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Rabo dePez Nuevos Idiomas en la Creación de Imagen

Catálogo de autores Compilador: Ender Rodríguez


La obra “Rabo de Pez” se ubica en el actual desordenamiento cultural, planteado desde las artes visuales –la fotografía en este caso-, por cuanto implica una cierta subversión ante los tradicionales lenguajes visuales. El creador e investigador de los nuevos idiomas –más cercanos a la contemporaneidad de la imagen-, no está interesado en lo absoluto en el puro registro, en documentar un hecho o en capturar una realidad; su función actual es producir, recrear, releer, reelaborar e intentar quebrar muchas veces, esa única manera de lectura y de comprensión de la realidad, usando planos sin convencionalismo de forma, o desde otros parámetros, ángulos, ideas, anti-parámetros, distorsiones, abstraccionismos e irreverencias posibles; idiomas que por cierta novedad se ubican entonces, en la experimentación estética tachirense. Estas imágenes como estudio, prácticas y experimentaciones dentro de una nueva visualidad tachirense, no implican irrealidad, sino que se nos presentan como nuevas realidades amplificadas para ser leídas desde la totalidad de comprensión del ser y el senti-pensar; en fin, desde una urgente y necesaria alfabetización crítica visual en la actualidad. Agudizar el instinto creativo y problematizar los órdenes visuales desde una cultura del laboratorio-vivo (laboratorio-ojo), es la propuesta abierta y servida en Rabo de Pez. El título de tal iniciativa, es parte de la arbitrariedad conceptual del artista que concibe una idea de acuerdo a insospechadas causas interiores en conexión con la exterioridad y la reflexión. Rabo de pez, no simboliza en este caso, ni el pez, ni la cola que posee el hermoso animal para el título de este catálogo. De allí que jugar a desmitificar algunas terminologías y paradigmas, es una de las premisas de la selección de autores de nuevos -no digamos lenguajes-, pues hablamos ya de nuevos idiomas en la creación de imagen. Todo fotógrafo debe manejar por supuesto, las técnicas fotográficas, los binomios luz-sombra, figura y composición, y la armonía diafragmaobsturador, en fin, la tecnología del hecho fotográfico. Sin embargo, no subordinarse al público-sociedad, es la gran tarea del creativo. Los diversos autores buscan posiblemente, hablarnos de su sentido individual de vida ante su entorno, sus conceptos y experimentaciones o también, denunciar desde estéticas propias, las contradicciones de la sociedad misma, para intentar quizás exorcizarla o trasformarla. Los nuevos idiomas fotográficos, plástico-visuales y espaciales incluyendo el video como imagen, plantean muchas veces, discursos que tienden a “no gustar” a las mayorías, mostrando obras no entendibles fácilmente, ni agradables en primer término; demostrando de otra forma, una manera de belleza o de imagen diferente a lo acostumbrado, lo que debería generar entonces en el lector y público en general un reto misterioso, una incógnita por resolver, buscando además, que el espectador “pasivo” consecuentemente, se trasladase a un plano o nivel de pro-actividad crítica y despertar interior. Parafraseando al polémico artista venezolano Nelson Garrido, Premio Nacional de Artes Plásticas, el hecho creativo más importante es poder transformar y visualizar conceptos no aceptados amablemente por una sociedad, la cual necesita a su vez mantenerse, desde la creación mediática de “adorados” seres como las misses y los superhombres. Por ello, a veces entra al escenario social, un problematizador el cual, crea con su propia imaginería artística, un conflicto en la comprensión. Sus temas podrán ir desde la guerra, la sensualidad-sexualidad, la parodia “in extremis”, el sin sentido social como burla y caos, lo obsceno-hermoso, la simpleza que no pretende jactarse de ser arte, la antibelleza como nueva belleza, etc. Los tratamientos e intervenciones manuales, digitales, y artísticas varían, podrán acompañarse de audio y convertirse en película, en animaciones, en videoarte o en video experimental por ejemplo. Así mismo, las obras como presentación de imaginarios y contenidos expresivos según la intencionalidad estética, podrán no ser eternos como registro visual, y al contrario, ser destruidos o desintegrados a propósito convirtiéndose necesariamente en arte efímero.


Para el importante curador-investigador José Antonio Navarrete (El Nacional, Caracas, Lunes 8 de Marzo 2004, p-B8): “La fotografía interviene en la actualidad, de modo que desestabiliza las concepciones dominantes en la modernidad sobre lo artístico”. Se plantea en los autores de la fotografía y en la nueva creación de imagen, el riesgo, el atrevimiento y el romper en lo posible con la casi interminable obsesión por encontrar una sola razón objetiva de ver-leer e interpretar el mundo y su realidad cambiante, dinámica, viva (al igual que el arte). En la búsqueda de propuestas alternativas para enrumbarnos hacia la sociedad creativa, existen importantes avances, entre ellos la reconocida condición del arte como arteología (investigación artística) desde parámetros amplios. Importantes críticos, creadores, artistas, fotógrafos, instituciones y universidades en el campo investigativo, hoy día, abren sus brazos al arte como expresión total de la contemporaneidad. La selección curatorial de autores según sus obras, conceptos e imaginarios, responde esencialmente a una clara búsqueda compositiva y discursiva desde nuevos idiomas de creación. Entre los creadores, fotógrafos y artistas seleccionados en esta obra publicada como catálogo de autores RABO DE PEZ, se encuentran: José Ángel Mora, Eugenio Miranda, Gregorio Aparicio, Rafael Castellanos, Ender Rodríguez, José Díaz, Jean Carrero, Edgar Ramírez, Dennis Pabón, Ronny Oliveros, Yanis Díaz, Abraham Pabón y Richard Moncada. Las diversas obras presentadas en RABO DE PEZ, muestran una aproximación a: estudios de luz-distorsión-movimiento desde búsquedas particulares de expresión urbana, de artes escénicas y otros temas (la muerte como belleza y equilibrio cósmico); imágenes compuestas como secuencia-relato del caos en el ser humano; ensamblaje y fragmentos de una foto-instalación desde la tridimensionalidad de la imagen para un discurso de provocadora crítica ecológica y social; experimentos con la materia como objeto de arte –universo objetual- y paso del tiempo sobre el metal –poética de la desintegración-; y entre otros trabajos, también existe un compendio de fotogramas extraídos de un experimental video muy subjetivo de gran carga semántica y visual. Ahora bien, igualmente para esta publicación se reconoce la destacada y vital labor de fotógrafos tachirenses dedicados al documentalismo y memoria visual, al registro cultural, el naturalismo, la fotografía publicitaria, la fotografía artística de gran valor estético, el foto-reportaje entre otros lenguajes desde autores como: Hugo Torres, Luís Zambrano, Armando Vivas, Gustavo Hernández, Fabián Passarielo, Clemente Passarielo, René Strassler, Miguel Ángel Salamanca, Ricardo Ramírez, Ana Berta López, Gerardo Duque, Elsa Sanguino, Javier Martínez, Adolfo Germán, Billy Castro, David Dávila, Gustavo Carmona, Héctor Chacón Junior, Ángel Pérez, Roxy Díaz, Oscar Medrano, Jeam Carlos Martínez, Jorge Alexandre, Lorenzo García, entre otros amantes y hacedores de imagen. Rabo de Pez, se plantea como vivencia, lectura y re-lectura, investigación y en fin, como un horizonte en expansión hacia el compromiso totalizador desde el permanente e incansable sendero infinito del arte. Ender Rodríguez, 2006.


Dennis Pabón

De la serie “Naturalezas muertas” 2005 Fotografía B/N


Gregorio Aparicio De la serie “Vertiginosa” 1995 Fotografía B/N


Eugenio Miranda

De la Serie “Movil-es” (New York) 2006 Fotografía a color


José Ángel Mora

De la serie “Puropie” 2005 Fotografía B/N


Ronny Oliveros

De la serie “Tablas” 2006 Fotografía a color


Jean Carrero

Serie “Sin título” 2005 Fotografía B/N -Intervenida y manipulada en laboratorio-


Ender Rodríguez

De la serie “Arbitrarios fragmentos de foto-instalaciones” 2006 / Fotografía instalada con intervenciones físicas y digitales (detalle)


Rafael Castellanos De la serie “Trifurcaciones” 2005 Ensamblaje con Fotografías a color –Intervenidas-


Edgar Ramírez

De la serie “Auto-retratos” 1999 Fotografía B/N manipulada en laboratorio e intervenida


José Díaz

De la serie “Fiebre de un sábado por la noche” 2008 Fotografía B/N intervenida físicamente


Yanis DĂ­az

Deseos sexuales reprimidos (Fotogramas extraĂ­dos de video experimental) 2006 Fotograma a color


Óscar Abraham Pabón

De la serie “Retrato Informal” 2006-2007 fotografía digital copia a color. Plinter 30 x 40 cm.


Richard Moncada

La gente dice que soy igualita a mi Mam谩 2007 Impresi贸n digital sobre panaflex

Algunas veces soy lo que como 2007 Impresi贸n digital sobre panaflex


El catálogo de autores: RABO DE PEZ Nuevos Idiomas en la Creación de Imagen, resulta ser un compendio de creadores y artistas visuales cuyas propuestas estéticas como fotografías y fotogramas (obras únicas y series o relatos), pertenecen a una línea de trabajo experimental y de investigación artística contemporánea. Los conceptos presentados por sus autores, los contenidos, las intervenciones fotográficas y extrafotográficas, y la maduración de las propias imágenes representan un hecho inédito tachirense en la búsqueda de los nuevos idiomas de expresión e imaginería. El presente catálogo iniciado desde el año 2006, es un ensayo y compilación artística contemporánea necesariamente abierta, para promover más adelante, la inclusión de nuevos autores que con los años se adentren y desarrollen planteamientos estéticos experimentales y de investigación como fotógrafos o artistas digitales, visuales, o audiovisuales.



Rabo de Pez - Proyecto tachirense