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SEPTIEMBRE 2013

www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/

FORO

Aテ前 4 Nツコ 39

O R T O S E U OR N F

O

N A IT N S I E

S


INDICE

Pág. 3-FESTeen Pág. 4- Manualidades a Todo Riesgo Pág. 7- Los Premios Nacionales de la

Pág. 28- XVIII Jornadas del Cómic de Avilés Pág. 29- La Línea de la Sombra

Generalitat se olvidan del cómic

Pág. 32- Jan, sólo hay UNO

Pág. 8-Freedom Within the Heart

Pág. 34- Cocina

Pág. 17- Glamourosadas

Pág. 36- Por un billete de lotería

Pág. 21- Hadas de Alta Costura

Pág. 66- Viñetas desde o Atlántico

Pág. 26- Pasatiempos

Pág. 72- Road Rage


La AEAC y Matadero Madrid, juntos de nuevo

La Asociación Española de Amigos del Cómic y

Para empezar, el Terrario de Intermediae acogerá un

Matadero Madrid vuelven a cruzar sus caminos

Cómic en Vivo ─sábado 14, de 11 a 14 horas─ en el

tras la celebración del Salón Internacional del

que los mejores autores del panorama nacional

Cómic de Madrid - Expocómic 2012 en el

orientarán a los participantes para dibujar sus propias

inconfundible espacio madrileño a finales del

viñetas y personajes. Por otro lado se podrá disfrutar

pasado año.

de un Pictionary Gigante ─Plaza Matadero, sábado

Y es que los días 13, 14 y 15 de septiembre

14, de 17 a 20 horas─, adaptación del popular juego

tendrá lugar en Matadero la celebración de

de mesa en la que dos grupos participantes, cada uno

FESTeen <18, festival orientado al público

de ellos liderado por dibujantes profesionales,

adolescente que se postula como una celebración

competirán para sacar a relucir el talento de todos

cultural abierta a disciplinas como el skate, roller disco o BMX, sin olvidar charlas, proyecciones, conciertos y, por supuesto, cómic. Y aquí es donde la AEAC, en su apuesta constante por la defensa y la difusión del noveno arte, entra a formar parte del certamen con un suculento triplete de actividades pensado para todos aquellos que quieran acercarse a disfrutar de un evento de lo más tentador.

aquellos que se animen a participar. Y para terminar, el ya clásico Concurso de Cosplay que tiñe de color Expocómic y Expomanga asaltará la Sala 1 de las Naves del Español el domingo 15, de 12 a 15 horas, en una nueva oportunidad para los aficionados de recrear a sus personajes favoritos aunando arte y espectacularidad como sólo ellos saben hacerlo; las inscripciones, en la web oficial de la AEAC, www.expocomic.com. No podéis faltar.


Manualidades a todo Riesgo Por Susana Riesgo ATRAPASUEÑOS

Materiales: Una anilla, perlé del nº 5 y del nº 12, tiras de ante, cuentas de colores, tres plumas, un ganchillo, tijeras, aguja y pegamento

Con el ganchillo y el perlé del nº 5 haremos puntos bajos dejando la anilla en el interior de los puntos.


Cuando ya tengamos toda la anilla cubierta, rematamos y guardamos el hilo con la ayuda de una aguja.

Imprimimos o dibujamos un octógono estrellado de tamaño aproximado al de nuestra anilla. Enhebramos la aguja con perlé del nº 12 y sujetamos en la parte interior de uno de los puntos bajos. Colocamos la anilla forrada sobre el dibujo y vamos pinchando en los puntos que coinciden con los ocho vértices de la estrella (marcados en verde en la foto). De esta manera empezamos a construir la “tela de araña” de nuestro atrapasueños.

Una vez terminamos la primera vuelta, comenzamos con la segunda, luego con la tercera, etc. Así hasta que cerremos todo el hueco. De vez en cuando podemos enhebrar junto con el hilo alguna cuenta que dejaremos “flotando” en nuestra red.

Cortamos tres tiras de ante de unos 20 cm de largo. Las doblamos a la mitad y las sujetamos en la parte inferior de la arandela. Metemos unas cuentas para decorar cada tira y hacemos un nudo en el extremo.


Cogemos tres plumas y las colocamos sobre los nudos con ayuda de unas gotas de pegamento. Por último, colocamos un cabo de perlé en la parte superior de la anilla para poder colgar nuestro atrapasueños.

SUGERENCIAS: En vez de una arandela de plástico, podemos usar anillas de cortina, de metal, de plástico o cualquier cosa que sea posible forrar, por ejemplo pulseras viejas que no usemos. Podemos forrar la arandela enrollando sobre ella lana o tiras de ante, así no tendremos que hacer puntos bajos con el ganchillo.


LOS PREMIOS NACIONALES DE CULTURA DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA SE OLVIDAN DE LA ILUSTRACIÓN Y DEL CÓMIC El pasado día 5 de julio se dieron a conocer los

narrativa. Cataluña es cuna de una larga tradición

ganadores de los Premios Nacionales de Cultura

de excelentes creadores gráficos de prestigio

de la Generalitat de Catalunya que otorga el

internacional, que brillan ahora como nunca. Si

Consell Nacional de la Cultura i de les Arts

hacemos el recuento de los galardonados, tenemos

(CoNCA). Todos los premiados son de una

a tres escritores ya sean de narrativa o ensayo. De

calidad y trayectoria magnífica. El problema es

la cultura del dibujo y de la narrativa gráfica,

que se ha premiado a dos escritores, un filósofo y

nadie. Una decisión lamentable del CoNCA que

ensayista, un dramaturgo, una oceanógrafa, un

muestra una visión sesgada de la cultura. Sería

músico, un director de cine, un escultor y una

deseable que en próximas ediciones de estos

diseñadora de joyas. Ni rastro de la creación

premios nacionales nuestros dibujantes puedan

gráfica.

tener el reconocimiento que se merecen.

El nuevo formato de los premios, que ya no están divididos por categorías, tiene por objetivo premiar la excelencia, pero de una determinada

Carles Santamaría Secretario general de FICOMIC

manera de entender la cultura. El hecho de que entre los galardonados no haya ningún ilustrador o autor de cómic significa un paso atrás a la hora de reconocer estos medios de expresión artística y

Director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona Director del Salón del Manga de Barcelona


Freedom Within the Heart: Un Rey de Leyenda Freedom Within the Heart es la novela gráfica escrita por el director y escritor Mark Mahon e ilustrada por el malagueño Miguel Ángel Cáceres. Cuenta la historia del último Gran Rey Supremo de Irlanda cuya vida, entre la leyenda y la historia será, también, llevada al cine. Foroesther ha hablado con sus dos artífices… Mark Mahon nació en Cork y ya desde bien joven

Cine de Boston, con Michael Madsen, Vinnie

mostró inclinaciones artísticas, decidido a ser

Jones, Richard Chamberlain y Patrick Bergen que

actor. Estudió en la London Academy of Music

cuenta la historia de un boxeador irlandés-

and Dramatic Art. Sin embargo la vida le dio un

americano que acaba con la vida de su mejor

revés con tan solo

22 años, cuando un

amigo en el ring accidentalmente y promete no

desafortunado accidente le dejó postrado durante

volver a boxear. Por esta película, Mark fue

meses en la cama de un hospital, y posteriormente

nominado al Premio de Film y Televisión

pasó tres años en una silla de ruedas. Allí,

Irlandesa. Y para mayor honor, Mark fue invitado

reconvirtió su amor por la actuación en pasión por

por el Príncipe Alberto de Mónaco para un pase

la

privado de su película en el Palacio Real.

escritura

y

comenzó

a

crear

guiones

cinematográficos.

Freedom Within the Heart (Libertad en el alma) es su primera novela gráfica, pero ciertamente no la última. Y además, el cómic solo es la antesala de lo que está por venir. Mark piensa llevar el personaje al cine, con guion y dirección propia y ya está trabajando en ello. El rodaje es inminente… Y en esta entrevista, nos cuenta todo sobre el cómic y sus futuros planes artísticos…

En primer lugar, felicidades por la novela En 2005 gana el premio al Mejor Guion Sin Producir en la Ceremonia de Acción Internacional en el Cine en Los Ángeles por el guion de Freedom Within the Heart, tras lo cual fundó su propia productora, Maron Pictures, con oficinas en Irlanda y en Los Ángeles. Mark siempre quiso dirigir, tras no encontrar a algún director que compartiese su misma visión, por lo que decidió dirigir su primer proyecto él mismo. Nace así el film Strength and Honor (2007), que ganaría la 23 Edición del Festival de

gráfica. Parece que últimamente hay un gran interés en el país, especialmente en Cork, por el comic. Hace poco se publicó también la historia de Cuchulain, otro gran guerrero irlandés y el éxito de Ghost of Shandon. Ahora llega Freedom Within the Heart, que primero sale en cómic y que vas a llevar a la gran pantalla, pero ¿qué fue primero, la idea de crear una novela gráfica o el guion para la película?


La idea ha estado siempre en mi cabeza desde que era un niño; tenemos un gran héroe en Irlanda, y me encanta la historia de un hombre que desafió a todo el mundo y venció a lo imposible. Adoro la idea

de

un

hombre

que

superó

a

las

probabilidades. Hace unos años, cuando estaba en el hospital, comencé a documentarme sobre la idea de hacer una película, y la idea de la novela gráfica llegó después. ¿Por qué Brian Boru? ¿Qué te llevó a él en primer lugar? ¿Es tu héroe particular? Sí, me encanta la idea de que era un hombre con una visión, un hombre que se negó a ser derrotado, a quebrarse.

Hago un breve inciso en la entrevista. Fuera de las

Hace años hubo algo de especulación sobre el

fronteras de Irlanda, Brian Boru no es una figura

rodaje de una película épica sobre la vida de

especialmente conocida. Para abreviar una larga e

Brian Boru, pero finalmente todo quedó en

interesante historia que puede ser comparada a la

rumores. Incluso se barajó el nombre de

de otros héroes de la época, pongámonos en

Leonardo DiCaprio para dar vida al Rey. Sin

contexto: es la Irlanda del año 978 cuando Brian

embargo, tú lo vas a convertir al fin en una

se convierte en el rey de Cashel, por entonces la

realidad, verdad?

antigua capital del reino de Munster. Poco

Tenía la idea de la película desde hace siglos, en

después, controlaba la casi totalidad del resto del

su honor. Y tenía que involucrarme en la película,

reino y en 1001 se le declara Gran Rey de Irlanda.

tenía que hacer realidad ese proyecto a todo

Ya desde su juventud lucha contra la ocupación de

coste. Mucha gente de fuera de la industria

los vikingos, a los que derrota en la famosa

cinematográfica no conoce con detalle todo lo que

Batalla de Clontarf el 23 de Abril de 1014 con un

conlleva el hacer una película, en “componer las

ejército comandado por sus hijos.

piezas”, puede llevar años completar todo el

Naturalmente, entre su llegada al trono y su

proyecto. El Planeta de los Simios, por ejemplo,

muerte, su vida es un compendio de historia y

tardó 20 años antes de que pudieran comenzar a

leyenda que cabalga entre la ficción y la realidad

rodar. Aquí estamos hablando de montones de

casi a partes iguales. Y Wikipedia le dedica un

dinero, es difícil de conseguir y se tarda tiempo.

artículo en gran detalle, tanto en inglés como en

Cierto es que no es un personaje muy conocido

castellano. Pero continuemos con la entrevista…

fuera de Irlanda, pero 20 millones de personas


aseguran tener descendencia irlandesa solo en

trabajando en una nueva novela gráfica, llamada

Estados Unidos. Un personaje como Brian Boru

Chicago Way. El proyecto está ya a medio camino

es un personaje universal. Es un superhéroe, un

y saldrá a principios del año que viene.

hombre fuerte con un lenguaje universal, y la

Transcurre en los años veinte y es una nueva

gente aspira a ser alguien así.

propuesta de la película de los noventa Man on Fire.

¿Alguna pista sobre quién puede dar vida en la gran pantalla a Brian Boru? He oído por ahí algunos nombres, pero ya que la novela gráfica está basada en los años más jóvenes de su vida, supongo que podemos olvidarnos de ver en el papel a Liam Neeson, Brendan Gleeson, etc. ¿Tal vez uno de los hijos de Gleeson, Domhnall por ejemplo…? ¿O Michael Fassbender? Empezaremos a rodar el próximo mes de Abril. El actor principal será un gran personaje de Hollywood pero por obvias razones legales no puedo decir quién es todavía. Y por supuesto vamos a hacer un casting en Irlanda, a nivel local y nacional para diferentes papeles también. Has sido actor, director, músico, escritor… ¿qué ha supuesto más un reto, escribir la película o la novela gráfica? Mmmm… Un reto para mí… escribir el guion fue

Voy a preguntarte algo que he preguntado

como si se escribiera solo. Fue un instrumento,

también a Miguel Ángel… La novela gráfica

una transcripción en papel. No puedo decir que

finaliza cuando Brian se casa tras su feudo con

fuera especialmente difícil o duro. Adoro lo que

los escandinavos. Y en la última página vemos

hago. Nunca había escrito una novela gráfica

ya a un Brian Boru anciano, en la Batalla de

antes, para empezar.

Clontarf. Así que… ¿podría haber una segunda parte?

¿Cómo ha sido tu cooperación con Miguel

Está todavía en el aire. Tenía en mente realizar

Ángel Cáceres? ¿Conocías sus trabajos antes,

una trilogía: Freedom Within the Heart, King of

cómo le elegiste?

the Clan, y Back to the Reed. Inicialmente quería

Vi sus trabajos anteriores, es un artista fantástico,

solo presentar los antecedentes y trabajar a partir

brillante en lo que hace. Ahora estamos

de ahí.


La novela gráfica, ¿será publicada fuera de Irlanda?

Puede ser un poco controvertida porque hay

Estoy esperando a que me den luz verde para que

cosas en las que me he documentado sobre el

se publique en todo el mundo. El plan original es

depósito de maíz. Fue abierto por los ingleses y

que sea publicada en Gran Bretaña, Alemania,

cerrado dos semanas después. Tras ello, los

América,

documentos del Parlamento inglés a los que he

España…

después

o

durante

la

promoción de la película.

tenido acceso muestran lo que pensaban de los irlandeses y los verdaderos motivos por los que cerraron el depósito, dejando a la gente pasar hambre de ese modo. Creo que puede ser uno de mis mejores trabajos.

Junto a Mark Mahon, responsable de la imagen de Brian Boru sobre el papel, se encuentra Miguel Ángel Cáceres, avalado por numerosos premios. Nacido en Málaga y licenciado en Bellas Artes en Además de The Chicago Way y las dos novelas

Sevilla ha trabajado como ilustrador, diseñador

de la trilogía de Boru, ¿tienes en mente alguna

gráfico y colaborado y dirigido varios fanzines,

novela gráfica más, y si es así, será sobre héroes

además de participar en diversas exhibiciones de

irlandeses o leyendas?

pintura, cómics e ilustración por toda Andalucía,

Sí, también está sobre la mesa Ireland and the

Barcelona, Tarrasa, Tenerife, Sitges y Lisboa,

Sultan,

entre otros lugares, es coeditor de Killer Toons y

que es una historia basada en la

hambruna en Irlanda.

trabajado para Planeta DeAgostini (en las revistas La Espada Salvaje de Conan, Relatos Salvajes y Conan el Bárbaro), DeTebeos (Enano Marciano, Nauhka

La Hereje), Oxford University Press

(Mikado Mallete Pédagogique) y ha publicado en Estados Unidos para Findlay comic Press, Variance, CounterActive Comics y Atlantis Studios para los que ha realizado portadas, personajes o series de comic books como Kid Victory y Varuk. Bram El Yacoi está causando furor más allá de nuestras fronteras, y Freedom Within the Heart está demostrando ser no solo un cómic de éxito, sino el preludio de una estupenda historia


cinematográfica. Con Miguel Ángel también

Me siento bastante cómodo trabajando con Mark

hablamos sobre este cómic.

(de hecho he seguido trabajando con él después de abandonar Atlantis Studios). Al ser director de cine, tiene una visión muy clara de cómo narrar visualmente una historia, no como otros escritores que tienen una visión más literaria. Eso hace más fácil la comunicación entre nosotros. Es exigente, pero al mismo tiempo tiene la suficiente confianza en mí para dejarme libertad creativa en todo lo referente a la composición de página, los encuadres, angulaciones y planos, etc.

¿Conocías con anterioridad al personaje mítico de Brian Boru y su historia? ¿Has estado en Irlanda para documentarte? Aunque tengo varias amistades de Irlanda, aún no he tenido la oportunidad de visitar el país, y es algo que estoy deseando. Sobre todo porque estoy aprendiendo bastantes cosas sobre la historia de Irlanda a partir de mis colaboraciones con Mark. Ante todo, al igual que hice con Mark, me

Sobre Brian Boru yo sabía que era un héroe celta

gustaría felicitarte por el éxito que Freedom

irlandés pero no conocía muchos detalles sobre su

Within the Heart está teniendo en las librerías.

historia.

Cuéntanos cómo llega este proyecto a tus

Para la realización del cómic tuve que investigar

manos…

y documentarme, no solo sobre el período de su

El proyecto me llegó a través de Atlantis Studios.

vida que se narra en “Freedom Within the

Yo formaba parte de su equipo de dibujantes.

Heart”, sino sobre su vida completa y su

Mark Mahon contactó con Atlantis para convertir

influencia en la historia de Irlanda.

su guion cinematográfico en una novela gráfica y me seleccionó como dibujante. Atlantis me ofreció

Se te echó de menos en la presentación de

formar parte del proyecto, y acepté.

Freedom con Mark… ¿Tienes planeada alguna sesión de firmas conjunta aquí en la isla?

¿Cómo ha sido trabajar con Mark Mahon? ¿Es

Me hubiera gustado mucho poder asistir a la

una persona exigente, sabe lo que quiere y

presentación de la novela gráfica en el Castillo

cómo lo quiere, o por el contrario ha sido

de Dublín, pero me fue imposible viajar en esas

flexible y te ha dejado cierta libertad creativa?

fechas. Espero poder ir en un futuro cercano.


Imagino que de momento no hay planes de

En cuanto a una segunda parte, es Mark el que

sacar la novela gráfica en España. Mark

tiene la palabra como propietario de los

dice estar esperando a obtener la luz verde

derechos de “Freedom Within the Heart”. Por

para hacerlo durante o después de la

mi parte estaría encantado de tomar los lápices

película…

para poner de nuevo a Brian Boru en el campo

La película puede ser un factor decisivo para

de batalla.

que alguna editorial española se interese por

Tras triunfar en Norteamérica, ahora lo

adquirir los derechos de publicación de

haces en Irlanda y has tocado diferentes

“Freedom Within the Heart” en España. Y

géneros, eres un poco todoterreno… Has

sinceramente creo que la novela gráfica

hecho cómic de terror, infantil, de héroes…

contiene

para

¿qué género te gusta más o con cuál te

despertar el interés de algún editor español: es

sientes más cómodo o se acerca más a tus

una historia épica, con grandes batallas,

gustos lectores?

los

elementos

necesarios

mucha acción y personajes atractivos.

Como bien dices, he tocado muchos géneros. Pero en los que más disfruto es en aquellos en los que puedo dejar volar mi imaginación sin trabas: la fantasía y la ciencia ficción permiten inventar

múltiples

diseños

(escenarios,

vestuarios, vehículos, criaturas…) Me gusta mucho

dibujar

historias

de

“espada

y

brujería” o “Fantasía heroica”. También me muevo cómodamente en el género de terror. Y otra cosa que me gusta es mezclar elementos de diferentes géneros, que es lo que hago con La historia de Brian Boru concluye en la

mi

personaje

“Simeón

novela gráfica prácticamente con un Brian

aventuras se publican en la revista KILLER

aún joven y recién convertido en Gran Rey.

TOONS) y en las que entremezclo elementos de

En la última página, sin embargo, ya le

ciencia ficción y terror con grandes dosis de

vemos con pelo y barba canosos, en la

humor negro.

Batalla de Clontarf donde precisamente

Con qué técnicas te gusta más trabajar?

Órdago”

(cuyas

perdió la vida, pero aún fuerte e imponente como cuenta la leyenda, a pesar de su

En

los

comic

suelo

combinar

técnicas

avanzada edad). Y Mark ha confirmado la

tradicionales y técnicas digitales. Comienzo

posibilidad de una segunda y tercera

trabajando con lápices y entintando con

entrega…

pinceles. Luego escaneo la página y trabajo


con el ordenador para añadir texturas,

¿participarás en el storyboard y si es así, es

tramados, tonos grises o capas de color.

la primera vez que harías algo para el cine?

Para otros tipos de ilustraciones suelo realizar

En principio mi participación en el film se

lo que yo llamo pictofotografías, en las que

limita a la adaptación al cómic del guion

combino fotografía y pintura digital. Podéis

cinematográfico. Lógicamente creo que el

ver muestras de todo ello en mi página web:

desarrollo visual de la historia que he

www.miguelcaceres.es

elaborado servirá de referencia en gran

Miguel Ángel, ¿qué cómics lees cuando no estás creando los propios? Leo muchos cómics y muy variados. Puedo citar algunos de los cómics que ocupan un lugar destacado en mi biblioteca: las obras de Moebius, La Casta de los Metabarones de Jodorowsky y Juan Giménez, Skaine de Simon Bisley, los cómics clásicos de Conan de Barry Windsor Smith, John Buscema, Tony DeZuñiga y Ernie Chan, las obras de Berni Wrightson, Brian Bolland, Frank Miller…

medida para la realización del storyboard. Yo ya había hecho algunos story boards para publicidad. En cuanto al mundo del cine, ésta ha sido mi primera incursión, aunque no la última pues actualmente trabajo con Mark en la adaptación al cómic de otro guion suyo y también estoy involucrado en un proyecto en España de adaptación cinematográfica de un relato de temática zombie ilustrado por mí y que fue publicado en la revista KILLER TOONS de la que soy co-editor. En España hiciste para Planeta DeAgostini unos cómics sobre Conan (La Espada Salvaje de Conan, etc.) ¿Has hallado similitud entre Conan y Brian Boru? Hice ilustraciones de Conan y comics de Bram el yacoi, un personaje bárbaro que creé junto al guionista José Miguel Pallarés, Respecto a similitudes entre Conan y Brian Boru, creo que solo hay algunas semejanzas a nivel estético: la era hiboria de Conan incorpora elementos de muchas culturas antiguas, entre ellas la vikinga y la celta de la época de Brian Boru. Y luego está el elemento épico que comparten

Freedom Within the Heart, como ya hemos comentado, es una adaptación gráfica del guion de la película de Mahon, pero

ambos personajes. En otros aspectos son personajes muy diferentes.


Miguel Ángel, ¿cómo, cuándo y por qué

Amaro, que como he comentado anteriormente,

decidiste dedicarte al mundo del cómic? ¿Ha

va a ser llevado al cine por El Sur

sido fácil? Quiero decir, nada es un camino

Producciones.

de rosas, pero si tuvieras la oportunidad de comenzar

de

nuevo…

¿cambiarías

de

carrera? ¿Escogerías un trabajo de 9 a 5…? Los comics me han fascinado desde que era un crío. Siempre tuve claro que quería dibujar comics. No es un camino fácil. Pero es lo que me gusta y volvería a escoger el mismo camino. Aunque en muchas ocasiones sea necesario compaginar los comics con otras actividades

más

lucrativas,

como

la

ilustración, el diseño gráfico y la docencia del dibujo.

Podéis encontrar más información en la web de Killer Toons y en mi propia web: www.killertoons.es www.miguelcaceres.es Por último, nuestra revista está dedicada en parte al cómic femenino (aunque, como puedes ver, damos cabida a todo tipo de cómic). ¿Crees que el cómic hecho por o para mujeres, el llamado “comic femenino” sigue estando realmente denostado? ¿Has leído comics para chicas?

¿En qué estás trabajando actualmente y cuáles son tus planes laborales futuros, en qué proyectos te estás volcando?

No me gusta pensar en un comic hecho por mujeres sólo para mujeres, igual que no me gusta el concepto de un comic exclusivamente

En estos momentos estoy trabajando en un

masculino. Considero que hay grandes autoras

nuevo

la

que hacen comics muy interesantes y que

adaptación al comic del guion de una nueva

pueden ser disfrutados tanto por mujeres como

película: "Ireland and the Sultan", basada en

por hombres. En cuanto al concepto de "comic

hechos históricos, un épico relato ambientado

femenino", prefiero pensar que hay grandes

en el siglo XIX entre Turquía e Irlanda.

personajes

proyecto

con

Mark

Mahon,

Y sigo realizando trabajos de ilustración y diseño. Y sigo siendo coeditor de la revista

femeninos

en

el

cómic,

independientemente de que sus autores sean mujeres u hombres.

KILLER TOONS, que recibió el premio a la

Conozco a estupendas autoras de comics como

mejor publicación andaluza en el Salón

Carla Berrocal o Cristina Vela. Esta última

Internacional del Comic de Málaga. Para el

autora ha colaborado en Killer Toons y os

próximo número de KILLER TOONS estoy

recomiendo su libro "Medusas y Ballenas".

dibujando la versión en cómic del terrorífico relato "Sujeto Darwin" del escritor Manuel

Fotos

de

Mahon

gracias

a

nuestra

colaboradora Corkonian Amhran Txa.


¡Mini Test Exprés para hacer más llevadera y glamurosona la rentrée! Dime cual será tu color fetiche esta pre-temporada de otoño 2013 y te diré quién eres. 1. CAMEL ¡Si, ha vuelto! ¿Again? ¡Pero si estuvo de moda hace sólo dos inviernos! Pero tú, acatarás las órdenes moderiles sin rechistar. Es lo que tiene eso de ser una sufrida fashionista como tú. ¡Que a veces hay que jorobarse!


2. GRIS O AZUL NOCHE Tan previsible como la depresión post-vacacional y tan poco arriesgado como la práctica del submarinismo en una piscina hinchable. Ay, niña, ¿qué vamos a hacer contigo?¿No crees que ya es hora de darle un poco de emoción a tu vida?


3. BURDEOS T煤 no saboreas la moda. La tragas, te empapas de ella sin restricciones. Te emborrachas con las tendencias de cada temporada y los resultados suelen ser a menudo catastr贸ficos. Recuerda que en la moderaci贸n est谩 la virtud.


4. COCKTAIL DE ESTAMPADOS Clásicos renovados y opciones más crazy & cool como el efecto mosaico, diseños surrealistas y abstractos para una fashionista alegre y vitalista dispuesta a teñir de color los aburridos días de otoño.


Hadas de Alta Costura Los bosques de hadas y los desfiles de moda

¡Ganadora de un concurso convocado casi cien

pueden ser una válvula de escape para una

años atrás!

adolescente con complejos. La curiosa singladura de una chica de dieciséis

A partir de entonces dejará de ser el hazmerreír de

años por llegar a convertirse, algún día, en una

la clase para pasar a ser el blanco de todas las

auténtica hada de las pasarelas.

miradas

Una experiencia única a la que no piensa

elegancia. Ahora en su mente solo reina un

renunciar. Aunque para ello tenga que romper el

pensamiento: graduarse en el selecto mundo de las

caparazón de inseguridad que la encierra en la

Top Fairies, de las hadas de pasarela, aunque para

soledad de su desván.

ello tenga que bañarse en las frías aguas de una

ganando

en

confianza,

belleza

y

experiencia mística no exenta de peligros. Es precisamente en su escondrijo favorito donde Elia encuentra por casualidad un libro misterioso, una recopilación de leyendas celtas acerca del mundo de las hadas. Una antigualla de biblioteca con sorpresa en sus páginas finales: las bases para participar en un concurso de relatos feéricos, de cuentos de hadas, firmado el 7 de mayo de 1917. “Elia pensó en lo que pasaría si participaba en ese concurso. Estaba convencida de que había un motivo por el cual había aparecido el libro con la convocatoria. De algún modo, sentía que había descubierto una conexión con un mundo que creía enterrado por capas de tiempo. Esa mañana ya había arrancado una de

¿Os ha picado ya lo suficiente la curiosidad?

ellas.”

Somerset y aurora Boreal son la nueva obra de

En pocos días Elia recibe una carta de la Sociedad

Silvia Tarragó Castrillón, colaboradora de esta

para la Preservación de la Memoria de las Hadas.

revista con su sección de La Biblioteca y mujer

Había sido seleccionada para participar en un

polifacética donde las haya.

curso de formación sobre la cultura feérica. ¿Pero

Silvia nos presenta estos dos libros de literatura

cómo asegurarse que no era una broma?

juvenil que atrapan desde la primera frase.


Sílvia (Barcelona, 1968) ha dirigido una librería

Como si fuera un juego, se decide a participar sin

durante

imaginar

catorce

años,

profesión

que

ha

que

le

ocasionará

consecuencias

compaginado con la escritura de novelas, relatos y

inimaginables que la arrancarán de su monotonía.

poemarios. En 2008 obtuvo el galardón del

Una carta con caligrafía de otros tiempos le

certamen literario Ciutat de la Vall d’Uixó con la

informa que ha ganado el concurso. El premio es

novela La veu del roure. Impulsa un blog donde

un viaje hasta una mansión del sur de Inglaterra.

canaliza su pasión no solo por la literatura sino

Allí, junto a otras dos chicas, tomará parte en un

también por la historia antigua, el arte, el cine y la

insólito curso que formará como hada y le abrirá

naturaleza.

las puertas a una profesión: top model.

De toda esta amalgama de inquietudes se

Todo transcurre en un entorno de ensueño, hasta

beneficia Top fairies, una colección juvenil para

que el encuentro con un joven forastero convertirá

chicas donde los desencuentros amorosos de Elia

su mundo de fantasía y belleza en una pesadilla.

caminan junto al universo de lo legendario.

Elia regresa a casa tras una fascinante experiencia vivida en Inglaterra. El cambio producido en ella En la noche más breve y mágica del año, algo

es

tan

asombroso

que

deslumbra

a

sus

sucede en el desván de la solitaria Elia. La joven

compañeros, pero la joven debe adaptarse a su

de 16 años descubre, en un libro victoriano, un

nueva condición de chica popular mientras intenta

concurso literario convocado cien años atrás.

poner en orden sus sentimientos.


Todo se complica cuando recibe una llamada

Desde siempre me han atraído los mitos, las

inesperada que trastoca todos sus planes. Alguien

tradiciones y el legendario popular, por eso

procedente del mundo maravilloso que acaba de

escribí La veu del roure (La voz del roble). Sin

dejar ha regresado, y tiene una misión para ella.

embargo, con Top Fairies quise hacer algo más

El anhelado universo de fantasía y belleza se abre

actual, con la misma visión realista pero en un

nuevamente ante sus ojos, a la vez que algo

contexto mucho más cercano a los lectores de

oscuro y amenazante se cierne sobre Elia...

ahora. A diferencia de mi primera novela, que está ambientada en el siglo XVIII en un pueblo de

Y además, el grupo musical Nikosia ha creado una

la costa de Barcelona, Top Fairies se sitúa en la

melodía para el mundo feérico de la serie.

Europa de hoy en día para explicar cómo ha pervivido el mundo mágico hasta el siglo XXI.

Has dividido la historia en dos libros, ¿por qué no una serie más larga o un solo libro?

Es una bilogía. En un principio iba a ser una novela, pero al ir escribiendo me di cuenta de que el tema daba para mucho, y era una lástima comprimir la historia en un único volumen. Curiosamente, a la editora le dio la misma impresión y propuso que fuesen dos títulos… quizás hubo alguna intervención mágica para que llegásemos a esa conclusión. Por eso, como con las hadas nunca se sabe, y a pesar de que el argumento principal concluye en la segunda novela, podría ser que la serie continuase. De hecho, hay algunas tramas que dan para mucho Y naturalmente, Silvia nos lo cuenta todo, todo,

más…

todo, para que no quede nada en el aire…

Cuéntanos un poco, ábrenos el apetito sobre estas hadas. Quiénes son, cómo son, cómo

Desde la última vez que te entrevistamos,

comienza la acción?

cuando ganaste un importante concurso y publicaste La veu del roure, has estado muy,

Esas hadas son mujeres que se han adaptado a los

muy ocupada. ¿Cómo surge la idea de Top

tiempos actuales. Son elegantes, inteligentes y

Fairies?

muy educadas pero, sobre todo, desean que su sabiduría no se pierda. Por eso han encontrado en


el mundo de la moda el lugar idóneo para pasar

cómo concluye la aventura de Elia sin tener que

desapercibidas. Mientras organizan pases de

esperar.

modelos, preparan a las jóvenes a las que han seleccionado por tener unas capacidades muy

¿Por qué Literatura Juvenil?

concretas. No se trata únicamente de chicas que

Me gustó la experiencia de dirigirme a un público

sean bellas, es necesario que tengan una especial

muy joven cuando publiqué La veu del roure. Son

sensibilidad hacia la naturaleza, un concepto de la

unos lectores que empiezan a formarse y que viven

realidad profundo y lúcido, y un alma noble.

su afición a la literatura de manera más intensa. Al

Gracias a esas cualidades pueden desarrollar su

menos así me pasó a mí. Guardo unos recuerdos

potencial mágico a través de las enseñanzas de

imborrables de esa época lectora de mi vida y, por

sus maestras, las hadas de hoy. El primer libro

mi experiencia como librera, sé que a los

comienza la noche de San Juan, noche mágica por

adolescentes les atrae la mitología. Pensé que una

excelencia. La protagonista, Elia, se desvela y le

visión renovada del mundo de las hadas sería algo

parece ver una claridad que le señala un rincón de

que disfrutarían y que, además, les gustaría

la vieja biblioteca de su abuelo. Dos días después,

descubrir

descubre allí, de forma casual, un antiguo libro

legendario que rodea a estos seres.

aspectos

nuevos

y

curiosos

del

victoriano. Entre sus páginas se hallan las bases para un concurso sobre cuentos de hadas

Y... ahora que ya has prácticamente acabado

convocado a principios del siglo XX. Elia,

esta aventura... ¿qué viene después? ¿Seguirás

después de una serie de percances, se anima a

dedicándote a la novela juvenil? ¿Tienes

participar y para su sorpresa gana el premio que

pensado cambiar de género, hacer algo

consiste en una estancia en una mansión

totalmente diferente? ¿O seguirás en el tema

victoriana del sur de Inglaterra donde realizará un

fantástico?

curso de formación sobre cultura feérica. Allí

Ahora quiero disfrutar de la promoción de Top

conocerá a las otras dos ganadoras, una

Fairies. Me encanta hablar sobre ellas y quiero

finlandesa y una rusa, con las que tendrá que

aprovechar la posibilidad de contactar con el

convivir las tres semanas. Elia, por cierto, tiene

público, conocer sus impresiones… No me

algo de Esther. Es tímida, insegura y, además,

importaría dedicarme a la novela juvenil, pero

tiene una hermana mayor despampanante con la

tengo un proyecto que me parece muy interesante

que se discute a veces, pero que la ayuda y

para público adulto. Una historia intimista con

reconforta en muchas ocasiones.

algo de intriga que aún tengo que desarrollar.

Los dos primeros libros salen en octubre...?

Puede que, sí, que haya algo fantástico…

Sí. Aún no hay fecha concreta pero el mes será

Tus hadas incluso tienen banda sonora.

octubre y salen los dos volúmenes, Somerset y

Cuéntanos un poco más... ¿de dónde surge esta

Aurora Boreal. Así las lectoras podrán saber

idea de conectar libros y música?


Ya hace tiempo que tengo muy buena relación

épocas anteriores. Lo bueno es que se están

con el grupo Nikosia. Esta banda de música está

desarrollando otras vías que permiten arriesgarse

liderada por un gran amigo, Francesc Miralles,

un poco y no apostar sólo por criterios basados en

que es escritor. Además, su vocalista, Rocío

el márqueting. Desde editoriales pequeñas a

Carmona, es escritora y editora. Son el único

opciones de micromecenazgo. Eso es muy

grupo musical que compone e interpreta bandas

enriquecedor, ya que de este modo la oferta

sonoras de libros. Fue él, Francesc Miralles,

literaria no se limita al gusto de una mayoría

quien me propuso componer una canción para

lectora. No obstante, el hecho de publicar

Top Fairies si yo escribía la letra. Ha sido uno de

continúa siendo tan complicado como siempre.

los mejores regalos que me han hecho nunca. ¡Me

La diferencia es que ahora, al menos, se puede

hizo una ilusión tremenda! Yo jamás había escrito

optar por otras vías cuando un editor te da una

una canción y menos en inglés, así que escribí un

negativa.

poema en el que resumí la esencia de la novela. Él supo poner una melodía evocadora y sutil con un punto de rebeldía hacia el final que recuerda mucho a la personalidad de Elia, la protagonista. Esta canción forma parte del álbum Panda Sonora, que incluye las bandas sonoras de libros de autores como Care Santos, Esther Sanz, Sonia Fernández-Vidal, Isabel del Río, Iolanda Bataller, Berta Noy, Rocío Carmona y el propio Francesc Miralles,

además

de

la

jovencísima

y

prometedora escritora Hypatia Pétriz que acaba de publicar su primera novela, Diario de H, con sólo 14 años.

-Cuéntanos un poco de tus planes futuros... no solo literarios...

¿Tendremos pack?

Pues es difícil, porque mi vida siempre ha ido

No, que yo sepa. Los libros saldrán publicados en

muy unida a la literatura. Mis planes son seguir

formato rústica con solapas, es decir, en tapas

desarrollando el proyecto de novela del que he

blandas. Así será más manejable

hablado, promocionar Top Fairies y seguir

y más

económico que en tela o en un pack.

colaborando en las publicaciones en las que

Pasando a otros temas, ¿cómo ves el panorama

habitualmente escribo. Algo que me encantaría es

literario actual?

poder estar en la Feria del libro de Madrid para conocer a las Estherianas, veremos qué me

Yo lo veo como siempre. Si te refieres a lo que se

deparan las hadas….

publica, creo que no ha variado mucho respecto a

Fotos: cortesía de Silvia Tarragó


Soluciones al nĂşmero anterior


Por Geno Mesa

Cultura, Carlos Pacheco, Enrique Fernández

Del 10 al 14 de septiembre la villa asturiana de

uno de los autores nacionales más internacionales

Avilés se viste de cómic con el patrocinio del

y que proviene del mundo de la animación, Homs

servicio de juventud del ayuntamiento de la

inmerso en estos momentos en la adaptación al

ciudad.

comic de las novelas de la saga Millenium, Noiry

La lista de invitados lleva perfilándose desde el mes de febrero aunque aún no está cerrada y se esperan nuevas incorporaciones según se vayan acercando más las fechas de celebración.

una de las principales representantes de la línea de “iberomanga” Gaijin

y Oscar Martín

principal artífice de las correrías de Tom y Jerry en cómic desde mediados de los años ’80; también estará presente el italiano Giuseppe

Hasta el momento y ya confirmados podemos

Camuncoli, y, cómo no, más representación de la

anunciar

tierra en los nombres de los asturianos Simon

la

participación

de

los

americanos James O'Barr el creador de El Cuervo, David Michelinie y Lee Bermejo dibujante y portadista; los franceses Pierre Alary que llegó al comic desde la animación de Disney y David Prudhomme; los ingleses Paul Grist dueño de su propia editorial y ganador de más de un premio Eagle y Steve Pugh que no pudo acudir el año pasado; así como los españoles Rafa Vaquer esta vez como invitado oficial y con exposición en el Centro Comercial El

Atrio

que

será

la

primera

en

inaugurarse, David López que contará también con una exposición de su obra, está ubicada en el Vestíbulo de Exposiciones de la Casa de

Brand y Angye Fernández creadores de Gears.


La Línea de Sombra Por Geno Mesa

colaborando con aquel en dos importantes obras como El Eternauta y Mort Cinder. Su primer trabajo como profesional, aparte de ilustrar unas novelas para la editorial Difusión en la década de los ’60, fue La vida del Che y más adelante, bajo pseudónimo, trabajó para la editorial del Reino Unido Fleetway en la serie Spy 13.

Como todos los años desde hace 26, con el mes de julio llega a Gijón el tren de la Semana Negra cargado de autores, presentaciones, novelas, cómics y, cómo no, exposiciones, con un hueco siempre dedicado a los dibujantes. En este 2013 esa parcela la ocupó Enrique Breccia y los que hasta allí nos acercamos pudimos disfrutar de 38 originales, muchos de ellos visitando nuestro país por primera vez.

Este historietista argentino, hijo del también dibujante Alberto Breccia, nació en Buenos

Más adelante también colabora con publicaciones

Aires en los años ’40. Influenciado por su

italianas y es en esta época donde comienza a

progenitor desde pequeño en el dibujo y la

publicar uno de sus trabajos más conocidos que

historieta, aunque confiesa que no lo vio manos a

saldrá publicado en la versión argentina de la

la obra hasta pasada la veintena, comenzó

revista Skorpio: Alvar Mayor. Junto con Carlos


Trillo crean a este personaje, un explorador hijo de uno de los hombres que viajaban con Pizarro en el momento del descubrimiento de Perú. Es notable la evolución de este trabajo que si bien en sus inicios se centra en el contexto histórico pasa a estudiar cada vez con más profundidad la personalidad de sus protagonistas.

Otra de sus grandes obras expuesta en la muestra que nos ocupa fue El sueñero creado en un principio para publicar por un editor catalán pero Es también en una de aquellas revistas,

que una vez cancelada, encontró lugar en Fierro

concretamente Linus, donde publica una serie de

una publicación argentina que terminó siendo una

cinco historias cortas que se recopilan bajo el

de las más importantes sobre el mundo del cómic

título de La Guerra de la Pampa siendo también

en idioma español. Las tramas creadas para el

su debut como guionista. El regreso, La guerra

público europeo tomaron entonces otro cariz, uno

del desierto y La espera las sitúa en La Pampa

más personal incorporando costumbres del país.

para pasar a la Revolución mejicana con la cuarta entrega titulada El amigo y finalizar con Argelia ambientada en dicho país y sus guerras de liberación contra el colonialismo francés.

El Sueñero es una obra de género fantástico en la que un mercenario que recibe el nombre que da título a la obra, de un bastante lejano futuro tiene encomendada la tarea de reclutar a héroes de distintas épocas para luchar como gladiadores en un circo romano bastante peculiar.


reedición de una de sus grandes obras: Avrack y declaraba que lleva años en litigio intentando recuperar los derechos sobre muchos de sus originales de aquella época de dictadura argentina en la que el editor, aprovechando la circunstancia, se quedaba con los dibujos.

Ya llegados al año 2000 debuta en Estados Unidos con X-Force para Marvel y varias otras publicaciones para DC Comics además de realizar en 2003 las ilustraciones de Lovecraft por encargo del editor Karen Berger.

Sus proyectos por aquel entonces incluían el cuarto tomo de Los Centinelas para la francesa Delcourt, un libro de ilustraciones sobre ciencia ficción para Vicen Vives de Cataluña y un álbum de Tex.

Esta es solo una pequeña muestra de la obra de Breccia más bien centrada en la temática de la exposición de la Semana Negra pero es mucho más prolífica su carrera y son muchos los trabajos que han quedado sin mencionar. El pasado año acudía al 30 Saló Internacional del Comic de Barcelona para presentar la


JAN, Sólo hay UNO JAN: Más de Medio Siglo de Viñetas: 40 Años de SUPERLÓPEZ Por Antonio Martín Exposición JAN en Viñetas desde o Atlántico 2013 TEXTO PARA EL CATÁLOGO

muestra global y representativa de la obra total de JAN, desde que comenzó a hacer historieta allá por 1956-57 y hasta hoy… Y por muchos años más…

Esta Exposición conmemora que JAN, uno de los

SUPERLÓPEZ se ha convertido, por aclamación

mejores y más importantes realizadores de la

popular, en la obra más importante del autor. Y en

actual historieta española, lleva más de Medio

uno de los clásicos de la historieta española. El

Siglo dibujando cómics… al mismo tiempo que

primer libro del personaje lo realizó JAN en 1973,

celebra los 40 Años de vida de SUPERLÓPEZ, la

como

máxima creación del autor.

superhéroes. Si en aquel primer libro ya perfiló

una

parodia

de

las

historietas

de

las características iniciales de su personaje, en años siguientes lo definió más y mejor, hasta lograr, después de muchos trabajos, imponer a Editorial Bruguera su propio concepto de la historieta. En 1979, JAN comenzó a realizar los primeros episodios y aventuras de larga extensión, sobre guiones de Francisco Pérez Navarro en los tres primeros libros. Y al fin, a partir de 1980 pudimos ver el SUPERLÓPEZ definitivo, obra exclusiva de JAN, primero en los tebeos y en 1981 en libro, siendo el primero Los Alienígenas, una sorprendente anticipación del Golpe de Estado del 23F, que en la historieta acaudilla el General Sin Tacha, seguido al año siguiente de Los Cabecicubos, aventura en la que JAN remacha burlescamente su parodia del golpismo, tanto el militar como el político.

La Exposición toma a este superpersonaje como eje vertebrador, en torno al cual gira desde hace cuarenta años la actividad de su creador… por lo que la Exposición ofrece, por vez primera, una

Hoy, SUPERLÓPEZ es un personaje que parodia a los superhéroes, pero, sobre todo, es el espejo que refleja la imagen distorsionada de todos los Pérez, López, Rodríguez, Martínez, Giménez,


Navarrez,

Fernández,

González

y

cuantos

lograr que la historieta sea un medio importante,

formamos la inmensa mayoría que puebla nuestro

digno, inteligente y para todos los lectores, a los

país y nuestro planeta. En definitiva, JAN

que a través de sus historias y sus personajes, les

pretende mostrar la realidad de nuestra sociedad

cuenta quiénes somos y dónde estamos. Y es que

con humor, pero también con una intención crítica

Jan es un filósofo moral además de un dibujante

y una función formativa, para lo que su

creador de historietas.

superpersonaje es el medio a través del cual plantea la reflexión sobre diversos problemas.

Por ello, además de mostrar la evolución del insigne SUPERLÓPEZ, esta Exposición quiere mostrar a JAN como autor completo, que ha realizado historietas Este agosto del año 2013, celebramos en el Festival Viñetas desde o Atlántico, en A Coruña, los 40 Años de SUPERLÓPEZ, cuando el autor ya ha escrito, dibujado, coloreado y puesto a punto nada menos que 64 Libros de historietas de SUPERLÓPEZ…

lo que supone una obra

admirable no solo por su cantidad sino también por su calidad.

durante

más

de diversos

de tipos

cincuenta

años

y personajes,

álbumes, cuentos, troquelados, coloreables y toda clase de historietas, dibujos e ilustraciones… Con personajes tan importantes como son: Lucas y Silvio, Don Talarico, El Último Vampiro, Superlópez, Pasolargo, El Capitán Rayón, Cab Halloloco, Viceversara Totracosmos, Pulgarcito, Superioribus, Los Gemelos Superlópez, Pun Tarrota, Cederrom, etc., etc., etc. Y también sus

Pero lo cierto es que lo que de verdad celebramos,

versiones de Heidi, Marco, El Supergrupo, Tadeo

con admiración y gratitud, es el trabajo de un

Jones, etc.

autor: Juan López, JAN, que ha dedicado toda su

Y es que Jan es mucho Jan. Y solo tenemos uno…

vida profesional, más de cincuenta años ya, a


Con Remi Riesgo

ChicharrĂ­n (jurel) especiado al horno (4 personas)

Ingredientes: 4 chicharrinos o jureles de raciĂłn Albahaca OrĂŠgano Cebolla deshidratada Ajo en polvo Una cucharada de aceite de oliva


Una bolsa de hornear Elaboración: Ponemos a precalentar el horno a 180º (dejando la bandeja de horno fuera) Colocamos en la bolsa de hornear los chicharrinos abiertos a la mitad. Espolvoreamos por encima las especias. Añadimos una cucharada de aceite de oliva. Cerramos la bolsa con el clic sin apretar demasiado para que entre el aire por el orificio central (en caso necesario pueden hacerse unos cortes en la parte superior de la bolsa). Sacudimos el contenido de la bolsa para impregnar bien el pescado con las especias y el aceite. Colocamos la bolsa sobre la bandeja de horno, procurando extender bien el contenido, de forma que el cierre quede en un lateral de la bandeja y procurando que cuando esté dentro del horno no toque con la pared pues se rompería. Horneamos durante 5 minutos y controlamos que el pescado esté hecho pero no quede seco.

Tiempo de elaboración: 15 minutos Dificultad: fácil Calorías: aprox. 200 kcal/ración

Sugerencias: 

Admiten todo tipo especias e incluso unas guindillas-cayena que le darán mucho sabor.

Se puede acompañar con patatas panadera, fritas o con ensalada verde.

Es un pescado azul rico en vitamina B y tiene una importante cantidad de ácidos grasos omega-3 que ayudan en temas de colesterol.


Por un Billete de LoterĂ­a


FOROESTHER EN “VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO”, UNA VEZ MÁS.

Hace unos años, en cierto programa de humor

“Viñetas desde o Atlántico” que ya celebra su

parodiaban a un locutor de TVE, Sáenz de

decimosexta edición, sigue avanzando en la

Buruaga, dándole la vuelta a una frase típica

línea abierta en años anteriores: La de apostar

suya, diciendo: “Así creemos que han sido las

por ser un evento encarnado en el espacio de la

cosas, y se las hemos contado como hemos

ciudad, cercano al público, que

podido”.

plataforma a nuevos artistas a nivel gallego, y

Pues algo parecido va a ser el lema informativo

al mismo tiempo punto de encuentro con

de este año con respecto a nuestro paso por

artistas

“Viñetas desde o Atlántico”. Nos hubiese

trayectoria reconocida, todo ello desplegado en

gustado estar más días, haber podido estar en

una oferta variada de actividades: Charlas y

más presentaciones , ruedas de prensa, sesiones

nacionales

e

sirva de

internacionales

de

coloquios con los autores, master class para

de firmas, pero al final sólo fue posible estar el

artista noveles, talleres para los más pequeños,

sábado 10 de agosto y parte del domingo día

además de las habituales presentaciones,

11.

sesiones de firmas y exposiciones.


De todo este variado y amplio menú, tuvimos

A

continuación

oportunidad de degustar una selección de

presentación del nº 0 de la revista infantil y

platos sabrosos e interesantes:

juvenil “Oink”, iniciativa que recupera y relanza

pudimos

asistir

a

la

para las nuevas generaciones el

personaje “Xabarín”creado por Miguelanxo Prado para el “Xabarin Club” de la TVG hace casi dos décadas.

Para empezar, el más apetecible y nutritivo: Nuestro encuentro con Carlos Portela, que hizo un hueco para sus seguidoras de ForoEsther antes de comenzar con su apretada agenda del día. Un momento breve pero intenso, que dio

Este programa en la década de los 90 tuvo

para hablar de la situación de EDT, las

unos contenidos musicales y un calado entre el

posibilidades

Nuevas

público infantil y juvenil gallego similar al de

Aventuras, y también para saludar brevemente

“La bola de Cristal” en los 80. Hay toda una

a Miguelanxo Prado, uno de los padres

“generación Xabarín” de veinte y treintañeros

fundadores del festival, y hasta a Antonio

que crecieron con sus canciones, que se

Martín en persona, que en esta edición acude

aprendieron los trucos de magia de la sección

como comisario de la exposición “Jan sólo hay

“Manda

uno”.

personajes de cómic de la mano del “Doctor

de

futuro

de

la

truco”,

y

conocieron

muchos

TNT” , que no era otro que nuestro Carlos Portela, colaborador asiduo del programa en esa época. En esta nueva andadura de “Xabarín” tomará las riendas de la parte gráfica el dibujante Kiko da Silva, conocido por su labor al frente de la revista Retranca (Premio del público en el Saló del Cómic de Barcelona de 2009) e impulsor de la primera escuela profesional de cómic e ilustración

de

HERMÉTICO”.

Galicia

"O

GARAXE


Proseguimos dando el obligado paseo por la

Nuestra variada degustación

“Rúa da BD”, zona del Parque Méndez Núñez

completó con la visita a las exposiciones del

dedicada a expositores y editoriales. Un tiempo

Kisoko Alfonso, donde se daba un repaso a la

para ojear novedades y hacer compras, que

labor creativa de Baru, Enrique Fernández,

aprovechamos para pescar algunos números de

Fausto Isorna, Frank Le Gall y Susanna Martín.

Pecosa a precio razonable, y para saludar a

Para la tarde quedaba reservada la visita a la

Manel Cráneo (artista y editor del que ya os

exposición

hablamos en la anterior edición del festival),

Supergrupo” (Jan y Efepé) en el Palacio

superatareado en su puesto de Demo Editorial.

Municipal. Y ya en el domingo un paseo por

Probamos suerte después en el Kiosko Alfonso,

las instalaciones de Palexco para ver las

donde estaba teniendo lugar la sesión de firmas

creaciones de Max y David Aja.

“Jan

sólo

matutina se

hay uno”

y

“El

de los autores invitados . Aunque llegamos casi fuera de horario, aún pudimos hacer cola y recoger nuestros ejemplares firmados por la historietista catalana Susanna Martín, y el autor gallego Fausto Isorna.

Podrían decirse más cosas, pero “Viñetas desde o Atlántico” es una experiencia que hay que probar en primera persona. No es hacer cola en un recinto, no es sacar una entrada, no es una agrupación de stands o exposiciones sin más... Es pasear libremente por una hermosa y acogedora ciudad en día de mercado, y sentir la pasión por el cómic, la sencillez y amabilidad que transmite el estupendo grupo humano que da vida a este soplo de aire fresco dentro del panorama actual. Larga vida a “Viñetas”, y que el año que viene os animéis más foreras y foreros a vivirlo en primera persona. Mayyyca (enviada especial desde Terrassa) y Meigalicix


Road rage, de Chris Ryall, Nelson Dániel y Rafa Garrés estadounidense. Su versión gráfica, corre de la mano de Chris Ryall y los dibujantes Nelson Dániel (que

dibuja

la

secuela)

y Rafa

Garrés (con el clásico Duelo).

Por Javier Mesón Para muchos de nosotros Richard Matheson, fue uno de los grandes escritores de ciencia ficción

y

terror.

leyenda”, “El

Títulos

hombre

como “Soy

menguante” o

La primera parte “Throttle”, narra el conflicto

el

interno entre una tribu motera, liderada

el

por Vince, al increparle su colega Race, por el

subconsciente de los lectores que amamos las

nefasto negocio de venta de anfetaminas, al

historias impredecibles. Justo ahora, nos llega

perder setenta de los grandes; tras quemarse el

por Panini, “Road

laboratorio que Dean Clarke (el tipo con el

relato “Duelo”,

un

tomo

rage”, inspirado

permanecen

editado en

el

relato

en

“Duelo”,

que se habían asociado). Teniendo que ajustarle

de Matheson, que Stephen King y su hijo Joe

las cuentas a él y su novia; no creen que el

Hill, dieron forma en una secuela,“Throttle”,

dinero este perdido definitivamente, y deciden

en un libro de relatos: “Es leyenda”, que

ir hasta Show Low, en Las Vegas, en busca de

rendían un merecido homenaje al escritor

la hermana de Clarke. En su camino, se


encontrarán con un camión suicida, que les

El relato original cuenta con los lápices

pondrá en jaque, en una persecución mortal por

de Rafael Garrés, que sin duda le da un toque

las carreteras del desierto.

más siniestro si cabe al relato; con un trabajo

Ya en la segunda historia, se da cita el relato

esplendido en cuanto a planificación de la

original de Matheson, donde el protagonista,

historia, y las viñetas. En la relato adaptado

Mann, el conductor de un vehículo, con

por Nelson Dániel, observamos el grado de

destino a San Francisco, adelanta a un camión,

compenetración entre guionista y dibujante, en

y este a su vez, le vuelve a adelantar a todo

una historia muy bien entrelazada, del que

trapo. Ante el paso menos acelerado del

podremos observar que el nivel del autor va

camión, Mann, intenta adelantarle de todas las

progresando, con un estilo desenfadado y un

formas posibles, una y otra vez; en una especie

tanto cartoon, acorde con la historia mostrada.

de carrera, en el que le es imposible pasarle,

La labor del guionista, Chris Ryall, brilla, ante

ante el obstáculo que encuentra el conductor

la dificultad de adaptar dos grandes relatos, en

del camión. Mann entonces, decide pararse en

el que sin duda, tenemos las imágenes

el Chuck’s café, ante la guerra psicológica a la

de “Duelo”, y la versión para televisión

que es sometido por el tal Keller (nombre

que Steven

escrito en la puerta del camión cisterna). Al

sobre

Spielberg hizo,

ruedas”;

que

en “El

diablo

posteriormente

fue

reanudar la marcha, la disputa en la carretera,

estrenada cinematográficamente.

acaba en un final trepidante.

En cuanto a la edición de Panini del tomo, la editorial cumple con una presentación muy cuidada, que incluye además un prólogo del propio Stephen King y Joe Hill. Si te gustan las emociones fuertes, encontrarás en “Road rage”, una buena lectura; donde la carretera y un camión serán los protagonistas de unos relatos apasionantes. Guion: Chris Ryall Dibujos y color: Nelson Dániel, Rafa Garrés Editorial: Panini Comics Formato: cartoné, 120 páginas, 18,6 x 28 cm, color Edición original: Road rage, 1 a 4, IDW Traducción: Santiago García PVP: 15 € Valoración: *** ½


Revista septiembre 2013  

Revista de cómics en general, con especial atención al cómic femenino

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