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INDICE DE CONTENIDOS

-El XVII Salón del Manga, en Marcha

-¡Glamourosadas!

-Viaje a través de la Oscuridad de la Mano

-La Jubilación… de Ibáñez

de Victoria Francés -Pasatiempos -XXXI Salón del Cómic de Asturias -Manualidades a Todo Riesgo -Cometas en el Cielo, ahora en Cómic -Las 25 Miradas de Tintín -Cocina con Riesgo -La Biblioteca: El Nombre del Viento

-Cinco Mil Kilómetros por Segundo -Érase una vez un Sueño (cómic) -Los Aposentos Privados de Palacio -Desde el Taburete del Wimpy -Diana y Elena: Las Flores Extraterrestres

-Tarde de Cómic con Paco Roca -El Guiñol Mágico (Cómic)


EL XVII SALÓN DEL MANGA, EN MARCHA La Casa Asia, el Consulado General del Japón en Barcelona, el Kimono Club de Barcelona y FICOMIC se reunieron el pasado 25 de Octubre para presentar el XVII Salón del Manga que se celebra del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre, en L‘Hospitalet. En palabras de Hidehiro Tsubaki, cónsul general del Japón en Barcelona, el manga y por extensión el Salón del Manga, continúa siendo un punto de encuentro entre la cultura oriental y la occidental. Tsubaki ha recordado que la presentación del Salón del año pasado fue su primera acto oficial como cónsul y quiso agradecer ‗las muestras de condolencia‘ que la sociedad catalana le hizo llegar tras el tsunami que arrasó su país en marzo. De hecho, ha informado, que en el stand del que dispondrá el Consulado de Japón en el Salón habrá objetos relacionados ―con el sentimiento de solidaridad‖ que los catalanes les han transmitido desde que ocurrió el desastre. En rueda de prensa, el cónsul ha manifestado su deseo de que el certamen ‗tenga el mayor de los éxitos‘

porque ‗permite acortar distancias y acercar mi país a los jóvenes por unos días‘. Por su parte Menene Gras, directora cultural de Casa Asia, dijo que cada vez más el Salón del Manga es una cita imprescindible, ‗un evento de gran importancia‘ no tan solo por la cantidad de gente que acude si no por ser uno de los más destacados de cultura japonesa en toda España. Casa Asia, que colabora con el Salón organizando varios talleres y que acoge, en su sede, una exposición relacionada con personajes del mundo del manga y el anime y un ciclo de cine japonés, contará con un stand propio. Yumi Saito, presidenta del Kimono Club de Barcelona, indicó que el desfile de kimonos que tendrá lugar por primera vez en la edición de este año del Salón, supondrá un interesante intercambio

cultural.

‗Lo

más

importante es sentir y disfrutar la cultura compartiendo algo que es muy nuestro‘, manifestó Saito, que informó que el desfile de kimonos relacionados


con el mundo del manga dará no sólo la

el certamen ‗durante más de diez años‘,

posibilidad

de

y mostró su pesar por el hecho de tener

probarse estas tradicionales prendas

que dejar La Farga pero ‗el crecimiento

japonesas sino ‗alguna sorpresa más‘.

que ha experimentado el Salón en

Al

desfile

exposición

a

los

debe de

diez

participantes

sumársele

una

expositores y público ha provocado que

kimonos

que

se

queden

por

falta

de

espacio

enseñará a los participantes en que

compañías que quieren participar‘. Por

consiste la cultura del kimono en Japón.

eso, a partir del año próximo, el Salón del Manga se celebrará en el Palacio 8

Carles

Santamaria,

director

de

de Fira de Barcelona Montjuïc. En

FICOMIC y del Salón del Manga, ha

cifras, el XVII Salón del Manga,

destacado que esta edición, la última

indicó Santamaria, contará con 143

que se celebrará en La Farga de

stands, un 9 por ciento más que el año

L‘Hospitalet, está dedicada al mundo de

anterior.

los samuráis, destacando la presencia de originales de Hiroshi Hirata, uno de los

Dentro de las actividades paralelas del

mangakas que mejor y con más rigor

Salón de Manga previas al certamen

han reflejado el mundo de los samuráis,

destaca la exposición Japón: paraíso de

invitado estrella del Salón junto a Kazue

las mascotas que tiene lugar en Casa

Kato (autora de la serie Blue Exorcist),

Asia. Por otra parte, L’Ateneu de

Keiichi Hara (cineasta, responsable de

Barcelona

Colorful), Cécile Corbel (compositora

conferencias

de la banda sonora del último filme de

miércoles 26 a las 19.30 horas, Carles

los estudios Ghibli, Arrietty y el mundo

Santamaria dará una charla sobre los

de los diminutos) y el descendiente de

autores de manga Yoshihiro Tatsumi y

samuráis y antiguo responsable de

Jiro Taniguchi.

policía en Tokio Fujo Hirata. Tomás Pardo Por otra parte, Carles Santamaria quiso agradecer a L‘Hospitalet haber acogido

FICOMIC

acoge sobre

un

ciclo

de

el

manga.

El


VIAJE A TRAVÉS DE LA OSCURIDAD DE LA MANO DE VICTORIA FRANCÉS para

algunas

conocidas.

de

Los

sus

obras

visitantes

más

podrán

disfrutar con las pinturas de trilogía Favole,

con

la

fuerza

de

Dark

Sanctuary, con su visión deforme del mundo del circo en Misty Circus, los bocetos empleados en Angel Wings, así como su particular interpretación de mitos populares. La exposición está estructurada según las diversas etapas y obras de la autora. Así Favole, que tendrá un lugar destacado, nos permitirá conocer un mundo repleto de ángeles caídos, El XVII SALÓN DEL MANGA

vampiros y aquellos que regresan de la

dedica una completa exposición al arte

muerte.

de

Victoria

Francés.

Luz

en

la

oscuridad es el título de la retrospectiva que repasará la trayectoria de la artista valenciana. La exposición mostrará la particular visión de Victoria Francés de un mundo gótico y tenebroso que bebe de fuentes tan diversas como Lord Byron, Mary Shelley o Bram Stoker. Luz en la oscuridad nos mostrará los detallados lienzos que Francés pintó

En Dark Sanctuary, libro que realizó en colaboración con el grupo musical


francés

del

conoceremos

mismo las

nombre,

emociones

para lo más elevado, como con Angel

que

Wings. Una muestra de cómo el cielo y

esconde la autora y que plasmó en esta

el infierno también se pueden encontrar

singular obra. En esta travesía en torno

en la Tierra.

a la obra de Victoria Francés no podíamos olvidarnos de Misty Circus, su singular visión del mundo del circo.

Victoria Francés, que estará presente en el XVII SALÓN DEL MANGA, se dio a conocer en el 22º Salón Internacional Pero algo alejado del algodón de azúcar y las risas de los payasos, centrándose en aquello que se esconde tras las bambalinas. Una parte de la obra de la artista se centra en la parte más oscura de lo cotidiano. De lo escondido en la profundidad. Pero también hay lugar

del Cómic de Barcelona, donde hizo su primera aparición pública y comenzó a ganarse el cariño del público. En Estados Unidos su obra la edita Heavy Metal.

La

oscuridad

exposición está

Luz

en

realizada

colaboración con Norma Editorial.

la en


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XXXV Salón del Cómic de Asturias acercarse al evento, pudieron disfrutar de

Por Geno Mesa

tres días de presentaciones, conferencias, charlas y dibujo en vivo. Ya desde unos días antes podíamos disfrutar en una gran sala situada en el primer piso del edificio, de la exposición El Hombre de las Estrellas formada por 35 obras originales de Jean-Claude Mézières.

En el mes de octubre se celebró en Gijón el

XXXV

Salón

del

Cómic

del

Principado de Asturias, concretamente del 13 al 15, una edición un tanto más corta que en ocasiones anteriores pero no por ello menos interesante. Ubicado, como viene siendo habitual, en el Centro Cultural Antiguo Instituto

Jean-Claude

nació

en

París

en

Jovellanos, los asturianos y todo aquel

septiembre de 1938. Desde pequeño se

de fuera de la provincia que tuvo a bien

vio interesado por el mundo del cómic y


del dibujo, en el que entró de la mano de

por ser una gran obra de ciencia-ficción:

su hermano mayor e influenciado por

Valerian: Agente espacio temporal.

grandes

dibujantes

como

Herge

o

Franquin. Por ello no es de extrañar que con tan solo 15 años de edad empezara a estudiar en el Institut des Arts Appliqués (Instituto de las Artes Aplicadas), donde conocerá a Jean Giraud y empezará a realizar trabajos en publicaciones de aquellos tiempos.

Se publica por primera vez en la revista Pilote en 1967 y en 1970 en formato de álbum por la editorial Dargaud. Atraído desde siempre por el mundo del Está ambientada en el siglo XXVIII en

Oeste Americano, en 1965 viaja a Estados Unidos donde trabajará en varios ranchos de Utah y Montana. A su vuelta a Francia se reúne con su amigo de la infancia Pierre Christin con el que planeará y llevará a cabo su historieta más famosa que, aunque la idea principal pretendía concebir un western, terminó

el cual los humanos han desarrollado la tecnología adecuada para hacer viajes en el

espacio-tiempo.

Valerain,

el

protagonista del cómic y su compañera Laureline son agentes encargados de neutralizar

las

posibles

paradojas

temporales que se puedan crear por estos viajes. Esta serie ha sido de gran


influencia en películas tales como Star

colaborador Christin, fue nominado a los

Wars.

Premios Haxtur en la categoría de Mejor Historia Corta por Los Círculos del poder

Pero no es esta la única aportación que Mézières realiza al mundo del cine. Ha participado como diseñador en varios proyectos destacando entre ellos El Quinto Elemento de Luc Besson.

En 2004 diseñó unos arcos llamados Chemin des Etoiles para las calles de Lille con motivo de su nombramiento como Capital Europea de la Cultura y además ha impartido muchos cursos sobre cómic en varias universidades francesas. Entre los variados premios que ha conseguido cabe destacar el Grand Prix de la ville d'Angoulême. En 1995 y conjuntamente

con

su

amigo

y

protagonizada por Valerian.


Tras la inauguración del jueves a cargo del director del evento D. Faustino R. Arbesú y hasta el sábado en que se clausuró el Salón, pudimos disfrutar de muchos y variados actos entre los que podemos

destacar

el

viernes

la

presentación del catalogo Humor Blanco

acertantes de la Quiniela varios lotes de cómics. Este año la entrega corre a cargo de

los

periodistas

Sofía

Carlota

Rodríguez y Joaquín Fuertes. Las

categorías,

nominados

y

premiados (en negrita) de los galardones en esta edición son:

basado en Josep María Blanco Ibarz, del cómic La saga de Atlas y Axis de Pau

-A la Mejor Historieta Larga:

o el libro El corazón del Océano de Elvira Menéndez. Termina esta jornada con una entrevista a Hermann Huppen realizada por Pau, Florentino Flórez y

-Polina de B. Vivés Diabolo Ediciones) Tex, el oro del sur de A. Segura y J. Ortiz (Aleta Ediciones)

Jose María Álvarez. Julia de G. Belardi y V.V.A.A. (Aleta ediciones) Asterius Polyp de Mazzuchelli (Sins entido) -Al Mejor Guión: Polina de B. Vivés (Diabolo Ediciones)

Comienza la jornada del sábado con

Tex, el oro del sur de A. Segura y J. Ortiz (Aleta Ediciones)

una charla coloquio con el protagonista de la exposición de este año: Jean-

Julia de G. Belardi y V.V.A.A. (Aleta ediciones)

Claude Mézières, y, como todos los años, la entrega de los Premios Haxtur,

“Creer” the Boys

que ya antes han sorteado entre los

(Norma Editorial)

Nº7 de G. Ennis


-Al Mejor Dibujo:

El cielo sobre el Louvre de J.C. Carriere y B. Yslaire (001 Ediciones)

Polina de B. Vivés (Diabolo Ediciones) Penny Century de J. Hernández (La Cúpula) Batman Confidencial: La tumba del rey Tut de J.L. García López (Planeta De Agostini) Asterius Polyp de Mazzuchelli (Sins entido).

-Al Humor: Neto Marcos Manel Fondevila Ricardo -A la Mejor Portada: Zombillenium Nº2 de A. de Pins (Dibbuks) Penny Century de J. Hernández (La Cúpula) Julia Nº 2 Ediciones)

de

M.

Soldi

(Aleta

Batman confidencial: La Tumba del Rey Tut de J.L. García López (Planeta De Agostini).

-A la Mejor Historieta Corta: “Adiós, Mr Bunny”- Historias Cortas de N. Urasawa (Planeta De Agostini) “Uau Nellie”- Penny Century de J.

El Premio al Autor que Amamos fue otorgado en esta ocasión a Nuria Pompeia, Hermann Huppen y Jean-

Hernández (La Cúpula) Claude Mézières, que también recogió “Demasiado

Lejos”-

Los

Muertos

Vivientes Nº 13 de R. Kirkman y C. Adlard (Planeta De Agostini)

un Premio Capitán Misterio que tenía pendiente de 1978.


Manualidades a todo Riesgo Por Susana Riesgo OBJETOS DE SERPENTINA

Materiales: serpentinas de colores, pegamento de barra, tijeras, pincel y cola blanca. Desenrollamos un poco la serpentina y empezamos a enrollara muy apretadita. Alternamos colores según queramos, para ello únicamente tenemos que unir ambos extremos con un poco de pegamento de barra.

Una vez que alcanzamos el tamaño deseado pegamos el final con poco de pegamento y después de unos minutos, "modelamos" nuestra pieza como si de una vasija de arcilla se tratara.


Así podremos hacer cuencos o platos.

Si lo que queremos hacer es una cajita, deberemos enrollar cinta y obtener dos círculos. Uno deberá ser mayor que el otro. Con el más pequeño haremos un cuenco que utilizaremos de base de la caja. Con el otro círculo, haremos la tapa. Esta la podremos hacer redonda, plana por arriba, puntiaguda... Por último le aplicamos, por dentro y por fuera, una mano de cola blanca a modo de barniz. Una vez seco le daremos una segunda mano.

SUGERENCIAS: Podemos rematar nuestras cajas, poniendo en la tapa un abalorio a modo de agarradera. También podemos hacer pequeños círculos para decorar horquillas o fabricar piezas de bisutería.


Cometas en el Cielo, ahora en cómic antes del estallido de la guerra civil en la década de los ochenta. Los encargados de llevar al cómic esta primera novela de Khaled Hosseini son los ilustradores Fabio Celoni y Mirka Andolfo.

Toda la sensibilidad de la obra original no se pierden entre sus viñetas, reflejando fielmente la cultura y realidad afgana en la que viven las familias de ambos chicos en la novela original. Los trazos solo pueden definirse como ágiles y Primero fue la novela de Khaled Hosseini la que

definidos, con el uso de una paleta bastante

cosechó el éxito. Después, llegaría la versión

templada.

cinematográfica. La historia, traducida a 55 idiomas, ha llegado a más de veinte millones de

El Curriclum de ambos dibujantes es de lujo:

lectores en los ocho años transcurridos desde su

Celoni es autor de cómics, diseñador, ensayista,

publicación.

ilustrador y guionista y colabora con Disney desde 1990, con la editorial Bonelli desde 2000

Ahora prueba similar éxito en otro arte: el de la

y con Star Comics desde hace 4 años. Andolfo,

novela gráfica, que en España publica la

por su parte, es coloreadora e ilustradora para

editorial Salamandra y que llegara a las mejores

laeditorial Piemme, donde trabaja en la serie

librerías del país el pasado 27 de Noviembre.

Geronimo

Stilton,

además

de

diversas

editoriales francesas y estadounidenses. De nuevo veremos a Amir y Hassan compartir juegos durante su niñez en Kabul, Afganistan

Y aquí os dejamos un adelanto de la novela gráfica…


Verano de 2001.

San Francisco.

¿Sí, diga?

Rahim Kan... ¿Eres tú?

¿Amir jan?

7


¿Quién ha llamado, cariño?

¿A Pakistán? Pe... pero... ¿Cómo? ¿Por qué? ¿Y cuándo?

Tengo que ir a Pakistán. Debo volver a casa.

Soraya, mi mujer, siguió hablando, pero yo ya no la escuchaba. En mi cabeza resonaban aún las últimas palabras de Rahim Kan: “Existe un modo de volver a ser buenos.”

“De acuerdo, hay un modo de volver a ser buenos, pero... ¿cuál?”

8


Kabul, a principios de la década de 1970.

¡Ja, ja, ja! ¿Has visto la cara que han puesto cuando les has cortado el hilo de la cometa, Amir agha?

Sí... ¿Y cuando has sido el primero en calcular dónde iba a caer? ¡No se lo podían creer!

¡Creo que este año podrías ganar el concurso de cometas!

Hablo en serio, Amir agha, con una buena cometa podrías ga... ¿eh? ¡No seas tonto, Hassan! Omar es el mejor. Seguro que gana él.

¡Eh, tú! ¡Yo te conozco!

¡Tú! ¡Hazara! Conocí a tu madre, ¿lo sabías?

Sí... todos la conocimos. Estuvo muy bien. Le dimos por detrás junto a aquel arroyo. ¡Ja, ja, ja!

9


hum... ¡Qué coñito más dulce y prieto tenía! ¡Ja, ja, ja, ja! Vámonos... Hassan, anda, vámonos...

Eh, ¿adónde vais? ¡Vuelve, nariz chata! ¡Aún tenemos muchas cosas que contarte!

Estoy seguro de que se ha equivocado. Te ha confundido con otro. Eso es: te ha confundido con otro niño.

Tashakor. Gracias.

Amir... tú sabes que yo haría cualquier cosa por ti, ¿verdad? ¡Hasta caminaría sobre el fuego si me lo pidieras!

Volvamos a casa.

10

¿Y por qué iba a pedirte algo así?


Oh, por favor, amigo mío... ¡Esto es una insensatez y hasta tú lo sabes!

¡No paras de firmar cheques para ese orfanato y ni siquiera te fijas en que la mitad del dinero acaba en los bolsillos de burócratas y políticos!

¿Crees que es una insensatez construir un orfanato en Kabul, Rahim?

¡vamos, no finjas que no sabes a qué me refiero!

Yo... bueno... imagino que... eh, eh, eh...

hum... ¿La mitad, dices? ¿Sólo? ¡Bueno, entonces me considero afortunado!

11

No, amigo mío, no es el dinero lo que me preocupa. Me preocupa que la gente de Kabul olvide demasiado deprisa...


LAS 25 MIRADAS DE TINTIN con registros y trayectorias que coinciden en espacio y tiempo, a los que une su cercanía a Tintín y su estilo hergeiano. La exposición pretende ser un pequeño homenaje al creador del personaje, cuyo objetivo es una reinterpretación de las 25 cubiertas de las aventuras del mismo. En palabras de Fernando Castillo: Entre los elementos que han contribuido a la difusión y a la permanencia de las aventuras de Tintín desde sus inicios, se puede señalar, junto a las referencias al contexto, a la actualidad en la que surgen, su contenido literario. En los Del 29 de septiembre al 14 de noviembre

distintos álbumes escritos y dibujados

se podrá ver en la Galería de Arte José R.

por Hergé se distingue, aunque con

Ortega (C/ Villanueva, 42, Madrid), la

diferente intensidad, una complejidad

exposición "TÍNTIN 25 MIRADAS".

narrativa que se pone de manifiesto en la presencia

El proyecto, comisariado por Fernando del Castillo, autor de diversos artículos y dos libros sobre Tintín (―El Siglo de Tintín‖ y ―Tintín-Hergé. Una vida del siglo XX‖), ha visto reunirse a un grupo de artistas de la figuración: 25 pintores españoles con estilos y poéticas artísticas

de

una

variada

poética,

desarrollada a lo largo de las veinticinco historias que componen la obra completa del dibujante. El universo tintinesco es un mundo diverso tanto en lo literario como en lo ideológico, que aparece desarrollado en una y en otra aventura, a veces en


coincidencia y en otras por separado, y

Teniendo en cuenta sus dimensiones y

que se compendia en uno de los

sus características tipográficas, que las

elementos

sitúan entre el cartel y la cubierta de las

más

destacados

de

los

álbumes: las portadas o, para utilizar un

revistas de tradición satírica, así como

término más apropiado a los criterios

el elemento de modernidad artística que

bibliográficos, las cubiertas. Entre lo

aporta la línea clara, no es de extrañar

primero que destaca en el recuerdo y

que las portadas de los álbumes se

entre aquello que más ha contribuido a

encuentren entre los símbolos más

la

característicos de los álbumes de Hergé

difusión

protagonizadas

de

las

historias

por

Tintín

y

sus

y de la mitología tintinesca.

compañeros, se encuentran las portadas de los álbumes de sus aventuras, unas imágenes que para muchos lectores han servido de banderín de enganche para la obra

de

Hergé

y

de

medio

de

conocimiento del personaje. Si en el mundo

editorial

contemporáneo

se

considera a las cubiertas la puerta de entrada a los libros, en este caso lo son también a la línea clara y al mundo del periodista, que desde ese momento ya nunca será extraño. Y es que las portadas son lo primero que se conoce de las historias dibujadas por Hergé y lo que nunca se olvida de ellas; cada una es el resumen de uno de los episodios de la vida de Tintín de manera que la suma de todas ellas constituye una síntesis de la biografía del héroe.

Las cubiertas de las historias de Tintín representan uno de los aspectos más modernos del ya de por sí innovador trabajo de Hergé, un novedoso estilo gráfico conocido como línea clara que practica la llamada escuela de Bruselas


del comic. La aparición de las aventuras

En ellas hay un hilo que lleva a los

de Tintín supone la consolidación

maestros flamencos y holandeses, desde

pública del dibujo más moderno que

Memling a Veermer, a quien tanto

recoge un lenguaje que estaba en el

admiraba Hergé, pero también hay otros

ambiente

llamado

referentes más cercanos como el que

―espíritu de 1925‖, surgido en el año

conduce a los artistas del realismo

excepcional

Exposición

surgido tras la 1ª Guerra Mundial, desde

Internacional de Artes Decorativas de

los dibujos de Grosz y Dix al Realismo

París

las

Mágico practicado por Carl Grossberg y

aportaciones de la vanguardia y del

Christian Schad, o a la figuración de

clasicismo

Albert Marquet y de Raoul Dufy.

europeo,

en

en

de

el

la

que

el

coinciden

practicado

por

quienes

preconizaban el ―retorno al orden‖ reclamado entre otros por Jean Cocteau. Es un momento de coincidencia entre novedad y tradición que tiene, a pesar de su aplacamiento vanguardista, una gran capacidad de renovación del lenguaje artístico, ilustración

y

que gráfica

encuentra un

en

ámbito

la de

aplicación privilegiado. El estilo de Hergé está definido por un dibujo plano, sin sombras, en el que el silueteado continuo domina en perjuicio de los volúmenes y la expresión, y en el que el ángulo se impone sobre la recta. Es un estilo luminoso que dota a las viñetas tintinescas de una aparente sencillez y transparencia.

Luego, cuando Tintín ya sea un mito mundial, el universo formal de Hergé inspirará el arte pop de la mano de los británicos Caulfield y Hockney, y de los


americanos

Wesselmann

y

largo de gran parte del siglo XIX. En

Linchstenstein, tan deudores todos ellos

este aspecto, las portadas de Hergé son

de la línea clara. Desde entonces, la obra

deudoras tanto de las innovaciones

de Hergé y sus epígonos no ha hecho

aportadas por el cartelismo surgido en

sino afirmarse con artistas actuales como

los años de cambio de centuria a

Julian Opie o nuestros Pelayo Ortega,

impulsos de la aparición de la urbe

Emilio González Sainz, Edu López, Dis

industrial y de masas --aquí hay que

Berlín o Ángel Mateo Charris, por citar

recordar a Tolouse-Lautrec--, como de la

algunos de los más cercanos al estilo

renovación gráfica desatada por las

hergeiano entre los artistas españoles de

vanguardias,

ahora.

futurismo y, luego, del cartelismo art-

especialmente

del

decó: Cassandre, Colin, Carlu… Así, desde la segunda década del siglo XX, primero con timidez y, luego, con paso decidido, se generaliza el empleo la cubierta y su consideración como uno de los principales elementos de la edición moderna,

convertida

en

el

lugar

dedicado a la presentación de la obra y en el espacio destinado a albergar una ilustración que sintetice el contenido y atraiga al lector. Como se ve, en el fondo puro cartelismo. La aparición del conjunto que forman las En las cubiertas realizadas por Hergé se recogen

los

criterios

editoriales

y

gráficos que se han ido consolidando en los años 20 y 30 y que renuevan la idea acerca de las publicaciones existente a lo

actuales cubiertas de los álbumes de Tintín arranca de 1942, momento en el que se llevan a cabo las versiones en color de las antiguas aventuras y cuando los álbumes alcanzan sus características


definitivas. No deja de ser una paradoja

mundial-- es el momento en el que, el

que fuera durante la ocupación alemana,

color, el vivo color plano que identifica

la segunda sufrida por Bélgica en poco

a la línea clara, inunda las aventuras y se

más de treinta años, unos años difíciles y

manifiesta con espectacularidad en las

oscuros --los años negros del diario de

nuevas portadas. En cierto sentido, esta

Jean Guehenno-- cuando Hergé, que

parte más pública de los álbumes

trabajaba en el suplemento del periódico

representa

colaboracionista ―Le Soir‖, rehaga y

ilustrador, con ejemplos espectaculares

coloree

álbumes

como Los cigarros del faraón, La isla

publicados, consolidando el estilo de la

negra, Stock de coque o Tintín en el

línea

Tíbet,

alguno

clara.

De

de

los

acuerdo

con

las

el

aunque

apogeo

hay

del

otros

Hergé

menos

indicaciones del editor Louis Casterman

afortunados que no se encuentran entre

y con la colaboración del también

lo mejor de la obra del dibujante como la

magnifico

portada de Las 7 bolas de cristal y de

dibujante

Edgar

Pierre

Jacobs, Hergé procede a una revisión y

Tintín

renovación de las aventuras fijando las

atribuida en parte a Bob de Moor.

características, la extensión y el formato de las historias, tanto de las realizadas como de las que iban a aparecer, una iniciativa tan acertada que hay que vincularla con el éxito alcanzado por el personaje a finales de la década. A despecho de la escasez generalizada, especialmente de papel, de tinta y de medios de impresión, y de trabajar en un ambiente en el que la guerra está presente en todos los aspectos de la vida --1942 es el año de apogeo del Eje y de conversión de la guerra en un conflicto

y los Picaros,

está

última


En su mayor parte, las cubiertas de las

a una tradición literaria que, al igual que

aventuras de Tintín son composiciones

Tintín, tiene como objetivo la luna:

atractivas que además de cumplir con la

Cyrano de Bergerac, Hervás y Panduro,

muy moderna función de reclamo,

Verne, Wells o el cineasta pionero

también recogen algunas de las poéticas

Geoges Meliès, por citar algunos.

tintinescas desarrolladas en la historia, constituyendo un resumen de todas ellas. Empezando por la más habitual habría que distinguir la poética de la geografía, incluida la lunar, manifestada en una variadísima visión que se desarrolla por medio de una amplia poética marítima que recorre el Atlántico, el Índico e incluso el recién explorado y muy verniano fondo del océano, convertido Tintín en un émulo de Picard o Cousteau. De esta poética geográfica -también que lo es del viaje-- participa la poética del desierto, muy en la línea de

En las portadas se condensan algunos de

Pierre Benôit, de la selva, desarrollada

los principales elementos del universo

en

tintinesco,

dos

aventuras

que

tienen

por

existiendo

referencias

a

escenario la alcazariana o tapioquista,

poéticas etnográficas –con los pieles

según

rojas,

tocase,

República

de

San

tan

literarios

y

tan

Theodoros, de la pradera americana, de

cinematográficos-- y arqueológicas que

la sabana congoleña y de la montaña

reflejan la moda de la egiptología

tibetana de la que el alpinismo es

iniciada en los años 20 con el trío

inseparable. Completa este universo

Carnarvon-Carter-Tutankhamon, y que

geográfico y viajero la inclusión de la

recogen el descubrimiento del mundo

naturaleza lunar, una poética que remite


precolombino gracias a las primeras

ambiente de inquietud en el que todo es

excavaciones emprendidas en América.

amenaza y misterio. En otros casos en las

cubiertas

aparecen

interiores

domésticos tan extraños e inaprensibles como la habitación casi surreal de Las 7 bolas de cristal, en la que no hay ninguna referencia al entorno, o ese salón de Moulinsart trasmutado en estudio de televisión en el que no son periodistas todos los que lo parecen, o el fumadero de opio de El loto azul, con la gran cortina roja decorada con un dragón negro para insistir en lo chino, del cosmopolita y decó Shangai de los 30, cuya descomposición a manos japonesas También hay un guiño al siempre atractivo asunto de las civilizaciones desconocidas, este caso a partir de los restos existentes en una extraña isla malaya

que

extraterrestres,

parece muy

recibir en

la

visitas línea

anticipacionista de Pauwells-Bergier que tanta popularidad tuvo en los 60. Y es que esta poética de la arqueología también está concebida como misterio, como escenario de intriga y aventura en el que los subterráneos, los laberintos, las criptas, los escondites secretos y las maldiciones de ultratumba crean un

ha descrito el novelista búlgaro y sefardí Ángel Wagenstein. Hay también una poética de la aventura más clásica y literaria que combina viaje, intriga e historia y que remite a un pasado de piratas, de Morgan y el Olonés, de islas Tortuga y tesoros de Stevenson y Salgari, a montañosos y aislados reinos balcánicos en los que algún rey Ottokar oculta en un castillo enigmas y al prisionero de Zenda de Anthony Hope, a misteriosos indígenas que, como unos eternos legitimistas, prolongan clandestinamente la


monarquía

inca

en

las

quebradas

sorprende

la

ausencia

de

aviones,

andinas. Una poética que a veces evoca

paquebotes y trenes--, se puede vincular

misterios de campiña, de ferrocarril

con

británico e isla escocesa surgidos de

caracteriza a las obras de Hergé.

la

poética

de

búsqueda

que

Agatha Christie o de Alfred Hitchcock. En fin, una poética del espionaje, de la conspiración y la organización secreta, tan de folletín semanal de Gastón Leroux o de Eric Ambler, pero también tan de la Guerra Fría con el miedo al átomo y a los agentes secretos al servicio de potencias extranjeras ocultas que todo el mundo imagina. Algunas cubiertas sugieren la existencia de una poética de la técnica, del transporte y de la velocidad al convocar automóviles --son varios los jeeps que aparecen--, tanques, cohetes -- el X-

El periodista, como buen investigador,

FLR6 que se inspira en la V-2 de Von

recorre muchas de las portadas en

Braun es ya inolvidable-- y submarinos,

tránsito, investigando algún enigma o en

incluso de bolsillo, sin duda basado en

pos de algún personaje desaparecido.

los torpedos humanos italianos del

Unas veces marcha mirando al suelo

Príncipe Valerio Borghese que tan

buscando pistas entre colillas de cigarros

populares eran en la Europa del Nuevo

Kih-Osk, otras tripula una pequeña

Orden

el

lancha hacia una escarpada isla negra en

Mediterráneo en el momento en que

la que hay un ruinoso castillo surgido de

Hergé la dibujaba. Esta presencia en las

una tela de Caspar David Friedrich, o

portadas de los vehículos de tierra, mar y

cruza el desierto bien en jeep, bien en

aire en toda su variedad –en la que

camello. Hay cubiertas en las que Tintín

por

sus

acciones

en


recorre con una canoa un río por el que

comunidad en su conjunto y de las

parece que acaba de cruzar Lope de

causas que considera justas, todo sin

Aguirre buscando el Dorado, en las que,

recurrir a principios ideológicos ni

convertido en Edmund Hillary, sigue

religiosos y desde el ejercicio de la

unas enormes huellas en un glaciar

tolerancia,

tibetano, o en las que recorre en un

heróico. Es el Tintín que desde 1950

submarino de bolsillo un fondo marino

desarrolla una clara defensa de los

de algas, peces y enormes medusas.

derechos humanos —tan europeos, tan

Incluso, hay momentos en los que Tintín

occidentales— aunque cada vez con un

y sus compañeros no buscan, sino que

escepticismo creciente.

huyen de un peligro inminente como es

En el muy exclusivo espacio que

el caso de esa balsa precaria que, en

representan las cubiertas de los álbumes,

medio de las olas del Índico, está en el

aparecen representados, a modo de

objetivo de un misterioso periscopio, o

galería de retratos de la fauna hergeiana,

de la carrera por la jungla que oculta la

una serie de personajes, siempre en

pirámide maya.

compañía de Tintín, que componen un

Pero el conjunto de cubiertas en las que

reducido grupo de privilegiados. Si

aparece Tintín lo que sugiere por encima

exceptuamos al capitán Haddock y a

de todo es la poética del héroe, del

Milú, a quienes el tener una vida y un

Tintín modelo de caballero moderno que

espacio propio en la mitología tintiniana

defiende los valores que habitualmente

les

acompañan a la épica más tradicional, la

acompañantes del periodista, habría que

de la Caballería medieval que tiene sus

comenzar la relación de este particular

raíces en la Antigüedad y en el

dramatis

cristianismo, a la filantropía surgida en

Tornasol, quien aparece cuatro veces en

la Ilustración y a los derechos del

las portadas de los álbumes. El resto de

hombre consagrados en 1789. Será en la

los personajes que aparecen en el muy

protección y en el respeto de las

exclusivo escenario de las portadas tan

minorías, en la defensa del débil, de la

solo tienen oportunidad de hacerlo una

donde

convierte

surge

en

personae por

el

Tintín

habituales

el profesor


vez,

precisamente

en

aquella

que

británicos beefeaters y de los evzones

presenta la historia por la que desfilan,

helenos; del antropólogo Bergamoto,

aunque sea fugazmente.

trasunto precolombino de Carnarvon y Carter, victima de la maldición del inca Rascar Capac; de Zorrino, el joven quechua que tanto ayuda a Tintín en su periplo

andino;

de

los

policías

charlotianos Hernández y Fernández; del siniestro doctor Müller; del simpático piloto estonio Piotr Pst, sin duda huido de su país ocupado por los soviéticos y con un pasado bélico en el que es mejor no indagar por si se cruza la Alemania nazi, tan calurosamente acogida en los países bálticos en 1941; del sherpa tibetano Tharkey, sin duda inspirado en el mítico Teshing que acompañó a Es el caso del joven congoleño que acompaña en un destartalado coche a un Tintín que en esos momentos tan iniciales no se sabe si es periodista, explorador o misionero; del Sachem de la tribu de los Pies Negros; de alguna momias faraónicas que representan a ilustres amigos de Hergé como el dibujante

Edgar

Pierre

Jacobs,

convertido en el arqueólogo E. P. Jacobini por mor de su inclinación a la egiptología; del indio Caraco; de dos guardias reales, recreación de los muy

Hillary; de Bianca Castafiore, la diva del bel canto, mezcla de la Tebaldi y la Callas; de su pianista Igor Wagner y del periodista

Gino;

del

antipático

millonario Laszlo Carreidas, trasunto de Marcel Dassault, y del oscuro y sin duda antiguo nazi doctor Krollspell. Como puede verse, se trata de un elenco reducido del cual están ausentes figuras de enorme importancia en el universo tintinesco,

desde

Rastapopoulos,

el

eterno enemigo del periodista que recrea


todos los elementos de la maldad,

publicaciones, lo han sido mucho menos

apareciendo y reapareciendo de manera

la reunión de diferentes artistas con la

inesperada, a su reverso, el joven chino

tarea exclusiva de reinterpretar las

Tchang, el amigo indiscutible que está

cubiertas los 25 álbumes oficiales de las

más ausente que presente en la vida de

aventuras del periodista. Un desafío que

Tintín. Mas curioso es el caso de la

situaba a los pintores ante una tarea

pareja

y

complicada como es la de competir con

Fernández, los policías que acompañan

unas imágenes consideradas canónicas,

al periodista desde fecha tan temprana

y ante una exigencia que superaba la de

como 1932, en que aparecen en Los

un simple retrato del artista, pero que les

cigarros del Faraón, pero que tan solo

proporciona la oportunidad de incluir

tienen la ocasión de asomarse en la

aquellos aspectos que a cada uno les

cubierta de uno de los álbumes más

resultan más destacables, convirtiéndose

extraños, pues se tardó en finalizar diez

cada uno en Hergé.

años, y además irreconocibles con esas

Esta idea, que propuse hace unos años

grandes melenas y barbas de colores

aunque con escaso éxito pero que

imposibles, efecto secundario de unas

siempre contó con el apoyo de Juan

misteriosas tabletas encontradas en el

Manuel Bonet y de Damián Flores, ha

desierto.

sido acogida ahora por José Ramón

Teniendo en cuenta la importancia e

Ortega con olfato de galerista avezado

interés de las cubiertas en el mundo

y entusiasmo de tintinófilo. Una decisión

tintinesco, no es de extrañar que surgiera

que ha permitido reunir en su galería a

una propuesta de exposición que las

un grupo de artistas comprometidos

recrease por medio de artistas actuales,

desde hace tiempo con la figuración, que

una iniciativa que, en lo que se nos

participan del mundo de Tintín y de la

alcanza, hasta ahora no se había llevado

linera clara. Son 25 pintores, todos con

a

sido

su estilo y sus poéticas artísticas, aunque

relativamente numerosos los homenajes

en algunos casos tengan registros y

a Tintín traducidos en exposiciones y

trayectorias coincidentes en el espacio y

formada

cabo.

Y

es

por

Hernández

que si

han


en el tiempo, a los que les une su

reportero, de los cuales hemos señalado

cercanía a Tintín y al estilo hergeiano.

algún ejemplo.

Con la intención de precisar el sentido de la exposición y destacar el carácter de reinterpretación de las cubiertas, la muestra se ha estructurado en una serie de apartados que corresponden a los periodos en que se puede dividir la producción de Hergé --―El joven boy scout (1929-1932)‖, ―La aparición del reportero: viajes y actualidad (19341939)‖; ―Los años negros (1940-1949)‖; ―La confirmación del mito (19491958)‖; ―El desencanto (1958-1976)‖ y ―Un epílogo y medio‖ -- y que agrupan de manera cronológica los 25 álbumes realizados. Cada uno de ellos incorpora un panel con un texto introductorio que

Por el contrario, y desde luego no en

sitúa a las obras en el contexto de la

nuestro país, no se ha reunido un

producción de Hergé. Así mismo, se ha

conjunto homogéneo y con un criterio

incluido otro panel explicativo acerca

unitario que convocase a este número de

del

exposición,

artistas con una tarea idéntica, referida a

precisando los criterios de la misma y

un aspecto especifico de la obra de

sus características.

Hergé como son las cubiertas.

conjunto

Hasta

este

de

la

momento

han

sido

relativamente habituales los homenajes

Las características de la exposición

pictóricos dedicados al dúo Hergé-

planteada,

Tintín, en los que los artistas han

reunidos y la voluntad de esquivar el

recreado

fantasma que en ocasiones recorre las

libremente

el mundo

del

la

cantidad

de

pintores


exposiciones colectivas, como es la falta

Otros han insistido en elementos y

de un discurso que engarce a las obras y

lenguajes más cercanos a las historias de

que las justifique, más allá de la

Tintín, aproximándose a la ilustración

presencia de los reunidos, aconsejaba

pero en muchos casos sin dejar de ser

establecer unas indicaciones mínimas.

pintura. Es el caso de Eugenio Merino,

Respetando al máximo la creatividad

quien superpone personajes y símbolos

de los artistas, se acordó la necesidad de

sildavos en un trabajo muy diferente al

la presencia de Tintín en las obras

suyo habitual; de Illán Argüello, que

realizadas, al igual que sucede en los

incrementa la tensión del original al

originales, en los que está presente en

recrear un escualizado submarino de

todas las portadas; también se señalaba

Tornasol en un fondo marino no poco

la necesidad de incluir el titulo del

metafísico; de Juan Cuéllar, magnífico

álbum escogido, con la tipografía que

de composición y tratamiento, con el

cada artista considerase oportuna, así

misterioso ovni entre nubes y esa ala del

como el empleo de un formato de

Carreidas; de César Fernández Arias,

bastidor de 61 x 46 cms, aunque dejando

que se atreve a entrar en el submarino

libre la técnica. Todo ello con la

pirata de Rastapopoulos y mostrar a una

intención de establecer la coherencia que

inquietante

exige toda exposición y de resaltar la

Bloise, con un maravilloso avión del que

importancia de las portadas originales en

caen esos sombreros, lograda elipsis de

la misma.

los detectives, en una isla que de negra

En un rápido recorrido por los artistas y

ha pasado a pop multicolor, es decir, del

las obras reunidas, se puede señalar que

Atlántico

Luis Serrano ha sabido ver lo cerca que

Friedrich a la Polinesia de Gauguin; de

estaba de la ilustración el muy soviético

Paco de la Torre, que crea un inquietante

y primero de los álbumes de Hergé,

laberinto dedaliano por el que cae un

convirtiéndole en un cartel que podía ser

Tintín, a medio camino entre la momia

de Gustav Klucis o Rodchenko o en un

y el cigarro puro, naturalmente de la

anuncio de La URSS en construcción.

marca Kih-Osk, de Chema Peralta, con

tripulación;

norte

de

de

Caspar

Andrea

David


el fetiche arumbaya de oreja rota sobre

todo en la de Pelayo Ortega, uno de los

un amazonas esquematizado, y de

artistas en los que el universo de Tintín

Fernando Martín Godoy, quien muestra

tiene mayor presencia. Su visión de El

un jeep vacío y misterioso en un desierto

cangrejo

ennegrecido por el oro negro que sigue

trasmutado en rojo, con esa travesía

siendo línea clara.

del desierto que sus protagonistas

Más próximas al cómic están las obras

situaban en una España definitivamente

de Mariana Laín, quien representa a un

africana, remite a una poética tradicional

inevitable Tintín alpinista como una

de su pintura. También es

suerte de Edmund Hillary, colocando

línea clara, pero paseada por el pop, la

a Milú en una continua tormenta de

obra de Javier Ortega, una afortunada

nieve; de Joël Mestre, cuya visión del

composición

aterrizaje lunar contemplado desde las

contrasta por su limpieza y acierto con

pantallas de terminales, incorpora un

la exhuberancia del original de Hergé

innovador lenguaje virtual, y de Edu

dedicado a la aventura de los Picaros.

López,

compleja

Más cercana a la pintura, pero sin dejar

composición llena de guiños ha optado

de lado la claridad hergeiana, se

por una manifiesta recreación de El

encuentra la interpretación de Emilio

Asunto Tornasol,

González Sáinz, quien ha sabido ver la

quien

en

una

en un homenaje

de

las

pinzas

de

tridimensional

oro,

que

múltiple a Hergé, a Tintín y a la Escuela

poética literaria clásica que hay en El

dodecafónica de Viena en el que los

secreto del Unicornio en un paisaje en el

soldados bordurios del original han sido

que Moulinsart es una pequeña joya; la

sustituidos por los compositores Arnold

obra de Damián Flores, quien resalta en

Schönberg,

Anton

su versión de la aventura americana de

Webern, y el tanque se ha convertido en

Tintín la fascinación que ejerce la

un emisor de ondas.

megalópolis en Hergé, acudiendo a su

Si en Edu López la cercanía a la línea

habitual arquitectofilia en la que no

clara es un elemento habitual, lo mismo

faltan los automóviles, otra de sus

sucede en la obra de Dis Berlín y sobre

poéticas

Alban

Berg

y

habituales;

la

de

Concha


Gómez Acebo, quien, más transgresora,

Hay que destacar también el ingenio, a

convierte a Moulinsart en un inquietante

veces muy notable, de los artistas a la

club de carretera manchega digno de un

hora de incorporar el texto en sus obras,

cuento de García Pavón, lejos de un

una tarea nada fácil que pone a prueba la

chateau de la campiña de Gante; de

creatividad y las dotes de tipógrafo e

Javier Fernández Lizán, brillantísimo de

ilustrador que muchos de ellos dominan.

resolución y de motivos, con una técnica

Algunos han resuelto con extraordinaria

tan clásica como la témpera, sin duda

brillantez el compromiso de incluir el

ecos

romana

título del álbum, incluso han convertido

artistas

las letras de cada aventura en un

convocados como Damián Flores o Luis

elemento destacado de la obra, unas

Serrano.

veces perfectamente integradas en el

En esta línea de pintura pura podríamos

conjunto y otras formado parte del

incluir la obra de Belén Franco, quien

lenguaje artístico. Por citar solo alguno

aprovecha la estela del meteorito y las

de ellos, vaya la mención de los textos

olas del mar para crear dos pequeñas

de Paco de la Torre, Illán Argüello,

abstracciones diferentes, más delicada la

González Sáinz, Ángel M. Charris,

cola del cometa, casi una acuarela, y

Cesar Fernández Arias, Javier Fernández

más expresionista la marítima, o las

Lizán, Concha Gómez Acebo, Teresa

naturalezas

Tomás, Luis Serrano, Damián Flores,

de

compartida

una

formación

con

muertas,

otros

llenas

de

la

originalidad y del misterio que aportan

Fernando de Pablo o Joël Mestre.

los objetos, que constituyen las obras de Gonzalo Sicre y Teresa Tomás. Por su

El conjunto de las veinticinco obras

parte, Ángel M. Charris presenta un

reunidas es, como se perseguía, variado

Machu Picchu recreado en el que

y brillante, pero también representativo

destaca, junto a una habilísima inclusión

de

del titulo, un Tintín pétreo y un fondo de

participantes, de sus poéticas, de sus

quebradas andinas y llamas que pastan

características y de su lenguaje.

entre ruinas arqueológicas.

Fernando Castillo

la

trayectoria

de

los

artistas


Cocina con Riesgo Por Remi Riesgo Lomo asado al microondas

Ingredientes para cuatro personas 600 grs. de lomo de cerdo en trozo 2 cebollas peque単as 1 cucharada de mostaza 1 ramita de romero Vino blanco seco 1 cucharada de aceite de oliva Ajo, pimienta, sal


Elaboración: Cortamos el ajo en trocitos muy pequeños y rodamos el trozo de lomo sobre ellos. Dejamos reposar unos minutos. Atamos el lomo con hilo de cocinar y sujetamos con el hilo la ramita de romero. Lo colocamos en una fuente refractaria, salpimentandolo y untando con la mostaza diluida en un chorrito pequeño de vino blanco. Rociamos con el aceite y agregamos las cebollas peladas y cortadas en gajos. Ponemos a cocer en el microondas durante 20 minutos a 600W (hay que disminuir el tiempo en funcion de la potencia del microondas si esta no se puede regular). Durante la cocción giraremos el rollo de lomo tres o cuatro veces. Si queremos gratinarlo, debemos conectar el grill a la potencia minima y tapar el asado con una tapa de cristal refrectario. Finalizada la cocción, envolvemos la carne en papel de aluminio y dejamos reposar 5 minutos. Eliminamos el hilo de cocina y cortamos el lomo en rodajas. Pasamos por el chino el caldo y la cebolla y reservamos en una salsera. Servimos el lomo sobre un lecho de lechuga y acompañamos de la salsa o de una mermelada de tomate, que realzará su sabor. Tiempo de elaboración: 30 minutos Dificultad: fácil Calorías aprox. por ración.: 150 Kcal

Sugerencias: 

Para obtener un color mas intenso y una costra crujiente podemos hacer rodar la pieza de carne sobre pan rallado justo despues de pincelarla con la mostaza.

Este mismo plato se puede realizar con ternera, sin necesidad cambiar ningun ingrediente más.


La Biblioteca Por Darthpitufina

El nombre del viento se abre con un silencio triple; la calma de las cosas que faltaban, y el contrapunto de un pequeño y sombrío silencio con otro silencio hueco y mayor. Con tal comienzo, ya podéis intuir que este libro adhiere nuestra atención y puedo prometeros que no os soltará ni para pestañear. En Roca de Guía, una pequeña posada de un pueblo recóndito, se ha llegado a un acuerdo; Devan Lochees, reputado Cronista,

recogerá

la

historia de Kvothe, un hombre legendario en su mundo, y muy difícil de catalogar; ¿mendigo, estudiante, mago, ladrón, héroe, guerrero o asesino? … Leyendas y rumores están a la sombra de esta figura mítica. Kvothe accede a explicar su versión, siempre que se registren sus palabras exactas durante tres días. Sabremos que a Kvothe se le da por muerto, que en realidad está oculto con su nueva identidad, convertido en el posadero de un pueblo perdido y recóndito. Un posadero buscan

que guarda una historia que le pesa como una

reencontrarse con Narnia y recuerdan la Tierra

losa. ¿De qué se esconde? ¿Es cierto que

Media, encontré

no les

incendió una ciudad? ¿Por qué lo expulsaron

defraudará: El nombre del viento. Se trata de

de la Universidad? ¿Robó princesas a reyes

la primera parte de una trilogía escrita por

agónicos? Y lo más importante, ¿quién era

Patrick Rothfuss, que obtuvo un éxito

Ella?

Para

aquellos

nostálgicos

que

un libro que

sobresaliente con una característica distintiva; esta es su primera novela publicada, en la que

El libro que nos ocupa abarca la primera

no sólo encontramos una cuidadosa calidad,

jornada en la que el falso tabernero desgrana

sino que nos ofrece una narración cautivadora.

sus memorias. El pequeño Kvothe pertenecía


a una troupe de artistas itinerantes. Fue

y

verosímil.

Aunque

este

libro

pueda

instruido por sus padres y por un arcanista,

aparentar ser el aperitivo de la segunda parte,

que conocía el nombre del viento. De ahí que

en realidad

Kvothe quiera aprender las palabras que

años en escribir esta novela y los siguientes

dominan el elemento. La fortuna de nuestro

siete los dedicó a revisarla y corregirla. Cuesta

protagonista varía en el devenir de unos

trabajo creer que esta obra se rechazara en las

párrafos; sus padres y toda la troupe son

editoriales, no obstante, así fue. El autor

asesinados por los Chandrian, unos seres

encontró un agente, revisó de nuevo el texto,

legendarios. Nuestro protagonista ha tenido

buscó un editor… y volvió a corregir la

que emplear todos sus recursos para sobrevivir

fabulosa obra de género fantástico que por fin

en un entorno hostil, y superarse a sí mismo,

salió a la luz. Se prevé que para noviembre se

pese a que las circunstancias rara vez sonrían

lance la segunda parte de esta trilogía, ―El

a su favor. Los impedimentos afilan el ingenio

temor de un hombre sabio‖, así que una buena

del adolescente que

tiene sobre todas las

opción es leer o releer esta magnífica obra

cosas un objetivo claro; alcanzar el saber.

para tener el argumento fresco y dirigirse sin

Consigue acceder a la Universidad, pero se las

dudar a por el próximo volumen, que promete

arregla para estar a punto de ser expulsado en

ser tan excelente como el primero. Y es que la

varias ocasiones; logra ser admitido en el

escritura de Rothfuss es manifiestamente

Arcano, pero se gana a pulso que se le impida

adictiva.

Patrick Rothfuss empleó siete

franquear el acceso del Archivo y la biblioteca durante meses. En estos tiempos, el dinero, las

Patrick Rothfuss enseña lengua y literatura

tabernas, los estudios y una enigmática joven

inglesa

serán algunas de las preocupaciones más

Wisconsin, un lugar que le resulta bastante

inmediatas, aunque no las más graves.

familiar, ya que durante nueve años transitó

Encontraremos

por sus aulas como el vivo ejemplo del

magia,

retos,

apuestas,

rivalidades e incluso dragones.

en

la

Universidad

Estatal

de

«eterno estudiante», incapaz de dar un objetivo final a sus estudios, adoleciendo de

La narración es minuciosa pero no por ello

decisión para escoger una carrera, saltando de

aburrida; todo lo que se menciona está bien

asignatura

cohesionado y se vincula a descubrimientos

compaginaba sus estudios con tres empleos y

que aguardan al lector. Con ritmo fluido, el

la escritura. Todo parece indicar que en este

autor nos mantiene prendados pese a que el

caso, el camino más largo le ha conducido al

argumento no sea especialmente sustancioso,

éxito.

y nos lleva hasta un mundo de fantasía sólido

en

asignatura

mientras


“La moda sin humor puede perjudicar seriamente la salud”. Así opinan Sadie Desolee y Bianca Boneskelet, dos amigas fashionistas fundadoras de “Glamourosadas”, un movimiento reivindicativo que promete dar mucho de que hablar, pero de momento nuestras protagonistas se conforman (en realidad están como locas de contentas) con ser entrevistadas para Foroesther con motivo de su debut en la revista. -¿Por qué “Glamourosadas”?

- ¿En qué consistirá vuestra sección?

- Sadie: La gente hace, hacemos bastante el oso con tal de ir a la moda, parecer glamurosa y demás, cuando creo que deberíamos ser más osadas y seguir aquello de “Tu haces la moda, la moda no te hace a tí”.

-Sadie: Hablaremos de tendencias, diseño, notícias, etc, todo relacionado con el mundo de la moda y de la belleza, siempre bajo un punto de vista crítico y humorístico.

- Bianca: ¡Y si la moda se rie de ti, riete tu de ella! Ja,ja,ja ¡Vereis que soy muy OSADA!

- Bianca: No puedes tomarte en serio a quien no tiene sentido del humor y es incapaz de reirse de si mismo, y me temo que esto es aplicable al mundo de la


moda. ¡Ah!¡Habrá también algún que otro test! -Sadie: Y haremos muchos DIY que ayudarán a nuestras lectoras a recrear las últimas tendencias de la pasarela sin apenas gastarse un euro! ¡También abogamos por la moda ecochic!

-Bianca: Somos chicas de nuestro tiempo, ecologistas, concienciadas con la protección del medio ambiente. - ¿Cuales son vuestras propuestas de moda favoritas para esta temporada?


-Sadie: Yo me he enamorado de los vestiditos dorados de Stella McCartney y de las capas de Hermès. -Bianca: Yo aprecio mucho la filosofía de vida de la hija de Paul pero reconozco que el tejido y corte de estos vestidos me han dado un poco de yuyu. Me han

-Bianca. Yo adoro las gorras-casco con orejas perrunas y felinas de Givenchy. También me encantan los estampados de grandes flores que dan color al invierno y las estrellitas de la

venido a la mente imágenes de cadáveres tapados con las típicas mantas térmicas doradas... - Sadie: Vaya, pues eso es precisamente lo que he usado yo para hacerme el vestidín “estelamacarnero”: ¡una manta térmica!

colección de D&G.¡La diversión!

moda

es

-Sadie: ¡Tu lo has dicho, Bianca! ¡Qué empiece el espectáculo! ¡Bienvenidas a Glamourosadas!


LA JUBILACIÓN… DE IBÁÑEZ facultades hasta esa edad, el doctor Bacterio idea una serie de inventos que pone a prueba con varias personas. Dichos inventos resultan ser un fracaso, provocando

el

efecto

contrario

al

deseado. Las personas con quienes se realizaron

las

pruebas

están

ahora

debilitadas y expuestas a toda clase de peligros. Por ello, Mortadelo y Filemón tendrán la misión de protegerles. En este nuevo álbum hay, una vez más, una aparición estelar de Rompetechos, personaje favorito del propio Ibáñez. También aparecen, de manera más o Por Chema Sánchez

Recientemente se ha publicado un nuevo álbum de Mortadelo y Filemón, titulado Jubilación... ¡a los 90! Nuevamente Ibáñez se inspira en los hechos más actuales para elaborar los guiones de sus historias. El argumento es el siguiente: El gobierno decide fijar la edad de jubilación en 90 años. Con el objetivo de que los trabajadores conserven plenamente sus

menos velada, personajes reales que están muy presentes en la actualidad, como José Luis R. Zapatero, Cándido Méndez, Emilio Botín o Alfredo P. Rubalcaba. El pasado sábado 15 de octubre tuvo lugar en Madrid una firma de ejemplares de Francisco Ibáñez, con motivo de la publicación de este nuevo álbum. El acto se celebró en el Fórum de la Fnac de Castellana, entre las 18:00 y las 20:00 h.


No hubo una interminable cola como las

En mi caso particular, decidí que la

que suelen formarse en las firmas de

dedicatoria fuera para mi padre, dada la

Ibáñez. Sin duda este evento pasó algo

temática de esta nueva aventura. Así se lo

desapercibido, tal vez eclipsado por la

expliqué a Ibáñez, haciéndole saber, eso

manifestación que tuvo lugar ese día en

sí, mi temor a que mi padre creyese que

el centro de Madrid. En cualquier caso,

la jubilación a los 90 años que reza el

eso hizo posible que consiguiéramos un

título del álbum fuera a hacerse realidad.

dibujo dedicado. A la entrada de la sala

Ibáñez me respondió, riendo: “¡Nada,

había un expositor con ejemplares de su

nada, que no se preocupe, tú dile que el

nuevo álbum. Cogimos uno y nos

único que se va a jubilar a los 90 soy

pusimos a la cola. Después lo pagaríamos

yo!‖

en la planta correspondiente. A pesar de sus 75 años, el creador de Mortadelo y Filemón sigue rebosando energía

y buen humor.

Me gustó

especialmente un momento en que un niño

le

llevó

un

ejemplar

para

dedicárselo. Ibáñez le dijo en tono jovial: “¿Te gusta Mortadelo? ¿Te gusta? ¡Qué bien!”. Y es que sus cómics llegan a todos los públicos: a adultos, a jóvenes y a niños. Ibáñez estuvo tan amable como siempre, haciendo todos los dibujos que le pedían. Cuando se le comentaba que el álbum Jubilación... ¡a los 90! era muy adecuado para el momento actual, bromeaba diciendo cosas como: ―¡Yo llevo años intentando jubilarme, y nada!‖

Francisco Ibáñez es un dibujante que ha cambiado la historia del tebeo español, y tenemos la suerte de que continúe en activo. Ojalá, tal como él mismo ha augurado, se jubile a los 90 o incluso más tarde.


Cinco mil kilometros por segundo, de Manuele Fior sentimientos

Por Javier Mesón

de

una

pareja

de

enamorados, que desafortunadamente se ven separados por la distancia debido a los

estudios,

aunque

en

el

fondo

perdurará su amor en el recuerdo.

Uno de los autores internacionales que más están destacando por sus obras últimamente en nuestro país, es sin duda el italiano Manuele Fior (1975, Cesena); con obras como "La Señorita Else”

“Cinco mil kilómetros por segundo”,

publicada a comienzos de año, y “Cinco

narra la historia de Piero y Nicola, dos

mil kilómetros por segundo” (Premio

jóvenes adolescentes, que presencian la

Fauve d`Or, Mejor Álbum, en el Festival

llegada de Lucía al edificio donde vive el

de Angoulême 2011), apenas hace unos

propio Piero. Nada más llegar “Lucy”

días en las librerías. Un trabajo intimista,

(como así han decidido llamarla desde

en

ahora), Piero queda prendado de la

el

que

el

autor

explora

los

muchacha; en un principio, ella apenas


les presta atención, hasta que un buen día

explorar

una

parte fundamental

se cruza en su camino y le sonríe.

nuestras vidas: el amor, en una serie de

Trasladándose posteriormente la historia

encuentros y desencuentros, espaciados

de escenario, de Italia a Noruega, donde

por acontecimientos importantes en las

la chica ha ido a estudiar y escribir una

vidas de los protagonistas de “Cinco mil

tesis sobre Ibsen. Justo en el momento en

kilómetros

el que somos testigos de la relación entre

melancólica obra, llena de colorido,

Piero y Lucy, la cual no marcha por un

gracias a las bellas acuarelas de un Fior

buen momento, hasta que la distancia, el

en estado de gracia.

por

segundo”.

en

Una

olvido, y el joven noruego Sven hacen el resto. Diez años más tarde, Piero afronta un nuevo trabajo como arqueólogo en la ciudad egipcia de Asuán, en un hallazgo importante,

además

de

iniciar

una

relación con Cinzia; mientras que Lucy, vive en un mar de dudas, acaba de quedarse embarazada y se plantea su vuelta a Italia. Casualmente, ambos protagonistas no pueden olvidar ni en los sueños, ese amor de adolescencia que compartieron; en un momento en el que Piero recibe una llamada desde Oslo

Sinceramente, esta obra me ha parecido

estando en Egipto. Lucy le cuenta su

una bonita historia, en el que el autor

embarazo y su decisión final de regresar

mantiene

a Italia.

acertado, siendo testigos de los giros

un

ritmo

narrativo

muy

inesperados a los que puede conducir el Manuele Fior con la habilidad que le

amor en cualquier momento, en una

caracteriza en el arte narrativo del cómic,

búsqueda constante de la felicidad. ¡No

utiliza como pretexto esta historia, para

se la pierdan!


Los Aposentos Privados de Palacio Por Elphaba

Ay,

si

las

mujeres

gobernaran

el

mundo… ¿Realmente cambiarían mucho

(ficticiamente)

por

epidemia

diezma

que

una

misteriosa

la

población

masculina, cebándose especialmente con los hombres jóvenes.

las cosas? ¿O quizás nos empeñaríamos en cometer algunos de los mismos

Con

ese

panorama,

los

principios

errores que los hombres? ¿Los hombres

establecidos de la sociedad se tambalean.

serían tal y como los conocemos?

No hay suficientes hombres para asegurar la descendencia, y mucho menos para ejercer

los

papeles

desempeñando

que

venían

tradicionalmente.

Las

mujeres se ven obligadas a ejercer otro tipo

de

menesteres,

desde

el

mantenimiento de las familias hasta cargos

militares,

mientras

que

los

hombres se convierten en ‗especie‘ protegida, y su semilla en un valor muy codiciado. En este contexto, y ochenta años más tarde, nos encontramos en la corte del Sogún,

máximo

cargo

del

imperio

ostentado ya por una mujer tras el fallecimiento Con este planteamiento, la autora Fumi Yoshinaga retrocede pocos siglos en la historia de Japón, en plena época feudal, y

nos

dibuja

un

país

asolado

del

último

mandatario

varón, y cuya sucesión se establece ya como matriarcal. Con gran precisión y rigor en la documentación, Yoshinaga reescribe una historia alternativa que


discurre paralelamente a la auténtica,

fortaleza, pero no se detiene en alimentar

pero absolutamente coherente con ella.

el tópico de ―qué hermoso sería el mundo con

una

mujer

al

frente‖.

Fumi

Yoshinaga no olvida el amor puro ni la nobleza de las personas, sean hombres o mujeres, pero también se atreve a sacar a flote lo miserable del ser humano, y no omite el lado oscuro de una sociedad asfixiada por la rigidez de las tradiciones, la competencia feroz, las desigualdades, y en la que termina disparándose el tráfico

de

favores

sexuales

y

la

prostitución.

‗Ōoku: The Inner Chambers‘, radiografía las intimidades del gran harén de palacio, el

Ōoku,

un

lugar

absolutamente

jerarquizado con unas normas muy especiales, en el que lo bello y superficial se convierte en lo más preciado, y que lógicamente en este cómic pasa a ser masculino. Mediante esta transposición de papeles, la autora muestra a una gobernante justa, inteligente y de gran

La

serie

consta

autoconclusivos

de con

episodios diversos

protagonistas y un contexto común. Su dibujo limpio y estilizado resalta la


sensualidad de los personajes y la estética casi

minimalista

tan

ligada

a

las

vestimentas y la decoración tradicionales.

buena acogida. Sin embargo, es la obra original la que ha cosechado los mayores éxitos y reconocimientos de la industria del manga a lo largo de los años de su

Serializado originalmente en una revista

publicación.

enfocada a mujeres adultas, resulta también una lectura recomendable para público masculino. Un tratamiento muy cinematográfico de las viñetas, unos personajes bien perfilados y su sólido argumento ha servido de base para una adaptación a las pantallas que gozó de

Aunque la americana Viz Media continúa publicando sus tomos en una magnífica edición en la lengua de Shakespeare en la que hay que estar dispuesto a lidiar con un inglés arcaico, lamentablemente aun no hemos podido disfrutar de su edición en español. Que los editores nos oigan.


DESDE EL TABURETE DEL WIMPY suficientemente claro en el número anterior que yo tuve mucho… ¡pero mucho que ver! con la separación de Esther y Juanito? ¿No os lo había explicado todo con pelos y señales…? Naturalmente que no lo he contado todo… queridas mías, una señora de los pies a la cabeza no lo cuenta todo… especialmente cuando tiene detrás a un señor editor que me hace el gestito ese incordiante del punto en boca y cerrar el pico y tirar la llave… Porque sí, en breve en sus mejores librerías lo sabrán todo con pelos y señales. ―DoreenSnyder: The Memoirs, , confesiones de una niña rica‖ Por Doreen Snyder

saldrá a la calle a final de mes, y déjenles decirles que va a ser todo un bestseller.

En primer lugar, quiero dejar patente mi

No porque lo diga yo, no… pero me

profundo malestar con el modo en el que

avala mi buen hacer y mi narrativa y

se ha tratado a mi persona. Me parece

verborrea privilegiada. Me lo ha dicho el

increíble, y muy ingratamente insultante

mismísmo

que en ese concursito que habéis llevado

tomábamos el té y discutíamos las

a cabo en el Foro sobre el ―final

últimas aventuras de Alatriste en mi

alternativo‖ de las aventuras de Esther no

palacete de la Côte D‘Or (o eso es el

se me haya incluído ni de personaje

helado???)

Pérez

secundario. ¡Habráse visto semejante descaro…! ¿Es que no os quedó lo

Jijijijijijijijijijijiji….

Reverte

mientras


Bueno, bueno, que nos desviamos… muy

restaurante no es de cinco tenedores y

bonito os parecerá ignorarme de ese

medio como mínimo, no se aventura ni a

modo públicamente, pero el que ríe el

probar las sillas. Así que me tendréis que

último ríe mejor… y no os preocupéis,

enseñar lo mejorcito de Madrid, en

que la primera parte de las historias de la

cuanto al arte del buen comer, porque

pecoseta ya se han acabado, pero ah…

Doreen Snyder no se conforma con

¡Llega la segunda parte! Con Doreen

cualquier cosita.

reloaded, jajajajajaaaaaaa. Voy a ser más Y no os preocupéis, que estaré in my best

mala que un especial de Halloween!!

behaviour y repartiré autógrafos gratis No os digo más, ea, para que vayáis

entre todos vosotros que vais a la cena, sé

dejando sutiles marcas en el suelo con el

que lo estáis deseando y que no dormís

tamaño de vuestros incisivos… porque os

por la noche ya contando el mes escaso

auguro mucho romance… mío por

que nos queda hasta que nos veamos…

supuesto, con mi adorado Juanito de mis Quizá llegue un pelín tarde omuy a lo

entretelas… ¡y qué entretelas!

justo para felicitaros el Halloween, pero Por otra parte… se avecina la llegada de

es que como a algunas no les hace falta

Expocómic, y como siempre ahí estaré,

disfraz

repartiendo más autógrafos y fotos mías

suficientemente todo el año, no he

que nunca, y al que no le guste, que vaya

querido ser menos y disfrazarme de una

a comprar pipas y mire… porque hay

para desearos que tengáis una noche

mucha Doreen para rato… Además ya

especial llena de sapos y culebras y con

mismo pienso apuntarme la primerísima

un buen Frankenstein sentado al ladito en

de todas a la cena que se está

el sofá que os produzca esas sensaciones

organizando

extrañas en la espina dorsal llamadas

con

mi

mami

Purita

Campos, que espero que, al menos, tengan

en

consideración

de

bruja,

que

ya

lo

son

escalofríos.

los

organizadores mis orígenes y no me

Volveré. Ta-dá, queridos. No me echéis

metan en ningún cuchitril, que una si el

de menos demasiado…


TARDE DE CÓMIC CON PACO ROCA Al

final

del

acto,

Roca,

firmó

pacientemente ejemplares de sus libros a los numerosos asistentes, que se dieron cita a este quinto encuentro organizado por

la

Delegación

Municipal

de

Juventud.

Fotos y Texto: Eduardo Burjasot

El ciclo 'Tarde de Cómic' ha tenido la oportunidad de invitar a uno de los más grandes del panorama de la viñeta en España como es el valenciano Paco Roca, uno de los mejores dibujantes españoles, y que tuvo lugar en el centro cultural Palillero de Cádiz.

anterioridad

Roca ofreció una sesión de dibujos, y estuvo

a

la

El autor levantino había tenido con

disposición

de

los

alcaldesa,

una

recepción

Teófila

Martínez,

con

la

en

el

Ayuntamiento de Cádiz, ya que entre los

se

próximos proyectos de Paco Roca, se

interesaron por su trayectoria y por sus

encuentra desarrollar un comic sobre la

espectadores

presentes,

quienes

próximos trabajos.

historia de los diputados valencianos en las Cortes de 1812.

En 2008 recibió el premio nacional del comic por su obra Arrugas, que en breve será llevada al cine.

Francisco

Martínez

Roca,

conocido

artísticamente como Paco Roca, es un historietista español, nacido en 1969 en


Valencia, y adscrito al movimiento de la

En marzo de 2007, la editorial francesa

novela gráfica. Además de crear comics,

Delcourt lanzó su novela gráfica Rides,

Paco Roca se dedica a la ilustración

que fue considerada como uno de los 20

publicitaria.

mejores comics editados anualmente en el país galo. En noviembre, esta reflexión sobre la vejez había sido editada en español por Astiberri Ediciones con el título de Arrugas, recibiendo en 2008 sendos reconocimientos en el Salón del Cómic de Barcelona (Premio al Mejor Guión y Premio a la Mejor Obra de Autor Español); otro del festival de Lucca; y dos premios Dolmen, además del Premio Nacional del Cómic. Como

Sus inicios como dibujante fueron en 1998 en Kiss Comix, donde ya trabajaba su amigo Rafa Fonteriz. En esta revista dibujó historietas eróticas, que era lo que se

le

demandaba,

con

personajes

infantiles como Peter Pan o Aladino de protagonistas.

Dos

años

más

tarde

comenzó a publicar para la revista El Víbora. Junto al guionista Juan Miguel Aguilera, con quién había trabajado en KissComix, crearon Road Cartoons, un experimento que mezclaba dibujo y 3D. En 2000 publicaron juntos GOG, un cómic inspirado en los mundos virtuales de Road Cartoons.

consecuencia de todo ello, superó las 20.000 copias vendidas un año después de su lanzamiento.



Foroesther Noviembre