INDICE DE CONTENIDOS
-GlamourOsadas………………………..pág 3
-Antonio Romero: entre el talento y la locura…………………………………pág 48
-Pasatiempos………….………………...pág 8 -¡Música, Maestro!................................pág 54
-El Anillo del Nibelungo………………pág 10 -Lorna: Rescate……………………….pág 58 -Manualidades a Todo Riesgo………..pág 14 -El Cómic Romántico…………………pág 60 -¡Aquellos Libros… Aquellas portadas!................................................pág 16
-Expomanga celebra Aniversario Bola de Dragón…………………………………pág 64
-Cocina con Riesgo……………………pág 22 -Historia de Amor en el Carnaval de -Nuestra Sonia……………………...…pág 24 -La Biblioteca………………………….pág 46
1812…………………………………….pág 65
ÂĄEl maquillaje de las estrellas! Si, queridas y queridos glamourosones, tal y como rezaba el eslogan de una famosa marca de cosmĂŠtica, hoy vamos a hablaros de como conseguir unos looks de cine sin necesidad de gastaros una fortuna y sin tener conocimientos de estĂŠtica.
La máscara de pestañas, imprescindible en el neceser de toda glamourosona. Realza,fija y da esplendor a la mirada. Aplicarla siempre con cuidado y con la ayuda de un espejo. Vale,si, sabemos que eres muy mañosa y que siempre vas con prisas,pero mejor no maquillarse por los pasillos del metro. Ese momento “Perro Andaluz” de Buñuel hay que evitarlo a toda costa.
El colorete o blush, que queda más glamourosón, está disponible en varias tonalidades, en polvos, líquido, mousse, etc. Sea cual sea tu elección, aplícalo con moderación y a plena luz del día a no ser que quieras terminar cantando
“Abuelito dime tu” Ten especial cuidado si tu cara es aniñada, eres morena y de cabello corto. Si tu perro es un caniche blanco o de cualquier otra raza con aspecto de ovejita, el resultado puede ser mortaaaaalll.
¡Qué bonitos son los ojos azules! Y que contenta vas con ese par de lentes de contacto que has estrenado; no satisfecha con ellas has decidido acompañarlas con unos pestañones postizos tamaño XL. El nuevo corte de cabello, ese bob, también es de infarto, y qué decir de ese bombín tan fashion... Ensayas una mirada de femme fatale pero lo de verdad fatal es que has perdido sin darte cuenta una de las pestañas y ese color de las lentes no acaba de funcionar. Eso sí, hemos conseguido un look “Naranja Mecánica” que te cagas...de miedo. Para evitar looks de psicópata, aconsejamos
olvidarse de cambiar tu color natural de ojos y de sustituir el bombín por una chistera, aunque no nos hacemos responsables si terminas pareciendo la hermana gemela de Willy Wonka.
Unas cejas bien definidas y arqueadas cambian la expresión de cualquier rostro. Se necesita mucha práctica y mucho pulso para trabajarlas con las pinzas. Es normal que al principio los resultados no sean los esperados. ¡Qué no cunda el pánico! A muchas mujeres les gustaría parecerse a la dama más admirada de Francia de todos los tiempos. ¿A Brigitte Bardot en sus años mozos? ¡Noooo! A la Monna Lisa, que también ha salido en muchas películas y es enigmática y misteriosa. Además acabas de comprarte la plancha para el pelo. ¡Aprovecha para conseguir el total look “giocondil” ¿Qué no sabes si reir o llorar? Lógico, eso se ha discutido desde que Da Vinci la pintara.
¿Cejas demasiado depiladas y no te atreves con el anterior look renacentista? ¡A por el lápiz de cejas! Es hora de transformarte en una diva de los años treinta. Si llevas el cabello rubio platino ondulado estás de suerte. ¡Mírate al espejo y dí Hola Marlene! ¡Siéntete un ángel, azul, rosa o del color que te plazca! Si en vez de ondas luces una reciente permanente escarolada, bueno, quizás es mejor que evites las chisteras y que te mires al espejo a no ser que te quieras quedar muda....como Harpo Marx.
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El Anillo del Nibelungo El oro del Rin (Das Rheingold) es el título de la
Por Geno Mesa
primera parte a pesar de haber sido la última en A lo largo de los más de veinte números de esta
componerse. En ella Wotan, rey de los dioses da
revista hemos podido comprobar que no hay
orden a tres ninfas para que custodien el oro de
género que se le resista al cómic, él se adapta a
Rin, un tesoro mágico. Con él se forjará un anillo
todo o todo se adapta a él. Hemos visto desde
que dará al poseedor poder infinito siempre y
grandes obras de la literatura española como La
cuando renuncie al amor eternamente. Alberich, el
Regenta y las leyendas de Bécquer o de la
nibelungo, un enano muy codicioso y avaro acepta
británica como Orgullo y Prejuicio, hasta grandes
dichos términos y se hace con el anillo.
éxitos del cine como Harry Potter o series de televisión como Perdidos. Incluso los clubes de fútbol han plasmado sus trayectorias en viñetas. La música tampoco se ha librado del influjo del cómic y buena prueba de ello son las adaptaciones de la ópera que Richard Wagner escribió entre los años 1848 a 1874, El anillo del nibelungo (Der Ring des Nibelungen), que traemos hoy a estas páginas. En realidad bajo este título se reúne el conjunto de cuatro óperas épicas, a las que el autor prefería calificar de “drama”, basadas en elementos de la mitología
germánica. Y
así
también
están
divididas las adaptaciones al cómic, en cuatro tomos coincidentes cada uno con una de las óperas. Publicada a finales de los años ’80 por DC Comics, la primera colección viene presentada con
Más tarde Wotan y Loge, dios del Fuego,
el guión de Roy Thomas y los dibujos de Gil
arrebatarán el oro y el anillo a Alberich para pagar
Kane.
a Fafner y Fasolt la construcción del Valhalla,
Olimpo de los dioses germánicos, aunque las
Presionado por su esposa, Wotan envía a la
doncellas son conscientes de que si no se restituye
valkyria Brunnhilde, guerrera perteneciente a un
ese oro tanto el Valhalla como los dioses estarán
ejército concebido para defender el Valhalla, a
condenados.
matar a su hijo que al final es eliminado por el propio Wotan que también exilia a la valkyria en un sueño eterno. Sieglinda se escapa con su hijo que será el único héroe capaz de salvar el mundo de los dioses.
En La valkyria (Die Walküre), tercera ópera en orden de creación pero segunda en el conjunto, Wotan quiere hacer todo lo posible por recuperar el tesoro y para ello engendra dos gemelos llamados Sigmundo y Sieglinda que de mayores de enamoran
Sigfrido, compuesta en segundo lugar aunque ocupe el tercero en el total, cuenta la historia del héroe que arrebata el tesoro a los dragones que lo vigilan que no es otro que el hijo de Sigmundo y Sieglinda. Tras vencer a Fafner y recuperar el oro del Rin, despertará a la valkyria Brunnhilde de su sueño para convertirla en su esposa.
Y con la misma distribución y el mismo argumento se publica en EEUU entre los años 2000 y 2001 y en España en el 2003 por Planeta De Agostini Cómics otra versión de esta misma ópera en formato cómic escrita y dibujada por P. Craig Russell y que tiene bastante más éxito que la anterior. La edición estadounidense se publica en un principio en cuatro miniseries en formato comic-book y más adelante se recopila en dos tomos. La española se distribuye en cuatro tomos con tapa dura de poco más de 100 páginas cada uno.
Por último la primera en ser compuesta, El ocaso de los dioses (Götterdammerung), donde asistiremos a la muerte de Sigfrido a causa del anillo creado con el oro del Rin y, por ende, a la destrucción del Valhalla.
Esta adaptación recibe varios premios, entre ellos el Premio Eisner 2001 a la Mejor Serie Limitada y al Mejor Dibujante/Entintador. Cabe destacar como anécdota que si Wagner tardó 29 años en componer esta serie de óperas, 23 años le pasan a Russell desde que concibe el proyecto hasta su publicación total, por lo que no es de extrañar que sea su obra más importante y extensa en solitario.
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo ZAPATITOS DE BEBE
Materiales: fieltro, goma elástica, tijeras, aguja e hilo, alfileres y por supuesto, el patrón del zapatito. Lo primero que debemos hacer es medir la planta del pie al bebé. Desde el talón hasta a la punta del dedo gordo. Una vez hecho, aumentamos o disminuimos el patrón hasta que la plantilla del zapato coincida con la medida que necesitamos.
Recortamos las dos partes del patrón y las colocamos sobre el fieltro que vamos a utilizar. Dibujamos el contorno de las dos piezas (dos veces cada una) y los puntos de referencia (las X y las rayitas) en el fieltro y lo recortamos.
Luego colocamos la tira larga sobre la plantilla haciendo coincidir las “rayitas” y lo fijamos con un alfiler. Envolvemos con el lado derecho, el contorno de la planta y hacemos lo mismo con el otro lado. Fijamos también con un alfiler. Hacemos lo mismo con el otro zapato, pero teniendo en cuenta de que el montaje debemos hacerlo a la inversa.
Ponemos alfileres a todo el contorno y empezamos a coser con punto festón desde la parte de atrás del zapatito. Una vez cosidos, quitamos los alfileres.
Por último, colocamos un trocito de goma elástica en el interior, uniendo ambas “X”. Primero un extremo donde una de las “X” y el otro lo colocamos en la otra. Hacemos lo mismo con los dos zapatitos.
¡Aquellos libros...aquellas portadas! Este es el caso de Noiquet, autor de las seis
Por Coti Ferrer
portadas de los libros juveniles de “Torres de Todos recordamos con especial cariño los libros
Malory”, que a nosotros nos llegaron de la mano
de nuestra infancia y juventud. Incluso algunos los
de la Editorial Molino en su colección Aventura,
conservamos milagrosamente después de muchos
de la prolífica escritora Enid Blyton.
años de traslados, mudanzas, mini pisos, aumento de familia… Y aunque en algunos casos, no haya sido posible conservarlos y se hayan ido perdiendo a lo largo de nuestra vida, en el momento que alguno de esos libros se cruza ante nuestros ojos, lo recordamos instantáneamente y nos transportamos como si de la máquina del tiempo se tratara, a esas eternas tardes de meriendas con pan y chocolate, leyendo y volviendo a releer aquellos volúmenes. Una gran culpa de que esto nos suceda se debe a los dibujantes, ilustradores y portadistas de éstos. Muchos de ellos después ilustradores han
de ser grandes
elegido la pintura como
ocupación principal. En esta serie de libros la autora nos cuenta las vivencias de la niña Darrell Rivers en el transcurso de los 6 años que pasa en un internado inglés. Por supuesto Enid nos muestra los valores que se inculcaban en estos internados a las adolescentes, para
convertirlas
en
personas
con
comportamientos intachables. Noiquet (Barcelona 1934-2009), es el seudónimo con el que firmó la totalidad de sus trabajos como portadista de innumerables libros. De Enid Blyton también realizo las portadas de la Serie Aventura en la misma editorial. No es de extrañar que con
su sólida formación en el dibujo, la teoría del color
Otra de las series que más éxito tuvo en los años
y la composición, a partir de 1972, se dedicase
60, 70 y 80 fue la de “Los Cinco”. Un total de 21
casi enteramente a la pintura, con gran éxito,
libros publicados en la Editorial Juventud en tapa
principalmente en el extranjero: y ahora ya
dura. Los hermanos Julian, Dick y Ana con su
firmando su obra con su verdadero nombre Joan
prima Jorge (Georgina) y su perro Tim, vivían en
Beltrán Bofill.
cada libro una aventura -islas, pasadizos secretos, contrabandistas, secuestros-. Que para su edad, tenían una libertad de movimientos inusitada, envidiada por todos nosotros. Nos sorprendían y nos dejaban boquiabiertos con aquellos picnics, en la que tomaban cosas tan exóticas como jalea de grosella, “emparedados” –que no sandwiches o bocadillos- y bebían cerveza de jengibre; esto tenía un cierto punto trasgresor por el hecho de que bebieran cerveza, pero claro, en aquel entonces no sabíamos qué era eso del jengibre.
También realizó todas las portadas de los seis libros de Santa Clara (Enid Blyton), serie similar a la anterior, con la diferencia de que aquí las protagonistas fueron Pat e Isabel O’Sullivan. Y al ser
gemelas (que no mellizas, ya que eran
idénticas), sobre todo en los primeros cursos, daban un cierto juego a las tramas por los equívocos, engaños y confusiones que el parecido provocaba. Pero por lo demás, era exactamente igual que la serie de “Torres de Malory”. Gracias a ellas supimos que existía un juego llamado Lacrosse. La
Editorial
Molino anteriormente a
estas
ediciones con portadas de Noiquet, publicó tanto la serie de Torres de Malory como la de Santa Clara, con portadas realizadas por Pablo Ramírez. Pero las que tuvieron más éxito y actualmente se siguen reeditando son las de Noiquet.
El ilustrador tanto de las portadas como de los
El otro ilustrador de las portadas de los Siete
dibujos interiores fue José Correas. Poco se sabe
Secretos fue Serret, con un dibujo menos realista
de él. Algunos miembros de la página web de Enid
y definido.
Blyton visitaron en cierta ocasión las instalaciones de la editorial Juventud y les enseñaron algunos originales de este artista. Las portadas estaban realizadas a tinta y acuarela. Una característica que les sorprendió mucho fue que dibujaba los originales en el mismo tamaño en que luego se publicaban los libros, a excepción del primer libro que lo realizó un poco más grande. Es también curioso que los dibujase por ambas caras del papel, del mismo modo pero invertido, así la editorial
podía escoger según sus preferencias,
que el dibujo mirase hacia la derecha o hacía la izquierda. José Correas también fue el encargado de hacer varias de las portadas de la serie de Los Siete Secretos, de la misma autora. En esta serie, los Siete como grupo estaban más profesionalizados, ya que tenían un club, con insignias y contraseñas. Incluso tenían perro, pero nunca llegó a tener la importancia de Tim (el perro de los Cinco). Tenían
Otra serie de libros con mucho éxito fue “Puck”,
toda clase de asuntos y misterios que resolver.
obra de Lisbeth Werner, sobrenombre que tomaron los escritores Carlo Andersen (19031970) y Knud Meister (1913-1989). En la contraportada de las últimas ediciones de los años 80 y 90 nos presentaban a Puck así: “Puck, la joven danesa que sabe divertirse con sus amigas y amigos... y también sabe ayudarles cuando están en apuros. Puck, estudiante, deportista, capitana... y detective. Puck, cabecita loca... pero gran corazón”.
A lo largo de los 29 libros que tiene esta serie de
portadas. En las primeras ediciones las portadas
“Puck”, la vemos en el modernísimo internado
fueron dibujadas por Rafael Cortiella
mixto Egeborg, rodeado de unos bosques y
posteriormente
campos
practicaban
predominio del color rosa-fucsia fueron realizadas
equitación, tenían un lago donde bañarse, no
por Ángel Badia Camps. Curiosamente ambos
usaban
uniformes, el matrimonio director del
artistas emprendieron carrera como pintores.
colegio eran comprensivos y cariñosos… en fin,
Incluso llegaron a tener una escuela de pintura,
como cualquiera de los de España de los años 70 y
que
80. Posteriormente, pasaron a otro internado ya
compaginándola con diversas exposiciones de
solamente de niñas (o señoritas) llamado Clara
pintura.
maravillosos,
donde
con
mantuvieron
el
nuevo
hasta
su
diseño
y con
jubilación,
Möeller.
Hubo otro dibujante que realizó algunas de las portadas de los de la cabecera rosa de “Puck”, y Ediciones Toray, S.A. editó esta colección
fue González Vicente, de este extraordinario
traducida al Español y Catalán a inicios de los
ilustrador fue la portada del último libro de la serie
años setenta. En el transcurso de las diversas
“Adiós Puck”. Donde Puck, sorprendentemente,
ediciones de está colección, cambió el diseño de
en las útlimas páginas de este libro y con 18
los libros y también de las ilustraciones de las
añitos, se despide de lo que había sido su vida
hasta ese momento para casarse e irse a vivir a la
“Los Hollister” es una serie de 33 libros
India.
publicados por la editorial Toray del autor Jerry West (seudónimo de Andrew E. Svenson). “Los Hollister” son una familia americana, formada por el padre, la madre y sus cinco hijos: Pete de doce años, Pam de diez, Ricky de ocho, Holly de seis y Sue de cuatro años. Esta familia resolvía toda clase de misterios que se iban encontrado por sus innumerables viajes. Toray realizó tres cubiertas diferentes para las diversas ediciones de “Los Hollister”. La primera y más antigua fue realizada por Antonio Borrel i Pujol autor también de las ilustraciones interiores.
Badia Camps también haría las portadas de la serie “La traviesa Elizabeth”. Aun siendo esta serie la mas novedosa en su planteamiento y la primera sobre colegios que escribió y se editó de Enid Blyton, resultó ser la menos famosa.
A partir de los años setenta sería Salvador Fabá el encargado de realizarlas. En este segundo
diseño de la portada predominaba el color naranja,
Salvador Fabá (Sabadell, 1936) desarrolló su
(las ilustraciones interiores siguieron siendo de
trabajo de ilustrador en portadas de libros, novelas
Borrell).
y cómics de toda índole, editadas en su mayoría en Alemania, Italia y también en España. Cultivó también la faceta de artista como pintor al óleo y acuarela. De este somero repaso por las portadas que ilustraban nuestros libros de los años 70 y 80, si tuviéramos que elegir nuestras portadas preferidas, casi seguro que dependería la elección del hecho de haber visto y tenido en nuestra infancia y juventud unos libros y ediciones determinados. Pero lo que es seguro, es que todos los portadistas que las realizaban eran unos fabulosos artistas.
Y por último, en la versión catalana, fue Bosch Penalva el artista de las portadas.
Cocina con Riesgo Remi Riesgo
Picatostes casa Fredo. Ingredientes 1 barra de pan semiduro por cada 4/6 personas 1/2 litro de leche 1/2 kilo de azĂşcar Canela en rama 2 huevos Vino blanco Aceite
Elaboración: Ponemos a hervir la leche con 250 grs de azúcar y dos o tres ramitas de canela. Mientras, batimos dos huevos. Retiramos la leche del fuego cuando haya hervido y vamos cortando el pan en rodajas de unos 2 cms de espesor. El pan no puede ser del día, pero tampoco puede estar demasiado duro. Empapamos las rodajas de pan en leche y luego las pasamos por huevo y freimos en aceite que esté caliente pero que no llegue nunca a humear. Las sacamos del aceite cuando estén doraditas y pasamos a un bol amplio. Hacemos un almibar ligero (como el que usamos en las tartas) con agua, 250 grs. de azúcar, canela y vino blanco. Dejamos templar y añadimos a cacitos por encima del pan que tenemos reservado en el bol. Se pueden servir templadas o frias, recomendandose sacarlas un poco antes del frigorifico donde se deben guardar hasta su consumo.
Tiempo de elaboración: 50 minutos Dificultad: fácil Calorías aprox. por ración.: 325 Kcal
Sugerencias:
Aunque la receta las baña en almibar, se puede suprimir su uso y servirlas secas y salpicadas con una mezcla de azúcar y canela en polvo.
La Biblioteca Silvia Tarragó
en su vida. El aspecto lúgubre y enigmático de los tres jóvenes consiguen despertar el interés de Christian, lo que acabará por afectar su monótona existencia. A partir de ese momento, la trayectoria vital del protagonista se convierte en un viaje hacia el submundo gótico de la mano de sus nuevos compañeros. Con ellos aprenderá a ver la realidad desde otro prisma, a la vez que descubrirá la fuerza de la pasión y sus múltiples efectos, viéndose inmerso en un trágico suceso que le llevará hasta sus propios límites.
Cuando estuvimos muertos y La nieve negra son las dos novelas que forman la bilogía Retrum, una obra que recupera la esencia de la estética gótica y traslada al lector a ese período de la adolescencia rebelde y melancólica que ansía la soledad. En el primer libro, Cuando estuvimos muertos, el protagonista, Christian, un chico de 16 años, explica el cambio experimentado en su vida tras la dramática pérdida de su hermano gemelo. Desvinculado de sus compañeros y de su familia, se recrea en la tristeza y en el aislamiento hasta el momento en que dos chicas y un chico aparecen
En
la
segunda
novela,
La
nieve
negra,
encontramos un protagonista mucho más seguro que debe enfrentarse a las amenazas derivadas del camino que ha escogido seguir. Firme en sus
convicciones, no duda en llevar sus decisiones
especie de aura de peligro que le hace irresistible.
hasta las últimas consecuencias. Como en el libro
En lo que respecta a los personajes femeninos, se
anterior, nada es superfluo y todo es evocador,
puede intuir en ellos a las femme fatales de la
aderezado con interesantes pinceladas que nos
literatura romántica y a las vampiresas surgidas en
acercan a personajes malditos, a lugares temidos y
los inicios del cine. Tanto la heroína como su
a leyendas y mitos olvidados.
antagonista representan ese arquetipo de féminas que pueden llevar al hombre a la perdición. Pero,
En
Retrum la
historia
fluye
a
un ritmo
además, los dos libros contienen constantes
adecuadamente ágil que seduce hasta las últimas
referencias musicales que remiten al movimiento
páginas. Se pueden encontrar en ella numerosos
gótico. A medida que se desarrolla la historia se
elementos que recuerdan la narrativa de terror
introducen temas acordes a cada sentimiento
surgida a finales del siglo XVIII y principios del
narrado que se clavan en el alma atormentada del
XIX: el amor pasional de los protagonistas, los
protagonista y la sacuden, como una tempestad.
escenarios inquietantes (en este caso cementerios), las tramas melodramáticas (con la tragedia que
El autor de Retrum, Francesc Miralles, demuestra
arrastra el protagonista) y, sobretodo, el perverso
su habilidad como narrador elaborando una trama
antagonista, es decir, el villano. Un personaje
sugerente y ágil. Pero, además, pone de manifiesto
básico en toda novela clásica de terror.
su
capacidad
numerosos
divulgadora
referentes
literarios,
introduciendo artísticos
y
El protagonista por su parte, es el prototipo del
culturales. Miralles, escritor versátil y prolífico,
héroe romántico: Rebelde con todo lo que le
periodista y músico, deja traslucir su pasión por
rodea, decidido a buscar su propio destino,
las letras y por la música desplegando en ambas
solitario y algo arrogante. Es un personaje
novelas su capacidad de seducción a través de una
elegante, místico y misterioso que posee una
historia
impactante
y
conmovedora.
Corrección de datos en la Revista de Febrero del artículo de Nuestra Sonia Debido a un error tipográfico, en el artículo de nuestro anterior número dedicado a Nuestra Sonia, se citaba incorrectamente el número de páginas como 2010 páginas cunado queríamos decir 210.
números 58 al 177, con el número 58 publicando dos episodios, y en tres anuales, con 6 páginas en cada uno, haciendo un total de 378 páginas originales, de las que Bruguera, en España, a través de la Revista Lily solo publicó las 210
En cualquier caso, con nueva información llegada
mencionadas, truncando la historia en un punto
a la redacción podemos decir ahora que Our Terry
conveniente al final de una de las aventuras. El por
se publicó originalmente en Oh Boy! de los
qué, tal vez nunca lo sabremos…
Antonio Romero: entre el talento y la locura Por Ruth Bernárdez
En sus Memorias Ilustradas, Fernando Fernández le recuerda bien, no en vano eran muy buenos
De Antonio Romero poco se sabe en cuanto a
amigos. Antonio Romero no solo tenían un talento
fechas de nacimiento o muerte se refiere. Y sin
innato, era además bastante trabajador y su
embargo, probablemente es uno de los dibujantes
prolífico trabajo vendía bien en el mercado
que más dio que hablar en su tiempo. No por su
británico de las revistas románticas adolescentes,
innegable talento para la ilustración y la historieta,
especialemtne Valentine, Marilyn y Roxy.
sino por su trágica vida personal. Fernando le define como un “dibujante de una Antonio fue uno de los dibujantes punteros de
sensibilidad extraordinaria. Sus rostros femeninos
Selecciones Ilustradas, la agencia internacional
tenían un encanto especial. Debutó prácticamente
creada por Josep Toutain en Barcelona. Era joven
con las historietas románticas de Fleetway, con
y atractivo y podría decirse que practicaba la
las que colaboró durante varios años. (…) De
profesión de ensueño de muchos artistas españoles.
estilo muy personal, un entintado exclusivamente a pincel, tuvo la desgracia de que una enfermedad mental (y un grave incidente) lo recluyeran en un sanatorio, donde, a pesar de algunas salidas esporádicas, en las que intentaba, ayudado por todos,
continuar
haciendo
pequeñas
colaboraciones, no pudo rehacerse y falleció tiempo después en la Institución.” Y así ha quedado el tema entre la mayoría de artistas que compartieron estudio con Romero. Al azaroso asunto que le llevó al Frenopático Municipal de Barcelona suelen referirse como “el incidente”. Quizá un tema un poco tabú cuyos detalles sea mejor dejar en el olvido dada la naturaleza del mismo. En todo caso, una gran pérdida para el mundo del cómic que se vio Arriba a la derecha, de pie, Antonio Romero
privado de un gran dibujante a una edad temprana. ¿Qué llevó a Romero al borde del abismo…?
PĂĄgina de Romero para Valentine en Febrero de 1966. Posiblemente uno de sus Ăşltimos trabajos
Antonio, como hemos dicho, era un artista magnífico y un gran trabajador que no dudaba en madrugar para completar su trabajo si por cualquier motivo se le acumulaban los encargos y debía enfrentarse a sus fechas de entrega. No era inusual encontrarle ya en su mesa desde antes de la llegada del resto de artistas al estudio.
Antonio llevaba tiempo empeñeado en la cración de una obra que pudera ser percibida por los cinco sentidos. A Fernando lo traía harto con la historia, cuyo ambicioso proyecto trataba de explicar con vehemencia una y otra vez, con un brillo ilusionado en los ojos y una pasio contenida en la voz. “¿Te das cuenta, querido amigo? Los artistas se enfrentan a la creación, como lo hacen los
En sus primeros años en la agencia de Toutain,
especialistas de cualquier rama de la ciencia, con
Romero había sido uno de los puntales del equipo
una visión parcial, fragmentaria –solía explicarle
en la conquista del mercado inglés de historietas
a Fernando-. Los pintores, los escultores, los
románticas. De nuevo en palabras de Fernández,
músicos… se dirigen exclusivamente a uno o
Antonio “tenía una gracia especial para crear
máximo dos, de los cinco sentidos de la
unos rostros femeninos de belleza inimitable,
percepción humana.”
dulces y sensuales, con un magnetismo especial en los ojos y en los labios, en estilizados dibujos de gran corrección formal y resueltos a tinta con elegante pincelada.”
Solía continuar su monólogo preguntándose cómo era posible que ninguno hubiera hecho una obra percibida, apreciada, disfrutada, vivida y sentida de igual manera y a la vez por cada uno de los
Pero eso había sido al principio. Antes de que su
sentidos, a los que definía como una aptitd del
mente comenzara a deteriorarse. Y en los últimos
alma para percibir las impresiones de los objetos
años de su vida, el deterioro fue mayor, en una
extraños. Si la obra de arte estaba concebida para
especia de carrera contrarreloj entre su talento y el
nutrir el espíritu, no veía razón por la cual no se
mundo paralelo que se apoderó de sus horas
pudiera realizar una obra que pudiera abarcar a
despiertas.
todos ellos a la vez. Tras su perorata apasionada, solía sumirse en su propio mundo, mientras su mirada adoptaba un tono triste y su rostro un gesto casi exhausto. Antonio Romero fue un magnífico pintor y dibujante y también un notable escultor. Sin embargo, a pesar de asegurar estar trabajando en ese proyecto único, se negaba a enseñar a nadie –
Antonio, en una fiesta organizada por SI en la que los altos se ponían los trajes de los más bajos y viceversa. Es el del traje oscuro a la izquierda de la foto.
ni siquiera a su buen amigo Fernando- lo que ya tenía hecho o algún tipo de boceto. Su argumento
era que había realizado un juramento y lo
concluido en una semana a lo sumo. Entonces
respetaría aunque le fuera la vida en ello. Eso sí, le
dispondría de todo el tiempo del mundo.
prometió a Fernando que él sería el primero en verlo. Poco antes de que se produjera “el incidente”(a principios de la década de los sesenta), Romero había dejado de dedicarle tiempo a la historieta. El que antaño fuera uno de los más prolíficos autores para UK junto a Longarón,
Prunes, Miralles,
Pizarro, Montanés, González, Velasco o Camps, entre otros, se había refugiado en el estudio de su casa para pintar, y dejando de acudir a la Agencia a primera hora de la mañana como era su costumbre, alegando que quería separar pintura de historieta, algo que consideraba dos conceptos creativos. Para cuando sumó la escultura a sus labores artísticas, su presencia en Selecciones Ilustradas menguó aún más, hasta que sus colaboraciones
A la derecha, Felix Mas, con Antonio romero de Frente, y al fondo, Karol Blazer
fueron exiguas. Finalmente, acabó haciendo solo tres páginas de historieta al mes, lo que le daba los ingresos necesarios para sufragar sus gastos mínimos.
Pero los días se sucedían y Antonio no daba señales de vida. Y en la mente de Fernando, uno de los discursos de su amigo se repetía como en un sueño: “Hay escultores como Moore que trataron
Su aspecto físico comenzó a mostrar el mismo
el tema del movimiento dotando a sus obras de
deterioro que su mente. El hasta entonces
una
impecable Antonio ahora descuidaba su aspecto,
ingenios mecánicos que añaden el sonido de su
había perdido peso y unas oscuras ojeras rodeaban
mecanismo como un elemento más. Otros
su mirada febril y sus enrojecidos ojos. Cuando
instalando puntos de luz, mediante lo cual
Fernando le sugirió que se tomara un descanso,
reforzaban determinados volúmenes.”
respondió con firmeza que estaba a punto de ultimar el trabajo soñado, aquel al que había dedicado años de búsqueda, investigación y experimentación, y esperaba tenerlo totalmente
perspectiva
insólita;
alguno
mediante
“Si podemos contemplar, palpar, y oír una obra, ¿por qué no también olerla y saborearla?
“Las formas de Miguel Angel, el color de Monet,
plenitud. Fue el éxtasis. Comprendí a Miguel
el sonido de Bach, el olor del mar o la tierra
Angel golpeando a su Moisés.” –las lágrimas
húmeda, el sabor del vino o la miel… ¡Todo
afloraron a su joven rostro y comenzó a temblar-
reunido en una obra única, total!”
“Quiero pediros un favor. Solo lo puede hacer alguien de tanta confianza como vosotros.”
Las últimas veces que se pasó por el estudio de Selecciones se encontraba cada vez más excitado y
Antonio pidió a Miralles y Fernando que fueran a
en los huesos. No traía trabajos para entregar,
su estudio y recogieran “la obra”. Les dijo que no
simplemente hablaba con los ojos iluminados de lo
hacía falta que la describiera, la reconocerían al
avanzada que tenía su obra, y aunque Fernando
instante. Tenían que ponerla a buen recaudo,
quiso acompañarlo varias veces a su casa o ir
ocultarla bajo siete llaves. “No os confiéis. Ningún
juntos a almorzar, éste se negó en rotundo.
lugar es seguro.”
Cuando una semana Antonio ya no apareció por la
Antes
agencia, Fernando comentó en voz alta que tenía
misteriosamente: “Ellos provocaron el accidente,
intenciones de acercarse por su casa porque estaba
quieren robármela… quieren el secreto del arte
realmente preocupado. Fue entonces cuando José
total.”
de
desmayarse
Antonio
dijo
María Miralles les anunció que acaban de recibir una llamada telefónica en la que se les informaba
Consiguieron las llaves de su estudio gracias al
de que Antonio Romero se hallaba en el Clínico
casero. La puerta de entrada se hallaba algo
tras sufrir un accidente.
combada pero se pudo abrir. El interior, sin embargo, presentaba un aspecto devastador…
No pudieron verle hasta tres días más tarde, cuando subió a planta. No contestó a sus saludos,
El fuego lo había arrasado todo, los objetos que un
la mirada perdida durante largos minutos en el
artista acumula, libros, cabelletes, pinturas, mesa
infinito, en la nada. Sus compañeros quedaron
de trabajo, lámparas, lienzos… todo estaba medio
sobrecogidos ante la imagen de su amigo.
carbonizado, como si el lugar hubiera sido atacado
Finalmente Antonio habló, casi en un susurro:
con un lanzallamas. No se salvó nada, y lo que no se quemó, había quedado totalmente destrozado
-“La acabé. La tuve frente a mí. La contemplé
por el agua utilizada por los bomberos para
horas y horas, no sé cuánto tiempo transcurrió.
sofocar el incendio.
Han sido los mejores momentos de mi vida. Valía la pena. Creedme.”-les cogió las manos. Las suyas
Fernando y José María Miralles inspeccionaron
estaban ardiendo con la fiebre que le consumía.
minuciosamente cada rincón, removiendo restos
Fiebre en el cuerpo y en la mente- “Pude
sin encontrar nada de nada de “la obra”. Antonio
saborearla con mis cinco sentidos. Percibirla con
solo les había explicado que no era mayor de un
metro de altura por medio de ancho, pero nada
llegó el día en que dejó de reconocerles y se
había por allí que se ajustara a la descripción. Dos
dirigía a ellos como a completos extraños,
horas después, abandonaron la búsqueda.
explicándoles cómo había llegado a crear una obra única, sublime, superior, que se podía percibir con
Temían la reacción de Antonio cuando mejorara y
los cinco sentidos, que él y solo él acababa de
se diera cuenta de la magnitud del desastre y la
crear una nueva era en el arte y conocía los
desaparición de su obra, temían que pudiera
secretos de su creación. También explicaba que
afectar su estado de ánimo y su inestabilidad.
existía prueba de ello y la tenían bien guardad sus mejores amigos, esperando el momento adecuado
Pero Antonio no se repuso. Las Memorias
para presentarla al mundo, dentro de poco, en
Ilustradas de Fernando Fernández no están escritas
cuanto él se recuperase de su accidente.
en un estricto orden cronológico. Solo en contadas ocasiones menciona años o fechas concretas. Sí
Antonio Romero debió morir a finales de los
sabemos que Antonio disfrutaría de esporádicas
sesenta, posiblemente entre 1967 y 1969, años
salidas del frenopático y que volvió a trabajar en
después de su ingreso en el Instituto Frenopático.
Selecciones Ilustradas, apareciendo una mañana por la agencia para shock de sus compañeros. Sin
Nunca llegó a saber de la terrible tragedia
embargo, el gusano de la locura fue royendo poco
sucedida durante su ataque de enajenación que
a poco su cordura y las estancias en el asilo mental
acabó con su estudio… Antonio había matado a
se hicieron más largas.
su padre blandiendo un cuchillo de cocina.
Respecto al fuego en su estudio, ubicado en el
El “incidente” sigue guardado en la mente de los
Pueblo Seco, el informe de la policía consideró
dibujantes que le conocieron, pero muchos no
que “las causas del incendio, un accidente laboral
recuerdan datos concretos. Otros simplemente no
causado por alguno de los muchos productos
quieren hablar de ello. Fernando no da demasiados
inflamables acumulados en el local, fueron
detalles más.
fortuitas.” En Noviembre se publicarán las memorias de José Antonio se recuperó de sus quemaduras y los
María Beá, que en una entrevista menciona el
cortes inexplicables que tenía en el torso y los
tema de pasada. Tendremos que esperar a entonces
brazos. Pero al parecer, nunca volvió del todo al
para saber si se hace público algún dato más.
mundo real. Del Clínico fue trasladado al Instituto Frenopático y allí le visitaron asiduamente tanto
En cualquier caso, es una pena que la memoria de
Miralles
muchos
un artista de tanto talento se viera olvidada,
compañeros de Selecciones Ilustradas. Su vida se
oscurecida y casi ignorada por el tabú de lo que
consumió lentamente, en plena juventud hasta que
todos denominan “el incidente”.
como
Fernando
y
otros
¡Música, Maestro!
Por Elphaba
espera. Y sin embargo, tal y como sucede en estos casos, los finales entristecen y hacen
Más de tres años han pasado desde que
desear que nunca hubieran llegado.
Nodame se metió en los corazones de los lectores de manga españoles de la mano de Norma Editorial. Treinta y ocho meses aguardando a que el siguiente tomo de la obra de Tomoko Ninomiya llegara a las estanterías de las tiendas. Sí, porque esta
Nodame
y
Chiaki
son
estudiantes
veinteañeros del conservatorio de música Momogaoka, pero además descubren que viven en apartamentos contiguos y que son como la noche y el día.
publicación, primero mensual y más tarde
Nodame es infantil, alegre, anárquica,
bimensual (sin contar con pausas estivales),
desorganizada, desaseada, incapaz tanto de
se lee tan rápido que el tiempo entre número
freir un huevo como de tocar una partitura
y número ha supuesto una interminable
de piano al pie de la letra. Un espíritu
amable, libre y, utilizando un adjetivo de
adolescentes, se dirigió desde un principio a
argot musical, cantabile. Chiaki es maduro,
un público adulto joven, sin limitarse
perfeccionista, inflexible, maniático, pulcro,
necesariamente a lectoras femeninas dado el
excelente cocinero e intérprete virtuoso de
carácter
varios instrumentos. La máxima aspiración
protagonistas y a la escasez de escenas
profesional de Nodame es ser maestra de
explícitamente románticas.
poco
convencional
de
sus
jardín de infancia, y sus ambiciones como pianista se resumen en componer canciones para niños. Chiaki, hijo de un afamado pianista, aspira a convertirse en discípulo de uno de los más reputados directores orquesta de Europa. Ya sabemos que los polos opuestos
se
atraen,
pero…
¿pueden
funcionar juntos?
Sin embargo, aunque de forma poco usual, en sus viñetas subyace mucho amor. Un amor apasionado, hacia la música y gracias a la música. Este fenómeno es algo que Ninomiya comunica maravillosamente a través de su dibujo. Con la sencillez estética Este manga vio la luz por primera vez en Japón en las páginas de la revista quincenal Kiss. Perteneciente al género josei, que se desmarca de los almibarados romances para
que le caracteriza, es capaz de crear la ilusión de “ver” y oír la música saliendo de unas viñetas tan diáfanas como precisas. Hasta
tal
punto
que,
a
veces,
el
protagonismo de la música clásica supera al
La inspiración de todo procede de una
de los personajes.
persona real. Existe una auténtica Nodame que actualmente imparte clases de piano en Fukuoka, al suroeste de Japón. Una foto de su desordenadísima habitación cuando tan sólo era una estudiante de conservatorio llegó por casualidad a manos de la autora, la cual desarrolló la idea cómica que ha vendido millones de tomos a día de hoy.
Nodame
Cantabile
es
una
obra
extraordinariamente detallada y que ofrece una completa perspectiva pocas veces abordada sobre el competitivo, elitista
y
también gratificante mundo de la música culta.
Tomoko
Ninomiya
destaca
la
rigurosidad de ese ambiente sin que su
Su impacto entre el público japonés podría
amplia
personajes,
asemejarse a la moda que marcó entre
tremendamente humanos y a menudo poco
nosotros la serie de televisión “Fama” en su
ortodoxos, pierda un ápice de la jovialidad e
momento. Nodame Cantabile desencadenó
inmenso sentido del humor que ella imprime
un resurgimiento del interés por lo clásico
en ellos, porque nos hallamos ante todo
que se tradujó en numerosos álbumes de
frente a una obra cómica muy seria, o una
música y artículos inspirados en él, además
obra seria muy cómica, según se mire.
de las habituales adaptaciones a serie de
galería
de
animación, serie de acción real, y varias películas.
Sin embargo los lectores hemos tenido que aprender
a
ser
pacientes,
porque
la
conclusión de este trozo en la vida de unos estudiantes de música se dilató más de lo debido
a
causa
de
diversas
razones
personales y problemas de salud, incluida una lesión en la mano, que afectaron a Tomoko Ninomiya de forma sucesiva. Por fortuna, la calidad de su trabajo no se resintió por ello, y retornó siempre con la misma energía y genio de costumbre, arropada por una fantástica plantilla de
No obstante, pocas obras suyas han llegado
ayudantes a los que la autora dedica
a nuestro país. Sin duda esperamos que ésta
humildemente palabras de admiración y
no sea la última, con la seguridad de que lo
cariño en cada tomo.
próximo tampoco nos dejará indiferentes.
LORNA: Rescate
Por Javier Mesón
una nueva incursión de la cienciaficción, con un erotismo sexy, de una heroína muy especial.
La profesionalidad de un artista, después de toda una vida dedicada a los tebeos, queda patente año tras año, en todo lo que hace el maestro
La historia nos situá en el planeta Dar-lo, y la llegada de un pequeño ser llamado Gronos, en compañía de su
Alfonso Azpiri. Un artista único, que
mascota Eodor. Su misión, encontrar
revindica su profesión con un nuevo
a Lorna para que le ayude a rescatar a
trabajo de su laureada Lorna. Una nueva aventura, tras 33 años desde su
un viejo amigo en común: Shop Lender. Lorna recién salida de un
primera aparición en la revista erótica
combate contra los Scars, del local de
Mastia. “Lorna: Rescate”, supone
moda “La ira del Kang”, a pesar de
una cierta reticencia inicial, decide
un guión que abarca desde la acción,
acompañar a Gronos hasta el sistema
pasando por la aventura, el humor o el
Adora, en busca de pistas que le
erotismo, en la figura de una sensual
conduzca
un
mujer llamada Lorna. En cuanto al
acalorado encuentro con el temido
dibujo, Azpiri, mantiene su calidad y
Bott, consigue la información precisa.
arte narrativa, en pos de una historia
Su destino las minas de Sidum, en
muy entretenida. Quisiera destacar
busca de Tomas Solder, el último
también,
que sabe del paradero de Shop. Tras
utilizada de colores para sus bellas
amenazar Lorna al minero para que
ilustraciones.
hasta
Shop.
Tras
hable, consigue saber el destino de su amigo: el asteroide Hiperión. Un lugar en el que en su base tan sólo quedan dos científicos, que reconocen haber enviado su amigo a un viaje a lo desconocido, a través de una nave
la
característica
paleta
De la edición de Planeta, se agradece la inclusión de bocetos, y ciertos homenajes artísticos a cargo de la hija del
propio
Azpiri,
Lorena,
y
Francisco Rico.
alienígena, que salta al hiperespacio,
Si eres seguidor de Lorna y su autor,
experimentando
tecnología
este “Rescate” no debes perderte.
desconocida. Lorna está dispuesta a
Seguramente pasaras un buen rato de
todo, incluso de viajar en este tipo de
diversión y fuertes emociones.
una
naves (on alguna que otra sorpresa en el camino), hasta llegar al lugar donde se encuentra su amigo, un lugar habitado por unos peligrosos seres voladores, que están acabando con
Azpiri
(Madrid,
Guión y dibujos: Alfonso Azpiri Editorial: Planeta DeAgostini Formato: cartoné, 72 páginas, 22 x
toda tripulación de la misión. Alfonso
“Lorna: Rescate”
1947),
vuelve con más fuerza, con una historia con reminiscencias de cierta saga galáctica cinematográfica. Con
29,5 cm, color PVP: 16, 95 € Valoración: ****
El Cómic Romántico Durante treinta años, desde la década de los
oportunidad de crear varios títulos, entre
cuarenta a los años setenta, los cómics de
ellos, Young Romance.
corte romántico suministraron sufrimiento a los corazones más sensibles. En ese tiempo, se convirtieron en best-sellers. Hoy han desaparecido por completo y son casi objeto de coleccionista. Este tipo de publicación elevó los estándares de la industria creando un nuevo mercado, el primer
mercado
verdaderamente
para
adultos, enfocado hacia el público maduro femenino. Y desde luego, contaban con el mejor trabajo de arte del negocio. Sus personajes eran humanos y realistas, la antítesis del superhéroe. Curiosamente, los tebeos románticos fueron creados por un equipo
de
artistas
que
habían
sido
responsables de uno de los superhéroes más famosos de todos el Capitán América. Joe Simmon y Jack Kirby, tras la vuelta de este último después de servir durante la guerra, crearon el primer cómic romántico para
el
excéntrico
editor
Bernarr
MacFadden. El número uno de My Date (Mi Cita) apareció en Julio de 1947, a través de la editorial de Bernarr, Hillman Periodicals. My Date duró un suspiro (cuatro números) y Simon y Kirby decidieron trabajar para Prize Comics Group, donde tuvieron la
Esta vez la publicación tuvo mejor éxito. El
dependiendo
número uno llegó a los kioscos en Septiembre
dirigidos.
del
público
al
que
fueran
de 1947 y en 1963, cuando Prize decidió vender
a
National/DC,
aun
seguía
publicándose. Finalmente, Young Romance sacaría su último número en Noviembre de 1975 tras 208 ejemplares, convirtiéndolo en el cómic romántico más longevo. También puede decirse que fue gracias al tándem Kirby-Simon que todas las otras editoriales se embarcaron en este
género,
especialmente
Fawcett
Publications, que sacó al mercado cabeceras como Exciting Romances, Sweetheart Diary, romantic Western, Life Story, Sweethearts y
Going Steady, por ejemplo, tenía como objetivo a las preadolescentes, mientras HiSchool Romance Datebook tenía un corte más sensacionalista
e
iba
encarado
a
las
quinceañeras. También tenemos High School Confidential Diary, publicado por Charlton Comic y que incluye entre sus títulos en portada en el High School Confidential Diary perlitas como “Le había visto en la biblioteca. Algo en mi corazón gritaba ‘Tómame’!”. Charlton era un especialista en el campo romántico, que también publicaba Teenage
Cowboy Love.
Love, Teen Confessions y Teenage Confidential Confessions (“Era un hombre. Yo tenía dieciséis años, estaba asustada, confusa. ¡Fui una mujer demasiado pronto!”). Tras graduarse, a las chicas tenían como lectura Girl’s Love y Girl’s Romances, ambas de DC, My Love de Marvel y Career Girl Romances de Charlton nuevamente: “Con el corazón hundido me di cuenta de que el juego de Hargood Thorpe significa más para él que yo”. Y para las antiguas lectoras de Bernarr MacFadden, amantes de la palabra “Verdadero” y de los cómics algo ñoños, estaban True Sweetheart Secrets y True Tales of Love (“Quería alcanzar las estrellas y nada más serviría”). Pero las chicas que ya tenían novios, también querían leer romances. Para ellas estaban Los cómics románticos pueden clasificarse,
destinadas publicaciones como Sweetthearts,
incluso,
Heart Throbs y I Love You (“Silenciosamente
en
diversos
grupos
de
edades,
agradecí al Todopoderoso por ayudarme a
encontrar semejante amor en los brazos de
comics, pero la parte más oscura de la vida
Allan”).
después de pasar por el altar fue ilustrada por las publicaciones Secret Hearts (DC), Confessions of the Lovelorn (ACG) y (de Charlton) My Secret Life (“Era el hermetismo de nuestro romance lo que le daba encanto, como el sabor de la Fruta Prohibida”). Los comics románticos se solapaban con otros géneros, también. Estaba Cowgirl Romances de Fiction House, la respuesta de esta casa a el Cowboy Love de Fawcett. En el género bélico nos encontramos True Love Romances (Quality Comics), y Charlton de nuevo nos traería romances en el género de hospital: The Young Doctors, The Three Nurses, Nurse Betty Crane. ¿Y qué decir de 3-D Love? Bueno, que lo realmente unidimensional eran los guiones…
Si las chicas que ya tenían sus propias historias de amor y sus novios, aún gustaban de leer cómics románticos, las casadas no eran menos. Para ellas también había un mercado lleno de emociones. Charlton no iba a olvidarse de ellas: Just Married, Brides in Love, Secrets of Young Brides, y Secrets of Love and Marriage (“Incluso si yo era una profesora, tenía aun que aprender mi Lección de Amor”). ¿Y
después
del
matrimonio?
¿Acaso
las
editoriales, que habían tenido en cuenta cada palo de la baraja iba a olvidarse de divorciadas, viudas o solteras aguardando todavía a su príncipe azul en la estantería…? Bueno, parece ser que ninguno se atrevió a crear un tebeo llamado Divorce
Expomanga celebra el aniversario de “Bola de Dragón”
El 3 de diciembre de 1984 se publicaban en la revista semanal Shonen Jump las primeras páginas de “Doragon bôru”, manga firmado e ilustrado por Akira Toriyama que se ha convertido con el tiempo en todo un icono para generaciones enteras de seguidores de las aventuras
de
Son
Goku,
el
empecinado en buscar con ahínco
muchacho las siete
poderosas Bolas de Dragón en este mundo que es una isla sin par... Coincidiendo con el veinte aniversario de su introducción editorial en España de la mano de Planeta DeAgostini, el
Salón del Manga y la Cultura Oriental – Expomanga 2012, que se celebrará los próximos 11, 12 y 13 de mayo, presentará una exposición conmemorativa en la que varios autores españoles ofrecerán su visión de la serie y sus personajes. Jordi Bernet, Agustín Padilla, Ken Niimura, Alfonso Azpiri, Nacho Arranz, Vicente Alcázar o Carla Berrocal son algunos de los nombres que formarán parte de una muestra que se anticipa tan pintoresca como imprescindible para expertos y neófitos. ¡Kamehameha!
Una Historia de Amor en el Carnaval de 1812
colección 12 del doce, porque lo que
Por Eduardo Burjasot
está bien hecho hay que acabarlo La vicepresidente primera de la Diputación
de
Cádiz,
Mercedes
Colombo, presidió la presentación de la nueva entrega, el número 8, de la colección “12 del Doce”, serie que edita la Diputación como contenido divulgativo
del
proclamación
de
Bicentenario la
de
Constitución
bien y una de las mejores cosas que se ha hecho desde la oficina del Bicentenario para todos los gaditanos y gaditanas y la gente de fuera conozca nuestra Constitución y que conozcan la historia de Cádiz han sido estos cómics” ha explicado Mercedes Colombo.
liberal de Cádiz. Domingo de Piñata es el título de la “Vamos a continuar, como no puede ser
de
otra
manera,
con
esta
nueva
publicación
que
está
ambientada en el Carnaval de 1812 y
franceses, son los títulos anteriores de la
que cuenta la historia de amor de
colección y cada uno de ellos ha contado
Ernesto y Clara, dos gaditanos de
con diferente dibujantes. El guionista de
distintas clases sociales. El dibujante
la serie Rafael Marín anunció que hay
Ricardo Olivera Fritz, ha sido el
dos números más que están muy
encargado de llevar al papel esta
avanzados y que el próximo, el nueve,
historia que se desarrolla en enclaves
que se centra en los acontecimientos que
perfectamente reconocibles del Cádiz
transcurrieron el 19 de marzo, pretende
doceañista, como La Alameda, la
ser presentado en torno a esa fecha,
Plaza de San Antonio o la Calle
doscientos años después.
Ancha entre otras.“Es el más gaditano de los ocho cómics que hemos sacado hasta
ahora”
ha
explicado
el
guionista, Rafael Marín, al respecto.
En la presentación, que tuvo lugar en el caserón del 3x4, también participó el prologuista José Vicente Galadí, y estuvieron presentes el dibujante Mel,
Trafalgar, Solano, Con las bombas que
que cuenta con una sección fija de
tiran, Guerrilleros, Isla de León, las
humor dentro de la colección y la
Cuevas de María Moco y el Pinar de los
diputada de Igualdad, Pilar Cuartero.