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UN AÑO SIN DE LA FUENTE Por Geno Mesa Este mes de julio, concretamente el día 2, hace un año que nos dejó el gran dibujante, historietista y guionista Pedro Víctor de la Fuente Sánchez, más conocido como Víctor De La Fuente, a los 83 años de edad.

Peneca, en la que se interesa la agencia Selecciones Ilustradas, lo que propicia el retorno de Víctor a su país natal al año siguiente. Una vez de vuelta empieza a trabajar para las editoriales Fleetway y DC Thompson, ambas británicas. A partir de aquí publica las tiras cómicas de La pequeña guerra de Hans en el Cuco, la serie de Jo y Serafín que no se llegará a finalizar y también colaborará en la revista Pilote con Les diamants sanglant, una historia bélica de seis páginas.

De La Fuente nació en Asturias (unas biografías dicen que en Riocaliente y otras en Ardisana de Llanes) en el año 1927. Comenzó a trabajar en los años cuarenta a la tierna edad de 17 años, como dibujante y a publicar en revistas como Flechas y Pelayos o Chicos. A mediados de dicha década emigra a Sudamérica recalando en Chile, después de pasar por Argentina, donde es contratado por la Editorial Zigzag. A finales de los años cincuenta dirige la revista El Peneca, una de las más antiguas publicaciones sobre cómic del Sur de América nacida en 1908, y funda una agencia de publicidad. Es en 1960 cuando envía a sus hermanos, Ramón y Chiqui, historietistas también y que vivían en

Su primera obra importante llegará en 1969 en

España, una historia de western llamada Poney

forma de western y con guión de Víctor Mora

Durango, que ya había sido publicada en El

para la agencia Selecciones Ilustradas. A lo largo


de 12 historias de algo más de veinte páginas

Haxtur, con un gran parecido con el Che

cada una, guionista y dibujante narran las

Guevara, es un héroe transportado a un mundo de

aventuras de Sunday, título que recibe la serie, un

fantasía donde ha de enfrentarse a todo tipo de

coronel de la Guerra de Secesión que parte en un

criaturas luchando contra la injusticia y la

largo viaje buscando a su hijo cuando, tras el

opresión a golpe de espada.

conflicto bélico, regresa a su casa y la encuentra devastada,

su

mujer

muerta

y

el

niño

desaparecido.

Su siguiente historieta será también para la revista Trinca bajo el nombre de Mathai-Dor pero quedará inconclusa por problemas con la

A continuación, principios de los setenta, vendría

editorial en referencia a los derechos de autor.

su creación más famosa: Haxtur, que se publica

Tras un holocausto nuclear solo sobreviven unos

por entregas en la revista madrileña Trinca.

cuantos indios. El protagonista que da nombre a

Enmarcada dentro del género de la fantasía

la serie se embarca junto a Dago y la pantera

heroica gracias a esta serie gana el premio de la

Vega en la búsqueda de la llama sagrada.

Eurocon de Trieste y el del Festival del Cómic de Génova en 1972 y 1973 respectivamente. Quizá por los problemas políticos que le traería esta historia es por lo que ya en estos años se muda a Francia.

Una vez en Francia y tras crear Mortimer para una editorial italiana, nace Amargo. La primera es


un western erótico de guionista anónimo que tuvo

del oeste, policíaco y de espionaje ambientada en

mucha fama, cuyo protagonista es un cazador de

Méjico con un ladrón de bancos y un aviador

recompensas frio y duro, con un ojo de cada color

acróbata como protagonistas y que se alarga hasta

y un oscuro pasado tras de sí.

la década de los noventa.

Ya en los años ochenta volverá a colaborar con Amargo, al que no solo dibuja sino que también guioniza, nos cuenta la historia de este héroe solitario, aunque en ocasiones lo acompaña el viejo Cacto, siempre en defensa de los más

Víctor Mora en las cuatro aventuras de Los ángeles de acero, que nos presentan a un grupo de

pilotos

circenses

y

muy

arriesgados

ambientadas en los años treinta.

débiles que de niño fue secuestrado y criado por los indios apaches.

En estos años vuelve al cómic heroico, quizá por el éxito cosechado por personajes como Conan,

A lo largo de los años setenta colabora con la Editorial Larousse en la creación de La Biblia en cómic y la Historia de Francia así como en Tintín. A partir del año 1979 empieza a trabajar en la serie Los Gringos, con una mezcla entre el género

con su nueva serie: Haggarth, un humano al que una bruja vuelve inmortal y que se ve envuelto en luchas con amazonas y monstruos del que llegan a publicarse tres tomos quedando un cuarto inédito debido a que se perdió el guión.


También colabora con la revista Pilote con varias

Son muchos los personajes que han quedado por

historias cortas entre las que cabe destacar El

nombrar y es que ha sido muy larga y extensa la

Quijote.

carrera de este artista y, como le pasa a la

Una de sus últimas participaciones fue en Tex, para la editorial Bonelli y editado hace poco en

mayoría de los dibujantes en los comienzos, muchos de sus dibujos no recogían su firma.

España por Aleta. Con guiones de Claudio Nizzi,

Toda su obra le ha supuesto, además de los ya

en Llamas sobre Arizona, nombre que recibe la

nombrados, premios tan importantes como el

aventura

Fuente,

Yellow Kid del Festival de Lucca o varios Haxtur

encontramos de nuevo un western, el más puro

(galardón que lleva el nombre y apariencia se su

estilo del Oeste americano donde el protagonista

propio personaje) en el Salón del Cómic del

tendrá que intentar evitar una guerra con los

Principado de Asturias, así como el Premio OSO

indios apaches.

a toda una vida por el cómic del Expocómic

ilustrada

por

De

La

madrileño o el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona. Algunas de sus obras más conocidas como Sunday o Haxtur han sido reeditadas en los últimos años por la Editorial Glenat.

Destaca de su técnica el gran dominio del blanco y negro y la escasa inclusión de primeros planos

Tal y como da comienzo este artículo, Víctor De

en su obra ya que él los consideraba con poca

La Fuente falleció el 2 de julio de 2010 en Le

fuerza narrativa, de ahí que solo los utilizara en

Mesnil Saint Denis (Francia), tras una larga

contadas ocasiones para enfatizar las escenas

enfermedad. En sus últimos años ya no dibujaba

siendo la mayoría de sus viñetas planos generales

historietas pero sí pintaba cuadros al óleo.

o medios.


COCINA CON RIESGO Por Remi Riesgo

Gelatina de frutas Ingredientes para ocho personas: ½ litro de zumo de naranja 100 grs. de azúcar 100 grs. de cerezas 1 plátano 10 grs. de gelatina neutral Elaboración: En un bol ponemos un poco de zumo de naranja y metemos las láminas de gelatina. Colocamos el bol al baño maría sin que llegue a hervir, para su total disolución.


En el resto del zumo echamos el azúcar y revolvemos. Cuando la gelatina esté disuelta añadimos el resto del zumo azucarado. En unos moldes individuales vamos echando por capas la gelatina y la fruta troceada. Siempre hay que meter a enfriar en la nevera cada capa por separado. Mientras, debemos mantener templada la gelatina para que no solidifique. Lo ideal es poner una primera capa muy fina de gelatina, enfriar, luego una de fruta con un poco de gelatina, enfriar, una de gelatina, etc. Dejamos enfriar el postre en la nevera durante un buen rato antes de desmoldar. Para hacerlo sin dificultad pasamos la punta de un cuchillo por los bordes. Metemos el recipiente en un cuenco con agua templada durante unos segundos y damos la vuelta sobre un plato con un movimiento enérgico para que se desprenda.

Tiempo de elaboración: 20 minutos Dificultad: fácil Calorías aprox. por ración: 95 Kcal Sugerencias: 

Este postre es estupendo para que los niños coman fruta. Su aspecto, entre pastel y helado, encantará a los más pequeños.

Si queremos darle más presencia podemos añadir una última capa de galleta machacada con un chorrito de zumo. Al desmoldar quedará una base de galleta deliciosa.

Por supuesto podemos prepararlo con nuestro zumo favorito, ya sea recién exprimido (si tenemos licuadora podremos utilizar cualquier fruta: fresa, melocotón, plátano… añadiendo un poco de agua para hacerlo más liquido si fuera necesario) o envasado. Dependiendo del zumo y de si es o no envasado tendremos que valorar si agregamos o no azúcar y qué cantidad.

Los trozos de fruta también pueden variar dependiendo de la temporada o de nuestros gustos. Este postre se puede hacer con cualquier tipo de fruta.

Para decorarlo podemos utilizar siropes, caramelo liquido, nata montada y, trocitos de fruta fresca.

Como molde podemos utilizar cualquier recipiente, incluidos los reciclados: tarritos de comida de bebes, de comida rápida, yogures, flanes…

Por último, una sugerencia para los reacios a comer gelatina: La gelatina neutra disuelta en zumo no tiene nada que ver con la gelatina de sabores que venden refrigerada. ¡Probadla y os sorprenderéis!


LAS OTRAS CASITAS DE ESTHER En el número anterior hablamos de Princess

espectáculo cuya maldad más supina es querer

Tina, la revista que viera nacer entre sus páginas

mantenerse joven para siempre y así conseguir

a nuestra Esther y su Mundo, de Purita Campos y

los mejores papeles o trabajos: Sugar tiene ya 40

guión de Phillip Douglas, y sus fusiones con otras

añitos, lo que a los ojos de las adolescentes que

publicaciones de carácter femenino y cómo acaba

leían esta revista, se igualaba a ser una

uniendo fuerzas finalmente y amalgamándose con

cromagnon como poco. Tampoco destacaba

Pink, una revista de IPC que comenzó su

precisamente por su buen carácter: era más bien

andadura editorial en 1973 con una publicación

un ser vacío y dedicado al culto de sí misma. Y

cargada

por supuesto, la ayudante personal de Sugar

de

historietas,

páginas

de

moda,

reportajes de famosos, y consejos varios.

Jones, Susie, se alegra sobremanera cuando los planes de su jefa no llegan a buen puerto de una manera u otra. O cuando quedan al descubierto sus múltiples arrugas, mostrando a una Sugar que más que cuarentona podía pasar por la madre de Sylverster Stallone. En 1980 la revista se fusiona con Mates.

A diferencia de otros tebeos femeninos de la época, sus historietas presentaban a adolescentes más maduritos, alejados de las historias de escolares. Cuando se fusiona con Princess Tina, el personaje estrella de la casa, Patty’s World, resume su vida en sus páginas, compartiendo protagonismo con otra gran figura Pink: Sugar Jones, una estrella de la televisión y el mundo del


Mates llenaba sus páginas de una mezcla de

kiosko. Los personajes que componían sus

fotonovelas, cómics y reportajes –cómo no- de las

historietas solían ser grupos de estudiantes

estrellas del momento. Su primer número llegaría

jovencitas y alguna bailarina de ballet, otro tema

a los kioscos en 1975, con carácter semanal como

que, junto a los caballos, gustaba mucho –y sigue

viene siendo habitual en todas estas publicaciones

haciéndolo- a las niñas británicas. Más tarde, los

y en blanco y negro principalmente, con algunas

contenidos se ajustarían a los requerimientos de

páginas

portadas

sus lectoras y se pondrían al día. Girl estaba

(generalmente compuestas por fotografías de

producida por Hulton Press y quería ser la

modelos) y pósters. Claramente su objetivo era el

respuesta a Eagle, destinada más a niños. Por

mercado adolescente, con historietas de corte

ello, girl puso bastante énfasis en incluir historias

romántico y secciones de problemas amorosos.

de heroico valor en mujeres, con una serie

Recoge de nuevo el testigo de la historia más

dedicada, por ejemplo, a Juana de Arco.

exitosa de IPC: Patty’s World, que continúa

Naturalmente, las niñas querían otros temas

llegando a sus fans a través de ella.

menos profundos y que tuvieran que ver un poco

en

color,

como

las

En 1981 Mates se une con Oh Boy!. Pero Esther no continuará en sus páginas sino en la de otra revista de larga duración que resurge de sus propias cenizas: Girl.

más con sus vidas, como eran las historias de escolares y sus problemas con los padres o con profesores

duros

o

directores

de

escuela

recalcitrantes. Girl se vio obligada a cambiar so pena de quedarse sin lectoras. Girl imprimió su última página en 1964, fusionándose con Princess como a comentamos en el número anterior de Foroesther. Pero como no todo es tan sencillo, aunque Girl cesó en 1964, años después Fleetway adquirió Hulton Press y se lanzó una nueva serie de Girl en 1981. Sin embargo, poco tendría que ver con la original, y aunque entre sus páginas se incluyó Esther y su Mundo, el lugar reservado al cómic era más bien escaso y la fotonovela ocupaba la mayor parte de su espacio, además de secciones

Girl era un cómic de éxito en los cincuenta y sesenta, nacido un 2 de Noviembre de 1951, destinado a un público femenino en edad escolar y con padres un tanto más pudientes a juzgar por la diferencia de precio con sus compañeros de

más propias de una revista que de un cómic, y acabaría fundiéndose con otro título bien famoso y del que hay mucho que contar pero que ya no publicaría a Esther: Tammy.


MANUALIDADES A TODO RIESGO Por Susana Riesgo

BISUTERIA CON CDS

Materiales: Cds viejos, un estropajo de níquel (unas nanas), alcohol, pintura acrílica, un pincel, unas tijeras de cocina, un palillo, papel de aluminio, un rotulador permanente, cordón de cuero, anillas y enganches de pendientes. Antes de empezar, tenemos que preparar los cds. Deberemos dejarlos transparentes, así que frotaremos la cara pintada con el estropajo bajo el grifo. Si quedan restos de pintura podemos ayudarnos usando un poco de alcohol. El siguiente paso es dibujar las formas de nuestros colgantes o piezas de bisutería. Para ello pintamos con un rotulador permanente el contorno de las figuras que queremos hacer. Debemos tener en cuenta que para cada pieza deberemos de marcar dos veces el mismo dibujo en el cd. Luego recortamos las piezas con las tijeras.


Con la pintura acrílica y los colores que más nos gusten, pintamos una de las piezas de cada forma. Cuando la pintura este casi seca le colocamos encima su pareja. De esta manera hacemos "sándwiches" de cdpintura-cd.

A continuación calentamos el horno a 150 grados y colocamos, con mucho cuidado, las piezas en una bandeja forrada en papel de aluminio. Al cabo de unos minutos las sacamos y con la ayuda del palillo les hacemos un agujero (nada más sacarlo del horno) a las piezas que lo necesiten. A partir de aquí, entra la imaginación de cada uno. Si queremos hacer unos pendientes utilizaremos una anilla y un enganche de pendiente. Si por el contrario queremos hacernos una pulsera o un collar, podemos usar un cordón de cuero.

SUGERENCIAS: También podemos usar esta técnica para hacer un pequeño recipiente. Para ello nos bastaran dos cds que cortaremos por la mitad. Haremos las dos piezas por separado y luego las uniremos con un poco de pegamento. Otra aplicación es hacer piezas cuadradas y utilizarlas para decorar cajas o botellas como si fueran un mosaico.


Candy, Candy: Eres mucho más hermosa cuando ríes que cuando lloras merchandising, hubo un gran trabajo que dejó

Por Elphaba Somos toda una generación de chicas, las que

huella en el mundo del cómic.

rondamos los treinta y tantos o cuarenta años, a

Sin embargo, existe un origen literario

las que se nos dibujaban corazoncitos en las

anterior que fue el germen del éxito que ya

pupilas cada vez que escuchábamos las dulces

conocemos todos.

palabras que Anthony solía decirle a Candy.

La pizpireta rubia Candice White Adley nació de la pluma de la escritora Kyoko Mizuki en 1975. El campo de trabajo de Mizuki no era el cómic, sino la novela, y fue en ese medio en el que surgió la primera historia de Candy, una huérfana americana que afrontaba mil y una adversidades de la vida con una fortaleza y alegría envidiables. La escritora se encontraba a sus anchas en el género para jovencitas, y en esa vertiente enfocó toda su carrera literaria, tocando palos muy variados. A lo largo de su carrera profesional ha escrito con éxito y bajo diversos seudónimos numerosas novelas, poemas, letras de canciones y guiones de manga y anime. Muy pronto, la revista de manga para niñas Nakayoshi, del imperio editorial Kodansha,

Pero, ¿qué hubo tras el gran revuelo de

se interesó por las peripecias de Candy con el

fenómeno fan que creó aquella serie de

objetivo de serializarla en viñetas para su

televisión aquí en España? Además de los

publicación mensual.

capítulos

de

animación

que

esperábamos

ansiosamente cada domingo por la tarde, de los álbumes de cromos y de demás artículos de

Para ello contaron con el trabajo de la artista Yumiko Igarashi, que había debutado como


dibujante de manga siete años antes, con tan

tendido cada semana. Sin embargo el estilo de

solo 18 años. Ella creó una imagen

dibujo de estas animaciones, aunque inspirado

inconfundible de los protagonistas a partir de

en el aspecto de los personajes impresos, era

las palabras de Mizuki, e hizo posible que

muy inferior al original, con rasgos menos

Candy Candy se convirtiera en el primer

delicados, menos detallados y más feos en

premio Kodansha de la historia al mejor

definitiva.

manga shojo del año en 1977. Realmente es un poco decepcionante verlos casi treinta años después y compararlos con las bellas ilustraciones originales. Yo creo que muchas recordábamos a Anthony mucho más guapo que como realmente lo vimos en nuestras pantallas.

Sus trazos delicados, sus rostros dulces y sus floridos y románticos diseños de fondos y vestuario se convirtieron en objeto de culto al tiempo que crecía la expectación por la historia de la traviesa protagonista. Como ha venido siendo costumbre desde hace décadas, el éxito en papel se tradujo en una serie de animación televisiva igualmente exitosa. Fue ésta la que obtuvo mayor difusión a nivel internacional, y la que nos hizo llorar a moco

En cualquier caso, en una etapa de nuestras vidas en la que quizás éramos menos críticas y


observadoras, recibimos un bombardeo de

comercial inspirado en sus diseños, lo cual

cómics y de mercancía de la serie, tanto original

provocaría las iras de Kyoko Mizuki, a la que

como inspirada en ella, y aceptamos versiones e

no hizo ninguna gracia que se obtuvieran

imitaciones de Candy que eran verdaderas

beneficios sin contar con ella, con algo basado

aberraciones del original y que sólo se parecían

en su idea. Los pleitos se prolongaron durante

a ella en las dos coletas de bucles rubios.

varios años, hasta que a finales de los noventa la corte falló a favor de la escritora como autora de los personajes y del argumento, y por tanto poseedora del pleno derecho de utilización de los mismos. Así pues, al romperse las relaciones entre ambas, se revocaron los derechos de publicación del manga, de emisión de la serie y de comercialización de obras derivadas de cualquier tipo.

Afortunadamente, la extinta editorial Bruguera publicó las aventuras completas de Candy en tres gruesos tomos. No fue una edición de gran calidad, pero al menos eran las viñetas originales. Esos tomos constituyen hoy día un objeto de coleccionismo, no sólo por su valor artístico intrínseco, sino por una serie de circunstancias

desafortunadas

que

los

convirtieron hasta cierto punto en una codiciada rareza. Una de estas circunstancias, como imaginarán todos, fue la desaparición de la editorial Bruguera, poseedora de la licencia de la edición española. Pero otro de los motivos, quizá el más importante, que hicieron que hoy Candy Candy sea un objeto de culto, se debe a las disputas legales entre las autoras.

Ambas prosiguieron con una carrera profesional exitosa por separado. Igarashi nos deleitó con otros mangas de estilo muy similar al de Candy, como la hiper romántica historia de Lady

Igarashi, en plena cresta de la ola de su éxito

Georgie,

ya

en

colaboración

con

otras

como ilustradora y mangaka, emprendió en

guionistas. En la ciudad de Okayama se puede

solitario el lanzamiento de cierto material

visitar un pequeño museo dedicado a su obra.


Mientras tanto, Mizuki continuó publicando y

bellísimos diseños de Igarashi sería una traición

recibiendo

a los recuerdos de sus seguidoras.

premios

literarios

en

diversos

géneros juveniles. Así pues, no nos queda más remedio que Muchas son las fans frustradas que le han

disfrutar de los recuerdos, tal y como Candy

escrito suplicándole volver a saber de Candy,

recordaba a su Príncipe de la colina.

sin embargo Kyoko Mizuki en varios de sus comunicados a los lectores ha dejado clara la imposibilidad de un arreglo que permita una reedición o un lanzamiento en DVD, e incluso

Página oficial de Yumiko Igarashi http://yumicomix.com/

ha desechado la opción de continuar con nuevas

Página oficial del museo Yumiko Igarashi

historias de Candy bajo la pluma de otra

http://www.aska-planningdesign.co.jp/museum/museumtop.html

dibujante diferente, ya que Candy sin los


LA BIBLIOTECA Por Darthpitufina

Partimos en 1913, en un barco que leva anclas desde Inglaterra destino Australia. Una pequeña niña escondida, que viaja sola, es el inicio del enigma. Al principio el entrecruce de presente y pasado puede resultar un poco confuso y lento, pero en un par de brincos temporales se descubre la conexión y desde ahí, os puedo prometer que no dejaréis que el libro se escape de vuestras manos. Nos remontaremos a la infancia dickensiana de Eliza Makepeace en los barrios de

bajos

fondos de

Londres,

y

continuaremos viendo cómo salva los escollos de la vida, en la que su prima y mejor amiga Rose Mountrachet luce el plano protagonista. Después conoceremos a Nell, en 1930, a quien le confiesan en secreto durante la fiesta de su compromiso nupcial que es adoptada. Un duro golpe para la que se creía la primogénita de la Esta es una narración donde los secretos

familia. Nell paulatinamente se irá distanciando

familiares cubren gran parte del siglo XX para

de sus parientes cercanos; guardando el secreto

confluir en 2005. Un cuento que nos lanza una

para sí, pondrá distancia entre sus hermanas,

fina hebra de trama que seguimos primero con

sabiendo que en realidad no lo son, prefiriendo

curiosidad, después intrigados y finalmente

que la califiquen de huraña antes que resultar

impacientes,

de

ser una extraña en la familia. Necesita

sucesos, para recomponer a modo de puzzle la

recomponer su pasado, averiguar su identidad,

historia completa de tres protagonistas de

saber de dónde proviene.

recorriendo

un

laberinto

distintas generaciones. No es sólo una saga familiar; trata también de la búsqueda de la identidad, del sentido de pertenencia y de la importancia del pasado en nuestra forma de percibir la vida.

Por último está Cassandra, una chica australiana de

nuestros días,

que tras la muerte de su

abuela descubre que ha heredado una cabaña en Cornualles. Encuentra viejos recortes que parecen indicar que su abuela era la hija del


artista Nathaniel Walker y de una dama de alta

enseguida, por lo que son sólo tres capítulos los

clase social, Rose Mountrachet. Viajará hasta

necesarios para estimular una lectura muy

Inglaterra

misterios

interesante. Un magnífico cuento sobre una saga

heredados, y a su vez intentará poner paz en su

familiar bien escrita y amena, de las que

vida.

apetecen en tardes de lluvia y que genera ese

para

desentrañar

los

El jardín olvidado tiene un encanto persistente;

ambiente de lectura al amor de la lumbre…

resulta una lectura muy placentera, con sus cuentos de hadas insertados a lo largo del libro y sus

giros

argumentales,

siempre

bien

justificados, pero que permiten al lector aventurar hipótesis abiertas. Algunos caracteres son apenas esbozos, como Linus, el abuelo de Rose. Otros personajes son cautivadores, como la Autora, una dama nada convencional que puede ser una bruja o un hada, que vive en la cabaña limítrofe a la gran propiedad donde solía habitar la pequeña niña, más allá del laberinto. Naturalmente, brilla en el puesto de honor un jardín oculto y mágico, de ahí el título, pero lo más importante son los seres que lo crean, visitan, miman y reconstruyen. Porque este jardín es el puente que existe entre el pasado y el presente, siendo el escenario común para los

La australiana Kate Morton es la artífice de esta

protagonistas que se desenvuelven a lo largo de

novela evocadora y verosímil, y El jardín

este libro.

olvidado fue novela revelación de 2010. Pese a

La historia está muy bien estructurada, no sólo

su etiqueta de súperventas, tiene una calidad

en su armazón global sino también en los puntos

literaria superior a la mayoría de los libros de

más minuciosos. Al igual que en las novelas de

ésta índole. La autora tiene 35 años, cursó

intriga, los detalles son importantes; así, el que

literatura inglesa y es candidata doctoral en la

una niña de ocho años se trague un dedal nos

Universidad de Queensland. Kate vive con su

revela una pista decisiva para llegar a la

esposo e hijos en Brisbane. Su primera obra,

reconstrucción de los hechos. Aunque como he

"La casa Riverton", se publicó con enorme éxito

dicho, al principio los saltos temporales no

en 29 países, y sólo en Inglaterra vendió más de

parecen

800.000 ejemplares.

apropiados,

las

piezas

conectan


Gina y sus ChimpancĂŠs: una historia de Andrew Wilson


LA HISTORIA DE ESTE MES Si el trazo de la historia de este mes te es

Pixie. Wilson también trabajó para los anuales

tremendamente

porque

de la publicación de la misma editorial Swift,

efectivamente, conoces a su artífice y sus

con comics suyos en los anuales 1, 4 y 5, y

trabajos previos: Andrew Wilson es el dibujante

posteriormente haría trabajos para el cómic

que durante décadas diera vida sobre el papel a

Buster, para los que continuó la serie “The

La Familia Feliz, de título original The Happy

Runaways” comenzada por Joe Colqhoun y

Days.

dibujando The Birds of Paradise y Lassie Come

familiar,

es

Andrew empezó a trabajar para Fleetway en 1960 y publicó La Familia Feliz hasta 1973

Home, una serie para Princess Tina durante 1968-69.

para ellos, con más de 600 episodios. The Happy Days aparecieron por primera vez en Princess (1960-1967) y posteriormente en Princess Tina (1967-1973). En 1964 sus aventuras se reeditan en Girl y en 1973 en

La historia que os ofrecemos hoy se publicó en España en el Zipi y Zape especial 115 con fecha de Enero de 1963 bajo el título Gina y sus Chimpancés.


Soluciones a los Pasatiempos de Junio

Envía tus soluciones a los Pasatiempos de este número a: participacion.redaccionesther@gmail.com

¡Y gana estupendos premios!


Reg Partlett: Factoría de cómics Para muchos, el nombre de Reg Partlett

Reg nació en Londres en 1904, un 2 de Agosto

probablemente no signifique nada… Después

para ser exactos. Se pude decir que nació ya

de todo, sus cómics nos llegaron a España bajo

con el lápiz en la mano, porque tanto su padre

el sello de IPC o en muchos casos como

Harry como su hermano mayor George eran

Syndication International. Sin embargo, Reg

también artistas.

Partlett puede asumir la autoría de cientos de personajes que llegaron a las páginas de esos tebeos que leíamos de pequeños y que en muchas ocasiones acabaron dibujados por otros artistas.

Su primer trabajo aparece en el cómic Merry and Bright en 1926 y posteriormente llegaría a trabajar en casi todas las cabeceras populares de la época. A finales de los años cuarenta trabaja en GB Animation en los dibujos

De sus lápices salieron personajes como Pura

animados de Animaland como escritor y artista

Calamidad (Belle Tent), Genovevo (Creepy

para J. Arthur Rank, productor de cine que

Car), La Mano (The Hand), Fantasmas de

más tarde sería uno de los dueños de los

Alquiler, Cuervo Loco, Fina el Terror del

estudios Pineview.

Remanso, Guillermito y su Voraz Apetito y muchos, muchos más…

Reg murió en 1991, estando aún en activo y trabajando y dejando detrás una plétora de historietas como legado.


DESDE EL FORO DE TRINI TINTURÉ Desde las páginas de Foroesther nos hacemos eco de una noticia del Foro Trinitinturéunavidaatodocolor que desde el portal de Gabito se anima cada mes con variados concursos. Os dejamos con las palabras de Geno Mesa, una de sus administradoras junto a Tamara Dommarco:

El

pasado

mes

de

mayo

en

el

foro

de

Trini

Tinturé

(http://www.gabitogrupos.com/trinitintureunavidaatodocolor/) se llevó a cabo un concurso de dibujo. En él se pedía que cada participante realizara de su puño una ilustración de su personaje favorito de la dibujante. Estas fueron las imágenes participantes:

-

Los personajes de Alicia en el País de las Maravillas con el aspecto de las matrioskas realizado por Susana Riesgo.

-

El hada Violeta que salió de los lápices de colores de Chema

-

Un retrato de la propia Trini hecho por Candela

-

Los caballos Trueno y Relámpago hechos por Tamara

-

Y una Heidi en las montañas de la mano de Coti

La ganadora resultó ser Candela, a la que damos nuestras más sinceras felicitaciones. Al resto muchas gracias por participar. Geno Mesa Coadministradora del foro Trini Tinturé. Una vida a todo color


PRESENTACIÓN DE ELLA SIEMPRE ME QUISO POR SU CEREBRO Por Eduardo Burjasot

Isaac y Julio explicaron que el objetivo de esta obra era hacer pasar un buen rato a los lectoras, tomándose con humor el popular fenómeno zombi que en los últimos años ha infectado cines, editoriales y televisiones de Los artistas gaditanos Isaac Casanova, autor de

todo el mundo.

La guarida del leviatán, y Julio Videras, escritor de Asuntos pendientes, han presentado

Con buen humor y cargados de anécdotas, los

en la sede del Rectorado su última novela

autores explicaron el proceso creativo y las

gráfica, Ella siempre me quiso por mi cerebro.

dificultades que

habían encontrado para

publicar la obra. Por otro lado, también Los

dos

creadores

gaditanos

fueron

presentados por el Vicerrector de Alumnos de la

Universidad,

David

Almorza,

y

acompañados por un público entre el que

compartieron la satisfacción de que Diábolo, la editorial que publica la novela gráfica, haya preparado una edición para el mercado estadounidense.

sobresalían alumnos universitarios. El acto ha estado enmarcado dentro de las La obra, editada por la editorial DIÁBOLO, ofrece una visión refrescante y humorística de la moda zombi que se ha extendido en los últimos años, y que se ha manifestado en series televisivas, películas, video juegos y cómics.

actividades de la Tebeoteca de la Universidad de Cádiz, que promueve la lectura de cómics, mangas y tebeos, y entre cuyas actividades también se encuentra un club de lectura, ciclos de cine y visitas a los salones del cómic.


Logicomix Por Javier Mesón

Logicomix, comienza con la narración de los propios guionistas como personajes integrados No tengo constancia de que hubiere antes de Logicomix, una novela gráfica que explorara los fundamentos matemáticos y la Lógica a través del arte secuencial. Dos enamorados del pensamiento matemático y la filosofía como Apostolos Doxiadis y Christos Papadimitriou, nos brindan una apasionante historia, que tiene como hilo conductor a Bertrand Russell. Uno de los mayores

exponentes

de

la

Lógica

en la obra, dando la bienvenida de alguna forma a los lectores, mostrando también al dibujante Alecos Papadatos, y a su mujer, la colorista Annie di Donna, como parte de la historia. Juntos formarán un nexo común durante toda la narración, haciendo de enlace en la exposición llevada a cabo de la obra, vida y milagros de Bertrand Russell. Una historia que nos introduce en la vida del protagonista, gracias a una conferencia impartida en una

matemática, aunque es más conocido por el

universidad norteamericana: “El papel de la

gran público, por su obra filosófica, entre

Lógica en los Asuntos Humanos”; donde

ellas “Historia de la filosofía Occidental”, de 1945.

imparte la narración de su vida, desde su llegada en la infancia a la casa de sus abuelos


en Pembroke Loge, y la severa educación a la

en ningún momento sentar cátedra. El resultado,

que es sometido; justo en el momento en el

un excelente cómic, interpretado a los lápices

que Inglaterra declara la guerra a Alemania,

por un esplendido Alecos Papadatos, que con

en septiembre de 1939. A medida que

un dibujo sencillo y estilo narrativo efectivo,

avanzamos en sus páginas, descubrimos sus

nos invita a pasar cada página de una forma

primeros planteamientos lógicos matemáticos,

poco apresurada.

su brillantez en los estudios, su colaboración casi enfermiza con Alfred Whitehead para los

Completa esta edición de Ediciones Sins Entido,

“Principia Mathematica”, y la aparición

un apéndice final, un cuaderno de notas con los

estelar de grandes intelectuales de finales del

autores referenciados en la obra, y la definición

siglo XIX y principios del XX, como Frege,

de conceptos aparecidos durante la lectura. En

Hilbert, Poincaré, Wittgenstein y Gödel;

cuanto al empaque de Logicomix, la editorial ha

personajes históricos que intentan edificar los

realizado un buen trabajo de publicación al

fundamentos matemáticos. Los guionistas

castellano.

hacen hincapié en la relación que puede haber entre

dichas

personas

dedicadas

a

ese

movimiento matemático, con la perdida de la razón, la locura extrema; es el caso de algunos de los protagonistas y familiares en el transcurso de la historia. Además seremos testigos de las dificultades matrimoniales por las que atraviesa Russell a lo largo de su vida, entrelazando su dedicación en la defensa de un pensamiento

pacifista,

y

su

posterior

compromiso con el desarme nuclear de las dos grandes superpotencias, hasta el final de sus días. Doxiadis y Papadimitriou han realizado para esta obra, un exhaustivo estudio de libros,

En Logicomix encontraremos una propuesta de

fuentes, y documentación gráfica, para llevar a

ficción muy original, que nos adentra en un

cabo

pretende

mundo matemático dentro de la historia, sin

de

las

olvidar el romance, la pasión y la aventura. Una

matemáticas. Aunque para ello se hayan tomado

lectura para reflexionar, que atraerá en forma

varias licencias históricas y literarias, en pos de

alguna, a los iniciados y no iniciados en el

dar una mayor cohesión a la obra, sin pretender

Noveno Arte.

una

adentrarnos

novela en

los

gráfica

que

fundamentos


Desde el Taburete del Wimpy de

no

hacerlo

y

me

esforzaré

en

no

decepcionaros. Me dicen por ahí que Remi se ha comprado una autocaravana y que tiene pensado utilizarla como lugar de experimentos varios, tipo Top Gear o Brainiac. Que Dios nos coja confesados. Yo sigo pensando que el modelo de jacuzzi que ha elegido para la caravana es demasiado pequeño… Sé que ilenka anda probándose zapatos y que si no le están bien pienta plantárselos en el coco a Pilar Rubio por –como buenamente pronosticó en su día en Getafe-, cargarse otro de los proyectos donde participaba. Una pena que no Por Doreen Snyder

vaya a haber ya, con casi toda probabilidad, una

Hola mis queridos, queridos, queridísimoa fans:

segunda parte de Piratas, porque ciertamente Mister “quesito” Octavi estaba de órdago. Le

Hoy no voy a explayarme demasiado: mi tiempo

sienta bien el uniforme. Por favor, querido, en la

es oro y estoy terriblemente ocupada haciendo

próxima serie que hagas, escoge papel de

las maletas para mi fantástico veraneo en un

bombero, pero de esos que se quitan el uniforme

lugar tan exclusivo y divino que prefiero

a menudo…

mantenerlo en secreto, aunque no dudo de que Juanito querrá saber dónde estoy y le daré tan

Y ahora os dejo para que reflexionéis sobre lo

valiosa información en la intimidad de una cena

que vais a hacer este verano y os deis cuenta de

en un restaurante romantiquísimo donde ya he

que hagáis lo que hagáis, noi estará jamás a la

reservado una íntima mesa para dos. Luego le

altura de mi generoso bolsillo y que por más que

llamaré para decirle que no haga planes… que

lo intentéis, no lograréis averiguar el lugar

le quiero todo para mí.

exclusivo en el que estaré alojada estos dís. No puedo decirlo, de veras, no insitáis… no quiero

Desde mi lugar de veraneo probablemente os

paparazzis alrededor robándome un posado

envíe mis corresponsalías pertinentes, porque sé

como sucedió el verano pasado…

que no podéis vivir sin mí, y aunque el descanso es lo primero, sé cuánto me echaríais de menos

So long… ta dá…!!


¿Has leído ya… …Lolita Butterfly es lo más? ¡Pues no esperes más! Ya a la venta…

La mejor lectura del verano…


Foroesther Julio  

Revista de comic femenino y comic en general

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