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THE CRANBERRIES ARENA MONTERREY @ 24 Y 25 DE SEPT.

POR: FONROUGE FOTOS: KRLOS PRIETO

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Por fin había llegado el momento, después de que cancelaron en el mes de febrero y nos dieron un segundo show para compensar ese incidente, por fin podría ver a una de las bandas íconos de los noventa, la cual conocí una tarde mirando Imevision: transmitieron ‘Zombie’ en un bloque de videos, junto con ‘Sober’ de Tool y otros.Era la primera vez que los veia ya que nunca fui a ningun “Desvelados Tour” para verlos al DF y por ese motivo me compré los boletos de los dos shows, si hay personas que van a ver peliculas 7 veces al cine ¿porqué no verlos a ellos en dos ocasiones? Son apenas un poco después de las 21:00 cuando las luces de la Arena por fin se han apagado, la gente -que en su mayoría supera los 25 añosgrita entusiasta esperando este suceso, el regreso de una de las bandas

que los marcó en su adolescencia, el regreso de esta banda irlandesa a los escenarios tras 7 años de separación. Empiezan a escucharse los riffs de “Animal Instict”, y entonces sale Dolores O´Riordan, The Cranberries por fin están tocando en Monterrey, en una noche en la cual la lluvia nos sorprendió (y que al día siguiente sólo empeoró) los fans nos presentamos a los shows en los que interpretaron sus exitos como: “Salvation”, “Ode to my family” y “Electric Blue Eyes”, entre otros, además de un nuevo tema: “Kill You”. Un show que duró 1.5 horas y dejó a muchos con ganas de más. La diferencia más notable entre ambos shows fue que en el segundo la banda interpretó “Ordinary Day” del primer disco solista de O´Riordan, única diferencia de dos grandes conciertos. ~ for ~

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CALAMA AUDITORIO BANAMEX @ 5 DE NOVIEMBRE

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AR

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PORQUE NUNCA TE OLVIDO POR: HÉCTOR PÉREZ FOTOS: KRLOS PRIETO

“RECUERDEN, RECUERDEN, EL CINCO DE NOVIEMBRE. CONSPIRACIÓN, PÓLVORA Y TRAICIÓN. NO VEO LA DEMORA Y SIEMPRE ES LA HORA PARA EVOCARLA SIN DILACIÓN”.

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R FOR RANDOM

EL SON DEL DOLOR

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ESTE NO HA SIDO un buen año para el rock en español, al menos en cuestión de salud. Quizá los excesos están cobrando las facturas, quizá solo sea mala suerte, el caso es que en estos últimos meses las cosas no han pintado bien para algunos músicos. Al momento de escribir esto Gustavo Cerati sigue en estado de coma después del ataque cerebral que sufrió en Venezuela, a pesar de que su disco “Fuerza Natural” ha ganado diversos premios y que sus fans no lo olvidan y siguen teniendo fe, la verdad (que nos duele decir) es que quizá nunca más volvamos a escucharlo tocar en vivo, como él mismo dijo: si algo está enfermo está con vida. Quien corrió con mejor suerte fue Alejandro Marcovich, a quien se le detectó un tumor en el cerebro, pero afortunadamente fue tratado a tiempo, el otrora greñudo y pieza fundamental del sonido caifan ya se encuentra rockeando en los escenarios. Otra que también ha caído víctima de la enfermedad es Rita Guerrero, cantante de Santa Sabina y poseedora de una de las voces más sensuales que el rock mexicano tendrá. Recientemente se hizo del conocimiento público que la intérprete sufre de cáncer de mama y sus amigos más cercanos han pedido a la comunidad que se solidarice con la cantante pues no tiene seguro médico y las cuentas del doctor son altas. Si quieren saber más y apoyar a la también integrante del Ensamble Galileo visiten: http://www.facebook.com/profile.php?id=541668802#!/ note.php?note_id=160662080623207&id=1200532195

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COME AROUND SUNDOWN KINGS OF LEON Ya veo venir los comentarios que desacreditan el más reciente y quinto trabajo de la oriundos de Tennessee; predecible, conformista, inclusive mediocre, yo tengo mis dudas. Puedo decir que estamos caminando sobre un terreno nuevo pero que tienes la sensación de Dejà vu. La fórmula es la misma, con nuevos ritmos y siguen la línea que los lanzó al estrellato con “Only By The Night”, pero ¿esto es algo malo? No sé, puedo argumentar “Come Around Sundown” dentro de sus 13 cortes presenta lo que bien podría ser la continuación de “Only By The Night” y que muy probablemente están en una zona de confort pero, de nuevo, esto no creo que sea algo malo, al contrario, los riffs suenan bien, actuales y creo que si eres fan del penúltimo trabajo de KoL no habrá falla cuando suene lo nuevo en tus oídos, hará clic. “The End” es la encargada de abrir, de los mejores cortes del disco en mi opinión, el trabajo del bajeo se pulió de manera deliciosa, seguida por “Radioactive”, opción más obvia para ser el primer sencillo del disco: acordes dinámicos y ritmo acertado, siendo la antesala ideal para “Pyro”, tranquila y contundente, también hay complacencias para aquellos bohemios del “Aha Shake Heartbreak” como la bella “Black Down South” y “Pony Up”, se nota el estilo sureño y coros bien colocados. Lo que sí les puedo asegurar es que recordarán el último track “Pickup Truck”, tiene un gran trabajo en los acordes, la armonía de la banda se nota totalmente unificada, la voz, el ritmo, definitivamente es la canción campeona para cerrar con broche de oro. Definitivamente la última opinión del disco la hace cada uno, y el historial de la banda es un factor fundamental para juzgar su más reciente material. Si eres fan de sus primeros trabajos y buscas más de esas dosis, muy probablemente la primera opción será descartarlo, yo digo: escúchalo, luego ódialo, ámalo y luego, vuélvelo a oír. -Guillermo Cruz

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A THOUSAND SUNS LINKIN PARK Después que el boom del Nü Metal pasara, pocos se atrevían a decir en voz alta si gustaban de alguno de los tantos grupos que salieron de ese género y algunos se convirtieron en sinónimo de burla por aquellos “conocedores” musicales; sin embargo, uno de las bandas que permaneció en mi gusto fue Linkin Park, por su estilo que destacaba del resto, la gran voz de Chester Bennington y el marcado enfoque que tenían en el arte y diseño de todo lo que había a su alrededor, incluso puedo decir que “Hybrid Theory” y “Meteora” tienen lugar asegurado entre mis discos favoritos de la década pasada. Con “A Thousand Suns” se puede notar la gran evolución que el grupo ha tenido a lo largo de los 7 años que han pasado desde “Meteora” y que no se apreció en “Minutes to Midnight”; existe un enfoque mayor en los sonidos electrónicos -sobretodo en las bases de ritmo- y se devuelve el protagonismo a la voz de Bennington, que muestra a su vez un control de voz mucho más interesante y sin recurrir tanto a los gritos que llegaban a plagar algunas de sus canciones anteriores, las letras se muestran mejor estructuradas y la experimentación que hacen en muchas de las canciones con distorsiones, samples e incluso con canciones instrumentales es algo que dejará un buen sabor de boca a aquellos que gusten del trabajo de la banda y no tomen tan a pecho el cambio musical que tuvieron. Claro, no todo es bueno y tiene puntos bajos como “The Messenger”, canción acústica que desentona con el resto del disco; “Jornada del Muerto”, tema casi instrumental muy débil que no aporta gran cosa y algunas connotaciones políticas que podrían parecer innecesarias. Pero así como hay canciones que dejan que desear, existen temas como “The Catalyst”, “The Requiem”, “Burning in the Skies” y mi favorita “Waiting for the End” que demuestran que “A Thousand…” es sin duda un punto de partida en el sonido del grupo y el nacimiento de un nuevo Linkin Park que promete cosas mucho más interesantes; después de todo, si el grupo con el segundo disco más vendido de la década pasada no puede tener el beneficio de la duda, ¿entonces quien? -Daniel Pizarro DICIEMBRE 10


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PARQUE DE BÉISBOL MONTERREY @ 28 DE AGOSTO

HELLOW FEST

POR: Simón

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Cárdenas y Natt Szendro FOTOS: Krlos Prieto


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Por tercer año consecutivo se llevó a cabo el Hellow Fest. Un festival que se está haciendo de nombre a nivel nacional e internacional. En esta ocasión hubo algunos elementos que volvían de ediciones anteriores, pero también hubo cosas nuevas que cambiaron la jugada.

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Flamingo Brandon Flowers Siguiendo con la epidemia de vocalistas que hacen discos solistas mientras su grupo está en descanso (Julian Casablancas, Paul Banks), Brandon Flowers nos trae FLAMINGO, su apuesta solista hecha de material destinado para el cuarto disco de The Killers, donde el cantante busca hacer una oda a su ciudad natal adoptando el sonido habitual de su banda mezclado con folk y country -parecido a lo que se pudo escuchar en SAM’S TOWN- un esfuerzo de salir de su zona de confort sin temer las represalias de su fanbase. Con productores de la talla de Stuart Price (Innerpartysystem, The Killers), Daniel Lanois (U2) y Brenda O’ Brien (Pearl Jam) era de esperarse que el disco resultara ser una mezcla digna de escuchar, pero desafortunadamente éste no es el caso, al menos en su mayoría. “Crossfire”, primer sencillo que sale de la placa es a mi parecer la mejor canción del disco y la que reúne lo mejor del estilo viejo y la nueva propuesta del cantante sin dejar fuera a los fans de siempre. “Hard Enough”, “Jilted Lovers & Broken Hearts” y “Only the Young” serían los otros tracks que destacan y que representan lo mejor del experimento, donde se le oye más

cómodo y no tan forzado, algo que pasa con “The Clock Was Tickin’”, que a pesar de no ser mala, no deja de sonar como un intento del vocalista de imitar la forma de cantar de los grandes del country, intento que no es del todo exitoso por los tremendos clichés que trae consigo el tema y mejor me ahorro mis comentarios sobre “Magdalena”. Es preciso decir que el disco tiene su caída en la segunda mitad, al tornarse muy lento y con pocos destellos, no es malo, simplemente decepciona un poco conociendo el historial y el calibre de las personas involucradas. Siendo fan de The Killers, tenía grandes esperanzas para este disco, mismas que lamentablemente no logra sobrevivir, ya que el resultado se siente como una mezcla a la que le faltó cuajar; claro, tiene grandes temas como “Crossfire” y los ya mencionados, pero con la calidad de los proyectos solistas que mencionaba al principio, se podría decir que a Flowers le faltó tal vez un poco de visión para alcanzar a justificar su proyecto en solitario; por lo que no me queda más que esperar que regrese pronto a The Killers, donde verdaderamente demuestra el gran talento que posee. SEPTIEMBRE 10


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A virus SILVERSCREEN

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Resident Evil es una franquicia de videojuegos bastante exitosa. A este juego se le debe la popularidad del género de “Survival Horror” además de ser la referencia respecto a zombies para toda una generación. En estos tiempos de crossovers llega la cuarta entrega de esta -ahora- serie fílmica.

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Las primeras películas de Resident Evil demostraron ser entretenimiento puro, la excusa ideal para ver a Milla Jovovich en vestidos entallados pateándo zombies mientras éstos devoraban carne y mutaban en extrañas criaturas. La película consiguió atraer a las salas de cine no sólo a los fanáticos del videojuego sino también a aquellas personas que no eran jugadores. Debido al éxito se hicieron una segunda y tercera parte, en la cual se seguían agregando tanto a personajes como situaciones extraídas de los videojuegos. Por ejemplo, en la segunda entrega se presentó a Némesis (un verdadero dolor de cabeza en el juego), Jill Valentine y Carlos Olvera. Además de escenas directamente sacadas de los juegos.

las ha ido decreciendo con cada entrega. Los zombies han perdido presencia e importancia en las películas que cada vez se concentran más en Alice y la compañía Umbrella. Cuando precisamente los juegos se han alejado y evolucionado, tanto en gameplay como en historia. RESIDENT EVIL 4: AFTERLIFE, retoma la historia exactamente donde termina la tercera parte, Alice creando clones de ella para atacar los cuarteles de Umbrella en Japón, después de esta escena nos encontramos con peleas tras peleas con zombies, otras criaturas y demás. No esperen una obra de arte, aquí no la encontrarán, pero hay que decirlo, estas películas nunca han intentado ser más que mero entretenimiento, hay que agradecer su honestidad y disfrutar del gore.

escaped, everybody dies. Sin embargo, la calidad de las pelícu-

Resident Evil 4: Afterlife

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Por: Simón Cárdenas

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AGNOSTIC FRONT IBEX @ 16 DE JULIO

Cuando un lugar o evento conocido tiene o mantiene un significado especial para alguien, existe un elemento de riesgo al regresar ahĂ­ o al presenciarlo de nuevo. Un tipo de miedo a que la experiencia sea un poco menos memorable la segunda vez. POR: Antonio

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Sosa FOTOS: Eugenia Compean


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ENRIQUE BUNBURY

CERCOS INVISIBLES PARA DOCTRINAS INCREÍBLES

Por: Simón Cárdenas Fotos: Krlos Prieto

El cine ha cambiado, la etiqueta de 3D se ha vuelto más frecuente en los estrenos. Por otro lado los conciertos también han mutado, desde streams en vivo por parte de The National o Deftones para dar promoción a sus lanzamientos el futuro de los actos en vivo quizá radique en pagar una cuota y acceder a los gigs vía la computadora. La unión de estos dos elementos se vivió hace poco en Monterrey, cuando llegó a las carteleras de Cinemark (única cadena que trajo esta cinta a la ciudad) la película-concierto Bunbury El Concierto En 3D. Una experiencia nueva en ambos aspectos. Como si fuera un concierto, en la entrada de la sala se encontraban personas con playeras del cantante, una vez en la sala lo importante era buscar la ubicación, ¿cómo en los conciertos, hasta adelante? o quizá en la parte de atrás. Según el comunicado de prensa “En la primera AGOSTO 10

parte se recrea un cementerio ambientado en una zona desértica. En este espacio, Enrique Bunbury interpreta las canciones de su último trabajo, Las Consecuencias. (En) la segunda parte del concierto podremos ver un avión estrellado, que remarca la idea épica de desastre o accidente. En este espectacular entorno, Bunbury repasa sus temas más rockeros. Para finalizar, el concierto se vuelve más íntimo. Los músicos están envueltos aquí por un motel de carretera y una escalera que recorre el cantante. Aquí se desata su vertiente musical más cabaretera.” Desgraciadamente la cinta no tuvo la publicidad necesaria y a pesar de ser una experiencia nueva, en una ciudad que Bunbury tiene mucha presencia la audiencia en la sala nunca llegó a ser cercana al lleno. Tal vez no estamos listos. Gracias a la Gerencia de Cinemark Plaza Real para la realización de esta nota.


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SILVERSCREEN

AND DREAMS WERE MADE AND USED AND WASTED INCEPTION

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THE GASLIGHT ANTHEM

WE WERE ALWAYS

waiting

FOR SOMETHING TO HAPPEN POR: Sim贸n

C谩rdenas

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s do de alguna r. la b a h s o m e a s e ya h par ticula En R for Rele mporales-espaciales en o el gr unge d te situaciones l Seattle de los 9 0, cuan ana, Pearl v e Recordemos onar en todos lados; Nir eron las fu s empe zaba a Chains y Soundgarden eneración G Jam, Alice in gadas de darle voz a la pero con la r s, bandas enca estas y sonidos disímile ilenio Ne w m u X , c o n p r o p e n c o m ú n . E n el n u e v o a d el r o c k , z a desesperanz tió en la nue va esperan s Yeah Yeah ir York se conv The Strokes, Interpol, lo e el rock o u bandas com ational demostraron q r al mainsN ra Yeahs y The ro y ar tístico, pero ent mo podemos o cu podía ser os der su integr idad. Así c Ne w York, e r tream sin pe ido Seattle o el sonido d la costa de n e hablar del so mos hablar del sonido d e también pod , Jersey Shore Sound. n Jersey, o bie

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p l añ ien ien bú o la hac aci o, to tas squ rg er o p no de p e o m ar fu So ara da de úsi a m e n c de las ca o la ar re n q s ex ha ar ue últ ue tra ce ce la va im se r pc y , lo s t as ió a e 2 n. m que cás de

F A esti va va La nz l I la ne ad nt ha s n ce a er y A na dé n ue sid no ca ido va ad r t cio e M na or lo da pr s t de 15 igi gía s, a es end c ul l d t im e M añ nó s y sí ent en rea os el he com an cia r u ed ú s . E na rr o do s n e ia ic d a c st im m la a e s a

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MUSIC FROM THE FUTURE, TODAY!

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Sonar 2010 estuvo repleto de color, intensidad, propuesta y mucha buena onda. Al igual que todos los años, el Sonar advierte su llegada desde días antes. En Ciudad Condal, se respira ya un aire de fiesta y emoción, que en esta ocasión se llevó a cabo del 17 al 19 de junio. El festival da inicio el jueves a mediodía, ríos de gente se dirigen al MACBA (Museo Arte Contemporáneo) que junto con el CCCB albergan durante el día al festival. Dentro del museo se llevan a cabo exposiciones de arte audiovisual y conferencias y presentaciones de hardware y software. En los exteriores del museo hay varios escenarios y la propuesta es muy variada, desde un ultra bailable set de Pete Tong donde podían encontrarse los personajes más increíbles dándole en la pista con sus mejores pasos; hasta a gente de todos lados del mundo con una vibra muy peculiar, tantos idiomas, tantas ideas, maneras de pensar y claro, tanta música... En otro escenario al otro lado del museo, se pudo disfrutar de Los Amparito que pusieron al público a bailar y gozar. Ya casi para cerrar el día se presentó Caribou, destacable presentación que hicieron, haciendo gala de un audio demoledor y una propuesta musical bastante interesante, implementando bastantes elementos rítmicos y presumiendo también de su excelente bataco.

Imposible hablar de todas las bandas y toda la propuesta que tiene lugar a lo largo de todo el día, pero después del 1er día uno piensa, ¿qué demonios sigue mañana? El festival termina a las 10, pero Barcelona está ahí afuera, y el verano y ambiente de festival se hacen sentir en todos los bares y clubes de la ciudad. El viernes el festival empieza a las 12, la propuesta es muy extensa, entre otros se encuentran los New Young Pony Club, con buena propuesta, son lo que algunos ya llaman electrorock...para mí son una muy buena banda de rock alternativo (ya todo es alternativo) que se está adaptando a las nuevas formas de hacer música, creo que en el futuro veremos muchas bandas como ésta. Todo se traslada entonces a las afueras de la ciudad a la Feria Gran Vía 2, que es un centro de convenciones y demás actividades enorme, aquí tiene lugar el mundialmente famoso Sonar de noche. Ese día los afortunados presentes pudimos ver a los increíbles Air, estos franceses pusieron a los miles de presentes a delirar con su melodía y su estilo tan peculiar de interpretar sus temas, fueron subiendo de tono hasta llegar a la ya tan coreada “Sexy Boy”. LCD Soundsystem ofreció un concierto demoledor, a sabiendas del escenario donde se presentaban hicieron un show lleno de

elementos innovadores y por momentos James Murphy me recordó la vitalidad y energía del Bowie de los 80 en el escenario. Simplemente arrollador. Ya entrada la mañana, a las 5 am, en el escenario exterior se presentó Booka Shade siendo otro de los grandes momentos del festival. El Sonar estaba ya en su punto alto... Llega la noche del sábado y empezamos con una sobrecogedora actuación de Roxy Music. ¿Qué se puede decir de esta banda de culto ya clásica de los 70?, simplemente bellísimo y nostálgico: Bryan Ferry y Brian Eno en el escenario. El momento había llegado, Chemical Brothers estaban frente a miles de personas ansiosos por verlos, tocaron durante casi 2 horas. Dignos de mención los visuales y toda la producción en general. Hicieron un live impresionante, tocando temas de su nuevo disco y los obligados clásicos, miles de personas no pararon de gritar y bailar. Así como empezó, termino. Nuevamente el Sonar cimbró Barcelona y los miles de visitantes de todos lados del mundo se van con la ilusión de volver el próximo año. Sonar es fiesta...es baile, música, amor, mezcla y comunión. ~ for ~

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STILL OWNS CROWN THE

TEXTO Y FOTOS: Salvador

Fuentes

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SORROW FOUND ME WHEN I WAS YOUNG The National es una banda neoyorquina formada en 1999 por los hermanos Dessner, los hermanos Devendorf y Matt Berninger, quien se ocupa de las vocales. El grupo musical ha crecido gradualmente durante once años y se ha logrado posicionar en un lugar privilegiado de la escena musical. Este posicionamiento ha sido consecuencia de un acercamiento bastante peculiar a la música, junto con un esfuerzo casi sobrehumano de promover sus discos en constantes tours. Por: Daniel Guzmán

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R FOR REVIEWS JUNIO 10


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STONE TEMPLE PILOTS

Después de no grabar material original desde hacía casi una década, el regreso al estudio de los Stone Temple Pilots está marcado por el cambio. El sonido de su disco homónimo está repleto de influencias clásicas, así como de nuevos sonidos. Al pasear entre los diferentes tracks del disco podemos oír referencias sonoras a grandes bandas como Led Zeppelin, Aerosmith: puro rock. Además, no dejan descansar ese sonido “stone temple pilot” que los caracteriza, algo que es bastante notorio en su primer sencillo: “Between The Lines”. Debido a las fechas de grabación, en esta ocasión los Pilotos no recurrieron a un productor, sino que los hermanos De Leo corrieron con el riesgo y salen muy bien librados. Scott Weiland escribe las letras desde la sobriedad –al parecer esta vez su rehabilitación va en serio- y toca temas como el amor y desesperanza. Otra sorpresa del álbum son las canciones de un tempo diferente al acostumbrado, rolas como “Cinnamon”, la cual es una agradable melodía pop

-tanto en música como en letra- o bien, “Maver” a la que se le pueden atribuir aires del estilo country. El estar de nuevo de gira, la separación, los proyectos solistas (Happy In Galoshes) y grupales (Velvet Revolver) les sentaron bien a los Pilots, su nuevo hijo es la prueba de eso.

Simón Cárdenas

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COMMUNITY

WE’RE BACK TO SCHOOL GIMME COFFEE & TV

POR: Simón

Cárdenas

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Jeff Winger era un exitoso abogado, hasta que su grado de licenciatura es invalidado, resulta que no era de la Universidad de Columbia, sino del país de Colombia. Debido a esto tiene que regresar a la Universidad de Greendale a conseguir un título válido, es aquí donde empieza Community.

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FRANZ FERDINAND ARENA MONTERREY @ 7 DE ABRIL POR: Sim贸n

C谩rdenas FOTOS: Krlos Prieto


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GIMME COFEE & TV

THAT METAL SHOW

ROCK AND ROLL ALL NIGHT AND PARTY EVERYDAY POR:

Simón Cárdenas

Heavy Metal, Hard Core, humor, discusiones…


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Al pensar en documentales solemos imaginar a una cebra devorada siendo por unos leones. La verdad es que el universo de este género cinematográfico va más allá. Al igual que las películas de ficción, los documentales tienen historias que contar, personajes, tramas, inicios, desarrollos y finales. El Festival Ambulante tiene cinco años llevando este género a las pantallas comerciales del país, con propuestas interesantes, a veces demasiado experimentales, a veces con tremendas y agradables sorpresas. Del 9 al 15 de abril deambularon por la ciudad diversos filmes. Dictator´s Cut, Injerto, Sonidero, Enfoque Bi100 así como la selección oficial fueron las secciones en que se dividieron los documentales. Retratos de la juventud de los sesenta y setenta en Estados Unidos, películas dedicadas la industria alimenticia, y la forma de vida de diversas sociedades a lo largo del mundo fueron parte de lo que se vio en las salas durante estas semanas.

El cine en movimiento

En Sonidero pudimos disfrutar de películas que lo mismo nos hablaban del remix, los derechos de autor de las canciones, que del soul y el viaje interno y físico que realizan ciertos músicos. En muchas de las funciones se vio las salas llenas, gente sentada en los pasillos y personas regresando a ver la misma película. Ambulante hace su labor de presentarnos formas alternas de cine, nosotros debemos de cumplir con nuestra parte al asistir. ~ for ~


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MECHANICAL ANIMALS HECHO EN MONTERREY: BEO HAKE

¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU ESTILO Y LA HISTORIA DETRÁS DE TU SEÚDONIMO?

Pues no se si ya pueda decir que tengo un estilo, pero creo que a veces pinto lo que de niño pensaba que era chido y a veces lo hago sin pensar, es como una terapia. Mi nombre no tiene más chiste que jugar con las letras de mi anterior apodo que era UKER, después de un sin fin de nombres, por problemas de identidad ajaja, le agregue la H, luego cambie la U por la A y ya, después hice al personaje de BEO, luego adopté ese nombre por un tiempo y luego junte BEO HAKE, aburrido MAYO 10


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GADGETS FOR ROCKERS

GEEK IS THE NEW SEXY POR:

ROCHA

Nintendo 3DS

Películas en 3D, televisores de alta de definición 3D y ahora ¡consolas de juego portátiles! Así es, Nintendo acaba de anunciar su último gadget: Nintendo 3DS. El aparato ofrecerá la capacidad de jugar en tres dimensiones, sin la necesidad de usar lentes estereoscopios, haciendo uso de su doble pantalla. Se rumora que contará con acelerómetro como el del iPhone/iPod Touch y con una pantalla de alta definición (HD) por lo menos en una de sus pantallas. Será compatible con juegos para Nintendo DS y DSi y vendrá con 2 cámaras (frente y reverso). Será presentado en junio y disponible al público entre marzo y abril del 2011.

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Victorinox Secure Pro

La compañía Victorinox, famosa por sus navajas de bolsillo y creadora de la más popular navaja suiza, ha estado implementando en sus productos tecnología para mantenerse al día: Linterna LED de luz blanca, reloj digital y hasta memoria USB. En el caso de la Victorinox Secure Pro ahora cuenta con una memoria USB con sistema de seguridad de huella digital con sensor de temperatura y un mecanismo de autodestrucción en caso de ser forzada físicamente. Tan seguros están de este sistema de seguridad que ofrecieron 100,000 libras esterlinas (UK pounds) a quien pueda accesar al contenido de la memoria en un lapso de 2 horas. El premio nunca fue reclamado. Viene en capacidades de 8, 16 y 32 GB y los precios van de entre las 100, 145 y 245 libras, respectivamente.

The Alien Hunt Alarm Clock

Muchas veces requerimos más que un ruidito para despertarnos en la mañana, especialmente tras una noche de cheve, videojuegos, Twitter y Facebook… pero ¿qué tal si tu vida dependiera de eso y estuvieras rodeado de aliens que quieren implantar sus embriones en tu interior para después salir por tu pecho?… despertar sería fácil, ¿no? The Alien Hunt Alarm Clock es un simulador de esta situación y logrará salvarte de perder tu empleo o llegar tarde a clases. Cuando la hora de despertar ha llegado, un extraterrestre sale de su huevo iluminando tu cuarto con sus rojos ojos carcajeándose de una manera maligna. Toma tu pistola láser de debajo de la almohada y dispara a la criatura hasta hacerla callar. Para entonces la descarga de adrenalina te habrá despertado por completo como para meterte a la regadera.

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COLDPLAY @ESTADIO UNIVERSITARIO 11 DE MARZO

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Apenas una semana antes el mismo recinto había recibido a miles de metaleros que vitorearon a una de las más grandes bandas del mundo. Es bastante obvio que Coldplay no es Metallica, pero también es claro que en unos años esta banda se ha convertido en la favorita de millones de personas alrededor del mundo. Su música es accesible, pero sin demeritar calidad, tal vez no sean rudos como Hetfield y compañía, sin embargo sus canciones se han convertido en el acompañamiento musical de una generación que ha empezado a crecer con su música. POR:

Simón Cárdenas FOTOS: Krlos Prieto

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GO -JÓNSI

Go es el disco solista debut tan esperado del vocalista de Sigur Rós, en el que se traza una línea muy visible entre su trabajo con la banda y sus ideas como solista. Lo primero que sale a relucir es la orquesta: Go no suena para nada a un álbum acústico, si acaso se usan algunos instrumentos como guitarra o piano, pero dentro de contextos orquestales y canciones complejas. En el último disco de Sigur Rós, Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust la banda exploró nuevos territorios al adentrarse en arreglos armoniosos e instrumentos sinfónicos y acústicos, dándole un feeling más melódico y alegre. Go sigue este camino, pero Jónsi lo lleva más lejos de lo ambiental y del postrock, y más cerca del pop. Estas canciones son los esfuerzos más notables de Jónsi por hacer un disco radio-friendly. Jónsi hace un esfuerzo para marcar una diferencia entre su trabajo y el que hace junto a su banda, intentando evitar ser sólo una extensión del grupo, sino un artista totalmente diferente. Gran parte del disco está en inglés, la estructura tradicional de coro-verso-coro se sigue más de cerca a comparación con los trabajos con el grupo. “Go Do”, abre el disco de manera perfecta: canciones que despegan con tranquilidad, pero que en el curso de cuatro o cinco minutos, se intensifican incorporando instrumentos de viento, arreglos de cuerda, tambores, capas de coros e incluso sintetizadores hasta desembocar en melodías épicas. Si algo falla en esta colección de canciones sería que la fórmula -efectiva- se repite en todas, pues ha inspirado excelentes canciones (“Boy Lilikoi” o “Around Us”), pero pierde la atención al explotarse demasiadas veces. -Daniel Guzmán


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STEVE AOKI @ JAGUAR HOUSE 5 DE FEBRERO

WHILE THE DJ PLAY MY TRACK I WANT MY GIRLS ON THE FLOOR... POR:

David Oranday FOTOS: Phanny Ponce


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Steve Aoki, magnate de la industria, empresario con vida de rockstar y pionero del desarrollo del electromoderno en L.A., se presentó por tercera ocasión en la ciudad haciendo que todos los asistentes bailaran.

¡Qué noche! 22 horas, 500 personas boleto en mano y otras 400 tomando en la calle para poder calmar su ansiedad de poder entrar a la fiesta. Tres horas después ya había 700 personas dentro del club, mientras las paredes mismas sudaban, no se veía más que calor y sonrisas. Omar Vera, DJ residente del club saltaba entre géneros calentando aún más el ambiente. Fue justo a las 2 am cuando Steve Aoki tomó su lugar en las tornamesas. Con micrófono en mano y su cerato bien instalado empezó su set. 

La gente parecía explotar, sin poder mover ni un solo dedo y a la vez bailando como si no hubiera un mañana, todo el lugar compartía el mismo sentimiento. Varias veces Steve saltó desde su booth hasta el público, que ahogado en un mar de manos celebraba sus saltos de mínimo 3 metros de largo. Ya casi al llegar al final de su set subió a cuanta gente pudo al escenario a bailar empapados en sudor, y aunque los guardias tuvieron que bajarlos el momento prevalece. Al final, el evento terminó cuando Steve puso su última canción, esto debido a

que el lugar tenia que ser evacuado, ya que sólo cabían 600 personas y había más de mil. Aún no puedo reponerme de la idea del entendimiento de la convivencia en masa, hace mucho tiempo que no vivía un momento así, la gente en su perdición, ahogados en sudor, su cuerpo exigiéndoles más, y todos con un sentimiento común, la música y su mensaje expresado a través del humano. Ojalá que cada vez que saliéramos a la calle buscáramos/creáramos eso. ~ for ~


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CANNIBAL CORPSE @ CAFÉ IGUANA 12 DE FEBRERO

TEXTO Y FOTOS:

¿Qué resultado se obtiene de la mezcla de letras bañadas en sangre, intensos riffs, monstruosos solos de guitarra y un headbanging desgarrador? obviamente la respuesta es: Cannibal Corpse.

Hvrtado

El 12 de febrero, el Café Iguana fue testigo de los 85 minutos más brutales en lo que va del año; con cientos de metaleros al borde de la locura, cantándole a la muerte temas como “Fucked with a knife”, “Unleashing the bloodthirsty”, “Murder worship” y otras 17 canciones que completaron la noche. Después de 10 álbumes de estudio, Evisceration Plague es la nueva producción de este quinteto proveniente de Buffalo, NY, y esta vez no fue la excepción, sea cual sea el disco que traigan y no importando el lugar donde toquen, Cannibal Corpse siempre es una garantía para aquellos verdaderos fans del Death Metal los cuales al parecer nunca saciarán su sed de sangre. ~ for ~


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RforRELEASE | FEBRERO 10


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REBIRTH -LIL’ WAYNE

Siendo tal vez el rapero más grande en estos tiempos y uno de los responsables de formar el rostro actual del hip hop, Wayne tenía el poder de grabar cualquier tipo de música y ver como los billetes y críticas llegaban de manera favorable. Desafortunadamente, su experimento en el género del rock -el esperado Rebirth- carece de la impresionante calidad de sus discos pasados y decepciona, por el evidente poco entendimiento de cómo se hace el rock. Debo confesar que yo soy fan del Sr. Carter -incluso he visto el documental que le fue hecho- por lo que podría llegar a ser condescendiente con el disco, pero aun para los que somos fans, Rebirth representa una oportunidad que tenía potencial y que se desperdició de manera garrafal. Más que una exploración del género, el disco podría describirse como Lil’ Wayne rapeando sobre pistas de rock y las pocas en las que intenta cantar son una mezcla de gritos, sonidos guturales y Autotune que no dan muchas armas para defender el trabajo del llamado “Best Rapper Alive” a los ojos de sus

críticos. Producido casi en su totalidad por productores de rap, se entiende como el enfoque se perdió, pero extraña que el perfeccionismo característico de Weezy sea muy difícil de encontrar en varias canciones, tanto en forma lírica como musical. Aún así, hay que ser justos y aclarar que no todo en el disco son oportunidades perdidas, ya que cuenta con un par de tracks que -si bien no valen el disco por sí solos- si muestran lo que el disco podría haber sido con un poco más de trabajo. “Drop the World” (con Eminem), “Runnin’” (con Shanell) y “Knockout” (con Nikki Minai) son 3 ejemplos de lo que menciono, que curiosamente son las 3 canciones más vendidas del disco y las que seguramente serán sencillos. Es triste que cara al año de cárcel que fue sentenciado nos deje este disco como último trabajo, pero estoy seguro que cuando The Carter Iv -su siguiente aventura en el género que lo vio nacer aparezca- el mal sabor de boca desaparecerá. Lo malo es que para eso, habrá que esperar hasta el 2011. -Daniel Pizarro

ENERO 10 | RforRELEASE


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Phoenix Monterrey 4 de febrero Lugar: Escénica www.superboletos.com

Steve Aoki Monterrey 5 de febrero Lugar: Excalibur Boletos en MusicLab http://www.facebook.com/group. php?gid=211377015853

Panteón Rococó México, DF 6 de febrero Lugar: Palacio de los Deportes www.ticketmaster.com.mx

Maria Daniela y su Sonido Lásser

rocks events La Gusana Ciega Monterrey 19 de febrero Lugar: Tec Raza www.superboletos.com

Monterrey 12 de febrero Lugar: Ibex Rock Bar http://www.facebook.com/event. php?eid=187202809928&ref=mf

Massive Attack

The Cranberries

D.F. 22 de febrero Lugar: Auditorio Nacional http://www.ticketmaster.com.mx/

D.F. 16 de febrero Lugar: Auditorio Nacional, México, D.F. http://www.ticketmaster.com.mx/ Monterrey 17 de febrero Lugar: Arena Monterrey www.superboletos.com

Vince Neil & Pretty Boy Monterrey 19 de febrero Lugar: Woodstock Plaza www.superboletos.com RforRELEASE | FEBRERO 10

Guadalajara 20 de febrero Lugar: Auditorio Telmex

Festivalove 2010 DF, México 21 de febrero Lugar: Campos Ex Pumitas Delegación Xochimilc, www.superboletos.com

Cannibal Corpse Monterrey 22 de febrero Lugar: Café Iguana www.cafeiguana.com.mx


James Zabiela Monterrey 26 de febrero Lugar: Autocinema Las Torres www.superboletos.com

Metallica Monterrey 3 de marzo Lugar: Estadio Universitario www.ticketmaster.com.mx

Dream Theater Monterrey 5 de marzo Lugar: EscĂŠnica www.ticketmaster.com.mx

Coldplay Monterrey 11 de marzo Lugar: Estadio Universitario www.ticketmaster.com.mx

Festival Nrmal 2010 Monterrey 13 de marzo Lugar: Alianza Francesa http://www.nrmal.net

David Guetta Monterrey 19 de marzo Lugar: Autocinema las Torres www.superboletos.com

Muse MĂŠxico, D.F. 20 de marzo Lugar: Foro Sol www.ticketmaster.com.mx

FEBRERO 10 | RforRELEASE


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PORQUE EL AMOR TE ESPERA EN LA ESQUINA, Y EL DOLOR TE ESPERA EN CUALQUIER LADO… Cuando esa persona nos dijo que no, el primer y nervioso beso, ese apretón de manos que nos indicó que podíamos ser más que amigos, el sonido del amor que se desprendía de los cuerpos al fundirse, todos tenemos momentos unidos a canciones que forman parte del soundtrack de nuestra vida. Son canciones que duelen, así de fácil… y sin embargo regresamos a ellas, una y otra vez, masoquistas por decisión, la música nos castiga y libera. POR:

Héctor Peréz ILUSTRACIÓN: Fonrouge


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EL CINE SE HA CONVERTIDO EN UN MEDIO COLECTIVO DE EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS, EL AMOR/DESAMOR NO PUEDE PASAR DE SAPERCIBIDO A ESTO, AQUÍ LES PRESENTAMOS ALGUNAS MOVIES QUE VAN ACORDE CON ESTAS FECHAS.

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND

I wish I had stayed. I wish I had done a lot of things… Cuando pasamos por el final de una relación, o cuando nos damos cuenta que aquello que deseamos nunca lo tendremos solemos pensar “Quisiera olvidarte, si tu recuerdo no existiera el dolor se iría”, ésta es le premisa de la que quizá sea la película de amor que ha marcado a toda nuestra generación. No es necesario contar mucho de la trama de esta película, pues es de todos conocida: Clementine y Joel terminan su relación pues la rutina y sus personalidades se han desgastado, ella recurre a Lacuna, una compañía que se especializa en borrar recuerdos, para borrarlo, cuando él se da cuenta decide hacer lo mismo. El viaje que Joel realiza para olvidarla es la película, somos testigos del tedio de una relación en sus etapas finales, terminando en el momento en que se conocieron. Sin embargo, a medida que el proceso se va completando se da cuenta que precisamente los recuerdos son lo único que le queda de lo mejor que le ha pasado en su vida, que incluso que aquellos que más duelen son aquellos más especiales. Michel Gondry, conocido por su trabajo como director de videos para The White Stripes, Bjork y Foo Fighters hizo el paso definitivo a director de culto con esta película en la que la fantasía se mezcla con la dolorosa realidad. ~ for ~


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El orfanato fue la ópera prima de Juan Antonio Bayona, una película de terror con mucho corazón y que ha ganado buenos comentarios tanto de críticos como del público en general. En esta ocasión el artista incursiona en la dirección de videos con el tema “Frente a Frente”, nuevo single de Enrique Bunbury, primer adelanto del disco Las Consecuencias, que aparecerá en febrero. Con un ambiente bastante oscuro y una temática de amor-odio, en el video podemos apreciar el final de una historia de amor entre Enrique y Miren Iza. Un muy buen video que le hace bastante justicia a su dramática interpretación.

Spike Jonze inició su carrera dirigiendo videos musicales de diferentes bandas, ahora pone su talento y creatividad al servicio del séptimo arte con Where the Wild Things Are, película basada en el famoso libro infantil de Maurice Sendak. Max es un niño que es castigado por su madre y que llega a un mundo de fantasía donde diversas criaturas lo acompañarán. Lo primero que llama la atención es precisamente el diseño de los “monstruos” de la película, pues al parecer combinan las tradicionales botargas con efectos digitales bastante bien logrados. La música es original de Karen O de los Yeah Yeah Yeahs y en el trailer pudimos a escuchar a Arcade Fire… sin embargo la película aún no llega a la salas comerciales y nos empezamos a preguntar ¿dónde están los monstruos? ~ for ~


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END TIMES EELS

Debo confesar que End Times es mi primer acercamiento con la música de Mark Oliver Everett y vaya que me arrepiento de haber tardado tanto. Etiquetado como su álbum de divorcio, End Times nos narra durante sus 14 temas las diferentes vivencias que tuvo durante los últimos momentos de su matrimonio y los huecos que le dejó el haberse separado de su “mejor amiga”, como llama a su ex-esposa en el track “Unhinged”. Es impresionante lo personal que el disco se siente al escucharlo y el poder que tiene de desarmar los sentimientos, ya que todo el conjunto de letras y la manera en que está compuesto, junto a la melancólica voz de Everett son bastante efectivos en comunicar la tristeza y soledad que el vocalista sentía cuando escribió el disco, sobretodo cuando líneas como “Tell me this can´t be/How it´s gonna

end/Tell me my heart, somehow/Dear God, is gonna mend” aparecen en “Little Bird”, porque nos ayudan a comprender todo lo referente a las grabaciones y citas del mismo Mark y la portada, que nos muestra a un hombre que aparentemente es un vagabundo de esos que pasean en las calles gritando que el fin está cerca, fin que para Everett llegó gracias a su divorcio. A pesar que la mayor parte del disco habla de las dificultades de la separación, llama mucho la atención que conforme avanza, algunas canciones nos hablan de cómo el futuro pinta mejor y nos dan la idea de que aunque la separación le sigue doliendo, está consciente que tiene que pararse y seguir con su música. Gracias a End Times hay que agradecer que haya decidido continuar. -Daniel Pizarro

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ÉPOCA DEL

POR:

José Acevedo

Época de Óscares, lo que significa que hay muchas películas buenas en el cine y mucho alboroto por los premios de la Academia. Este año se viene algo nuevo cuando nos referimos al premio de Mejor Película, pues se decidió cambiar el número de nominaciones de 5 a 10 películas. Las nominaciones aún no se presentan, pero a continuación se muestran varias películas que son candidatas casi seguras para este premio. Estos filmes son las que más suenan para ganar el apreciado galardón.


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AN EDUCATION DIR. LONE SCHERFIG

Esta película inglesa trata la historia de una muchacha que va a aplicar en la Universidad para estudiar letras, pero no cuenta con que se enamorará. Ella deja sus sueños de estudiar sólo para encontrarse con la cruda verdad: las apariencias casi siempre engañan. ¿Por qué hay que ver esta película? La interpretación que ofrece Carey Mulligan es casi excelente, esta nueva actriz conecta con su personaje y ofrece una actuación fresca, desoladora, triste y alegre a la vez. Su papel la puede hacer merecedora a una nominación a Mejor Actriz.

AVATAR

DIR. JAMES CAMERON

Una de las películas sensación del año, llena de efectos especiales, demuestra un gran avance tecnológico. James Cameron regresa con la historia de un soldado que tiene que internarse en una sociedad alienígena pero termina encariñándose con ellos y los defiende y prefiere sobre su pueblo. La historia no es muy buena, pero tiene un mensaje ecológico para generar conciencia de lo que le hemos hecho a nuestro planeta. Mucha de su popularidad se debe a su ganancia económica a nivel mundial y porque James Cameron es el director que nos trajo Titanic el siglo pasado. El filme es bueno por su aspecto visual, pero no por la esencia o lo que llega a dejar. Aunque Avatar es un candidato fuerte para el premio, hay otras películas que deberían llevarse este galardón.

A SERIOUS MAN

DIR. JOEL & ETHAN COEN

Los hermanos Coen regresan un año después de Burn After Reading, con otra película llena de humor negro y diversión. El argumento de la película es sobre la vida de un maestro de matemáticas que se ve enredado en un asunto de dinero, problemas familiares con su hijo, esposa y hermano. El personaje principal vive la vida como si la diversión se estuviera perdiendo, tiene una actitud nihilista y desesperanzadora. Con esta película se puede estar seguro que los hermanos Coen están de regreso para retomar el camino que dejaron con Fargo y The Big Lebowski y nos hacen recordar porque son de los mejores directores actuales en Hollywood.


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ROCKS EVENTS DJ TIESTO 20 de enero Lugar: Autocinema Las Torres Monterrey, NL, México www.superboletos.com

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YEAH YEAH YEAHS!

STEVE AOKI

23 de enero Lugar: Arena Monterrey www.superboletos.com

6 de febrero Lugar: Monterrey NL, Por Confirmar lugar del evento http://www. facebook.com/group. php?gid=211377015853

MARIA DANIELA Y SU SONIDO LÁSSER

PANTEÓN ROCOCÓ

2 de febrero de 2010 Lugar: IBEX ROCK BAR (Barrio Antiguo) http://www.myspace.com/ mariadanielaysusonidolasser

6 de febrero Lugar: Palacio de los Deportes México, DF www.ticketmaster.com.mx


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THE CRANBERRIES

MASSIVE ATTACK

COLDPLAY

18 de febrero de 2010 Lugar: Arena Monterrey www.superboletos.com

20 de febrero Lugar: Auditorio Telmex, Guadalajara Jal. www.ticketmaster.com.mx

11 de marzo Lugar: Estadio Universitario, Monterrey, NL www.ticketmaster.com.mx

LA GUSANA CIEGA

METALLICA

19 de febrero Lugar: Tec Raza Monterrey, NL, MĂŠxico www.superboletos.com

3 de marzo Lugar: Estadio Universitario www.ticketmaster.com.mx

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NOFX@ESCÉNICA 8 DE DICIEMBRE

POR:

Aliber Carrera FOTOS: Fernando Vega

Llenos del sarcasmo que los caracteriza, la banda californiana de punk rock, NOFX, integrada por “Fat” Mike, Erik Melvin, Eric Sandin y “El Hefe” se presentó en Monterrey haciendo una borracha presentación llena de nostalgia y energía, la cual te hacía sentir de nuevo con 16 años encima una patineta y unas ganas enormes de apropiarte del mundo y gritar las injusticias de éste.

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GIRL TALK @ ESCÉNICA 5 DE DICIEMBRE

POR:

Jesús Quiroga FOTO: La Pola

Para que una fiesta funcione se debe incluir música que todos los asistentes conozcan, así como mezclar géneros para complacer a todos, y esto es precisamente lo que logra Gregg Michael Gillis, mejor conocido como Girl Talk, al fusionar las canciones mejor rankeadas en las listas Billboard de todos los tiempos, sampleándolas y creando nuevos temas, sin violar los derechos de autor de los creadores originales. El pasado 5 de diciembre se presentó Girl Talk durante la posada del Escénica, logrando que los asistentes que recibieron “posada” (gracias a las invitaciones gratuitas que se dieron) se olvidaran del frío que se sintió ese fin de semana en la ciudad. Los encargados de iniciar la noche fueron She´s a Tease, pasadas las 12:30 fue el turno de Girl Talk, quien con temas de Metallica, Nirvana e incluso The Cranberries, hasta llegar a Ludacris hizo que la audiencia bailara con él en el escenario, como ya es una costumbre en sus shows. ~ for ~

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R FOR REVIEWS DEAD MAN´S BONES

SENTIMENTAL EDUCATION

Este disco no se suponía que fuera un álbum completo. Más bien fue el intento de ser un soundtrack, que habla acerca de un historia de amor Mounstuo/Fantasmagórica. Cuando Zach Shields y Ryan Gosli se conocieron en 2005, descubrieron su obsesión mutua con los fantasmas, así que decidieron escribir la, antes mencionada, terrorífica historia de amor. La dupla toca todos los instrumentos en el disco, incluso aquellos que jamás habían tocado. También implementaron reglas durante el proceso de grabación, como el no usar pistas, o intentar más de “tantas” veces las notas en cualquier canción, dejando que las imperfecciones remarcaran los puntos fuertes de la música. Con la ayuda del coro de niños del Conservatorio de Silverslake para complementar los temas, el álbum fue producido por Tim Anderson de I’m a robot. El resultado es una impresionante colección de canciones doo-wop que hablan acerca de hombres-lobo, rondando melódicamente, narrando cuentos de zombies con el corazón roto, y niños cantando las alegrías y dolores de estar vivo… o estar muerto. -Alfonso Ramos

Stomacher (antes In Reverent Fear), es una banda Californiana que lleva dentro de la escena musical underground desde el 2003 y ahora, tras tres largos aÑos en proceso, nos presenta su tercer disco independiente titulado SENTIMENTAL EDUCATION, que fuera de tratar de superar el gran trabajo de su ·lbum pasado STOMACHER, nos lleva a un panorama distinto pero igual de interesante. Entre un ambiente de míltiples variantes con efectos de guitarra, piano, violin y una voz de evidente parecido con la de Thom Yorke, que si bien muchos podrían considerarlo un defecto, en mi opinión, aportó lo suficiente para hacer un trabajo m·s que aceptable. El disco sólo se puede conseguir a través de su página de Internet y si lo adquieres próximamente te lo mandan con un EP de 4 b-sides, un montón de calcomanÌas y una nota personalizada agradeciÈndote la compra. Canciones como ‘Sentimental Education’, ‘The Devil’, ‘Coming on a Black Day’, ‘Parade’ y sin duda ‘Untitled/Dark Divider’ son las que m·s resaltan. Una buena inversión, si eres partidario de la música de Radiohead, Logh y Cave In. -Luis González

-DEAD MAN´S BONES (2009)

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-STOMACHER (2009)


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MARIACHI EL BRONX

FANTASMA

BATTLE STUDIES

Pocas veces en el tiempo que llevo escuchando música, me había encontrado con algo tan refrescante como lo que The Bronx hizo con este disco; siendo una banda de hardcore punk, la decisión de realizar the punkest thing in the world (a palabras de su vocalista) y hacer un disco de mariachi es una de las acciones más atrevidas que una banda en crecimiento podría realizar, pero afortunadamente el experimento funciona bastante bien. Siendo oriundos de Los Angeles, los integrantes de The Bronx han sido empapados de gran manera por la cultura mexicana, lo que alimentó la curiosidad de la banda en explorar ese género tan olvidado en estos tiempos. Tal vez un montón de estadounidenses son los menos indicados para tratar de revivir el mariachi, pero es impresionante lo bien que lo hicieron, desde los impresionantes arreglos de guitarrones, violines y trompetas hasta la voz de Matt Caughthran y sus letras bastante interesantes, es notorio que todos los elementos fueron cuidados a la perfección con tal de que suene como un disco de mariachi y no una burda imitación. Caughthran dice que es el mejor disco que ha hecho en su carrera, y después de escucharlo varias veces, es difícil contradecirlo, sobre todo al escuchar canciones como “Quinceaniera”, “Sleepwalking” y “Litigation”, que llegan a puntos donde parece que fueron grabadas por un grupo de mariachis en Garibaldi o “Clown Powder” donde se agrega el sonido norteño de un acordeón a la mezcla, nada menos que por un integrante de Los Lobos, que evidentemente tiene gran influencia en el trabajo que Caughthran y compañía hicieron. MARIACHI EL BRONX es un disco que tal vez a un entusiasta del mariachi no le sorprenda, pero

Hace unos tres meses, las Víctimas del Dr. Cerebro editaron su más reciente material discográfico titulado FANTASMA. Este nuevo disco, editado bajo el sello discográfico de la revista Indie Rocks, engloba de muy buena forma el sincretismo musical que siempre han manejado las Victimas en poco más de 2 décadas de trayectoria musical. La mezcla desfachatada de distintos géneros aglutinados en un rock alternativo de buena manufactura, sigue siendo la mejor carta de presentación de esta banda tan peculiar. El disco incluye 12 temas, “Miedo”, “Extraordinary”, “Cadáver de amor”, “No hay rock and roll”, “Duende”, “Todo lo que quiero”, “Fantasma”, “Huesos”, “Hago lo que quiero”, “Rat Race”, “Chaneques”, y “Rock and roll”. Por si fuera poco, el disco viene en un empaque en forma de ataúd, que lo convierten de igual forma en una singular pieza de colección. Con FANTASMA, las Víctimas siguen en pie de lucha como una de las bandas más queridas por el público mexicano. Sus recientes apariciones en el Festival Vive Latino han dejado constancia del gran arraigo que tiene esta agrupación, que sin lugar a dudas “estalla” en el escenario y logra transmitir fielmente toda la adrenalina de todos y cada uno de sus integrantes. -Ricardo Ramos

Mucho ha pasado en estos 3 años que han pasado desde que Mayer lanzó Continuum y pasó a ser uno de los artistas más respetados en la escena del blues y soft rock actual. Su consagración como uno de los grandes de la guitarra, sus escándalos de rockstar y sus lío amorosos han marcado huella en su manera de hacer música y Battle Studies es la muestra del largo camino que ha recorrido. Battle Studies, a palabras de John, es un “Heartbreak handbook”, concepto que se nota a lo largo de los 11 tracks que lo conforman, donde el tema principal son los problemas en la relación de pareja y las consecuencias que un corazón roto puede dejar, con excepciones como “Who Says”, un irónico retrato de las relaciones vacías en las giras, “Half of my Heart” canción con influencias muy notables del southern pop y el folk con la colaboración de Taylor Swift y un cover del legendario blues “Crossroads” cumplidor sin ser sobresaliente. Cabe destacar el menor uso de los característicos solos de guitarra al que nos tenía acostumbrados, algo que no emérita al disco, pero que puede llamar la atención de los fans del artista (al menos lo hizo conmigo). A pesar de que este nuevo material no logra superar a Continuum, si muestra una mayor madurez en las letras y un Mayer más vulnerable que nos deja ver lo mucho que su vida amorosa lo afectó en su manera de componer, evidente en “Edge of Desire” donde la frase There, i just said it / I’m scared you’ll forget about me hace más fácil el simpatizar con él y con la premisa del disco, que de seguro vendrá a la mente como la elección a reproducir en los momentos de problemas con la pareja. Algo que al parecer era el objetivo desde un principio. Muy recomendable.

-THE BRONX (2009)

-VÍCTIMAS DEL DR. CEREBRO (2009)

-JOHN MAYER (2009)

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¿Cómo llega a trabajar en los videojuegos?

Mientras estudiaba efectos visuales me hice muy amigo de dos personas por las cuales estoy aquí. Dos directores de arte que trabajaban con Electronic Arts y al mismo tiempo daban clases en VANARTS, la escuela donde estudiaba. Aunque ellos daban clases que no estaban en mi programa, les pedí que me dejaran tareas que le dejaban a sus alumnos. Cuando me gradué, me dijeron que ocupaban a alguien que hiciera iluminación para un proyecto nuevo (aún no tenía nombre) y me preguntaron si estaba interesado. Les dije que sí y 4 semanas después estaba trabajando en SKATE.

Forjador de polígonos y pixeles

HECHO EN MTY: oscar mar ENTREVISTA POR:

Martegod FOTOS: CORTESÍA

Con los pies en el norte del continente y el corazón en el pavimento caliente de la ciudad de Monterrey, Oscar se mueve entre los layers de la creación visual, la experimentación gráfica y el desarrollo de videojuegos.  


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¿Cúal es tu labor especifica?

Algunas veces doy luz y textura a los niveles o “mundos” que van desde ciudades de ensueño para skaters, largas autopistas para escapar de policías en Ferraris, rings de box adentro de una cueva llena de tesoros o fabricas abandonadas en donde terroristas fabrican armas de destrucción masiva. Otras veces me encargo de la presentación o el “front end” que va desde diseñar los menús y su navegación a los elementos que se ven en juego como velocímetros, mapas, telescopios de armas, animaciones para los cinematics y para el inicio del juego.

¿En qué juegos has trabajado?

SKATE, FACEBREAKER, NEED FOR SPEED: UNDERCOVER, SPLINTER CELL: CONVICTION y un título más del cual todavía no puedo revelar el nombre.

Algunas veces he escuchado que la inspiración es una falacia, cuéntanos Oscar ¿qué es lo que te hace tomar el stylus y hacer esa primera línea?

Me inspira ver buenos trabajos hechos por otras personas, trabajos diferentes, me inspira salir y ver qué está pasando afuera de mi casa, si hay construcciones voy y veo de cerca las máquinas, les tomo fotos, las dibujo. Si voy en el metro puede que me encuentre al próximo héroe o villano para un juego. Y el estilo y la forma de trabajar varía, algunas veces sé desde un principio cómo se va a ver la pieza final, hago storyboards y los sigo rigurosamente. Otras veces empiezo sin saber qué es lo que voy a hacer y voy agregando lo que se me va ocurriendo.


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RforRELEASE | SEPTIEMBRE 09


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BURAKA SOM SISTEMA @ 7 DE NOVIEMBRE, ESPACIO SAN PEDRO

the neon african night POR:

KAREN DELGADO

FOTOS:

KRLOS PRIETO

En abril de este año, me encontraba viendo a los Ting Tings, mientras mis camaradas se fueron a ver a un grupo portugués random que yo no conocía; como los Ting Tings eran el furor del momento, la carpa estaba bien llena y me dio hueva, así que mejor me uní a mis amigos: Fue la mejor decisión del día. Ese grupo era Buraka Som Sistema, que terminó siendo uno de los actos más chingones y mi performance favorito del Coachella 2009. El sábado 7 de noviembre, un día después de mi cumpleaños, tenía la perfecta excusa para seguir la fiesta y repetir esa experiencia de mi bailongo con Buraka Som Sistema, ahora en Monterrey. “¿Pero ésos que tocan o qué?” “Sound of Kuduro” (con colaboraciones de M.I.A., Puto Prata, DJ Znobia y Saborosa) se llama una de sus rolas más famosas y es un ejemplo claro de lo que este género representa. Kuduro es un cotorreo africano prendidito y bailable, que llegó a Portugal por azares del destino. Y ahora de Buraka para el mundo.

Con los primeros tamborazos empezó la tan esperada fiesta con tintes africanos y, guiados por Andro Carvalho y Kalaf Ângelo, los asistentes (hipsters, rappers, ravers y gente random como yo) empezaron a moverse en sus lugares. Después de unos minutos se les unió la chica cuyo nombre es un misterio para mí, en hot pants de american apparel, hoodie con luces y la mejor habilidad de booty shakin’ que he visto en mi vida le agregó el toque picoso al performance. Como era de esperarse, no faltaron los chiflidos y finos piropos del público hacia ella.

El programa de la noche comenzó con Celis Mayhem [Hellow] y Dr. Ruddz [Sistema Local]. Durante ambos sets el lugar estaba lejos de llenarse, frío y con olor a carne asada gratis. Fue durante el set de Da Cheeks [Proyecto Miau] que empezó a verse más movimiento y se dio inicio al calentamiento de motores antes del plato fuerte de la velada. Después de unas cheves a un precio bastante cordial, ya como a las 12:40 am, Buraka tomó el escenario.

Desde Luanda/Lisboa a Kalemba (Wegue Wegue) hasta Aquí para Voces, Andro, con un español perfecto, constantemente le pedía más energía y ruido al público regio que fue aumentando su entusiasmo rola tras rola. En un intento adicional por involucrar a la gente, le pidieron a unas chicas que subieran al escenario, y aunque hicieron su mejor esfuerzo, no traían tanto cotorreo y se opacaban por la chica misteriosa, que ahora portaba un top rosa que dejaba nada a la imaginación.

El momento de prendidez “más acá” fue al tocar “Sound of Kuduro”, durante la cual sí se pudo ver al lugar entero brincando y gritando el “knockin’ at your door”. Buraka como era de esperarse, no defraudó en ningún momento al entregarnos sus buenos beats y sampleos noventeros como “Rhythm is a Dancer” y guitar riffs de Guns n Roses y Rage against the Machine, manteniendo el enfoque principal de la banda que es hacerte feliz y hacerte bailar. Al terminar su set, la gente siguió la tradición de pedir otra, otra, mas fue en vano. Toy Selectah tomó sus tornas y cerró la noche, mientras la gente siguió cotorreando, tomando y bailando para mantener el calorcito. Bien por Hellow, Miau! y todos los involucrados en la organización de Uma Noite Muito Africana. Por la selección del venue, el alcohol accesible y por traer buena música a nuestra ciudad. ~ for ~


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DESIGNWEEK’09

challenge FOTOS:

GABRIELA SALINAS

El pasado lunes 9 de noviembre se llevó a cabo por séptima ocasión el Designweek, evento realizado por la escuela de diseño Cedim, regresando en esta ocasión a Cintermex.

RforRELEASE | SEPTIEMBRE 09

El séptimo Designweek Monterrey en esta ocasión fue llamado “Challenge”, y en éste se trató de conocer y resolver los retos que tienen las empresas en cuestiones de comunicación e innovación, por lo que se invitó a los asistentes a resolver ciertos retos que las empresas patrocinadores les pusieron. En esta ocasión los invitados fueron: Steven Pedigo Director de Investigación y Comunidades de Creative Class, el experto en cómo vivimos, cómo trabajamos y cómo nos divertimos. Miguel Vásquez  Diseñador Venezolano y director de MASA, entre sus proyectos destacan la edición limitada de camisetas “Artist series” de Ronaldinho y Robinho para Nike Football.  Branko Lukic  Experto en la creación de experiencias de diseño nuevo y sorprendente para el amplio espectro de sectores: desde los productos de consumo, muebles, de alta tecnología, diseño de interiores, el


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transporte de combustibles alternativos a la marca y experiencias de interacción del usuario. Paul Woolmington  Mercadotecnia y Branding, NAKED COMMUNICATIONS, ha sido nombrado por la revista Fast Company como una de las 10 personas Más Creativas en Publicidad y Mercadotecnia. Primo Oprilla  Diseñador de la arquitectura de interiores de empresas como Facebook, PayPal y eBay. Alberto Bonisoli  Director general de Domus Academy, una de las escuelas más reconocidas en programas de maestría en diseño en Italia.  Chris Csikszentmihályi  Director y principal investigador del Media Lab’s Computing Culture Research Group del MIT de Massachusetts, dedicados a

desarrollar e investigar tecnologías de medios de comunicación para aplicaciones que fortalezcan a la sociedad. Patrick Jordan  Ha desarrollado proyectos de innovación para: Siemens, Sumbeam, Phillips Electronics y Procter&Gamble, entre otros.  Simone Nunes  Diseñadora de modas que ha participado en el reconocido São Paulo Fashion Week, el jueves 12 tuvo un desfile de modas mostrando su trabajo. Por si fuera poco el miércoles 11 se presentó Natasha Tsakos, artista visual y multimedia de Ginebra, Suiza, que ha trabajado con el Cirque Du Soleil quien presentó un espectáculo multimedia. ~ for ~


r for reviews

I AND LOVE AND YOU -THE AVETT BROTHERS

ORQUESTA RECICLANDO -JARABE DE PALO

Tres palabras decir son ‘I love you’ pero tres que no lo son seria ‘Que maravilloso disco’ Los hermanos Avett, provenientes de Concord, North Carolina han sacado su más reciente álbum llamado I and love and you producido por el legendario Rick Rubin (RHCP, Johnny Cash, Beastie Boys entres otros de una lista infinita) por lo cual la revista Rolling Stone los puso en su lista de “one of the bands to watch this year”, esta banda de folk o como ellos se describirían de “folkpunk” logran, en este exquisitamente labrado disco, una combinación de temas sutiles y relajantes hasta caer en ritmos divertidos y uno que otro grito. Temas como “The Perfect Space” suenan a alguna balada de piano de Elton John; por otro lado “Kick Drum Heart” nos recuerda un poco a Supergrass. Procedan a adquirir este disco, que es de lo mejor que saldrá este año sin duda. -Jesús Quiroga

RforRELEASE | SEPTIEMBRE 09

ORQUESTA RECICLANDO resume 12 años de trayectoria, estrena el propio sello y taller musical de la banda llamado Tronco Records, pero sobre todo, celebra el enorme gusto de hacer y deshacer canciones, de compartirlas con la gente, de construirlas y desmenuzarlas, de transmitirlas, de sentirlas y de gozarlas, pues reúne nuevas versiones de los temas más emblemáticos de la banda española. El disco incluye los temas “Dueño de mi silencio” en una versión muy refinada; “La flaca”, con mayor influencia cubana; “El lado obscuro” con exquisita fluidez armónica; “El bosque de palo cantamañanas”, más “latinesca” y divertida; y “Grita”, que como siempre, prende y emociona. El disco continúa con la versión reggae de “Depende”, el bossa nova de “Agua” y el son cubano de “Dos días en la vida”; luego sigue la acentuada melancolía de “Vuelta y vuelta”, la nostalgia estremecedora de “Mama”, y una versión más tranquila de “Duerme conmigo”. Después, se escucha la alegría funky de “Bonito”, la reminiscencia gitana y latina amalgamada en “Pura sangre”, y la influencia flamenca en “Déjame vivir”. Hacia el final, llega un poco de samba con “A tu lado” y la nueva canción “Mucho más, mucho mejor” que muestra el sonido característico de Jarabedepalo resumido en un rock pop melódico, elocuente, directo y agradable.Simón Cárdenas


PHRAZES FOR THE YOUNG

SUNNY SIDE UP -PAOLO NUTINI

GREATEST HITS -FOO FIGHTERS

-JULIAN CASABLANCAS PHRAZES FOR THE YOUNG, el primer disco solista de Julian Casablancas es una de las sorpresas más agradables de este año, pero con un gran defecto: es demasiado corto. Durante los 8 tracks que conforman el disco, Julian nos muestra el genio musical detrás de la banda neoyorquina y lo mezcla con una estética ochentera y una orgía de sintetizadores que no sólo dotan de gran personalidad al disco, también hacen que maldigamos el momento en que “Tourist”, la última canción, termina, porque significa que uno de los mejores momentos musicales del año han terminado. No es de extrañar que el líder de una de las bandas más importantes de la última década pueda crear un disco bueno, lo que sorprende es lo exageradamente bueno que es. El sencillo “11th Dimension” así como “Out of the Blue” y “Left & Right in the Dark” son 3 canciones que podría recomendar para ver si la propuesta de PHRAZES… te agrada, aunque lo mejor sería experimentar todo el disco y descubrir sorpresas como las que hay en “Ludlow St.”, donde el vocalista introduce sonidos folk sin abandonar la homogeneidad con el resto del disco. Sumamente recomendable. Simón Cárdenas

Este joven escocés de descendencia italiana ha provocado revuelo desde muy temprana edad gracias a su rica mezcla de sonidos y la música atemporal que compone. Su más reciente producción, SUNNY SIDE UP, podría haber sido de otra época y sin embargo cuenta con los elementos necesarios para encantar al público actual. La apasionada letra y el ritmo de canciones como “Pencil Full of Lead”, “Candy” y “Coming Up Easy”, inevitablemente estimulan los sentidos y sumergen a los escuchas en una combinación de “folk” y “ragtime” que por momentos también muestra la herencia italiana de Nutini. Un must have para los que disfrutan de la música “folk”. -Alejandro Anaya

Algún día Dave Grohl será reconocido como uno de los personajes más importantes de la música estadounidense, siendo apenas un veintiañero se convirtió en el baterista que terminó de consolidar el sonido que Nirvana convertiría en el soundtrack de una generación. A la muerte de Cobain, Grohl se encerró en un estudio donde grabó todos los instrumentos del que sería el primer disco de su futuro: Foo Fighters. 14 años después tenemos su primer GREATEST HITS, un álbum que captura los momentos más conocidos de su banda. El orden que sigue el disco no es cronológico, es como un mix tape que navega en los sencillos que el grupo ha sacado, desde canciones clásicas como “Everlong” (mi favorita) o “My Hero”, pasando por rolas que se hicieron para soundtracks (“Breakout”) hasta llegar a las más nuevas como “Skin and bones” y “Best of You”. Si bien las canciones nuevas no aportan nada al sonido de Foo Fighters, el detalle de “Everlong” en versión acústica es agradable. Ojalá y también publiquen una versión con los videos que la banda ha hecho, pues algunos están bastante rayados. -Simón Cárdenas SEPTIEMBRE 09 | RforRELEASE


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HECHO EN MTY: suite 3 ENTREVISTA POR:

JESÚS QUIROGA FOTOS: CORTESÍA

¿Quiénes integran el esfuerzo llamado suite3? ñadores locales y nacionales y a la vez va creciendo la canti-

Jokim Tristain Guggenheim y DJ Yeska

¿Cómo empezó suite3?

Todo empezó por el gusto y el deseo de ofrecer una alternativa de estilo al vestir a los habitantes en la ciudad, la falta de un estilo de moda urbana en una ciudad como la que es Monterrey es la que nos orilló a esto, empezamos en pequeños puestos, luego pasamos a locales con propuestas sustentadas por las diferentes subculturas que son un ícono de referencia, ha sido difícil pero creemos que vamos por el camino correcto.

¿Por qué vender marcas independientes locales y nacionales?

El movimiento ha crecido, cada vez hay más y mejores dise-

dad de público que valora y desea una prenda más por ser de edición limitada o pieza única que por ser de X marca. ¡Calidad antes que cantidad!

En el tiempo que lleva la tienda ¿cómo han visto la evolución de la moda urbana en la ciudad?

Desde siempre, gracias a su ubicación geográfica, Monterrey ha sido un fuerte consumidor de moda, pero desde unos 3 años a la fecha es notorio que hay más gente enterada e integrada a las tendencias urbanas de vanguardia que van acompañadas de un estilo de vida. Hay quienes se lo toman muy en serio. El lenguaje, las fiestas y conciertos de diferentes productoras en la ciudad son muestra de lo que ocurre.


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In The Shadow Of The Valley Of Death


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Kurt Cobain (1967 – 1994)

Último héroe de la música y figura de culto fácil. Reflejo e hijo de la sociedad americana de los setenta, este güero le regresó al rock la credibilidad que perdió durante los ochenta, irónico que por años luchó para tener un lugar en la música y en cuanto lo tuvo la presión y la fama acabaron con él. Portavoz (sin querer serlo) de la generación X, es el responsable de la música actual, así de simple. Para escuchar: “About a girl”, “Smell like teen spirit”, “Servet the servants”


BACKSPACER -PEARL JAM

IN THIS LIGHT AND ON THIS EVENING -EDITORS (2009)

El último disco en el que la banda trabajó con Brendan O´Brien había sido el Yield, el disco que los hizo retomar la carretera con más fuerza que nunca. Su nuevo disco, Backspacer, es ruidoso, potente y genial. A diferencia de su disco anterior no suenan tan solemnes, Pearl Jam usa fuerza en conjunto, la voz de Vedder se encontraría desangelada sin las guitarras de McCreedy y Gossard, cuyos instrumentos sólo sonarían “bien” sin las letras de Eddie. Sonidos new wave hacen pequeñas pero efectivas colaboraciones, como en “The Fixer”, donde el teclado es un detalle que se agradece. No se olvidan de las canciones lentas, “Just breath” es el tema más bello y amoroso del disco. Pearl Jam sigue creciendo en cada disco y confirmando su posición como la mejor banda del mundo. -Simón Cárdenas

RforRELEASE | SEPTIEMBRE 09

In This Light and On This Evening marca un cambio severo en el sonido de Editors, en el que adoptan un estilo más industrial y lleno de sintetizadores, muy distinto a lo que nos tenían acostumbrados y que probablemente hará que algunos de sus fans se rasquen la cabeza tratando de entender qué le paso a la banda que tanto idolatraban. Tom Smith, vocalista de la banda, comentó alguna vez que la idea de hacer un disco tradicional de rock hubiera acabado un poco con su salud mental, por lo que se exigieron un cambio drástico. In This Light… no es precisamente una evolución en el sonido de la banda, sino un experimento que da como resultado a un Editors con mucha influencia de New Order y Joy Division, que se nota a lo largo de sus 9 temas, sobretodo en la manera de estructurar las canciones y en la presencia dominante del sintetizador, aspectos que dan como resultado un disco que muestra la capacidad de la banda de ampliar su sonido sin perder su identidad y que nos entrega el disco más maduro de la banda, con excelentes canciones como “Papillon” y “Brick and Mortar”, que hacen agradecer la decisión de cambio que tomaron los ingleses y que hacen de In This Light and On This Evening una de las sorpresas más agradables de este 2009. -Daniel Pizarro

FEVER RAY

FEVER RAY - 2009 Después de 7 años de haber estado haciendo música al lado de su hermano con The Knife, Karin Dreijer Andersson nos presenta  este proyecto solista, en el cual se encargó de casi todos los aspectos (composición, letras, grabación y mezcla), donde explora nuevas formas de composición distintas a las conocidas en The Knife, esta vez recurriendo más a sonidos e instrumentos análogos que complementan a los sintetizadores, aunque conserva el gusto de pasar su voz por procesadores para simular voces masculinas en sus canciones cuando lo considera necesario. Una de las fuentes de inspiración más notorias en la producción de este álbum es la película Dead Man de Jim Jarmusch, de la cual incluye algunos elementos icónicos en el video del sencillo “If I had a heart”.  Otra de las influencias de Karin es el álbum Anonymous de Tomahawk, que fue producido por esta banda después de haber pasado un tiempo investigando sobre ritmos de tribus nativas del Norte de América. Sin duda el hecho de ser madre por segunda ocasión influyó también en la realización del disco, como se deja escuchar en una de sus canciones: I live between concrete walls/ in my arms she was so warm/ eyes are open and mouth cries/ haven’t slept since summer. Misticismo, espiritualidad, un tempo lento y embriagante, un viaje por el mar que no termina, la luz del crepúsculo que permanece  y voces cargadas de textura son elementos presentes en el disco que a pesar de su distancia con el mainstream ha sido bien recibido y cada vez gana más fans. -Puk Cerda


SOLO ELECTRIC BASS -SQUAREPUSHER (2009)

Este disco fue grabado en vivo en Paris, hace ya casi 3 años, parece estar grabado sólo con el amplificador y el bajo frente a un público no muy numeroso. Tom Jenkinson nos muestra sus lados virtuosos con el bajo, con un ritmo acelerado, esporádicos breaks de silencio seguidos por inesperados cambios que hacen que sea un material no tan digerible en términos generales. Este compositor inglés que cuenta con una significativa influencia jazzera, hace una ejecución que me suena mucho al drum&bass de finales de los 90, pero aun así se escucha muy orgánico y poco electrónico comparado con los anteriores discos de Squarepusher como Hard Normal Daddy (1997), Go Plastic (2001) o Hello Everything (2006) por nombrar algunos. El disco es una proyección de lo que Jenkinson puede hacer sin una computadora o un sintetizador, un material sumamente recomendable. -Edith Valle

HIGHER THAN THE STARS

-THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (2009) Si se me pidiera describir a The Pains of Being Pure at Heart en una sola palabra, probablemente sería “inocencia”, ya que desde que la banda apareció por allá del 2007 en la escena indie de New York, destacó por su sonido alegre, con tintes de dream-pop y sus letras que nos hablaban de la ingenuidad de la adolescencia y el hecho de crecer. Higher than the Stars, su segundo EP, sigue esta línea, donde abordan el temor a ser herido (“Falling Over”), el sabor de una ruptura (“Twins”) o la confusión adolescente, que es retratada de una manera muy efectiva en el que a mi gusto es el mejor corte del EP, la homónima “Higher than the Stars”, desde una perspectiva que más de una vez logró transportarme a la adolescencia, esa época cuando todo era más fácil y el amor era idealizado; la pura nostalgia. Mención aparte merece un remix a manos de St. Etienne de “Higher than the Stars”, que da como resultado una canción chill-out imperdible, que toma los puntos más fuertes de la original y los enaltece. En resumen, un disco sumamente recomendable que muestra que la dirección hacia donde la banda se dirige es la correcta. -Daniel Pizarro

FUERZA NATURAL -GUSTAVO CERATI

El ExSoda regresa con un disco excelente, así de fácil, en Fuerza Natural el argentino le saca provecho a sus dones como músico y letrista, quizá éste es el aspecto más cuidado de su nuevo disco; sus letras intentan llevarnos más allá de los minutos que dura la canción o más allá del pegajoso estribillo. Contrario a las guitarras y velocidad de Ahí vamos, en este álbum encontramos temas más tranquilos, pero muy buenos, en “Amor sin rodeos” se toma un aire country (que ya había mostrado en una versión en vivo de “Prófugos”) mientras que en otros temas recurre a sonidos sudamericanos como en “Cactus”, donde música y letra suenan elegantemente folclóricos. Asimismo, abundan las guitarras acústicas en los temas tranquilos y los sintetizadores en las rápidas, además de agradables fusiones en todas las canciones. “Deja Vú” es la carta de presentación y parece ser el tema recurrente del disco: Todo aquello que parece ser. Comentario para nuestros lectores geek ¿A poco la portada del disco no les recuerda a Odín de Final Fantasy VIII? -Héctor Pérez

SEPTIEMBRE 09 | RforRELEASE


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COFFEE AND CIGARETTES

“that’s a combination” POR:

TOMAS HACHE

Jim Jarmusch es un outsider americano oriundo de Akron Ohio (lugar que también vio nacer la sociedad de Alcohólicos Anónimos), director, guionista de cine y genio de verdadero oficio, en su película Coffee and cigarettes nos receta una dosis de 11 historias cortas que giran en torno a las charlas que se suscitan en presencia de este par de exquisitas drogas legales: El café y el cigarro.

RforRELEASE | SEPTIEMBRE 09

Jarmusch crea en esta película una atmosfera que se antoja dominada de olores, humores y buen ánimo de conversar, recurriendo al film en blanco y negro, cual tablero de ajedrez, quizá anticipándonos que todo se trata de un juego en este film. La constante en las historias que se presentan en esta surrealista comedia es un rotundo e irónico reconocimiento al daño que provoca fumar y beber café, representando a éstos como un verdadero veneno que nos mata poco a poco, sin embargo, los actores terminan de un modo u otro fumando y bebiendo café como auténticos poseídos de placer, quizá reconociendo que somos capaces de dañarnos un poco, siempre y cuando tengamos el gusto de compartir una buena conversación. Quienes conocen el trabajo fílmico de Jarmusch podrán haberse dado cuenta de su obsesiva cercanía con el mundo de la música, viendo desde sus primeras películas intervenciones de músicos haciendo las veces de actores, y obviamente, participando en el soundtrack. Coffee and cigarettes no es la excepción, pues tenemos las actuaciones de importantes personajes del medio musical que han trabajado con él anteriormente, como su amigo Tom Waits (Down by law, Mistery train) o de RZA el rapero que trabajó en la musica de Ghost Dog. Por otro lado, Jack y Meg White, The White Stripes, sostienen una interesante pero extraña conversación acerca de la afición de Jack por los juguetes científicos en el segmento titulado: “Jack Shows Meg His Tesla Coil”. La divertida intervención de Iggy Pop conversando con el mismo


Tom Waits en la historia llamada “Somewhere in California” realmente vale la pena. Otra de las figuras que han sido agradecidas y constantes en la cinematografía de Jarmusch es el genial Roberto Benigni, que digamos fue apadrinado por el director para entrar en el cine norteamericano al participar en la primera versión de este film, un cortometraje del mismo nombre: Coffee and cigarettes, allá por el año de 1986, en este caso las neuróticas divagaciones de Benigni son memorables cuando opina que deberían fabricarse dulces de café y nicotina para que los niños fueran acostumbrándose desde pequeños a consumirlos. Disfrutable es la aparición de Bill Murray que confiesa hacerse pasar por mesero en sus ratos libres para beber el café directo de la jarra, mientras se entiende a la perfección con el caló afroamericano de GZA y RZA. Mención especial para el segmento protagonizado por Cate Blanchett donde hace un doble papel, dándonos una muestra de que la señora sabe transformarse. Sin embargo, mi episodio favorito es el llamado: “Cousins?” protagonizado por Alfred Molina y Steve Coogan, donde Alfred emocionado busca a Coogan para decirle que son primos, una verdadera lección de como la buena onda se impone ante la soberbia y la mamonería. La película está plagada de actuaciones geniales y situaciones verdaderamente absurdas que la convierten en una película que diera la impresión de haber sido hecha a manera de una elaborada y gran broma. Coffee and cigarettes, es una película que en momentos pareciera inconexa entre los cortos que la componen, sin embargo en conjunto es una pieza entera y con una idea clara en común. Les recomiendo la vean con un cafecito en mano y el cenicero al lado. ~ for ~

SEPTIEMBRE 09 | RforRELEASE


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THE BIG BANG THEORY

smart is the new sexy POR:

HÉCTOR PÉREZ

La redacción de R-for-Release tiene gustos variados, por lo que han visto en el contenido de la revista a algunos les gusta el metal, a otros el folk, etcétera. Pero un gusto que tenemos en común es esta serie, nos sabemos los capítulos, las frases, los usamos como referencia para burlarnos unos de otros… términos como “es jueves de cualquier cosa puede pasar” o nuestra sección de gadgets nacen de este show, los invitamos a que lo conozcan.


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-Leonard Hofstader (Johnny Galecki): Con un IQ de 173 es el nerd que sabe más del mundo y de su situación en él, comparte departamento con Sheldon Cooper. -Sheldon Cooper (Jim Parsons): Su IQ de 187 lo eleva por encima del genio promedio, antisocial hasta la medula este personaje es el secreto detrás del éxito de la serie. -Howard Wolowitz (Simon Helberg): El único de los cuatro cientificos que no tiene un doctorado y por lo tanto está relegado a las funciones mecánicas de un ingeniero. Todo un Don Juan con corazón de pollo. -Rajesh Koothrappali (Kunal Nayvar): De la India y con una incapacidad patológica para hablar con las mujeres cuando no está bajo los efectos del alcohol. -Penny (Kaley Cuoco): De la única que no sabemos su apellido, mesera y actriz, la serie arranca con su llegada al departamento al lado del de Leonard y Sheldon, su desconocimiento del estilo de vida geek es el contraste de la serie. Solemos pensar que los tipos nerds de lentes, sudadera y que juegan con monitos en cajas cerradas son aburridos por naturaleza, tal vez haya algunos así… de Leonard, Sheldon, Raj y Wolowitz podremos decir muchas cosas, pero nunca que son aburridos. Hay que reconocerlo, todos tenemos un nerd dentro de nosotros, en algún aspecto: un juguete que guardamos de nuestra niñez, los comics que compramos cada mes, los videojuegos… son parte de nuestra personalidad de la cual no nos sentimos orgullosos pero que están ahí. The Big Bang Theory es una serie de comedia que se transmite por Warner Channel, en ésta somos testigos de las vivencias de cuatro jóvenes científicos del Caltech en California que ven sus vidas cambiar cuando se muda a su lado una bella joven.

El peso de la serie recae en las personalidades de estos cuatro personajes, la tensa relación que se da entre Penny y Leonard, las conquistas (o intentos de) por parte de Wolowitz. Sin embargo, el personaje de Sheldon Cooper es el que se ha vuelto icónico, su racionamiento 100% lógico es el principal motivo de risas en todos los capítulos, tan bien ha hecho su actuación Jim Parsons que al escribir estas líneas se encuentra nominado a un Emmy por su papel. El próximo 21 de septiembre se estrena la tercera temporada de la serie, en la cual seremos testigos del regreso de los cuatro amigos después de una expedición al Polo Norte por tres meses, lo único que podemos esperar es más risas de parte de los nerds más cool de la televisión. ~ for ~


THE RESISTANCE

-MUSE (2009) No cabe duda que el hype que ha rodeado a The Resistance es uno de los más grandes que se han visto a últimas fechas, y no era para menos, ya que Muse tenía la tarea de superar a Black Holes and Revelations, el responsable de que la banda sea el fenómeno mundial que es ahora. Twitter, Facebook y el sitio de la banda fueron los responsables de que todos estuviéramos atentos a cualquier pista que nos revelará algo de lo que podíamos esperar en su nueva producción; pero fue el leak de una de las canciones, “United States of Eurasia”, lo que mostró que su nuevo disco muy especial, y vaya que lo es. A lo largo de 11 temas, Muse nos cuenta una historia sobre Revolución, el Espíritu Humano y el Amor, acompañada de varias de las mejores composiciones que Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard han creado, agregando toques sinfónicos a la mezcla. La madurez que la banda ha alcanzado en su sonido es notoria, ya que no hay ninguna canción del álbum que se parezca a algo que hayan hecho con anterioridad, pero conservando la identidad del grupo. El disco abre con “Uprising”, una de las mejores canciones del disco, que nos prepara para el viaje que estamos a punto de experimentar y que, afortunadamente, nunca decepciona. “Resistance”, “United States of Eurasia” y “Unnatural Selection” presentan grandes destellos de genialidad y guiños a grandes de la música, como Queen y Chopin, hasta que topamos con el punto más alto del disco: “Exogenesis”, una sinfonía dividida en 3 partes (Overture, Cross Pollination y Redemption) donde la banda se acompaña de una sinfónica de 40 músicos para brindar uno de los momentos cumbre de su carrera, donde la genialidad musical llega a momentos que pocos en la historia del rock han tocado. The Resistance ha sido llamado por varios críticos como “una obra maestra”, “maravilloso” y “un auténtico milagro” y personalmente, no puedo dejar estar de acuerdo con ellos, ya que es el disco más sorprendente que el 2009 nos ha dejado. Sumamente recomendable. - Daniel Pizarro

RforRELEASE | SEPTIEMBRE 09


NO BAGGAGE

DOLORES O´RIORDAN (2009) Después de corroborar que sus fans “la seguían escuchando” luego de sacar su primer disco solista (Are You Listening?) Dolores O´Riordan, líder de la banda irlandesa The Cranberries -que por cierto planea su regreso el próximo año-, saca su segundo disco solista titulado No Baggage, este disco cuenta con un sonido más consolidado, Dolores ha encontrado el camino que desea tanto en su música como en sus letras, a diferencia del disco anterior en el que demostró distintas facetas musicales. No es de extrañarse que siga demostrando su increíble voz, que va desde pequeños susurros entrecortados hasta fuertes y desgarradores gritos. Si bien es un disco para quienes la han seguido desde 1993 con el Everybody else is doing it, so why can´t we? también habrá nuevos fans que se enamorarán de su maravillosa voz.

AWAKE

-JULIAN MARLEY (2009) El ultimo disco de la productora Ghetto Youth International, integrada por los herederos de Marley, Ziggy, Julian, Sthephen, y Damian; con colaboraciones de los últimos 2, son un nuevo hit para stoners y rastafaris que simpatizan con el movimiento. Buena mezcla de roots reggae donde sigue el mensaje de repatriación, ganja, opresión política, pobreza, problemas sociales y la cultura rastafari, el disco tiene la esencia del genero original muy buen combinada con el toasting que parece haber influenciado el hip hop y rap en la juventud jamaiquina. Julian, multi-instrumentalista y rastafari y sus hermanos vienen a suplir de manera contemporánea el talento de su progenitor, quizá no en la misma magnitud, pero llevando el mensaje y mucho ritmo. Justo para la gente que gusta de disfrutar la tarde (como a las 4:20) con música reggae para el momento de “reflexión”.

- Jesús Quiroga - Rodrigo Silva Okusono

DISCOTECA FREESTYLE

-CHICO SONIDO (2009) Es un disco que nos hace viajar en el tiempo y en el espacio de la música, “back to back” entre el pasado y el futuro, entre Mexico y L.A. En éste, su primer disco, Chico Sonido explora y rescata los sonidos underground del rock y funk de México de los 70, realizando exquisitas piezas musicales que chorrean gotas de miel sicodélica. Un cambio continuo de ritmos te transporta a conciertos, pistas de baile, discotecas y hoyos funkies del México olvidado, donde tu vehículo puede ser una coche lowrider o una nave espacial; en un momento podemos estar bailando en una fiesta al lado de la alberca, y en otro subidos encima del stage del concierto de Avándaro. Chico Sonido es mexicano y vive en L.A.; Se ha metido de lleno en terrenos musicales inexplorados, empujando la música a otro nivel. Es DJ, productor y explorador de sonidos, fundador del colectivo Sistema Local, precursor de la cumbia mashup, digger y coleccionista de viniles. Hace las cosas de una forma sin antecedentes, apreciando y explorando la música y los ritmos latinos de otros tiempos, por medio de las herramientas del hip hop. - Vj Thai

SEPTIEMBRE 09 | RforRELEASE


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JULIO 10

R-for-Release eMagazine  

Parte del diseño editorial que hice en distintos números de la revista digital R-for-Release.

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