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C O M P A Ñ Í A

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D I R E C C I Ó N

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A R T E

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C O N S U L T O R Í A

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P R O D U C C I Ó N

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F O L K W A R E H O U S E @ G M A I L . C O M

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Para m谩s informaci贸n visita redbull.com

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Soundtrack No longer fun - Rey Pila

Diecinueve números después y muchísimo trabajo previo a esta escena que hemos creado, finalmente está dando sus frutos; es una satisfacción bastante fuerte cuando te das cuenta que la visión que se tuvo empieza a dar resultados. Y es que este medio sin darse cuenta, se adentró en una escena no existente en sus inicios y que poco a poco se fue creando hasta llegar a lo que es hoy: una explosión de diversas disciplinas artísticas que conllevan un estilo de vida al unísono, que sin lugar a dudas influenciaron de manera directa el modo en que muchos de nosotros vivimos. Sin lugar a dudas ya esta corriente está en todos lados: cómo nos vestimos, qué música escuchamos, qué tipo de estética es la que nos identifica y así me pudiera ir con cualquier otro rubro. Ya será en el FolkFest 2013 en donde veremos plasmados todos los esfuerzos en un fin de semana como ningún otro, será este 3, 4 y 5 de mayo a orillas del Lago de Atitlán, en una bahía privada, reservada para todos nosotros en lo que promete ser uno de los mejores festivales de la escena independiente del área latinoamericana y el primer festival de este tipo en nuestro país. Será en ese lugar en donde celebraremos el verdadero motivo para el cual la música fue creada: para pasárnosla bien. Así que sin más preámbulos, disfruten de este número que lleva un festín de imágenes que serán de sobremanera para el deleite visual de todos ustedes; un lujo de colaboraciones de gente muy conocida en la escena, tanto virtual como física; cómo el buen "Maxquile" (@Maxquile) que nos trae un buen texto acerca de una absoluta verdad que nos afecta a todos los que estamos involucrados en el llamado "Mundo Creativo", David Pérez Karmadavis con unas buenas ilustraciones, la talentosísima fotógrafa mexicana Mariana García, que nos deja una serie de fotos demasiado buenas y también tendremos una colaboración del español Pablo Abad; editor del blog inspiracional "Oculto": uno de los blogs visuales más vistos de ese país. En resumen de eso trata esta edición; Cambien de página y verán a qué me refiero; Un abrazo fraternal, su amigo cósmico Chofito Dirección general Rodolfo Rivera Pauline Collinot Jimena Pons Bárbara Castañeda Jan Sicilia ----Diseño y diagramación workaholic design studio info@workaholicpeople.com workaholicpeople.com ----Dirección de arte y creativa Rodolfo Rivera elcreativo@lafolk.com -----

RR PP Pauline Collinot elrelajo@lafolk.com ----Dirección audiovisual Jan Sicilia amalgamala@gmail.com ----Portada Fotografía por Mariana García marianagarcia.com ----Imagen editorial Fotografía por Folk Warehouse -----

Coordinación Rodolfo Rivera elcreativo@lafolk.com ----Info y ventas Ángela López 5470 0108 / 5834 0860 angy@lafolk.com FB: Folk Mgzine T: @revistafolk lafolk.com ----Impresión Folk Warehouse 5834 1416 folkwarehouse@gmail.com

Todo material impreso dentro del contenido de Folk Magazine es de uso exclusivo de la misma, bajo la producción de Folk Warehouse. Queda totalmente prohibida su reproducción total y/o parcial sin autorización previa.


La Rockola

página No.18

alguna vez?

página No.16 Portafolio de imágenes

en Guatemala

página No.12

¿Lo han memeado

página No. 20

La ética de los negocios

página No.10

Cóctel

Contenido

página No.26

La Ruleta

Pablo Abad

página No.44

página No.36

Diestro y Siniestro

Un western

en el Medio Oriente

página No. 30

Karmadavis

página No.48

Wonder Years página No.50

El Repertorio página No.58


- Pr贸ximamente -


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RR C C LL

K K O A - 10 -


DISCO RUIDO Show de componentes conceptuales que logran una buena ejecución tanto musical como visual, beats electrónicos de ocho tiempos, agresivos cambios de ritmo y una voz bastante sutil, que de manera hipnótica nos adentra en una especie de trance sin la necesidad del uso de mantras o cantos gregorianos. Les recomendamos el tema "Go Twisters" y el video de su performance en vivo (youtube), grupo headliner en el Folk Fest 2013. discoruido.tv

CHICO SONIDO Dj y productor bastante conocido en la escena independiente mexicana, Chico Sonido nos lleva a una mezcla ecléctica de ritmos sorpresivos, los cuales pueden ir de un ruidosón hasta un pornofunk latino setentero, este rufián de las tornamesas estará presente en el Folk Fest 2013, en donde nos hará bailar y sudar cual mucama en estreno de su walkman. chicosonido.com

T E C H N I CO LO R FA B R I C S Grupazo mexicano de amplia trayectoria nos traen un rock bastante agradable, una mezcla entre inglés y español, un buen look y actitud relajada, que serán los componentes que harán gritar a todas la chicas en nuestras tierras en mayo próximo, les recomendamos sinceramente todos sus temas, pero muy en especial "Nunca Nada". technicolorfabrics.com

L AS ROBERTAS Es imposible no enamorarse de esta banda. Las Robertas emergen desde San José, Costa Rica con una mezcla de garage-punk orientado a rock alternativo que nos estremece de pies a cabeza. Nos visitan por segunda vez consecutiva, esta vez en el Folk Fest 2013 presentando su nuevo álbum Dissected Affair. Les recomendamos llevar con quién darse un buen agarrón de pelo y llevar buen zapato para bailar. lasrobertas.bandcamp.com

SHE´S A TEASE Un grupo regiomontano de lujo, uno de lo exponentes de la música independiente más fuertes en México. Después de regalarnos uno de los mejores sencillos del 2009, Why? (does your love hurts so much?) nos traen más música para provocarnos taquicardia con su nuevo álbum Millonaria. Para chuparse los dedos, o lo que quieran chuparse. shesatease.mx

MARÍA Y JOSÉ ¡Pero qué Ruidosónnnnnnnn! Nos atrevemos a venerar a este chavo de tijuana que de lelo no tiene un pelo. Contemporáneo de Los Macuanos, de manera refrescante nos trae un ritmo que nos envicia el cerebro y nos sube la temperatura. No hay por qué retractarse, cualquier movimiento de cadera o grito esporádico es válido. myspace.com/mariayjosejose


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Texto por Jurek González y Folk Warehouse

Fotografías por Folk Warehouse San José Pinula, Guatemala. Banda revelación de la escena local. Mezclando voces melódicas, rap y rock alternativo, es una de las propuestas más interesantes del pasado 2012. Fueron firmados por Bajo Presión Records a inicios del año pasado. Participaron en el ZOM 2012, Velada Eucalipto y la Garra Chapina, así como conciertos en El Salvador, Xela y varios lugares de la Ciudad de Guatemala. Lanzaron los sencillos She Gonna y Lo Hago Por Ellas, este último acompañado de un video realizado por Folk Warehouse. Este año nos traen un Nuevo EP y planes para conciertos en toda Centroamérica, así como participaciones en varios festivales tanto dentro como fuera del país. Esta banda se ha distinguido por tener un estilo bastante propio, cuya inspiración proviene de la belleza de las féminas, cosa que ha caracterizado sus shows, repletos de chicas que suspiran con las rimas

de Jesse Baez y los cantos sutiles y muy atinados de Chofo Madrid, que nos hacen recordar al buen Magneto unos años atrás y que no dan paso a la duda del talento existente en todos los integrantes. Paco Varela nos muestra una labor multitástica al dominar de forma magistral dos instrumentos al mismo tiempo y en el intervalo darle ese dinamísmo y comicidad necesaria para un show entretenido. Gerry en la batería es el encargado de hacer que la banda marche sincronizada y marcar el tiempo de la banda. Y por último pero no menos importante, la carne fresca del grupo Luis Pedro AKA "LUPE" diseñado para derretir con el bajo a las nenas y darle ese toque fresco que cada banda necesita. Pronto veremos a estos chicos con una nueva imagen y más videos. Estén al pendiente de Cóctel, el primer boyband con talento a flor de piel.

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enjoycoctel.com -


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¿Lo han

MEMEADO alguna vez? por Alejandro Marré

Un proyecto viral en donde artistas famosos, curadores, galeristas y todo tipo de personalidades del arte y la cultura nacional son ajusticiados de una forma muy particular. Algo interesante de este proceso de crítica, es que viene a liberar tensiones en un mundo un tanto hermético y complejo, en donde nadie pregunta, nadie cuestiona y nadie contradice, y es entonces cuando el MEME cumple una función crítica que incentiva al diálogo y a la reflexión.

Seguramente ha visto en la web miles de imágenes mal fotoshopeadas en donde se proponen cuestionamientos filosóficos de todo tipo, con frases como “Ay sí, Ay sí”, “Sí, Me dijeron” o la famosísima “Ola K Ase? Está high o K Ase?”. Estos extraños y simplísimos mensajes son llamados “MEMES” y al parecer son más complejos de lo que realmente parecen, ya que según teorías de la comunicación responden a mecanismos virales que ejercen influencias poderosas en el público. Un MEME contiene dos elementos fundamentales: Por un lado, una imagen divertida como ilustración o fotografía y por otro lado un texto que la convierte en una broma reflexiva sobre un tema en particular. Dentro de las temáticas planteadas a fuerza de MEMES existen las religiosas, deportivas, sociales, etc.

Cabe anotar que al inicio del proyecto, parecía ser un espacio específicamente para personas relacionadas con el mundo del arte, pero luego de su éxito se ha abierto al público en general, llegando cada vez a más personas, quienes definitivamente luego de recibir un chiste deben investigar quienes son los protagonistas de dichos MEMES.

Es importante resaltar que los MEMES son concebidos a partir de una imagen pública, por ejemplo la de un político, un actor o similares, aunque estos artilugios han llevado a la fama a personas completamente desconocidas, situaciones cotidianas e incluso animales inverosímiles.

Algo particular de este proyecto es que sus autores mantienen el anonimato lo que imprime cierta mística de misterio y transgresión. Nosotros tuvimos la oportunidad de entrevistarlos vía mail, y aunque seguimos sin saber quiénes están detrás de este peculiar proyecto, les seguimos periódicamente a través de Facebook.

Es necesario señalar que la finalidad de los MEMES se aleja de los convencionalismos sociales y comerciales y plantea un mensaje de uso libre, al alcance de la mano de cualquier persona que tenga acceso a un ordenador. No debemos confundirnos con aquellos que fingen ser un chiste y al final de todo contienen una finalidad comercial. Si se diera este caso no dude en denunciarlo y colabore así con la Fundación MEME (Por los derechos de la libre expresión del pensamiento virulento).

Quizás en el futuro hayan muchos más MEMES sobre política, deporte, economía o cualquier otra faceta de nuestro mundo, y la sociedad tenga la oportunidad de cuestionarse y reírse un poco de sí misma, aminorando la carga existencial que nos oprime y nos convierte en seres grises y depresivos.

En Guatemala se han fabricado muchos MEMES que abordan temas de todo tipo de una forma ingeniosa, pero hay un grupo anónimo que se ha ganado las palmas por su cuestionamiento directo al mundo del arte, esta página es nada más y nada menos que “Cultura y Arte en Guate”.

Les compartimos parte de la entrevista que hicimos a este grupo underground, y esperamos puedan verla completa en nuestra página de Facebook.

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¿Podría un meme detonar una revolución social?

¿Se consideran ustedes un poco voyeritas cuando espían el contenido de las páginas de los artistas?

¿"Ay si ay si" o "me decían"? ¿Por qué?

¿Hay algún artista que hayan dicho"a este no lo memeamos"? y si así fuera ¿qué los detiene?

¿Hay alguna rama favorita para memear? y si así fuera ¿por qué los inspira?

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LA ÉTICA DE LOS NEGOCIOS EN G UAT E M A L A por @Maxquile

Te pidieron un “diseñito” y lo hiciste sin pestañear. Te dijeron que el anticipo te lo darían cuando vieran algo. Entregaste algo y te pidieron cambios, el anticipo te lo ofrecieron para cuando tengás los cambios. Entregaste los cambios y ahora te enseñaron la propuesta de otro diseñador, quieren que hagas un mix con las ideas del otro, el anticipo te lo darán el otro mes que ahorita andan algo cortos. Te llamaron al día siguiente para ver si “ya tenés el diseñito”, que si por favor se los puedes enviar por correo. Se lo envías por correo, no sabés nada del cliente en 2 semanas, y cuando lo llamas te dice que “se cayó el negocio” y que “no tiene presupuesto para pagarte el anticipo”. Pasa un tiempo y ves tu diseñito materializado con un par de cambios hechos con el tacto de un elefante, pero lo reconoces, es tuyo. Te tiembla el ojo, te da una rabieta, te quedaste chiflando en la loma y te llama otro nuevo referido para pedirte “un diseñito”.

Así es la vida del diseñador en Guatemala y, según las redes sociales, en todo el mundo. A todos nos agarra un usurero al inicio de nuestra vida profesional que nos ve con las orejitas todavía tiernas y los ojitos brillantes de esperanza para sacarnos el cobre, pocos se salvan. No todo está perdido, esas primeras experiencias en el ring con los “gatos viejos” son la primera señal de que estás metido en la jugada, que en 15 o 20 años tendrás la experiencia para reconocerlos y tendrás las canas y la mirada de Clint Eastwood para exigir un anticipo para mover el ya desgastado túnel del carpo para pagarle a tus ambiciosos dibujantes el salario mínimo que les ofreciste, que al final probablemente sea más de lo que ganas. En nuestro medio los contratos podrían escribirse en papel toilet. Hay tanto diseñador muerto de hambre dispuesto a trabajar por comida, que no hay lugar para ponerse esa medida de moño. Nos debemos guiar por nuestro instinto, como los leones en la sabana, o los jaguares en la selva maya, o los gatos en los jardines llenos de chatías de las casas que habitan…

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Por tafolio de Imรกgenes Curado

por Folk Warehouse

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Dulku por Pauline Collinot - 21 -


Abas por Aritz Bermudez - 22 -


Nibiru por Rodolfo Rivera - 23 -


Margaret por Jimena Pons - 24 -


Ramona por BĂĄrbara CastaĂąeda - 25 -


Exposición

TALI SMÁN Artista: Erick Boror

Galería La Ruleta - Arte Contemporáneo

SOBRE EL ARTISTA Erick Boror nació en San Juan Sacatepéquez en 1980. Es arquitecto por la Universidad de San Carlos de Guatemala y tiene estudios de grabado recibidos en el Taller Experimental de Gráfica de Guatemala. Su primera exposición individual fue una serie de esculturas titulada “Atlantes”, la realiza en la galería Plástica Contemporánea en el 2011. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas en Guatemala.

Boror, toma la estructura formal de los emblemas, característicos de las coheterías de San Juan Sacatepéquez, de donde es originario, y encarna un diálogo onírico, desgarrador y remoto; un mantra visual… quizás un rito de sanación individual.

Fue reconocido con la Mención Honorífica de la Bienal Latinoamericana de estudiantes de Arquitectura celebrada Loja Ecuador en el 2006. Actualmente es Promotor cultural en San Juan Sacatepéquez de donde y brinda talleres de arte desde 1999.

COMENTARIO PERSONAL DEL ARTISTA “Talismán, más que una serie de símbolos y escenas, representa un momento de mi vida en que me permito crear desde el oficio, siendo el resultado una obra en la cual no hay trasfondo ni engaño: es honesta y transparente, cuyo desenlace no es más importante que la intención de crear fuera de paradigmas.

SOBRE LA EXPOSICIÓN Y TÉCNICA DE LA MUESTRA A PRESENTAR La muestra está compuesta por diez dibujos a crayón sobre papel, 4 óleos sobre tela, dos tallas en madera policromada y una intervención a muro en la sala de La Ruleta. Es una muestra multidisciplinaria que toma como referente la tradición de la escultura popular de Guatemala y el registro emotivo y sutil del dibujo como medios de representación de sus preocupaciones conceptuales y estéticas. SOBRE LA TEMÁTICA La obra que Erick Boror presenta en esta muestra es una reflexión, una introspección sobre su entorno social.

- Marlov Barrios

Encontrando en los oficios como la pintura, el dibujo, la ilustración algo místico; una labor hecha por el artesano al personalizar escenas de poder haciendo un universo a través del dibujo donde vemos reflejada nuestra vida en escenografías locales pero conteniendo elementos fantásticos de poder donde destacan el fuego, los animales en llamas, criaturas en disputas antagónicas surcando fuego e iluminadas por un halo de luz divina y magnificadas en su poder… todo esto en una etiqueta explosiva. Imágenes que se contraponen en dualidad simbólica y no remiten necesariamente a un significado en particular; más bien permiten una interpretación variada que trasciende a lo universal. En mi talismán deposito mi fe, mi confianza y la necesidad de encontrarme y no por precisar fuerza, más bien, es mi escena cotidiana y la reminiscencia para conmemorar y en su espectáculo, desfila la serpiente y el relámpago que cruza por el fuego que todo lo purifica en su tiempo y su momento.”

Utiliza como punto de referencia gráfica e iconografía de las etiquetas de los cohetes en Guatemala. Esta tradición de cohetería y su parafernalia, alude al trabajo infantil, a la explotación humana y encarna al mismo tiempo, la celebración y lo festivo desde la cultura de la violencia de Guatemala. - Erick Boror - 26 -


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Júpiter. Crayón sobre papel


Talismán y trueno. Crayón sobre papel

Estrambótico. Crayón sobre papel

Vencedor. Crayón sobre papel

Indómito. Crayón sobre papel - 29 -


UN WESTERN EN EL MEDIO ORIENTE por Sebasti谩n Escal贸n plazapublica.com

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Andrea se levantó y se sacudió el polvo. Los Zetas bajaron sus armas de cartón pintado, borraron de su rostro la expresión malévola, sonrieron, comentaron. Los técnicos hicieron ajustes. Julio Hernández dio nuevas indicaciones. Vuelta a empezar:

el que yacen osamentas de vaca y cascos de botella, a la par de las ruinas de una construcción, fue escogido como la guarida de los narcos de la película. Un hombre de lugar contó que un aserradero estaba allí antes, pero fue incendiado, y su dueño asesinado por una cuestión de deudas.

–Corriendo –avisó el sonidista.

Amateurismo e improvisación

–Corriendo –añadió el director de fotografía.

Nadie del elenco de “Ojalá el sol me esconda” había rodado nunca una película. Julio Hernández prefiere trabajar con actores no profesionales. Por eso sus cintas desconciertan: los códigos de interpretación de Hollywood o de las telenovelas están ausentes en ellas. Una cierta monotonía se desprende de las actuaciones; tanto la alegría como la pena, la crueldad como la generosidad, son representadas con el mismo tono algo melancólico e indeciso. “Me gusta esa textura, me entusiasma la actuación plana”, explica Julio, quien admite seguir a Robert Bresson, cineasta francés que trabajaba exclusivamente con actores no profesionales, a los que llamaba modelos. “A los actores sólo les pido que mientan, y mentir todo el mundo lo puede hacer”, añade el cineasta.

–Casete 17, escena ataque de narcos, toma 8 –recitó el gerente de producción haciendo sonar la claqueta. –¡Acción! Al ver que los Zetas avanzaban hacia su casa, Andrea entró en pánico (…) Julio Hernández, el cineasta guatemalteco que más premios ha ganado en festivales internacionales, acaba de terminar el rodaje de su quinto largometraje titulado “Ojalá el sol me esconda”. Los paisajes áridos, desolados de El Progreso, el Medio Oriente de Guatemala, son el escenario principal de este proyecto que el director define como un Western Punk. El filme cuenta la historia de Héctor (Héctor Mazariegos), un joven k’iché’ originario de Totonicapán, líder de una banda de Punk Rock llamada Warning. Él y su novia Ceci (Cecilia Porras) sueñan con tener su propio bar, pero para eso les falta dinero. Un día, yendo a la aldea a visitar a su hermana Andrea (Andrea Ixchiú), Héctor se entera de que una narcoavioneta se ha estrellado no muy lejos de la casa familiar. Los dos hermanos deciden ir a ver, y entre los escombros del aparato encuentran varios kilos de cocaína. “Es un poco como una tragedia griega”, explica Julio Hernández. “Se sabe que va a terminar mal porque quien le roba a un narco es difícil que salga bien librado”. El verdadero protagonista de esta historia es sin duda el paisaje, las colinas marrones y amarillas, la vegetación poco amigable, matorrales espinosos, cactos y nopales, el Motagua vuelto un riachuelo tóxico que trata de abrirse paso a través de su anchísimo cauce pedregoso. Los zopilotes, atraídos por un basurero cercano, le agregan a estos páramos asolados un toque siniestro. Imposible imaginar un cuadro más cinematográfico: sólo le falta la silueta de Clint Eastwood masticando una colilla de cigarro. “El paisaje me produjo una adrenalina muy fuerte. Es un paisaje hermoso, pero a la vez es feo, es sucio, es árido, no es un paisaje de postal. Tengo la convicción de que la fealdad tiene belleza: todo depende de cómo lo mires y cómo pongas la cámara”, reflexiona Julio. El ambiente hostil que se desprende de las locaciones da fuerza a la historia. Historia parecida a las que cuentan los habitantes: un terreno tiznado en

Cuando Julio contacta a un amigo o conocido suyo para ofrecerle un rol, siempre se topa con una reacción de sorpresa. Héctor Mazariegos lo cuenta así: “A finales de noviembre, Julio me dice: fijate que sos el protagonista. ¿De dónde?, si yo no sé nada de cine, pensé. Las únicas veces en que he actuado fue en primaria, haciendo presentaciones de dramas bíblicos”. Andrea Ixchiú también tuvo sus recelos al principio: “Yo le dije: Julio, ¿estás consciente de que yo no soy actriz, y de que si sale algo mal es tu culpa?” Los actores principales de sus películas en realidad se interpretan a ellos mismos. Como el personaje de “Ojalá el sol me esconda”, Héctor Mazariegos es originario de Totonicapán y es uno de los pioneros del Punk Rock en Guatemala con su banda Warning. “Vos, sos vos, me dijo Julio. Sólo tenés que ser natural”, recuerda el músico de 42 años. La sinceridad a la que aspira Julio en su cine quizás no podría obtenerse con actores experimentados desplegando su abanico de recursos y trucos de academia. En “Ojalá el sol me esconda”, Julio pretende “retratar a dos chicos indígenas de Guatemala que son como cualquier otro chico de cualquier barrio de Guatemala. Retratar cierta juventud que tiene más cosas cercanas que diferencias”. Andrea Ixchiú define así a su personaje: “No es una típica chica indígena: tiene el pelo corto, usa jeans, usa Vans, quiere aprender batería, le gusta el punk, ha cambiado su hablado. Sin embargo, hay cosas que la mantienen apegada porque vive con sus papás, sabe sobre los nahuales, sobre los conflictos sociales en su comunidad”. Nadie corresponde mejor a este perfil que la propia Andrea Ixchiú. “Yo he pasado por eso: definirte como indígena k’iche’, pero sos roquero, no usás el traje, no hablás el idioma, de repente desafiás algunas costumbres, algunos patrones esencialistas del comportamiento indígena”, agrega Andrea, de 25 años, quien es presidenta

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de la Junta Directiva de Recursos Naturales en la Asamblea de los 48 cantones de Totonicapán.

A la mayoría de festivales a los que fui con “Distancia”, ya había ido Julio. Y la gente te dice: ah sí, de Guatemala conozco a Julio Hernández. Es el referente del nuevo cine guatemalteco, por llamarlo de alguna manera”.

Marginales y outsiders Las temáticas que aborda Julio Hernández en su cinematografía son casi siempre densas, pesimistas. Al cineasta le gusta provocar, meter el dedo en las heridas del país. Gasolina, su primer largometraje, mostraba el paseo nocturno de tres adolescentes de clase media urbana. Algo tontos, algo rebeldes, bastante irresponsables, simpáticos hasta que al final, un accidente revelaba el monstruoso racismo que puede surgir de los capitalinos comunes y corrientes. “Marimbas del infierno” narraba el improbable encuentro entre un marimbista desempleado y un rockero. Valiéndose de escenas de comedia, la cinta lograba sin embargo mostrar, gracias al personaje del Chiqui, a esa juventud cuya única perspectiva es oler pegamento y alcohol etílico. “Polvo” es sin duda la cinta más oscura de Julio Hernández. Ésta hurga en los traumas que dejó el genocidio, y muestra algunos aspectos más terribles de las comunidades rurales: los linchamientos y las delaciones. El estreno de “Polvo” en Guatemala, realizado en el 2011 en Santa María de Jesús, fue interrumpido por un grupo de pobladores afines al Partido Patriota que aseguraban que la actividad era un ataque contra su candidato presidencial.

Julio, quien ha obtenido más de 30 premios internacionales con sus cuatro largometrajes, minimiza la importancia de esos galardones. “He ganado premios, sí, pero tampoco es que me sienta muy orgulloso cuando dicen que soy el que más premios ha ganado, porque Guatemala no significa mucho cinematográficamente. Los premios son tan subjetivos. No es como en el deporte, en que gana el que llega más rápido. Nunca sé si los premios son por ser exótico, por ser del Tercer Mundo o porque la película les gusta”. Los galardones pueden tener un efecto paralizante sobre el artista. “Los premios generan expectativas que yo no puedo llenar. Más bien me gustaría vivir de mi trabajo. Eso sería un premio mucho más interesante,” afirma. Julio lamenta además que los premios le hayan traído cierta soledad. “Antes tenía más amigos. El que ahora tenga menos no es decisión mía. No sé si estoy exagerando, pero siento que hay gente con quien ya no puedo hablar. Y sí extraño ciertas pláticas”. Los guiones son para buscar fondos Ritmo lento, planos secuencia largos, cámara estática, acciones que se salen del cuadro, actuaciones planas son parte de la marca de fábrica del cine de Julio. Otra particularidad es que nunca se basa en un guión. “Ojalá el sol me esconda” se rodó a partir de una historia de cinco o seis líneas.

“Para mí esto es Guatemala”, comenta Julio acerca de su cine. “Es un país muy violento y muy racista. Eso no me gusta. Y una de las maneras de decir que no me gusta es hacer este tipo de historias, que sé que a muchas personas les incomoda. Para mí el cine debe reflejar tu realidad, tu contexto, decir de dónde vienes y por qué sos así”, explica el director.

En la sobremesa de una cena, después de un día de rodaje, Julio Hernández dijo: “los guiones sólo sirven para buscar fondos”. Toda una declaración de principios.

En la cinematografía de Julio abundan los personajes insumisos, marginales, en conflicto con la sociedad y los buenos modales. Según él, esto tiene que ver con su propia historia y personalidad. “Yo soy clase media, pero me siento algo marginal. Soy una persona con un desarraigo muy fuerte. Nací en Estados Unidos, pero sólo estuve allí dos años. Estuve más de 18 años en México, viví casi 15 en Guate, viví un tiempo en Costa Rica. Te podría decir cien razones por las que me siento un outsider, por el tipo de camarita que estoy utilizando, por estar haciendo cine en Guatemala, un cine no comercial, por no tener un ingreso fijo. Los personajes marginales le dan humanidad a la historia, le dan fragilidad, la gente se puede identificar con la fragilidad”. La soledad del cineasta laureado Sergio Ramírez, director de la película “Distancia”, que obtuvo el premio del jurado en el Vancouver Latin America Film Festival de Canadá, define así la posición de Julio Hernández en el cine guatemalteco: “Julio es un cineasta que ha abierto brecha. Con la excepción de Luis Argueta, no había habido cine guatemalteco en festivales internacionales.

“No me considero tan bueno para los diálogos. Puedo crear diálogos en el momento, viendo la situación, conversando con los actores. El problema, si les das líneas a los actores, es que se las memorizan, como un niño que se sabe el himno nacional pero no lo siente. Le huyo a los diálogos de papel”, explica el director. Los actores, por su parte, agradecen no tener que aprenderse un guión de 150 páginas. Todo se crea sobre la marcha. A lo largo del rodaje, entre toma y toma, es habitual ver a Julio deambulando cabizbajo, con la mirada perdida: está imaginando la escena siguiente. Luego, se sienta con los actores, y se las explica. De esa conversación surge un diálogo y una serie de acciones: Julio aporta sus ideas, los actores las suyas. Se hace un ensayo antes de poner a correr la cámara. Luego, se repite la escena una y otra vez hasta el agotamiento. Antes de cada nueva toma, Julio va puliendo los diálogos, habitualmente quitándole elementos. –¿Les molestaría aparecer en calzoncillos haciendo Tai Chi? –les pregunta Julio a sus tres Zetas.

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Los actores cruzan miradas entre ellos, sin decir nada. Julio reitera la pregunta.

– ¿Y qué tal si bailan breakdance?

madera o cartón. Todo gracias a la complicidad de dos artistas visuales, Alberto Rodríguez Collia y Andrea Mármol. El resultado es muy extraño: la ilusión funciona porque Julio suele colocar la cámara lo más lejos posible de la acción, pero a la vez desconcierta: no cuadran las luces, los colores se ven raros. La película se aleja así del realismo y consigue una suerte de distanciamiento: lo que se ve no es la realidad ni pretende serlo. El espectador debe saber que está ante una ficción y que nadie busca engañarlo. En vez de intentar hacer cine rico con un presupuesto pobre, el cineasta prefiere buscar soluciones originales a sus problemas de producción.

Ninguno se siente capaz.

–¿Cómo sería tu cine si tus presupuestos no fueran tan estrechos?

–Yo sé bailar sones – ofrece Víctor Moreira, el jefe de los narcos.

–Es una pregunta que me hago desde hace dos años. La manera en que filmo, en que trabajo, parte de que me tengo que adaptar a un modelo de producción muy básico. Muchas decisiones que tomo parten de que no hay dinero y hay que hacerlo todo rápido. Si tuviera más presupuesto, sé que sería diferente, pero por otro lado, sé que tengo una manera de mover la historia, una manera de poner la cámara muy particular.

–Vinimos a trabajar, no a hacer caras –contesta Alejandro Rendón, rockero integrante del grupo Dr. Tripass. Sin embargo, nadie en el set logra imitar los movimientos del Tai Chi. Julio debe encontrar otra idea.

Diez minutos y tres ensayos después, una escena de comedia muy divertida ha sido montada de la nada. El rodaje se convierte así en un ejercicio de funambulismo. ¿Qué pasa si nada bueno se le ocurre al director? ¿Y si la presunta buena idea, en la edición resulta que no era tan buena? “Tiene que ver con la adrenalina, el juego, el azar, la apuesta. Estoy apostando todo en una tirada. Eso me seduce. Estoy arriesgando el pellejo en cada plano”, afirma Julio Hernández.

–¿Te gustaría rodar una película de cinco, diez, quince millones de dólares? –No sé si me gustaría. Te podría decir que sí para poder pagar mejor a mis amigos. Y ese presupuesto me permitiría, en vez de grabar en dos semanas, grabar en dos meses. Me gustaría hacer una peli de cinco millones, sí, pero bajo mis condiciones. Si alguien me dice cómo tengo que trabajar y con quién, no me interesaría salvo que esté muy necesitado de dinero.

El referente para este tipo de rodaje se encuentra nuevamente en Robert Bresson, quien decía: “Me obligo a no pensar, me obligo a tener una idea espontánea. A veces no viene, la fuerzo, a veces viene mal. Pero es mi forma de trabajar”. –Julio, ¿ya sabés cómo acaba la historia? –le preguntan en la tarde del penúltimo día de la grabación.

Un futuro lejos de Guatemala

–Ayer sabía –contesta–, pero ya se me olvidó. Quizás sea esta forma de trabajar la que da a las películas de Julio Hernández su atmósfera y la sensación de que se está ante una obra inconclusa, un rough cut al que aún no se le han borrado los pequeños defectos. Si en el cine comercial esto es inaceptable, en el cine de autor se admite que una película no busque la perfección formal. Julio lo asume perfectamente: “Mis películas son como pequeños diarios de notas de cosas que voy a hacer en la siguiente película. Siento que estoy haciendo demos para cuando tenga mejores condiciones”. Cine pobre “Ojalá el sol me esconda” tiene un presupuesto de $19,000. Es muy poco para una película. El dinero proviene de un premio que le otorgó un fondo europeo de apoyo a la cinematografía al presentar “Hasta el sol tiene manchas” en un festival argentino. La única condición: que se realice la película con un co–director europeo, en este caso la croata Petra Zlonoga. Finalmente, Zlonoga no pudo ser parte del rodaje, y su participación se limitará a la incorporación de pequeñas animaciones en la versión final de la cinta.

El auge es fruto de las nuevas tecnologías: hoy en día, las cámaras están al alcance de cualquiera, y para editar una película, basta con una computadora personal. Sin embargo, este auge es frágil. “Hay producción, pero no con cimientos muy sólidos”, apunta el director Sergio Ramírez. Y esto, porque el cine goza de muy escasos apoyos. El Estado no tiene fondos para producción, la empresa privada no está interesada, y la televisión, que financia la cinematografía de muchos países como Francia, en Guatemala no quiere saber nada de lo que se produce aquí.

Cuando Julio Hernández rueda una película, se entremezclan íntimamente una filosofía artística muy bien definida y limitaciones de presupuesto muy fuertes. El ajustado presupuesto del que Julio dispone sólo le permitió dos semanas de rodaje. Muchos directores considerarían que es insuficiente para un largometraje, pero por otra parte, la urgencia y el riesgo son partes intrínsecas de la forma de trabajar de Julio. Con ese dinero tampoco se puede alquilar una cámara de alta gama. Una pequeña Sony casera que consiguió prestada es su herramienta de trabajo. Esto tampoco compromete el resultado final: a Julio le gustan las imágenes de grano grueso, casi borrosas, que se alejan de la perfección estética del cine de Hollywood. Los decorados también obligaron al equipo de producción a ser creativos. ¿Cómo conseguir una avioneta accidentada, cuerpos humanos decapitados, cómo armar a los narcos con un surtido de armas de fuego? La respuesta elegida por Julio Hernández fue pintar estos elementos sobre paneles de

Desde hace unos diez años, la producción cinematográfica de Guatemala ha aumentado significativamente. Cada año se realizan alrededor de diez películas, algunas de las cuales son dirigidas por improvisados cineastas de los departamentos. Un puñado de estas producciones ha salido a festivales internacionales, y generalmente han sido bien recibidas. Si se compara con los años noventa, en los que se rodó una sola película, “El silencio de Neto”, se puede decir que el cine guatemalteco actual es muy dinámico. El medio cinematográfico guatemalteco es sin duda el más profesionalizado y amplio de Centroamérica.

Para los cineastas nacionales es muy difícil no sólo producir, sino también difundir sus cintas. Las salas de cine pocas veces conceden espacio a una película nacional. Y cuando aceptan dar el espacio, bajo condiciones leoninas, el público no responde. Ya sea por falta de publicidad, o por la preferencia del espectador por el cine de evasión que le ofrece Hollywood, muchas veces las películas guatemaltecas se proyectan en salas semivacías. Una excepción quizás: la comedia “Puro Mula”, del colectivo Best Picture System, que tuvo éxito notable tanto en las salas como en las ventas piratas. Sergio Ramírez habla de la simpatía que despertó su filme “Distancia” en festivales europeos, y del relativo desinterés con que fue recibido en Guatemala. “Ya no sabés para quién estás haciendo películas, si para los guatemaltecos o para los holandeses que van a festivales”, apunta. Por su parte, Julio Hernández, después de cinco películas hechas en Guatemala, ha decidido emigrar a México. “Espero encontrar una mejor situación laboral, y también social. Quiero trabajar en un país con una mejor

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infraestructura, mejores condiciones de trabajo. Yo sé que puedo seguir haciendo películas baratas en Guatemala, pero no sé si quiero seguir de esta manera, por más que las disfrute. Quiero vivir mejor de mi trabajo, y que las limitantes sean otras. Tener nuevas excusas o nuevos retos y un terreno creativo mucho más amplio”. Las oportunidades laborales son sólo una parte, quizás la menos importante, de su decisión de salir del país. “Creo que me cansó la situación en Guate. Hay una apatía general, un desinterés hacia lo político y lo social, desinterés porque se compongan las cosas, desinterés ante la violencia, ante la pobreza en que se vive, desinterés por la cultura como elemento de identidad, desinterés por muchas cosas. Ni siquiera los partidos de fútbol se llenan. Y siento que me estoy contagiando de eso, y no me gustaría que mis hijas fueran así. Creo que la decisión parte más de mis hijas, por que vivan en un lugar donde ciertas cosas no sean normales”. Normales como un linchamiento, una masacre, una extorsión, un tiroteo en una avenida… normales como los acontecimientos que ocurren en las películas de Julio Hernández.

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D i e st r o y S i n i e st r o Producción y concepto Folk Warehouse

Dirección de arte Rodolfo Rivera Fotografía

Natalia Solombrino Modelo

Nathalie Paiz M. Maquillaje y peinado Bárbara Castañeda Styling

Pauline Collinot

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Pablo Abad. Editor

del blog inspiracional: - Oculto -

pabloabad.com

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Ilustraciones por

David PĂŠrez - Karmadavis -

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Wo n d e r Ye a r s FotografĂ­a

Mariana GarcĂ­a marianagarcia.com Modelo

Valentina Lobeira

@Orangemarketing Maquillaje y peinado Liz Vilchez Styling

Xenia Herrera

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objetos de dise単o

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El Reper torio

Textos e imágenes por

Sofía Véliz Osorio

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albers

silla

bauhaus

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cĂ­rculo triĂĄngulo

c u a d ra d o eames - 61 -


Polipropileno BERT LOESCHNER The Dudes bertloeschner.blogspot.de

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AcrĂ­lico NAAMA HOFMAN 005 Collection naamahofman.com - 63 -


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Esta revista

fue reproducida artesanalmente por nuestro departamento de impresi贸n. -

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Profile for Revista Folk

FOLK No. 19  

Edición 19 de Revista Folk, Guatemala, C.A

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