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FO CO


漏 FOCO 2014

Impreso: Noviembre 2014. Prohibida la reproducci贸n total o parcial de esta obra mediante impresi贸n, fotocopia, microfilm o cualquier otro sistema, sin permiso escrito de los autores.


FOCO 14 es parte del

Festival ARC 2014 Región de Coquimbo Chile

17 - 25 Enero

Chile/México dosmilcatorce

Este proyecto está acogido a la ley de donaciones culturales


Presentación 8 Los Otros, Mane Adaro 13 El Yo del otro, Fernando San Martín

Actividades 18 Sinapsis, Fernando Montiel Klint 29 NODOS/ relaciones de identidad 63 Levantamiento de Dato 69 Identidad, Autor y Género, Rita Ferrer 70 Programa 72 Biografías


/ Los Otros Amparados bajo el alero del Festival de las Artes, ARC, Coquimbo, uno de los objetivos de FOCO, ha sido fomentar en la 4° región un espacio para la fotografía contemporánea -entendiéndola como una herramienta discursiva y propositiva- en la cual, autores especialmente emergentes, obtengan un proceso crítico de su cuerpo de obra, una comprensión teórica sobre el significado de las imágenes y sobre todo deliberar acerca del por qué y para qué fotografiamos. Al no existir en la región centros educativos de arte o fotografía, son demasiadas las necesidades y asimismo las expectativas que se generan, aun así, se articulan propuestas a corto plazo, vislumbrando -no exenta de duda- que estas logren afianzar una proyección en el tiempo, y de este modo considerar, una imagen que indaga y cuestiona las capas de una realidad compleja y subyacente. La génesis de nuestras actividades estuvo marcada por el carácter reflexivo al cual proyectamos, el taller Procesos Creativos del artista guatemalteco, Luis González Palma, se inició el año pasado con una convocatoria a jóvenes fotógrafos, quienes fueron invitados a realizar el taller de estilo dialogante y analítico. Este año, nuestro invitado el fotógrafo mexicano, Fernando Montiel Klint, impartirá el taller práctico-teórico, Fotografiar para Mentir, para autores especialmente de la región y otro porcentaje a alumnos becados de todo Chile, igualmente el autor, ha sido invitado a exponer su última serie, Sinapsis, en la Galería Chile Arte de la ciudad de Coquimbo. Asimismo es importante destacar dentro de las actividades, la presencia de la periodista, ensayista y docente, Rita Ferrer, que impartirá la charla abierta a todo público, Identidad, Autoría y Género. Ahora bien, ante un mundo que toma consciencia de sí mismo y se sobrecarga de imágenes, estímulos, que experimentan los límites y consecuencias de su (sin) sentido, ¿Qué otra forma de discurso y enlace con la comunidad se podría instalar? Sin duda, una gran pregunta reiterada desde la problemática artística, en tanto se busca un sentido transversal de comunicación y participación que produzca incidencias y efectos en la realidad. Con la práctica específica de lo fotográfico, esta pregunta interpela y nos recuerda, la necesidad de fomentar otras y muchas más, instancias de capacitación, investigación y praxis. Desde estas inquietudes, nace la propuesta de instalar en la ciudad de Ovalle -en dos puntos distintos como son el Museo del Limarí y Plaza 8


de Ovalle- un pequeño ejercicio mnemotécnico con la comunidad, a través de archivos realizados en los años 50 por el fotógrafo Luis Barahona (Ovalle, 1914-1992), pretendiendo con esta actividad, fomentar un espacio de reconocimiento, un espacio interactivo que plantee una pluralidad de lecturas sobre quiénes son y fueron los más de 300 retratados por Barahona; personajes anónimos que adolecen de algún dato referencial. El proyecto abierto, en todos sus matices, pretende indagar en esta memoria humana, aquella subterránea, micro, oculta, el de estos trabajadores y sus familias, esperando que este archivo genere nuevas re-significaciones en el paisaje actual de la ciudad. De otro modo, considerando la necesidad de unir iniciativas de colaboración e intercambio, podemos contar con el valioso patrocinio del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca, México, para lo cual organizamos la muestra colectiva NODOS/relaciones de identidad, que será exhibida en el espacio abierto del Barrio Inglés de Coquimbo, y posteriormente en la Avenida del Mar, en un punto simbólico entre las dos ciudades (Coquimbo, La Serena). Entre los invitados debemos destacar la participación de los mexicanos (as), a la artista residente en NY, Laura Anderson Bartata, así como de los fotógrafos (as) Eunice Adorno, Omar Montiel, y los oaxaqueños Baldomero Robles y el fotógrafo invidente, Pedro Girón. Entre los chilenos (as), la participación de la artista residente en Berlín, Carolina Redondo, así como de los fotógrafos (as) Jorge Brantmayer, Inés Molina, Barbara Oettinger, Raúl Charlín, y los autores regionales Roma Ordenes y Gustavo Lozano. El eje curatorial de FOCO14, responde al concepto de Los Otros, fundamentado en la simbología del paisaje geográfico de Coquimbo y La Serena, ciudades que comparten una frontera que el tiempo en su expansión demográfica ha tornado invisible, y en las que ambas paradojalmente, se han asentado regionalismos y políticas locales diferentes. Sin embargo, nada particular que no suceda en otros territorios y cosmografías humanas, en que la noción de frontera construye un hábitat cerrado, una coraza invisible y visible: aquella que marca la diferencia del barrio, de la escuela, de la comuna, del estado y así sucesivamente. Los Otros: aquellos, los de la otra orilla, los señalados, los siempre diferentes, los extraños; por tanto, son calificativos que nos sirven metafóricamente, como pasaje a la idea de fronteras mentales, a los márge9


nes autoimpuestos, a las separaciones simbólicas que creamos desde el extrañamiento, el desconocimiento, y que inciden finalmente en las des-relaciones cotidianas. En la actualidad estas conductas y normas de relacionarse, podrían ser vistas como un nuevo no lugar (Marc Augé) aquellas que acontecen en un mundo globalizado e hiper- comunicado y que de tanto expandirse se angosta, encerrando a los individuos en mundos recelosos y personales. Hablar de los otros sin embargo, es introducirse en un terreno vasto, en que nociones de identidad, poder, política, diferencia, igualdad, comunicación, (in) tolerancia, etc, se imbrican en los aspectos más domésticos y cotidianos de la sociedad, sin dudar además, de toda la carga histórica que estos términos acarrean. En la historia de la fotografía, la relación que se produce entre el sentido de “los otros”, como los otros y lo mismo (no existe el mismo fuera del otro según Augé), el sentido de singularidad y diferencia como partes indiscutibles en la construcción de identidades y de coexistencia, se hace visible en los años 20 en la serie Ciudadanos del Siglo XX (540 imágenes), del fotógrafo alemán August Sander, quien elabora un archivo de clasificaciones y subdivisiones de grupos representacionales de la sociedad de aquella época. Obviamente para establecer que dentro de la repetición – desde el formato de archivo, la clasificación seriada – es en donde la posibilidad de las diferencias se descubren. Más actual, es el trabajo Retratos, del también fotógrafo alemán, Thomas Ruff, realizado durante los años 1985-1991, en que aborda una estética de pasaporte, de calidad visual fría, donde la imagen se sobrecarga de datos a partir de su tamaño exorbitante, por ende, la imagen es un pixel fino y detallado, de definición microscópica que aumenta el sentido de individuos seriados, carentes de identidad, totalmente despersonalizados. En ambos trabajos, las décadas de producción que los separan, no interfieren en su análisis universal, en que hablar de los otros (el yo incluido señalado por Augé), es interpelarse sobre los engranajes de una sociedad del poder -que estructura y organiza- y en cómo desde este poder entran visualmente en juego la práctica de relaciones, con sus consecuentes interpretaciones y representaciones. Es así que en FOCO, la muestra NODOS/ relaciones de identidad, y Levantamiento de Dato, proponen a través de los diferentes retratos e imágenes, una lectura a las representaciones simbólicas que se generan desde ámbitos relacionales como son los afectivos, individuales o sociales.

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En NODOS/relaciones de Identidad, las obras de Laura Anderson Bartata, específicamente Julia y Laura, aborda desde el acto performatico de la representación, una intención de identificación y semejanza, un espíritu que exalta la fineza de las singularidades personales, como en el caso de Julia Pastrana (1834-1860), mujer excepcional: bailarina, messo-soprano, música, políglota, y no desde el abismo de la diferencia física, ya que Julia adolecía de la enfermedad de hipertricosis lanuginosa congénita (vello en todo el cuerpo) y de hyperplasia gingival (quijada extendida), aspectos que la sociedad, ha intentado hacer prevalecer como los otros, en este caso, los exóticos, usados desde el siglo XVII al siglo XX, para ser exhibidos en ferias, en espectáculos de rarezas; observados desde la otredad del oprobio. Es este acto performatico, como factor de identidad, la búsqueda de pertenencia con un espacio, con los otros, el otro, que podríamos además relacionarla con las obras de Carolina Redondo, Baldomero Robles, Eunice Adorno, Omar Montiel, Barbara Oettinger, en que la estética de la mimesis, el aspecto fisonómico paralelo, lo cercano y lo similar de las apariencias, encuentra su sentido. Fronteras de Raúl Charlín, 541 días de Inés Molina y las familias de Laura Bartata Anderson, forman un conjunto incisivo, de importantes dobles lecturas, ya que indagan en las jerarquías de los constructos sociales y las sutilezas de esta sociedad de poder; aquella que implanta marcas y etiquetas diferenciales, desde la mediatización de los medios informativos y desde el peso de la historia. Por otro lado, el trabajo de Jorge Brantmayer, Roma Ordenes, Pedro Girón y Gustavo Lozano, apelan a la multiculturalidad, al sentido de identidad desde la diferencia y la diversidad. En otro contexto, ligado al frenesí tecnológico, está la obra Sinapsis de Fernando Montiel Klint, que da cuenta de una relación con los otros basándose en la presencia/ausencia de sus reflejos. Sinapsis es entonces, la extremosidad técnica, la interpasividad acuñada por Roger Pfaller, que aquí se expresa en el ritus catatónico y en el impulso sobre- abundante ejercido desde los aparatos IPhone y desde las pantallas lumínicas de los computadores, sugiriendo la simulación en nuestros días, del acto comunicativo y de su imposibilidad encubierta.

Mane Adaro Curadora FOCO14 11


/ El Yo del otro Es un espejismo, una ilusión de la imagen óptica, la que nos induce a creer que solo actualmente Coquimbo y La Serena se entrecruzan, ambos son y han sido, sitios de habitación inmemoriales. Solo desde nuestra perspectiva formal colectiva para comprender el pasado, se reconocen, a lo menos, quinientos años de historia. Si utilizáramos las metáforas de la astronomía, y las observáramos desde el espacio profundo, descubriríamos un sistema binario “complejo”, constantemente elaborando simbolizaciones que permitan construir, quienes somos e interpretar quiénes son otros. Por haber estado siempre atadas a la dinámica de desenvolvimiento histórico la una de la otra, la identidad de cada una, entrelaza un origen y recrea patrones, tipicidades, respecto de la construcción del yo del otro, ese alguien distinto a nosotros… Lo primero, es que individuamente sabemos quiénes somos, sabemos, estimativamente, hasta donde llegamos socialmente, y sabemos que tenemos un cuerpo que nos da la posibilidad de exteriorizar el significado de los motivos que soportan mi yo, solitario y social. Es desde mí que se construye el yo del otro, necesito interpretar el uso que el otro hace de ciertos signos. Lo que desea simbolizar, dentro de un tiempo y espacio contextual. Conozco el yo del otro suponiendo una actuación basado en las mismas características de mi situación, de mi experiencia. El conocimiento y uso transmitido, de generación a generación, transmite símbolos, o bien complejos simbólicos particulares, para auto interpretar un lugar, mi lugar, mi perspectiva, el Cosmión (un orden, con un porqué y para qué) desde donde compartimos un sector del espacio y el tiempo, en una realidad que hemos naturalizado, por tanto, hemos tenido que llenar de significado. En este caso particular, cara a cara, Coquimbo y La Serena, han sobrevivido observándose mutuamente. La ciudad fundada en 1544 durante el comienzo de la guerra por la conquista, era un fuerte, como lo confirma Cortés Lutz, y llevaba por nombre Villanueva de La Serena, trasplantando la raíz de la estirpe de Valdivia. En origen, allá, durante un día en lo cotidiano del siglo dieciséis, algunos hidalgos (hijos de algo) arruinados por la guerra de sucesión castellana y acabada las expectativas con la caída de Granada en 1492, reunidos en alguna cantina se juramentan venir por América y nombrar Nueva Extremadura lo que haya por conquistar, en un nuevo mundo, un nuevo nosotros para comenzar. 13


Pedro de Valdivia toma el apellido de su madre, y pasa a formar parte de una extensa familia de hombres de armas, de gran prestigio durante la reconquista española, eran especialistas en la recuperación de territorios, su parcelamiento y administración. La noche del once de enero de 1549, La Serena fue destruida por primera vez por los otros, “los salvajes” que todo lo incendiaron, solo escapó Juan Cisternas. Pronto la ciudad era insistida por Valdivia, se necesitaba el oro de Andacollo, y abrir camino, tener una ruta de escape en una guerra compleja, que en más de una oportunidad los mantuvo al borde de la aniquilación, era indispensable mantener comunicación con la corona. Al frente los Changos ya eran los Changos, y nombraban Coquimbo a donde estaban. Donde hoy existe la panamericana norte, se trazó la calle nueva que unió el puerto y la ciudad, y por aquella, el año de 1680, caminaron, nuevamente los otros, “los infieles”, 35 piratas de Bartolomé Sharp, profesionales del asalto y el saqueo, por segunda vez la destruyen. En 1686 lo intentaría el bucanero Edward David. La ciudad de Coquimbo surgió en los terrenos pertenecientes a la Ñusta Doña Isabel Beatriz Colla, esposa por recompensa de Bernardo Álvarez de Tobar, escribano de La Serena, quién en adelante tendrá dominio legal sobre el territorio y facultad para testar, es el comienzo del siglo XVII. Doscientos sesenta años después, Abdón Díaz Galleguillos, lanchero del puerto de Coquimbo enrumba su vida hacía Iquique, allí participa en la Sociedad de Socorros Mutuos Gran Unión Marítima, en 1895 figura como su presidente, en los próximos cinco años, la sociedad se expande rápidamente y abre sucursales en Pisagua, Arica y un sin número de oficinas salitreras de la Pampa, Abdón Díaz lidera la organización popular obrera más numerosa y extensa de todo el país, esta experiencia se traduciría en la conformación, hacía 1900, de la Gran Combinación Mancomunal Obrera, el coquimbano pasará a ser su presidente permanente, entre los requisitos para formar parte de la organización es indispensable pertenecer a la clase obrera, a “nosotros”, sujetos con conciencia de clase que se auto identificaran producto de un proceso de construcción de su propia identidad. Muchas migraciones han venido buscando refugio al puerto, ingleses, españoles, libaneses, italianos y con el tiempo todos fueron pasando de otros a nosotros, todos alguna vez hemos sido un forastero. El transcurso del tiempo y la mezcla de todas estas culturas, ha otorgado particularidad y la pervivencia de manifestaciones públicas colectivas como formas de celebración, así acontece con La Pampilla de Coquimbo y La fiesta de Andacollo.

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Ambas celebraciones son resultado del desenvolvimiento histórico de la sociabilidad popular regional. La fiesta de Andacollo, liderada por el Baile de Chinos Barrera Nº1 que en su estandarte hace constar, como fecha de fundación el año de 1584. La fiesta nace en medio de la tropa de ocupación del mineral, soldados que seguramente celebraban la natividad como una fiesta pagana transmitida desde las saturnales romanas, la idea del carnaval medieval que subvierte el orden, y los primeros mineros, los Chinos, indios marginados y ahora mestizos que son integrados a la estructura productiva frente a la escasez de mano de obra, todo vuelve a brotar, como el oro de las arenas auríferas de la huaca de Andacollo. Rápidamente la Iglesia los cataloga fuera de ella, los excomulga en 1700, 1740 y 1757, sus formas de adoración eran expresiones bárbaras y fuera del buen gusto, serán los otros por a lo menos 400 años. Gravitará la celebración en torno a las diferencias, entre la Iglesia Católica y los Bailes Chinos. Observada desde hoy al futuro, pareciera sempiterna. La Pampilla de Coquimbo surge de las carreras que organizan los operarios chilenos de la fundición de Guayacán desde 1851. Los ingleses traídos para enseñar el oficio hacen picnic los weekend en los llanos de Guayacán, beben pal ale, y organizan carreras a la inglesa. Los chilenos los siguen y organizan carreras a la chilena, nace el turf en Coquimbo y hacen uso de terrero todo el año, los huasos asisten por el fin de semana y pernoctan en el lugar a la espera de las carreras del domingo. Se organiza el comercio, se baila, se disfruta. Se adosa la fiesta, al disciplinado programa oficial de la celebración formal del 18, reservando el día 20 para las carreras que concitan mayor interés y una bolsa de apuestas más contundente. La fiesta deberá ser domesticada, desaparecerán las carreras, las topeaduras y finalmente chinganas y ramadas, esta tarea reunirá a vecinos respetables, la prensa y la municipalidad, ya va en ello, a lo menos un siglo. Entonces ambas fiestas, la profana y la sagrada, pasarán de ser en su origen los otros, al reconocimiento actual del nosotros. Coquimbo y La serena están atados por el espacio y el tiempo, así constante, continua y alternadamente, dependiendo de quien la observa, cada una es el verso y el anverso de la otra.

Fernando San Martín Sociólogo

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Fernando Montiel Klint/ Sinapsis 18


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Sinapsis/ Somos una sociedad que atomiza y aísla al individuo, co- dependientes de las tecnología como seres individualistas que consumimos en una búsqueda del placer total que parece ser etérea, donde dejamos de reconocernos y conocernos de manera orgánica. Mediante estos personajes quiero hacer una reflexión sobre diferentes momentos de introspección y en la búsqueda de imágenes silenciosas que inviten a la concentración. FMK 24


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Eunice Adorno, Laura Anderson Bartata, Jorge Brantmayer, Raúl Charlín, Pedro Girón, Gustavo Lozano, Inés Molina, Omar Montiel, Baldomero Robles, Barbara Oettinger, Roma Ordenes, Carolina Redondo. 28


NODOS/relaciones de identidad

“Yo no miro al mundo con mis propios ojos y desde mi interior, sino que yo me miro a mí mismo con los ojos del mundo; estoy poseído por el otro (…) Desde mis ojos están mirando los ojos ajenos” Mijail Bajtín

NODOS/ relaciones de identidad, propone una lectura a las representaciones que se originan en la correspondencia e intercambio de las relaciones afectivas y sociales, en que la idea de individualidad o colectividad, permea su sentido de “margen” adscrito, su lenguaje de borde escondido en las capas simbólicas, en los cruces y en los nudos de relaciones en permanente configuración. Se hace visible la búsqueda por un mundo que nos resulte mimético y paralelo, sentir la proyección de ese yo que es otro y el mismo, en la idea del espejo y su reflejo, en la alternancia que construye y de-construye identidades, a modo de enunciados sobre el sentido de pertenencia e identificación con un grupo y una comunidad. A la par su posibilidad paradójica, de ser lo singular y disidente. Desde otro contexto,, el cuerpo y su lenguaje, las etiquetas que la sociedad adhiere, lo que lo hace visible y diferente, lo que lo marca e invisibiliza, constituyen simbologías, códigos, estigmas, estructuras de relaciones que anteceden al conocimiento de un cuerpo afectivo e individual, y en que categorías discordantes como disparidad/similitud, disidencia/convergencia, se entrelazan en representaciones e interpretaciones que la sociedad establece, abiertas, más también cargadas con el peso de la mirada, y su pasado. 29


Laura Anderson Bartata/ Familia Victoriano 30


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/ Familia Galabes Carrillo 32


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/ Julia y Laura 34


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Bรกrbara Oettinger/ Simbiosis 36


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Carolina Redondo/ Blue Orb 38


/ White Balance 39


Eunice Eunice Adorno/ Adorno/ Mujeres Mujeres Flores Flores 40


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Roma Ordenes/ Ese yo que es otro 44


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Baldomero Robles/ Loo Litz Bee 46


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Omar Montiel/ Soledad y nobleza en su coraz贸n 48


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Raúl Charlín/ Frontera 52


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Inés Molina/ 541 días 54


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Pedro Miranda/ S/N 56


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Jorge Brantmayer/ Muchedumbre 58


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Gustavo Lozano/ Debora 60


/ Alzira de JesĂşs 61


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/ Levantamiento de dato

“Es posible que la sugerencia de alguien próximo nos lleve a desvelar la causa de un recuerdo o una fantasía, provocada tal vez por una imagen real o recordada. O bien podemos encontrar la causa sin ayuda externa, solos, a tientas en la oscuridad” Victor Burgin, La película recordada

Levantamiento de Dato, es un ejercicio basado en el trabajo del fotógrafo Luis Barahona, quien en los años 50 se dedicó a retratar a los habitantes de la ciudad de Ovalle, desde su sencillo estudio apodado Laboratorio Fotográfico, La Universal. Adquirido por el Centro Estudio de la Imagen Coquimbo, el trabajo de Luis Barahona es un archivo que contiene más de 300 imágenes, la mayoría retratos de estudio, y en menor cantidad, retratos y paisajes de la vida social practicada en las calles y espacios públicos. Sin embargo, estas “tipologías” sin ser intencionadas, nos acercan al objeto taxonómico inconcluso, un archivo de rostros carentes de identificación, que la historia a partir del retrato de principios Siglo XX y la relación entre retrato e identidad, retrato y conformación social; nos hace cuestionar y valorar. Desde esta perspectiva, Levantamiento de Dato es un espacio para el juego mnemotécnico, una propuesta que articule mapas de reconocimiento para la memoria local, que potencie a través del intercambio de información y datos, una conectividad de relatos entre pasado y presente, donde hoy, el significado de “La Universal”, se aparece como un guiño, un señalamiento que re-significa el valor de estos rostros y familias anónimas, que han quedado congelados en la indicialidad de la materia, y en la extraña belleza de un estudio fotográfico, simple y precario.

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Charla / Identidad, Autor y Género por Rita Ferrer

En esta ocasión, abordaré tres conceptos clasificatorios que se manifiestan en muchas prácticas fotográficas contemporáneas. (Toda clasificación es una separación, una jerarquización, una exclusión; en definitiva, un ejercicio de poder). Cada uno de ellos: Identidad, Autor y Género, propongo considerarlos en su dialéctica entendida como alteridad; dado que el “otro” traspasa estas categorías que ordenan dichas prácticas fotográficas y -que de paso- afectan las condiciones de existencia y circulación de las imágenes y de quienes se afirman como autores de ellas. El otro, considerado siempre como algo diferente, alude a otro individuo o función, más que a uno mismo. De este modo el “Otro” constituye un concepto clave opuesto a la identidad y se refiere, o se intenta referir, a aquello que es otro frente a la idea de ser considerado algo. El otro es el espacio donde, según Freud, “siempre es posible unir a unos con otros por los lazos del amor, a una mayor masa de hombres, con la sola condición que queden otros fuera de ella para recibir los golpes” (1980). En nuestras sociedades latinoamericanas lo discontinuo, los cuerpos de la alteridad no son incorporados plenos a la categoría de lo humano (nosotros) que bien sabemos para definirse se opone a lo no humano; identidad y alteridad. Imágenes fotográficas “otras” y de “otros”. Identidades e imágenes en construcción...

Paz Errázuriz/ Antesala de un desnudo 69


/ Programa FOCO14 en ARC 2014

13 al 16 Enero Actividad 10:30 a 18:00 horas Levantamiento de Dato Lugar: Plaza de Ovalle.

17 de Enero Conferencia 19:00 horas Identidad Autor y Género por Rita Ferrer Lugar: Domo, Cultura de la Ánimas, Plaza de Armas Coquimbo

Inauguración FOCO14 20:30 horas Exposición Sinapsis de Fernado Montiel Klint Nodos Chile-México (Plaza Barrio Inglés) Lugar: Galería Chile Arte, Barrio Inglés Coquimbo

18 de Enero Taller 18 al 21 de enero 10:00 a 19:00 horas “Fotografiar para Mentir” con Fernando Montiel Klint Lugar: CC Palace Proyecciones 21:30 horas Archivos CEIFC y producción talleres Día de la Fotografía Región de Coquimbo. Con música en Vivo Lugar: Plaza Barrio Inglés, Coquimbo

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19 de Enero Taller 10:00 a 16:00 “El inicio” enfocado a principiantes, abierto a la comunidad. Lugar: Galería Chile Arte Proyecciones 22:00 horas Documentales colectivo Rectángulo en el ojo Lugar: Plaza Barrio Inglés, Coquimbo Actividad 21 de enero al 30 de abril. 9:30 a 17:00 horas Levantamiento de Dato Lugar: Museo del Limarí, Ovalle

Proyecto Territorios Exposiciones: 13 al 26 de enero Memoria Sensorial Colectivo VAF Lugar: Casa de las Artes Coquimbo FotoLibrería 17 al 19 de enero Exhibición y venta libros de fotografía Lugar: Galería Chile Arte, Plaza Barrio Inglés Coquimbo

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/ Biografía Fernando Montiel Klint (Ciudad de México, 1978) http://www.fernandomontielklint. com/ Vive en ciudad de México. Entre los reconocimientos destacan: Cementerio de Elefantes, nominado como uno de los mejores Fotolibros 2012; Premio Adquisición Gran Premio Omnilife 2001; Premio Adquisición XXVI Arte Joven 2006; 1er lugar ID magazine(Inglaterra); Mención Honorífica IPA (International Photography Awards); Mención Honorífica, XII Bienal de Fotografía, México. De manera individual ha presentado: Actos de Fe , Encuentros de Arlés, Francia 2011; Galería Dupon, Paris; Ouroboros, Festival de Pingyao,China 2012; seleccionado en Singapore International Photography Festival 2012; Sinapsis en Festival KievFotoCom, Ucrania 2012; Seleccionado en las ultimas 5 bienales de fotografía en México (2004/06/08/10/12). Su obra ha sido publicada en: Mexican Portraits( editado por Fundación Televisa y Aperture) No sabe, No contesta (Arte x Arte, Rodrigo Alonso 2008), en las revistas: Art Nexus,Eyemazing, Surface China, PhotoIcon, Spring Breeze China, The First Post, I-D magazine,entre otras.

Laura Anderson Bartata (México D.F.) http://www.lauraandersonbarbata. com/ Actualmente vive y trabaja en Nueva York y México D.F. donde es profesora en La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda, perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes de México; este organismo también ha reconocido su trabajo transdisciplinar, galardonando y becando su obra. Desde 1992 trabaja principalmente en el ámbito social y público, iniciando proyectos en el Amazonas de Venezuela, Trinidad y Tobago, Noruega, EE.UU. y México. Su obra está presente en diversas colecciones privadas y públicas, entre ellas el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y Landesbank Baden-Württemberg, Stuttgart, Alemania.

Carolina Redondo (Santiago de Chile) http://carolinaredondo.com/ Vive y trabaja en la ciudad de Colonia, Alemania. En el 2010 recibe la beca Artista en Residencia, Flux Factory, Nueva York (EE.UU.); Beca Financiamiento SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn (2013); Beca Fondos públicos, Fondart 2010. Entre sus muestras individuales se destaca: El Limite del presente, Kunstraum Fuhrswerkswaage, Colonia, DE (2012). Muestras colectivas: Famoso y rico, Museo de la Solidaridad Salvador Allende , CHL; La ciudad y el río Mapocho , MAC -CHL (2003); Panorama político , Kunsthalle Berlin - Lichtenberg , Berlín, DE (2007); Peep Show, Bus Art, Art Basel Miami Beach, EE.UU (2010); Retorna, Galería Gabriela Mistral, CHL(2011); Nuevos talentos 2012 - Bienal de Colonia, Landesvertretung Nordhein - Westfalen, Berlin, DE; 12 Festival Internacional de la Imagen, Manizales, CO; Videoakt Biennal, Barcelona, ES (2013); Vídeo Guerrilha cartografía Festival de Sao Paulo, BRA (2011).

Inés Molina Navea (Chile) http://inesmolinanavea.cl/ Su obra ha sido publicada en Foto_Crítica. Fundación Cultural del Estado de Bahía. Brasil (2013); Imagen Criolla, Prácticas fotográficas en las artes visuales de Chile (2013); V Convocatoria Internacional Mulier Mulieris. Alicante, España (2011). Ha recibido la Beca CONICYT 2013; Fondart 2007/2011. Entre sus exposiciones destacan: 541 días. Balmaceda Arte Joven. Valparaíso, Chile (2013); Cuerpos que importan. Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Santiago, Chile. (2011); II Antología de Fotografía Joven. Museo de Arte Contemporáneo, Chile (2013). Entre sus muestras colectivas destacan: Sangre en el ojo, Parque Cultural de Valparaíso, Chile (2013); Portugal 517, Hangar Nekoe, Chile (2013); Estallidos/Territorio - Cuerpo/Conflicto. MAC, Chile (2013); Flatlanders & Surface Dwellers. 516 ARTS. Albuquerque, NM, Estados Unidos. (2013); Siempre el mismo, siempre el otro: una lectura sobre resistencias 17 artistas. CTA Capital, Buenos Aires, Argentina (2011)

Jorge Brantmayer (Santiago, 1954) http://www.brantmayer.cl/ Sus exposiciones individuales, “La vida está en otra parte” (2001), “Cautivas” (2007) y “Cuerpo Presente” (2008) obtienen el premio Altazor de las artes nacionales. Recibe los premios: Beca Amigos del Arte (1982), Fondart (2006), Premio Fundación Futuro, Premio Círculo Críticos de Arte (2007) y Premio Bicentenario a la fotografía (2010).Ha expuesto su trabajo en Chile y en otros países como España, Argentina, Unión Soviética, China, Bélgica, Brasil, Ecuador y Perú, entre otros. Su obra “Action Painting” se exhibió en la muestra Face Contact,(PhotoEspaña, 2011). “Muchedumbre” se expuso simultáneamente en 5 espacios en la ciudad de Bayona, Francia (2011). Su trabajo más personal, Diario, se expuso en Galería D21 (2012) y MAC ciudad de Valdivia (2013). En Mayo del 2013, obtiene nuevamente el premio Altazor por su proyecto Muchedumbre. 72

Raúl Charlín (Chile, 1977) http://rauliano.com/ Ha publicado el libro de fotografía “País de la Ausencia”, distribuido por Ocholibros en Chile, Argentina, Brasil y Alemania. Entre sus exposiciones individuales, podemos destacar Fronteras, Centro Cultural Estación Mapocho. Santiago (2012); País de la Ausencia, Instituto Cultural de Providencia, Santiago. Museo Gabriela Mistral, Vicuña. Universidad Santo Tomás, Viña del Mar (2010). Entre sus exposiciones colectivas se cuentan, Nude figure in Landscape. Carmel School of Visual Arts. EEUU. (2013); Antología Visual de Jóvenes Fotógrafos, Fotoespacio. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago; Desviados, espacio público, Santiago, Día Nacional de la Fotografía 2011; Fotonovela, Hotel W y Hotel Sheraton, Santiago (2011).


Pedro Edgardo Miranda Gijón (Salina Cruz, Oaxaca1982) http://pedromirandagijon.blogspot.mx

Baldomero Robles Menéndez (Oaxaca, México, 1979) http://vibaldo.wix.com/photography

Entre sus muestras colectivas destacan: Efemérides en la Escalera. Cianotipias de Pedro Miranda Casa de la Cultura Oaxaqueña (2013); La novia loca. Fototextiles de Pedro Miranda, Galería Espacio Alternativo, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México (2013);La novia loca, Museo del Palacio, Oaxaca(2010-2011); Exposición escultórica y textil, Instituto Blaise Pascale (2010); Exposición fotográfica y escultórica “La luz es como el agua”, Galería universitaria U.A.B.J.O.(2015); “San Raymundo Jalpan, a través de los ojos de una reina” (segunda parte) Museo Casa Juárez (2003-2004);Ampliación del proyecto “San Raymundo Jalpan” Beca Instituto Oaxaqueño de las Culturas (2002-2003). Entre sus actividades como docente destacan sus talleres: Fotografía multisensorial “Desde la oscuridad a la luz”, Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca.(2013);“El trazo de lo (in) visible”, CCE, Ciudad de México (2013); “Juega reciclando la basura”, Casa de la Cultura Oaxaqueña (2003-2004)

Su obra ha sido exhibida de manera individual en: Galería Alianza Franco Mexicana de Oaxaca; Casa de la Ciudad, Oaxaca, Oax, México; Galería Artsshare, Los Ángeles, California, E.U. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en México y extranjero como Brasil, Bélgica, España, Francia y en la Habana, Cuba. En el 2012 obtiene el premio adquisición en la I Bienal Continental, Artes Indígenas Contemporánea, CONACULTA, México; además, seleccionado para ser acreedor a la beca Roberto Villagraz 2013, Escuela Fotografía y Centro de Imagen (EFTI) Madrid, España. Su obra ha sido publicada en libros como: 475 años, Fundación Oaxaca; Memorial dve Agravios, Oaxaca, México, 2006; Imágenes de Rebelión y Resistencia 2006, CENIDAP. Becario categoría Jóvenes Creadores FOESCA 2009; en seminario Fotografía Contemporánea 2011 del Centro de la Imagen, México.

Gustavo Lozano (Uruguay, 1971) Ha recibido las distinciones: 2 Premio Adquisición, Fundación Lebensohn ,2007; 1 Premio Adquisición, Concurso de Fotografía Contemporánea Argentina ,200. Metrovías, C.C. Borges; 2 Premio Adquisición, Fundación Lebensohn 2006.Entre sus muestras individuales se destaca, “Campo/Pampa”, Museo de Dibujo y Grabado “Gauman Poma”, C. del Uruguay, Entre Ríos (2007); “Real y Real”, Barbarie Arte Contemporáneo Galería Rural, S.A. de Areco, Bs As (2007); “Campo Pampa”, Aldo de Sousa Galería de Arte, Bs. As. (2006). Entre sus exposiciones colectivas, “Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina”, Museo Caraffa, Córdoba (2012/13);”III Premio Bienal de Fotografía Arte x Arte”, Galería Arte x Arte, Bs As (2012);”Muestra Fotógrafos de IV Región”, Sala Gabriela Mistral, Consejo Cultura Coquimbo, La Serena, Chile (2012); “Premio Platt a las Artes Visuales 2008”, Galería Isidro Miranda, Bs. As. (2008);“Bs As Photo 2007”, VVV Gallery, Palais de Glace, Bs As (2007).

Omar Montiel Hernández (México, 1991) Vive y trabaja en la ciudad de Texcoco, Estado de México. Se encuentra terminando la licenciatura en Diseño Gráfico en UVM. Ha participado en muestras colectivas: Museo Arte Alameda de Bellas Artes, (in) posición dinámica ARS ELECTRONICA EN MËXICO (2010); Exposición Diseño Gráfico UVM (2011); Ilustracional Picnic (Premio revista bimestral 2012); 1° lugar en el rally de cartel de fotografía (2012); Exposición Diseño Gráfico UVM ( 2013). Ha sido seleccionado en Fundación Pedro Meyer para exhibir en Sesión: Casa Abierta XXX (2013); Participación en Generador Proyectos Fotográficos 1 X 1 (2013); Ganador de Premios Especiales del II Concurso de Fotografía Contemporánea de México (2013); Su serie “ Mascararte, la gran Familia” se encuentra en la Exposición Galería de la Secretaría de Cultura de Coahuila, II Concurso de Fotografía Contemporánea de México (2013); Seleccionado en el Concurso, Ilustracional Picnic 2013.

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Eunice Adorno (México D.F. 1982). http://euniceadorno.net/ Vive y trabaja en ciudad de México. Su obra, “Las mujeres Flores”, recibe el Premio Nacional de Cultura, Fernando Benítez (2010). Ha recibido la beca para Jóvenes Creadores, FONCA, los años 2009/2010/2012/2013. Entre sus exhibiciones se cuenta Peso y levedad, Photoespaña, Madrid 2013. Su libro “Las mujeres Flores”, fue publicado en España por Editorial La Fábrica (2012).En 2011 fue seleccionada por el World Press Photo en el Joop Swart Masterclass ( Ámsterdam). Ese mismo año finaliza el Programa de Residencias Artísticas International Studio & Curatorial Program, Nueva York. Su trabajo ha sido publicado en: Yorker Magazine, (NY) British Journal Photography (Londres) LightBox Time (NY) Ojo de pez (España) Gatopardo (México) GUP (Holanda) Vice, (Usa) Monocle (Londres) Colors Magazine (Italia) Yo Dona(España) y Mariclare (México). Ha expuesto colectivamente en Alemania, España, Praga, Brasil, EEUU.

Bárbara Oettinger Searle (Chile,1981) http://www.barbaraoettinger.com/ Miembro de Verve, Illustration & Photography, Jakarta, Indonesia y The Tremendous Family, Austin, Texas. Ha recibido los premios, Instituto Europeo di Design Madrid, Master Europeo de Fotografia de Autor, Scholarship Winner, período 2014; 1° lugar (categoría B) Concurso Artistas siglo XXI versión bicentenario, Pontificia Universidad Católica de Chile (2010); Proyecto FONDART, línea de becas y pasantías, con el Proyecto : Magíster en artes Visuales Pontificia Universidad Católica (2008); Entre sus muestras individuales se destaca -Punto de Inflexión, Galería YONO, Santiago de Chile (2013); Simbiosis, Galería BECH, Santiago de Chile (2011).

Roma Ordenes (Chile, 1990) Cursa el último año de fotografía profesional, en Arcos Viña del Mar. Participó de un proyecto fotográfico sobre las fiestas religiosas de Combarbalá (Casa de la Cultura de Ñuñoa). Expuso colectivamente en la ciudad de Valparaíso, un trabajo sobre la vida de Sergio Larraín.


Equipo FOCO14

Dirección: Mauricio Toro Goya Curaduría, textos: Mane Adaro Colaboradores territoriales: Tatiana Alfaro, Juan Pablo Martínez y Jenny Castillo Producción: Priscila Rojas, Javier Godoy Diseño: Kurt Petautschnig Prensa: Ana María Silva Iniciativa del Centro de Estudio de la Imagen Fotográfica Coquimbo. Agradecimientos especiales a: Mónica Nyrar Jorge Gronemeyer Alejandra Araya 74


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Foco 14  

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