Park Books Vorschau Frühjahr 2026

FRÜHJAHR 2026

ÜBERSICHT

4/5 Lytle Shaw

Mysteries of a Communist Cave

6/7 AFF Architekten (Hrsg.)

New Schools on the Block Schulbauten – ein typologischer Fundus

8/9 Nina Keel

Architektinnen der Ostschweiz 1900 bis heute

10/11 Philipp Oswalt, Ute Famulla (Hrsg.)

Hannes Meyers Interieurs Möbel und Innenraumgestaltung am Bauhaus Dessau 1928–1930

12/13 Birgitta Heid (Hrsg.)

Faszination Sichtbeton Werke des Architekten Bernhard Heid

14/15 Amy Holmes, Julie Cirelli (Hrsg.)

Spirits out of Trees Francis Kéré – Gando Montana

16/17 John Håkansson (Hrsg.)

Architecture by Peter Celsing Photographed by John Håkansson

18/19 Irénée Scalbert

Totems Selected Essays on Architecture

Park Books Niederdorfstrasse 54 8001 Zürich, Schweiz www.park-books.com

Verleger Thomas Kramer Tel. +41 (0)44 253 64 54 publisher@park-books.com

Marketing Lara Kroha Tel. +41 (0)44 253 64 57 marketing@park-books.com

Vertrieb Patrick Schneebeli Tel. +41 (0)44 253 64 53 sales@park-books.com

Presse Domenica Schulz Tel. +41 (0)44 253 64 56 publicity@park-books.com

20/21 You Should Consider…

Selected Writings by Richard Ingersoll

22/23 LEVER Architecture, Julia van den Hout (Hrsg.)

Forest to Frame Regenerative Timber Architecture

24/25 Matthias Drilling, Fabian Neuhaus (Hrsg.)

The Roofless Truth Planning and Architecture for Homelessness

26/27 Monika Platzer, Susanne Rick, Architekturzentrum Wien (Hrsg.)

Global – Neutral Architecture from Austria in Africa and Asia 1955–1989

28/29 Sekou Cooke

Black Architect

30/31 Suzanne Lettieri, Anya Sirota (Hrsg.)

Junior Architects New Paradigms in Design Education

32/33 José Manuel Pozo, Wilfried Wang (Hrsg.)

Defining Architectural Quality

34/35 Pedro Baía

36/37 Santiago Bogani, Igo Kommers Wender, Isabella Moretti, Florencia Rodriguez (Hrsg.)

The Reception of Team 10 in Portugal

SHIFT Architecture in Times of Radical Change

38/39 Robert Hutchison (Hrsg.)

Memory Landscapes Parafictional Proposals for Coastal Resilience in Japan

40/41 Sung Hong Kim

Seoul Urban Architecture Rising from the Crushing Bowl

42/43 Kashef Chowdhury, William J. R. Curtis, Kenneth Frampton, Robert McCarter, Ainun Nishat, Philip Ursprung

Meditations in Entropy 44–47 Ausgewählte Backlist

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The Work of Kashef Chowdhury / URBANA

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Die Gumshoe-Reihe bietet Architekturgeschichte in noch un­ gewohnter Form. Die Erzählung folgt dem Muster amerikanischer Detektivromane, und anstatt spekulativer Projekte und Theorien stehen konkrete Bauten im Fokus. Es ist eine frische wissenschaftliche Herangehensweise, die leicht und unterhaltsam zu lesen ist. In Mysteries of a Communist Cave, dem zwei­ten Band der Reihe, begibt sich Lytle Shaw auf Spurensuche in Oscar Niemeyers Gebäude für das Zentralkomitee des Parti Communiste Français (PCF) in Paris.

Niemeyer entwarf das PCF-Gebäude 1965, zu einer Zeit, da die Parteitheoretiker gerade begannen, grundlegende Annahmen über die Repräsentation des PCF zu überdenken. Er schuf ein buchstäblich marxistisches Bauwerk, das ein Bild vermittelt, was genau der in Paris entstandene strukturalistische Marxismus sein könnte. Lytle Shaw arbeitet Sprache und Kontext des PCF-Gebäudes Element für Element heraus und setzt den elegant geschwungenen Bau mit dem höhlenartigen Plenarsaal in einen Dialog mit Gesprächspartnern aus Film, Philosophie, Anthropologie und Politik.

«Ein rasant erzähltes, Gedanken-­ schleifen mit Vollgas nehmendes und mit Bildmaterial verdichtetes Paperback.» Kathrin Schömer, BauNetz, zu The House of Doctor Koolhaas (Gumshoe #1)

So bleibt als vielleicht grösstes Rätsel dieser kommunistischen Höhle, dass der PCF sie nicht öfter nutzt als kraftvolles Sinnbild für die Welt, die er gerne errichtet sähe.

Weiterhin lieferbar:

The House of Doctor Koolhaas Gumshoe #1 978-3-03860-407-5 Englisch sFr. 19.– | € 19.– ISBN 9783038604075

Lytle Shaw ist Professor für englische Sprache und Literatur an der New York University und Redakteur des Cabinet Magazine. Er publiziert vielfältig auch zu Kunst- und Architekturthemen, darunter die Bücher The Mollino Set (2024), New Grounds for Dutch Landscape (2021) und Frank O’Hara: The Poetics of Coterie (2006).

Thomas Weaver lebt und arbeitet von London aus als Publizist und Kurator und lehrt als Dozent an der Accademia di architettura der Università della Svizzera italiana in Mendrisio.

9 783038 604075

ISBN 9783038604471

Erstes Buch über den strukturalistischen Marxismus und dessen mögliche Beziehung zu einem tatsächlichen marxistischen Bauwerk Veranschaulicht, wie Oscar Niemeyers Gebäude für den Parti Communiste Français in Paris die grossen philosophischen und politischen Debatten der 1960er-Jahre in den Mittelpunkt stellte Regt dazu an, neu über Architektur und Theorie nachzudenken Präsentiert eine neue, erweiterte Sicht auf die Architektur Oscar Niemeyers Das zweite Buch der Gumshoe-Reihe mit «Architektur-Krimis», die in Stil und Buchformat dem klassischen amerikanischen Detektivroman folgen

Lytle Shaw

Mysteries of a Communist Cave Herausgegeben von Thomas Weaver Gumshoe #2 Gestaltet von Adrien Vasquez und Teresa Lima (John Morgan Studio) Broschur ca. 350 Seiten, 150 sw Abbildungen 11 × 17,5 cm 978-3-03860-447-1 Englisch ca. sFr. 19.– | € 19.– März 2026

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Schulbauten gehören zu den besonders vielschichtigen Entwurfs-, Planungs- und Bauaufgaben für Architekt:innen. Und sie sind eng verknüpft mit den pädagogischen Konzepten sowie den kulturellen und räumlichen Vorstellungen der jeweiligen Entstehungszeit.

New Schools on the Block vereint ein Jahrzehnt gelebter Schulbaupraxis des Kollektivs AFF, das zwischen Berlin und Lausanne operiert und Architekt:innen, Forschende und Handwerker:innen umfasst. Schule wird von AFF nicht allein als Ort des Lernens verstanden, sondern auch als Raum der Identifikation. Daraus erwächst der Anspruch, Gebäude zu schaffen, die im Zusammenspiel von Gestalt und Nutzung identitätsstiftende Erfahrungsräume eröffnen. Die Vielzahl der im Buch gezeigten Grundrissstudien lädt dazu ein, beim Betrachten Räume gedanklich entstehen zu lassen. Der Blick auf die realisierten Schulbauten zeigt, dass selbst ein Handlauf oder ein Sanitärraum lehrreich sein kann.

Ein typologischer Fundus mit Grundrissen und Fotografien von 40 Schulbauentwürfen in Berlin, Göttingen, Köln, Mannheim, Stuttgart, Hamburg, Bielefeld, Kassel, Darmstadt sowie in Näfels, Genf und Fribourg bildet das Kernstück des Buchs. Fotografien der Umgebungs-, Eingangs- und Treppenhausräume sowie der Schulzimmer, Pausen- und Stauräume bieten viel­ fältiges Anschauungsmaterial. Ein Comic zum Schulalltag von Peter «Auge» Lorenz bringt zusätzliche Lebensnähe ein.

«Schulen sind Projektionsräume einer besseren Zukunft – zumindest wenn man sie ernst nimmt als Bildungs­räume engagierter Päda­go­gik, die Kinder und Jugendliche auf ihr Leben in der Gesellschaft vorbereiten will.» Gregor Harbusch

Ein historischer Rückblick auf den Schulhausbau, neue Perspektiven auf zeitgenössische Schularchitektur sowie ein Gespräch mit AFF bilden den textlichen Hintergrund, durch den die Entwürfe von AFF eingeordnet werden.

AFF Architekten hat ostdeutsche Wurzeln und wurde von den Brüdern Martin und Sven Fröhlich in Weimar gegründet. Heute arbeitet das Kollektiv aus Architekt:innen, Handwerker:innen und Forscher:innen in Berlin und Lausanne.

DE

ISBN 9783038604693

EN

ISBN 9783038604709

Schulhausbau ist einer der Schwerpunkte von AFF Architekten in Berlin und Lausanne Das Buch zeigt umfassende Einblicke in Typologien und Raumentwürfe für Schulhäuser Rund 300 erstmals gezeigte Pläne und Fotografien Einordnende Texte von bekannten deutschen Architekturpublizist:innen

AFF Architekten (Hrsg.)

New Schools on the Block Schulbauten – ein typologischer Fundus Mit Beiträgen von Barbara Pampe, Gregor Harbusch und Kim Gundlach sowie einem Interview von Josepha Landes und einem Comic von Peter «Auge» Lorenz Gestaltet von Studio Patric Dreier Gebunden 336 Seiten, 137 farbige und 171 sw Abbildungen und Pläne 25 × 30 cm 978-3-03860-469-3 Deutsch 978-3-03860-470-9 Englisch sFr. 49.– | € 48.– Bereits lieferbar

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Eine Emanzipationsgeschichte der Ostschweiz: Erstmals macht ein Buch das Schaffen von Ostschweizer Architektinnen von 1900 bis heute sichtbar, fördert informelle Netzwerke zutage und beleuchtet zeitgebundene Rahmenbedingungen.

Architektinnen der Ostschweiz präsentiert historische und zeitgenössische weibliche Vorbilder und bringt Dynamik in den feministischen Architekturdiskurs. Das Buch versammelt beachtenswerte Bauten seit 1900: pionierhafte Atelierhäuser von Hedwig Scherrer im St. Galler Rheintal (1906/07) und von Sophie Taeuber-Arp ausserhalb von Paris (1927/28), eine postmoderne Garage mit Sportcenter (1988) in St. Gallen von Vreny Gross oder das Weiterbauen des Ortes Herisau durch Eva Keller seit den 1990er-Jahren.

Nina Keel stellt Teamarbeit und Solidarität über Stars und beleuchtet den Wandel struktureller Arbeitsbedingungen. Die Kapitel zu prägenden Architektinnen und ihren Projekten geben Antworten auf Fragen wie: Was inspiriert sie und welche Bauaufgaben sind ihnen wichtig? Wie organisieren sie ihre Büros? Welche (informellen) Netzwerke gab und gibt es? In einem ausführlichen Gespräch äussern sich die Architektinnen Astrid Staufer und Kathrin Gimmel zu Entwurfsinstrumenten, zur Zusammenarbeit in ihren Architekturbüros und zur Wichtigkeit von baulichen Wagnissen. In für das Buch geschaffenen Bildstrecken zeigt die Künstlerin Jiajia Zhang fünf Architektinnen in ihren eigenen Bauten, während Nina Keel auf Spaziergängen durch St. Gallen Gebäude von Eva Lanter (BATIMENTS), Corinna Menn oder Trix Haussmann-Högl fotografierte.

Nina Keel ist Kunsthistorikerin und Kuratorin.

Sie schreibt, vermittelt und kuratiert zu Architektur und Kunst. Schwerpunkte ihrer Arbeit liegen auf dem Zusammenspiel der Disziplinen sowie auf Ausstellungsformaten im öffentlichen Raum. Seit 2021 führt sie den Ausstellungsraum ESPACE NINA KEEL in St. Gallen.

ISBN 9783038604723

Eröffnet eine neue, feministische Perspektive auf das Architekturschaffen in der Ostschweiz seit 1900 Diskutiert Form und Funktion von Bauten sowie die gesellschaftlichen und individuellen Bedingungen, die Architektinnen das Bauen ermöglichen Dokumentiert ein bisher zu wenig beachtetes Feld der Schweizer Architektur- und Emanzipationsgeschichte und porträtiert weibliche Vorbilder für Architekturstudierende heute Besprochene Architektinnen: Claudia Bersin, Gertrud Brenner, Dorothea David, Katrin Eberhard, Seraina De Martin, Regula Geisser, Kathrin Gimmel, Vreny Gross, Regula Harder, Eva Keller, Doris Königer, Franziska Knoll-Heitz, Eva Lanter, Uli Mayer, Susi Müller-Gehrig, Rosmarie Nüesch-Gautschi, Berta Rahm, Hedwig Scherrer, Reni Shulman-Trüdinger, Astrid Staufer, Irma Steiger, Sophie Taeuber-Arp

Nina Keel

Architektinnen der Ostschweiz 1900 bis heute Herausgegeben vom BSA Ostschweiz Gestaltet von Roland Brauchli Broschur ca. 300 Seiten, 150 farbige und 50 sw Abbildungen 16 × 23,7 cm 978-3-03860-472-3 Deutsch ca. sFr. 49.– | € 48.– Mai 2026

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Hannes Meyer (1889–1954) war als gesellschaftlich engagierter Architekt und Sozialist einer der führenden Vertreter des Neuen Bauens. Er schrieb für die Avantgardezeitschrift ABC, Beiträge zum Bauen, war 1928 Gründungsmitglied der Internationalen Kongresse Moderner Architektur (CIAM) und 1928– 1930 zweiter Direktor des Bauhauses. Zusammen mit seinen Mitstreiter:innen war Meyer zeitlebens auf der Suche nach innovativen Formen einer am sozialen Gebrauch orientierten Architektur. Seine Projekte Coop-Zimmer (1926) und Volkswohnung (1929) sind Ikonen der modernen Avantgarde. Sie skizzieren die Idee einer anderen Moderne, die nicht die Formulierung eines Stils, sondern die Alltagsbelange des Menschen ins Zentrum setzt.

Erster systematischer Überblick über Hannes Meyers Interieurs und das Dessauer Bauhaus der Jahre 1928–1930: Essays, Originaltexte von Bauhaus-Protagonist:innen, ein Katalog der am Bauhaus entstandenen Möbel und Wohnausstattungen und ein Verzeichnis der Mitglieder der Bauhaus-Werkstätten

Dieses Buch mit Beiträgen führender Spezialist:innen widmet sich den Interieurs und Möbelentwürfen von Hannes Meyer und seinen Wegbegleiter:innen. Mit einem Fokus auf die Werkstattproduktion und die realisierten Projekte des Dessauer Bauhauses 1928–1930 zeigt es erstmals umfassend dessen Gestaltungspraxis auf, die sich vom Möbelstil der klassischen Avantgarde absetzt und in neuer Weise die funktionalen und sozialen Ideen der Moderne einzulösen versucht.

Philipp Oswalt war 2009–2014 Direktor der Stiftung Bauhaus Dessau und ist Mitbegründer des projekt bauhaus. Seit 2006 lehrt er als Professor für Architekturtheorie und Entwurf an der Universität Kassel.

Ute Famulla hat über die Ausstellungsdebatte des Neuen Bauens promoviert. Nach beruflichen Stationen an der Kunsthochschule Kassel und der Universität Göttingen ist sie seit 2025 an der Sammlung Fotografie der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen Berlin tätig.

ISBN 9783038604785

Erstes Buch über die Interieurs und Möbelentwürfe des Schweizer Architekten und Bauhaus-Direktors Hannes Meyer und seiner Wegbegleiter:innen Umfassende Darstellung der am Bauhaus Dessau 1928–1930 entstandenen Möbel und Wohnausstattungen Mit Essays von führenden Spezialist:innen zum Thema Illustriert mit in diesem Buch erstmals publiziertem Bildmaterial Zeigt Schlüsselwerke einer Strömung der Avantgarde, welche die Alltagsbelange des Menschen ins Zentrum setzte

Philipp Oswalt, Ute Famulla (Hrsg.)

Hannes Meyers Interieurs Möbel und Innenraumgestaltung am Bauhaus Dessau 1928–1930 Gestaltet von Bureau Est Broschur ca. 368 Seiten, 141 sw Abbildungen 17,2 × 22,5 cm 978-3-03860-478-5 Deutsch ca. sFr. 39.– | € 38.– April 2026

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Der bayerische Architekt Bernhard Heid (1930–2002) hat mit seinem Büro zahlreiche markante und höchst elegante Zeugen der Nachkriegsmoderne geschaffen. Viele Schulen, Bäder und andere öffentliche Einrichtungen, aber auch Gewerbebetriebe gehen auf das Konto von Heid, der vor dem Architekturstudium in München bereits die Ausbildung zum Hochbautechniker durchlaufen hatte. Ein grosser Teil davon sind charakteristische Betonbauten.

Faszination Sichtbeton ist das erste Buch über das Schaffen von Bernhard Heid. Drei seiner Schlüsselwerke stehen im Zentrum und werden umfassend präsentiert: das Wohnhaus des Architekten in Zirndorf (1966), die Kirche St. Petrus in Walsdorf (1970–1972) und das Wolfram-von-Eschenbach-Gymnasium in Schwabach (1971–1978). Letzteres wie auch Heids Bauten für das Gymnasium Dinkelsbühl und das Autohaus Pillenstein in Fürth sind in die Denkmalliste des Landes Bayern eingetragene Baudenkmäler.

Die mit Plänen, neuen Fotografien und Archivmaterialien eingehend vorgestellten Gebäude überzeugen durch ihre Eleganz, präzise Erschliessungs- und Nutzungskonzepte sowie die im Stil des Brutalismus gehaltene Materialisierung. Das Wohnhaus der Familie wurde wegen dieser auratischen Qualitäten auch als Schauplatz einer Tatort-Folge und für den Spielfilm 15 Jahre von 2023 eingesetzt. Das sorgfältig konzipierte und schön gestaltete Buch ermöglicht es nun, Bernhard Heids Schaffen und seine faszinierenden Bauten auf anschauliche Art kennenzulernen.

Drei Schlüsselwerke des süddeutschen Brutalismus von Bernhard Heid zeugen in ihrer Radikalität und Schönheit vom Aufbruchsgeist dieser architektonischen Epoche.

Birgitta Heid ist Kunsthistorikerin und Wissenschaftliche Mitarbeiterin sowie Kuratorin an der Staatlichen Graphischen Sammlung in München und verantwortet Ausstellungen und Publikationen zur Klassischen Moderne und Gegenwartskunst. Sie ist die Tochter von Bernhard Heid.

ISBN 9783038604679

Erstes Buch über das Schaffen des Architekten Bernhard Heid Beleuchtet Bernhard Heids Werdegang und die ihn prägenden Vorbilder Stellt drei von Heids wichtigsten Bauten unterschiedlicher Typologie in Bild und Text eingehend vor Illustriert mit mehr als 100 hier erstmals publizierten Fotografien und Planabbildungen Die vorgestellten Bauten Bernhard Heids sind Schlüsselwerke des deutschen Brutalismus

Birgitta Heid (Hrsg.)

Faszination Sichtbeton Werke des Architekten Bernhard Heid Mit Beiträgen von Walter Rüssli, Burkhard Körner und Suse Schmuck Fotografien von Florian Holzherr Gestaltet von Clemens Theobert Schedler, Büro für konkrete Gestaltung Gebunden 224 Seiten, 118 farbige und 83 sw Abbildungen und Pläne 21 × 28 cm 978-3-03860-467-9 Deutsch sFr. 49.– | € 48.– Bereits lieferbar

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Spirits out of Trees zeichnet die miteinander verwobenen Geschichten zweier Entwürfe des von Berlin aus tätigen burkinisch-deutschen Architekten Francis Kéré nach. Xylem ist ein Pavillon inmitten der Bäume des Tippet Rise Art Center in Fishtail im US-Bundesstaat Montana. Die Naaba Belem Goumma Secondary School wurde für Kérés Geburtsort Gando in Burkina Faso gebaut. Geografie, Klima und die umgebende Kultur trennen die beiden Bauten. Verbunden sind sie durch die ihnen zugrunde liegende Philosophie, Architekturen als Orte der Begegnung, des Lernens und der Fürsorge zu schaffen.

Zwei Bauten von Francis Kéré in den Vereinigten Staaten und in Burkina Faso, die geografisch und kulturell stark getrennt, aber zugleich durch die zugrunde liegende Philosophie eng miteinander verwoben sind

Das Buch verdeutlicht, wie Bäume – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn – Kérés Architektursprache prägen. Xylem gelingt dies durch die spirituelle und strukturelle Kraft von Bäumen, die Raum für stille Gemeinschaft und Abkühlung bieten. Die Naaba Belem Goumma Secondary School wurde mit lokal gewonnenem Lehm und Holz als lebendige, atmende Bildungsumgebung für die Gemeinde gestaltet.

Spirits out of Trees verbindet architektonische Dokumentation und Fotografie mit persönlichen Texten und Gedichten. Gewürdigt wird auch die beständige Metapher des Baumes als Schutz und Symbol der Regeneration.

Francis Kéré, in Burkina Faso geboren, führt in Berlin sein international angesehenes Büro Kéré Architecture und lehrt als Professor für Entwurf und Partizipation an der TU München.

Als bislang einziger in Afrika geborener Architekt wurde er mit den beiden weltweit bedeutendsten Architekturpreisen ausgezeichnet, dem Pritzker Architecture Prize (2022) und dem japanischen Praemium Imperiale (2023).

Amy Holmes ist Programmleiterin der Sidney E. Frank Foundation und Geschäftsführerin der Adrian Brinkerhoff Poetry Foundation in New York.

Julie Cirelli ist eine in Stockholm lebende amerikanische Journalistin und Redakteurin sowie Programmverantwortliche von Park Books.

ISBN 9783038604617

Dokumentiert zwei öffentliche Bauten des renommierten burkinisch-deutschen Architekten Francis Kéré in den Vereinigten Staaten und in Burkina Faso Eine ungewöhnliche Kombination architektonischer Dokumentation und Fotografie mit persönlichen Texten und Gedichten Eine tiefgründige Betrachtung über Nachhaltigkeit, kulturelle Kontinuität und die Kraft der Architektur, uns stärker in der Welt um uns herum zu verwurzeln

Amy Holmes, Julie Cirelli (Hrsg.)

Spirits out of Trees Francis Kéré – Gando Montana Mit Beiträgen von Charles Shafaieh, Francis Kéré, Cathy Halstead und Peter Halstead Gestaltet von Samuel Bänziger (Bänziger Hug) Broschur ca. 144 Seiten, 130 farbige und 20 sw Abbildungen 20 × 25 cm 978-3-03860-461-7 Englisch ca. sFr. 39.– | € 38.– Februar 2026

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Peter Celsing (1920–1974) zählt wie Gunnar Asplund (1885– 1940) und Sigurd Lewerentz (1885–1975) zur kleinen Gruppe schwedischer Architekten der Moderne, die weltweite Beachtung gefunden haben. Celsings Herangehensweise zeugt von tiefem Verständnis der Architektur als angewandter Kunst, bei der Funktion und Ökonomie gleichermassen wichtige Parameter sind. Zugleich vermochte Celsing in Zeiten des Wandels von handwerklich geprägten Bauweisen auf kleinem Massstab hin zu grossen Projekten mit teilweise vorgefertigten Elementen seine Entwürfe stets mit hoher künstlerischer Integrität zu realisieren.

Eine visuelle Zeitkapsel: Bauten des schwedischen Modernisten Peter Celsing im Bauzustand der 1990er-Jahre

Der Fotograf John Håkansson hat Mitte der 1990er-Jahre Bauten von Peter Celsing in Schwarz-Weiss aufgenommen und deren Wesen in einzigartiger Weise eingefangen. Manche der Bilder stellen heute wertvolle Dokumente dieser Zeit dar, da einige der Gebäude seither verändert wurden, und dies nicht immer zum Besseren. Dieser sorgfältig gestaltete Band bringt rund 100 von Håkanssons gekonnten Aufnahmen mit aufschlussreichen Texten des Architekten Staffan Henriksson und der Künstlerin Maria Lantz zusammen. Es entsteht so ein einfühlsames Porträt von Peter Celsings Architektur im Bauzustand der 1990erJahre.

John Håkansson lebt und arbeitet in Stockholm als Fotograf und Künstler. In seinem Schaffen befasst er sich damit, wie wir im urbanen Um­ feld leben und bauen und wie Menschen die Natur beeinflussen.

ISBN 9783038604655

Ein einfühlsames Porträt der Architektur des bedeutenden schwedischen Modernisten Peter Celsing (1920–1974) Die hervorragenden Schwarz-Weiss-Aufnahmen des Fotografen John Håkansson fangen die Essenz von Peter Celsings Bauten ein John Håkanssons Bilder aus den 1990erJahren sind heute zu Dokumenten dieser Zeit geworden, da viele Bauten Peter Celsings seither stark verändert wurden

John Håkansson (Hrsg.)

Architecture by Peter Celsing Photographed by John Håkansson Mit Beiträgen von Staffan Henriksson and Maria Lantz Gestaltet von John Håkansson Gebunden 168 Seiten, 103 sw Abbildungen 24 × 31 cm 978-3-03860-465-5 Englisch sFr. 49.– | € 48.– Bereits lieferbar

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Totems vereint zehn Texte des französisch-britischen Architekturhistorikers und Kritikers Irénée Scalbert. Verfasst zwischen 2001 und 2025, sind sie Ausdruck seiner unablässigen kritischen Auseinandersetzung mit Architektur und ihren kulturellen Kontexten. Die Essays unterschiedlicher Länge und Stilrichtung – von prägnanten Betrachtungen bis hin zu ausführlichen Analysen – lassen die Entwicklung seines Denkens als Kritiker, Lehrer und Teilnehmer am Architekturdiskurs nachvollziehen.

Thematisch gegliedert in Abschnitte über Bauten, Städte und die Umwelt, zeichnet die Sammlung auch lose einen autobiografischen Bogen nach. Die frühen Texte reflektieren Scalberts prägende Jahre in London während einer Zeit architektonischer Umbrüche, geprägt von den Bauten James Stirlings und Norman Fosters, einflussreichen Persönlichkeiten wie Aldo Rossi sowie von seiner engen Verbindung zu Zeitgenossen wie Peter St John (Caruso St John Architects) und Tom Emerson und Stephanie Macdonald (6a architects). Die späteren Stücke beschäftigen sich geografisch und konzeptionell weiter ausgreifend und aus persönlicher, mitunter spekulativer Perspektive mit Fragen des Urbanismus und der Natur und mit Sinn und Bedeutung zeitgenössischer Architektur.

Eine neue Sammlung von Essays des französisch-britischen Architektur-­ kritikers Irénée Scalbert «Es macht aber vor allem Spass, sich mit Scalbert auf Tauchfahrt in die Tiefen der Architekturgeschichte zu begeben […].» Florian Heilmeyer, BauNetz, zu A Real Living Contact with the Things Themselves

Weiterhin lieferbar: Irénée Scalbert A Real Living Contact with the Things Themselves Essays on Architecture 978-3-03860-111-1 Englisch sFr. 29.– | € 29.– ISBN 9783038601111

Irénée Scalbert, geboren in Frankreich, hat an der AA School of Architecture und an der University of Westminster in London studiert.

Er lehrte 1989–2006 auch an der AA School of Architecture und war daneben als Gastkritiker an der Harvard GSD sowie als Gastdozent am Politecnico di Milano und der ENSA Paris‑­ Malaquais tätig. Seit 2006 lehrt er an der University of Limerick in Irland.

9 783038 601111

ISBN 9783038604624

Zehn Essays des renommierten französischbritischen Architekturhistorikers und Kritikers Irénée Scalbert Die hervorragend geschriebenen Texte spiegeln fast drei Jahrzehnte unablässiger kritischer Auseinandersetzung mit Architektur und ihren kulturellen Kontexten Irénée Scalbert beschäftigt sich mit Fragen des Urbanismus, der Natur und mit Sinn und Bedeutung zeitgenössischer Architektur

Irénée Scalbert

Totems Selected Essays on Architecture Gestaltet von Fred Birdsall Broschur ca. 188 Seiten, 27 farbige und 18 sw Abbildungen 11,3 × 22,5 cm 978-3-03860-462-4 Englisch ca. sFr. 29.– | € 29.– Februar 2026

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“You Should Consider…” vereint Texte des amerikanischen Architekturkritikers Richard Ingersoll (1949–2021) aus fünf Jahrzehnten, die in Zeitschriften wie Domus, Arquitectura Viva oder Lotus veröffentlicht wurden: Kritiken zu wichtigen Bauten und Architekt:innen und Betrachtungen zu Themen und Trends der Architektur seit den 1970er-Jahren. Dazu kommt eine Auswahl seiner Leitartikel in der wichtigen amerikanischen Design Book Review, deren Chefredakteur er 1983–1998 war. Die begleitenden Beiträge des Architekturhistorikers Kenneth Frampton und der Architekten John A. Loomis und Luis Fernández-Galliano verorten Ingersolls Texte in ihrer Zeit.

Ingersoll war einer der wortgewandtesten und scharfsinnigsten Architekturkritiker seiner Generation. Bereits während des Studiums der Architektur und Architekturgeschichte an der University of California, Berkeley, verbrachte er einen längeren Aufenthalt in Italien, wo er sich in den 1990er-Jahren schliesslich niederliess. Obschon in Kalifornien geboren und ausgebildet und stark von seinem Mentor in Berkeley, dem Architekturhistoriker Spiro Kostof (1936–1991) beeinflusst, ist Ingersolls intellektuelle, kulturelle und architektonische Haltung europäisch geprägt, insbesondere von seiner Wahlheimat Italien. Zahlreiche Texte dieser Anthologie bringen dies zum Ausdruck, in denen er über die Notwendigkeit von Vielfalt und Gleichberechtigung sowie den achtsamen Umgang mit der Umwelt schreibt.

Intelligenz und Klarheit, scharfsinnige Analyse, Bildhaftigkeit und Prägnanz sowie ein feiner Sinn für Humor zeichnen seine fesselnde Prosa aus.

Ein Meister des geschriebenen Worts: die Schriften des Architekturkritikers Richard Ingersoll von 1970 bis 2021

Richard Ingersoll (1949–2021) war ein amerikanischer Architekturhistoriker, Kritiker und Autor. 1983–1998 war er Chefredakteur der an der University of California, Berkeley, beheimateten Zeitschrift Design Book Review, 1986–1997 lehrte er an der Rice School of Architecture in Houston, Texas. Seit den 1990er-Jahren in Italien lebend, schrieb er für wichtige Architekturzeitschriften wie Architecture, Arquitectura Viva, Bauwelt, Domus, Giornale di Architettura, Lotus, World Architecture und C3 und lehrte als Dozent an der ETH Zürich sowie an Universitäten in Italien und Spanien.

Thomas Weaver lebt und arbeitet von London aus als Publizist und Kurator und lehrt als Dozent an der Accademia di architettura der Università della Svizzera italiana in Mendrisio.

ISBN 9783038604761

Richard Ingersoll (1949–2021) war einer der wortgewandtesten und scharfsinnigsten Architekturkritiker seiner Generation Ingersolls Texte bieten Analysen und Interpretationen aller wichtigen Trends und Persönlichkeiten der Architektur seit den 1970er-Jahren von beständiger Gültigkeit Die Anthologie vereint Texte Ingersolls, die über fünf Jahrzehnte in bedeutenden internationalen Zeitschriften wie Domus, Arquitectura Viva, Lotus und Design Book Review erschienen sind Erhellende Lektüre für Student:innen, Architekt:innen und Forscher:innen sowie für alle an Architektur und Kulturgeschichte Interessierten Ein reichhaltiger Fundus von Anregungen und Beispielen für alle, die über Architektur schreiben

You Should Consider…

Selected Writings by Richard Ingersoll Herausgegeben von Thomas Weaver Mit Beiträgen von Kenneth Frampton, John A. Loomis und Luis Fernández-Galliano Gestaltet von Studio Christopher Victor, Rosa Nussbaum Broschur ca. 524 Seiten, 1 farbige und 3 sw Abbildungen 15 × 23 cm 978-3-03860-476-1 Englisch ca. sFr. 39.– | € 38.– April 2026

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Forest to Frame: Regenerative Timber Architecture erkundet ein Spektrum von Themen im Bereich des innovativen Holzbaus, wie beispielsweise Hochhäuser und Hybridkonstruktionen, ökologisch und sozial nachhaltige Materialbeschaffung oder Holzbaustoffe der Zukunft. Dargelegt wird dies anhand von 14 Projekten und Forschungsstudien von LEVER Architecture. Das im Bereich Holzbau führende amerikanische Büro demonstriert mit seinem Ansatz, wie zeitgemässe Architektur Lieferketten verändern, Gemeinschaften stärken und unsere Beziehung zur uns umgebenden Landschaft – aus der auch das Baumaterial stammen sollte – vertiefen kann. Die Entwürfe von LEVER Architecture sind umsetzbar und visionär zugleich und weisen den Weg zu Gebäuden, die mehr geben als sie nehmen – ökologisch, sozial und kulturell.

LEVER Architecture geniesst internationale Anerkennung für seine herausragenden Bauten und Materialinnovationen. Das Büro zeigt modellhaft auf, wie echte Veränderungen in der Bauindustrie möglich sind. Hinter den Projekten von LEVER Architecture stehen individuelle Geschichten, die verdeutlichen, welche Auswirkungen die Materialauswahl haben kann und wie damit drängende ökologische und soziale Herausforderungen unserer Zeit angegangen werden können.

Ganzheitliche Nachhaltigkeit im Holzbau – ökologisch, sozial und kulturell: innovative Entwürfe und angewandte Forschung von LEVER Architecture

LEVER Architecture wurde 2009 von Thomas Robinson und Pamela Kislak gegründet und hat Niederlassungen in Portland (Oregon) und Los Angeles. Das Büro geniesst internationale Beachtung für seine Projekte unterschiedlichen Massstabes und verschiedener Typologien und pflegt enge Zusammenarbeit mit Gemeinden, Institutionen und kreativen Unternehmen.

Julia van den Hout führt in New York das Studio Original Copy, das auf editorische und kuratorische Projekte sowie Kommunikation im Bereich Architektur und Design spezialisiert ist.

ISBN 9783038604778

Erste Monografie über die Arbeit des amerikanischen Büros LEVER Architecture LEVER Architecture demonstriert mit seiner Arbeit, wie Architektur Lieferketten verändern, Gemeinschaften stärken und unsere Beziehung zur Umwelt vertiefen kann Das Buch untersucht ein Spektrum von Themen im Bereich des innovativen Holzbaus anhand von 14 Projekten und Forschungs­ studien von LEVER Architecture Eine reichhaltige Quelle für alle, die sich für innovatives Entwerfen und Bauen mit Massivholz befassen

LEVER Architecture, Julia van den Hout (Hrsg.)

Forest to Frame Regenerative Timber Architecture Mit Beiträgen von Thomas Robinson, Laila Seewang und Seth Zuckerman sowie Gesprächen mit Pascale Sablan, David Benjamin und Jennifer Bonner. Vorwort von Christopher Hawthorne Gestaltet von Neil Donnelly Studio Gebunden ca. 304 Seiten, 225 farbige und 125 sw Abbildungen 21,6 × 25,4 cm 978-3-03860-477-8 Englisch ca. sFr. 49.– | € 48.– April 2026

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Obdachlosigkeit ist eine der drängendsten sozialen Herausforderungen unserer Zeit und eng mit Fragen der Stadtplanung und Architektur verknüpft. Obdachlose Menschen sind Teil der Stadtgesellschaft und dringend auf öffentliche Räume und urbane Infrastrukturen angewiesen. Zahlreiche Städte weltweit nutzen Planungsinstrumente und Stadtgestaltung jedoch zur Abwehr obdachloser Menschen: Bestimmte Aufenthaltsformen sollen bewusst erschwert und Menschen im Stadtbild unsichtbar gemacht werden. Stadtgestaltung spiegelt also immer auch Machtverhältnisse – sie kann ausschliessen oder Wege zur Teilhabe eröffnen.

The Roofless Truth bringt internationale Forscher:innen und Praktiker:innen aus Architektur, Städtebau, Stadtplanung, Soziologie, Ethnologie, Sozialer Arbeit und Pädagogik zusammen.

Wissenschaftliche Analysen und Essays, Erfahrungsberichte sowie studentische Vorschläge für Interventionen im öffentlichen Raum werden ergänzt von einer Vielzahl konkreter Planungs- und Architekturprojekte.

Wie können Räume gestaltet werden, die Schutz bieten, Würde ermögli­chen, Chancen eröffnen, Begegnun­gen fördern? Eine umfassend recherchierte und sorgfältig gestaltete Auslegeordnung zu Obdachlosigkeit, Stadtplanung und Architektur

Das Buch verdeutlicht, wie öffentliche Räume gestaltet sein sollten, dass sie Schutz bieten, Würde ermöglichen, Chancen eröffnen und Begegnungen fördern. Die vorgestellten Entwürfe zeigen eindrücklich, dass selbst kleinste räumliche Entscheidungen über Inklusion oder Ausschluss bestimmen. The Roofless Truth zeichnet ein vielstimmiges Bild von Planung und Architektur als gesellschaftlicher Praxis, jenseits von Repräsentation und Prestige.

Matthias Drilling lehrt und forscht als Professor an der Zürcher Hochschule für angewandte Wissenschaften in der Schweiz und arbeitet seit vielen Jahren international zum Thema Obdachlosigkeit und Stadtentwicklung.

Fabian Neuhaus ist Associate Professor an der School of Architecture, Planning and Landscape (SAPL) der University of Calgary in Kanada.

Derzeit leitet er das NEXTCalgary Research Lab, das durch die Richard Parker Initiative unterstützt wird und als Plattform für Vordenken und öffentlichen Diskurs fungiert.

ISBN 9783038604754

Erstes Buch zum Thema Obdachlosigkeit, Stadtplanung und Architektur, das wegweisende Forschung, Erfahrungsberichte und konkrete Stadtplanungs- und Architekturprojekte internationaler Expert:innen aus Wissenschaft und Praxis vereinigt Vermittelt neueste Erkenntnisse zu aktuellen Themen wie Trauma-informed Design, Design Justice, Hostile Architecture, Architecture of Asylum oder Tactical Urbanism Präsentiert herausragende internationale Beispiele für Notschlafstellen und temporäre Wohnunterkünfte renommierter Architekturbüros Mit umfangreichem Glossar der wichtigsten Begriffe zum Thema Obdachlosigkeit

Matthias Drilling, Fabian Neuhaus (Hrsg.)

The Roofless Truth Planning and Architecture for Homelessness Gestaltet von Noah Drilling Broschur ca. 400 Seiten, 150 farbige und 50 sw Abbildungen 20,5 × 29 cm 978-3-03860-475-4 Englisch ca. sFr. 39.– | € 38.– Februar 2026

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Die Einbindung von Architektur in globale Prozesse: eine bislang unerforschte Episode der österrei-­ chischen Architekturgeschichte im 20. Jahrhundert

Global – Neutral begibt sich auf architektonische Spurensuche in postkolonialen Kontexten: Dokumentiert werden Projekte österreichischer Architekt:innen in Ländern Afrikas und Asiens zwischen 1955 und 1989 – einer Phase weltpolitischer Umbrüche, in der zahlreiche Staaten ihre Unabhängigkeit von den europäischen Kolonialmächten erlangten und internationale Kooperationen zunehmend von den Spannungen des Kalten Krieges geprägt waren. Entwürfe unter anderen von Djamshid Farassat, Hans Hollein, Shahrzad Seradj-Kraupp, Helene Koller-Buchwieser, Norbert Heltschl, Carl Pruscha, Hannes Lintl, Roland Rainer und Anton Schweighofer verdeutlichen transnationale Dimensionen und eröffnen überraschende Verbindungen zwischen Österreich und dem Globalen Süden.

Die sieben reich mit Plan- und Modellabbildungen, Fotografien und Dokumenten aus dem Sammlungsbestand des Architekturzentrums Wien illustrierten Kapitel des Buches führen durch komplexe Verflechtungen von Architektur, Geopolitik, Entwicklungszusammenarbeit und transnationalem Wissensaustausch. Die Essays und Beiträge internationaler Autor:innen erweitern das Archivmaterial um historische, politische und kulturelle Kontexte sowie um ortsspezifische Reflexionen aus Nepal, Indonesien, Nigeria und Abu Dhabi.

Weiterhin lieferbar:

Über Tourismus 978-3-03860-362-7 Deutsch sFr. 39.– | € 38.– ISBN 9783038603627

9 783038 603627

Boden für Alle 978-3-03860-225-5 Deutsch sFr. 45.– | € 38.– ISBN 9783038602255

Monika Platzer ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Sammlungsleiterin im Architekturzentrum Wien.

Susanne Rick ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Architekturzentrum Wien und Doktorandin an der Akademie der bildenden Künste Wien, wo sie zum Thema transnationale Tätigkeiten österreichischer Architekt:innen in Asien und Afrika zwischen 1955 und 1979 forscht.

Das Architekturzentrum Wien (Az W) ist das österreichische Architekturmuseum und hat sich international als herausragender Ort der Architekturvermittlung etabliert. Das Az W zeigt, diskutiert, sammelt und erforscht, wie Architektur und Stadtentwicklung das tägliche Leben aller Menschen prägen.

9 783038 602255

ISBN 9783038604730

Erstes Buch über die globalen und postkolonialen Verflechtungen der österreichischen Architektur in der Nachkriegszeit Dokumentiert zahlreiche bislang unveröffentlichte Bauten und Projekte bedeutender österreichischer Architekt:innen in Afrika und Asien Umfangreich illustriert mit Plan- und Modell­ abbildungen, Fotografien und Dokumenten aus der Sammlung des Architekturzentrums Wien (Az W) Beiträge internationaler Stimmen schaffen eine dialogische Darstellung des Themas, die den Blick weitet und verschiedene regionale Erfahrungen in Beziehung setzt Erscheint anlässlich der Ausstellung Global – Neutral. Architektur aus Österreich in Afrika und Asien 1955–1989 im Architekturzentrum Wien (16. April bis 7. September 2026)

Monika Platzer, Susanne Rick, Architekturzentrum Wien (Hrsg.)

Global – Neutral Architecture from Austria in Africa and Asia 1955–1989 Mit Beiträgen von Esra Akcan, Reza Alirezaieyan, Camilo Antonio, Warebi Brisibe, Roberto Fabbri, Berthold Molden, Clara Neuhold, Monika Platzer, Susanne Rick, Biresh Shah und Setiadi Sopandi Gestaltet von Rainer Dempf, Steinbrener/Dempf & Huber Broschur ca. 256 Seiten, 200 farbige und 50 sw Abbildungen 21 × 28 cm 978-3-03860-473-0 Englisch ca. sFr. 39.– | € 38.– April 2026

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Black Architect ist eine provokante Erkundung der Schnittstellen zwischen ethnischer Herkunft, Identität und gebauter Umwelt.

Sekou Cooke verbindet eigene Erinnerung, Kulturkritik und freimütige Gespräche mit Kolleg:innen ebenfalls afro-amerikanischer Herkunft, um zu ergründen, was es wirklich bedeutet, als Schwarze Person in den USA Architekt:in zu sein.

Sekou Cooke erkundet durch persön-­ liche Erzählung und Gespräche, was es bedeutet, als Schwarze:r in den USA Architekt:in zu sein. Ein wichtiges Buch auch für jene, die weder schwarz noch Architekt:in sind.

Cooke zeichnet seinen eigenen Weg nach, von der Kindheit in Jamaika und der frühen Faszination für Architektur über die Ausbildung an Ivy-League-Hochschulen bis hin zu einem Berufsfeld, das von eurozentrischen Idealen geprägt ist. Er konfrontiert uns mit einer unbequemen Realität: Architektur wird in den USA bis heute durch eine überwiegend weisse Brille konstruiert – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Was aber geschieht, wenn das Schwarz-Sein diesen konzeptionellen Raum betritt, als Identität, als Art zu denken, zu gestalten und zu leben?

Black Architect bietet uns Antworten auf diese Frage durch eine fesselnde Mischung aus persönlicher Erzählung und Interviews mit einigen der einflussreichsten schwarzen Architekt:innen und Theoretiker:innen der Gegenwart. Das Buch zeichnet die historische Marginalisierung schwarzer Stimmen in der Architektur nach, die strukturellen und kulturellen Hindernisse, mit denen sie konfrontiert sind, und die alternativen Visionen, die sie in die Disziplin einbringen. Es ist eine kritische Auseinandersetzung mit einer exklusiven Vergangenheit und ein hoffnungsvoller Entwurf für eine inklusive Zukunft zugleich. Vor allem aber zeigt es auf, wie eminent wichtig dieses Thema auch für jene ist, die weder schwarz noch Architekt:in sind.

Sekou Cooke, geboren in Jamaika, lebt und arbeitet als Architekt und Hochschuldozent in Portugal und den USA. Er führt sein eigenes Büro sekou cooke STUDIO und ist der Autor von Hip-Hop Architecture (Bloomsbury, 2021).

ISBN 9783038603825

Eine provokante, persönliche Erkundung der Schnittstellen zwischen ethnischer Herkunft, Identität und gebauter Umwelt Sekou Cooke verbindet fesselnd persönliche Erzählung und Interviews mit einigen der einflussreichsten schwarzen Architekt:innen und Theoretiker:innen der amerikanischen Architekturszene Zeichnet die historische Marginalisierung schwarzer Architekt:innen in den USA nach und erläutert strukturelle und kulturelle Hindernisse, mit denen sie konfrontiert sind Hebt die alternativen Visionen hervor, die schwarze Architekt:innen und Designer:innen in ihr Fachgebiet einbringen

Sekou Cooke

Black Architect Gestaltet von Alexis Mark Studio Broschur ca. 144 Seiten, 35 farbige Abbildungen 12 × 22 cm 978-3-03860-382-5 Englisch ca. sFr. 29.– | € 29.– März 2026

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Junior Architects verfolgt anhand historischer Analysen, kritischer Theorie und vergleichender Fallstudien das Streben nach Gleichberechtigung in der Architektur- und Designausbildung in den USA in einer Zeit grosser politischer Widerstände gegen die Forderung nach ethnischer, sozialer und wirtschaftlicher Gerechtigkeit. Das Buch fragt eindringlich, wie frühzeitige Bildungsmassnahmen den Zugang zum Architekturberuf und die Art und Weise, wie er gelehrt, bewertet und ausgeübt wird, erweitern können. Es ordnet die aktuelle Krise der Ausbildung in die lange Geschichte rassistischer Ausgrenzung im amerikanischen Hochschulwesen ein und zeigt, wie Elite-Universitäten, strikte Zulassungssysteme und ressourcenintensiver Unterricht eng begrenzen, wer die gebaute Umwelt gestalten kann.

Das Buch beleuchtet insbesondere, wie Hochschulen, Historically Black Colleges and Universities (HBCUs) und alternative Programme die Architekturausbildung neu definieren und sie bekannt und breit und diskriminierungsfrei zugänglich machen können. Das Buch zeigt zudem, wie Studierende während der Ausbildung unterstützt und in eine sinnstiftende Berufslaufbahn begleitet werden können.

Ein Lesebuch mit Fallstudien zum Wandel der Architektur- und Design-­ ausbildung in den USA hin zu mehr Gleichberechtigung inmitten grosser politischer Spannungen in Bezug auf Rassen- und Klassenfragen

Junior Architects versammelt Erfahrungsberichte aus einem umkämpften Terrain. Sie bieten Perspektiven aus dem Inneren und dem Umfeld der Institutionen. Diese Sammlung ist auch eine Einladung, nicht nur die Ränder einer Disziplin zu diversifizieren, sondern ihre Grundlagen zu überdenken und Architektur von einem elitären Beruf zu einer gemeinsamen Sprache für das Zusammenleben der Zivilgesellschaft zu machen.

Suzanne Lettieri ist Architektin, Vermittlerin, und Ko-Leiterin des Architekturbüros JE-LE in Detroit. Sie lehrt zudem als Assistant Professor am Department of Architecture der Cornell University.

Anya Sirota ist Architektin und Mitgründerin des Büros Akoaki in Detroit. Sie lehrt als Professorin und ist Senior Associate Dean of Academic Initiatives am Taubman College of Architecture and Urban Planning der University of Michigan.

ISBN 9783038604037

Untersucht den Wandel der Architektur- und Designausbildung in den USA, der vorangetrieben wird von studentischen Bewegungen, die sich für befreiende Lernansätze inmitten grosser politischer Spannungen in Bezug auf Rassen- und Klassenfragen einsetzen Eine hochaktuelle, aufschlussreiche Untersuchung bestehender und künftiger Wege zur Verwirklichung nachhaltiger Vielfalt in der Architektur- und Designausbildung in den USA, aber auch in anderen Ländern Bietet 25 Fallstudien, die sich auf PathwayProgramme als Strategien für die Rekrutie­ rung, institutionelle Entwicklung und für mutige Experimente konzentrieren Eine unverzichtbare Ressource für Pädagog:innen, Praktiker:innen und politische Entscheidungsträger:innen

Suzanne Lettieri, Anya Sirota (Hrsg.)

Junior Architects New Paradigms in Design Education Gestaltet von Davis Ngarupe, Actual Source Broschur ca. 308 Seiten, 27 farbige und 9 sw Abbildungen 20,5 × 28 cm 978-3-03860-403-7 Englisch ca. sFr. 39.– | € 38.– März 2026

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Die Texte dieses neuen Sammelbandes der International Conference on Architectural Criticism decken das gesamte Spek­ trum der Fragen ab, was die Qualität von Architektur bestimmt.

Beispielsweise: Was definiert architektonische Qualität? Beruht sie auf physischen Fakten? Ist sie eine Frage des kulturellen Kontextes? Liegt sie im Auge der Betrachter:innen? Sind die Intentionen und Ideen der Architekt:innen der Schlüssel zur qualitativen Bewertung eines Gebäudes? Handelt es sich um eine Frage der Schönheit? Liegt die Qualität eines architektonischen Werks in seiner Form? Oder in der ethischen Haltung, die es ausdrückt? Wird die Qualitätsfrage nur von einer Gruppe von Kritiker:innen unter sich geklärt?

Während quantitativ-technische Bewertungen von Bauten international weitverbreitet sind, wird die qualitative Bewertung architektonischer Werke nach wie vor vernachlässigt. Dieses Buch präsentiert eine einzigartige Sammlung von Definitionen der architektonischen Qualität, die von allgemeinen Beobachtungen und Theorien bis hin zu Fallstudien reichen, und schafft so eine präzise Grundlage für weit über quantitativ-technische Merkmale hinausreichende Beurteilungen von Architekturen.

Was ist qualitätsvolle Architektur und was genau definiert architekto-­ nische Qualität?

Weiterhin lieferbar: On the Duty and Power of Architectural Criticism 978-3-03860-271-2 Englisch sFr. 39.– | € 38.– ISBN 9783038602712

9 Architecture 783038 602712 as Built

Criticism 978-3-03860-423-5 Englisch sFr. 39.– | € 38.– ISBN 9783038604235

José Manuel Pozo ist Architekt und Koordinator der Internationalen Kongresse zur Architektur des 20. Jahrhunderts in Pamplona und Direktor der Iberoamerikanischen Architekturbiennale (BAL). 1994–2017 war er als Lehrer und in leitenden Funktionen an der Escuela Técnica Superior de Arquitectura der Universidad de Navarra tätig.

Wilfried Wang ist Architekt und Präsident des International Committee of Architectural Critics CICA. Er forscht und lehrt als Changjiang Distinguished Scholar und Professor an der Tongji Universität in Shanghai.

9 783038 604235

ISBN 9783038604716

Eine umfassende Sammlung zugänglicher Texte zum gesamten Fragenspektrum um die qualitative Bewertung von Architekturen Beleuchtet alle Aspekte des Themas und bietet erstmals eine vollständige Definition architektonischer Qualität Die qualitative Bewertung architektonischer Werke wird gegenüber deren quantitativ-technischer Beurteilung weltweit vernachlässigt Die International Conference on Architectural Criticism hat sich innert vier Jahren als ein Zentrum kompetenter und unabhängiger Architekturkritik etabliert

José Manuel Pozo, Wilfried Wang (Hrsg.)

Defining Architectural Quality Gestaltet von Sabine Hahn Broschur 192 Seiten, 101 farbige und 35 sw Abbildungen 19 × 26 cm 978-3-03860-471-6 Englisch sFr. 39.– | € 38.– Bereits lieferbar

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Team 10 – auch als Team X und Team Ten bekannt – war eine internationale Gruppe junger und streitbarer Architekt:innen, die aus dem Congrès International d’Architecture Moderne (CIAM) hervorging und von 1953 bis 1981 bestand. Die Gruppe kritisierte namentlich die dogmatischen Vertreter der klassischen Moderne, vorneweg Le Corbusier. Zu ihren wichtigsten Mitgliedern zählten unter anderen Alison und Peter Smithson (Grossbritannien), Georges Candilis und Shadrach Woods (USA), Jacob Bakema und Aldo van Eyck (Niederlande), Giancarlo De Carlo (Italien) und Stefan Wewerka (Deutschland).

Team 10 in Portugal: eine Gruppe streitbarer junger europäischer Architekt:innen, die nach dem Zweiten Weltkrieg für eine äusserst folgen-­ reiche Kritik und Revision der modernistischen Ideologie verantwortlich waren

In diesem Buch untersucht Pedro Baía den Einfluss von Team 10 auf die portugiesische Architekturkultur. Anhand von Projekten, realisierten Bauten, Bildern, Texten und Äusserungen von Mitgliedern des Team 10 veranschaulicht er, wie dessen Ideen und Wirken im kritischen Diskurs der Architekturszene Portugals interpretiert, verbreitet und angeeignet wurden. Baía zeichnet ein umfassendes Bild davon, wie das Erbe von Team 10 in der Baukultur des Landes interpretiert und neu ausgearbeitet wurde.

Pedro Baía forscht am Zentrum für Architekturund Urbanismusstudien (CEAU/FAUP) und lehrt als Gastdozent an der Architekturfakultät der Universität Porto und an der Architekturabteilung der Autonomen Universität Lissabon. Er ist zudem Gründer und Direktor von Circo de Ideias, einem unabhängigen Ort der Architekturvermittlung in Porto.

ISBN 9783038604747

Die 1953 aus dem Congrès International d’Architecture Moderne (CIAM) hervorgegangene Gruppe Team 10 hat mit ihrer folgenreichen Kritik massgeblich zur Revision der modernistischen Ideologie in der Nachkriegszeit beigetragen Team 10 stiess insbesondere in der Architekturszene Portugals in der Nachkriegszeit auf breite Resonanz, die sich weitab von den wichtigsten Zentren der europäischen Architektur entwickelte Team 10 stellt eine beispielhafte Fallstudie dar für die Verbreitung und Rezeption architektonischer Ideen

Pedro Baía

The Reception of Team 10 in Portugal Aus dem Portugiesischen übersetzt von Catarina Chase Aleixo Gestaltet von Catarina Matos Broschur ca. 436 Seiten, 100 farbige und 50 sw Abbildungen 13,5 × 20 cm 978-3-03860-474-7 Englisch ca. sFr. 39.– | € 38.– März 2026

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SHIFT: Architecture in Times of Radical Change erscheint anlässlich der Chicago Architecture Biennial 2025 (CAB 2025).

In einer von Krisen und Ungewissheit geprägten Welt, in der Architekt:innen forschen, dazulernen und Dinge neu denken, postuliert der Band nicht nur einen Richtungswechsel, sondern stellt auch provokante Fragen nach einer Neudefinition der Substanz und Grundlagen des Fachgebiets Architektur. Er lädt ein, gemeinsam mit anderen zu denken, absichtsvoll zu planen und neue Grundlagen für Verständnis und Gestaltung der gebauten Umwelt zu schaffen.

Das Begleitbuch zur Chicago Architecture Biennial 2025

SHIFT entfaltet die zahlreichen Facetten der CAB 2025 durch kollektive, vielschichtige und mehrdimensionale Gespräche, visuelle Essays und Manifeste. Über die Ausstellung hinaus appelliert das Buch an Praktiker:innen verschiedener Tätigkeitsfelder, den aktuellen Zustand der Architekturausbildung, Herausforderungen der materiellen Kultur, die Zukunft des Wohnens und das Format Ausstellung als Instrument des Wandels zu diskutieren und weiterzuentwickeln.

Santiago Bogani lebt und arbeitet in Barcelona als Architekt, Landschaftsarchitekt und Herausgeber.

Igo Kommers Wender ist Architekt, Publizist und Kulturpoduzent. Er ist Associated Curator der Chicago Architecture Biennial 2025.

Isabella Moretti lebt und arbeitet in Buenos Aires als Architektin, Forscherin, Publizistin und Vermittlerin.

Florencia Rodriguez lehrt als Associate Professor an der School of Architecture, University of Illinois Chicago und ist künstlerische Leiterin der Chicago Architecture Biennial 2025.

ISBN 9783038604686

Entfaltet die vielen Facetten der Chicago Architecture Biennial 2025 in einer dynamischen Kombination redaktioneller und diskursiver Formate Diskutiert über die CAB 2025 hinausreichende Themen wie den Zustand der Architektur­ ausbildung, Herausforderungen der materiellen Kultur, die Zukunft des Wohnens und das Format Ausstellung als Instrument des Wandels Die Chicago Architecture Biennial ist die wichtigste internationale Veranstaltung zu zeitgenössischer Architektur und Design in Nordamerika

Santiago Bogani, Igo Kommers Wender, Isabella Moretti, Florencia Rodriguez (Hrsg.)

SHIFT Architecture in Times of Radical Change Gestaltet von Estudio Margem Broschur ca. 320 Seiten, 106 farbige und 8 sw Abbildungen 20 × 27 cm 978-3-03860-468-6 Englisch sFr. 39.– | € 38.– Februar 2026

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Memory Landscapes präsentiert ein konzeptionelles Projekt, das der Bedeutung kollektiven Erinnerns bei der Gestaltung einer neuen Zukunft für von Naturkatastrophen betroffene Gemeinwesen nachgeht. Als Fallbeispiel dient die 2011 vom schweren Erdbeben und dem davon ausgelösten Tsunami verwüstete Ostküste Japans. Das vom in Seattle tätigen Architekten Robert Hutchison initiierte Projekt untersucht, wie aus dem Erinnern Lehren gezogen werden, die in die Gestaltung neuer öffentlicher Räume mitgenommen werden können.

Die massiven Dämme, die von der Regierung entlang der Küstenregion Tohoku als Schutz vor zukünftigen Ereignissen errichtet wurden, trennen lokale Gemeinden von der umliegenden Landschaft, die sie zusammenhält, und stellen deshalb auch einen tiefen landschaftlichen Einschnitt dar. Basierend auf einer detaillierten fotografischen Studie der soziologischen, geologischen und baulichen Gegebenheiten der Region bietet Memory Landscapes parafiktionale Ideen für diese Küstengemeinden, weg von der landschaftlichen Trennung und hin zur Wiederherstellung öffentlicher Räume und Begegnungszonen und damit zu stärkerer gemeinschaftlicher Resilienz.

Aus kollektivem Erinnern eine Zukunft für von Naturkatastrophen verwüstete Gemeinwesen schaffen: architektonische Interventionen für eine Küstenregion Japans

Das Buch kombiniert Hutchisons eigene Fotografien und architektonischen Vorschläge mit Gesprächen und Beiträgen lokaler Architekt:innen und Künstler:innen sowie Bewohner:innen aus der Region Tohoku. Sie befassen sich mit den Themen Erinnerung, Material und Gemeinschaft nach der Naturkatastrophe von 2011 und blicken auf eine neu gedachte Zukunft für Tohoku.

Robert Hutchison führt in Seattle das Büro Robert Hutchison Architecture und lehrt als Affiliate Associate Professor am Department of Architecture der University of Washington.

ISBN 9783038604426

Ein konzeptionelles Projekt für architektonische Interventionen, die zu grösserer Resilienz für von Naturkatastrophen bedrohte Gemeinwesen beitragen können Basiert auf einer Untersuchung der soziologischen, geologischen und baulichen Gegebenheiten an der vom Erdbeben 2011 verwüsteten japanischen Küstenregion Tohoku Gespräche mit und Beiträge von japanischen Architekt:innen, Künstler:innen sowie Bewohner:innen der Region Tohoku machen persönliche Erfahrungen und Sichtweisen zugänglich

Robert Hutchison (Hrsg.)

Memory Landscapes Parafictional Proposals for Coastal Resilience in Japan Gestaltet von Folder Studio Broschur ca. 224 Seiten, 160 farbige Abbildungen 20 × 28 cm 978-3-03860-442-6 Englisch / Japanisch ca. sFr. 39.– | € 38.– Mai 2025

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Seoul Urban Architecture bietet eine eindrucksvolle Darstellung der städtebaulichen und architektonischen Entwicklung Seouls. Sung Hong Kim erzählt aus der Perspektive eines Architekten und Lehrers, der seit über vier Jahrzehnten in der Stadt lebt und arbeitet. Er verbindet dabei persönliche Erinnerungen mit Kulturgeschichte und Stadtanalyse. Er zeichnet nach, wie Südkoreas Kapitale sich von einer von konfuzianischen Idealen geprägten, ummauerten Stadt zur weitläufigen, vertikalen Me­tropole des 21. Jahrhundert gewandelt hat. Rasante Modernisierung, tiefe strukturelle Widersprüche und ausgeprägte kreative Widerstandsfähigkeit charakterisieren Seoul heute.

Kim führt seine Leser:innen durch Perioden urbaner, rechtlicher, technologischer und kultureller Zwänge, aus denen schliesslich grosse Vitalität, energische Kreativität und Innovationsfreude einer aufstrebenden Generation von Architekt:innen hervorgingen. Seine Überlegungen zu Vertreibung, Zwang und Einfallsreichtum sprechen eine breitere globale Situation an, mit der Architekt:innen und Urbanist:innen gleichermassen konfrontiert sind: Wie findet man Sinn und Handlungsfähigkeit in Umgebungen, deren Einflussgrössen ausserhalb der Kon­ trolle des Individuums liegen?

Seoul: Stadt der Widersprüche, wo Fragmente der Geschichte neben radikal Neuem stehen und deren urbanes Gewebe die Geschichte einer Nation offenbart, die sich in Schüben aus den Trümmern des Krieges zur kulturellen und wirtschaftlichen Grossmacht entwickelt hat

Sung Hong Kim ist Architekt. Er lebt und arbeitet in Seoul als Autor, Kurator und Forscher im Bereich Urbanistik und Kulturanalyse. Er lehrt zudem als Professor an der Architekturabteilung der University of Seoul.

ISBN 9783038604662

Eine eindrucksvolle Darstellung der städtebaulichen und architektonischen Entwicklung Seouls vom 14. Jahrhundert bis zur Gegenwart Erzählt die Architektur- und Kulturgeschichte Seouls aus der Perspektive eines Architekten und Lehrers, der seit Jahrzehnten dort lebt und arbeitet Verbindet persönliche Erinnerungen mit Kulturgeschichte und Stadtanalyse Betrachtet die global wichtige Frage nach Sinnfindung und Erhalt der Handlungsfähigkeit in einer Umgebung, deren Einflussgrössen ausserhalb der Kontrolle des Individuums liegen Unverzichtbare Lektüre für Architekt:innen, Urbanist:innen und alle, die sich für die Themen Stadtentwicklung und Ostasien interessieren

Sung Hong Kim

Seoul Urban Architecture Rising from the Crushing Bowl Gestaltet von Konst & Teknik Broschur ca. 336 Seiten, 122 farbige und 36 sw Abbildungen 17 × 24 cm 978-3-03860-466-2 Englisch ca. sFr. 49.– | € 48.– Bereits lieferbar

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Die grosse Monografie über die Architektur von Kashef Chowdhury.

«Der Klimawandel steht hier nicht mehr zur Debatte, er ist die wahre, monströse Realität von Bangladesch.»

Kashef Chowdhury

Kashef Chowdhury ist Architekt, Architekturvermittler und Fotograf. Er führt in Dhaka das Büro Kashef Chowdhury / URBANA, das seit 1995 ein international viel beachtetes und preisgekröntes Werk geschaffen hat.

William J. R. Curtis ist ein international ange­ sehener Historiker, Autor und Kritiker mit Spezialisierung auf die Architektur des 20. Jahrhunderts.

Seit 1995 hat der Architekt Kashef Chowdhury mit seinem Büro URBANA in Bangladesch, einer der meteorologisch komplexesten und schwierigsten Weltgegenden, ein vielfältiges Werk geschaffen. Ein Krankenhaus in einer durch den Anstieg des Meeresspiegels gefährdeten regionalen Wirtschaft, Schutzbauten für die von Wirbelstürmen bedrohte Bevölkerung an der Küste oder architektonische Interventionen in einem der dichtesten Ballungsgebiete der Welt: Die Entwürfe von Chowdhury sind prägnante, kritische Antworten auf unterschiedlichste Herausforderungen und Dringlichkeiten. Sie alle wurzeln in der Überzeugung, dass Architektur mit Empathie für eine immer fragilere ökologische und soziale Situation entworfen und gebaut werden muss.

Meditations in Entropy ist die erste umfassende Monografie über die Arbeit von Kashef Chowdhury / URBANA. 18 realisierte Bauten des Büros werden mit Aufnahmen der gefeierten Architekturfotografin Hélène Binet sowie zahlreichen Plänen, Zeichnungen, Skizzen und weiteren Abbildungen im Detail vorgestellt. Begleitet wird diese Dokumentation von aufschlussreichen Essays der international renommierten Autoren Kenneth Frampton, Robert McCarter, William J. R. Curtis und Philip Ursprung sowie des Wasserbau-Ingenieurs Ainun Nishat. Ein illustriertes Werkverzeichnis vervollständigt den sorgfältig gestalteten und materialisierten Band.

Kenneth Frampton ist Ware Professor of Architecture an der Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation der Columbia University in New York.

Robert McCarter ist Architekt und Autor und lehrt als Ruth and Norman Moore Professor of Architecture an der Sam Fox School of Design & Visual Arts der Washington University in St. Louis.

Ainun Nishat ist ein international anerkannter Experte für Wasserressourcen-Management und Klimawandel und Professor Emeritus am Centre for Climate Change and Environmental Research, BRAC University in Dhaka.

Philip Ursprung lehrt als Professor für Architektur- und Kunstgeschichte am Institut gta der ETH Zürich.

ISBN 9783038603290

Erste Monografie über das international be­ achtete Architekturbüro Kashef Chowdhury / URBANA in Dhaka Kashef Chowdhury / URBANA arbeiten in einer von grossen Migrationsbewegungen, höchster urbaner Dichte, äusserst komplexen Wetterbedingungen und dem akut spürbaren Klimawandel geprägten Weltgegend Das Buch dokumentiert im Detail 18 realisierte Bauten von URBANA, die den ein­maligen Fokus des Büros auf diese drängenden Herausforderungen verdeutlichen Reich illustriert mit Aufnahmen der bekannten Architekturfotografin Hélène Binet sowie überwiegend bisher unpublizierten Plänen, Skizzen und Zeichnungen Mit Texten international anerkannter Architekturkritiker und -historiker

Kashef Chowdhury, William J. R. Curtis, Kenneth Frampton, Robert McCarter, Ainun Nishat, Philip Ursprung

Meditations in Entropy The Work of Kashef Chowdhury / URBANA Fotografien von Hélène Binet Gestaltet von Samuel Bänziger Gebunden 518 Seiten, 406 farbige und 650 sw Abbildungen, Zeichnungen und Pläne 23 × 31 cm 978-3-03860-329-0 Englisch sFr. 59.– | € 58.– Bereits angeboten, jetzt lieferbar

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AUSGEWÄHLTE BACKLIST

Andrew Santa Lucia, Daniel Jonas Roche

Kurt Hauenstein (Hrsg.)

Aufs Dorf gekommen

Antifascist Architecture

atelier-f architekten. Bauten und Projekte 1998–2025

978-3-03860-406-8 Englisch sFr. 39.– | € 38.–

978-3-03860-460-0 Deutsch sFr. 59.– | € 58.–

ISBN 9783038604068

ISBN 9783038604600

Eine kaleidoskopische, peripatetische Bricolage über Menschen, die sich heldenhaft dem antifaschistischen Kampf angeschlossen haben, und von Gebäuden, die im Namen des Antifaschismus errichtet wurden

9 783038 604068

Die Monografie über den Schweizer Architekten Kurt Hauenstein und sein Büro atelier-f architekten reflektiert mustergültig das heute zentrale Thema des Weiterbauens im Bestand.

9 783038 604600

Ross Anderson

Marcel Just, Stiftung Sommerlad (Hrsg.)

The Appian Way Adolphe Appia and the Sceno-­ graphy of Modern Architecture

Ernst Sommerlad: Architekt 1895–1977

978-3-03860-405-1 Englisch sFr. 49.– | € 48.–

Bauen im Fürstentum Liechtenstein, in den Kantonen St. Gallen, Appenzell AR, Graubünden und in Vorarlberg

ISBN 9783038604051

978-3-03860-449-5 Deutsch sFr. 49.– | € 48.–

Adolphe Appia: herausra9 783038 604051 gende Figur der modernen Theatergeschichte und wenig bekannter «Influencer» der frühen Moderne in der Architektur Europas

ISBN 9783038604495

Ernst Sommerlad: ein eigenwilliger, beharrlicher und geschäftstüchtiger Architekt im Voralpenraum zwischen expressivem Reformstil, Art déco und Neuem Bauen

9 783038 604495

Jürg Graser, Astrid Staufer, Christian Meier (Hrsg.)

Architektur Klima Atlas Klimabewusst entwerfen in Forschung, Lehre und Praxis

Martin Tschanz (Hrsg.)

978-3-03860-303-0 Deutsch sFr. 49.– | € 48.–

Bauten und Projekte

ISBN 9783038603030

Ein herausragendes praxis­orientiertes Handbuch zu Klimafragen in der Architektur, von historischen Referenzen bis zu den Herausforderungen des klimaneutralen Bauens heute

Esch Sintzel Architekten 978-3-03860-391-7 Deutsch / Englisch sFr. 69.– | € 68.– ISBN 9783038603917

9 783038 603030

Die Monografie über das Zürcher Büro Esch Sintzel Architekten präsentiert exemplarische Beispiele für das Weiterbauen der Stadt.

9 783038 603917

Caroline Wohlgemuth, Maximilian Eisenköck (Hrsg.)

Das Glas Haus Wien 1933. Vertriebene Visionen

Christian Dehli, Andrea Grolimund (Hrsg.)

978-3-03860-445-7 Deutsch 978-3-03860-446-4 Englisch sFr. 39.– | € 38.–

Kazuo Shinohara – 3 Houses

DE

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ISBN 9783038604457

ISBN 9783038604464

House in White, House in Uehara, House in Yokohama Neuausgabe 2025 978-3-03860-457-0 Englisch / Japanisch sFr. 120.– | € 120.–

Die Villa Rezek des Archi9 783038 604464 tekten Hans Glas in Wien: «Eines der bedeutendsten und wohl auch mysteriösesten Wiener Häuser der frühen 1930er Jahre.»

Friedrich Achleitner, Architekt und Schriftsteller

9 783038 604457

ISBN 9783038604570

«Manche Bücher liebt man für ihre poetische Kraft, andere für die brillanten theoretischen Ideen, wieder andere für ihre ästhetische Aufmachung. Nur wenige schaffen es, alle diese Aspekte in sich zu vereinen.

Hier ist dies gelungen.»

Alexander Stumm, BauNetz, zur Erstausgabe von 2019

9 783038 604570

Caroline Voet, Hans W. van der Laan

A House to Live With 16 Variations by Dom Hans van der Laan and His Companions 978-3-03860-376-4 Englisch sFr. 69.– | € 68.–

Matthew Skjonsberg

ISBN 9783038603764

Living Cities Three Centuries of Park Systems

Die Wohnhäuser von Dom 9 783038 603764 Hans van der Laan, einer faszinierenden Kultfigur der europäischen Nachkriegsarchitektur, in Schemen, Plänen, Fotografien, Kon­struktionsprinzipien und Details eingehend vorgestellt

978-3-03860-363-4 Englisch sFr. 59.– | € 58.– ISBN 9783038603634

Schatzkammern der Stadtgestaltung: eine umfassend recherchierte und sorgfältig illustrierte Auseinandersetzung mit Parkanlagen der Vergangenheit und Zukunft

9 783038 603634

Bernd Schmutz, Dominik Fiederling (Hrsg.)

Jaretti & Luzi Wohnbauten in Turin 1954–1974 978-3-03860-159-3 Deutsch sFr. 59.– | € 58.– ISBN 9783038601593

Eine eigenständige, heitere Formensprache in Italiens Nachkriegsmoderne: die Wohnbauten von Sergio Jaretti und Elio Luzi in Turin.

Ausgezeichnet mit einem DAM Architectural Book Award 2025

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Thomas Wüthrich, Yves Raschle

Nachhaltige Designprozesse Leitfaden für die gestalterische Praxis und Lehre 978-3-03860-448-8 Deutsch sFr. 39.– | € 38.– ISBN 9783038604488

Design trifft Nachhaltigkeit: ein praxisnahes Handbuch für Designer:innen

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Piet Eckert, Wim Eckert (Hrsg.)

Ontologie der Konstruktion Raumwirkung in der Architektur

Kazuo Shinohara

978-3-03860-361-0 Deutsch sFr. 39.– | € 38.–

Residential Architecture

ISBN 9783038603610

978-3-03860-458-7 Englisch sFr. 35.– | € 35.– ISBN 9783038604587

Ein Lehr- und Handbuch zur 9 783038 603610 Konstruktion von Räumen ausgehend von zehn grundlegenden Raumtypen. Mit Beispielen u.a. von Gottfried Böhm, Caruso St John Architects, Le Corbusier, Annette Gigon / Mike Guyer Architekten, Lacaton & Vassal und Alison & Peter Smithson

Kazuo Shinoharas Buch über Wohnhäuser ist einer der wichtigsten Texte zur modernen Architektur Japans – fundamental für das Verständnis traditioneller Bauweisen und bis heute Inspirationsquelle aller grossen japanischen Architekten der Gegenwart

9 783038 604587

Leonore Daum, Christian Penzel, Friedrich Tellbüscher, Martin Valier (Hrsg.)

SAY 25/26 Schweizer Architektur Jahrbuch 2025/26

Penzel Valier Architektur, Konstruktion, Design 2007–2024

978-3-03860-456-3 Deutsch / Englisch / Französisch / Italienisch sFr. 49.– | € 48.–

978-3-03860-366-5 Deutsch 978-3-03860-367-2 Englisch sFR. 69.– | € 68.– DE

EN

ISBN 9783038603665

ISBN 9783038603672

ISBN 9783038604563

30 herausragende Bauten der letzten zwei Jahre, ausgewählt von einer unabhängigen Jury, und thematische Essays zu Architektur und Baukultur der Gegenwart in der Schweiz

9 783038 604563

Die grosse Monografie über 9 783038 603672 eines der führenden Architekturbüros der Schweiz, illustriert mit mehr als 1700 Plänen, grossformatigen Trimetrien sowie farbigen und schwarz-weissen Fotografien

9 783038 603665

Stefan Traxler

Mark Linder

That’s Brutal, What’s Modern?

Raum für Alle

The Smithsons, Banham, and the Mies-Image

978-3-03860-453-2 Deutsch sFr. 49.– | € 48.–

978-3-03860-401-3 Englisch sFr. 39.– | € 38.–

ISBN 9783038604532

ISBN 9783038604013

Ein Buch über die Verantwortung von Architekt:innen für die Gestaltung von Räumen, mit denen sie wie keine andere Berufsgruppe Einfluss auf unsere Stimmungen, unsere Gesundheit, unser Sozialleben und unsere Lebensqualität nehmen

9 783038 604532

Eine Untersuchung des New Brutalism durch die Brille von Alison und Peter Smithsons anhaltendem Interesse an Ludwig Mies van der Rohe

9 783038 604013

Andjelka Badnjar Gojnić, Kristina Pujkilović, Ferdinand Ludwig, Andres Lepik (Hrsg.)

Ludovic Balland, Francesca Mautone, Manuel Herz (Hrsg.)

Trees, Time, Architecture!

19 Projects by Manuel Herz Architects

Unfinished Atlas

Entwerfen im Wandel

978-3-03860-418-1 Englisch sFr. 99.– | € 97.–

978-3-03860-424-2 Deutsch 978-3-03860-431-0 Englisch sFr. 35.– | € 35.– DE

EN

ISBN 9783038604242

ISBN 9783038604310

ISBN 9783038604181

Das Basler Architekturbüro Manuel Herz Architekten präsentiert zwei Jahrzehnte Praxis in zehn Ländern und reflektiert dabei über die Möglichkeiten und den Einfluss der Architektur auf die Gesellschaft.

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Mensch, Baum, Architektur: 9 783038 604310 neue Perspektiven aus der Baubotanik auf die Praxis der Architektur in der Zeit begrenzter Ressourcen

9 783038 604242

Emanuel Christ, Victoria Easton, Giulio Galasso, Christoph Gantenbein, Maria Margherita Innocenti, Elisaveta Maria Kriman (Hrsg.)

Urban Fragment Observatory (Hrsg.)

Visiting

Typology

Inken Baller & Hinrich Baller, Berlin 1966–89

Tashkent, Genoa, Tbilisi, Casablanca. Review No. IV

978-3-03860-427-3 Deutsch 978-3-03860-428-0 Englisch sFr. 49.– | € 48.–

978-3-03860-408-2 Deutsch / Englisch sFr. 59.– | € 58.–

DE

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ISBN 9783038604082

ISBN 9783038604273

ISBN 9783038604280

Zu Besuch in den weg9 783038 604280 weisenden Wohnbauten, die Inken & Hinrich Baller zwischen 1966 und 1989 in Berlin realisiert haben: Vorbilder für qualitativ hochstehenden und bezahl-­ baren Wohnraum und die Schaffung spannender Stadträume

Der lange erwartete dritte Band von Christ & Gantenbeins Typology-Reihe analysiert moderne und zeitgenössische Gebäude in Taschkent, Genua, Tiflis und Casablanca.

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9 783038 604082

Daniel Penzis, Giulio Bettini

Typostruktur Sehnsucht nach architektonischer Relevanz 978-3-03860-389-4 Deutsch sFr. 29.– | € 29.– ISBN 9783038603894

Typus + Struktur = Typostruktur. Tragstrukturen, räumliche Charakteristiken und Nachhaltigkeit von mittelalterlichen Kirchen Spaniens, Schweizer Zweckund Wohnbauten sowie japanischen Tempeln

9 783038 603894

Wolfdieter Dreibholz, Michael Zinganel (Hrsg.)

Wir Günther Domenig Korrekturen einer Legende 978-3-03860-454-9 Deutsch 978-3-03860-455-6 Englisch sFr. 39.– | € 38.– DE

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ISBN 9783038604549

ISBN 9783038604556

Günther Domenig waren 9 783038 604556 viele: Das Buch rekon-­ struiert seinen Werdegang aus dem Blickwinkel von Auftraggebern, Partnern, Mitarbeiter:innen und Praktiker:innen anderer Berufsfelder.

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Stand Dezember 2025 Park Books wird vom Bundesamt für Kultur mit einem Strukturbeitrag für die Jahre 2026–2028 unterstützt.

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Umschlagbild vorne: The House © Kashef Chowdhury.

Aus dem Buch Meditations in Entropy (siehe Seite 42/43). Umschlagbild hinten: Das Wohnhaus des Architekten Bernhard Heid in Zirndorf, 1966, Innenansicht.

Foto: Florian Holzherr, München © Nachlass Bernhard Heid. Aus dem Buch Faszination Sichtbeton (siehe Seite 12/13).