Issuu on Google+

r e n

d e s i g n e r s n desS igners R S GNE er

S I E D

g s i i s g e n e d

ne r s

D e sig n

esig ers Des neign rs

R NE SIG DE

r s e n se ig D

De

esig

desiDDg sESIGNER ners


錄 目 國內平面設計師 P.5-----------------------------蕭青陽 P.13----------------------------聶永真 P.22----------------------------王志弘 P.28----------------------------陳彥廷 P.33----------------------------游明龍 P.40----------------------------黃子欽 P.46----------------------------李國弘 P.50----------------------------紅膠囊 P.55----------------------------可樂王 P.61----------------------------楊勝智 P.66----------------------------施令紅

P.1


P.70--------------------------------林鴻彰 P.73--------------------------------柯鴻圖 P.76--------------------------------林宏澤 P.80--------------------------------王篸 P.85--------------------------------陳永基 P.89--------------------------------程湘如 P.92--------------------------------葉信宏 P.95--------------------------------潘昀珈 P.99--------------------------------馬君輔 P.104-----------------------------0416廖振宏 P.108--------------------------------何采柔 P.112--------------------------------不二良 P.118--------------------------------陸蓉之 P.123--------------------------------飛飛飛

P.2


國外平面設計師 P.128-------------------------杉浦康平 P.133-------------------------宮崎駿 P.138-------------------------草間彌生 P.144-------------------------原研哉 P.148-------------------------鈴木成一 P.152-------------------------加藤真治 P.157-------------------------Geoff McFetridge P.161-------------------------Nathan Jurevicius P.166-------------------------Jen stark P.170-------------------------Yulia

P.3


P.175-----------------------Jeff Osborne P.181-----------------------Giorgio Cantu P.186-----------------------Shepard Fairey P.191-----------------------Akiniri Oishi P.196-----------------------Gunter Rambow P.202-----------------------福田繁雄 P.209-----------------------Seymour Chwast P.211------------------------Yanko Tsvetkov P.215------------------------David carson P.219------------------------Jared Tarbell P.223------------------------Nevile Brody P.229------------------------Jonathan Barnbrook P.234------------------------John meade p.239------------------------龜倉雄策 P.244------------------------田中一光

P.4


蕭青陽

P.5


(Xiao Qing-yang,1966年-),復 興商工美工科畢業。台灣著名美術設 計人,從事包裝設計。從18歲起為歌 手高勝美設計唱片封套起,已經設計 超過1,000件唱片封套;包括孟庭葦、 豬頭皮、羅百吉、陳珊妮…等。

P.5 「當音樂人講出讓你感動的故事,身為一個 設計師,就得讓買到唱片的人看到,」蕭青 陽說。

P.6


<故 事島>是設計師蕭青陽第四度問鼎葛萊美最佳套裝唱片設計 獎的作品,他曾和心中的上帝「交換」,希望讓他常常入圍,每年 能有機會來到夢中的殿堂與全世界最棒 的音樂人、設計師共聚一 堂。他也在一次次世界的競逐中,立定志願:放大設計師的視野與 關懷,提出一部無色彩無界限與全人類共享的作品;捧在手中的< 故事島>滿是坑洞,她有孩童最天真的笑容也有地球上遭受災難的 島嶼。 設計師以剪紙藝術概念呈現 13 幅創作 ,包括被蟲蛀蝕的土地、災 難的島嶼、地球暖化的危機、美麗的建築、老阿公包檳榔的手、熱 帶小火山島上傳統飛魚祭典和孩童、和平動物的象徵…每一幅創作 的背 後,是設計師團隊投注將近兩年時間日夜不輟的心力,以及 這個世界不斷在繼續發生的美麗與災難!<故事島>的故事未完, 因為你我的牽繫,她將更豐厚…

故事島作品得獎紀錄 • 2011 第十屆美國獨立音樂獎 最佳專輯包裝設計獎提名 • 2010 中國 華語傳媒大獎 最佳唱片包裝設計獎 • 2010 德國 reddot design award "best of the best" 視覺傳 達設計大獎 • 2010 美國 Chicago GOOD DESIGN 設計大獎 • 2010 美國 第 53 屆Grammy Awards 最佳套裝包裝設計 獎提名

曾被聘為政治人物設計競選歌曲封面 設計獲獎記錄 2012 美國獨立音樂大獎 •唱片包裝設計獎:《75年後( After 75 Years )》 2010 德國紅點設計大獎 :《故事島》第一位入圍葛萊美獎的華人唱片設計師 入圍記錄 2005 葛萊美包裝與內頁 《飄浮手風琴》2007 葛萊美包裝與內頁 《我身騎白馬》 2008 葛萊美包裝與內頁 《甜蜜的負荷》2010 葛萊美包裝與內頁 《故事島》 2011 第22屆金曲獎最佳專輯包裝 《眾神護臺灣》

P.7


2009年,蕭青陽的工作室停下唱片封面設計的工作,全力動員開始 剪蕾絲,立刻陷入苦戰,剪來剪去都是刻板的古典蕾絲花,剪不完 的蕾絲,剪不出新意,助理 剪累了倒在地上就睡,有次蕭青陽放下 剪蕾絲的工作,到河堤邊騎腳踏車轉換心情,發現路邊一棵小樹的 葉子,被蟲咬的一個洞、一個洞的,透著光很美,蕭青陽於 是決定 ,用剪紙說台灣的故事。

在台灣,蕭青陽絕對是唱片包裝界的第一把交椅,他入 行26 年,設計過近千張唱片。 在國際,他則是第一位 華人入圍葛萊美唱片包裝獎,還破天荒四年入圍三次, 而今年以前,他也只有那三張作品在美國發行,命中率 幾乎百分之百。今年5月他又在 廣州以《故事島》榮獲 華語傳媒唱片封套設計獎。

P.8


《胡德 夫-匆匆》一次在 夏天晚上的聚會,胡德 夫說要提早走,去躺在那 河濱公園樹下的大石頭去感 受那種溫度,有台東家鄉的 感覺。而這張唱片的封面, 就是要讓人感受到這樣的 微溫的溫度。 每次出國領獎,都覺得自己背了一面青天白日滿地紅國旗在背後的蕭青 陽記得,一位美國朋友好心勸告他,作品千萬不要過於表現愛國情操, 「如果你一心一意在別人的國家表達愛國,人家會覺得你很土。」 但他根本不在乎,反而變本加厲,花了整整一年四個月,製作李欣 芸的《故事島》,「我決定帶團隊做一件表達土地情感的作品,就算沒 設計費也在所不惜」。 一位採訪蕭青陽的北京記者,在聽完他陳述每件作品的創作理念後 ,告訴他,「我以為你是自由藝術家,原來你是愛國藝術家。」 每次 看到蕭青陽,胡德夫總是緊緊握住他的手,語重心長地提醒他,「美國 人從太平洋那一端鋪了一條紅地毯讓你走過去,你應該做更多事。」

P.9


P.10


P.11


P.12


聶永真

P.13


代 表作 品 【唱片設計 美術】 黃立行、王力宏 、張惠妹、曹格、五 月天、林宥嘉、周杰倫 、孫燕姿、S.H.E、潘裕文 、Joanna等。 【出版設計美術】 2046、「舞川拉麵」、「下課後, 怪獸家點名」、東京鐵塔、長路、 尼克宏比「往下跳」、地下鄉愁 藍調、「姑穫鳥之夏」與「魍魎 之匣」(上海人民出版社)、憂 鬱星期天(上海人民出版社) 、李歐納.柯恩「渴望之書」 等。 【表演╱電影文宣類美術】 兩廳院「德國狂潮」、兩廳 院X林奕華「水滸傳」與 「西遊記」、莎妹劇團「 給普拉斯」、電影「巴 黎我愛你」、2008金馬 影展、林奕華「生活 與生存」(香港╱內 地)、2009「台新藝 術獎」、雲門舞集2 「春鬥09」等。

P.14


曾以林宥嘉《感官世界》、《美妙生活》專輯各 自拿下金曲?最佳專輯設計、德國IF傳 達設計與 紅點傳達設計?的知名設計師聶永真,進年橫掃 國際各大重要獎項,日前更為台灣設計圈投下一 枚震撼彈,拿下素有「史上最難進的頂級殿堂級 設計師組 織」之稱的「瑞士國際平面設計聯盟 AGI」(Alliance GraphiqueInternationale)的通行證,成為進入AGI的設計師。

聶永真打破台灣設計圈數十年來前輩級設計大師無人申請通 過的紀錄,正式列 名於國際頂級設計師之類,日前通過嚴苛審核門檻,僅35歲 便正式與來自世界各地的知名設計大師與藝術指導如日本佐 藤可士和、福田繁雄、原研哉、葛西薰、美國Stefan Sagmeister 、香港靳埭強、韓國安尚秀等並列於AGI裡。 與佐藤可士和、原研哉、Stefan Sagmeister高標準列名納入同一 俱樂部 AGI的歷史地位、進入門檻、重量與指標重要性堪稱全球 第一,歷年能進入聯盟裡的設 計師極為少數卻星光熠熠。其 中,五十多年前日本設計大師龜倉雄策於1955不惑之年進入 AGI;以指導《MUJI無印良品》廣告聞名世界的原研哉 於 2001年,43歲時獲選進入AGI;以UNIQLO視覺識別聞 名全球的設計佐藤可士和與前《流行通信》藝術指導服部一 成,兩人則於去年(2011)始正 式進入AGI殿堂,加入時 兩人已46歲與47歲;美國設計大師Sagmeister於1998年獲選進入 ,加入時36歲;靳埭強1997年正式進入AGI 時已經55歲。

P.15


台 灣科技 大學設計系 商業設計祖畢 ,台灣藝術大學應 用媒體藝術所肄。大 二時因誠品文案 大賽成為 誠品第二代文案(2000),後 出版大學畢業製作《永真急制》 (2002) 一書被挖掘,踏入唱片與書籍 等主要設計領域。文建會2009年遴選洛杉 磯十八街藝術中心駐村藝術家;近年作品陸 續獲台灣金曲獎最佳專輯包裝設計、德國紅點 傳 達設計獎、IF傳達設計獎;德國Hesign編集出版全球 百間《Small Studios》收錄、APD(Asia Pacific Design)亞太 設計年鑑與東京TDC(Type Director Club)收錄等。 出版過的 作品有《永真急制》、《Re_沒有代表作》與《FW永真急制》 。

P.16


近年主編統籌之書系計畫:《tokyo boy alone 》(2011, 作者-Eiki Mori,東京)與《No.223 》(2012, 作者-編號223,北京) 聶永真畢業於台灣科技大學設計系, 該系被德國紅點獎評選為亞太地區設 計系所排行第一(2011);另德國 iF concept概念設計?亦以國際獲 ?數與多項指標計算,評選該系 所為世界大學設計類排行第 一。(2010)

P.17


「Re」代表了很多意涵:作品是唯一 回應(Re-ply)有沒有代表作的語言 ;也代表了化陳為新(Re-cycle); 永真重新演繹作品更是全新上妝 (Re -cover);這必然會造就新舊交相碰 撞的化學反應(Re-act);達到耳目 一新的感官視覺(Re-fresh),重新 發現更強更屌的無限可能 (Re-new) ,挑戰人生代表作的反覆排練(Re- hearsal),全新編排賦予舊作品新生 命(Re-creative) 【Re-ply】有沒有代表作 作品是唯一回應 語言 【Re-cycle】喜新念舊 化陳為新 【Re-cover】全新上妝 精彩重播 【Re-act】新舊交相掩護的化學反應   【Re-fresh】耳目一新的感官視覺 【Re-new】重新發現更強更屌的可能性 【Re-hearsal】挑戰人生代表作的反覆排練 【Re-creative】全新編排重製 舊作品新生 命

p.18


永真急制 你所知道最初 卻非最真實的 聶永真   將張力十足的文字表情,復刻進文庫本裡典藏;用最精簡的設計圖 像,雕琢最初我們都還未變複雜前,心思之易感細膩。   九年的口耳相傳,爭相forward、copy,造就了今天大家所認識的聶 永真,一種流行,一個品牌。以Forward、Renew、復刻的概念,重新 復習絕版前的美好時光。投遞/FW:最原汁原味的青春物語,痛快解析 當代社會次文化的光怪陸離。       絕版的《永真急制》全新製作重現經典,以重返初忠的「復刻」想 法,在八年後以更洗鍊簡潔的風格,置換原書十分之一的圖像,全新編 排文字以「直排單色文庫 本」的樣貌出現;除了原內容的收錄之外,複 合「Forward」有「轉寄」、「向前」的概念,書中再加入11篇這些年 來最具話題性的轉寄文章與公開發表作 品。附贈4本獨立裝禎的別冊, 素材的取得則是來自聶永真手中唯一僅有的噴墨樣本,以翻拍原型的方 式,將《永真急制》的圖像一一「再現」!   就讓時空回到那個夏天,那個即將展露頭角的設計師誕生前夕。《 FW:永真急制》彷彿是一份走過匆匆時光的郵件,投遞那個夏天鋒芒畢 露的少年、投遞那些一針見血的文字和飽滿的影像到2010。絕對是設計 美學愛好者不可錯過的經點傳奇

P.19


P.20


p.21


王志弘

P.22


2010臺 北藝術節 Art-tube視覺 影像新作首映會 。特別邀請三位國內 知名藝術家,建築師、 作家暨元智大學藝術創意與 發展學系主任阮慶岳,著名平 面設計家王志弘,及屢獲獎項的數 位藝術新銳陳柏光,合力創作兩支 Art-tube視覺影像作品,在臺北藝術 節登場前,率先呈現他們從兩個國際 節目所延伸發想的最新創作,展現全新 的視聽覺感受。並邀請國際知名藝術家 楊俊,以熱門話題網路時代,視覺藝術如 何因應與對話?進行交流。 向來低調的王志弘,沒有現身首映會,僅以 問答集分享心得。德國作曲家郭貝爾創作《史 迪夫特的事物》的靈感,來自十九世紀作家史 迪夫特的寫作過程,王志弘強調,「文字」剛好 也是他主要的表現形式,於是由演出的文字資料 中選取部分內容,用電腦設計了55張字卡,在家中 白牆拍攝下來,再由陳柏光協助動畫影像處理。王 志弘想要呈現的感覺,「像是影片抽格的做法,一張 張字卡更換,光影和文字的安排,像在翻書的頁面, 文字在頁面不斷地自行活動。」

p.23


向來低調的王志弘,沒有現身首映會,僅以問 答集分享心得。德國作曲家郭貝爾創作《史迪 夫特的事物》的靈感,來自十九世紀作家史迪 夫特的寫作過程,王志弘強調,「文字」剛好 也是他主要的表現形式,於是由演出的文字資 料中選取部分內容,用電腦設計了55張字卡, 在家中白牆拍攝下來,再由陳柏光協助動畫影 像處理。王志弘想要呈現的感覺,「像是影片 抽格的做法,一張張字卡更換,光影和文字的 安排,像在翻書的頁面,文字在頁面不斷地自 行活動。」

p.24


不如去流浪 (流浪)一書將包裝設計成包裹的樣貌 ,具旅行與流動的指涉 王志弘不設限的表現方式每每能命中出 版品的主題 感性的奔放線條有之,嚴謹剛毅的架構 有之 切題是設計的重心,個人色彩則是架構在 前者之上 因此風格是隨著設計內容而有所轉換的 畫面中彷彿見到音樂粒子在時間與 空氣中流動 聽覺與視覺的轉化高明的令我心虛 這是在燈火闌珊的微醺之時吧 抽象性的圖像容易令人感到過於冷調 於是在高明度區塊中加入些許色溫中和 這些作品的設計水平與實驗性 若說能與國際一些實驗電子專輯封面抗衡,我想也應該不過度

p.25


建築相關書籍 理性而極簡,這方向是將 美感建構在數據之中 方寸間流動的視覺力量, 有種很現代、哲理式的 fashion

p.26


利用漸 變摺

疊、

扭曲的紋理

絡 脈 的 表 現歷史

他對幾何線條的詮釋與畫面佔比的 安排十分精準 當然,空間感的營造也是強項 右下角貌似油表的視覺符碼,其 實標注著DJ的表演時段 具有科技感的圖形也在細節切合 了音樂性質

p.27


陳彥廷

p.28


陳彥廷設計作品,為 2011台北世界設計大展 國際工藝設計展「AND 跨界共生」的主視覺設 計,取Art、Nature、 Design三個自首為概念 ,設定主題「AND」, 傳達包容、和諧精神, 展現跨界共生的美好姿 態,及地球村人類相互 依賴的關係。 陳彥廷,公費留美設計碩士 ,現為陳彥廷設計負責人,台科大���意設計中心講師級專家, 誠品駐站作家。 客戶包括:遠雄建設、微風廣場、施華洛世奇、總統府、行政院 文建會、國立工藝中心、2011台北國際工藝 設計大展(EXPO11 )、C2偉嘉數位、克緹國際、國際公益藝術協會、資誠會計、天 下雜誌、日本UCC、SAINT'S ALP、年代電視等,擅長品牌規劃 、策展、網站、書籍、平面主視覺、產品設計、動畫等專業設計服 務。 近兩年獲得100多項國內外設計大獎,多項專利,並出版【設計獎 道理】一書,2009年獲選為台灣百大設計師,收 錄於「台灣100大 設計力」書中,2011年獲選天下雜誌台灣八大幸福設計師。獲獎包 括:iF、Red Dot、IDEA、紐約ADC、英國D&AD、HOW國際獎、波 蘭華沙海報獎、香港海報獎、俄國金峰獎、SIGGRAPH動畫大賞、 法國安錫動畫 影展、義大利影展、德國柏林影展...等,得獎作品亦於 紐約、洛杉磯、英、中國、法、德、俄、波蘭等國家展出。

P.29


二十六歲就已經擁有上百座獎牌,陳彥廷不斷挑戰國際競賽、磨 練自己。他想向世界證明,台灣也有設計力。 「我又得獎了!」電話裡傳來陳彥廷興奮的聲音。 陳彥廷,國際設計競賽的台灣常勝軍,才二十六歲,已經累積了 上百座獎牌。 他抱著獎座,從台科大畢業、美國紐約普瑞特設計學院取得設計 碩士後,以專案講師級專家身分,回到母校台科大創意設計中心 任教,要培養出新生代的設計常勝軍團。 源於對設計的熱情及對中華文化博大內涵的推崇,二十三歲的陳 彥廷將剪紙——幾乎快被中國人遺忘的傳統藝術,帶上了國際舞 台,讓東方古老文化在海外大放異彩。 一位二十三歲台灣年輕研究生陳彥廷以中國剪紙風格設計的海報 和短片,今年獲得十七項全球重要國際設計大獎,讓東方古老文 化在海外大放異彩,這些獎項評審單位給作品的共同評語是:「 表現的是一個中西合璧,用西方的元素去構成東方的效果,是一 個新的視覺經驗。」 陳彥廷以他設計的「前刀cutting」影片及「Letter Cutting」海 報得到的獎項,包括德國iF概念獎、iF傳達設計獎、英國D&AD 學生獎、美國NYC ACMSIGGRAPH電腦動畫展、法國安錫動畫 展等十七個獎項。

彥廷把 剪紙跟書法融合在一起,透過Photoshop依照草圖 描繪,再使用特殊印刷,以「妙法天地外,自然有無 中」為概念,企圖以虛的空間,描繪實的界限。

P.30


出 國進 修一年 中,他以 短片「剪刀 cutting」、 海報作品「 Letter Cutting」 獲多個國際設計大 獎,包括德國iF概念 獎、iF傳達設計獎、英 國D&AD學生獎17項,再 加上其他作品,今年就得了 近50個獎 項。參加國際競賽 的報名費總共花費30 萬元,他 都加倍賺回來了,教育部發給他 80萬元獎金。 回首來時路,陳彥廷說,最讓他感動 的是,國中時成績中等,每天六點就出 門,媽媽出門前都要拉著他手大聲喊: 「陳彥廷,加油!加油!加油!」作為一 天的開始。 讀廣設科是一個轉捩點,他說,選定一個自 己有興趣的目標非常重要,「有興趣,就會 有熱忱;有熱忱,就會自己去挖寶」。以前念 沒興趣的東西,考試能過關就好;讀自己喜歡 的東西,會主動去挖東西,主動去問老師,他發 現,「興趣很重要,會改變一個人對事情的專注 度」。 回想成長過程的跌跌撞撞,陳彥廷最想跟父母說一 句話:「謝謝爸媽,給了我N次的機會!」

P.31


陳彥廷國際競賽得獎海報Exhibiter :陳彥廷 Time : 2011.03.17-2011.04.08 Place : Design Building 3 F, Gallery of Commercial Design

P.32


游明龍

p.33


1957 年出生於台灣,桃園平鎮龍崗人 1980 年畢業於國立台灣師範大學美術學系 現職: 台南科技大學視覺傳達設計系 專任專技副教授 台灣海報設計協會 前任理事長 游明龍設計有限公司 藝術總監 廈門大學藝術學院 客座教授 經歷: 1991 台灣「台灣印象海報設計展」- 首展 1992 中國「平面設計在中國展」- 獲評審特別獎及海報類佳 作獎 1993 法國「國際海報沙龍展」- 入選 1996 波蘭「第 15 屆波蘭華沙海報雙年展」- 入選 1997 芬蘭「赫爾辛基海報雙年展」- 入選 1997 紐約「台灣印象海報設計展」文建會邀請展 1998 日本「臺灣四人展」- 大阪 DDD 藝廊邀請展出 1999 台灣「國家設計獎」- 獲優良平面設計獎二件 2000 波蘭「第17屆波蘭華沙海報雙年展」- 入選 2002 蘇州「2002 蘇州印象」- 獲海報優秀獎 2003 台灣「2003 國家設計獎」- 獲平面設計類國家設計獎 2005 台灣「台灣國際海報設計獎」- 獲特定專題類金獎 2005 日本「亞洲環境海報展」- 名古屋Chubu Creators Club 主辦 2005 台灣「游明龍新作展」- 於台北、台中、台南展出 2006 德國「國際平面設計師 108 將」- 專書報導 2006 日本「富山縣海報三年展」- 入選二件 2006 德國「Red dot award : Communication design」- 獲最 佳設計獎二件(海報、書籍) 2006 台灣「母語對話六人展」- 展出人:Reza Abedini、王行 恭、林磐聳、游明龍、陳永基、陳俊良 2006 廈門「台灣四人展」- 廈門大學藝術學院邀請展出,展 出人:王士朝、林磐聳、游明龍、林宏澤

P.34


「我跟一般人一樣,搭捷運,加班 熬夜,也跟客戶溝通討論設計稿。 」游明龍先生在訪談一開始就很謙 虛的提起這樣一段話,親近的印象 讓人深刻。除了游明龍本人 散發出 來的氣質外,使人印象深刻的是與 資料照片中長髮及肩狂人氣息不同 的小平頭,雖不致於認不出來,但 確實多出幾分“驚豔”的感覺。 <游明龍的學生時代> 出生於桃園平鎮的游明龍,其實直到高中才對美術產生濃厚的興趣。 高中時期,除了對美術有興趣外,游明龍也喜歡國文史地,尤以詩詞 中對視覺影像的描寫,從陶淵明《桃花源記》中一大片落英繽紛、詩 人眼中的大氣壯闊中,可以 看得出對游明龍後來視覺創作的影響。 高中時期的游明龍,因為那時升學率很低,壓力很大,剛好加入了美 術社,與社團老師、同學們一同四處寫生遊玩,同時也轉 化了龐大 的升學壓力。後來考進了師範大學美術系,大三時進入設計組,接觸 了許多民間傳統的藝術與工藝物品,讓游明龍走進了設計之路。「其 實當年美術系與其 他(師大的)系比起來,錄取分數比較低啦,但 是上了國立大學當然還是很高興。」當年考完大學,游明龍只在志願 卡上填了師大美術系與文化大學美術系,認識游 明龍的人們,沒有 一個人認為游明隆會考得上大學,後來他上了師大美術系,讓許多身 邊的親朋好友跌破眼鏡。也許就是因為這樣的經歷與成長背景,而造 就個人不 同的創作風格,同時有許多的想法及意念都展現在相關的 作品裡。在游明龍先生的作品中,與漢字圖像相關的創作不在其數, 對台灣的意像表現及相關的創作作品也 同樣讓人印象深刻,可以說 將台灣的意念更加顯現的表達出來,讓身長在台灣這塊土地上的人們 ,不論年代的差距,都能體會到游明龍體驗到的生長經驗。

P.35


<用海報設計凝聚認同> 自一九九一年開始,游明龍就與三五好友 成立了“海報設計聯誼會”,並舉辦與台 灣印象有關的海報設計活動。九零年代初的 台灣是個徬徨的年代,當時是台灣正值 政治 動盪、經濟轉型的時代,人民對未來並不是那 麼確定,「我們試圖用對台灣印象的設計實作 ,凝聚台灣意識。」游明龍這樣訴說著當初的 想法,同時也展現出在 那個年代裡,身為設計師 對台灣這塊土地的情感與執著。 在台灣印象那時的作品裡,游明龍的設計常以文字 符號做主角,再加以不同的設計表現,少有多餘的裝 飾,行草、飛白的書法與速寫,媽祖駕前的匾額現於 海報之 上,猶如大筆一揮,厚重有力卻又是輕快寫意 ;游明龍同時也在作品裡使用了傳統民俗元素,例如符 文上的星宿符號、經衣(傳統金紙的種類)的圖紋…等 ,在游明 龍先生設計的海報作品中,出現了許多台灣人生 活與文化之中的經驗與記憶。

歡歡喜喜;囍字與喜鵲剪影 的結合,再配上桃紅色 的色彩,展現傳統剪 紙藝術的新意。

P.36


作者是1957年出生在台灣 桃園的設計師游明龍,主 題是“文字風景”, 他的海報視覺藝術創作 ,表現出洗練的大器, 與現代簡約的風格。

這是設計家題 共給現場來賓揮 毫的版面,不過用 的不是墨,而是水, 所以半個小時後,水乾了 ,字也就會消失,而紙上的 空間即可反覆使用了

這幅海報的主題是“妙法• 自然”,設計師是台灣的 黃炳培;他說“妙法自然 ”是: “董陽孜+又一山人 董陽 孜”又說,“佛法中色 與空是最唯妙的對應” ; 而“一切都是從無到有 ,從有到無,色即是 空”.....生命的究竟永 遠是值得探討的課題 。

P.37


P.38


這幅海報的標題是“娛樂”,設計師是台灣的王行恭, 作者試圖將漢字,這種人類使用已有5000年歷史的文字,用現代數位圖形技法處理, 讓字的某些含意用圖象符號詮釋,也讓書法變得更有趣味和戲劇效果。

P.39


黃子欽

P.40


如果說, 台灣出版界有個具體 的「現場」,那可能會是在許 多大樓內的出版社裡、在冷氣放送 的書店,以及機器轟隆隆運轉的印刷 廠……。但你一定沒想到的是,在台北 市一間公寓頂樓加蓋的房子裡,有個工匠 般的設計師,每天都在這裡打造著我們對 書的想像。  他就是,那個頭髮有點凌亂、戴著 一副粗框眼鏡的書籍裝幀家,黃子欽 。

嚮往一直往前的實驗與遊戲  黃子欽出身台南安平,至今回想起 家鄉,仍是遠方清晰的地平線、一條 路直直通到很遠的畫面,「先不講美 學,但那樣的步調一定影響了我, 還有,我喜歡那種路一直往前的 感覺。」  

P.41


一直往前,對黃子欽而言就是不受框限、不 停止實驗,因此他在創作上一向愛「玩」, 如這次《PLAY.紙標本》封面上的光柵片設計 ,瞬間讓書「動」起來。雖然那不過是我們小時 候流行的貼紙上常有的玩意,經過他的運用卻令人 眼睛一亮。至於書封上透明膠物封存著紙頁的圖像, 則是他經過十多年試驗,至今仍在自家陽台玩得樂此 不疲的保麗膠創作。  實體物品除了被折疊、收納、貯藏,還有什麼保存方法 ?他秀出家中累積上百件的保麗膠創作,透明的膠狀物凝固 成巨大的方塊、錐形或圓球,裡面標本般封存著翻到某一頁的 舊書、拆解過的老錄音機,或者一盒軟膏、幾隻昆蟲等各類物品 ,彷彿把時間凝固在某一當下。  這是為念舊、抵抗消逝、象徵永恆嗎?他聳聳肩說:「只是 想玩而已,看看影像還有什麼呈現方式。」他就像個大男孩 般展示自己拼裝的玩具,不是炫耀,而是一種享受和滿 足,背後隱藏的更是他對所有物品、書籍、作者, 和他所敬愛的這世界,一種誠意的對待。

P.42


黃子欽封存生活記憶的保麗膠作品

「同樣的圖像,別的設 計可能會用圖庫去做,但你要做出 某種質感,過程中的 力氣還是不 可省略。」但黃子欽不免感嘆,現 在能給設計者這些空間的出版社的 確愈來愈少,「這種東西絕對不是 當前市場快速獲利的正確貨幣,但 是它有它藝術的 質感。」 《我是許涼涼》

P.43


將牛奶、荷包蛋、吐司、 蘋果封存起來, 將鈔票、家族合照、字典 封存起來, 將羽翼、蝴蝶、甲蟲封存 起來, 看似阻止了事物的腐敗, 腐敗卻兀自在封鎖空間裡 繼續發生,成為無法控制 的未來!

P.44


書的 本 這

鍵字

奇怪的組合, 種 是

下 :

怪客╳變腦╳道 家符咒╳Andy Warhol╳線裝古冊╳ 嘻哈文化╳毛主席╳ 鬍鬚張

P.45


李國弘

P.46


李國弘:  2001年畢業設計(實踐空 建設計系)  最初概念中的一個插曲,  整理出來一些議題以及和空 間的關聯性,  2006年初  出版社編輯被我那一段青春 熱血的回憶感動之後,  決定把它變成一本書

P.47


摔角硬漢們把他們那看似笨重的身軀高高彈起、在空中飛身、  旋轉時看到的世界與力量;  在承受極致痛苦與肉身結束前,  瞥見的瑰麗與驚異世界。  德式後橋摔那靠著爆發性腰力、  臂力與頸部的肌肉展現出來的完美在弧度,  在空中畫出了充滿汗水的美麗人體彩虹...  沿著圓心軸破空而出的延髓斬,  演出剎那間讓人失去意識的三島式華麗終結...

P.48


P.49


紅膠囊

P.50


小簡歷: 1971 出生,本名郭法宏 復興商工美工科 東方工商專校美工科 雲林科技大學視覺傳達設計技術系 《中國時報》開卷好書獎 《聯合報》讀書人獎 《誠品好讀》年度圖文書之最 2005年講義雜誌最佳漫畫類作家獎 圖文書的創作,結合水彩、水墨畫根底, 以及電腦繪圖的數位藝術,也曾橫跨裝置 藝術、電音派對VJ秀、網站設計、商品設計 、車身彩繪、電視戲劇演出等領域,近年則

P.51


龍女G

P.52


-「柔軟天才 展 的柔 個 囊 軟」 膠 紅

已活躍於台灣插畫界多年的紅 膠囊,2006年全心投入當代藝術領域,陸續參與上海 、日本等大型國際藝術博覽會,獲得極為廣大的迴 響。對人生和人性秉持一定原則的他,這次個展以 「柔軟天才的柔軟」為題,紀錄近來他和過去截然 不同思想迴路的汰換和轉變,他表示柔軟代表對 於人生的遭遇要試著面對、接受、認可,腦子要 柔軟,心也要放柔軟,不需要攀掛著僵硬的教條 ,「因為這樣的轉變,讓我原諒了以前覺得不 可原諒的人,心境也變得更開闊。」

P.53


再生的再生 內外的自由

不喜歡寫字

P.54


可樂王

P.55 p.55


創作 人可樂 王描述的家 鄉基隆三坑,目 前是台鐵縱貫線區間 車停靠的簡易站,他的童 年在這裡度過。不論畫作、圖 文、商品、音樂,可樂王的創作充 滿純真,童年經驗影響甚鉅。 可樂王小學3年級立志當漫畫家,念尚智國 小2年丙班時,還拜同學當漫畫老師,畫「無敵 鐵金剛」。傍晚鐵路邊的布袋野台戲開演,他就拿著 凳子期待,昨日戲班承諾的「怪獸」快出現。 回憶小學,他最先想到「畫壁報」,常被指派參加 「反共抗俄、保密防諜」之類繪圖比賽,他記得教 務主任指點:「大炮要向左,不可向右,因為敵 人在左邊!」 他的繪畫天份總輕易被挖掘,「 以前沒什麼資源,跟著同學考復興商工」,因 此走向繪畫之路。退伍進報社工作,當時「用 本名詹振興畫插畫,這種振興中華文化的名 字永遠不會紅,直到搞了個代號:可樂王。 」果真畫出名堂。

p.56


P.57


P.58


可樂王的作品充滿了娃娃人,她( 他)們無性別、孤立地存在,眼神有 著純真的靈魂。畫面的氛圍充滿了懷舊 的調子與一絲的孤寂感,這王國不屬於當 代,也不屬於過去,是來自溫暖記憶在冰冷 的現實生活裡發酵成空,王國的孤絕感如同 台灣這個島嶼,孤絕這回事常與創意共生,可 樂王的「王國���學」逐漸浮現,有如水中探出頭 的美麗島。

P.59


可樂王 的作品中的 人物關係是協調的 、共生的氛圍。誇大的 眼睛佔滿臉部面積,眼睛是智 慧的象徵,鼻子僅是象徵性的點綴, 微厚的嘴唇有著生存的欲望,可樂王利用 壓克力的透明度將冷色調敷上粉紅色的背景,隱 約透露微微的冷調,彷彿是有距離地觀看世界,「觀 看」的方式,將重新詮釋可樂王的作品。他善於使用對比 的調子,例如寒暖色、單純與複雜、人小戴巨花、不 同複雜度的花紋並置等。

P.60


楊勝智

p.61


楊勝智從18歲明志工專畢業就從事印 刷業,讀的是視覺傳播科系的他, 2006年在愚人節那天「把老闆fire掉 」,在台客搖滾演唱會中首度將他的 手繪作品轉成商品販賣,當年他27 歲,一腳踏入了文創界。

P.62


ABOBT CUBBISH 字面是沒規矩意思。我們透過圖像創作跟大眾溝通,表達想法 。 目前最受歡迎的是Cubbish迷途動物系列(2006~2011) Cubbish持續用創意圖像與"新世代的年輕人"溝通

創意圖像研發。授權。插畫品牌。 自有動物圖像版權(已申請台灣,香港,中國大陸商標)。 目標族群:17~25歲年輕學生(8成女性)。 產品授權範圍:文具,禮贈品,服裝,手錶,飾品,傢俱,玩 具,廚具,杯具.....等等。 販售通路:全省金石堂,光南,墊腳石,久大,九乘九,金興 發...Double A影印紙品專櫃...等超過800個連鎖文具通路。 2011 國際書展《書活兒.滿福市集》幻想兔與好大象書籤 組 2011 大港開唱(創意市集) 2010 簡單生活節 Cubbish隨行杯 2010 台北國際創作玩具大展 傻笑鱷魚泡泡 2009.1 成立網路商城 2007.4 Double A x Cubbish 筆記本

P.63


P.64


P.65


施令紅

p.66


施令紅 小檔案 美國耶魯大學,平面設計研究班 美國波士頓大學,視覺設計研究 所MFA碩士 美國舊金山藝術學院,視覺設計 系學士 現任 國立台灣師範大學美術系及研 究所專任教授 銘傳大學設計管理研究所兼任 教授 台灣海報協會監事 曾任 台灣海報協會秘書長 中國時報社設計專欄作家 美國Krames Communication 公司設計師 美國舊金山藝術學院電腦教育 中心主任 美國玻士頓大學視覺設計系助 教,並擔任國內多項競賽及專 案評審與指導。

台灣之美

P.67


人與自然關係的和諧

P.68


迎向光明

P.69


林鴻彰

p.70


P.71


【創意源起】 創意讓原生文化再現光芒,集結台灣 設計界數十名知名頂尖設計大師,以 嶄新的設計表現手法融合東方花布燈 罩,說出我們從台灣原住民文化得到 的靈感與故事,在交織的原生圖騰中 展現風華,讓你體驗不同的原住民美 學風采 以連續圖案所構成的裝飾性圖騰,在燈罩上下 方做一滾邊處裡,色系上採用較典雅浪漫紫色 系,搭配原住民圖騰,將燈罩結合圖騰與色彩 塑造琉璃珠造型。

P.72


柯鴻圖

P.73


柯鴻圖 1950年出生 台灣雲林人 國立台灣師範大學美術研究所 碩士 銘傳大學商設系副教授 1999年 國家平面設計獎 1999年 北京<柯鴻圖設計展> 2005年 經濟部商業創意設計獎 2009年 上海<柯鴻圖插畫創作 展> 2009年 朝陽科技大學<柯鴻圖 海報設計展> 2010年 南瀛美展優選獎 2012年 亞熱帶生態藝術協會< 懷念家園>聯展 其他 設計作品入選捷克、日本 、中國、香港 墨西哥等國際海 報展

P.74


P.75


林宏澤

P.76


林宏澤 1961 年生,台灣省高雄縣林園鄉人,國立台灣師範大學美術研究所設 計碩士,現任台南科技大學視傳設計系副教授,台灣海報設計協會理事 長,翰堂設計事業有限公司創意總監,中華民國美術設計協會常務理事 廈門大學藝術學院客座教授。 知名獎項 1995 年中華民國視覺設計 CG 創作金獎與 IDN DESIGN AWARDS 創作 獎 1996 年首屆華人設計大賽優秀獎三項 1997 年中華民國視覺設計 VI 創作金獎和書籍創作金獎,以及華人設計名 家百人展,中國優秀標誌設計獎 1998 年獲華人 CI 設計名家百傑 1999 年國家優良設計平面獎 2000 年華人設計名家月曆創作邀請展,中國之星優秀標誌設計獎六項    台北國際海報雙年展,中華民國視覺設計 VI 創作金獎和書籍創作 金獎    HKDA 亞洲設計獎優異獎五項    第四屆漢城亞洲平面設計獎 2006 年高雄世運 CIS 識別標誌設計首獎 2009 高雄世界運動會標誌徵選首獎 2007 台灣國際海報設計獎特定專題類金獎 2007 台灣視覺設計獎金獎兩項    首屆波蘭華沙國際政治海報雙年展評審獎    第十六屆全國美展設計類第一名    HKDA 亞洲設計獎優異獎五項

P77


2006 年林宏澤以「陽光之 都,動感高雄」榮獲「2009 高雄世運 CIS 識別標誌設計徵選」首獎,不免 被問到「你設計多久?」,這問題顯 然有點抽象,林宏澤笑答:「做 2 小 時,想 2 天,準備 20 年」,答案聽起 來和問題一樣抽象,但也不難聽出林 宏澤對於自己做為「設計人」的自得 與自謙。

P.78


P.79


王篸

P.80


1975年生於台灣,是一位從事視覺和媒 體創作的藝術家、也是一位致力於藝術 研究和寫作的學者。 自幼即展現藝術長 才的他,一路從國小美術實驗班、中學 美術班、到國立台灣師範大學美術學系 、設計研究所以第一名成績畢業後並赴 澳大利亞取得雪梨科技大學藝術創作博士 學位。就讀研究所其間曾獲得國

立台灣師範大 學優秀研究生獎學金、設計研究所 傑出創作獎等。 旅澳時期所撰寫的 藝術創作博士論文「虛擬歌曲」更以 其關懷台社會次文化的角度和新型態 的藝術創作型態獲得雪梨科技大學社 會人文學院提名為年度傑出作品。

王蔘的創作橫跨藝術、設計和社會人文的 領域;在台灣和澳大利亞也被廣泛的發表 在期刊和重要的藝術展覽當中。具有豐富教 育經驗的他、先後曾任職國民中學美術教師 、復興商工美工科教師、景文技術學院講師、 銘傳大學專任助理教授、中原大學及台北科技 大學兼任助理教授等。目前擔任台灣藝術大學 專任助理教授一職、負責

P.81

教授媒體藝術和視覺傳 達設計等相關課程。 在實務方面、曾任澳 大利亞E-tel通信公司 網頁設計、臥龍岡大 學動畫設計師、雪梨 科技大學行銷與媒 體部門內部協調設 計。


P.82


P.83


P.84


陳永基

P.85


designer 1