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18 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2011 Centro Audiovisual Rosario Chacabuco 1371 (2000) Rosario, Santa Fe, Argentina Tel 54 341 4802545 / 728 contactocar@rosario.gov.ar www.centroaudiovisual.gov.ar

Clínica de Guión y Producción Documental Cristian Cabruja

Directores fundadores Darío Henderson Díaz Horacio J. Ríos Emilio Cartoy Díaz

Asistentes área técnica Matías Cabezuelo Nicolás Figge

Directores del Festival Horacio J. Ríos Emilio Cartoy Díaz Producción general Valeria Boggino Mariana Sena Programación general Gustavo Escalante Luciano Redigonda Competencias y jurados Sandra Carracedo Gustavo Escalante Luciano Redigonda Programa Becarios, Logística de invitados Lía Tejeda Muestra de Video para Niños y Jóvenes Matías Cabezuelo Alejandra Cáceres María Luz Olazagoitía Sabina Schroeder Comunicación Pamela Gaido Prensa Mariana Valci Sebastián Martínez Protocolo y administración Marcela Storni Editor responsable periódico del Festival Mauro Boggino Edición muestras Patricia Pattacini Realización spots institucionales José María Beccaría Cristian Cabruja Pablo Rodríguez Jáuregui Exposición Sabina Schroeder Alejandro Ghirlanda

Coordinación técnica Alejandro Ghirlanda

Arte Florencia Martini Dibujo El Tomi Diseño piezas gráficas y sitio web Germán Villarreal Premios Chachi Verona Asistentes de producción Valentina Arese, Gabriela Cuaranta, Guadalupe García, Lisandro Lombardero, Inés Martínez, Camilo Postiglione, Carlos Rabolli, Marcos Reche, Salvador Ríos, Nadia Viera Asistentes de producción TEA Imagen Gabriela Olivera, Cristina López, Guillermo Kaufman, Sergio Petrakis, Miguel Iglesias La Comedia Teatro Municipal Mitre y Ctda. Ricardone 54 341 4802597 / 4802991 Director: Rolando Lo Giúdice contacto@teatrolacomedia.com.ar www.teatrolacomedia.com.ar El Cairo Cine Público Santa Fe 1120 54 341 4721851 Coordinadora: Sandra Bilicich cineelcairo@santafe.gov.ar http://elcairocinepublico.blogspot.com Sala Arteón Sarmiento 778 54 341 4256839 Responsables: Enrique Fenizi, Néstor Zapata. salaarteon@gmail.com arteon01@gmail.com www.arteon.com.ar Centro Cultural Parque de España Sarmiento y el río Paraná 54 341 4260941 Director: Martín Prieto direccion@ccpe.org.ar www.ccpe.org.ar

Auditorio del Museo Diario La Capital Sarmiento 763 54 341 5226076 Directora Ejecutiva Fundación La Capital Laura Bartolacci Directora del área académica Carolina Pesuto Director del área cultural Fernando Farina www.museolacapital.org.ar www.fundacionlacapital.org.ar museodeldiario@lacapital.com.ar Museo de la Memoria Córdoba 2019 54 341 4802060/62 Director Rubén Chababo Sub Directora Viviana Nardoni www.museodelamemoria.gob.ar www.ddhhrosario.gob.ar Director de Descentralización Secretaría de Cultura y Educación Ariel Illanes CMD Sur Rosa Ziperovich Uriburu 637 54 341 4809890 Coordinador de Cultura: Liliana Giustiniani CMD Norte Villa Hortensia Warnes 1917 Coordinador de Cultura: Susana Fandiño Centro Cultural Cine Lumiere Vélez Sarsfield 1027 Director: Mario Ghione CMD Noroeste Olga y Leticia Cosettini Pcias. Unidas 150 bis 54 341 4807680 Coordinador de Cultura: Graciela Semorile CMD Centro Antonio Berni Wheelwright 1486 54 341 4802999 CMD Sudoeste Francia 4435 54 341 4809090 Coordinador de Cultura: Guillermo Martínez Nething CMD Oeste Felipe Moré Av. Perón 4602 54 341 4805860 Coordinador de Cultura: Lic. Federico Tinivella

Staff Agradecimientos Directores y Personal de los Centros Municipales de Distrito, Rolando Lo Giúdice y equipo de La Comedia Teatro Municipal, Martín Prieto y equipo de Centro Cultural Parque de España, Pedro Cantini , Cecilia Vallina, Sandra Bilicich, Ariel Vicente y equipo de El Cairo Cine Público, Laura Bartolacci y equipo del Museo del Diario La Capital, Néstor Zapata, Quicho Fenizi y equipo de la Sala Arteón, Rubén Chababo, Viviana Nardoni y equipo del Museo de la Memoria, Carolina Garralda y equipo de Coordinación de Prensa y Comunicación Social, Sebastián D’Addario, Andrea Camardo, Eugenia Figoseco, Máximo Felipe, Alberto Álvarez y equipo de la Imprenta Municipal, Luis Alfonso y equipo de Producción, Alejandro Piñeyro, Carolina Zampatti, Claudio Demarchi y equipo de Comunicación Social, Héctor de Benedictis y equipo del Centro de Expresiones Contemporáneas, Teresita Bajac, Claudia Giavón, Dirección de Protocolo y Ceremonial, Diego Rulli, equipo de Macro Castagnino, Amalia Llapur, Darío Guzmán, Mariano Martínez, Adriana Schwarzler, Lorena Ibarra, Marcelo Romeu, Sergio Reyna, Emilio Cerro, Ariel Troyano, Liliana Bo, Marcela Cumbo, Lorena Dipietro, María Di Nápoli, Pedro Danilovich, Julián Torresi, Marcelo Cutró, Silvana Dal Lago, Helga Schoppler, Mariano Seletti, Pablo Franccini, Vanesa Dallazuana, Germán Schoppler, Hugo Vázquez, José Ríos, Miguel Ríos, Javier Joison, Negro Perré, Daniel Nardone, Edmundo Díaz De Lezana, Ernesto Figge, Federico Xiviller Vila, Sofía Méndez, Marcos Alloisa, Alejandro Agreda, Sebastián Oggero, Juan Fernando García, Lisy Smiles, a los integrantes de todos los jurados, coordinadores y asistentes de esta nueva edición. A los periodistas que colaboraron en el periódico del Festival y en la difusión. A todos aquellos que se sienten parte de este 18º Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario.


Editorial En los comienzos de la década del ‘90, cuando la difusión del cine latinoamericano era poco más que una rareza, nació el Festival Latinoamericano de Video Rosario, constituyéndose en un referente a nivel internacional de la exhibición y difusión del arte audiovisual de nuestro continente. Hoy, en su decimoctava edición, el FLVR cumple la mayoría de edad, en un momento muy especial de la historia de las artes audiovisuales.

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Actualmente el cine se transforma, tanto en su modo de producción como en su expansión en distintos medios, alcanzando niveles insospechados. En este recorrido, se cruza la voluntad pionera del FLVR por dar pantalla a producciones latinoamericanas con la posibilidad cierta de estrechar lazos con países hermanos dando a conocer cinematografías que a pesar de ser cercanas, son poco frecuentes en nuestras salas. Este año contaremos con una presencia realmente inédita, en su proporción y en su diversidad de origen, de obras audiovisuales de Latinoamérica que participan como Películas Invitadas y Estrenos. Entre ellas, de Guatemala, Costa Rica, México, El Salvador, Chile y Uruguay, destacando a este último como país invitado. Con una cinematografía que crece y nos sorprende año a año, queremos darle protagonismo a sus producciones más recientes y homenajear a uno de sus cineastas más destacados: Aldo Garay, con una muestra retrospectiva de sus películas. La función de apertura estará a cargo del film policial Reus, y completan esta sección los filmes El baño del Papa, La vida útil y Mundialito. Por primera vez, contaremos con una muestra del 29º Festival Cinematográfico Internacional de Uruguay que incluye una sección de los mejores cortometrajes y los largometrajes Todos ustedes son capitanes, galardonada con el Premio Mejor Film Iberoamericano y Snap de Carmel Winters que obtuvo el Premio del Público y fue elegida Mejor Película del festival. En un despliegue multifacético, cobran vida en la pantalla historias de nuestro continente. Damos la bienvenida a Ojos rojos de Ismael Larrain, Juan Pablo Salla-

to y Juan Ignacio Sabatini (Chile), Puro mula de Enrique Pérez Him (Guatemala), Cabeza de ratón de la Cooperativa de Animadores Rosario (Argentina), Un rey para la Patagonia de Lucas Turturro (Argentina), Acorazado de Alvaro Curiel (México), Amateur de Néstor Frenkel (Argentina), Medianeras de Gustavo Taretto (Argentina), Road July de Gaspar Gómez (Argentina), Santo fraude de Alexander Rojas y Pablo Cárdenas (Costa Rica), Cipriano, yo hice el 17 de Octubre de Marcelo Gálvez (Argentina), María en tierra de nadie de Marcela Zamora Chamorro (El Salvador), Uno, la historia de un gol de Carlos Moreno y Gerardo Muyshondt (El Salvador), SMO El batallón olvidado de Marcelo Goyeneche (Argentina). Con un recuerdo muy especial, compartimos Madres con ruedas de Mónica Chirife y Mario Piazza, una obra que forma parte de la sección Territorio Documental junto a Martín Blasko III de Ignacio Masllorens, La Hormiga Roja de Cristian Tapies, Sebastián López y Luigi Voglino, Población obrera de Rodrigo Fernández Fernández y Rember Yahuarcani, pintor del clan aymen de Dante Di Rosa. Es nuestra intención ampliar, año a año, la pantalla para que se llene de nuevas propuestas, estéticas alternativas que desafíen las convenciones y nos sorprendan. Por este motivo, en esta edición contaremos con la sección Penumbras, espacio concebido para el cine fantástico y de terror argentino y latinoamericano, en la que exhibiremos una selección del Nuevo Cine Gore Argentino y del Festival Buenos Aires Rojo Sangre. En la sección Muestras Invitadas contamos con la clásica muestra de cortos de Kimuak del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y de Euskadiko Filmategia -Filmoteca Vasca, de Caja de pandora, muestra de cortos del Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia (Colombia) y Vaivén, Un viaje animado por América latina, una curaduría del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Nuevamente proponemos Pantalla

Santafesina, un espacio para las producciones regionales más recientes de destacados realizadores. Apostando a la capacitación de realizadores, guionistas y productores, con el objetivo de favorecer un espacio de reflexión y análisis donde se indague intensivamente en cada proyecto, el CAR y ARDoc proponen el desarrollo de una Clínica de guión y producción documental dictado por Alberto Ponce y Marcelo Gálvez. Un apartado especial merece la Competencia Oficial: más de 63 obras nos brindan una panorámica heterogénea, plural, vasta y diversa en sus temáticas, estéticas y propuestas narrativas. Latinoamérica se hace presente a través de cineastas de México, Cuba, Brasil, Perú, Bolivia, Paraguay, Colombia, Venezuela y Argentina. Además, los realizadores locales vuelven a tener su propio espacio de exhibición en la Competencia de Realizaciones Rosarinas; y los alumnos, futuros cineastas, encuentran su lugar en la Competencia de Escuelas de Cine. Como todos los años, y durante seis días, los centros municipales de distrito abren sus puertas para recibir a niños y jóvenes espectadores para compartir una programación seleccionada que integra la 11º Muestra de Video para Niños y Jóvenes. La ciudad, escenario y pantalla para las producciones audiovisuales, abre las puertas de La Comedia Teatro Municipal, El Cairo Cine Público, Auditorio del Museo Diario La Capital, Sala Arteón, Centro Cultural Parque España, Museo de la Memoria y centros municipales de distrito para contagiarlos de esa sensación exquisita generada por la oscuridad de la sala en ese instante fugaz y previo en el que se enciende la luz del proyector para transportarnos a otros mundos posibles. Bienvenidos al 18° Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales. Equipo organizador


Una cita con las imágenes ¿Puede cualquier persona, tener “una cita con las imágenes”? ¿Puede organizarse un ritual único e irrepetible que consiste en personas sentadas en la oscuridad y una pantalla plana que, sin embargo, es la mejor manera de atrapar el volumen, el tiempo y el espacio? ¿Puede afirmarse que el mundo audiovisual nos une, nos integra, nos proyecta y emociona y además nos enfrenta a la más espléndida diversidad, a la crítica del poder, a la visibilidad de los invisibles? Sí, todo eso y muchísimo más es lo que nos da el cine, el video y la dimensión audiovisual en todos sus soportes. El caso del Festival de Video y Artes Audiovisuales de Rosario es también una cita mayor dentro de nuestras citas: una cita con la vida, según el título de una recordada película argentina; una cita con los realizadores rosarinos, argentinos y latinoamericanos, en una oportunidad única de conocer filmografías, estilos y géneros de tantos países diferentes; una cita con el

lenguaje audiovisual, sus búsquedas, logros y creaciones en la era de la revolución de los soportes. No olvidemos la magia de Rosario, abriéndose y mostrando su cultura, su belleza, su capacidad de convivencia a todos sus visitantes. Septiembre es, además, hermoso. Hace dieciocho años la cita con las imágenes convoca a públicos diferentes, distintos formatos: documentales, ficciones, cortos y largos, seminarios y homenajes, presentaciones, concursos y premios. Pero también, anotemos las cenas compartidas, tanta charla que nos hace aprender y crecer; todas las tonadas del habla castellana; anotemos los cursos donde el guión, la realización, el montaje, siguen susurrando su canción constructora de sentido, tramando historias, haciendo vivir personajes, desnudando realidades, descubriendo lo que no se dice, emocionando, denunciando con la luz, el sonido, la puesta en escena, los actores…

El Festival es la cita trascendente, el punto de cruce que derriba todas las fronteras. En su mayoría de edad, cambia de nombre pero no de estilo. Al Car y a los realizadores que lo impulsaron, habría que regalarles zapatos nuevos para seguir andando. A la Municipalidad de Rosario, su propia película de los últimos veinte años, para que vea con emoción como floreció el evento que sostuvieron y estimularon con cuidado y afecto y nosotros desde El Cairo les regalamos un cine, una pantalla fiel que proyecta lo que somos y vislumbra lo que podemos ser, si todos juntos seguimos creciendo. A las sedes del Festival (las otras queridas pantallas) y a todos lo que hacen posible la misteriosa alquimia de la cita, nuestra gratitud con el corazón en flor. ¿Cómo cumplen 18 años las imágenes? Este es un asunto que necesita tiempo y creatividad para ser revelado. Por el momento: brindemos con un abrazo.

Chiqui González Ministra de Innovación y Cultura Gobierno de Santa Fe

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Indice Jurado de Preselección

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Jurados 10

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El premio del FLVR

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Competencia de realizacciones Rosarinas

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Competencia escuelas de realización audiovisual

33

Fuera de competencia

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ÌÌReus 40 ÌÌPuro mula 41 ÌÌMaría en tierra de nadie 42 ÌÌCabeza de Ratón 3: Una pinturita de ratón 43 ÌÌSanto fraude 44 ÌÌAcorazado 45 ÌÌSMO. El batallón olvidado 46 ÌÌRoad July 47 ÌÌAmateur 48 ÌÌUn Rey para la Patagonia 49 ÌÌMedianeras 50 ÌÌOjos rojos 51 ÌÌUno, la historia de un gol 52 ÌÌCipriano, yo hice el 17 de Octubre 53 ÌÌHombres de ideas avanzadas 54 ÌÌLas tres islas 55 ÌÌLos días del juicio 56 ÌÌProyecciones de la memoria 57 ÌÌEl hombre de los guantes 58 ÌÌ¿Qué sois ahora? 59 ÌÌSueño en el agua 60

Territorio documental

61

ÌÌMadres con ruedas ÌÌLa Hormiga Roja ÌÌMartín Blaszko III

63 64 65


Muestras Invitadas

67

ÌÌVaivén. Un viaje animado por América latina ÌÌCaja de Pandora. Selección de audiovisuales colombianos ÌÌFestival Cinematográfico Internacional del Uruguay ÌÌKimuak 2010. Selección de cortometrajes vascos

69 70 72 74

Uruguay, país invitado

75

ÌÌLa vida útil 77 ÌÌEl baño del Papa 78 ÌÌMundialito 79

Retrospectiva: Aldo Garay

81

ÌÌEl casamiento ÌÌEl círculo. Las vidas de Henry Engler ÌÌCerca de las nubes ÌÌSeñorita candidata / La gloria de Hércules / Un encuentro con Beti Faría

83 83 84

Penumbras. Cine fantástico y de terror Latinoamericano

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ÌÌBuenos Aires Rojo Sangre. ÌÌNGA (Nuevo Gore Argentino)

87 91

Presentaciones Especiales

93

ÌÌHaciendo dibujitos en el fin del mundo. El libro de la Escuela para Animadores de Rosario ÌÌLos anillos de Saturno ÌÌCine y archivo audiovisual ÌÌJuicios de lesa humanidad: un nuevo archivo audiovisual ÌÌAmérica: latidos del alma ÌÌFilms and Football. Historias de campeones

94 95 96 97 98 99

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11º Muestra de Video para Niños y Jóvenes

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Clínica de guión y producción documental

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Muestra: El Arte de Cabeza de Ratón

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Jurado de Preselección

Gustavo Escalante

Luciano Redigonda

(Rosario, Argentina)

(Rosario, Argentina)

Julio César Rodríguez Caloggero

Gabriela Trettel (Córdoba, Argentina)

(La Matanza, Argentina)

8

Conservador de museos por la Escuela Superior de Museología de Rosario, desarrollándose como tal desde 1992 hasta el 2003 en el Archivo Documental y Fotográfico del Monumento Nacional a la Bandera, Estudió realización audiovisual en EPCTV y, desde 2003 se desempeña en el Centro Audiovisual Rosario, a cargo de la gestión del archivo audiovisual y como programador de ciclos de cine y video. Es Programador y coordinador de las competencias oficiales del FLVR. Fue jurado en festivales de la región y por el INCAA en los Concursos 2010 para la Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales del Plan de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales del SATVDT. Recientemente participó representando a la ciudad en la reunión de la Unidad Temática de Cultura de la Red de Mercociudades en el Florianópolis Audiovisual Mercosur / FAM 2011.

Realizador audiovisual, guionista y docente, egresado de la EPCTV. Cursó la carrera de Comunicación Social en la UNR. Desde 2004 se desempeña en el Centro Audiovisual Rosario como programador de ciclos de cine y video. Coordinador de muestras competitivas y jurado de preselección durante las últimas seis ediciones del FLVR. Jurado de la competencia oficial del festival de cine y video Fenavid 2009 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. En televisión se ha desempeñado como guionista de Cabeza de Ratón (20092011), Los Secretos de la Animación segmento del programa Un dibujo muy animado (2010 – 2011) y Ojo de pez (Canal 5 de Rosario). Participa como guionista en los ciclos radiales humorísticos La discoteca del sereno (Radio UNR) y Yolki palki (Radio On). Dicta la materia Guión en la Escuela para Animadores de Rosario. Dirigió el cortometraje Criatura sagrada, ganador del premio Estimulo a la Producción Audiovisual 2008, otorgado por el Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe.

Productor, director y guionista de cine, tv y teatro. Estudió en el CIEVYC. Actualmente es director de la productora JC Films. Dirigió el grupo de teatro El Extraño Cambalache y es creador del Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales, el cual dirige desde su primera edición en 2003. Realizó las producciones Maqma (1998), Maqma dox (1999), Conspiración (1999), The People Say... Book 1 (1999), La nueva paranoia (2001), La terracita (2002), Q (2002), Criaturitas, Esfúmate y los cortos apertura del Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales. Desde su productora dirigió publicidades para Cooking Silicone Ware, Roland H Agrosud, Zanella Hnos. y cortos publicitarios para ONG y para la Municipalidad de La Matanza. Trabajó para las productoras La Doble A, Metrópolis, Flehner Films, Palermo Films, Paraíso Cine, Puenzo Hnos., Aca Films y Tantor Films, realizando producciones de comerciales extranjeros.

Estudió fotografía y realizó cursos y seminarios de guión, producción y dirección de arte. Graduada de la carrera de Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba con el cortometraje Ana, que participó en festivales nacionales e internacionales obteniendo numerosas distinciones y premios. Participó de muestras fotográficas colectivas como Ábrete Cielo, La Docena, Cuba en las Calles Todos los Días. Participó como asistente de dirección y fotógrafa de escena en diferentes proyectos audiovisuales de ficción y se desempeñó como directora y guionista en Cosas del viejo (2002), Ana (2006), Mutaciones (2006), Prodigio (2009) y Arriba (2010). Trabajó como asistente de dirección y directora de comerciales para la productora Prisma Cine y actualmente trabaja en su primer largometraje La casa de verano, ganador del 4º Concurso Federal de Desarrollo de Largometrajes Raymundo Gleyzer.


Competencia Oficial


Jurado de Premiación

competencia oficial

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María José Santacreu

Guillermo Casanova

(Montevideo, Uruguay)

(Montevideo, Uruguay)

Nació en Montevideo, en 1967. Estudió Letras en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República (Uruguay). Desde 1996 es periodista cultural. Comenzó a escribir en la revista Posdata, colaborando con la creación de su suplemento cultural Insomnia. En 1999 ingresó a trabajar en la Coordinación de Cinemateca Uruguaya, en el área de gestión de ciclos y festivales, participando en los equipos de gestión y programación del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay y el Festival de Punta del Este. Sus trabajos como periodista cultural aparecieron, además en El País Cultural, Brecha, La Diaria y la revista Nómada, de la Universidad Nacional de San Martín (Buenos Aires, Argentina). Participó además en el libro Mujeres uruguayas II (Editorial Alfaguara). En 2006 se integró al equipo de redacción de la sección Cultura del semanario Brecha y entre julio de 2008 y agosto de 2010 se desempeñó como editora de cultura y miembro del Consejo de Redacción del semanario. Durante ese mismo período es miembro de la Comisión Directiva de la cinemateca, cumpliendo el rol de directiva ejecutiva. Desde el año 2010 es la coordinadora general de Cinemateca Uruguaya.

Trabaja en el medio audiovisual desde 1988 iniciando su carrera con Mamá era punk, documental que escribe y dirige, retratando una época y una sociedad. Con esta primera obra, es seleccionado para la I Bienal de Arte Joven 89 en Argentina. Su obra continúa con la realización de varios cortometrajes y videoclips, hasta la llegada del documental musical Jaime Roos a las 10, que lo introduce también en el área de la música. A fines de los ‘90 trabaja como realizador y editor del programa de televisión uruguaya Memorias de la costa. Paralelamente, funda, junto a la productora ejecutiva Natacha López, la casa productora Lavorágine Films, dirigida exclusivamente a la producción y realización de películas, en donde condensa su rol de director con el de editor y productor. En 2003, escribe y dirige la película El viaje hacia el mar, inspirada en el cuento homónimo de Juan José Morosoli. La película fue multipremiada en varios países de Latinoamérica y Europa y ha recorrido las salas de cine de todo el país, convirtiéndose en una de las películas uruguayas con más cantidad de espectadores en cine. Entre 2009 y 2010 se encarga de la producción creativa de la película Ojos de madera, de Roberto Suárez, de la que también es editor. Actualmente cuenta con un proyecto cinematográfico en desarrollo, Otra historia del mundo, largometraje que dirigirá en 2011, basado en la novela Alivio de luto de Mario Delgado Aparaín, galardonado con el Premio Desarrollo Programa Ibermedia 2004, Premio Ibermedia Coproducción 2009 1era Convocatoria, Premio Fondos de FomentoICAU- 2011 (Ley de Cine).


Sandra Solares

Fernando Manuel Rosua

(Buenos Aires, Argentina)

(México DF, México)

(Rosario, Argentina)

Investigador, historiador, crítico de cine, coleccionista y restaurador de películas. Fundador de la Filmoteca de Buenos Aires y director de la revista Film-on Line. Autor, entre otras publicaciones, de Gag, la comedia en el cine y Metrópolis. Es responsable del área de cine del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). Fue fundador de la Asociación Pro Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional. Ideó y conduce, junto a Fabio Manes, el programa de TV Filmoteca - Temas de cine, emitido diariamente por Canal 7- La Televisión Pública.

Productora, directora y guionista cinematográfica. Responsable de la producción ejecutiva en más de 30 films. De su intensa y prolífera trayectoria se destaca su participación como productora ejecutiva y directora de producción junto a notables y multipremiadas películas como Sexo, pudor y lágrimas, de Antonio Serrano, Perdita Durango de Alex de la Iglesia, Salvando al soldado Pérez de Beto Gómez, Y tu mamá también de Alfonso Cuarón, Morirse en domingo de Daniel Gruener, La ley de Herodes de Luis Estrada, Julia de Erik Zonca, Sleep Dealer de Alex Rivera, La hija del caníbal de Antonio Serrano, Acorazado de Álvaro Curiel, Los ojos azules de Eva Aridjis y una veintena de títulos más. Ha sido responsable de locaciones para diversos films. Asistente de Dirección en Ciudad de ciegos, de Alberto Cortés, guionista del film Caminos de sangre (El escuadrón de la muerte), de Alfredo Gurrola. Coordinadora de producción de cortometrajes y documentales como El regalo de los dioses de Jorge Denti. Productora de comerciales de firmas internacionales (Coca Cola, Chrysler, foco. com, entre otras) y de videoclips de artistas internacionales (Julieta Benegas, Luis Miguel, Santa Sabina)

Abogado. Concejal. Integrante de la Comisión de Gobierno y Cultura. Docente universitario de la cátedra Derecho Político de la Facultad de Derecho de la UNR. Desarrolló tareas de integración y desarrollo cultural del Hospital neuropsiquiátrico Freyre de la localidad de Oliveros, donde promovió la creatividad literaria y cultural en la gestión del Servicio Penitenciario con los internos.

competencia oficial

Fernando Martín Peña

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Jurado Premio Centro Audiovisual Rosario al video más destacado por su valor educativo

competencia oficial

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Patricia Ferrante

Pamela Gaido

María Silvia Serra

Licenciada en ciencia política por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y magister en relaciones internacionales por las universidades de FLACSO/San Andrés y la Universidad de Barcelona. Trabaja como investigadora en el área educación y en el programa de Derecho y Bienes Públicos de Flacso/Argentina. Los temas en los que investiga actualmente son: la integración de las tecnologías en la escuela y la producción y consumo de contenidos digitales por parte de alumnos y docentes y la cultura digital y los problemas de regulación de la propiedad intelectual. Produjo la serie de videos educativos Iguales pero diferentes. Nuevos medios para tratar la diversidad en las escuelas, una colección de ocho documentales dirigidos por Inés Dussel y financiados por la Fundación Ford. Junto a Sonia Jalfin produjo el corto animado Una princesa en apuros y los ciclos de cortos animados Numeralia y Los pollos con moño, ilustrados por Isol y El Niño Rodríguez respectivamente, que se emiten por la señal Pakapaka. Actualmente está trabajando en la producción del ciclo Disparos en la biblioteca, para la Secretaría de Cultura de la Nación y en la preproducción del ciclo Hemisferio Sur. Como docente dicta clases en la Maestría de Propiedad Intelectual de FLACSO/Argentina.

Licenciada en comunicación social, Universidad Nacional de Rosario. Actualmente cursa la Maestría de Estudios Culturales del Centro de Estudios Interdisciplinarios de la UNR. Redactora e integrante del equipo de la Coordinación de Prensa y Comunicación Social de la Secretaría de Cultura y Educación municipal. Coordinadora de comunicación e integrante del staff del Centro Audiovisual Rosario y del Festival Latinoamericano de Video Rosario. Docente en nivel secundario de materias vinculadas a la modalidad Arte, Comunicación y Diseño. Coordinadora de la Colección Educativa Videomaestro, proyecto interactivo del CAR para docentes, destinado al trabajo pedagógico con imágenes en el aula.

Profesora en Ciencias de la Educación, Universidad Nacional de Rosario. Magister en Ciencias Sociales, Universidad Nacional del Litoral. Doctora en Ciencias Sociales, FLACSO. Autora de la tesis Cine, escuela y discurso pedagógico. Inflexiones históricas de una relación. Profesora titular de Pedagogía de la UNR. Coordinadora Provincial del Programa Talleres de Producción Pedagógica, dependiente de la Subsecretaría de Coordinación Pedagógica del Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe. Publicó numerosos artículos sobre el vínculo entre cine y educación, destacándose su último libro Cine, escuela y discurso pedagógico, Editorial Teseo, Buenos Aires, 2011.

Jurado premio Oficina de Derechos Humanos Gustavo Lafarge Opfinger (Rosario, Argentina) Licenciado en comunicación social, UNSL Se especializó en comunicación política y actualmente cursa estudios en la Maestría en Estudios Culturales de la UNR. Desempeñó funciones en el área de Comunicación Institucional en la Asociación Internacional de Ciudades Educadoras (AICE), dependiente de la Dirección de RRII de la Municipalidad de Rosario. Desde 2005 se desempeña como coordinador de la Oficina de Derechos Humanos dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación municipal y es miembro activo del Consejo Consultivo del Área de la Diversidad Sexual dependiente de la Secretaría de Promoción Social municipal. Responsable de proyectos de comunicación en red de DDHH. Fue jurado del FLVR en varias ediciones del mismo.


Ramiro Guevara Erra

Alejandra Buzaglo

Viviana Nardoni

Christian Rémoli

(Cuba - Argentina)

(Rosario, Argentina)

(Rosario, Argentina)

(Buenos Aires, Argentina)

Nació en La Habana, Cuba, el 25 de Septiembre de 1975. Estudió en la Universidad de La Habana. Se graduó de Licenciado Geógrafo en el año 2000. A los 30 años se mudó a la Argentina y luego de trabajar en empresas ambientales en la Patagonia, se instaló en la Ciudad de Rosario hace tres años. Aquí trabaja como asesor en la Secretaría de Derechos Humanos de la Provincia de Santa Fe. Se desempeña en el área de Derechos Humanos de Incidencia Colectiva. Desde comienzos del año 2011 coordina el Centro de Estudios Latinoamericanos Ernesto Che Guevara perteneciente a la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Rosario.

Arquitecta por la Universidad Nacional de Rosario. Docente por concurso de Proyecto Arquitectónico en la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño, UNR desde 1996. Ha publicado trabajos de investigación, ensayos y obras de arquitectura en revistas y libros especializados. Desde el año 2005 colabora con el Juzgado Federal Nº 4 y el Tribunal Oral de Rosario por causas por violaciones a los derechos humanos. La colaboración refiere al relevamiento y construcción de maquetas de edificios y predios donde funcionaran Centros Clandestinos de Detención durante la última dictadura cívico- militar en Argentina. Ha participado en proyectos y obras en el espacio público en homenaje a militantes populares desaparecidos. Desde 2006 dirige el Área en Derechos Humanos en la FAPyD de la UNR.

Desde 2007 es subdirectora del Museo de la Memoria de Rosario. Como periodista e historiadora trabaja en temas de historia reciente. Junto a Rubén Chababo, fue curadora de la muestra permanente del Museo de la Memoria de Rosario. Fue coproductora del Proyecto Bajo la Hierba: Memorias Urbanas, premiado con un subsidio de la International Coalition of Sites of Concience con sede en Nueva York. Es especialista en Gestión Cultural y Desarrollo. Durante varios años se desempeñó como productora del Festival Latinoamericano de Video en el Centro Audiovisual Rosario.

Director y guionista. Director de Koala Contenidos. Desde 1999 a 2007 fue productor de TyC Sports. Columnista de Continental (2008) y La Red (1998-99). Redactor de Diario Olé (1997-1998). Dirigió el largometraje documental Mundial 78: verdad o mentira, el cual participó de numerosos festivales internacionales, recibiendo en 2008 el premio especial 60 Años de la Declaración Universal de DDHH, otorgado en el marco del Festival de Cine y DDHH, del Movimiento DDHH de Porto Alegre, Brasil. Su trabajo Apache, una historia de Carlos Tevez, realizado en 2001 fue galardonado como Mejor Corto Documental Sudamericano en el Fussball Festival de Berlín, en marzo de 2011.

competencia oficial

Jurado Premio Mejor Video sobre Derechos Humanos

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Premio Signis

competencia oficial

Por primera vez Signis, Asociación Católica Mundial para la Comunicación, participará del 18º Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario 2011, con representación de jurados. Signis Argentina es la filial nacional de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, Signis. La misma nació en 2001 a partir de la fusión de la Oficina Católica Internacional del Cine (OCIC) y la Asociación Católica Mundial para la Radio y la Televisión (Unda). La Ocic fue creada en 1928 por un sacerdote holandés y la participación de representantes de quince países, que en esa época realizaban actividades a través del cine. En 1935 fue reconocida por el Vaticano como la organización oficial de la Iglesia Católica en temas relacionados con el cine, pero conservando su independencia en lo concerniente a la administración, funciones y criterios de apreciación de películas.

Con actual sede administrativa en Bruselas, Signis representa a los profesionales católicos que trabajan en el mundo del cine y de la televisión, a los periodistas, a los críticos; a los profesionales de radio, de medios grupales, de video; a los responsables de websites de la Iglesia Católica; a los educadores (educadores de público, de profesionales de los medios, de establecimientos educativos que emplean los medios masivos de comunicación como recursos pedagógicos). Por lo tanto reúne, a lo largo de más de 150 países en los cinco continentes. Existen además 28 organizaciones, que también son miembros de Signis. La asociación tiene jurados en 40 Festivales Internacionales de cine y televisión. Incluye Berlín, Montecarlo, Cannes, Buenos Aires, Mar del Plata, Milán, La Habana, Quito, Zanzíbar, Mannheim, Washington, Montreal, Las Palmas , San Sebastián, Ouagadougou, Toulouse y desde 1948 Venecia.

María Núñez

Rocco Oppedisano

Alicia Ovando

(Buenos Aires, Argentina)

(Buenos Aires, Argentina)

(Rosario, Argentina)

Periodista. Psicóloga Social. Desde 1976 ejerció el periodismo en los diarios La razón, Página /12, las editoriales Atlántida y Perfil, entre otros medios y se especializó en crítica cinematográfica, desde 1987. Como periodista especializada en cine, escribió en los diarios mencionados y colaboró en el Diario La Nación, en la Revista Ñ del diario Clarín y en las revistas Luna, Sin Cortes y El amante, entre otras, en programas radiales y de televisión por cable y fue cofundadora del Programa Localidades agotadas por la ex FM 93.9. Es autora del libro Juan José Jusid, dentro de la colección Los directores de cine argentino del Centro Editor de América Latina. Ha coordinado mesas redondas, participado como jurado en distintos festivales y trabajado en la coordinación de festivales y semanas de cine, entre otras actividades.

Cineasta ítalo - argentino. Trabajó como director en Cinecittá y RAI-TV (Italia) y en Telemundo Network de EEUU. Es titular de Guión y Realización en la Universidad Nacional del Sur y en la UBA de Buenos Aires. Director de la Carrera Técnico Universitario en Emprendimientos Audiovisuales. Es Guionista y coproductor del film Cómplices del silencio. Es presidente de Signis Argentina.

Licenciada en Comunicación Social por la UNR (Universidad Nacional de Rosario). Ha realizado estudios de post grado en España en el IORTV (Instituto Oficial de Radiotelevisión Española). Es profesora en la UCA en las cátedras: Comunicación Audiovisual, Lenguajes y Producción Audiovisual. Dirige el departamento audiovisual de Ediciones De Aquí a la Vuelta. Ha sido Directora de Comunicaciones del Teatro de la Abadía y del Centro de Nuevos Creadores (Madrid – España). Fue jurado de los X, XI, XII y XIII Festivales de Teatro y Cine de la Universidad Complutense de Madrid.

Jurado

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Los Premios del FLVR

Chachi Verona El premio otorgado a los ganadores de cada categoría es una obra de arte única, diseñada y construida por el reconocido artista rosarino Chachi Verona. Chachi Verona nació en la ciudad de Rosario. Es artista plástico e ilustrador. Desde 1994 realiza ilustraciones para los diarios La Capital, Clarín, Página/12 y Perfil, y las revistas Los Inrockuptibles, Mística, Nueva y Lápiz Japonés y para libros y CDs de distintas editoriales: Sudamericana, Municipal de Rosario y de la Universidad de Rosario, entre otras. Sus dibujos, pinturas y objetos han sido expuestos en diferentes galerías y espacios de Argentina. Este objeto premio agrega al simbólico reconocimiento del jurado un pieza artística, de un talento bien rosarino.

Competencia Oficial ÌPremio Ì Mejor Video del Festival ÌPremio Ì Mejor Video Documental ÌPremio Ì Mejor Video de Ficción ÌPremio Ì Mejor Video Experimental ÌPremio Ì Mejor Video de Animación Menciones Especiales Mejor Actuación; Mejor Música Original; Mejor Edición; Mejor Fotografía; Mejor Guión; Mejor Banda Sonora y todos aquellos rubros que el Jurado considere pertinentes. Premios Especiales ÌPremio Ì Mejor Video de Origen Local, otorgado por el Jurado de la Competencia Realizaciones Rosarinas. La Dirección de Comunicación Social de la Municipalidad de Rosario otorga el Premio al Mejor Video de Origen Local. ÌPremio Ì Mejor Video de Escuelas vinculadas con la educación y realización audiovisual otorgado por un jurado especial. ÌPremio Ì Centro Audiovisual Rosario al Video más destacado por su valor educativo otorgado por un jurado especial. ÌPremio Ì Mejor Video sobre Derechos Humanos otorgado por un jurado especial. ÌPremio Ì Oficina de Derechos Humanos. Por sexto año consecutivo la Oficina de Derechos Humanos de la Secretaría de Cultura y Educación premiará un video que logre una realización original, sensible y de gran calidad artística que aborde algún tema relacionado con los Derechos Humanos. ÌPremio Ì Secretaría de Cultura y Educación al Video más votado por el público. ÌPremio Ì Signis (Signis es la filial nacional de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, www.signis.net) ÌPremio Ì FICMA: una obra sugerida por el Jurado de la Competencia Oficial participará de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente.

competencia oficial

“Para mí el premio es un objeto medio antiguo, con algo de art decó. Está construido en madera, pintado con tinta china, esmalte sintético y acrílicos. El diseño es como el de un revolver de juguete (de esos que construía cuando era niño). Pienso al arte como una herramienta y un juego al mismo tiempo, y es un placer haber podido diseñar este premio para el festival”.

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Competencia Oficial

competencia oficial

(Des) Encuentro

(Re) viva México

14 paisajes

Ficción - 8’ - Munro - Bs. As.- Argentina

Exp. - 3’ - Chiautempan - Tlaxcala - México

Animación - 5’ - Burzaco - Bs. As.- Argentina

Director: Jonatan Olmedo Productora: Ana Rebolledo

Director / Productor: Fabián Omar Bello Temoltzin

Directores / Productores: Pablo Delfini, Luis Guillermo González

Marina y Pablo se conocen en una cita a ciegas, en la cual depositan sus esperanzas de poder ganarle a la soledad. Lamentablemente para ellos, el (des) encuentro no está a la altura de sus expectativas. La cita es un desastre pero les sirve, al menos, para pasar una noche en compañía.

México al borde de la ingobernabilidad y otras cosas funestas.

Un hombrecito aparece catorce veces en catorce lugares que parecen iguales.

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37738 Gastón Miranda

Afuera

Antenas de conejo

Experimental - 10’ - Rosario - Sta. Fe - Argentina

Ficción - 11’ - Guadalajara - Jalisco - México

Animación - 12’ - Guadalajara - Jalisco - México

Director / Productor: G. Miranda

Director: Carlos Godínez Productora: Elizabeth Temblador

Director: Paúl Salvador Gómez López Productor: Gonzalo Estrada

37738 es el número que me fue asignado en Blockbuster, en donde trabajé hasta que decretó la quiebra. Desde septiembre de 2010 la empresa comenzó a funcionar irregularmente. Ante esa situación, ideé un plan de acción -a modo de indemnización- con un instructivo ínfimo, vengativo y privado del propio espacio laboral.

Adolfo es un bebé inteligente que al observar el mundo hostil y decadente del exterior, decide no salir del vientre de su madre. Luego de tres años de embarazo, su madre comienza a sufrir el desgaste físico y emocional e intenta convencer a su hijo nonato de llegar al mundo.

Un viejo televisor de bulbos decide luchar contra sus dueños para evitar ser reemplazado por modernos televisores de alta definición.

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Artabán, el cuarto rey mago

Boteros

Ficción - 10’ - Córdoba - Argentina

Animación - 18’ 29’’ - Córdoba - Argentina

Documental - 24’ 32’’ - Bs. As.- Argentina

Director: Lucas Schiaroli Productor: Juan Maristany

Director: Facundo Iriarte Productor: Guillermo Chabrando

Director: Martín Turnes Productor: Gustavo Barco

En medio de un campo desolado por el invierno, el padre de una humilde familia campesina debe resolver cómo mantener el calor en su hogar. Dilema que enfrenta ante el último árbol de la región.

Benjamín escribe una carta a los reyes magos pidiendo su regalo. La misma llega tarde, cuando la producción de Los Magos SRL ha terminado. Sin embargo, Artabán, el cuarto rey mago, la recibe y luego de leerla intenta convencer a Melchor de hacer una excepción, pero éste se niega. Entonces decide solucionar el problema por su cuenta.

Instalados por más de cien años en la isla Maciel, los boteros que cruzan el Riachuelo brindan un servicio a los habitantes de un lado y otro del curso de agua más contaminado de Argentina. Pero la reconstrucción de un puente entre la isla y la Capital Federal pondrá en jaque el oficio que heredaron de sus abuelos y tatarabuelos.

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Árbol

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Calle última

Canción de amor

Caniches tragedy

Ficción - 20’ - Asunción - Paraguay

Documental - 58’ - Bs. As.- Argentina

Ficción - 45’ - Rosario - Sta. Fe - Argentina

Director: Marcelo Martinessi Productor: MIRA

Directora: Karin Idelson Productor: Federico Pintos

Director / Productor: Lucas Acquaroli

Miriam tiene trece años. Éste quizás sea su último día de escuela. Veinticuatro horas que retratan sus batallas y alegrías diarias, en una búsqueda personal por sentirse aceptada.

“Podría pensarse que la gente ya está cansada de tontas canciones de amor. Pero miro alrededor y veo que no es así”, cantaba Paul McCartney. Y esos versos parecen guiar la cámara en esta exploración de las “aplicaciones populares” de las canciones románticas: la música está en el aire de la ciudad.

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Damián, siendo el único sobreviviente de un dudoso allanamiento policial, se encuentra acorralado por la incertidumbre de ser partícipe de un acto mafioso.

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Competencia Oficial

competencia oficial

Cara a cara

Carmelo peregrino

Casanare: exhumando el genocidio

Ficción - 11’ 20’’ - México DF - México

Ficción - 15’ - Guadalajara - Jalisco - México

DOC. - 52’ - Bogotá - Cundinamarca - Colombia

Director: René Bueno Productor: Cristian Adrián “Mirko” Ruggiero

Director: A. Muñoz Martín del Campo Productoras: Yolanda Núñez, Elizabeth Temblador

Director: Bruno Federico Productor: La Danza Inmóvil

Dos primos se encuentran después de un tiempo. Axel citó a Pablo para darle una noticia importante. Axel trata de explicarle a Pablo la decisión que ha tomado pero Pablo no le da importancia y lo interrumpe, hasta que escucha lo que Axel tiene para decirle.

Carmelo, un hombre alcohólico, recibe la noticia de que su hija ha sufrido un accidente. El médico del pueblo, resignado, da un plazo de 24 horas para su muerte. Las mujeres del pueblo recomiendan a Carmelo visitar a la Virgen de Zapopan, la cual podría realizar el milagro de salvar a su hija. Carmelo, dudoso, inicia una peregrinación interminable.

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“Podría pensarse que la gente ya está cansada de tontas canciones de amor. Pero miro alrededor y veo que no es así”, cantaba Paul McCartney. Y esos versos parecen guiar la cámara en esta exploración de las “aplicaciones populares” de las canciones románticas: la música está en el aire de la ciudad.

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Cincuenta

Desencuentro lejano de la tercera edad

Detrás de la línea amarilla

Ficción - 10’ - S. A. de los Baños - Artemisa - Cuba

Ficción - 19’ - Rosario - Sta. Fe - Argentina

Documental - 50’ - Rosario - Sta. Fe - Argentina

Directora: Manuela Montoya Productor: Leonardo Maia

Director: Andrés Aseguinolaza Productor: Franco Veneranda

Director: Arturo Marinho Productor: Pablo Romano

Marina, una mujer de 50 años, celebra su cumpleaños con aquellos que recuerda.

Domingo cree ver ovnis en su terraza. Su esposa sostiene que sus visiones son alucinaciones causadas por el alcohol. Mientras él radica su denuncia en la policía y recurre a los medios, suceden inexplicables desencuentros lejanos de la tercera edad que tocan muy de cerca a su escéptica esposa.

La historia de un regreso y una partida; el último viaje de Lalo a la Argentina debido a la muerte de su padre. El que se fue y volvió, ¿quién es en realidad? ¿En quién se ha transformado?

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Deus Irae

El visitante

Elena en el agua

Ficción - 13’ - Bs. As.- Argentina

Ficción - 20’ - Rosario - Sta. Fe - Argentina

Ficción - 5’ - La Plata - Bs. As.- Argentina

Director: Pedro Cristiani Productora: Luciana Abad

Director: Nicolás Valentini Productor: Bruno García

Directora: Juliana Schwindt Productora: Marianela Siccardi

Existe una frágil frontera entre nuestro mundo y el reino de las tinieblas: un límite donde criaturas pesadillezcas esperan la oportunidad para poseer a los más inocentes, y así usarlos para infectar nuestro mundo. Una sola cosa los viene deteniendo: una orden secreta de sacerdotes que dedican sus vidas y almas a proteger esta frontera. Ellos son los Deus Irae.

Carlos vive en una precaria casa de pasillo rodeado de construcciones de nuevos edificios. Cierta noche un extraño se instala silenciosamente en su altillo. Con el paso de los días, algunos objetos desaparecen. Carlos comienza a sospechar la presencia del visitante, pero sus nietos piensan que está loco. La televisión transmite noticias de asesinatos. Una mañana, Carlos decide subir y ver qué sucede.

Elena se sumerge en un mundo que sólo ella ve.

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HP Lovecraft en la cripta

Imagine uma menina con cabelos de Brasil…

Interpretaciones propias sobre recuerdos ajenos

Ficción - 19’ - San Nicolás - Bs. As.- Arg.

Anim. - 10’ - Niterói - R. de Janeiro - Brasil

Experimental - 3’ 54’’ - Bs. As.- Argentina

Director: Willy Burrut Productores: D. Amoedo, M. Campeone

Director / Productor: Alexandre Bersot

Director / Productor: Fabián Agosta

Un sepulturero acostumbrado a manipular los cuerpos sin el más mínimo respeto, se verá complicado cuando el cadáver de un reconocido y poderoso individuo caiga en sus manos. Adaptación del cuento de Lovecraft en plan de terror clásico.

El pelo, la última frontera. Entre las caras y los pinceles, los viajes en busca de aceptación.

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Tomo de mi archivo audiovisual la animalidad alienada de las ciudades, agrego la perfección que vivo y admiro en la naturaleza, reencuadro imágenes, dibujos y colores, para rendir un sentido tributo a la energía rebelde que transmite toda la obra del genial Enrique Symns y su texto Recuerdo cuando era niño.

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Competencia Oficial

Jardim Belelèu

La Batidora, radio en la escuela

La otra Emma

Ficción - 15’ - San Pablo - Brasil

Documental - 39’ - Bs. As.- Argentina

Ficción - 20’ - Guadalajara - Jalisco - México

Director: Ari Candido Fernandes Productor: C. Vecchio, T. Domingues

Director / Productor: G. Laskier

Director: Jhasua Camarena Romero Productora: Laura Itzel Ramírez Ruiz

competencia oficial

Itamar es un obrero que vive con su familia en un barrio pobre de San Pablo. Un día de cobro, una pareja de ladrones sube al autobús y le roban su sueldo. Días después descubre a la ladrona y la persigue hasta que ella se encuentra con su pareja. Itamar tiene un revólver y decide matarla, pero cuando dispara la bala no sale. Atormentado, deambula en lo más oscuro de la noche.

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La Batidora recorre la experiencia de una radio en una escuela del conurbano bonaerense. La inercia escolar se ve interrumpida por una energía juvenil que deja ver sensibilidades, inquietudes y tensiones que con frecuencia son opacadas por el desencanto de los adultos y el peso de símbolos desvencijados.

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Una mujer quema con furia y júbilo sus ropas, fotos y recuerdos. Corta sus cabellos y frente a un espejo elige un nuevo nombre: “Emma”. Entonces comienza a manufacturarse una nueva vida.

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La piscina

La remota posibilidad del amor

La sensibilidad

Animación - 2’ 55’’ - Rosario - Sta. Fe - Argentina

Experimental - 7’ - Rosario - Sta. Fe - Argentina

Documental - 50’ - Córdoba - Argentina

Directores / Productores: Gonzalo Rimoldi, Melisa Lovera

Director / Productor: G. Galuppo

Director / Productor: Germán Scelso

Un retrato y un autorretrato imposibles. Las dos cosas en mismo gesto difuso. Imágenes algo ingenuas tomadas por una niña y textos/sonidos que las traicionan y las resignifican. El espacio de una casa en relación a uno mismo (y el otro en relación a uno). El video y el cine. Y nuevamente el hartazgo y la decisión de cambiar el rumbo.

Laura y María Luisa son consuegras de clases sociales marcadamente opuestas. Sus vidas sólo se han podido cruzar gracias a la historia de sus hijos, que trataron de suplir esta distancia de clases a través de la militancia política en los años 70.

Una tarde en la pileta.

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Los teleféricos

Lote 30

Animación - 2’ 06’’ - Rosario - Sta. Fe - Argentina

Ficción - 14’ - Rosario - Sta. Fe - Argentina

Ficción - 20’ - Resistencia - Chaco -Argentina

Directora / Productora: María Florencia Martini

Director: Federico Actis Productora: María Elia Rodríguez

Director: Christian Leiva Prisco Productora: Luciana Abad

Para algunos la hostilidad de las rutinas puede resultar abrumadora. Para otros, sólo un desafío. La valija roja es una gran metáfora visual, basada en un cuento de Ciudades invisibles de Ítalo Calvino, que propone al espectador una forma simple pero diferente de mirar la realidad.

Los teleféricos es una historia en busca de una salida, un escape deseado aunque final. Es la historia de Lucas, quien decide ayudar a su abuelo dejando atrás una ciudad que presenta siempre los mismos paisajes grises y enormes edificios colapsados de pequeñas viviendas. El abuelo anda necesitando un teleférico, el mundo se le hace cuesta arriba.

La monótona vida del comisario de un pueblo llamado La Matanza se ve alterada por el robo de un par de botas del almacén local. El culpable del hurto, un humilde hachero, es detenido e interrogado. Su hermético silencio aumenta la confusión del comisario, quien sólo obtiene del detenido un simple dato: las botas sustraídas.

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La valija roja

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Luminaris

Maniobra

Mari Pepa

Animación - 6’ - Buenos Aires -Argentina

Ficción - 11’ - S. A. de los Baños - Artemisa - Cuba

Ficción - 18’ - Guadalajara - Jalisco -México

Director: Juan Pablo Zaramella Productora: Sol Rulloni

Director: Ricardo Fontana Productora: Claudia Oliveira

Director: Samuel Kishi Productor: Alejandro Briseño

En un mundo en el que la luz reina y marca el ritmo de la vida, un hombre común tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas.

Torres, un novato soldado, teme enfrentarse a la maniobra de esa noche. Un cínico teniente se aprovecha de él y lo envía en un viaje junto al sargento Cairo, un joven y simpático chofer de la Unidad. En el recorrido, Torres irá entrando en confianza con Cairo, pero también descubrirá que el teniente les tendió una trampa.

Alex, un chico de 14 años, se enfrenta a algunas decisiones durante el verano: armar su banda de rock, impresionar a la chica que le gusta y organizar su primer concierto. Al mismo tiempo, descubre que su abuela comienza a ser dependiente y que él deberá ser el que mantenga el orden en la casa.

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Competencia Oficial

Me parezco tanto a ti

Memoria de un escrito perdido

O plantador de quiabos

Doc. - 23’ - Oaxaca/Guadalajara - Jalisco - México

Documental - 52’ - Mendoza - Argentina

Ficción - 15’ - San Pablo - Brasil

Directora / Productora: Luna Maran

Director: Cristina Raschia Productor: Tangofilms - DocTV Latinoamérica

Director: Colectivo Santa Madeira Productor: Andrei Moyssiadis

Tres abuelas y tres jóvenes de la Sierra Norte del estado de Oaxaca nos cuentan sus aspiraciones más íntimas. Me parezco tanto a ti retrata el paso de tres generaciones de mujeres a través de sus sueños y las oportunidades del pasado, del presente y del futuro. competencia oficial

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Un viaje en el tiempo entre la década del ‘70 y la actualidad, de la mano de un pequeño grupo de mujeres que compartieron la prisión política en diferentes sitios de detención entre 1974 y 1979. Un escrito perdido que moviliza el recuerdo de los pequeños gestos cotidianos que las ayudaron a sobrevivir.

Una tragicomedia sobre un agricultor que decide comprar una bicicleta para trabajar el campo.

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O vermelho de Selarón

Oreja de negro

Papá

Documental - 5’ - Río de Janeiro - Brasil

Ficción - 18’10’’ - Córdoba - Argentina

Documental - 29’ - Bs. As.- Argentina

Director: Rafael Bacelar, Rodolfo Gomes Productora: Laila Valois

Director: Pablo Soto Productor: Pablo Falá

Director / Productor: Sergio Quatraro

Jorge tiene una granja en la provincia de Catamarca, Argentina. Un sujeto que lo envidia contrata a una bruja para hacerle daño. Jorge descubre a la mujer que perpetra el crimen, en tanto su vida empieza a desmoronarse. Tanto él como la hechicera se ven obligados a hacer un sacrificio para deshacerse de los daños.

Las sensaciones y los descubrimientos del director del documental, a través de entrevistas al entorno que acompañó los últimos años de vida de su padre Carlos, quien fue diagnosticado de esquizofrenia paranoide a meses del nacimiento de su hermano mayor.

Un retrato del pintor Jorge Selarón, quien creó una inmensa obra con azulejos de todas partes del mundo en una escalera en el centro histórico de Río de Janeiro. La obra es hoy visitada por millones de turistas.

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Poema bajo el lago

Postales

Ficción - 5’ 5’’ - Córdoba - Argentina

Anim. - 4’ 15’’ - Maracaibo - Est. Zulia -Venezuela

Experimental - 5’ - La Plata - Bs. As.- Argentina

Director / Productor: Nadir Medina

Directores / Productores: José Márquez, Miguel Alvarado

Director / Productor: Luciano Lucaioli

Un mágico recorrido narra los maravillosos contrastes del Lago de Maracaibo: sus espectaculares paisajes, su exótica fauna, sus singulares fenómenos y su relación de amor y olvido con el hombre susurran un llamado de advertencia ante el peligro que corre.

En los recuerdos siempre llueve y la lluvia llena la piscina. En los recuerdos siempre está la piscina. Y en la piscina nadan los recuerdos, postales en movimiento. Es revolver la memoria y esperar, observando, al borde de la piscina. Como esas gotas que caen para evaporarse y volver a caer.

Durante el verano exhalan frescura, vida, son objetos de diversión. Pero llegado el invierno, el vacío y la tristeza sólo dejan lugar a la depresión. Un espacio así es ideal para acabar con una sufrida existencia. Sin embargo la vida continúa, hay otras soluciones.

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Piletas de invierno

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Psiquiatra último modelo

Rastros

Regreso

Ficción - 15’ - Bs. As.- Argentina

Experimental - 15’ - Buenos Aires -Argentina

Ficción - 18’ 13’’ - Lima - Perú

Director: Franco Tirri Productora: Luciana Abad

Directores / Productores: Jeymer Gamboa, Franco Castro

Director: Jano Burmester Productores: Haydeé Atiaja, Lily Chou Chu

Facundo realiza un tratamiento psiquiátrico con el doctor Alan Pilates, quien está permanentemente actualizado con todas las drogas que salen a la venta, las cuales receta a su paciente. En la sesión de hoy Facundo llega a un límite y algo le es definitivamente revelado.

Un hombre realiza un viaje en auto con un oscuro objetivo en el que intentará borrar los rastros que ha dejado.

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Pepe Zavala regresa a Lima luego de vivir en el extranjero. Ahora habitará la casa de sus padres, acomodándola a su antojo y dejando entrever a un personaje extraño, solitario y obsesivo. Vanessa Iturriaga es su vecina, quien forma parte de un pasado en común que ambos ignoran.

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Competencia Oficial

competencia oficial

Revés

Rosa

Separaçao

Ficción - 9’ - Bs. As.- Argentina

Ficción - 10’ - Bs. As.- Argentina

Ficción - 16’ - San Pablo - Brasil

Directora / Productora: Martina Seminara

Directora: Mónica Lairana Productor: INCAA

Directora / Productora: Andrea Armentano

Un grupo de estudiantes de cine se propone realizar un cortometraje colectivo. Durante la filmación la tensión se hace insostenible y la lucha de egos está por explotar.

En el silencio absoluto de su casa, Rosa, una mujer adulta, se asea, cocina, come, mira televisión, busca compañía y fuma sola junto a la ventana.

Una pareja enfrenta un momento de incertidumbre en su relación. De repente, en una noche, cuestionamientos surgen y la sufrida pero inevitable separación sucede.

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Si seguimos vivos

Sin red

Teclópolis

DOC. - 24’ - S. A. de los Baños - Artemisa - Cuba

Ficción - 6’ 45’’ - La Habana - Cuba

Animación - 12’ 10’’ - Bs. As.- Argentina

Directora: Juliana Fanjul Productores: Miguel Iván González, Carmen Méndez

Directores: N. Tremblay, I. Consuegra Productores: Kinomada

Director: Javier Mrad Productores: J. Mrad, D. Primero

El mundo está al revés en Cuba. Mientras que un virus informático sin precedentes hizo colapsar las infraestructuras económicas del mundo capitalista, miles de personas tratan de encontrar refugio en las costas de esta pequeña isla del Caribe. Esta situación será objeto de un reportaje del equipo de periodistas de Radio Quebec.

Había una vez... Revistas se agitan al viento, una cámara Super-8 se arrastra sobre una mesa mientras una vieja frazada va y viene. De repente, un ratón, luego, una civilización corriendo hacia su destino inevitable. La contaminación plástica ha llegado a tal punto que ni las más lejanas playas están a salvo.

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Una mirada a la vida de un grupo de ancianas que habitan en un asilo. Sus cuerpos, sus voces, su tempo, sus rituales y sus obsesiones.

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Tras la ventana

Trata

Tres haikus modernos

Experimental - 10’ 51’’ - Bs. As.- Argentina

Ficción - 6’ - Bs. As.- Argentina

Experimental - 12’ - Bs. As.- Argentina

Director / Productor: Benjamin Ellenberger

Director: Víctor Postiglione Productora: Nastassja Bischitz

Director / Productor: Cristián Tàpies

Ventanas, montones de ventanas, ventanas sin luz, ventanas apenas abiertas, ventanas empañadas que no nos dejan mirar hacia adentro, ventanas que nos sirven de reencuadre, de marco para mostrar la intimidad de las personas, todas apiladas, todas juntas, apenas separadas por una pared.

Un hombre mayor visita a una joven prostituta, situación que desencadena una emotiva lucha por recuperar a su hija tras quince años de haber sido secuestrada.

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competencia oficial

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Un viaje desde las imágenes que componen la memoria hacia la memoria de las imágenes. Pero la memoria, como las emociones, sólo puede registrar fragmentos de tiempo. Porque de esa manera se construye el sujeto, mediante acotadas capturas de la realidad.

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Un fotógrafo

Un peso más

Una noche de navidad

Ficción - 13’ - Bs. As.- Argentina

DOC. - 26’ - S. A. de los Baños - Artemisa - Cuba

Ficción - 15’ - Bs. As.- Argentina

Director: Martin Donozo Productora: Luciana Abad

Director: Ismael Cubero Productor: Leonardo Maia

Director: Jonatan Uñates Productora: Marianela Abastante

Un fotógrafo de plaza, de esos que ya no existen, sigue yendo todos los días al mismo parque con su cámara minutera a ofrecer su trabajo. Un día le hacen un ofrecimiento que puede cambiar su vida.

Pablo Lara, el mejor levantador de pesas de Latinoamérica, acaba de salir de prisión luego de seis años. Mediante testimonios iremos descubriendo la historia individual y social que lo condujeron a ese trágico final.

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De un lado de la pared vive “El metódico”, del otro “El que frunce el ceño”, en el piso 13. Cada uno va a pasar la noche de navidad solo, a su modo. Metódico está lleno de rituales para darle un toque especial a la velada; Frunce, en cambio pretende que sea una noche más. Sólo falta la excusa para que estos dos personajes se junten y festejen.

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Competencia Oficial

competencia oficial

26

Vecino

Vine solo

Ficción - 11’ - S. A. de los Baños - Artemisa - Cuba

Animación - 6’ - Bs. As.- Argentina

Directora: Argenis Mills Productora: Viana González

Director / Productor: Martín Boggiano

Samuel es un inmigrante latino que viaja a Europa en busca de mejorar su vida. Por los sonidos que produce, el vecino de arriba lo amenaza con denunciarlo ante inmigración. Samuel se va obsesionando gradualmente e intenta disminuirlos al máximo, tornando su situación cada vez más absurda.

¿Qué piensa un hombre solo en una fiesta llena de gente?

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Waqayñan. Camino originario DOC. - 28’ - Cochabamba - Cercado - Bolivia

Director / Productor: Ariel Soto El tinku es un ritual polémico y violento que divide a la comunidad quechua de Piruani. Algunos de los indígenas de la comunidad creen que la celebración va en contra de sus creencias religiosas y prosperidad. Otros creen en la profunda tradición cultural que celebra la naturaleza a través del sacrificio personal. La sangre en el tinku es un acto sublime.

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Competencia DE REALIZACIONES RosarinAs


Leandro Arteaga

Competencia de Realizaciones Rosarinas

28

Licenciado en Comunicación Social, UNR. Ha estudiado Publicidad y Realización Audiovisual (EPCTV). Se desempeña como docente en la Escuela para Animadores, TEA Rosario, Universidad Nacional de Rosario (Filosofía), Universidad Católica de Santa Fe (Ciencias de la Comunicación). Es redactor del diario Rosario/12, conduce el programa radial Linterna mágica (Radio Universidad Rosario), además de ser columnista en diferentes medios de la ciudad (Radiofónica, Meridiano, Canal 5). Desarrolla talleres dedicados a la crítica cinematográfica en el Centro Audiovisual Rosario y otros ámbitos. Se ha desempeñado como Jurado en el Festival Latinoamericano de Video Rosario. Ha compilado el libro Historietas y películas (cuadritos en movimiento), Ciudad Gótica, 2011.


Romina Mazzadi Arro

Ignacio Rosselló

Fernando Zago

Profesora Superior de Teatro, Escuela Provincial de Teatro y Títeres. Docente y capacitadora en talleres para niños, jóvenes y adultos. Ha dirigido más de 20 obras teatrales, en las que ha sido la responsable de la puesta en escena, escenografía y del guión. Con las obras Como si no pasara nada (1999), Insoportable, el término de un día (2007), Se finí (2008), Baby Jane (2010), entre otras, ha recibido el reconocimiento nacional y han sido premiadas en diversos festivales de teatro, ganando además concursos regionales y nacionales. Creadora del grupo Hijos de Roche en 1999, de Rosario. Desde 2008, está a cargo de Espacio Braco, clínica de producción de espectáculos.

Realizador Audiovisual. Se ha desempeñado como asistente de dirección en los largometrajes: ¿De quién es el portaligas? (Fito Páez, 2007) y Las mariposas de Sadourní (Darío Nardi, en postproducción) y en varios cortometrajes como El chancho con cadenas (Carlos Coca, 2003). Ha sido editor y montajista de las películas Ilusión de movimiento (Héctor Molina, 2003) y Cine Negro (Mariana Wenger, 2007); desde el año 2000 se ha ocupado de la edición de numerosos programas de televisión y comerciales para distintas productoras y realizadores independientes. Actualmente se encuentra al frente de su productora Suikan Producciones y ejerce como docente de Montaje y Edición e Informática en las carreras de Licenciatura en Periodismo y Licenciatura en Producción y Realización Audiovisual en la Universidad Abierta Interamericana; así como también ha dictado seminarios de montaje en la EPCTV de Rosario.

Realizador audiovisual especializado en dirección y fotografía. En sus inicios se desempeñó como asistente de fotografía y producción de diversos largometrajes como El largo viaje a Santa Fe, dirigido por Gustavo Postiglione, (Argentina, 1994), El anzuelo, dirigido por E. Rimoch, (México, 1995), entre otros. Director de fotografía en Los días del hijo, unitario para televisión, exhibido en ATC, Canal 3, Canal 5 de Rosario, 1996 y TVE Española, 1997, El asadito, dirigido por Gustavo Postiglione (1997-98), Ilusión de movimiento dirigido por Héctor Molina (1998), El cumple de Gustavo Postiglione (2001), Almacén de campo, programa para televisión emitido por Canal Siete (Argentina, 2003), Te conozco Rosario, programa para televisión emitido por Canal 5, (Rosario, 2003), ¿De quién es el portaligas?, dirigido por Fito Páez (2006), entre otros. Director del largometraje en 16 mm El investigador de ciudades (2001). Ha recibido importantes premios y menciones en festivales nacionales e internacionales. Por su trabajo en El asadito fue nominado a los premios Cóndor 2001 en el rubro Mejor Fotografía.

Competencia de Realizaciones Rosarinas

Jurado Competencia de Realizaciones Rosarinas

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37738 Gastón Miranda Experimental - 10’

Director / Productor: Gastón Miranda

A cada chancho le llega su San Martín Animación - 1’ 55’’

Directora / Productora: Cintia Pomponio 37738 es el número que me fue asignado en Blockbuster, en donde trabajé hasta que decretó la quiebra. Desde septiembre de 2010 la empresa comenzó a funcionar irregularmente. Ante esa situación, ideé un plan de acción -a modo de indemnización- con un instructivo ínfimo, vengativo y privado del propio espacio laboral.

A partir de un dicho popular surge, desviando su sentido, esta absurda y breve historia de amor entre un porcino y un prócer argentino.

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Competencia de Realizaciones Rosarinas

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Alud. Dos fragmentos Ficción - 16’ 10’’

Director: Ezequiel Grimaldi Productora: María Victoria Molinari Tres chicas pululan en una gran casa. En el transcurso de una sobremesa, Varla insta a Leonor a practicar hipnosis a Olga. Tal vez esperasen la aparición de alguien, sin embargo el relato se desarrolla en otro ámbito, donde son posibles los cuerpos de látex, las escenas estáticas, las frases insólitas, las miradas enfáticas de puro significado desplazado.

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Caniches tragedy

Cauma

Ficción - 45’

Ficción - 12’

Director / Productor: Lucas Acquaroli

Director / Productor: Ariel Luque

Damián, siendo el único sobreviviente de un dudoso allanamiento policial, se encuentra acorralado por la incertidumbre de ser partícipe de un acto mafioso.

Aventura sensorial sobre una pareja en crisis sumergida en el ocio y en el agobio de un caluroso día de verano e inmersa en la calma de la naturaleza.

Contacto 54 341 4713787 lucas.acquaroli@gmail.com

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Desencuentro lejano de la tercera edad Ficción - 19’

Director: Andrés Aseguinolaza Productor: Franco Veneranda Domingo cree ver ovnis en su terraza. Su esposa sostiene que sus visiones son alucinaciones causadas por el alcohol. Mientras él radica su denuncia en la policía y recurre a los medios, suceden inexplicables desencuentros lejanos de la tercera edad que tocan muy de cerca a su escéptica esposa.

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Detrás de la línea amarilla Documental - 50’

Director: Arturo Marinho Productor: Pablo Romano La historia de un regreso y una partida; el último viaje de Lalo a la Argentina debido a la muerte de su padre. El que se fue y volvió, ¿quién es en realidad? ¿En quién se ha transformado?

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El día llegó

El visitante

Animación - 3’ 17’’

Ficción - 20’

Directores: Silvia Lenardón, Guillermo Martínez Productor: Lisandro Falcone

Director: Nicolás Valentini Productor: Bruno García

Video de la canción “El día llegó” de Isol / Zypce del disco SIMA, realizada por la Compañía de Objetos El Pingüinazo y animados por Lisandro Falcone.

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Carlos vive en una precaria casa de pasillo rodeado de construcciones de nuevos edificios. Cierta noche un extraño se instala silenciosamente en su altillo. Con el paso de los días, algunos objetos desaparecen. Carlos comienza a sospechar la presencia del visitante, pero sus nietos piensan que está loco. La televisión transmite noticias de asesinatos. Una mañana, Carlos decide subir y ver qué sucede.

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Estudio sobre la monotonía Animación - 3’

Director / Productor: Chachi Verona La búsqueda de la nada. Un pescador. Un pescador, un pantano, algunas sorpresas.

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La piscina Animación - 2’ 55’’

Directores / Productores: Gonzalo Rimoldi, Melisa Lovera Una tarde en la pileta.

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La remota posibilidad del amor Experimental - 7’

Director / Productor: Gustavo Galuppo Un retrato y un autorretrato imposibles. Las dos cosas en mismo gesto difuso. Imágenes algo ingenuas tomadas por una niña y textos / sonidos que las traicionan y las resignifican. El espacio de una casa en relación a uno mismo (y el otro en relación a uno). El video y el cine. Y nuevamente el hartazgo y la decisión de cambiar el rumbo.

La valija roja

Lea en Argentina

Los teleféricos

Animación - 2’ 06’’

Ficción - 6’ 31’’

Ficción - 14’

Directora / Productora: María Florencia Martini

Directora / Productora: Maia Ferro

Director: Federico Actis Productora: María Elia Rodríguez

Para algunos la hostilidad de las rutinas puede resultar abrumadora. Para otros, sólo un desafío. La valija roja es una gran metáfora visual, basada en un cuento de Ciudades invisibles de Ítalo Calvino, que propone al espectador una forma simple pero diferente de mirar la realidad.

Lea está como estudiante de intercambio en Argentina. Nos cuenta sus vivencias, sus aventuras, sus sueños.

Contacto 54 341 6434330 maiaferro@hotmail.com

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Los teleféricos es una historia en busca de una salida, un escape deseado aunque final. Es la historia de Lucas, quien decide ayudar a su abuelo dejando atrás una ciudad que presenta siempre los mismos paisajes grises y enormes edificios colapsados de pequeñas viviendas. El abuelo anda necesitando un teleférico, el mundo se le hace cuesta arriba.

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Minino

Rosario y sus calesitas

Tu nombre era María

Documental - 8’

Documental - 21’

Ficción - 20’

Director: Martín Casse Productor: Juan Pablo Brach

Director: Carlos Larrosa Productor: Cooperativa de Trabajo Cultural Rosario

Director: Pablo Rodríguez Productor: Bernardo Marinsalta

Ricardo Ferretti o “Minino”, como todos lo conocen en su pueblo, ha encontrado en la madurez de su vida la vitalidad que le produce el salir a correr y la competición. Con sus 60 años, Minino se ha convertido en un ícono de Armstrong.

Contacto 54 3471 543076 martincasse2@gmail.com

En los ‘80 cerraba sus portones la fábrica de calesitas y carruseles Sequalino Hnos. Lograron fabricar más de 1000 calesitas y venderlas en nuestro país y en otros de Latinoamérica. El documental rescata la historia de una familia que divirtió a varias generaciones y resalta los testimonios de calesiteros.

Contacto 54 341 4551998 carloslarrosa2005@yahoo.com.ar

Situada en la década del ‘30, una noche como cualquier otra, María, una joven prostituta, recibe una visita que pondrá de manifiesto lo mezquino y miserable de su familia. María y el visitante descubrirán que cuando la moral y la familia están en juego solo existe solución.

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Competencia de Realizaciones Rosarinas

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Una pesada piedra Animación - 5’ 32’’

Directores / Productores: Emmanuel Santiago, Adrián Robledo Basada en el fragmento de la historia de San Benito, donde un grupo de monjes deben llevar una piedra para terminar su monasterio; pero el mal siempre está cerca para disfrutar de sus diabluras e impedir que sigan su camino.

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Competencia de Realizaciones Rosarinas

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Competencia escuelas DE realizaci贸n audiovisual


Jurado Competencia Escuelas de Realización Audiovisual

Competencia Escuelas de Realización Audiovisual

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Sergio Adolfo García

Alejandra Trelles

Gustavo Caro

(Rosario, Argentina)

(Montevideo, Uruguay)

(Santiago del Estero, Argentina)

Realizador audiovisual  y director de fotografía, se ha especializado en el campo de la didáctica de la realización audiovisual. Regente entre los años 20042007 y actual docente de los espacios curriculares Iluminación I y II en la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario y de Imagen, Realización Audiovisual y Dispositivos Audiovisuales en el Complejo Educativo Dr. Francisco de Gurruchaga.

Nació en Montevideo, en 1974. Luego de estudiar letras y psicología en Montevideo, trabajó como docente y comenzó a colaborar en la Cinemateca Uruguaya. Entre 2002 y 2005, residió en Francia donde realizó un máster en cine, al tiempo que se desempeñó como docente de lengua y literatura española en varios establecimientos de enseñanza pública de Amiens, trabajando asimismo en la organización del festival de cine de esa ciudad. Actualmente se ocupa de la programación y gestión de Cinemateca Uruguaya y es directora del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay organizado por la propia cinemateca.

Realizador, docente y egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc), estudios que complementó con los de comunicación social. Tras algunos años en Buenos Aires, con el cambio de siglo regresó al norte argentino, el cual recorre programando muestras de cine y realizando talleres en diversos ámbitos educativos y comunitarios. Brindó capacitaciones en los festivales Oberá Cortos y Video Jujuy Cortos, y participó como jurado en el festival Imágenes Sociales de La Rioja y en el II Festival Internacional de Cine de Gualeyguaychú. Integró proyectos documentales colectivos en Santiago del Estero y Tucumán y es miembro fundador de Doca (Documentalistas Argentinos), el Foro Entre Fronteras y la Red Andina de Video, organizaciones, éstas últimas, que reúnen a realizadores audiovisuales de las regiones NEA y NOA, respectivamente. Desde 2005 es docente en la orientación Dirección de la Escuela Universitaria de Cine, Video y Televisión de la Universidad Nacional de Tucumán (EUCVTV- UNT), tarea que alterna con su trabajo de asistente de dirección y realizador.


Animación – 1’ 55’’ - Rosario - Santa Fe - Arg.

Directora / Productora: Cintia Pomponio A partir de un dicho popular surge, desviando su sentido, esta absurda y breve historia de amor entre un porcino y un prócer argentino.

Escuela para Animadores de Rosario Contacto 54 341 6619500 cintiap82@hotmail.com

Anverso reverso Ficción - 17’ 04’’ - Buenos Aires – Argentina

Directores / Productores: Diego Burlando, Gastón Solari Dos mujeres, un hombre y una empleada de limpieza se entrecruzan en el cuarto piso de un hotel porteño logrando perturbar la habitual calma del mismo.

Universidad del Cine Contacto 54 11 5778 2732 diegoburlando@hotmail.com

Afuera

Albor

Ficción - 11’ – Guadalajara – Jalisco - México

Ficción – 60’ – Córdoba – Argentina

Director: Carlos Godínez Productora: Elizabeth Temblador

Director: Hugo Emanuel Figueroa Productora: Silvina Soledad Canalis

Adolfo es un bebé inteligente que al observar el mundo hostil y decadente del exterior, decide no salir del vientre de su madre. Luego de tres años de embarazo, su madre comienza a sufrir el desgaste físico y emocional e intenta convencer a su hijo nonato de llegar al mundo.

En el alba de aquel día, el sol, la luna y Sirio se alzaron sobre el horizonte en triangular alineación. Las solitarias vidas de un hombre y una mujer son el destino de aquello que sigilosamente comienza a vibrar en la nostálgica soledad de la llanura. Una búsqueda que se inicia. Un enigma a develarse. Un camino hacia la Verdad.

Universidad de Guadalajara Contacto 52 33 36325770 filmina08@gmail.com

Artabán, el cuarto rey mago Animación – 18’ 29’’ – Córdoba - Argentina

Director: Facundo Iriarte Productor: Guillermo Chabrando Benjamín escribe una carta a los reyes magos pidiendo su regalo. La carta llega a destino tarde, cuando la producción en Los Magos SRL ha terminado. Artabán, el cuarto rey mago, recibe la carta y luego de leerla intenta convencer a Melchor de hacer una excepción, pero éste se niega. Entonces decide solucionar el problema por su cuenta.

Departamento de Cine y TV (UNC) Contacto 54 351 2752439 figueroafilms@gmail.com

Blanca tu humedad Ficción - 25’ - Buenos Aires - Argentina

Directora / Productora: Paula Herrera En el vestuario de la pileta a la que concurre, Blanca conoce a Olga, una mujer adulta que la inquieta. Sintiéndose atraída y temerosa a la vez, Blanca se acercará a ella.

Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA) Contacto 54 11 30691234 paulaher@hotmail.com

Departamento de Cine y TV (UNC) Contacto 54 351 5211826 joel_iriarte@hotmail.com

Caniches tragedy

Carmelo peregrino

Chabela querida

Ficción - 45’ – Rosario - Santa Fe – Argentina

Ficción - 15’ - Guadalajara – Jalisco - México

Ficción – 10’ 16’’ – Guadalajara – Jalisco - México

Director / Productor: Lucas Acquaroli

Director: A. Muñoz Martín del Campo Productoras: Y. Núñez, E. Temblador

Director: Boris Goldenblank Productoras: Yolanda Núñez, Angélica Arévalo

Damián, siendo el único sobreviviente de un dudoso allanamiento policial, se encuentra acorralado por la incertidumbre de ser partícipe de un acto mafioso.

Universidad Abierta Interamericana Contacto 54 341 4713787 lucas.acquaroli@gmail.com

Carmelo, un hombre alcohólico, recibe la noticia de que su hija ha sufrido un accidente. El médico del pueblo, resignado, da un plazo de 24 horas para su muerte. Las mujeres del pueblo recomiendan a Carmelo visitar a la Virgen de Zapopan, la cual podría realizar el milagro de salvar a su hija. Carmelo, dudoso, inicia una peregrinación interminable.

Chabela, una mujer tímida y reprimida por una madre fría e indiferente, viaja a su pueblo natal en busca del cariño y la ternura que tanta falta le hicieron. En el trayecto los recuerdos la abruman. Finalmente un efímero acto la lleva a recibir el amor de su progenitora.

Universidad de Guadalajara Contacto 52 33 36986613 gaba_lm@yahoo.com

Universidad de Guadalajara Contacto 52 33 12023000 ext. 8639 gabriela.leon@cuaad.udg.mx

Competencia Escuelas de Realización Audiovisual

A cada chancho le llega su San Martín

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Cincuenta Ficción – 10’ - S. A. de los Baños – Artemisa – Cuba

Directora: Manuela Montoya Productor: Leonardo Maia Marina, una mujer de 50 años de edad, celebra su cumpleaños con aquellos que recuerda.

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Competencia Escuelas de Realización Audiovisual

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Imágenes para antes de la guerra Ficción – 15’ - Buenos Aires – Argentina

Director: Francisco Márquez Productor: Leo Nucci A Salcedo la Resistencia le encarga una película en la peor tradición del cine dogmático de propaganda. Pero él hace una película en sus propios términos que abre interrogantes: ¿es posible un cine político en el siglo XXI? ¿Qué formas debería tomar? ¿Cómo debería ser el vínculo entre las organizaciones políticas y los artistas? ¿Ser didáctico es ser revolucionario?

Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) Contacto 54 11 43832622 / rrii@enerc.gob.ar

Desencuentro lejano de la tercera edad Ficción - 19’ - Rosario - Santa Fe – Argentina

Director: Andrés Aseguinolaza Productor: Franco Veneranda

El visitante Ficción – 20’ – Rosario - Santa Fe – Argentina

Director: Nicolás Valentini Productor: Bruno García

Domingo cree ver ovnis en su terraza. Su esposa sostiene que sus visiones son alucinaciones causadas por el alcohol. Mientras él radica su denuncia en la policía y recurre a los medios, suceden inexplicables desencuentros lejanos de la tercera edad que tocan muy de cerca a su escéptica esposa.

Carlos vive en una precaria casa de pasillo rodeado de construcciones de nuevos edificios. Cierta noche un extraño se instala silenciosamente en su altillo. Con el paso de los días, algunos objetos desaparecen. Carlos comienza a sospechar la presencia del visitante, pero sus nietos piensan que está loco. La televisión transmite noticias de asesinatos. Una mañana, Carlos decide subir y ver qué sucede.

Universidad Abierta Interamericana Contacto 54 341 6251280 andreschachacha@gmail.com

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La otra Emma

La valija roja

Ficción – 20’ – Guadalajara – Jalisco – México

Animación – 2’ 06’’ – Rosario - Sta Fe – Argentina

Director: Jhasua Camarena Romero Productora: Laura Itzel Ramírez Ruiz

Directora / Productora: María Florencia Martini

Una mujer quema con furia y júbilo sus ropas, fotos y recuerdos. Corta sus cabellos y frente a un espejo elige un nuevo nombre: “Emma”. Entonces comienza a manufacturarse una nueva vida.

Universidad de Guadalajara Contacto 52 33 11082150 jhasuacamarena@gmail.com

Para algunos la hostilidad de las rutinas puede resultar abrumadora. Para otros, sólo un desafío. La valija roja es una gran metáfora visual, basada en un cuento de Ciudades invisibles de Ítalo Calvino, que propone al espectador una forma simple pero diferente de mirar la realidad.

Escuela para Animadores de Rosario Contacto 54 341 3654462 flopimartini@hotmail.com

Maniobra

Me parezco tanto a ti

Menarca

Ficción – 11’ - S. A. de los Baños - Artemisa – Cuba

Doc. – 23’ - Oaxaca /Guadalajara - Jalisco - México

Ficción – 8’ – Brasilia – Brasil

Director: Ricardo Fontana Productora: Claudia Oliveira

Directora / Productora: Luna Maran

Directora: Mariana Tesch Productoras: Anna Esselin, Luciana Newton

Torres, un novato soldado, teme enfrentarse a la maniobra de esa noche. Un cínico teniente se aprovecha de él y lo envía en un viaje junto al sargento Cairo, un joven y simpático chofer de la Unidad. En el recorrido, Torres irá entrando en confianza con Cairo, pero también descubrirá que el teniente les tendió una trampa.

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Tres abuelas y tres jóvenes de la Sierra Norte del estado de Oaxaca nos cuentan sus aspiraciones más íntimas. Me parezco tanto a ti retrata el paso de tres generaciones de mujeres a través de sus sueños y las oportunidades del pasado, del presente y del futuro.

Universidad de Guadalajara Contacto 52 33 11274427 luzdelanada@yahoo.com.mx

La niña comienza a experimentar un nuevo mundo. La chica camina hasta su fin.

Universidad de Brasilia (UNB) Contacto 55 61 3034567 teschmariana@gmail.com


Nestoro

Papá

Rastros

Experimental – 12’ - Buenos Aires – Argentina

Documental – 29’ - Buenos Aires - Argentina

Experimental – 15’ - Buenos Aires - Argentina

Director / Productor: Tomás Utillano Martínez

Director / Productor: Sergio Quatraro

Directores / Productores: Jeymer Gamboa, Franco Castro

Universidad Nacional de 3 de Febrero (UNTREF) Contacto 54 11 3366 5565 tutillano@hotmail.com

Si seguimos vivos Doc. – 24’ - S. A. de los Baños – Artemisa - Cuba

Directora: Juliana Fanjul Productores: Miguel Iván González, Carmen Méndez

Las sensaciones y los descubrimientos del director del documental, a través de entrevistas al entorno que acompañó los últimos años de vida de su padre Carlos, quien fue diagnosticado de esquizofrenia paranoide a meses del nacimiento de su hermano mayor.

Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA) Contacto 54 11 56146577 sergioquatraro@hotmail.com

Trombas e Formoso: memorias de uma luta Documental – 18’ 53’’ – Goiânia – Goiás – Brasil

Director / Productor: Coletivo Magnífica Mundi

Un hombre realiza un viaje en auto con un oscuro objetivo en el que intentará borrar los rastros que ha dejado.

Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA) Contacto 54 11 48568717 jeymer@gmail.com

Tu nombre era María Ficción – 20’ – Rosario – Santa Fe - Argentina

Director: Pablo Rodríguez Productor: Bernardo Marinsalta

Rescata la historia de la rebelión de Trombas y Formoso ocurrida en la década del ‘50. El conflicto colocó a los colonos por un lado y los latifundistas y la policía del otro, en la lucha por una amplia extensión de tierras públicas en el norte de Goiás.

Situada en la década del ‘30, una noche como cualquier otra, María, una joven prostituta, recibe una visita que pondrá de manifiesto lo mezquino y miserable de su familia. María y el visitante descubrirán que cuando la moral y la familia están en juego solo existe una solución.

Universidade Federal de Goiás Contacto 54 15 64257150 anabetune@gmail.com

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Un peso más

Una pesada piedra

Vecino

Doc. – 26’ - S. A. de los Baños – Artemisa - Cuba

Animación – 5’ 32’’ – Rosario – Sta. Fe – Arg.

Ficción – 11’ - S. A. de los Baños - Artemisa – Cuba

Director: Ismael Cubero Productor: Leonardo Maia

Directores / Productores: Emmanuel Santiago, Adrián Robledo

Directora: Argenis Mills Productora: Viana González

Pablo Lara, el mejor levantador de pesas de Latinoamérica, acaba de salir de prisión luego de seis años. Mediante testimonios iremos descubriendo la historia individual y social que lo condujeron a ese trágico final.

Basada en el fragmento de la historia de San Benito, donde un grupo de monjes deben llevar una piedra para terminar su monasterio; pero el mal siempre está cerca para disfrutar de sus diabluras e impedir que sigan su camino.

Samuel es un inmigrante latino que viaja a Europa en busca de mejorar su vida. Por los sonidos que produce, el vecino de arriba lo amenaza con denunciarlo ante inmigración. Samuel se va obsesionando gradualmente e intenta disminuirlos al máximo, tornando su situación cada vez más absurda.

Una mirada a la vida de un grupo de ancianas que habitan en un asilo. Sus cuerpos, sus voces, su tempo, sus rituales y sus obsesiones.

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Competencia Escuelas de Realización Audiovisual

Ensayo audiovisual que indaga en el imaginario de un anónimo artista plástico. De él solo han quedado sus obras, las cuales conviven con el fantasma de su presencia.

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Viewfinder Ficción – 18’ - Buenos Aires – Argentina

Director: Matías Rodríguez Productora: Julieta Corti Alex Capdevilla, un joven periodista de investigación muy conocido de España, se ve tentado a entrar a una casa antigua de la ciudad de Bs. As. para obtener material para su próximo documental sobre mundos paralelos. Pero lo que en principio parece ser una simple casa deshabitada, pronto se transformará en la peor de sus realidades.

Competencia Escuelas de Realización Audiovisual

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Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA) Contacto 54 11 66709050 mat_rod@hotmail.com


Fuera de competencia


Función de apertura

Reus Una película de Alejandro Pi, Eduardo Piñero y Pablo Fernández Policial - 90’ - Uruguay / Brasil, 2011

Fuera de competencia

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Producción: Suekofilms (Uruguay) y Panda Filmes (Brasil). Salado Media Films (Uruguay, Productor Asociado) Guión: Eduardo Piñero, Pablo Fernández y Alejandro Pi Dirección: Alejandro Pi, Eduardo Piñero y Pablo Fernández. Productor Ejecutivo: Pablo Fernández Dirección de Producción: Mariana Secco Dirección de Fotografía: Martín Espina Dirección de Arte: Leho de Sosa Dirección de Sonido: André Sittoni Música Original: Rodrigo Gómez y Sergio Rojas Montajista: Sebastián Cerveñansky Elenco: Tano: Camilo Parodi Esmeralda: Micaela Gatti Negro: Luis Alberto Acosta Don Elías: Walter Etchandy Contacto: www.reusfilm.com.uy

En Montevideo, en el mítico barrio Reus, la lucha por el poder entre la familia del Tano y los comerciantes judíos está por estallar. Una muerte y una nueva droga rompen los viejos códigos del barrio y amenazan con sacar todo de control. El fin de una era se acerca.

Sobre los directores Alejandro Pi es director y editor, comenzó a trabajar con el productor y director Pablo Fernández en la universidad ORT Uruguay, donde los dos estudiaron cine. En 2004, en el último año de la carrera comenzaron a trabajar con el director de actores Eduardo Piñero, que es el de la idea original del proyecto Reus. Alejandro y Pablo tienen en común haber nacido en otro país, en el exilio como parte de las consecuencias de la dictadura. Alejandro nació en Argentina y luego vivió en Ecuador, y Pablo nació y vivió en Suecia. En la Universidad produjeron varios cortometrajes y pilotos como guionistas, productores y directores. Su tesis Mil millones de soles fue seleccionada en varios festivales, entre ellos el Festival de Escuelas de Cine, organizada por Cinemateca Uruguaya. Se recibieron en 2004 y desde entonces han realizado varios documentales y publicidades. En películas de ficción han participado como asistentes y desde el 2005 son los productores y realizadores del proyecto Reus.


estreno

Puro mula Un film de Enrique Pérez

Joel Fonseca nunca ha sido la persona más responsable de su barrio. A sus 28 años todavía vive con su padre y su única motivación para despertarse en la mañana es tocar guitarra y beber cerveza. Pero en este día su ajetreada rutina será interrumpida cuando su hermana mayor le pide que cuide a su hijo. No muy entusiasmado al respecto, Joel acepta la tarea pero las cosas se le complican cuando el niño desaparece de la casa sin dejar rastro. Entonces se ve forzado a emprender una intensa búsqueda por el barrio que lo vio crecer. En su recorrido se encontrará con viejos amigos, enemigos, ex novias, policías y criminales, que de alguna manera forman parte de su pasado. Poco a poco, estos encuentros le harán caer en cuenta de que sigue siendo el mismo holgazán irresponsable que era hace diez años. Sin embargo, hoy la responsabilidad se materializa en un niño de seis años que tendrá que encontrar antes de que su familia se dé cuenta de que lo ha perdido.

Elenco Joel Fonseca: Domingo Lemus Pepino: Daneri Gudiel Iván: Samuel Osorio Sr. Bigotes: Roberto Díaz Gomar Matilde: Brenda Lara Pablo: Pablo Cristiani El niño: Diego Girón Miguelito: Luis A. Sánchez Oficial Robles: Jairon Salguero Sandra: Cesia “La China” Godoy El Grande: Jean Pierre Ubico Maritza: Gretchen Barneond

Idea original: Enrique Pérez, Ariel Escalante Guión: Enrique Pérez, Ariel Escalante Sonidista: Miguel Caroli Microfonista: Miguel Caroli Diseño banda sonora: Miguel Caroli Mezcla: Miguel Caroli Dirección: Enrique Pérez Asistente de dirección: Jonathan Macías Autor(es): Dúo Dinamita Títulos: Panananá, Dueño de nada, Buen Muchacho Intérpretes: Dúo Dinamita

Dirección de producción: Vilma Liella, Daneri Gudiel, Domingo Lemus. Producción: Guatemala Pamela López Post productor: Vilma Liella, Domingo Lemus, Enrique Pérez Asistente de producción: Sofía Lantán, Erick Becker Dirección de arte: Fernando Galvez Vestuario: Javi del Cid Maquillaje: Fernando Galvez Ambientación: Sofía Lantán Dirección de fotografía: Arturo Juárez Camarógrafo: Arturo Juárez Asistente de cámara: Marco Santaniello Iluminación: Marcos Santaniello, Victor Hugo Monterroso Eléctricos: Víctor Hugo Monterroso Editor: Marcos Machado Continuista: Carlos Benavides Editor: Enrique Pérez Ganadora del Premio Primera Copia Latinoamericana en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana - Cuba, 2009) Contacto www.puromula.com

Fuera de competencia

Ficción - 90’ - Guatemala

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estreno

María en tierra de nadie Una película de Marcela Zamora Documental - 90’ - El Salvador / México / España, 2010

Fuera de competencia

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Dirección: Marcela Zamora Fotografía: Keren Shayo Edición: Leopoldo Nakata Guión: Marcela Zamora Sonido: Gina Villafañe Música: Leticia Servín & Sigried Masías Productores: Marcela Zamora Compañía de producción: Elfaro.net, Ruido Photo, Idheas

Construcción en paralelo del viaje de tres mujeres a través de territorio mexicano: Doña Inés, salvadoreña de 60 años, busca a su hija desde hace cinco años, desaparecida al pasar indocumentada por México rumbo a Estados Unidos. Martha y Sandra, vecinas de un barrio de San Salvador y cansadas de la violencia doméstica y la pobreza, deciden, con 30 dólares en la bolsa, emprender el viaje a los Estados Unidos. A lo largo del camino se enfrentan con todos los posibles paraderos de la hija de Doña Inés: prostitución, trata, violaciones, secuestros e incluso la muerte. Marcela Zamora De madre nicaragüense y padre salvadoreño, a los nueve años se va a vivir a El Salvador. Estudió Licenciatura en Periodismo en Costa Rica y luego viajó a La Habana para estudiar Dirección de Documental en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Con su tesis documental Xochiquetzal: la casa de las flores bellas, ganó varios premios y reconocimientos. María en tierra de nadie es su primer largometraje documental como directora.

Contacto zamora_marcela@hotmail.com


pre estreno

Cabeza de Ratón 3: Una pinturita de ratón

Esta historia de 75 minutos se desplegó en episodios a lo largo y ancho de los 13 capítulos de la tercera temporada de Cabeza de Ratón, el programa de dibujitos rosarinos producido por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad y la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario Ltda. En esta ocasión el carismático conductor que da nombre al ciclo se sumerge en el mundo de los artistas plásticos rosarinos en medio de una historia policial que incluye un gran robo, un viaje iniciático y una tierna historia de amistad. Cabeza de Ratón invierte toda su fortuna en diez pinturas originales de artistas rosarinos. Un ladrón irrumpe en su mansión y se roba toda la colección dejando al ratón en bancarrota. Cabeza de Ratón debe buscarse una nueva vida en París ejerciendo diferentes oficios mientras sus amigos comienzan una investigación para descubrir al ladrón. Durante esta aventura aprenderemos sobre la vida y la obra de estos diez artistas rosarinos que incluyen a Antonio Berni, Juan Grela, Julián Usandizaga, Julio Vanzo, Leónidas Gambartes, Mele Bruniard, Augusto Schiavoni, Manuel Musto, Carlos Uriarte y Rodolfo Elizalde.

Realización: Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario Ltda. Producción: Centro Audiovisual Rosario y Cooperativa de Animadores Dirección: Diego Rolle y Pablo Rodríguez Jáuregui. Guión: Luciano Redigonda, Pablo Rodríguez Jáuregui y Coop. animadores Dirección de animación: Diego Rolle Animadores: Bk y Basta, Alfredo Piermattei, Néstor Santoro, Florencia Evdemón, Germán Malissia, Ariel Papich Voces: Julián Sansarriq, Luciano Redigonda, Sandra Corizzo, Diego Rolle, BK & Basta, Gustavo Escalante Voces grabadas en Soy Mutante www.soymutante.com.ar Música original: Maxi Falcone y Fabio García Música títulos: Axel Krigyer Post producción: Diego Rolle Fondos: Melisa Lovera y Gonzalo Rimoldi Micros pintores rosarinos: Melisa Lovera y Gonzalo Rimoldi Producción ejecutiva: Sofía Pagani Contacto www.cabezaraton.com.ar

Fuera de competencia

Animación – 75’ – Argentina, 2010

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estreno

Santo fraude Una película de Pablo Cárdenas y Alexander Rojas Documental - 98’ - Costa Rica, 2010

Fuera de competencia

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Dirección: Pablo Cárdenas y Alexander Rojas Productores: Grito de Los Excluidos, Alexander Rojas, Pablo Cárdenas Guión: Pablo Cárdenas, Alex Rojas, Jeffery López, Gerardo Cerdas, Ivannia Villalobos Sonido: Carlos Cháves Fotografía: Alexander Rojas, Pablo Cárdenas Edición: Alexander Rojas, Pablo Cárdenas Música: Carlos “Pipo” Cháves Animador: Juan Luis Membreño

Contacto santofraude.blogspot.com

Santo fraude es un documental que narra el miedo, la coerción, la mentira y el chantaje que se esconde detrás del triunfo del “Sí al TLC” durante el referéndum ocurrido el 7 de octubre de 2007, para la aprobación del Tratado de Libre Comercio con los Estados Unidos, Centroamérica y República Dominicana. Es un testimonio audiovisual construido sobre la base de decenas de testimonios y cientos de horas de material de archivo, la mayoría inédito. Es un relato que busca salvar del olvido aquella experiencia y provocar una reflexión sobre los caminos abiertos ese día. José Pablo Cárdenas Pereira Graduado en Técnicas de Producción Audiovisual (2000), Instituto Nacional de Aprendizaje (INA, Costa Rica). Ha sido camarógrafo, editor y, desde el año 2003, realizador documental. Ha realizado de manera independiente varios documentales sobre temas de carácter social y político, donde destacan tres largometrajes: Combo callejero (2004), Oro por cuentas de vidrio (2005) y Santo fraude (2009). Ha trabajado también en la Universidad de Costa Rica y en la Asamblea Legislativa, donde ha realizado múltiples videos de carácter variable. Alexander Rojas Diplomado en producción para video en el Politécnico Profesional de Costa Rica (INA) en 1999. Durante 2006 - 2008 estudió en la Facultad de Arte, Medios Electrónicos y Tecnología del Conservatorio de Arte, Holanda. En el año 2000 fundó Producciones Pantagruel, desde donde produjo y dirigió los cortometrajes La mirada de las cadenas, Pandillas de Finca San Juan, entre otras. Productor de Florencia de los ríos hondos y los tiburones grandes, dirigido por Ishtar Yasim, obra seleccionada para el Festival Internacional de Cine de La Habana, Cuba. Productor de programas de radio y radio teatro (Red de Radioemisoras de Costa Rica, 2002). Durante 2008 realizó la serie de videos Kennis café sessions para promover el debate social de actualidad. Escribió, produjo y dirigió la serie documental Antología de Expresiones Culturales Afrolimonenses, Nowhere like limón, programa Identidad Cultural, Arte y Tecnología de la Universidad Nacional y Ministerio de Educación de Costa Rica. En 2010 junto a Pablo Cárdenas, completó la realización del documental Santo fraude.


estreno

Acorazado Un film de Álvaro Curiel

Silverio Palacios, un fracasado sindicalista veracruzano, decide dar un nuevo giro a su vida. Cansado de ganarse la vida pidiendo dinero en las calles, decide ejecutar el plan que durante años ha diseñado su amigo El Alacrán, viejo líder sindical. Tomando su abandonado taxi y convirtiéndolo en una improvisada balsa, emprende un viaje que puede cambiar su destino para siempre.

Reparto: Silverio Palacios - Silverio Laura de la Uz - Lucía Salvador Sánchez – El Alacrán Santiago Alfonso – Pedro Juan Norma Angélica - Vereda Enrique Molina - Alberto Azalia Ortiz - Conchita Luis Alberto García - Eliseo Terry Holiday – La Manuela Juan Carlos Colombo – El Diputado

Director: Álvaro Curiel Productores: Sandra Solares, Juan Uruchurtu Productores asociados: Isabel Martínez, Arón Margolis Coproductores: Billy Rovzar, Fernando Rovzar Guión: Álvaro Curiel Director de fotografía: German Lammers Editor: José Manuel Cravioto Sonido: Andrés Franco, Fernando Cámara Directores de casting: Manuel Teil, Libia Batista Supervisor musical: Lynn Fainchtein Diseñador de producción: Carlos Y. Jacques Vestuario: Mariana Watson Música: Ricardo Martín Contacto Sandra Solares xanalit@yahoo.com Juan Uruchurtu juru@mac.com

Fuera de competencia

Ficción - 97’ - México / Cuba, 2009

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Estreno

SMO. El batallón olvidado Un film de Marcelo Goyeneche Documental - 93’ - Argentina, 2011

Fuera de competencia

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Guión y dirección: Marcelo Goyeneche Producción: INCAA, MG Documentales, Freak Production Producción ejecutiva: Nathalia Peluso Montaje: Nelson Paredes Cámara: Osvaldo Ponce,Marcelo Goyeneche Sonido: Horacio Almada Música original: Fernando Kabusaki Relatos: Guillermo Saccomanno Dibujos: Emmanuel Moyano Animación: Pablo Polledri Diseño Gráfico: Nancy Insua Prensa: Violeta Burkart Noe

Contacto mgdocumentales@gmail.com

Tucumán, 1975. Un hito de la historia argentina y el que sería uno de los hechos más trágicos se cruzan: el SMO (Servicio Militar Obligatorio) y el Operativo Independencia. A través del relato de aquellos jóvenes que hicieron la “colimba” vamos conociendo sus experiencias, desde el día del sorteo hasta los por menores de la vida en el cuartel y el traslado al Monte. SMO. El batallón olvidado intenta rescatar de ese olvido impuesto por la historia oficial a aquellos jóvenes “colimbas” que vivieron esos años sangrientos de nuestra historia desde una trinchera en la cual los puso el destino de forma azarosa a través de un sorteo sin la libre elección de sus actos. El documental también nos interpela en la búsqueda de respuestas a la construcción de un genocidio avalado por gran parte de los ciudadanos y llega hasta el día de hoy para sorprendernos con hechos que parecían estaban acabados en nuestro país.


PELÍCULA INVITADA

Road July Un film de Gaspar Gómez

July tiene diez años, ha perdido a su madre y no sabe que Santiago, un hombre desordenado e inconstante, es su papá. Seis meses después, Santiago se ve forzado a llevarla a la casa de su abuela. En un largo viaje, tendrán la posibilidad de conectarse por primera vez como padre e hija.

Gaspar Gómez Nació en Mendoza, Argentina, en 1973. En 1998 egresó de la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video. Desde ese año es titular de la cátedra Dirección I en esa institución. Como fundador de Zoom Cinevideo, comenzó su carrera de director publicitario. También produjo locaciones para productoras internacionales. En 2004 produjo y dirigió el documental Desarmados, sobre la tenencia de armas en los hogares. En el mismo año estrenó Crudos, largometraje independiente de ficción. En 2007 fundó Oeste Films SA, productora cinematográfica y publicitaria, con la cual produjo el documental Vida nada te debo, de Máximo Becci. En 2010 filmó Road July, su primera película comercial.

Festivales: ÌFestival Ì Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina 2010 ÌFestival Ì Internacional Cinelatino, Toulouse, Francia 2011 ÌFestival Ì Internacional de Cine Latinoamericano de Utrecht, Holanda 2011 ÌFestival Ì Internacional de Cine deadCenter, Oklahoma. USA 2011

Elenco: Francisco Carrasco, Federica Cafferata, Verónica Nonni, Laura Morales Rúpulo Con las participaciones especiales de: Mirta Busnelli, Betiana Blum Guión y Dirección: Gaspar Gómez Productor Ejecutivo: Juan Pablo Astié Director de Fotografía: Máximo Becci Música Original: Maxi Amué Sonido: Jésica Suárez Montaje: Alberto Ponce Director de Arte: Diego De Souza Directora de Producción: Paula Ruiz Ávalos Cámara: Andrés Fontana Asistente de Dirección: Martín Sáenz Jefa de Producción: Jimena Baima Contacto www.roadjuly.com.ar

Fuera de competencia

Ficción - 88’ - Argentina, 2010

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PELÍCULA INVITADA

Amateur Una película de Néstor Frenkel Documental - 76’ - Argentina, 2011

Fuera de competencia

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Productor: Sofía Mora Guionista: Néstor Frenkel Fotografía: Diego Poleri Sonidista: Fernando Vega - Hernán Gerard Música original: Gonzalo Córdoba Editor: Néstor Frenkel Gráfica electrónica: Alejandro Nakano Actores principales: Jorge Mario, Ofelia Graziano de Mario, Federico FIgueroa (narración en off)

Contacto vamosviendocine@gmail.com

A mediados del siglo pasado, con la difusión masiva del formato súper 8, el hombre común tuvo por primera vez la posibilidad de hacer cine. Cine hogareño, familiar, amateur. Esto afectó particularmente a Jorge Mario, un odontólogo de una pequeña ciudad argentina que a los 10 años de edad había presenciado la filmación del western pampeano Martín el gaucho, de Jacques Tourneur. Hoy, a los 70 años de edad y 40 años después de la realización de su western amateur al que llamó Winchester Martin, este autodidacta quiere filmar su propia remake.


PELÍCULA INVITADA

Un Rey para la Patagonia

En 1971, el artista gráfico y publicitario Juan Fresán se propuso llevar al cine la increíble historia de Orélie Antoine de Tounens, el delirante francés que cien años antes se había autoproclamado Rey de la Patagonia y Araucanía, con constitución, moneda y ministros propios. La película, que llevaba por título La nueva Francia, quedó inconclusa, primero por falta de fondos y luego porque su autor debió exiliarse en Venezuela. Si a muchos la historia hoy les resulta conocida, eso se debe a que en los ‘80 Carlos Sorín realizó La película del Rey, inspirado en aquel frustrado rodaje, en el que había trabajado como director de fotografía. En 2004, Fresán se contactó con Lucas Turturro para que lo ayudara a rescatar el material fílmico conservado. Fresán falleció en julio de ese mismo año, pero Turturro decidió retomar la huella de aquella película trunca, exhumando materiales inéditos, volviendo a sus escenarios originales y acopiando testimonios, para iluminar las dos historias –una dentro de la otra– que componen este relato real, más extraño y fascinante que cualquier ficción.

Lucas N. Turturro Nació en 1983 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Egresó de la Universidad del Cine, lugar donde actualmente dicta clases, así como también en la Maestría de Periodismo Documental de la Universidad de Tres de Febrero. Dirigió cortometrajes seleccionados en festivales internacionales de cine, a la vez que realizó la asistencia de dirección del ciclo de entrevistas a los mandatarios de los países de América del Sur y el Caribe Presidentes de Latinoamérica, y fue el director de Caudillos, serie de programas televisivos históricos de la señal educativa Encuentro. También dirigió videoclips, institucionales y otros proyectos audiovisuales. En 2009 recibió el apoyo del INCAA para realizar su ópera prima: Un rey para la Patagonia, una superproducción subdesarrollada.

Dirección: Lucas N. Turturro Producción Ejecutiva / Dirección de Producción: Andrea Bruno Producción Artística: Valeria Lía Martínez Guión: Christian Ferrer Jefa de Producción: Evelin Periotti Montaje: Sebastián Mega Díaz Fotografía y Cámara: Clara Bianchi Sonido: Adriano Salgado Post Producción de Sonido: Mercedes Tennina Música Original: Mariano Godoy Relato en off: Miguel Dedovich, Lucas N. Turturro Periodista: Tomás Eloy Martínez Entrevistados: Nelly Fresán, Galo Martínez, Mary Tapia, Carlos Sorín, Christian Ferrer, Magda Sörenson, Christian Sörenson, Emir Chaher, Daniel Divinsky, Rodolfo Terragno, Pedro Roth, Miguel Ángel Diez, Jorge Mezei, Mario Raizman, Príncipe Phillipe Boiry

Contacto www.lucasturturro.com.ar

Fuera de competencia

Una película de Lucas Turturro

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PELÍCULA INVITADA

Medianeras Una película de Gustavo Taretto

Fuera de competencia

Con: Pilar López Ayala, Javier Drolas, Inés Efrón, Carla Peterson, Rafael Ferro y Adrián Navarro

50 Guión y dirección: Gustavo Taretto Productores: Natacha Cervi, Hernán Musaluppi, Christoph Friedel, Luis Miñarro Productor asociado: Luis Sartor Fotografía: Leandro Martínez Arte: Luciana Quartaruolo / Romeo Fasce Montaje: Pablo Mari / Rosario Suarez Sonido: Catriel Vildosola Música: Gabriel Chwojnik Vestuario: Flavia Gaitán Producción ejecutiva: Bárbara Francisco Dirección de Producción: Fernando Brom Contacto www.medianeras.com

Martín es un fóbico en vías de recuperación. De a poco va saliendo del encierro en su monoambiente y su adicción al mundo virtual. Mariana, recién separada, tiene tan desordenada la cabeza como el departamento en el que se refugia. ¿Deberían conocerse, no? ¿Cómo se pueden encontrar en una ciudad superpoblada y caótica como Buenos Aires? Medianeras. Lo mismo que los separa es lo que los une.

Gustavo Taretto Nació en 1965 en Buenos Aires. A partir de 1983 realizó distintos talleres de fotografía y, paralelamente, estudió música. A fines de los ‘80 realizó algunos talleres de dirección y guión. En 1999 se suma al taller de cine del maestro José Martínez Suárez. Allí escribió y dirigió 3 cortometrajes: Cien pesos, Las insoladas y Medianeras que ganaron más de 40 premios internacionales, entre ellos el Grand Prix de Clermont Ferrand 2006. Su cuarto cortometraje Hoy no estoy recibió el premio Cinema é Gioventú, en el Festival de Locarno 2007. Premios Ì62° Ì Festival Internacional de Cine de Berlín. Premio del público a la ficción ÌFestival Ì Latino de Toulouse. Premio del Público y Premio Le Rail DÓc al mejor filme de ficción. Ì13° Ì Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Fuera de Competencia. ÌLa Ì Mirada Film Festival 2011, Best of the Festival.


PELÍCULA INVITADA

Ojos rojos Una película de Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato e Ismael Larraín

Ojos rojos es una película documental sobre fútbol y la pasión que desata en un país clasificar a un mundial. Durante ocho años de seguimiento a la selección chilena, los rasgos y matices que nos conforman como sociedad son reflejados tanto en la derrota y en la victoria, intentando responder qué misterio tiene este deporte que lo convierte en el más popular del mundo.

Dirección: Juan Ignacio Sabatini / Juan Pablo Sallato / Ismael Larraín Producción ejecutiva: Paz Urrutia / Ignacio Ureta Guión y montaje: Galut Alarcón Director de postproducción: Juan Cristóbal Hurtado Diseño de sonido: Cristián Freund Sonido directo: Javier Berazaluce Producción periodística: Tomás Irarrázaval Música: Camilo Salinas / Juan Antonio Sánchez

Contacto www.documentalojosrojos.com

Fuera de competencia

Documental - Chile, 2010

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PELÍCULA INVITADA

Uno, la historia de un gol Una película de Gerardo Muyshondt y Carlos Barreto Documental - 70’ - El Salvador / Colombia, 2009

Fuera de competencia

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Dirección: Gerardo Muyshondt, Carlos Barreto Guión: Gerardo Muyshondt, Carlos Moreno

En 1981, El Salvador atravesaba una guerra civil que duró doce años que les costó la vida a más de cien mil salvadoreños. En ese mismo año, la selección salvadoreña de fútbol logró clasificarse al Mundial de España 82. El Salvador perdió 10-1 contra Hungría en su primer partido, siendo ésta la única vez que El Salvador ha logrado anotar un gol en copas del mundo. Así, la selección de fútbol de este país dividido por la guerra logró unir a su gente, brindándoles ilusión.

Fotografía: Juan Carlos Gil Edición: Andrés Porras Sonido: Yesid Vasquez Producción: Antorcha Films

Gerardo Muyshondt Nació en El Salvador. Es publicista de formación y estudioso del fútbol de El Salvador por convicción y tradición familiar. Paralelo a su trabajo, se desempeñó como director y productor de Uno, la historia de un gol (2009). Carlos Moreno Comunicador Social colombiano con un Master en Narrativa Audiovisual. Después de una larga experiencia como director de comerciales y de cortos documentales dirige su ópera prima Perro come perro (2008), reconocida mundialmente, para luego dirigir Uno, la historia de un gol (2009).

Contacto www.facebook.com/pages/Uno-La-Historia-de-un-Gol/


PELÍCULA INVITADA

Cipriano, yo hice el 17 de Octubre Una realización de Marcelo Gálvez

En 1942 Cipriano Reyes llega a Berisso, donde dos empresas frigoríficas (Armour y Swift) atesoran a 14.000 obreros. En poco más de tres años, construye una enorme fuerza político-sindical que desemboca en el 17 de octubre de 1945, donde miles de obreros salen a la calle para exigir la libertad de Perón. Con cruces políticos e ideológicos muy fuertes y típicos de la época, el pequeño pueblo es escenario de una feroz batalla por el envío de carnes a Europa. A partir de ese conflicto, el film construye una mirada sobre los inicios del peronismo, con Cipriano Reyes en el medio de la escena política nacional. (Basado en el libro Yo hice el 17 de Octubre de Cipriano Reyes)

Marcelo Gálvez Licenciado en Cine Video y TV (UNLP). Productor y realizador audiovisual. Coordinador de producción del noticiero Somos en el canal regional de La Plata. Director y productor general de la serie de documentales sociales La mirilla, emitidos por Canal 7 Argentina, Canal 5 La Plata TV, Teve Ciudad de Montevideo (Uruguay) y Televisión Educativa Iberoamericana (España). Fue docente de Guión y Prácticas Televisivas en Tea Imagen. Es profesor adjunto de la cátedra Guión III, de la Facultad de Bellas Artes (UNLP) y de Realización en el IUNA. Desde 2006 coordina la Clínica de Guión del Festival de Cine y Artes Audiovisuales de La Plata. Realizó los filmes Maestros de dos mundos y Mauro Wichí, dos trabajos de cine directo con perfil antropológico, con el que obtuvo premios y menciones especiales. Su primer film de ficción, Cipriano: yo hice el 17 de Octubre (2011), rescata en tono épico los acontecimientos de octubre de 1945. Reparto: Luciano Guglielmino (como Cipriano Reyes), Sebastián Ienco, Edgardo Desimone, Carlos Berraymundo, José Luis González Prieto, Paola Tzivelecon y la participación especial de: Norma Maldonado. Con: Gustavo Parola, Jerónimo Quinteros, Rene Mantiñan, Alejandro Aguirrebent, Omar Musa, Rocío Denis y Sergio Barayazarra.

Producida por La Mirilla Cine Producción ejecutiva, guión y dirección: Marcelo Gálvez Asistente de Dirección: Lucrecia Bonetto Jefe de producción: Julián Gálvez Producción: Mariana Risciolese Norberto Donato – Eduardo Mans Dirección de fotografía: Lolo Muschong Cámara: Martín Bastida Dirección de arte: Christian Lisa Escenografía: Cecilia Martin Realización de arte: Andrés Leotta Maquillaje: Karina Rufino Vestuario: Norberto Donato Casting: Pepe Gianotti Música original: Luis Volcoff Postproducción de sonido: Germán Suracce Montaje: Marcelo Gálvez Edición on line y Postproducción de imagen: Fabián Cercatto

Contacto www.ciprianoreyes.blogspot.com

Fuera de competencia

Drama - 108’ – Argentina, 2011

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PANTALLA SANTAFESINA

Hombres de ideas avanzadas Una película de Diego Fidalgo Documental - 95’ - Argentina, 2011

Fuera de competencia

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Jefe de Producción: Ernesto Bonicatto Asistencia de dirección: Paula Roel Cámaras: Diego Fidalgo, Pablo Romano y Arturo Marinho Guión: Maximiliano Quintero y Diego Fidalgo Fotografía Fija: Gabriela Muzzio Sonido: Fernando Romero Asistencia General: María Laura Bianciotto y Guido Bigiolli Investigación Antonio Oliva, MQ y Diego Fidalgo Asesoria en Investigación: Osvaldo Aguirre Contacto hombresdeideasavanzadas.blogspot.com

Joaquín Penina, un joven anarquista catalán es fusilado en Rosario en 1930 durante la primera dictadura militar. A mediados de los ‘70, el poeta rosarino Aldo Oliva escribe El fusilamiento de Penina, un libro publicado por la Biblioteca Vigil, que es intervenida durante la última dictadura militar y todos sus libros son incendiados, entre ellos el de Penina. Oliva muere en el año 2000. Tres años más tarde, es recuperado el único ejemplar sobreviviente de El fusilamiento de Penina. En marzo de 2007, Antonio Oliva viaja a España a presentar el libro de su padre que es reeditado por una editorial española. Antonio presenta el libro en Barcelona y Gironella, pueblo donde vivió Joaquín Penina hasta su partida a la Argentina. El documental acompaña a Antonio Oliva en un viaje a estos tres tiempos de la historia argentina, signada por la violencia y el autoritarismo, pero también de lucha por la memoria y la justicia. Diego Fidalgo Nació en Rosario en 1972. Estudió fotografía, publicidad y dirección de fotografía para cine y video. Asistió a talleres de escritura y guión. Fue parte del grupo de arte urbano En Trámite. Integró el equipo de investigación del Centro Clandestino El Pozo, en Rosario. Trabajó en la organización y difusión de ciclos de cine y talleres de formación cinematográfica. Desde hace cinco años trabaja como camarógrafo de prensa para televisión. Hombres de ideas avanzadas es su primer largometraje documental, ganador del concurso de 5 Vía Digital del INCAA. Premios ÌDeclarado Ì de interés cultural por el Concejo Deliberante de Rosario. ÌAuspiciado Ì por el Museo de la Memoria de Rosario, la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, el Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe y Casa América Catalunya-Barcelona, España.


PANTALLA SANTAFESINA (PRE ESTRENO)

Las tres islas Una película de Mónica Discépola

La utopía de mi adolescencia militante, la ciudad electro nuclear, el grupo de teatro de la Fortaleza... Cuba es una isla que contiene otras islas… islas concéntricas, una adentro de otra. Son parte de la isla grande, pero también son únicas y diferentes. Algunas de esas islas pequeñas dejan que me acerque un poco más, me dejan pasar por la muralla, me abren la puerta, me invitan un café o un vaso de ron, y, aunque sea por un rato, empiezo a sentir que no soy tan ajena… Y que tal vez algo pueda contar…

Mónica Discépola Directora teatral. Dramaturga. Titiritera. Docente en la Universidad de Buenos Aires, Argentina, en Teoría y estética de los medios y Dirección de Actores en Cine. Profesora de Metodología de la actuación y Modos de la representación en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

Guión y dirección: Mónica Discépola Cámara y dirección de fotografía: Nicolás Figge Edición y diseño de sonido: Ernesto Figge Composición de música original: Homero Chiavarino Producción: FDF

Contacto: mdiscepola@gmail.com ernesto@figge.com.ar

Fuera de competencia

Documental - 61’ - Argentina, 2011

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PANTALLA SANTAFESINA

Los días del juicio Una realización integral del Programa Señal Santa Fe Secretaría de Producciones e Industrias Culturales Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe.

Fuera de competencia

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Dirección: Pablo Romano Guión: Pablo Romano y Federico Actis

Contacto www.facebook.com/Senal.SantaFe www.youtube.com/senalsantafe2 twitter.com/senalsantafe

Los días del juicio narra el desarrollo y el contexto del primer juicio oral y público por delitos de lesa humanidad que se realizó entre el 31 de agosto de 2009 y el 15 de abril de 2010 en la ciudad de Rosario y que condenó a cinco represores a cadena perpetua. En la serie, compuesta por cuatro capítulos de 50 minutos, se exhiben por primera vez las imágenes de la sala de audiencias, el relato de los testigos y el trabajo de jueces, abogados y fiscales. Al mismo tiempo se refleja el acompañamiento que los familiares y sobrevivientes hicieron durante todo el juicio en la puerta del Tribunal. El primer capítulo está dedicado a Ramón Aquiles Verón, sobreviviente del centro clandestino Fábrica de Armas Domingo Matheu, que prestó declaración en el juicio a las juntas militares y que, a veinticuatro años de esos hechos, volvió a brindar su testimonio ante el Tribunal Oral Federal Nº 1 de Rosario. Los otros tres episodios tienen como protagonistas a Sabrina Gullino, nieta recuperada por Abuelas de Plaza de Mayo; los periodistas Juane Basso y José Maggi; la fiscal Mabel Colalongo, el secretario del juzgado Osvaldo Facciano; el juez del Tribunal Oral Federal Nº1, Otmar Paulucci, y las militantes por los derechos humanos Alicia Gutiérrez y Alicia Lesgart. El ciclo es una producción integral de Señal Santa Fe, el programa del Ministerio de Innovación y Cultura provincial que desarrolla contenidos audiovisuales que ponen en común la cultura, la historia y la memoria santafesina.


PANTALLA SANTAFESINA

Proyecciones de la memoria Una realización integral del Programa Señal Santa Fe

Proyecciones de la memoria es un ciclo de televisión de tres capítulos de 50 minutos cada uno que reúne imágenes y testimonios de la llamada Causa Brusa, primer juicio oral y público de lesa humanidad que se tramitó en la ciudad de Santa Fe entre septiembre y diciembre de 2009. Finalmente, y después de más de treinta años de espera, se llevó a cabo en la ciudad de Santa Fe, el primer juicio oral y público por crímenes de lesa humanidad cometidos durante la última dictadura militar. En este caso el proceso judicial logró sentenciar al ex juez Víctor Brusa y a cinco de sus compañeros de banquillo: Héctor Colombini, Mario Facino, Juan Calixto Perizzotti, María Eva Aebi y Eduardo Ramos, al demostrarse la ilegalidad de los actos cometidos en el marco de un plan sistemático y generalizado de represión por parte del Estado. El primer capítulo registra la historia de cinco mujeres (Anatilde Bugna, Stella Maris Vallejos, Ana María Cámara, Patricia Traba y Silvia Abdolatis) que después de treinta años lograron cerrar un ciclo de impunidad con una condena que marca una nueva etapa en materia de memoria, verdad y justicia en la sociedad santafesina. A través del testimonio de cinco mujeres que fueron secuestradas el mismo día y que después de treinta años siguen siendo amigas y compañeras de militancia, se reconstruye la historia de lucha por llevar adelante el primer juicio oral y público por crímenes de lesa humanidad en la ciudad de Santa Fe. Una tarea que comenzó el día en que recuperaron su libertad, que sostuvieron en secreto durante muchos años y que hoy da sus frutos al haber conseguido finalmente sentar frente a un tribunal a aquellos quienes fueron sus torturadores. Los otros capítulos están dedicados a explicar el contexto histórico y las características del juicio a través de las figuras de testigos, los abogados de la querella, los fiscales, el tribunal y los abogados defensores.

Dirección: Betania Cappatto, Patricio Agusti y Gonzalo Gatto Guión: Betania Cappatto, Patricio Agusti y Gonzalo Gatto

Contacto www.facebook.com/Senal.SantaFe www.youtube.com/senalsantafe2 twitter.com/senalsantafe

Fuera de competencia

Secretaría de Producciones e Industrias Culturales Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe.

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Pantalla santafesina

El hombre de los guantes Documental – 65’ - Argentina, 2011 Argentina, 2011

Fuera de competencia

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Dirección y guión: Patricio Agusti Producción ejecutiva: Mauricio F. Gómez – Betania Cappato Dirección de fotografía: Gonzalo Gatto Dirección de sonido: Leandro Ronchi Montaje: Patricio Agusti Banda sonora: Gustavo Cortes Edición de sonido y mezcla: Federico Vitor – Ramiro Genevois Asistente de Fotografía: Arturo Castro Godoy Asesor de montaje: Mauricio Menotti Diseño gráfico y web: Matías Mántaras Gaffer: Ramiro Rivas

Contacto www.hombresdelosguantes.com.ar

A los 86 años de edad Amílcar Brusa ya es una leyenda para el boxeo mundial. Luego de más de medio siglo entrenando a decenas de boxeadores, entre los que se encuentran 14 campeones mundiales, y habiendo vivido más de 20 años en el exterior, el maestro ha vuelto a su Santa Fe natal para dirigir un gimnasio entrenando a las nuevas generaciones de boxeadores. Este riguroso entrenador pasa sus días enseñando en su gimnasio a un pequeño grupo de chicos provenientes de los barrios marginales de la ciudad. En un país donde el circuito del boxeo se encuentra al borde del ocaso, el maestro sigue intentando sacar a los chicos de la pobreza formándoles una carrera. Luchando contra la corrupción que impera en la industria del deporte, las peleas armadas, los malos contratos, la falta de una federación que proteja al boxeador, debe volver a su raíces y empezar de cero como cuando era un desconocido y debía entrenar a su mayor figura: Carlos Monzón. Patricio Agusti Desde su productora Lux Aeterna dirigió numerosos documentales entre los que se encuentran Marici Weu y Desiertos de agua, ambos premiados numerosamente. También codirigió Pozo ciego, el primer largometraje del ISCAA, trabajó como director de fotografía del largometraje documental Trombón y como productor ejecutivo del largometraje ficción La leyenda del niño costero (Premio Gleyser INCAA y selección Infancias). Actualmente forma parte del equipo técnico como camarógrafo de El fausto criollo, película dirigida por Fernando Birri. Premios ÌPrimer Ì premio largometraje documental. Programa Estímulo a la Producción Audiovisual 2008, otorgado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. ÌSubsidio Ì a la Post-Producción de Largometrajes Documentales en Digital 2010. INCAA ÌDeclaración Ì de Interés Cultural por el Honorable Concejo de la ciudad de Santa Fe.


Pantalla santafesina

¿Qué sois ahora? Una realización de Gustavo Galuppo y Mariano Goldgrob

Fuera de competencia

Documental - 62’ - Argentina, 2011

En la década del ‘90 surge en Buenos Aires la Pequeña Orquesta Reincidentes. Durante 18 años de carrera y 7 discos editados, el grupo construyó un estilo muy particular de rock, apropiándose de sonidos lejanos para alcanzar una absoluta identificación rioplatense. ¿Qué sois ahora? intenta dejar testimonio de ese recorrido; de sus coordenadas políticas y culturales, de las relaciones y la obra atravesada por el paso del tiempo. La historia de POR, aquí, no deja de ser entonces el reflejo de otras historias cruzadas por múltiples aristas: la memoria de lo perdido, la obstinación por sostener proyectos contra un medio adverso, la percepción de éxito o fracaso, y la posibilidad de supervivencia de la expresión personal como signo de resistencia.

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Contacto ggaluppo@yahoo.com


Pantalla santafesina

Sueño en el agua Una película de Roberto Corvatta Ficción - 90’ - Argentina, 2010

Fuera de competencia

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Antonio: Felix Tornquist / María. Andrea Barreto / Alberto. Jorge Prado / Hermana: Gretel Folmer / Ema: Karen Vigetti / Padre de María: Andrés Pieli / Juan: Roberto Mora / Madre de María: Graciela Sedrán Castagnola / Rubén: Rubén Clerie / Tía de María: Yamil Fontana / Abogado: Mario Bodega / Hija de Antonio: Antonella Corvatta / Compañero de fábrica 1: Eduardo Primucci / Compañero de fábrica 2: Claudio Oliva / Compañero de fábrica 3: Alejadro Videla / Jefe de sección fábrica: Oscar Barotto / María de Niña: Sofía Pugliese / Amiguito de María: Robertino Spadoni / Ayudante parroquia: Ana López / Ayudante parroquia: Guillermo Andrades / Secretaria Parroquia: Evelyn Sileone / Kiosquera: Fernanda Gusella Guión y dirección: Roberto Corvatta Dirección de fotografía y cámara: Fernando Quintana Asistente de dirección: Matías Ferrero Música Original: Sergio Santi Montaje: Matías Ferrero, Roberto Corvatta, Alejandro Azza Color grading y edición Online: Alejandro Azza Gaffer y asistente técnico: Matías Calzolari Producción ejecutiva: Roberto Spadoni Productor náutico: Rubén Cleries Productor asistente: Adrián Gonzáles Prepoducción y traducción: Lilian Lebon Producción General Roberto Corvatta Sonido directo y en estudio: Roberto Ledesma Mezcla de Sonido: Raúl Jensen Diseño Afiches y motion graphics: Daniela Sochel Jefe técnico: Fernando Blanco Jefe de postproducción: Enrique Merola Contacto: www.suenelagua.com

La película narra el encuentro de dos almas gemelas signadas por la incertidumbre. Entre Antonio que descubre que ya no existe una realidad en la cual sostenerse, aferrándose así a la búsqueda de un sueño postergado que le de sentido al resto de su vida y de María que se resiste a reconocer el derrumbe emocional del mundo ficticio que recreó. El desafío de este encuentro será romper con los viejos condicionamientos, descubrirse en la fragilidad y armar una nueva historia que los ayude a conseguir la libertad. Roberto Corvatta Inicia su formación como actor con los maestros más prestigiosos de Argentina. Estudia guión y participa de talleres que lo llevan a conformar equipos de trabajo para Canal 13 de Argentina. Realiza talleres de producción en el Instituto Nacional Audiovisual de Francia. Produce diferentes comerciales y programas de televisión. Hace casting para agencias de modelos y productoras de Buenos Aires. Dirige teatro en el under porteño, programas para tv satelital y pequeñas piezas publicitarias. Desarrolla tareas de coordinación de producción y asistente de dirección en TV abierta. Es autor del guión El guadal seleccionado por el INCAA en 2006. Todas estas actividades profesionales confluyen en la participación de largometrajes y documentales como: Nevar en Buenos Aires (INCAA), Pastora (SLC), Ernesto Sábato, mi padre (INCAA), Los hijos de Valle (UNL-INCAA). Día Nacional del Gaucho (INCAA), Luis Piedrabuena (INCAA). En 2008 escribe, produce y dirige su ópera prima Tomatito y los angelitos negros, declarada de interés cultural por el Inadi y las provincias de Santa Fe, Buenos Aires y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2010 con el apoyo de Betaplus Broadcasting, la provincia de Santa Fe y el Municipio de Venado Tuerto, escribe, produce y dirige su segundo largometraje Sueño en el agua en forma independiente. Es un especialista en narración, estructura dramática y dirección de actores. Con personalidad y estilo ha desarrollado un lenguaje propio y de mucha sensibilidad que lo acerca al público.


Territorio documental

D

urante mucho tiempo el género documental permaneció injustamente asociado en el imaginario de muchos

espectadores al formato acartonado impuesto, en gran medida, por la televisión. Ese prejuicio opacaba la riqueza narrativa y estética de un género que desde sus inicios desafió todo tipo de convenciones y tradiciones, abordando la realidad de manera creativa, para descubrir con cada fotograma una porción insosTerritorio Documental

pechada del mundo. Podríamos decir que el siglo XXI le ha hecho finalmente justicia al cine documental. Con el nuevo siglo y el nuevo milenio, también tenemos un nuevo cine. Uno que ha sido protagonista de la innovación tecnológica que democratiza

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el acceso a los medios; de la inabarcable apertura de nuevos canales de difusión que se amplían día a día, y de la proliferación de numerosas instancias de formación y debate. En este contexto el cine documental ha ganado en inmediatez sin dejar de lado la reflexión, ha conquistado nuevos públicos y pantallas, se ha atrevido al cruce de géneros, a veces hasta desdibujarlos, y ha alcanzado una impronta personal de límites insospechados. Desde la historia íntima a la historia colectiva, desde héroes del

En esta sección:

arte a superhéroes del conurbano, las obras incluidas en esta

ÌMadres Ì con ruedas

sección no hacen más que confirmar el sorprendente rumbo que

ÌLa Ì Hormaga Roja

ha tomado el cine documental.

ÌMartín Ì Blasko III


Territorio Documental

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La muerte no es derrota si en vida se ha hecho aquello que la vida demanda. Mónica

supo desde temprano que debía tomar su vida en sus propias manos. Cuando la cien-

cia de los médicos (algunos médicos) le indicaba resguardos extremos que encorseta-

rían su vida en nombre de la salud, Mónica eludió las prescripciones que agregaban

limitación a sus limitaciones y salió al encuentro de la vida. Y agradeció especialmente

la comprensión del obstetra, querido Dr. Julio, cuando supo valorar la procedencia de

asumir el riesgo para su pobre físico al jugarse por un tercer embarazo –fallidos los

dos anteriores- que finalmente resultó en esa maravilla de hija que lleva la victoria en

su nombre. Contra los pronósticos y a fuerza de deseo, Mónica fue mamá, y para pro-

clamarlo también fue cineasta. Y era para ella una muy especial satisfacción cuando

llegaba la noticia de alguien a quien nuestra película había influenciado de algún

modo: ya fuera una persona con discapacidad que se animaba a más o una persona

(supuestamente) “capacitada” a la que el film le había ampliado la mirada. Es mi or-

gullo haber acompañado a Mónica en la valentía con la que afrontó su propia vida y

en la pasión de su personal militancia. Mario Piazza


territorio documental

Madres con ruedas Una película de Mónica Chirife y Mario Piazza

Mónica tuvo poliomielitis a los seis años, durante una de las epidemias nacionales, en 1957. A pesar de que la enfermedad le ha dejado una severa disminución de la movilidad de sus brazos y piernas, Mónica ha tenido el espíritu para desarrollar su vida, trabajando como maestra particular de inglés, más tarde enamorándose y enfrentando el desafío de ser mamá. Tras el nacimiento de su hija, Mónica sintió la necesidad de testimoniar la experiencia de las mujeres en condiciones similares a la suya y emprendió la realización de un documental sobre sus “colegas”, las “madres con ruedas”, con la ayuda de su esposo cineasta. Las imágenes de ese documental se entrelazan con las de la propia vida familiar de Mónica y de la crianza de su hija.

Cámara: Mario Piazza, Mónica Chirife, Héctor Molina, Agustina Chirife, Josefina Chirife, María Victoria Piazza, Carmen Guarini, Alicia Viano, Jeannette Daumas de Piazza, Carlos Piazza

Dirección: Mario Piazza y Mónica Chirife

Productor Ejecutivo por la UNESCO: Michel F. Gélinas

Producción: Mario Piazza y Cine Ojo Productora: Carmen Guarini Productora ejecutiva: Paola Pernicone Edición: Hernán Buffa, Carmen Guarini y Mario Piazza Asistente de Edición: Diego Arévalo Rosconi

Con el apoyo de Centro Audiovisual Rosario / Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario / UNESCO Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la República Argentina Las madres con ruedas: Mónica Chirife, Eleonora Saccone, Noemí Sacchi, María Angélica Escalante, Viviana Marchetti, Mónica Chazarreta Sus hijos: María Victoria Piazza, Emanuel Barba, Yamila Barba, Jessica Minuto, Andrés Minuto Edgardo Sacchi, Débora Baena, Morena Baena, María Florencia Tallarico

Asesores del Director: Ernesto Figge, Silvana Piazza, Marcelo Scalona, Daniel Mancini, Héctor Molina, Horacio Ríos

Música: Improvisaciones en piano por Mónica Chirife; “El ángel misterioso” y “Ónix”, de Nono Belvis, y “China Loop I”, de Alejandro Franov, por El Umbral (Mariano Suárez en trompeta y flugelhorn, Luis Suárez en flauta, Nono Belvis en guitarra y Fernando de la Riestra en bajo)

Contacto www.madresconruedas.com.ar

Territorio Documental

Documental - 70’ - Argentina, 2007

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territorio documental

La Hormiga Roja Un documental de Cristián Tàpies, Sebastián López, Luigi Voglino Documental – 66’ – Argentina, 2011

Territorio Documental

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Directores / Productores: Cristián Tàpies, Sebastián López, Luigi Voglino Fotografía: Sebastián López, Zahra Brown Sonidista: Emiliano Biaiñ, Lucas Ulecia Sanz, Sofía Ruiz Música original: Gustavo Lucero, Benjamín Tàpies Editor: Cristián Tàpies, Luigi Voglino, Nancy Lucero

Contacto cristian.tapies@gmail.com

La Hormiga Roja es un superhéroe real que emerge mas allá de los límites de la dignidad humana, en la periferia del conurbano bonaerense, para luchar contra la injusticia de la corrupción y el abandono institucional. Esteban Florentín, a sus setenta años, es la expresión de la lucha por abrir caminos, por comunicar lo que está mal en un contexto en el que la gente pierde día a día su capacidad de expresarse. Es un hombre devenido en héroe, quien al igual que las hormigas, persiste tenazmente en su lucha por la unión de las pequeñas fuerzas para el bien común.


territorio documental

Martín Blaszko III Un documental de Ignacio Masllorens

Martín Blaszko nació en Berlín en 1920. Desde 1939 vive y trabaja en Buenos Aires. Fue uno de los fundadores del grupo Madí y es considerado uno de los mayores exponentes de la abstracción geométrica en América latina. Este film, que cierra una trilogía, documenta los preparativos de su más reciente muestra para el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires mediante un cuidado registro realizado en apenas veintidós planos secuencia, que permite entrever ciertas relaciones entre artistas, curadores, empleados e instituciones del mundo del arte actual.

Director: Ignacio Masllorens Productor: Jordi Cuerell Guionista: Ignacio Masllorens Fotografía: Ignacio Masllorens Sonidista: Jordi Cuerell Música original: Johann S. Bach Editor: Sofía Di Paola Gráfica electrónica: Sofía Di Paola Actores principales: Martín Blaszko, Mariano Dal Verme, Gabriel Nachmanovich, Ernesto Cozzi Contacto info@ignaciomasllorens.com

Territorio Documental

Documental – 74’ – Argentina, 2011

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Muestras Invitadas


Muestras invitadas

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Muestra INVITADA

Vaivén.

Un viaje animado por América latina Vaivén. Un viaje animado por América latina es un ciclo de cine de animación que se propone acercar a los niños a culturas y contextos diferentes, a través de imágenes en movimiento que, en la sala oscura cobran vida. Se trata de dar a conocer una producción que, aunque no encuentra exhibición en los circuitos comerciales de sus propios países, está ganando cada vez más visibilidad en festivales de todo el mundo. Vaivén muestra una serie de cortometrajes realizados por artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Perú, Uruguay y Venezuela. Destaca la presencia de los pioneros de la animación experimental, además de incluir trabajos de artistas premiados. Asimismo, el ciclo presenta a realizadores que apuntan a nuevas tendencias y formatos, llevando a la animación latinoamericana hacia otros rumbos. La programación que se presenta en el FLVR es una selección de los cuatro programas que conforman Vaivén: Al descubierto; Movidos por la música; Poesía de lo real y ¿Qué está pasando? La convocatoria y curaduría de la muestra estuvo a cargo del Museo Reina Sofía.

Animando Dir: Marcos Magalhães

Casa de máquinas Dir: Daniel Herthel y Maria Leite

13’ - Brasil, 1983

5’ – Brasil, 2007

Natura Dir: José Castillo

Rojo red Dir: Juan Manuel Betancourt

1’45” - Venezuela, 2001

13’ – Colombia, 2008

M Dir: Klaudia Kemper

Tyger Dir: Guilherme Marcondes

6’10” - Chile, 1990

4’ 35’’ – Brasil, 2006, Brasil

Passo Dir: Alê Abreu

La canilla perfecta Dir: Walter Tournier

4’ - Brasil, 2007

7’ – Uruguay, 2008

Luchín Dir: Vivienne Barry

El pianógrafo Dir: Eduardo Brenes

3’10” - Chile, 2010

2’ 40’’ – Costa Rica, 2008

Cumbia Dir: Silvia Lenardón

Meow Dir: Marcos Magalhães

2’30’’- Argentina, 2000

8’ – Brasil, 1981

Abuela grillo Dir: Denis Chapon

Fosfenos Dir: Erwin Neumaier y Erick Beltrán

13’ - Dinamarca/Bolivia, 2009

3’ – México, 2002

Vida María Dir: Márcio Ramos 8’ 35’’ – Brasil, 2006

Muestras invitadas

Programación

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Contacto www.museoreinasofia.es


Muestra INVITADA

Caja de Pandora.

Selección de audiovisuales colombianos

Muestras invitadas

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La Corporación Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia tiene como objetivo fundamental institucionalizar la realización de festivales de cine, en especial en las ciudades de Santa Fe de Antioquia y Medellín (Colombia) y de todo tipo de actividades relacionadas con el cine en cualquier lugar del territorio nacional, encaminadas a la formación de públicos, con el objetivo de fortalecer la cultura audiovisual y la formación de la ciudadanía a través del cine. Este proceso se viene desarrollando desde el año 2000 con la organización del Festival de Cine y Video en Santa Fe de Antioquia, que tiene una muestra central temática acompañada de actividades académicas, y desde 2003 con el Festival de Cine Colombiano en Medellín, que busca acercar el cine nacional a la ciudadanía a través de mesas de trabajo, conferencias, muestra central y talleres de formación. Estos certámenes son no competitivos y especialmente didácticos, soportados por una importante actividad académica en torno al cine y al tema de cada año. Ambos festivales se realizan al aire libre y fueron pioneros en la idea de la exhibición de películas y las muestras alternas, siendo completamente gratis para el público. Muestra audiovisual Caja de Pandora Caja de Pandora es una muestra selectiva del audiovisual colombiano reciente. Durante dos días en jornadas de cinco horas consecutivas, en el marco del XII Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia, se muestra lo nuevo del documental, la ficción, el video experimental y el video clip que se han hecho en Colombia; una muestra sin competencias, pero con calidad, en la que se privilegia la mirada profunda, comprometida del realizador, con su realidad y la de nuestro país. Es decir, ofrecemos un espacio donde descubrir miradas nuevas y renovadoras de la imagen y sus discursos.


Programación

Ficción - 18’ - Cali, 2010

Eskwe quiere decir colibrí narra la historia de una niña indígena llamada Eskwe y La India, su madre, quienes llegan a vivir a Hawai Show 2000, un burdel de carácter popular. La niña se confronta progresivamente con el universo social del burdel y sus habitantes cotidianos: los niños que al igual que ella viven allí, las mujeres que trabajan en el lugar, los clientes, los curiosos… Personajes con los cuales no se entiende y situaciones desconocidas que la guiarán y llevarán a una inesperada confrontación final. Lux Dirección: Julián Bedoya Ficción - 2’ - Bello, 2010

Un recorrido onírico por el universo de los jóvenes habitantes del cibermundo. Reciclando recuerdos Dirección: Catalina Vásquez Ficción - 15’ - Medellín, 2010

Catalina Vásquez y su hermana menor, Debbie, emprenden un viaje hacia Puerto Berrío, Antioquia, con el ánimo de encontrarse con su padre, Hernán Vásquez, más conocido como “Osama” el reciclador del pueblo, a quien Debbie no ve desde que tenía cinco años y Catalina conoció por accidente en una salida de campo de la universidad. No cuentan con el consentimiento de su madre Hilda ni de su familia para salir de la ciudad. Ellos siempre las criaron con la idea de que Osama era una persona anormal, un desechable. Estas dos hermanas irán en busca de respuestas y cuestionarán la forma de ver el mundo que en su casa les han enseñado.

Where We Belong (Donde pertenecemos) Dirección y producción: Andrés Felipe Morales, Manuel José Gordillo Ficción - 4’ - Bogotá, 2010

Where We Belong muestra la historia de aquellos amores que son puros y sinceros, pero que las eventualidades del destino hacen imposibles. Se cuestiona la idea de “hasta que la muerte los separe” contraponiéndola a “que la muerte los vuelva a unir”. RCT 1139 Dirección: José Andrés Gómez Ficción - 17’ - Medellín, 2010

En un mundo despótico gobernado por la opresión, dos personajes se encuentran, uno para enseñar el trabajo al otro, quien lo relevará después de esta, su última noche. Pero el trabajo está lejos de ser convencional, y se deben cumplir dos reglas: la primera, recibir los paquetes que lleguen y almacenarlos; la segunda, no abrir una puerta que se encuentra cerrada. Ese es todo el trabajo. La cuestión es que en veinte años nunca ha llegado ningún paquete y tampoco ha pasado nada que amerite abrir la puerta... hasta esta noche. La cuestión será: ¿arriesgará RCT su jubilación rompiendo las reglas que durante veinte años ha respetado sin cuestionar? ¿O se dejará tentar por el ayudante para romper la rutina del trabajo más aburrido que pueda existir? Mr. Disco Dirección: J. S. Mesa, J. Duque Videoclip - 4’ - Medellín, 2010

El caos de una fábrica de huevos se llena de color gracias a Mr. Bleat, quien crea pollos con gran estilo y los invita a celebrar al ritmo de Mr. Disco.

Morbo Dirección: Andrés Cuartas Suárez Ficción - 3’ - Pereira, 2010

Una apropiación y manipulación de imágenes del cine XXX dando a los cuerpos mostrados allí una transformación humano/animal a causa de la intervención digital por medio de un efecto de mirada caleidoscópica; la fusión de los cuerpos en movimiento crea una sola materia abstracta con un sinfín de formas complejas donde se pierde lo íntimamente humano y se transforma en lo esencial del animal orgánico. Chandey Dirección, fotografía y montaje: Félix Mar Ángel

Muestras invitadas

Eskwe quiere decir colibrí Dirección: Mónica María Mondragón

Ficción - 17’ - Medellín, 2009

Chandey es un perro de la calle, de la noche, de la locura, de la reencarnación y de la soledad. Este particular personaje nos enseña desde sus experiencias y cotidianidades la situación de los perros de la calle. El documental está compuesto musicalmente por improvisaciones de guitarra y saxofón, en los géneros de blues, rockabilly, psicobilly y ska, dejando así que la música, sonidos y acciones sean los que narren la historia. Permiso para soñar Dirección: Claudia Iguarán Manjarrés Ficción - 14’ - Santa Marta, 2010

Luisa sueña convertirse en una bailarina, pero su deseo no será obstaculizado por su padre sino por una mina antipersonal. Memory Director: Álvaro D. Ruiz 14’ - Colombia/Australia, 2009

Juan, un joven sudamericano, lucha por construir una nueva vida para su esposa e hija en Australia. Los sueños se vuelven mentiras y éstas a su vez realidad. ¿Podrá Juan ver la luz del amanecer?

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Muestra INVITADA

Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay Desde hace treinta años la Cinemateca Uruguaya organiza el Festival Cinematográfico Internacional de Uruguay, un evento internacional que reúne alrededor de 150 largometrajes de los más diversos países y casi un centenar de cortometrajes. El festival se divide en secciones competitivas e informativas, otorgando los premios al mejor largometraje de ficción y documental así como también al mejor film iberoamericano y mejor cortometraje uruguayo, entre otros. Gracias a una larga experiencia de gestión el festival se ha consolidado como uno de los más importantes de la región. La 29º edición se realizó en Montevideo entre el 18 y el 30 de abril de 2011 recibiendo en las salas de la Cinemateca a casi cincuenta mil espectadores. La 30º edición tendrá lugar entre 29 de marzo y el 8 de abril de 2012 y contará con la presencia de destacados directores, productores y distribuidores y una impresionante selección de films.

Muestras invitadas

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Programación Cómo es bonito el elefante Directores: Juruna Mallon & Lucas Barbi

Marcela Director: Gastón Siriczman

Ficción - 8’ - Brasil / Francia, 2010

Animación - 10’ - Argentina, 2010

Un regreso no a los orígenes, sino a un lugar lleno de memorias

Marcela hace un balance de su vida al cumplir los cuarenta años. Cada punto de ese balance disparará una serie de mundos visuales y sonoros que darán otro sentido a su vida.

Maska Director: Quay Brothers Animación - 24’ - Polonia, 2010

La hermosa Duenna fue creada para cumplir una misión. Sin embargo, tendrá que elegir entre su deber y el amor.

Escrito en lápiz Director: Yaron Bar Animación - 8’ - Israel, 2010

El diario viaje en tren se convierte en una pesadilla. Beach boy Director: Hannes Hirsch Ficción - 32’ - Alemania, 2011

Los hermanos Dimi y Steffen están de vacaciones en la costa báltica. Caminando, Dimi se encuentra con una hermosa muchacha y la ayuda a regresar al camping. Sorpresas al llegar.

La culpa Director: David Victori Ficción - 14’ - España, 2010

Desde que asesinaron a la mujer de Leo, solo una idea da vueltas en su cabeza como un bucle sin fin: venganza. Mano de Dios Director: Adolf El Assal

Balanceos y milkshakes Directores: E. Ricco & F. Mendes Animación - 10’ - Brasil, 2010

Un amor vivido por dos niños es recordado por un narrador.

Ficción - 15’ - Luxemburgo, 2010

Un inmigrante ilegal argentino ha vivido casi la mitad de su vida en Luxemburgo, hasta que un día tuvo que abandonar el país.


Todos ustedes son capitanes Dirección: Oliver Laxe

Ficción - 85’ - Irlanda, 2010

Ficción - 79’ - España, 2010

Premio del Público. Mejor Película del festival.

Premio Mejor Film Iberoamericano del festival

Stephen, un adolescente de 15 años secuestra a un niño pequeño en el parque y lo mantiene cautivo por cinco días en la casa de su abuelo. Tres años más tarde su madre, Sandra, trata de reconstruir y explicar lo sucedido ante una cámara. Sin embargo, la historia como la cuenta Sandra es absolutamente diferente a la versión de Stephen. Snap, ópera prima de la directora irlandesa Carmel Winters tiene una estructura tan compleja como los personajes que busca retratar. Sandra es una mujer furiosa, que interpela a la cámara e intenta explicar un hecho que ha transformado a su familia en el objeto de odio de una nación entera. Sandra apenas puede ocultar su propia disfuncionalidad y la de su familia y mientras escupe su odio a los medios que la han victimizado, parece salida de un programa de televisión barato. El film avanza y retrocede en el tiempo y va de Sandra a Stephen y viceversa y armando una imagen de esta relación madre e hijo y sin que el espectador sepa muy claramente adonde va a terminar y generando una buena dosis de tensión, mientras comenzamos a ensamblar el retrato de tres generaciones de una familia condenada a recrear un pasado que cada uno de ellos se empecina en negar.

En 2007, el cineasta Oliver Laxe decidió trasladarse a vivir a Marruecos, según sus propias palabras, en busca de “una mayor comunión con la vida, y tratando de hallar inspiración artística en la generosidad, sensualidad y también en la crueldad de la ciudad de Tánger”. Allí organizó un taller de cine para niños en situación social desfavorable, con quienes trabajó con cámaras 16mm y utilizando el sistema de revelado tradicional. Su intención nunca fue hacer una película propia con dichas experiencias pero primero conoció a una directora de fotografía y luego consiguió la cámara con la que se filmaban los viajes oficiales de Hassan II, además de que su relación con los niños comenzó a volverse más compleja. Los niños quieren filmar edificios, árboles y animales pero Laxe les sugiere que filmen “su situación”. “¿Y cuál es ‘nuestra situación’?” preguntan los niños. Los métodos pedagógicos de Laxe pronto se revelan ineficaces y la relación con los alumnos comienza a desintegrarse, modificando por completo la naturaleza del proyecto. La ópera prima de Laxe navega la delgada línea entre el documental y la ficción y se transforma en una reflexión sobre la naturaleza del cine. Todos ustedes son capitanes ganó el premio Nuevos Talentos en DocsBarcelona y fue premio Fipresci en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

Muestras invitadas

Snap Dirección: Carmel Winters

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Contacto www.cinemateca.org.uy


muestra INVITADA

Kimuak 2010.

Selección de cortometrajes vascos A pesar del reconocimiento logrado por el programa KIMUAK a lo largo de todos estos años, y de tener a muchos festivales, televisiones, distribuidores y compradores a la espera, todavía tiene muchos retos por delante. El primero, mantener y tratar de ampliar su presencia tanto en Euskadi como fuera. Para ello, y para que la nueva selección de cortometrajes esté al alcance de todas las personas interesadas, es necesario un trabajo diario humilde, constante y prolongado. Ya están aquí. Ahora, es el momento de todas esas breves historias.

Programación

Muestras invitadas

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Ámár Dirección: Isabel Herguera Inés viaja a la India a visitar a su amigo Ámár, que vive desde hace años internado en un sanatorio mental. Inés recuerda los últimos días que pasaron juntos y su promesa de regresar. Artalde Dirección: Asier Altuna Un pastor perdido en la ciudad busca su rebaño. Su llamada atrae la atención de algunas personas, que deciden seguirle. Daisy Cutter Dirección: Enrique García Daisy Cutter cuenta la historia de una niña de apenas 10 años, Zaira, que (como tantos otros) vive la injusticia de una guerra, con la perspectiva que le permite su tierna e ingenua mirada. Zaira recoge todos los días margaritas para un amigo al que echa de menos; para no olvidarle, para no perderle... La gran carrera Dirección: Kote Camacho Año 1914. El hipódromo de Lasarte anuncia una carrera con un premio nunca visto para el caballo ganador. Se han inscripto los ocho mejores caballos y yeguas del mundo. Aficionados y grandes apostadores venidos de todos los continentes se dan cita para participar en el gran evento: el Gran Premio del Medio Millón.

Khorosho Dirección: Miguel Ángel Jiménez Khorosho es la historia del reencuentro de Andro y Beka, dos antiguos camaradas del ejército que comparten un montón de malos recuerdos, mucha mala conciencia y montañas y montañas de pitillos. Un novio de mierda Dirección: Borja Cobeaga Tras cuatro meses sin verse, una chica recibe la visita de su ex novio. Ondar Ahoak Dirección: Angel Aldarondo Los atunes pasan meses hibernando tras la etapa de alimentación activa en el mar Cantábrico. Cada año, esas estaciones quedan grabadas en forma de anillos, dejando zonas opacas por la ausencia de alimento.

Contacto www.kimuak.com


Uruguay, paĂ­s invitado


En esta nueva edición del FLVR, Uruguay es el país invitado. Con una cinematografía que crece y nos sorprende año a año, queremos darle protagonismo a sus producciones más recientes y homenajear a uno de sus cineastas más destacados: Aldo Garay. Por ello contamos con una retrospectiva de su obra, a la que se suma una más amplia sobre lo mejor del cine uruguayo contemporáneo que incluye a El baño del Papa, La vida útil y Mundialito. La función de apertura está a cargo del film policial Reus, uno de los mayores éxitos actuales del país, y también País invitado

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incluimos una muestra imperdible del Festival Cinematográfico Internacional de Uruguay. Por otra parte, las competencias oficiales del festival tendrán la presencia de Guillermo Casanova y María José Santacreu, personalidades destacadas del medio audiovisual uruguayo. Con una participación histórica en el FLVR, esta sección no hace más que reafirmar los lazos con nuestro país hermano.

Consul General del Uruguay y Ministro Federico Xiviller Vila Consul Adscripta al Consulado General y Consul de Distrito en Rosario consejera Elizabeth Lluberas de Pereira. Consulado General de Uruguay en Rosario San Luis 447 +54 341 421 9077 conururos@consuladodeluruguay.com.ar


Uruguay, pais invitado

La vida útil Una película de Federico Veiroj

Jorge (45) vive con sus padres y trabaja en una cinemateca desde hace 25 años. Desempeña tareas técnicas, de programación, y conduce un programa de radio sobre cine. La cinemateca está en una situación cada vez más crítica y Jorge, que nunca ha trabajado fuera del cine, se queda sin empleo. La vida útil cuenta cómo Jorge debe cambiar su modo de ser para adaptarse a un nuevo mundo. Quizá el cine lo ayude a sobrevivir, después de todo. Premios ÌMención Ì especial en el Festival Internacional de San Sebastián 2010. ÌMención Ì especial en el Festival Internacional de Varsovia 2010. ÌPremio Ì al mejor director en el Festival Internacional de Valdivia 2010. ÌPrimer Ì Premio Coral en el Festival de La Habana 2010. ÌPremio Ì especial del jurado en el Festival de Estambul 2011. ÌPremio Ì Especial del jurado del Ficunam, DF México 2011. ÌPremio Ì al mejor actor en el Bafici, Buenos Aires 2011. ÌPremio Ì Especial del jurado en el Festival Internacional de Transilvania 2011.

Dirección: Federico Veiroj Guión: Inés Bortagaray, Gonzalo Delgado, Arauco Hernández y Federico Veiroj Producción: Cinekdoque – Federico Veiroj Coproductor: Mediapro (España) – Versátil Cinema (España) Dirección de fotografía: Arauco Hernández. Productor ejecutivo: Federico Veiroj Fotografía: Arauco Hernández Sonido: Raúl Locatelli y Daniel Yafalián Jefe de producción: Laura Gutman y Juan José López Asistencia De Dirección: Manuel Nieto Arte Y Vestuario: Emilia Carlevaro Montaje: Arauco Hernández y Federico Veiroj Intérpretes: Jorge Jellinek, Manuel Martínez Carril, Paola Venditto. Música: Leo Masliah y Macunaima / Eduardo Fabini

País invitado

Ficción - 67’ - Uruguay / España

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Uruguay, pais invitado

El baño del Papa Una película de Enrique Fernández y César Charlone Ficción – 97’ – Uruguay / Brasil / Francia, 2007

País invitado

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Beto: César Troncoso / Carmen: Virginia Méndez / Silvia: Virginia Ruiz / Valvulina: Mario Silva / Nacente: Henry de León / Tica: José Arce / Meleyo: Nelson Lence / Teresa: Rosario Dos Santos / Gordoluna: Alex Silva / Capitán Álvarez: Baltasar Burgos / Soldado: Carlos Lerena Directores: Enrique Fernández y César Charlone Guionista: Enrique Fernández Productora: Elena Roux Coproductores: Andrea Barata Ribeiro, Bel Berlinck, Fernando Meirelles y Serge Catoire Director de fotografía: César Charlone Productores asociados: Francisco Salomón y Hugo Kovenski Sonido: Daniel Márquez Dirección artística: Inés Olmedo Montaje: Gustavo Giani Vestuario: Alejandra Rosasco Maquillaje: Claudia González Música: Luciano Supervielle y Gabriel Casacuberta

Contacto http://www.golem.es/elbanodelpapa

Año 1988. Melo, Uruguay, una pequeña ciudad ubicada en la frontera con Brasil, espera la visita del papa Juan Pablo II. Se empieza a hablar de cifras: llegarán miles de personas. Algunas fuentes bien informadas hablan de 50.000 visitantes. Los habitantes, pobres en su mayoría, saben lo que significa: 50.000 peregrinos querrán comer, beber, comprar banderas de papel, recuerdos o medallas conmemorativas. Llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad material. Beto, un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse. Que los otros se encarguen de freír montañas de chorizos y hornear bollos, él se hará rico con los residuos humanos. Pero antes de poder construir el retrete, Beto se mete en un lío. César Charlone Realizador y director de fotografía. Nació en Uruguay, ha trabajado sobre todo en Brasil después de licenciarse en la Escuela de Cine de San Pablo. Empezó en 1975 en calidad de primer operador en documentales, anuncios y largos con directores de la talla de Murillo Salles, Sergio Resende, Roberto Gervitz o Renato Tapajos. En 1997 se instaló definitivamente en Brasil y empezó a trabajar como realizador en anuncios, videoclips y en varios capítulos de la famosa serie Cidade dos homens, de la que es el autor de varios guiones. Desde entonces alterna el trabajo de realizador con el de director de fotografía. En 2001 se ocupó de la fotografía de Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles, por la que fue nominado a un Oscar. En 2003 trabajó con Spike Lee y de nuevo con Fernando Meirelles en El jardinero fiel, por la que fue nominado a un BAFTA. Enrique Fernández Realizador y guionista. Nació en Melo, Uruguay. Ha participado en varios documentales y cortos como guionista, ayudante de realización o primer operador en Uruguay y Alemania, donde ha vivido varios años. En 1997, Diego Arzuaga llevó a la gran pantalla un guión suyo, Otario, que compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Da clases de escritura de guión en la Escuela de Cine de Uruguay.


Uruguay, pais invitado

Mundialito Un film de Sebastián Bednarik

Uruguay, 1980. La dictadura militar en el poder desde 1973 se siente firme para legitimarse a través de un Plebiscito Constitucional. La Asociación Uruguaya de Fútbol (AUF) desea contrarrestar la amargura de la eliminación de la selección para el Mundial de Argentina ‘78. Casualidad o causalidad, tanto los dictadores como las autoridades de la AUF, éstos últimos con el apoyo expreso de la FIFA, coinciden en jugarse todo su prestigio durante los meses finales de ese año. Los resultados de ambos emprendimientos son muy diferentes. La constitución que promueven los militares es rechazada por la ciudadanía. En cambio, el apócrifo torneo mundial del que sólo participan, además del dueño de casa, los también campeones mundiales Argentina, Brasil, Alemania e Italia, más el dos veces vice campeón Holanda en sustitución de la renunciante Inglaterra, se convierte en un éxito doble o triple. En la cancha, Uruguay obtiene el trofeo. Fuera de ella, tanto el gobierno como la silenciosa y silenciada oposición encuentran méritos para apropiárselo. ¿Quién tiene razón? Estructurada en base a jugosas entrevistas y a inéditas y reveladoras piezas de archivo, Mundialito propone una reflexión aguda que se apoya en el más perdurable de los adagios: “allá cada uno con sus razones”.

Director: Sebastián Bednarik Productor: Andrés Varela Guionista: Andrés Varela y Sebastián Bednarik Fotografía: Pedro Luque Sonidista: Daniel Marquez y Favian Oliver Música original: Ojos de cielo Editor: Guzman García Gráfica electrónica: Guzman García Actores principales Gerardo Caetano, Joao Havelange, Julio María Sanguinetti, Juan Schaffer, Teresita Riviezzo, Yamandú Flangini, Oscar Schiaffarino, Eduardo Rocca Couture, Ángelo Voulgaris, Oscar Pereira, Marcelo Estefanell, Jorge Crossa, Roberto Da Silva, Alberto Triunfo, Diego Schaffer, Cristina Morán, Walter Pagella, Jorge Batlle, José Pacella, Guillermo Dermit, Juan Carlos Ferrero, Julio Sánchez Padilla, Hugo De León Fernando, Álvez Rodolfo Rodríguez, Rubén Paz, Víctor Hugo Morales, Venancio Ramos, Ricardo Piñeyrúa, José Mujica Sócrates,Waldemar Victorino

País invitado

Documental - 70’ - Uruguay, 2010

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Retrospectiva: Aldo Garay


RETROSPECTIVA

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Nació en 1969 en Montevideo. En 1991 comenzó sus es-

del cuál es el co- director obteniendo el Premio Fona Biz-

tudios en el área audiovisual realizando distintos cursos.

naga de Plata Festival de Cine Español de Málaga/2009,

En 1996 es becado para un curso de producción y direc-

Mejor Película, Festival Latinoamericano de Trieste/2008,

ción de ficción televisiva en Televisión Española. Desde

Mejor Película, Director, Guión, Música y Fotografía Tatu

1998 se desempeña como realizador en TevéCiudad, ca-

de Oro Festival de Bahía/2008, Premio Telesur, Festival de

nal cable comunitario de la ciudad de Montevideo. Des-

Cine de la Habana/2008, Mejor Película Festival de Cine

de1995, ha realizado cortometrajes y largometrajes pre-

Documental Santiago Álvarez 2009 y Premio del público

miados en importantes festivales de América y Europa.

Festival Latinoamericano de Sydney 2009.

Con el documental Yo la más tremendo (1995) recibió el

Luego se suma El casamiento (2010) seleccionada para

premio a la mejor película en el Festival de Cine de Uru-

distintas secciones en los Festivales de DOCSDF 2011,

guay y en el Festival Latinoamericano de Video Rosario.

Lima 2011, Gramado 2011, Málaga 2011 obteniendo

De esta forma inicia una intensa y muy prolifera produc-

el premio Especial del Jurado, Guadalajara 2011, BAFICI

ción de documentales como Bichuchi, la vida de Alfredo

2011, recibiendo una Mención Especial en la Sección

Evangelista (1997), Mi gringa, retrato inconcluso (1998),

Derechos Humanos, Premio a producción Concurso del

Cerca de las nubes (2006), seleccionado en competen-

ICAU, Desarrollo programa Ibermedia.

cia en numerosos Festivales internacionales, recibiendo

También dirigió un largometraje de ficción, La espera

el premio Mejor Documental y Mejor Director Uruguayo

(2002), con la cual obtuvo once premios internacionales

2006 - Premio de los críticos uruguayos. El círculo (2008)

en Nantes, Miami, Bogotá, Trieste, Quito y Canadá.


Retrospectiva

Las vidas de Henry Engler

Documental 71’ - Uruguay, 2011

Documental - 92’ - Uruguay, 2008

Dirección y guión: Aldo Garay Fotografía: Germán De León, Nicolás Soto Montaje: Federico La Rosa Producción: Yvonne Ruocco

Director: Aldo Garay, José Pedro Charlo. Actores: Henry Engler, Mauricio Rosencof, Raúl Sendic, Eleuterio Huidobro, Jorge Zabalza, José Mujica. Guión: José Pedro Charco, Yvonne Ruocco. Música: Daniel Yafalián. Producción: José Pedro Charco, Yvonne Ruocco. Dirección de fotografía: Diego Varela.

En las periferias de Montevideo, Julia Brian vive junto a Ignacio bajo un presente suburbial pautado por una vejez que los golpea a ambos, aunque resisten con la fuerza de un amor que se enfrentó a casi todo. Julia es transexual, tiene 65 años y esperó toda una vida para que el estado uruguayo reconociese su identidad de género en 2005, a pesar de que su operación de reasignación sexual se realizó en un hospital público en 1993. Actualmente, la pareja espera poder casarse, tras veinte años de convivencia. Aldo Garay ya había filmado un corto con Ignacio y Julia, y los reencuentra con todo el espesor de una relación sentimental que siempre busca desmarcarse para avanzar con vigor propio. Un documental de ojo virtuoso en la intimidad, que traza las tribulaciones de la supervivencia en los márgenes, al mismo tiempo que logra la estampa viva de una familia atípica, pero sin discursividad, ni voz didáctica, ni corset ideológico. Porque tanto la mirada de Garay como las de Julia e Ignacio no se alinean a ninguna corrección, sino que se hacen cargo de las virtudes, derrotas y contradicciones de todo deseo.

Montaje: Fernando Larrosa. Sonido: Álvaro Mechoso. Dirección de producción: Marina Zeising. Dirigente tupamaro y rehén de la dictadura militar uruguaya durante trece años. Preso a quien la tortura prolongada y el aislamiento llevaron a la locura. Ciudadano sueco y médico reconocido internacionalmente por su investigación sobre el mal de Alzheimer. Todas esas vidas caben en la vida del doctor Henry Engler. El científico de hoy evoca al preso de ayer y con la mirada del presente, emprende un viaje hacia el pasado. Va al encuentro de la ciudad donde creció, el pozo donde lo obligaron a vivir, los militares que lo custodiaron, los compañeros de cautiverio. La película propone también otro viaje -interior, de reflexión- que permite asomarnos al mundo alucinado del prisionero y a las estrategias del hombre para resistir lo inhumano.

RETROSPECTIVA

El casamiento

El círculo.

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Retrospectiva

RETROSPECTIVA

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Cerca de las nubes

Señorita candidata / La gloria de Hércules / Un encuentro con Beti Faría

Documental - 75’ - Uruguay, 2005

Documental - 78 minutos - Uruguay, 2010

Dirección y guión: Aldo Garay Fotografía: Diego Varela Edición: Federico La Rosa Sonido: Ismael González Producción: Tevé Ciudad

Director y guionista: Aldo Garay Protagonistas Beti Faría, Gloria Meneses, Alberto Restuccia, Juan Carlos Amaro, Antonella Fiahlo

Un pueblo rural perdido en medio del campo uruguayo, habitado por unos pocos ancianos. Un lugar donde el tiempo pasa insensiblemente, donde el amanecer y el crepúsculo parecen formar parte de un continuum indivisible, una sucesión de presentes sin solución de continuidad, sin esperanza, sin futuro. La única monótona certeza es la de un destino de desaparición y olvido. La inmutabilidad del paisaje natural convive con algunos escasos ritos cotidianos que todavía sobreviven: tomar mate, jugar al billar. Todo un día sí y otro también. Como a la población de ese lugar, a la película no le hacen falta las palabras: las imágenes lo describen todo, lo dicen todo. Un microcosmos que, inquietantemente, podría ser, más que una metáfora, un reflejo concreto de una realidad mucho más vasta.

Cuando aún el video digital no era un atajo (y muchas veces también una trampa) para el registro de lo cotidiano, Aldo Garay irrumpió con Yo, la más tremendo (1995) y, a partir de retratos en los márgenes de la diversidad sexual, encontró una forma de exploración documental con una mirada renovadora y rigurosa, que combinaba la crudeza del registro directo con un intimismo de cámara camaleónica para mimetizarse en ámbitos muy disímiles. Un foco del Bafici 2006 puso a circular la obra de Garay, mostrando la dimensión de un recorrido personal tras una década de prolífica vitalidad. Ahora, tres cortos de la serie de televisiva Orientales reescriben sus orígenes con la génesis de la cultura trans a partir de Gloria Meneses –primera travesti latinoamericana–, pasando por el alter ego femenino del dramaturgo Alberto Restuccia, para llegar a una inmersión en la vida rural de una travesti trotskista del Frente Amplio. Con El casamiento, Garay profundiza su agudeza al depurar su estilo de observación estoica, logrando una fuerza narrativa en la que se abre camino una emoción sin subrayados, que sólo el ojo libre puede vislumbrar en una austera realidad.


Penumbras. Cine fantรกstico y de terror Latinoamericano


Penumbras Nuestro continente es fantástico por historia y tradición, pocas tierras todavía atesoran lo insólito y lo oculto como la que pisamos. El cine latino lo ha intuido en forma intermitente a lo largo de un siglo, y actualmente parece cada vez más dispuesto a internarse en la oscuridad, a pasar del otro lado del espejo. A asombrarse y horrorizarse. En nuestro país la sangre de antiguos sacrificios se actualiza en el Nuevo Cine Gore argentino, y lo raro y sorprendente tiene su celebración en el festival Rojo Sangre. Penumbras

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Como si fuera un oculto designio, tamaños acontecimientos tienen su lugar en Rosario, donde nació Las aventuras del Capitán

Richard, la primera película fantástica del cine argentino. Siendo una ciudad pionera del género, es nuestra intención ampliar año a año la pantalla para que se llene de nuevas rarezas, personajes extraños e historias del otro mundo.


Buenos Aires Rojo Sangre.

Festival Internacional de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro

E

l Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Ar-

gentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto. Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales

resantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con

Penumbras

cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy inte-

unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el

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fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”. Con el éxito de las distintas ediciones, el BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía. La presente muestra incluye el documental Rojo Sangre: 10 años

a puro género, junto a los films Nunca más asistas a este tipo de fiestas y Masacre esta noche, ambos premiados en distintas ediciones de BARS.


penumbras

Rojo Sangre: 10 años a puro género Una producción de Escalera al Infierno Films Documental - 95’ - Argentina, 2009

Desde hace 10 años, el Festival de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro Buenos Aires Rojo Sangre ha albergado a diversos exponentes del cine de género independiente del país. El documental Rojo Sangre: 10 años a puro género surge como proyecto para honrar la perseverancia y expresar la permanencia de este festival a través de una década; así como también, para revelar la evolución del género en el país a través de sus producciones. El relato es llevado a través de la voz de los mismos realizadores, productores y críticos que han participado a lo largo de estos años. Poniendo de manifiesto que en muy poco tiempo esta generación logrará establecer un mercado de cine de género local, y de exportación. ¿Por qué esas producciones no encuentran su lugar en Argentina? ¿Por qué es tan grande la brecha entre el cine industrial y el independiente? ¿Qué papel juega el INCAA? ¿Qué significa hacer cine de género en nuestro país? Rojo Sangre: Diez años a puro género proclama por el espacio que estas producciones y realizadores se merecen, a través de los testimonios de quienes contribuyeron a crear un estilo del cine de género en Argentina. Ha llegado el momento de replantearse si estamos frente a un “nuevo cine argentino”. Penumbras

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Guión y dirección: Elian Aguilar. Producción ejecutiva: Ariana Bouzón Coproducción: Juan “Elvis” Pereyra, Elian Aguilar, Jotar y María Sol Radice. Dirección de Arte: Jotar. Sonido directo: Fernando González. Dirección de fotografía: Michel Steinberg y Nacho Bruno. Cámara: Alejo Rebora y Nacho Bruno. Foto fija: Maxi Carrasco. Jefe de producción: Ariana Bouzón. Asistente de producción: María Sol Radice y Maxi Monzón. Asistente de arte y maquillaje: María Sol Radice. Maquillaje artístico y Fxs: Lilia Lemoine y Simon Ratziel. Edición: Elian Aguilar. Animaciones y títulos: César Barrangou. Gráfica: Leo Tripi. Música original: Emilio Malagrino. Soundtrack: Carnarium

Entrevistados Daniel de la Vega, Javier Diment, Paula Pollacchi, Salvador Sanz, Adrián García Bogliano, Pablo Parés, Peter Pank, Sergio Mazurek, Tetsuo Lumiere, Mad Crampi, Pablo Sapere, Matias Condito, Ezio Massa, Fabiana Roth, Gustavo Mendoza, Nicanor Loreti, Hernán Findling, Nicolás Quinteros, Sebastián Tabany, Axel Kuschevatzky, Gabriel Schipani, Sergio Esquenazi, Hernán Moyano, Demián Rugna, Diego Curubeto, Alexis Puig, Silvio Farah, Hernán Saez,Sebastián De Caro, Pablo Marini, Damian Leibovich, Walter Cornás, Fabian Forte, Fernando Spíner, Darío Lavia, Germán Magariños, Germán Cáceres, César Barrangou, Gerardo Bernstein, Julio Martínez, Paulo Soria, Rabbid Efx, Jorge Carlos García, Agustina Piñeiro, Matias Lojo y Sebastián Berta Muñiz.


penumbras

Nunca más asistas a este tipo de fiestas

Hace muchos años, una masacre tiñó de sangre la tranquila llanura de Cascallares, un lugar perdido en la profundidad de Buenos Aires. Pero el paso del tiempo y la calma campestre cubrieron los hechos con un manto de silencio… y bosta. Diez años después, un grupo de investigación regresa al mismo lugar de los hechos, para desenterrar el secreto escondido. Pero sin saberlo, se convertirán uno a uno en cadáveres. La historia vuelve a repetirse, otra vez, de nuevo, una vez más, de vuelta. Insisto, la historia vuelve a repetirse. El mismo asesino suma seis nombres a su lista y seis nuevos cadáveres abonan la tierra de la silenciosa llanura de Cascallares. Nunca más asistas a este tipo de fiestas es una comedia que retoma los personajes del film Nunca asistas a este tipo de fiestas (2000) y propone una nueva historia que fusiona el terror del ya clásico subgénero serial killer con la tradición de comedias argentinas al estilo de Esperando la carroza. Farsa Producciones Considerada como la productora que dio el puntapié inicial para el actual movimiento de cine fantástico argentino, Farsa Producciones realiza desde hace veinte años sus propios proyectos de cine y televisión en forma independiente. Además de numerosos videoclips para bandas como Attaque 77, Arbol, Kapanga, Pez y Pimpinella. Su filmografía incluye Plaga zombie (1997), Nunca asistas a este tipo de fiestas (2000), Plaga zombie: zona mutante (2001), Filmatron (2007), también estuvo detrás del guión, las cámaras y el arte de 100% lucha: el amo de los clones (2009) y realizó Kapanga todoterreno (2009), la primera película de ficción de una banda de rock argentina. Actualmente acaba de estrenar su nuevo largometraje Nunca más asistas a este tipo de fiestas y en plena postproducción de la tercera entrega de su ya clásica trilogía: Plaga zombie: revolución tóxica. ÌGanador Ì Voto del público, competencia internacional BARS 2010

Cast: Sebastián “Berta” Muñiz: Sebastián De Caro, Victoria Hladilo, Constanza Boquet, Walter Cornás, Pablo Parés, Paulo Soria, Hernán Sáez, Nicanor Loreti y Urco Urquiza. Realizada sobre una historia de Farsa Producciones Guión y dirección: Paulo Soria, Pablo Parés y Hernán Sáez Producción: Matías Nutkiewicz Dirección de fotografía: Diego Echave Dirección de arte y vestuario: Walter Cornás y Gisela Toledo Chiqui Diseño de sonido: Mariano Suárez Música: Pablo Vostrouski Tema Nunca más asistas a rste tipo de fiestas, compuesto e interpretado por Kapanga

Penumbras

Ficción - Argentina, 2009

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Masacre esta noche Una película de Adrian y Ramiro García Bogliano Ficción - 86’ - Argentina, 2009

Penumbras

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Una producción de Paura Flics / Morbido Films / Rentero Vms Con: Federico Aimetta, Diego Cremonesi, Rolf García Puga, Robertino Gioia, Jorge Pinarello , Diego Aroza, Natacha Mendez, Elena Siritto Sonido: Esteban Suracce Edición: Hernán Moyano Música Original: Rodrigo Franco – Sebastian Fretes Dirección de arte: Catalina Oliva Fotografía: Fabricio Basilotta Supervisor de efectos visuales: Fabricio Basilotta Fx: Martin Frías Productores: Adrián Sosa – Orange Cavalcante da Silva Produccion Ejecutiva: Hernan Moyano, Sergio Rentero, Pablo Guisa Koestinger Guión: Adrián García Bogliano, Ramiro García Bogliano y Hernán Moyano

Es la historia de un camarógrafo freelance que durante una jornada de rodaje en una película pornográfica descubre que lo que creía iba a ser una jornada rutinaria de trabajo se convertirá en una noche plagada de sangre y violencia. Este nuevo largometraje (el quinto de la productora) es una coproducción argentino - mexicana, entre las productoras Paura Flics (Argentina) y Morbido Films (México). Cuenta también con la producción asociada de Sergio Rentero de la empresa Rentero Vms y Pablo Guisa Koestinger de Morbido Films. ÌGanadora Ì Competencia Internacional BARS 2009. Mejor largometraje, Mejor actor, Mejor actor revelación y Mención Mejor screen queen


NGA (Nuevo Gore Argentino)

E

n un país con una espesa historia de violencia y hasta de truculencia que se remonta a sus mismos orígenes (basta

recordar los episodios de canibalismo que siguieron a la primera fundación de Buenos Aires) no hay, sin embargo, una tradición de cine de terror. A contrapelo de ese vacío, si los años 90 vieron el surgimiento de un promocionado Nuevo Cine Argentino, los últimos 10 o 15 años fueron testigos de los que podríamos bautizar como Nuevo Gore Argentino, una tendencia mucho más subterránea,

Gore. El Hombre es Esta Noche, que se realiza en el MACRO, se podrá disfrutar de un pantallazo sangriento de largometrajes y cortos. A excepción de Adrián García Bogliano, Jimmy Crispin y César Bigus, que se toman muy en serio el Slasher, el Cyperpunk y el cine de zombies respectivamente, lo que prima es el humor, que aquí no puede sino ser grueso, apelando a la risita nerviosa o la carcajada histérica. Es con ese ingrediente que se verá el splastick de los pioneros de Farsa, el psychobilly serial killer de Mad Crampi o la brutalidad sin freno de la gran bestia negra del gore argentino; Germán Magariños, para quien habría que inventarle más letras al abecedario porque el concepto de cine Z claramente no es suficiente. Y como yapa, un exponente trasandino, para ver cómo es que chorrean las venas abiertas de América latina. Por Ricardo Ottone

Penumbras

pero prolífica, sedienta de sangre y tripas. Como parte de la muestra

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Programación

Mar 6 (Farsa Producciones - 11’ - 1998)

Calificación del INCAA: mayores de 18 años.

Habitaciones para turistas (Dir: Adrián García Bogliano - 93’ - 2004)

Cinco chicas de ciudad deberán pasar la noche en una aislado pueblo del interior de la provincia de Buenos Aires, donde descubrirán más de lo que la carne y los huesos pueden soportar: el lado más violento de la hospitalidad local. Clinique (Dir: Ruy Krygier - 13’ - 2008)

Sadomaster: locura general (Dir: Germán Magariños - 70’ - 2011)

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La ciudad es víctima de una terrible ola de violencia y el nefasto Mauricio Beccar Varela es el candidato a ganar las elecciones con su discurso de “mano dura” sin que el pueblo sepa que él es el líder de las organizaciones que producen estos actos. Sumando la violación y posterior masacre de un débil mental bueno y puro, por parte de estos grupos criminales, se desatará una venganza de proporciones épicas. Del infierno mismo llega el más duro de los vengadores: Sadomaster... volvió del infierno para limpiar la ciudad.

Responsable de programación: Magalí Pallero Nació en Santa Fe en 1974. Estudió Artes Visuales en el IUNA y es egresada del Conservatorio M. de Arte Dramático EMAD. Residió en México, allí estudió arte en la Universidad Veracruzana. De su labor como curadora se destaca: Fenómenos Mariano Giraud, Espacio Fundación Telefónica-CCEBA (2010); Gore Appetite(2008); Soy adicto Appetite (2007). Se ha desempeñado como productora de televisión en programas culturales como Cultura cero (2004-2005) y Filmoteca (2006-2008), en Canal 7.

Soghoth (Dir: Diego Curubeto - 2’30’’ - 1987)

Flash sangriento (Fabio Manes - 3’ - 1986)

Empaná de pino (Dir: Wincy - 88’ - Chile, 2008)

Hija de Perra y su esclava sexual, la prostituta llamada Perdida, comercializan “empanadas de pino”, hechas con trozos de carne humana molida, en un pequeño mercado de Santiago, Chile. Este macabro accionar tendrá el objeto de intentar revivir a su esposo muerto, Caballo, mediante el sacrificio humano, previo arreglo de pleitesía con el demonio Zapanala.

Contacto magalipallero@gmail.com


PRESENTACIONES ESPECIALES


Presentación especial

Haciendo dibujitos en el fin del mundo. El libro de la Escuela para Animadores de Rosario

Presentaciones Especiales

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En su sexto año de funcionamiento y con cerca de doscientos nuevos realizadores de dibujos animados egresados, la Escuela para Animadores de Rosario que funciona en la Isla de los Inventos y depende del Centro Audiovisual Rosario de la Secretaría de Cultura municipal presenta su propio libro Haciendo dibujitos en el fin del mundo. La publicación está dirigida a estudiantes y público general interesados en cómo se desarrolló y se desarrolla en esta ciudad el oficio de los dibujos animados. El libro contiene tres secciones que compilan -en artículos escritos por los docentes de la escuela- los principales contenidos que se desarrollan anualmente en el curso: guión, creación de personajes, historietas, historia de la animación, técnicas y procedimientos de la animación, entre otros. También se citan fragmentos de reportajes a los más importantes animadores y notas complementarias cedidas para el libro a cargo de periodistas especializados de Buenos Aires como Raúl Manrupe y Fernando Martín Peña. El pionero Luis Ricardo Bras, realizador independiente y autodidacta de dibujos animados que demostró con sus películas que la animación rosarina es posible, ya había publicado en 1992 junto con la editorial de la Universidad de Rosario su libro Formas de hacer cine animación, como forma de extensión de las clases particulares que él mismo dictaba en su taller de San Lorenzo 1453. Haciendo dibujitos en el fin del mundo retoma ese legado y lo actualiza a nuestro estado de situación, veinte años más tarde. El curso de la Escuela para Animadores recibe anualmente a treinta y cinco dibujantes. Con este libro, se pretende extender la experiencia a otras instituciones relacionadas con la animación, la realización audiovisual y las artes visuales así como a todos los interesados en este fascinante universo. El libro se distribuirá gratuitamente a instituciones educativas, bibliotecas y espacios culturales que deberán solicitarlo al Centro Audiovisual Rosario. Los interesados particulares podrán descargarlo en formato PDF del sitio web www.escuelaanimadores.com.ar


Presentación especial

Los anillos de Saturno Revista digital de la Red de Centros Culturales de España en Iberoamérica y África.

Presentaciones Especiales

Charla con proyección de videos. Exponen: Dardo Ceballos, Lisandro Bauk, Sofía Sarbach

Los anillos de Saturno es la revista digital de la Red de Centros Culturales de España que, coordinada desde Rosario, genera contenidos y trabaja en un registro experimental con lenguajes multimedia de carácter ensayístico, alrededor de los conceptos de arte, cultura y desarrollo. Se trata de un espacio de reflexión, vinculación y difusión en relación a investigaciones en cultura y desarrollo, industrias creativas, e iniciativas que vinculen arte, cultura y sociedad, aprovechando las ventajas que la convergencia digital nos otorga. El desafío es coproducir en red videos para web, editando en Rosario material que llega de otras ciudades del mundo.

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Contacto www.losanillosdesaturno.org


Presentación especial

Cine y archivo audiovisual Conferencias de Hernán Gaffet

Presentaciones Especiales

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Hernán Gaffet Nació en 1964 en Buenos Aires. Egresó como realizador cinematográfico de la Enerc en 1989. Es director, investigador, guionista, montajista y coproductor de los documentales Oscar Alemán. Vida con swing (2002) -premio mejor documental del Festival de Trieste (Italia) y Cóndor de Plata al mejor videofilm y Argentina beat, crónicas del primer rock argentino (2006). Escribió y dirigió la comedia dramática Ciudad en celo (2007) -mejor ópera prima en el Festival Internacional de Valladolid; premio del público en el Festival Internacional de Mar del Plata y el Festival Latinoamericano de Toulouse (Francia); mejor guión y producción en el Festival de Tandil. Durante once años fue integrante de la comisión directiva de Aprocinain (Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual). Actualmente se desempeña como delegado organizador de la Cinain (Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional) y se encuentra desarrollando un documental sobre los inicios del cine sonoro argentino, en codirección con Fernando M. Peña. Películas, cinematecas y neuronas. Charla abierta y proyección del corto Cómo se hace una película argentina (1948). -El cine como herramienta del pensamiento. -El archivista del audiovisual y su delicado rol de “padre adoptivo”. -La función actual de las cinematecas. -La preservación del patrimonio audiovisual en la Argentina. -El proyecto de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional CINAIN. Pensarnos a través del cine Charla abierta ilustrada con mordiscos de películas en variado menú. Hay películas como proyectiles, como ideas, como caricias, como patadas en el entrecejo, que nos hacen mirar distinto, actuar como no imaginábamos, que nos inspiran mejores sueños y orgasmos neuronales...


Presentación especial

Los testimonios de quienes han contado su experiencia como víctimas o testigos del terrorismo de Estado en nuestro país, han sido materia de relatos, films, debates y otros tantos objetos culturales. Pero los testimonios dados por estas víctimas y testigos ante los tribunales que llevan adelante los juicios por delitos de lesa humanidad, no se habían convertido, hasta ahora, en materia de una producción audiovisual que los recuperara en ese contexto: ante la mirada y la escucha de los jueces, los fiscales, y la presencia de los mismos imputados. Porque fue precisamente a partir de estos juicios que hoy se tramitan en todo el país, que esos testimonios fueron escuchados no sólo para conocer la verdad de los hechos sino también para impartir justicia. La nueva situación jurídica en la que se dieron estos testimonios, junto al trabajo de investigación de abogados y fiscales, merecía una puesta en contexto que permitiera comprender estos juicios en el marco de la historia por la búsqueda de verdad, memoria y justicia. Por todos estos motivos, pero también por la necesidad de incorporar los registros audiovisuales originales de los juicios de lesa humanidad realizados por los mismos tribunales, en Señal Santa Fe trabajamos en producciones que ubiquen esas imágenes como nuevos “documentos de memorias en proceso”: un nuevo archivo audiovisual que viene a ampliar los catálogos de imágenes a los que acudir para investigar el pasado reciente y que, lejos de congelar sentidos, nos permitirá ampliar la comprensión de nuestra historia.

Presentaciones Especiales

Juicios de lesa humanidad: un nuevo archivo audiovisual

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Presentación especial

América: latidos del alma Documentales y animaciones chilenas en América del sur, etnografía urbana y ancestral.

Presentaciones Especiales

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Programación Población obrera Dirección: Rodrigo Fernández Fernández Documental – 97’

Los habitantes de la población obrera Unión del Cerro Cordillera de Valparaíso, dejan libre su memoria, emociones y anecdotario, cuando se disponen a abandonar su emblemático edificio, pese a sus temores a ser engañados. En este contexto, estos hombres y mujeres van delineando su propia y rica historia comunitaria. Rember Yahuarcani, pintor del clan aymenu Dirección: Dante Di Rosa Documental – 70’

Largometraje que intenta reflejar la historia, cosmovisión y vida cotidiana de los aymenu uitotos, habitantes de la Amazonía peruana, a partir del trabajo de artes plásticas de Yahuarcani, quien se inició con el soporte de la Llanchama y los pigmentos naturales preparados según la tradición de su comunidad, para luego mezclarlos con productos y técnicas de la pintura de arte occidental, logrando una obra que ha tenido un importante reconocimiento.

Auspiciado por la Dirección de Asuntos Culturales, Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, la itinerancia cultural América: Latidos del Alma tiene como propósito salvaguardar el patrimonio de comunidades urbanas y pueblos originarios de nuestro continente, difundiendo e intercambiando experiencias, así como también fomentar el encuentro y construcción de redes entre los investigadores y documentalistas visuales para apoyar y desarrollar este intercambio cultural.

Integrantes de la gira: Dante Di Rosa Realizador de proyectos documentales de autor. Se especializa en culturas prehispánicas vivas de América, con mayor experiencia en la Amazonia y el altiplano peruano. Desarrolla proyectos que observan entre otros aspectos las transmisiones orales. Rodrigo Fernández Fernández Director audiovisual de etnografía urbana, series de televisión documental de arte y cultura, con raíz identitaria chilena. Trabaja de manera independiente desde la productora Puerto Audiovisual, llevando a cabo sus proyectos de autor principalmente en la quinta región, Valparaíso.


Presentación especial

Films and Football. Historias de campeones

Presentaciones Especiales

Siete formas de contar una misma pasión por el fútbol

Deportes de Autor es una empresa argentina creada con el propósito de realizar contenidos de ficción relacionados al fútbol. El esfuerzo de dos años de trabajo culminó con la creación de estas historias relacionadas y narradas por los países campeones del mundo intentando respetar las bondades de la pasión que despierta el fútbol en todos sus seguidores. Siete historias de ficción de diferentes géneros, estilos y visiones. Siete talentosos directores originarios de cada uno de los países que alguna vez en la historia ganaron la copa del mundo: Argentina, Inglaterra, Francia, Uruguay, Brasil, Alemania, Italia y España.

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Argentina

Brasil

Francia

Una historia basada en hechos reales. Por capricho del azar, un empleado raso del Banco Nación se convierte de pronto en el único encargado de la venta de entradas para el Mundial ’78. Cuando se descubre que este tal Echegoyen se está quedando con las mejores entradas, ya es tarde y el fanático futbolero prefiere que lo echen antes que devolverlas. Esto lo llevará a enfrentarse con un horroroso dilema: conservar sus entradas para la final o cambiarlas por un automóvil de colección.

Romarinho acaba de ser aceptado en la liga oficial de fútbol callejero. Aunque encantado de tener un lugar entre los “grandes”, se siente desconcertado por los constantes cambios de las reglas del juego. El partido dura hasta los 10 goles... o hasta que los padres se llevan a medio equipo arrastrado de una oreja. Se supone que se juega con una pelota de cuero, pero cuando la pelota se destroza atravesando la ventana de un vecino, cualquier cosa remotamente redonda sirve para terminar el partido. Pero la ambición de Romarinho lo lleva a convertirse en un líder visionario y a escribir –por finel reglamento del fútbol callejero.

Un empleado de un mercado de París espera con impaciencia su horario de salida. El jefe percibe su ansiedad y le permite salir antes de hora. Mientras el empleado se aleja, el jefe le grita “Eh, Malik, ¡vamos Francia!”. Malik se cambia a toda prisa en un vestuario y emerge al campo de juego con un cartel de “Seguridad” en su espalda. Nunca veremos a los jugadores en la cancha, tampoco los ve Malik, pero todos sabremos lo que pasa en el campo gracias a la mirada de este guardia de seguridad, que es capaz de leer el desarrollo del juego en los ojos de la tribuna.

¿Quién es Echegoyen?

Fútbol callejero

Abre tus ojos


Inglaterra

Italia

Amy, una niña apasionada por el fútbol juega sola en una callejuela, relatando sus goles loca de excitación y festejando con vueltas olímpicas y extrañas danzas rituales. Un niño la observa desde su ventana. Pero lo que nos parece evidente, el encuentro entre estos dos, no llega. El niño es sordo. Ambos se hacen señas con linternas a través de la ventana. Intercambian mensajes usando jugadores de Subbuteo. Cuando un grupo de niñas bravuconas acomete contra Amy para arrancarle la camiseta, su amigo desconocido corre en su defensa. En la escena final los vemos jugar y festejar juntos. En silencio.

Antonio es el jefe de seguridad de un conocido puerto italiano. Una noche en que la selección italiana de fútbol juega un partido importante, Antonio y sus compañeros de trabajo se acomodan para verlo por televisión. Pero la antena se rompe y Antonio decide treparse al tejado para arreglarla. Desde allí sorprende a unos intrusos hurtando galletas y agua de la cocina. Se lanza a perseguirlos entre los contenedores apilados hasta que un quejido ahogado lo lleva hacia uno de los contenedores. Una vez dentro, siente que algo lo golpea con violencia, algo que cambiará su vida para siempre.

Uruguay

Alemania

Esta es la historia de una pelota de fútbol. La pelota nace del cuero de una vaca curiosamente obstinada, que insiste siempre en pegarse al lado izquierdo. El cuero de la vaca testaruda se envía a algún lugar de Europa donde se fabrican pelotas. Cuando los operarios europeos prueban las pelotas con un cañón de aire comprimido, nuestra pelota se desvía siempre hacia la izquierda. Brasil. Año 1950. Estadio Maracaná. Uruguay le gana a Brasil por 2 a 1, con goles de Schiafino y Ghiggia, dos cañonazos que entran rozando el palo izquierdo. El partido se jugó con la pelota de esta historia.

Cortometraje cómico filmado en un solo plano, que muestra a tres esposas de futbolistas profesionales provenientes de lugares muy distintos (la gran ciudad de Berlín, el sur de Alemania y Europa del este) que están viendo jugar a sus esposos por televisión en un bar muy elegante. Durante el partido tienen que presenciar cómo sus vidas toman direcciones opuestas. Mientras que el esposo de la mujer berlinesa es reemplazado en el entretiempo (mostrándole que su carrera va en picada) y la mujer de Europa del este, que sueña con pasar a un club más grande y mudarse a un país más cálido, ve cómo su marido se rompe una pierna (y su temporada se termina), la dama del sur de Alemania está disfrutando de un día maravilloso, con su esposo anotando un fantástico gol.

La pelota

Segundo tiempo

Presentaciones Especiales

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For Export

Contacto www.worldchampionsstories.com

Esposas de futbolistas


briendo e imaginando, con todas las sensaciones que despierta el cine. Norte, sur, este, oeste y todo lo que está en el medio se junta y mezcla para mirar la pantalla grande. Serán seis días de puro disfrute, una carrera para ganarle al tiempo y gritarle que queremos seguir siendo niños, que no nos da vergüenza gritar de miedo cuando se apagan las luces de la sala, que nos encanta reírnos a carcajadas, que somos protagonistas de todas las historias y todos los finales son felices. Pasen, vean, rían y festejen junto a nosotros un nuevo encuentro.

Programa 1

El espejo tiene mil caras Director: Juan Pablo Zaramella

Cuentos celestes Directores: Irene Iborra y David Gautier

Animación - 2’ - Buenos Aires - Argentina

Animación – 3’ - Francia - España

Punto y raya Director: Jesús Pérez

Basta de regalos útiles Realización de la Escuela de experimentación en cine y fotografía. Programa Ceroveinticinco. Secretaría de Cultura y Educación. Coordinado por Andrés Nicolás

Leroy Director: Marcos Valdivia

Animación – 6’ – Bolivia - Alemania

Ficción – 2’ – Rosario - Argentina

Programa 2

Copia A Director: Gervasio Rodríguez

Animación – 5’ - San Luis - Argentina

Goos, la ballena Una producción de Paka Paka, de la serie Cuentos para no dormirse. Animación – 5’ - Buenos Aires - Argentina

Héroes en pantuflas Directora: Susan Seidel Animación – 6’ - Australia

Presentaciones Especiales

Una de las cosas más lindas de ser chico es disfrutar y gustar de lo que uno hace. A los niños les gusta el cine, por eso los niños hacen cine. ¡Y desde el FLVR queremos celebrarlo! La programación de esta nueva muestra – la número 11- pretende por sobre todo poner a los chicos en la pantalla, escuchar y ver sus historias, sus sueños, sus fantasías, sus miedos y disfrutar de las originales formas de contarlas. Una vez más, llegarán a los centros municipales de distrito cientos de niños, caminando, en colectivo, en bicicletas, con sus seños, sus amigos y las incontrolables ganas de divertirse, viendo, viéndose, descu-

Animación – 5’ 35’’ - Buenos Aires - Argentina

Nawin Director: José Márquez Animación – 6’ - Venezuela Rotimber S.A. Director: realización colectiva del Taller de Cine de la Escuela Nro.60 Mariano Moreno. Coordinador: Andrés Nicolás

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Programa 3 Atroz Director: Francisco Álvarez Ficción – 9’ 50’’ - Burgos - España

Isfiske Director: Atle S. Blakseth

Ficción - 5’ 30’’ - Rosario - Argentina

Animación - 6’ – Oslo - Noruega

Bailarín y el tranvía Director: Rogerio Nunes

Lugano Disneilandia Directores: Pablo Stigliani, Fabricio D’alesandro

La ventana de enfrente Director: Gonzalo Rimoldi

Animación – 10’ 20’’ - Sao Pablo - Brasil

Ficción – 17’ 35’’ – Buenos Aires - Argentina

Animación - 3’- Rosario - Argentina

Juan del Monte Director: Juan Carlos Camardella

La calle Director: Manuel Rossi

Piojo Wars Director: Alejo Paredes. Taller de cine “El mate”, coordinado por Irene Blei y Luciano Cano.

Animación - 4’ 38’’ – Rosario - Argentina

Animación – 3’ 50’’ - Vicente López - Buenos Aires

En la ópera Director: Juan Pablo Zaramella

El loro Directora: Aldana Loiseau

Guri Gursjen & Gursjan Gru Director: Erik Aure

Animación – 1’ - Buenos Aires - Argentina

Animación - 2’ – Jujuy - Argentina

Animación – 9’30’’ – Oslo - Noruega

Los lápices azules Directora: Aldana Loiseau

La nochie del shakaré Directora: Soledad Cassini

Animación - 2’ - Jujuy - Argentina

Animación – 3’ – Rosario - Argentina

Animación – 3’ 30’’ - Buenos Aires - Argentina


Clínica de guión y producción documental Esta clínica está dirigida a realizadores, guionistas y productores de Latinoamérica que tengan un largometraje documental en etapa de desarrollo.

Objetivo general de la propuesta Favorecer un espacio de reflexión y análisis donde se indaga intensivamente en cada proyecto. Metodología de trabajo: se trabajará en forma grupal con la presentación y análisis de los proyectos, intercambios grupales, asesoramiento específico y personalizado de cada proyecto a cargo de destacados profesionales. La clínica está co-organizada por la Asociación Rosarina de Documentalistas (ARdoc) y el Centro Audiovisual Rosario.

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Alberto Ponce

Marcelo Gálvez

Egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV) en la especialidad de Montaje-Edición. Su trabajo como montajista de cortos y largometrajes ha recibido numerosos premios tanto en Europa como en Latinoamérica en festivales como Cannes, Biarritz, San Sebastián, Huelva, La Habana, Miami, Cartagena, Bahía, Mar del Plata, Viña del Mar, Madrid, Chicago, etc. Ha dictado cursos, talleres seminarios y conferencias en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, México, Uruguay y Venezuela. Ha colaborado con directores como Leonardo Favio, Pino Solanas, Damián Szifrón, Adrián Caetano, Diego Lerman, entre otros. Ha obtenido el Premio Coral a la Mejor Edición en el Festival de La Habana 2006 y el Cóndor de Plata al Mejor Montaje, ambos por la película Crónica de una fuga de Adrián Caetano.

Licenciado en Cine Video y TV (UNLP). Productor y realizador audiovisual. Coordinador de producción del noticiero Somos en el canal regional de La Plata. Director y productor general de la serie de documentales sociales La mirilla, emitidos por Canal 7 Argentina, Canal 5 La Plata TV, Teve Ciudad de Montevideo (Uruguay) y Televisión Educativa Iberoamericana (España). Fue docente de Guión y Prácticas Televisivas en Tea Imagen. Es profesor adjunto de la cátedra de Guión III, de la Facultad de Bellas Artes (UNLP) y de Realización en el IUNA. Desde 2006 coordina la Clínica de Guión del Festival de Cine y Artes Audiovisuales de La Plata. Realizó los filmes Maestros de dos mundos y Mauro Wichí, dos trabajos de cine directo con perfil antropológico, con el que obtuvo premios y menciones especiales. Su primer film de ficción, Cipriano: yo hice el 17 de Octubre (2011), rescata en tono épico los acontecimientos de octubre de 1945.


Muestra

El Arte de Cabeza de Ratón La exposición El Arte de Cabeza de Ratón consta de diez reproducciones que muestran el proceso de diseño de personajes, el guión visual y realización de fondos de la serie de televisión producida por el CAR y la Cooperativa de Animadores de Rosario. Por otro lado, en sintonía con la temática de la película Una pinturita de ratón que gira en torno a los grandes maestros de la pintura rosarina, se exhibirán cinco pinturas originales ejecutadas por el mismísimo Cabeza de Ratón imitando a artistas como Leónidas Gambartes, Carlos Uriarte, Mele Bruniard, Julián Usandizaga y Juan Grela.

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Centro Audiovisual Rosario El Centro Audiovisual Rosario (CAR) es un espacio cultural público referente de los eventos audiovisuales más destacados de la ciudad, de trascendencia nacional e internacional. Este año cumple diez años de existencia, pero en verdad, su origen se remonta al año 93, cuando Rosario celebraba la primera edición del Festival Latinoamericano de Video. La estela de ese hito fundador dio origen a la primera Videoteca pública de la ciudad en 1995, luego de seis años de labor constante, este espacio fue jerarquizado y se creó el Centro Audiovisual Rosario que depende de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

Centro Audiovisual Rosario Chacabuco 1371. Estación Parque Urquiza 54 0341 4802545 / 728 info@centroaudiovisual.gov.ar www.centroaudiovisual.gov.ar

Videoteca

Archivo bibliográfico

Ciclos de cine

La Videoteca ofrece un servicio único de asesoramiento, consulta y préstamo de las obras audiovisuales. El archivo, que alberga casi 6.000 títulos, se incrementa con cada edición del Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales, como así también por la donación de organismos gubernamentales, no gubernamentales, compañías productoras y particulares. Los materiales son prestados a aquellas instituciones que incorporan el video a sus prácticas educativas, de formación o divulgación. La colección posee obras de género documental, ficción, animación y experimental; producciones para televisión y títulos cinematográficos.

La biblioteca es un centro actualizado de información para realizadores, estudiantes y docentes, a través de un archivo específico con catálogos de festivales y muestras de cine y video nacionales e internacionales, textos sobre historia del cine, producción, realización y otras temáticas vinculadas a la realización audiovisual.

Durante el año se organizan una serie de ciclos de cine mensuales generando un espacio de exhibición y difusión para producciones independientes. Los ciclos se programan de acuerdo a una temática convocante, a un director como referente, a la producción cinematográfica de un país, en relación a un género, entre otras.

Campaña de preservación del patrimonio audiovisual El objetivo de la campaña es resguardar las imágenes que dan cuenta de la historia de Rosario y de la región para formar una verdadera Colección del Patrimonio Audiovisual de la ciudad. De este modo, el CAR es la institución receptora de imágenes que puedan tener un valor histórico y social relevante, cuyo formato sea Super 8, videos VHS, Super VHS, Películas en 16 y 35 mm. Este año se comenzó con la digitalización de las obras, proceso fundamental para poner en resguardo y preservar en valor el irrepetible patrimonio audiovisual.

Escuela para Animadores La Escuela para Animadores tiene como objetivo formar animadores independientes integrales capaces de desarrollar proyectos desde el guión a la postproducción. Esto comprende: saberes teóricos y prácticos y una fuerte apuesta al seguimiento personalizado buscando la mayor expresividad del estilo personal de cada alumno. Se trata de un curso intensivo para dibujantes que quieran formarse en el oficio del dibujo animado. Se dicta desde 2006 en el Espacio Animado de La Isla de los Inventos.

Encuentro Regional de Animadores Independientes El encuentro reúne a animadores de Rosario, Santa Fe, Córdoba, Buenos Aires, Uruguay y Chile, quienes se congregan en nuestra ciudad para debatir y compartir sus métodos de trabajos y principales producciones. Es un evento que se realiza cada dos años.

Muestras Itinerantes Los videos que conforman las distintas Muestras Itinerantes son realizaciones que participaron en algunas de las ediciones del Festival Latinoamericano de Video Rosario, o materiales que han participado de ciclos o muestras especiales. Las ofertas de programación son diferentes, siempre se puede considerar reprogramar en base a los intereses y demandas de la institución que la solicita. La propuesta incluye: muestras retrospectivas del festival, muestras de cortos de animación, muestras de videos premiados del festival de cada edición, muestra de documentales sobre alguna temática específica, muestra sobre derechos humanos, muestra de videoclips, etc.


CAR TV Programas televisivos

Ojo de pez

Colección Videomaestro El CAR propone una elaboración multimedia destinada al trabajo pedagógico con imágenes en el aula que tiene por destinatarios a los docentes, educadores y promotores sociales. La colección, dividida en volúmenes temáticos, contiene propuestas didácticas que orientan al profesor en el trabajo con imágenes sobre temas transversales específicos. El primer volumen de la Colección Videomaestro titulado Huellas de la Dictadura está dedicado al oscuro período de la historia argentina comprendido entre 1976 y 1983. Está diseñada a partir de dos ejes temáticos: Infancias de la dictadura y Memorias urbanas. Los audiovisuales sugeridos –tres documentales y tres ficciones– están presentados en el CD mediante un trailer –segmento promocional del film completo– más las consignas de trabajo con alumnos y posibles interpretaciones simbólicas de los materiales.

Videoteca Ambulante Bongo Rock La Videoteca Ambulante Bongo Rock recorre la ciudad con una propuesta participativa orientada a grupos e instituciones educativas y sociales, generando a través de la proyección de obras audiovisuales un espacio de encuentro, reflexión, discusión y placer. El material es elegido por su calidad estética y propuesta narrativa, abordando temas como la identidad, los derechos humanos, mitos y leyendas, historias urbanas, la solidaridad, la amistad, el cine y distintas formas de expresión artísticoculturales.

Ojo de pez presenta en detalle la diversidad de la producción audiovisual latinoamericana, plasmando en la pantalla propuestas distintas, realizaciones innovadoras, estéticas nuevas, historias grandes, pequeñas y originales junto al rescate de materiales históricos que han definido a la producción en Latinoamérica. En el programa confluyen el documental y la ficción, pasando por la animación y las nuevas expresiones del cine experimental. A través de la variedad de géneros y temáticas, Ojo de pez traza un mapa audiovisual de Latinoamérica.

Cabeza de Ratón

Rosario cuenta con una comunidad de animadores independientes estrecha-

mente relacionados entre si, en constante producción con un alto nivel de experiencia y riesgo creativo. Durante los últimos 40 años muchas horas de dibujos animados han sido realizadas y permanecen inéditas en TV. Cabeza de Ratón tiene como objetivo difundir la producción de los animadores de la ciudad, relacionando la producción de músicos e ilustradores que eligen producir sus obras de manera independiente.

Hasta que se aviven!

Es un programa infantil educativo protagonizado por títeres y muñecos que viven en espacios culturales de la ciudad de Rosario, como la Biblioteca Argentina Juan Álvarez y el Museo Castagnino, y a través de divertidas aventuras, conocemos sobre la naturaleza, funcionamiento, servicios y elementos de estos espacios.

Festivales

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Una Mirada Mayor. Festival de cine para la Tercera Edad

Ojo al Piojo. Festival de Cortometrajes para Niños

El festival nació en el 2006 con el objetivo de brindar una oferta cultural diferente con el cine como protagonista, en tanto factor que contribuya a mejorar la calidad de vida de los adultos mayores y a acercarlos a una ciudadanía plena. A través de las ediciones anuales se intenta garantizar una oferta cultural de calidad brindando una selección de películas nacionales que los marcaron como generación, aquellas producciones que dejaron huellas imborrables, las producciones más recientes de directores nóveles, como así también largometrajes que invitan a reflexionar. Los adultos mayores deciden parte de la programación a través de una encuesta.

Es un nuevo proyecto pensado para el público infantil y tiene como objetivo promover la difusión de obras audiovisuales hechas por chicos y para chicos. En estas vacaciones de invierno y durante tres días, se exhibieron más de 60 cortos en competencia, y una programación que incluye muestras y festivales invitados. Se propician jornadas dedicadas exclusivamente a la realización audiovisual para niños, tejiendo una alianza entre cultura, educación y entretenimiento, recreando la magia del cine que transporta a diversos mundos posibles. Los niños son los verdaderos protagonistas participando como realizadores, como jurados y votando por sus cortos preferidos.


La Comedia Teatro Municipal El teatro Municipal La Comedia forma parte del patrimonio histórico de la ciudad y de la identidad de los rosarinos. En lo artístico, La Comedia es un baluarte indiscutible de la escena nacional. Por allí pasaron los actores, directores y compañías más importantes de Argentina y del mundo. Su presencia permite dotar a la escena rosarina y argentina, de un espacio en pleno centro de la ciudad, devolviéndole a esa zona su perfil de polo de recepción de todas las expresiones artísticas.

El teatro y su historia

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Rosario: ciudad que no posee pergaminos ilustres de origen ni blasones de linaje, ciudad de inmigrantes y de sus descendientes que en las últimas décadas del Siglo XIX vivenciaban el surgimiento del teatro, junto al ferrocarril, al puerto, a las industrias. El teatro era el centro de esparcimiento para sus habitantes. Trabajo, esfuerzo y tesón inmersos en un entorno cultural que crecía gracias a destacadas representaciones teatrales. Importantes antecedentes son: el Teatro Nacional, inaugurado en 1854, el Teatro La Esperanza en 1856 y el Olimpo en 1871. Estos son los eslabones que dan sustento al nacimiento, en 1894, del Teatro La Comedia. En sus inicios, un enorme galpón que se transforma, gracias al esfuerzo de los vecinos, en lo que hoy es un lugar emblemático del teatro rosarino: “LA COMEDIA”. En 1902 se encienden las luces, tablones y bambalinas vibran de emoción, se levanta el telón, el gran escenario cobra fuerza y vida plena cuando se estrena la obra “Canillita” del dramaturgo uruguayo Florencio Sánchez. Luego vendrían zarzuelas, obras costumbristas y del teatro gauchesco. El sainete nacional, el grotesco discepoliano, el teatro criollo y la generación de los años sesenta conformaron par-

te de la gran cartelera de La Comedia. Si hablamos de actores y directores podemos citar a Lola Membrives, Enrique Muiño, Pepe Arias, Pedro López Lagar, Elsa O´ Connor, Margarita Xirgu, Mecha Ortiz, Tita Merello, Armando Discépolo, Antonio Cunil Cabanellas, Alberto Closas, Arturo García Buhr entre muchos otros. En 1909 José y Francisco Erausquin adquieren el inmueble y son sus dueños hasta 1999, año en que sus descendientes lo transfieren a la Municipalidad. Durante algún tiempo el telón bajó, se apagaron las candilejas y el teatro fue transformado en sala cinematográfica. Sin embargo, el compromiso y el esfuerzo de la comunidad rosarina hicieron posible el resurgimiento de La Comedia como teatro. Fue así como el 19 de junio de 2002 el teatro abrió nuevamente sus puertas en el marco de los festejos por el 150º aniversario de Rosario como ciudad.   Director: Rolando Lo Giudice

Contacto La Comedia Teatro Municipal Mitre y Cda. Ricardone 54 341 4802597 www.teatrolacomedia.com.ar


El CCPE/AECID es una institución sin fines de lucro orientada a la difusión de las expresiones más contemporáneas del arte y la cultura iberoamericanos y a la cooperación cultural, científica y técnica entre Argentina, España e Iberoamérica. El Centro Cultural funciona dentro del Complejo Cultural Parque de España, un monumental emprendimiento arquitectónico y una iniciativa cultural de importancia histórica en Rosario y la región. Fue construido por el Gobierno Español en conmemoración del V Centenario en un privilegiado espacio de la ciudad, sobre terrenos cedidos por la Municipalidad de Rosario, a partir de un anteproyecto del urbanista catalán Oriol Bohigas. El proyecto del Sector Arquitectura fue realizado por el Estudio Arquitecto Horacio Quiroga y el del sector Paisaje y Vialidad por el Estudio H, ambos de Rosario. El Complejo se inauguró en noviembre de 1992, con la presencia de S.A.R. la Infanta de España Doña Cristina, el Presidente de la República y autoridades provinciales y municipales A partir de 2002 el CCPE integra la red de Centros en Iberoamérica de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo , lo que constituye para la institución un reconocimiento a la vez que una valiosa oportunidad relacional. Su modelo de gestión, público-privado con participación de un gobierno extranjero, constituye una innovación en el contexto de las instituciones culturales argentinas. Una planta de personal reducida y polivalente con alto grado de identificación con los objetivos institucionales define una vocación por la calidad del servicio.

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En la actualidad el Centro depende de una Fundación integrada por el Gobierno Español, la Municipalidad de Rosario y la Federación de Asociaciones Españolas de la Provincia de Santa Fe. Director: Martín Prieto

Contacto: Sarmiento y el río Paraná (Rosario, Argentina) 54 341 426-0941. www.ccpe.org.ar


El Cairo - Cine Público. Un espacio para todos

En el mes de septiembre, el Cine Público, que depende del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, cumple su segundo aniversario y tiene el orgullo de seguir asociándose con importantes instituciones públicas y privadas con las que desarrolla ciclos, muestras y funciones especiales y a su vez renueva la cartelera en forma semanal con estrenos de las más variadas cinematografías del mundo. Desde 1945, cuando adopta el nombre que la identifica, la sala ha sostenido su actividad en forma ininterrumpida hasta 2007 cuando sus dueños anteriores decidieron cerrar sus puertas. En 2009 luego de un proceso que incluyó la participación fundamental de la Asociación Amigos de El Cairo, el Gobierno de Santa Fe adquirió el inmueble y recuperó la sala, otorgándole además un nuevo concepto: El Cairo es hoy, el primer Cine Público de la provincia. Las obras de puesta en valor incluyeron la restauración completa del edificio y el equipamiento de última generación para disfrutar de la experiencia de ver cine en el cine, en el centro estratégico comercial y financiero de la ciudad de Rosario. El carácter público de la sala permite construir a través de su programación un espacio de intercambio y divulgación accesible a todos los públicos. La programación expresa la riqueza y diversidad de la producción audiovisual contemporánea haciendo énfasis en la formación de públicos y en la democratización del acceso a los bienes culturales. Un espacio público como este cine implica la construcción de un nuevo concepto como tal, pues su pantalla debe tener al mismo tiempo un carácter comercial, alternativo, independiente, nacional, local e internacional y debe dirigirse a todos los públicos: jóvenes, adultos, populares y especializados. De allí que la programación de esta pantalla nueva y diversa se propone amplificar la oferta audiovisual local dirigida a una multiplicidad de posibles espectadores.

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Contacto: Santa Fe 1120 - Rosario Tel: 54 341 4721851 Coordinación de sala: Sandra Elena Bilicich Blog: http://elcairocinepublico.blogspot.com Mail: cineelcairo@santafe.gov.ar Facebook: cineelcairo Twitter: cineelcairo


¿Qué ofrece el MDLC? Sector Histórico Textos, fotos, objetos, documentos, testimonio, videos y antiguas maquinarias dan cuenta de los primeros años de vida del diario La Capital. El espectador accede a poder imaginar el funcionamiento de la prensa, como en aquellas primeras y artesanales tiradas, y escuchar el murmullo de la antigua rotativa Goss Urbanite, traída al país en 1935, que fue puesta a punto por el personal del diario a lo largo de los dos años siguientes. Un espacio fascinante y emotivo para repasar la historia, nutrirse de nuevos conocimientos y ser testigos directos de un tiempo fundante de la ciudad y el país. Redacción Interactiva: La redacción Interactiva introduce al espectador, niño o adulto, al mundo fascinante y complejo de la tarea periodística. Las fuentes de la información, la ética profesional, los principios que ordenan el accionar del diario, el trabajo en equipo de la redacción se exponen en forma lúdica y didáctica. Para terminar el recorrido, se ofrece la ejercitación de la edición de un diario (opcional) en la mini redacción provista de un programa especialmente diseñado para facilitar la tarea. Al terminar, los visitantes son obsequiados con la impresión de la tapa del ejemplar que ellos mismos han confeccionado. Sala de Exposiciones Temporarias Un espacio para la cultura en el corazón de la zona céntrica de la ciudad. Mantiene una programación permanente de exposiciones orientadas a las expresiones que privilegian la relación con la palabra y la imagen. Junto a la realización de las muestras, se desarrolla un valioso proyecto editorial a través de la publicación de libros-catálogos de los artistas invitados, contribuyendo con la difusión y puesta en valor de la cultura argentina.

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Espacio Menos Treinta Se trata de un nuevo espacio de exposiciones, destinado a los artistas menores a 30 años. A través de una convocatoria abierta, se seleccionan los proyectos de las obras que estarán exhibidas en este espacio. Auditorio Una sala con capacidad para 80 espectadores, equipada con tecnología de última generación. La misma además de ser sede del Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario, (FLVR), acoge la realización de cursos, seminarios, capacitaciones, workshops, conferencias, presentación de libros, homenajes, entrega de premios, ciclo de cines, proyección de películas con sistema de audiodescripción para disminuidos visuales, y videos para todo el público en general. Visitas guiadas Las visitas al Museo Diario La Capital, son acompañadas por guías especializados. Para público en general, las mismas se realizan los días sábados y domingos a las 18. Para escuelas y grupos especiales, deben solicitar turnos, comunicándose de lunes a viernes de 12 a 14, al 5226076 o vía mail a museo@fundacionlacapital.org.ar Las muestras temporarias, en la Sala de Exposiciones pueden visitarse de martes a domingo de 15 a 20. Todas las visitas son gratuitas. Más información en: www.museolacapital.org.ar

Contacto: Sarmiento 763 Tel: 54 341 5226076 www.fundacionlacapital.org.ar


Sala Arteón El grupo Arteón nació en Rosario, el 27 de julio de 1965 y, desde entonces, ha desempeñado una intensa actividad, no sólo dentro de la Argentina, sino también en distintos países de América y Europa. Creado como organización de arte, el grupo impulsó el desarrollo de un amplio abanico de actividades, como la danza, los títeres, la televisión y la enseñanza en distintas disciplinas. Sin embargo, el teatro y el cine ocuparon el centro de sus inquietudes. La Sala Arteón –que también llevó el nombre de Microcine Arteón– ocupó durante treinta años la planta alta de la Galería Paseo del Patio (Sarmiento 778) y fue la primera de las cuatro que funcionaron regularmente bajo la órbita del grupo. La segunda sala, inaugurada en 1972 tras el incendio de la primera, funcionó en el subsuelo de Laprida 555; la tercera, conocida como Microcine Arteón II, en el Centro Catalán (Entre Ríos 763) y la cuarta arriba del negocio Alfombras Dándolo y Primi ( Córdoba 1200). Tras el incendio del 27 de octubre de 1972, Sala Arteón fue reconstruida, reinaugurándose el 15 de agosto de 1973. Sobre comienzos de 1994, los propietarios de la galería decidieron una amplia reforma de la misma que incluyó a la sala. Entre otras refacciones, se cambió el ingreso, se reconstruyeron los baños y la boletería pasó al entre piso. También en 1994, Arteón suscribió un convenio de uso conjunto con la Sociedad Exhibidora Rosarina (SER). Así, la sala funcionó como cine hasta septiembre de 1997, cuando Arteón se vio obligado a desligarse de la administración del espacio. En octubre de 1998, la SER también decidió retirarse de la sala, que funcionó hasta su último cierre, en agosto de 2006, administrada por la empresa Paseo del Siglo. Hoy, nuevamente, la sala está a cargo de Arteón. Este año, a partir de mayo funciona el Cine Club Arteón y los socios que están abonados al cine club tienen libre acceso a las funciones de cine y teatro local. Responsables: Enrique Fenizi, Néstor Zapata

Contacto Sarmiento 778 (Rosario, Argenina) 54 341 4256839 salaarteon@gmail.com arteon01@gmail.com www.arteon.com.ar


Museo de la Memoria El Museo de la Memoria fue creado en 1998 a través de una ordenanza del Concejo Municipal de Rosario, con el objetivo de promover el acceso al conocimiento y la investigación sobre la situación de los derechos humanos y la memoria social y política en nuestra región, en el país y en Latinoamérica. Desde diciembre de 2010, en su sede definitiva –edificio ocupado en el pasado por el Comando del II Cuerpo de Ejército–, el museo ofrece al público una sala de muestra permanente, con obras diseñadas por destacados artistas de la ciudad de Rosario, y otra de exposiciones temporarias. También cuenta con un centro documental, una biblioteca especializada con más de 3.500 volúmenes y publicaciones periódicas, un área de extensión educativa, un auditorio con capacidad para más de 120 personas, entre otros servicios. Institución pionera en América latina en el tratamiento del tema de las memorias postgenocidas, ha logrado configurarse como un verdadero referente en su tipo en la escena nacional e internacional. Miembro de la Coalición Internacional de Sitios de Conciencia, de la Red Federal de Sitios de Memoria, dependiente de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, y de la Red Sudamericana de Sitios de Memoria, entre otras instituciones.

El edificio Conocido originalmente como Casa de los Padres, fue proyectado por el arquitecto Ermette De Lorenzi y construido por el ingeniero José Spirandelli en el año 1928. La casona dejó de ser utilizada como residencia familiar hacia finales de la década de 1940. A partir de ese entonces la residencia tuvo diferentes usos: sede del poder militar –allí asentó su base burocrática y operativa el Comando del II Cuerpo de Ejército a lo largo de más de 25 años–. En 1983, con la recuperación de la democracia, el edificio pasó de estar próximo a la demolición a ser utilizado con fines gubernamentales, primero, y comerciales hasta marzo de 2010. En sus espaciosas y luminosas salas, el Ejército diseñó y llevó a cabo –en estrecha colaboración con la Policía provincial y diferentes estamentos de la sociedad civil– el plan de persecución y exterminio que se desplegó sobre seis provincias de la Argentina. Este edificio, fue sitio obligado de peregrinación de familiares de detenidos-desaparecidos, quie-

nes llegaban hasta sus puertas con la esperanza de obtener alguna respuesta acerca de la suerte corrida por sus seres queridos, arrebatados de su lado por las fuerzas represivas. En su trabajo de construcción de un relato, el Museo de la Memoria convocó a algunos de los más reconocidos artistas de Rosario para intervenir el espacio museístico alrededor de ciertos ejes temáticos. Así, con la mediación del arte y la literatura, la escena del Museo narra la historia política desde el presente, proponiendo un lugar de interpretaciones en el que el público participa a través de sus sentidos y su reflexión.

ca, rearman testimonios de la lucha por los derechos humanos, reconstruyen el mapa de los campos de concentración en el país, redibujan la gesta de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, entre otras intervenciones que dan por resultado los espacios Memora, Nos Queda la Palabra, Lectores, Reconstrucciones, Ronda-La Ardiente Paciencia, Evidencias, Pilares de la Memoria, Justicia Perseguirás, A las Víctimas de la Espera y Entre Nosotros. Director: Rubén Chababo Sub Directora: Viviana Nardoni

Dante Taparelli, Norberto Puzzolo, Daniel García, Graciela Sacco, Julieta Hanono, Federico Fernández Salaffia, Lucrecia Moras, Silvio Moriconi, acompañados por equipos de Memoria Abierta y por los arquitectos Alejandra Buzaglo y Gonzalo Conte, desandan la historia de la violencia de Estado en Améri-

Contacto Córdoba 2019, 2000 Rosario (SF), Argentina Tel: 54 341 4802060/62 www.museodelamemoria.gob.ar www.ddhhrosario.gob.ar

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Gobierno de Santa Fe Gobernador Dr. Hermes Binner Vice Gobernadora Dra. Griselda Tessio Ministra de Innovación y Cultura Dra. María de los Ángeles González Secretario General del Ministerio de Innovación y Cultura Sr. Marcelo Romeu Secretario de Producciones e Industrias Culturales Sr. Pedro Cantini Secretario de Innovaciones Culturales Sr. Alejandro Tejeda

Municipalidad de Rosario Intendente Municipal Ing. Miguel Lifschitz Secretario de Cultura y Educación Sr. Horacio J. Ríos Subsecretaria de Cultura y Educación Lic. Flor Balestra Director General de Comunicación Social Lic. Claudio Demarchi Directora Centro Audiovisual Rosario Lic. Valeria Boggino

INCAA Presidenta Sra. Liliana Mazure Vicepresidenta Lic. Carolina Silvestre Gerencia de Acción Federal Sra. Lucrecia Cardoso


18 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2011


Catálogo 18º Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario 2011