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EL DIECINUEVE DIARIO DEL FESTIVAL

19 FESTIVAL

AUSPICIAN:

ORGANIZAN:


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19 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2012

Gobierno de Santa Fe

Editorial

Gobernador Antonio Juan Bonfatti Vicegobernador Jorge Antonio Henn Ministra de Innovación y Cultura Chiqui González

Festejo 19 El festival cumple 19 ediciones y la ciudad recibirá a lo mejor del arte audiovisual latinoamericano. Como desde hace 9 años los invitamos desde las páginas de esta publicación a recorrer las actividades programadas fuera de competencia a través de notas, críticas y comentarios. Esta vez con una modificación: atrás quedan las tres ediciones consecutivas para dar paso a este nuevo formato, un número y más páginas. Encontrarán en El diecinueve la información necesaria para aprestarse a disfrutar de diez maratónicos días de la más sorprendente y novedosa programación, destacada día por día dentro de estas páginas. Viajeros incansables, la analogía entre un viaje y un festival nos entusiasma. Nada novedoso. Quién pudiera negar la fascinación de recorrer lugares nunca antes explorados. Y allí vamos, conociendo nuevos sitios a través de sus películas. En este recorrido por los rincones de Latinoamérica encontramos producciones de México, Paraguay, Colombia, Cuba, Uruguay, Venezuela, Perú, Bolivia, Chile y Guatemala con una parada especial en Brasil, país invitado de la edición. Estrenos, películas invitadas, producciones locales, santafesinas, muestra para niños y jóvenes, festivales invitados, cine fantástico y de terror, documentales, ficciones, experimentales y animaciones. Como un gran viaje, así se nos presenta cada edición del festival que continúa creciendo y consolidándose como referente en la región.

Municipalidad de Rosario Intendenta Mónica Fein Secretario de Cultura y Educación Horacio Javier Ríos Subsecretaria de Cultura y Educación Mónica Peralta Directora Centro Audiovisual Rosario Valeria Boggino

INCAA Presidenta Liliana Mazure Vicepresidenta Carolina Silvestre Gerencia de Acción Federal Lucrecia Cardoso

Organizan

Auspician

Staff Centro Audiovisual Rosario Chacabuco 1371 (2000) Rosario, Santa Fe, Argentina Tel 54 341 4802545 / 728 contactocar@rosario.gov.ar www.centroaudiovisual.gov.ar Directores fundadores Darío Henderson Díaz Horacio J. Ríos Emilio Cartoy Díaz

Apoyan

Directores del Festival Horacio J. Ríos Emilio Cartoy Díaz Producción general Valeria Boggino Mariana Sena Lía Tejeda Programación general Gustavo Escalante Luciano Redigonda Competencias y jurados Sandra Carracedo Gustavo Escalante Luciano Redigonda

Edición Muestra Patricia Pattacini Realización Spot Institucional Cristian Cabruja Animación José María Beccaría Pablo Rodríguez Jáuregui Exposición Sabina Schroeder Alejandro Ghirlanda Coordinación Técnica Alejandro Ghirlanda Asistentes Área Técnica Matías Cabezuelo Nicolás Figge Recepción CAR Jorge Pumar Arte y diseño Florencia Martini

Programa Becarios, Logística de invitados Lía Tejeda

Dibujo El Tomi

Seminarios Sabina Schroeder

Sitio Web Tres Tristes Tigres

Producción País Invitado Ana Rosa Cruz Danielle Martins

Premios Chachi Verona

Muestra de Video para Niños y Jóvenes Matías Cabezuelo Alejandra Cáceres María Luz Olazagoitía

Consulado General de Uruguay en Rosario

Editor Periódico del Festival Mauro Boggino

Producción Work in Progress Cristian Cabruja Comunicación Pamela Gaido Prensa Mariana Valci Sebastián Martínez Protocolo y Administración Marcela Storni

Asistentes de producción Valentina Arese, Gabriela Cuaranta, Guadalupe García, Lisandro Lombardero, Inés Martínez, Juan Pablo Miozzo, Sofía Pagani, Camilo Postiglione, Marcos Reche, Salvador Ríos, Nadia Viera Asistentes de producción TEA Imagen Gabriela Olivera, Cristina López, Richard Dornel, Camilo Gavilán, Sergio Petrakis, Bruno Ferreira La Comedia Teatro Municipal Mitre y Ctda. Ricardone 54 341 4802597 / 4802991 Directora: María José Cubiles Méndez contacto@teatrolacomedia.com.ar www.teatrolacomedia.com.ar

El Cairo Cine Público Santa Fe 1120 54 341 4721851 Coordinador: Ariel Vicente cineelcairo@santafe.gov.ar http://elcairocinepublico.blogspot.com Centro Cultural Parque de España Sarmiento y el río Paraná 54 341 4260941 Director: Martín Prieto direccion@ccpe.org.ar www.ccpe.org.ar Auditorio del Museo Diario La Capital Sarmiento 763 54 341 5226076 Directora Ejecutiva Fundación La Capital Laura Bartolacci Directora del área académica Carolina Pesuto Director del área cultural Fernando Farina www.museolacapital.org.ar www.fundacionlacapital.org.ar museodeldiario@lacapital.com.ar Museo de la Memoria Córdoba 2019 54 341 4802060/62 Director: Rubén Chababo Sub Directora: Viviana Nardoni www.museodelamemoria.gob.ar www.ddhhrosario.gob.ar Director General de Actividades Integradas Ariel Illanes CMD Sur Rosa Ziperovich Uriburu 637 54 341 4809890 Coordinador de Cultura: Eduardo Contino CMD Norte Villa Hortensia Warnes 1917 54 341 4806822 Coordinadora de Cultura: Mónica Ferrero Centro Cultural Cine Lumiere Vélez Sarsfield 1027 Directora: Silvana Schulze CMD Noroeste Olga y Leticia Cosettini Pcias. Unidas 150 bis 54 341 4807680 Coordinadora de Cultura: Graciela Semorile

CMD Centro Antonio Berni Wheelwright 1486 54 341 4802999 Coordinador de Cultura: Diego Moset CMD Sudoeste Emilia Bertolé Francia 4435 54 341 4809090 Coordinador de Cultura: Guillermo Martínez Nething CMD Oeste Felipe Moré Av. Perón 4602 54 341 4805860 Coordinador de Cultura: Federico Tinivella Agradecimientos Directores, coordinadores y personal de los Centros Municipales de Distrito, María José Cubiles Méndez y equipo de La Comedia Teatro Municipal, Martín Prieto y equipo de Centro Cultural Parque de España, Pedro Cantini , Ariel Vicente y equipo de El Cairo Cine Público, Laura Bartolacci y equipo del Museo del Diario La Capital, Rubén Chababo, Viviana Nardoni y equipo del Museo de la Memoria, Carolina Garralda y equipo de Coordinación de Prensa y Comunicación Social, Guillermo Ríos, Carlos Casazza, Sebastián D’Addario, Andrea Camardo, Eugenia Figoseco, Máximo Felipe, Alberto Álvarez y equipo de la Imprenta Municipal, Luis Alfonso y equipo de Producción, Cónsul General del Uruguay en Rosario Ministro Federico Xviller Vila, Alejandro Piñeyro, Carolina Zampatti, Claudio Demarchi y equipo de Comunicación Social, Héctor de Benedictis, Cristian Marchesi, Federico Fernández Salafia y equipo del Centro de Expresiones Contemporáneas, Teresita Bajac, Claudia Giavón, Dirección de Protocolo y Ceremonial, Diego Rulli, equipo de Macro Castagnino, Amalia Llapur, Darío Guzmán, Mariano Martínez, Sergio Reyna, Emilio Cerro, Ariel Troyano, Liliana Bo, Marcela Cumbo, Fabián Chol, Lorena Dipietro, Juan Bruschi, Julián Torresi, Marcelo Cutró, Silvana Dal Lago, Helga Schoppler, Mariano Seletti, Javier Joison, Edmundo Díaz De Lezana, Ernesto Figge, Gustavo Pacheco (Jefe del Sector Cultural Embajada del Brasil en Buenos Aires), Iván Pérez, Daniel Nasini, Maria Eva Orlando, Carlos Mellano, Maria Ofelia Polito, a los integrantes de todos los jurados, coordinadores y asistentes de esta nueva edición. A los periodistas que colaboraron en el periódico del Festival y en la difusión. A todos aquellos que se sienten parte de este 19º Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario.


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EL DIECINUEVE

Sumario

Función de apertura

Las canciones As canções

Pág 4

Pág 9

Película Invitada

Cirquera

Sal

Un documental de Eduardo Coutinho

por Edgardo Pérez Castillo

por F. González Cortiñas Coproducción chileno-argentino-española, es la ópera prima del novel director argentino radicado en Chile Diego Rougie. Pág 5

Estreno

Cabeza de Ratón: En la cresta del rock

Cine de raíces indias y negras por Leandro Arteaga

Eduardo Coutinho As canções es su décimo segundo largometraje. Después de un inicio de carrera dividido entre la ficción y el documental, Coutinho optó por el segundo a partir de un prolífico paso por el programa Globo Repórter, en la década del 70. Cabra Marcado para Morrer (1964-1984), su arreglo de

por Viviana Nardoni Este notable documental es un fuerte alegato contra los crímenes de pederastia en que se han visto implicados algunos sacerdotes en México y que siguen gozando de absoluta impunidad.

Estreno

Homenaje a Glauber Rocha

cuentas con la historia y con un proyecto del pasado, se tornó un gran clásico del cine brasileño. Llegada la década del 90 se dedica intensamente al cine: Santo Forte (1999), Babilônia 2000 (2000), Edifício Master (2002), Peões (2004), O Fim e o Princípio (2005), Jogo de Cena (2007), Moscou (2009). La solidez del método de Coutinho y su sensibilidad para oír a personas comunes son frutos de laboriosa reflexión sobre su oficio a lo largo de numerosos documentales en video realizados en los años 80 y 90, entre los cuales se destacan Santa Marta: Duas Semanas no Morro (1987) y Boca de Lixo (1992).

Agnus Dei

Pág 12

Pág 6 y 7

Hombres y mujeres cantan y cuentan qué canciones les marcaron la vida, entre amor/desamor, nostalgia/pérdidas, encuentros/desencuentros. Todos los personajes cantan a capela, lo que realza la esencia corporal, ya que lo más importante es la fuerza expresiva y afectiva de la voz humana que emana del cuerpo. La música cantada activa el imaginario de los personajes que se sienten libres para interpretar y reinventar el pasado, como sucede con todos nosotros. Las canciones de Roberto Carlos son las más cantadas juntamente con melodías del repertorio popular de todo tipo, así como clásicos del cancionero brasileño.

Pág 10

En esta edición, el flvr ofrece la oportunidad de acercarse a tres películas del realizador brasileño, en copias restauradas y de calidad digital. Un homenaje al fundador del cinema novo, de incidencia fundamental en la búsqueda de un cine moderno, latinoamericano, revolucionario. Pág 8

Los misterios de Trulalá por Pablo Rodriguez Jáuregui Pág. 13

Estreno

Malditos cartunistas Por Eduardo Risso Pág 14

Muestra invitada

Kimuak 2011 . Selección de cortometrajes vascos.

Presentaciones especiales

Pág 15

Dos producciones en clave musical

Muestra fotográfica

“Hip hop del Oeste “ y “Ludueña, escuela orquesta” narran dos experiencias artísticas desarrolladas en la ciudad de Rosario.

Fernando Pimenta, el hombre por detrás de los afiches del cine brasileño

Programación

Viernes 7 cmd noroeste 8:30, 9:45 y 11 h / 13:30, 14:45 y 16 h. 12º Muestra de Video para Niños y Jóvenes

21:00 | Competencia oficial __ Cuando sea grande, de Jayro complejo astronómico Bustamante (Ficción – 14’– Franmunicipal (Av. Diario La Capital 1602) __ Salón Royale, de Sabrina Campos 14:00 | Seminario Postvideo. Las artes mediáticas en la era digital, dictado por Mariela Yeregui.

cmd sudoeste 8:30, 9:45 y 11 h / 13:30, 14:45 y 16 h. 12º Muestra de Video para Niños y Jóvenes

la comedia teatro municipal 18:30 | Acto de apertura 19:00 | Función de apertura. Las can-

ciones (Eduardo Coutinho, Brasil, 91’)

(Ficción – 14’ – Buenos Aires – Argentina)

__ Linear, de Amir Admoni (Animación – 6’ – San Pablo – Brasil) __ Puntada, de Sonia Bertotti (Experimental – 12’ – Buenos Aires – Argentina) __ La formación, de Andrea Schellemberg (Documental – 11’ – Buenos Aires – Argentina)

cia / Guatemala)

__ Alonso. Canto tercero, de Ciro N. Novelli (Documental – 15’ – Mendoza – Argentina) __ Simulacro, de Nicolás Torchinsky (Ficción – 15’ – Buenos Aires – Argentina) __ Rosario, ciudad de los payasos, de Pablo Zini (Documental – 25’ – Rosario – Santa Fe – Argentina)


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19 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2012

Película Invitada

Sal Por Fernanda González Cortiñas Sal es la ópera prima de Diego Rougier, novel director argentino radicado en Chile. Fundador del canal de cable Much Music, Rougier inició su carrera como director de clips musicales, subgénero que le abriría las puertas al mundo de la televisión. Así, entrado el nuevo siglo el joven productor incursiona en la realización cuando se sienta en el sillón de director de la teleserie Costumbres argentinas para la cadena Telefé. En 2004 se radica en Chile, donde se vuelca de lleno al oficio. Entre los productos más interesantes de esos años sobresale la dirección de la miniserie policial Tiempo Final, un guión original de los hermanos Borensztein, adaptado para la televisión chilena. Uno de sus últimos logros antes de saltar a la pantalla grande es la adaptación de Casados con hijos (versión la-

tinoamericana de la existosísima serie de los 80’s Married with children). Coproducción chileno-argentino-española, Sal nos presenta a Sergio (el versátil Fele Martínez, un nombre que se puede encontrar en los elencos de excelentes títulos como Abre los ojos, de Alejandro Amenábar y Los amantes del círculo polar, de Julio Medem, entre otras), un director de cine español al acecho de cualquiera dispuesto a producir su última creación: un western contemporáneo ambientado en el desierto de Chile. Realizador amateur, en realidad Sergio se parece más a un fanático de películas del Oeste (¡su gato se llama Clint!) que a un auténtico screenwriter, algo que sus contactos en el medio le harán saber sin la menor sutileza. Desesperanzado, pero no derrotado,

decide emprender una suerte de viaje iniciático hacia la locación elegida, un itinerario que lo asista en la ardua pero indispensable tarea que tiene un escritor de guiones cinematográfico: hacer que su historia sea verosímil. Metido en las botas del personaje -literalmente- un excitadísimo Sergio aterriza en un pueblucho perdido en algún punto del norte de Chile, raído y seco como el salar del que cuelga. Una vez instalado, lo que en principio parece apenas una anecdótica confusión de identidades lo sumergirá de lleno y sin afeites en una dimensión que no hubiera podido imaginar ni en la más delirante de las epifanías. Con el sórdido telón de fondo del desierto de sal, uno a uno irán apareciendo los personajes del más surrealista y virulento western que jamás se le hubiera ocurrido escribir. Víctor (un sólido Patricio Contreras), un capo de los de antes, déspota y cruel hasta rayar en lo bizarro. Luego, El Viejo Vizcacha (personaje a cargo del sorprendente actor chileno Sergio Hernández -por cierto y vale aclarar, de un parecido notable al Jean Paul Belmondo de los últimos años-), un sensei latino que guiará a Sergio en un camino sin retorno. Entre ellos, la inescrupulosa e inmoral mano derecha del jefe, Julio (Jaime Omeñaca), su esposa, la curvilínea María (Javiera Contador), su joven guardaespalda,

Sal es la ópera prima de Diego Rougier, novel director argentino radicado en Chile.

Hectorcito (un Gonzalo Valenzuela muy acorde al rol que le toca) y hasta el mismo Rougier, que se da el gusto de hacer una fugaz aparición como uno de los matones del sanguinario Víctor. Como un moderno Zorro injertado en una película de Tarantino, en un ambiente digno del mejor Kung Fu, todo salpimentado con ese toque de realismo mágico salvaje propio de este extremo del mundo, Sal cumple su objetivo -si es que lo tiene-: con sangre, polvo, miradas penetrantes sostenidas y tumbas al ras de la tierra, rinde un fiel tributo al western desde la América Latina del siglo XXI. Algún que otro lugar común, algún antecedente demasiado explicado, podrían ser quizá las únicas críticas para sostener sobre este film que por lo demás, reconoce una pulida factura (con una gran fotografía y una impecable iluminación). Con ya una larga lista de galardones obtenidos en los mejores festivales del circuito independiente, sería de esperar, que Sal no sea únicamente una promesa.


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EL DIECINUEVE

Estreno

19 FLVR

En la cresta del rock

Fiesta de apertura

Cabeza de Ratón. Temporada 4

Cabeza de Ratón es una serie animada de TV abierta de 13 episodios anuales que desde 2008 producen el Centro Audiovisual Rosario y la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario Ltda. La serie es un canal de difusión para los trabajos realizados por los egresados de la Escuela para Animadores de Rosario y para todos los animadores independientes de la ciudad. El programa contiene series, video clips, reportajes y una historia de ficción que se va sumando semana a semana completando un largometraje animado al final de cada temporada. En la cresta del rock es el largometraje de la cuarta temporada de Cabeza de Ratón y narra las

desventuras de los personajes del programa iniciándose en el mundo del rock rosarino. Cabeza de Ratón, el conductor del programa, decide cambiar el formato del mismo convirtiéndolo en un concurso de canto (exclusivamente dirigido a temas de rock rosarino). Por su parte, su ayudante Poyo abandona el programa para convertirse en un alma rebelde buscando su destino como estrella del rock por los reductos rockeros de la ciudad. A lo largo de su camino se encontrará con verdaderas estrellas del rock local como Popono, Coki Debernardi, Sandra Corizzo y el Pájaro Gómez.

Sábado 8 de septiembre desde las 23.30 Estreno de Cabeza de Ratón 4: En la cresta del rock. Actuación de Matilda CEC (Paseo de las Artes y el río Paraná)

Programación

Sábado 8 complejo astronómico la comedia teatro municipal municipal (Av. Diario La Capital 1602) 10:00 y 14:00 | Seminario Postvideo. Las artes mediáticas en la era digital, dictado por Mariela Yeregui.

escuela municipal de música

16:30 | Competencia de Realizaciones Rosarinas __ A veces las paredes son mías, de Yair Hernández, Alejandro Martín, Gisela Sogne, Carolina Tacconi (Documental – 26’)

__ El guionista, de Lisandro Notario (Ficción – 17’) __ Primera generación – Antonio Cristaldo, de Lisandro José Bauk (Documental – 5’ 21’’) __ Isósceles, de Patricio Mollar (Ficción – 12’)

(Br. Oroño 1540)

__ Pathos (nueces y cliché), de Julia Bastanzo Paximada (Experimental – 9’)

__ El cómplice. Al borde de la fotografía, de Juan Camelia y Mario Armas (Documental – 27’)

14:00 | Seminario Distribución independiente de cine, dictado por Manuel García.

__ La entrevista, de Nicolás Permigotti (Ficción – 6’14’’)

__ Don Carmelo, de Juan Pablo Masiello (Ficción – 5’15’’)

__ Resonancias, de Martha Greiner (Animación – 7’)

19:00 | Película invitada. Sal (Diego Rougier, Chile, 114’) con la presencia de Mario Levit, productor

el cairo cine público 20:00 | Homenaje a Glauber Rocha. Dios y el diablo en la tierra del sol (Brasil, 125’ – 1964)

__ Bunny town, de Pedro Brienza (Ficción – 17’) __ El cruce del Ecuador, de Yair Hernández, Alejandro Martín, Gisela Sogne, Carolina Tacconi, M. Victoria Noya (Documental – 28’)

__ Los chicos invisibles, de Mario E. Levit (Documental – 26’ – Buenos Aires – Argentina) __ Huellas de tango, de Ariel Frazzetto (Ficción – 5’ – Rosario – Santa Fe – Argentina) __ El prisionero, de Omar Zambrano, Martín Deus y Juan Chappa (Ficción – 23’ – Mérida – Venezuela) __ Despertar, de Lionel G. Rius (Ficción – 2’– Rosario – Santa Fe – Argentina) __ Cartas a la memoria, de Jonhatan A. Acevedo y Nicolás Mejía Jaramillo (Documental –15’– Medellín – Antioquia – Colombia)

21:00 | Competencia oficial

__ La nube, de Paulo Pécora (Experimental – 12’ – Buenos Aires – Argentina)

__ Zombirama, de Ariel López V. y Mariano “Nano” Benayón (Animación – 7’20’’ – Buenos Aires – Argentina)

__ Santísima Trinidad, de José Luis Zoto Ruvalcaba (Documental – 22’– Sinaloa – México)


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19 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2012

Homenaje

Cine de raíces indias y negras En esta edición, el flvr ofrece la oportunidad de acercarse a tres películas del realizador brasileño Glauber Rocha, en copias restauradas y de calidad digital. Un homenaje al fundador del cinema novo, de incidencia fundamental en la búsqueda de un cine moderno, latinoamericano, revolucionario. Por Leandro Arteaga “Nuestra pobreza es comprendida pero nunca sentida”, dice Glauber Rocha en su célebre Eztétyka del sueño. Desde este sentir, vívido, cierto (Rocha compra su Arry Flex con el dinero “de la venta de tres vacas que mi abuelo me había dado”), es cómo se filma porque, tal como el realizador brasileño una y otra vez señalara, la estética tiene que ver con la ideología, nunca con la técnica. El cine filmado, la cámara comprada, el dinero obtenido, las vacas legadas. Una mirada retroactiva que desmenuce este proceso culmina en su raíz más profunda. Desde allí, por eso, las películas. Los travellings o las angulaciones serán decisiones consecuentes, nunca precedentes. Recorrido en reversa que el espectador puede practicar, indagar, desde cualquiera de las películas de Glauber Rocha. “Puede” practicar. Pero debe practicar, si es participar de la experiencia colectiva del cine lo que se pretende. ¿De qué manera? Despojándose. Dejando detrás lo preconcebido. En otra palabra, desalfabetizarse. Tirar por la borda tantas horas obligadas de cine y televisión, digeridas por el simple hecho de haber sido vistas. Toneladas de amontonamiento audiovisual de carga semiótica, simbólica. Atentar contra ellas para, por fin, transgredirlas. Porque toda estética, a recordar, es ideología. Aquí, entonces, el sueño. Es decir, el cine. Un cine que rompa con los panfletos y sus significados. Que las películas se digan solas, sin populismo, desde la completitud del espectador. Que entre ellos hablen, digan, sueñen. La película, así, nunca termina. Desnudarse de tanta mirada condicionada, dirigida desde entendimientos heredados. Liberarse, nada menos. El cinema novo como consecuencia y como revolución. Porque el cine, dice Pasolini, es la lengua de la realidad. Es mirar y asombrarnos, de nuevo y por vez primera, frente a lo que desde siempre nos rodea, redescubierto ahora en su misterio. Una vez arrojados allí, lo que nos sumerge es el abismo, con el sertão como escenario, lugar de disputas, nudo de fuerzas en choque que confrontan el proceso de colonización. Una búsqueda de mitos propios desde donde, luego, poder emerger. Hombre/mujer nuevos. Gracias al lenguaje nuevo que el cine es. Por eso la tarea de crear al pueblo, porque en el Tercer Mundo -dice Deleuze cuando piensa el cine de Rochael pueblo no existe, está disgregado, y porque esto es así


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EL DIECINUEVE

Dios y el diablo en la tierra del sol

El Dragón de la maldad contra el santo guerrero o Una aventura de Antonio das Mortes

Anabazys

Ficción — 125’ Brasil, 1964

Ficción — 95’ Brasil, 1969

Documental — 140’ Brasil, 2007

A partir de una estructura dialéctica de Dios y el Diablo, simbolizados por las figuras del beato y del cangaçeiro (bandolero), se indaga acerca del fenómeno de la miseria del nordeste de Brasil, su origen y consecuencias. La búsqueda inconsciente del sentido de la vida, el amor y la trágica imposibilidad de amar, en un contexto de hambre, violencia, superstición y muerte.

Antonio das Mortes, matador de cangaçeiros (bandoleros), es destinado a aplastar a una comunidad de campesinos guiados por una “santa”. Apresado ante la realidad actual del lugar y la imagen fantástica del pasado, vive una suerte de crisis moral entre el poder y los oprimidos. Un punto de partida para ofrecer una visión reflexiva acerca del nordeste y sus contradicciones sociales y políticas dentro de un contexto místico.

La película bucea en el universo creativo de Glauber Rocha, reexaminando las sobras del vasto material de archivo referente a la película La edad de la Tierra para revelar el método de dirección, montaje y producción que caracteriza la experiencia más radical del cineasta Glauber Rocha.

La edad de la tierra

Una película de Joel Pizzini y Paloma Rocha

Selección Rocha

es que hay que creer en él. Tanto como en el amor. Hacer devenir al pueblo desde su deshacer primero. Tomar sus mitos y trozarlos, exponerlos, para que dialoguen consigo. Camino de deconstrucción que conoce en las figuras del cangaçeiro, del bandido, del cura, del político, del campesino, de San Jorge, de Satanás, a sus actores en pugna. Liados entre sí para deshilvanarse, para culminar en lo más íntimo por más primero por más anterior: la pregunta. Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) expone este recorrido. Desde la miseria del campesino, la comida que no alcanza, la explotación, la religión, el bandolerismo, las muertes, la profecía, las alucinaciones. El arribo a una mística de consecuencias distintas. ¿Cuáles son/ serían? No es tarea de una película decirlas. Antonio

das Mortes como graficación del destino inexorable, personaje responsable de su tarea, de matar para poder lograr el fin último, el fin primero. Su nombre atraviesa también O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969), con una melancolía todavía mayor, consciente de su participación terrible, no por el dinero, sino por la carga dialéctica que lo guía a terminar con Coirana, último de los cangaçeiros. ¿Último? Alrededor de ellos, mientras tanto, la fiesta pagana, la adoración religiosa, la retórica populista, cercados como se encuentran por los confines que delimitan las rutas de automóviles y camiones. A Idade da Terra (1980) es la depuración mayor, no casualmente película final de Rocha -a quien la muerte sorprendió con apenas cuarenta y tres años-.

Ficción — 160’ Brasil, 1980 Mirada a la historia de Brasil. Sus mitos, fantasías y delirios. Una búsqueda fascinante de las interrelaciones que envuelven a la nación. Una película que juega con el futuro de Brasil, por medio de un arte nuevo.

Film-misterio, por saber ser capítulo desenlace en su filmografía, con un nivel artesanal tan mayúsculo como inmediato, desprejuiciado. Montado desde un falso racord sin fin, aleatorio –sus rollos debían ser ordenados desde esta premisa para su proyección-, subdividido en tantos apóstoles falsos como verdaderos. Portadores de palabras que oír para desoír. Cuatro jinetes de un Apocalipsis cohabitado. Pero, una vez agotado por repetido hasta el cansancio lo tanto que se ha dicho, que se ha escuchado, quedará entonces la poesía del habla, en sus maneras tan diversas, plurales, distintas. Allí, y de manera esencial, cuando todavía no se sabía leer y escribir. Aquí, cuando todavía habemos muchos sin saber leer ni escribir.

Programación

Domingo 9 escuela municipal de música (Br. Oroño 1540) 14:00 | Seminario Distribución independiente de cine, dictado por Manuel García.

cmd noroeste 17:00 | Presentación Especial. Ludueña, escuela orquesta (Secretaría de Cultura y Educación, Argentina, 45’)

museo diario la capital 18:00 | Presentación especial. Maratón de Producción Audiovisual: La tabla de los sueños.

el cairo cine público 20:00 | Homenaje a Glauber Rocha. Anabazys (Joel Pizzini y Paloma Rocha, Brasil, 140’ – 2007)

la comedia teatro municipal 18:00 | Competencia de Realizaciones Rosarinas __ Cenizas (Fragmento), de Sofía Borsini (Ficción – 11’31’’) __ Picnic, de Patricio Carroggio (Experimental – 4’) __ La negrita, de Cintia Eraso (Animación – 4’30’’)

__ Primera generación – Behrouz Roohani, de Lisandro José Bauk (Documental – 9’ 06’’)

Habegger – Diana Rutkus, Argentina, 62’) con la presencia de los directores y Tamara Apter, productora

__ Río adentro, de Maia Ferro (Ficción – 6’)

21:30 | Competencia Oficial

__ Espacios transversales, de Luciana Weli (Documental – 25’) __ Entre viñetas, de Josefina Jourdan (Ficción – 11’) __ La culpa, de Eva Guida (Animación – 2’)

__ Box, de Juan Carlos Camardella (Animación – 3’50’’ – Buenos Aires – Argentina) __ La mirada perdida, de Damián Dionisio (Ficción – 11’– San Fernando – Bs. As. – Argentina)

__ Cinematónica, de Diego Fidalgo (Documental – 53’)

__ Oda a mi bicicleta – Martín Buscaglia, de Lisandro Bauk (Experimental – 2’39’’ – Rosario – Santa Fe – Argentina)

20:00 | Muestra invitada. I Semana del Documental Argentino – ADN. Cirquera (Andrés

__ Cine camelo, de Clarissa Knoll (Documental – 15’– San Pablo – Brasil)

__ Guo Cheng: Da ba chan de shi lu, de Gonzalo Rimoldi y Melisa Lovera (Animación – 2’19’’ – Rosario – Santa Fe – Argentina) __ Asistencia al suicida, de Agustín Kazah (Ficción – 5’– Buenos Aires – Argentina) __ La tarea, de Viviana Márquez (Ficción – 15’– Medellín – Colombia) __ 3270 Transformador, de Andrés Dunayevich (Documental – 37’– Buenos Aires – Argentina)


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19 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2012

Presentaciones especiales

Dos producciones en clave musical: Hip hop del Oeste y Ludueña, escuela orquesta narran dos experiencias artísticas desarrolladas en la ciudad de Rosario.

Ludueña, Hip Hop en escuela orquesta el oeste “¿Por qué un violín en barrio Ludueña? ¿y por qué no?” se preguntó hace tiempo Gloria Machado, directora general de la Orquesta de barrio Ludueña, y seguramente esas preguntas nos sirvan para comenzar a abordar un proyecto artístico y social que ha echado raíces en la ciudad. Repensar lo dado, lo naturalizado, es de algún modo lo que nos ofrece el arte y hacia allí apunta esta experiencia. Ludueña, escuela orquesta, documental producido por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, narra la historia de este proyecto educativo y social que se vuelve barrio en su propio funcionar. A través de testimonios y un seguimiento por ensayos, viajes y conciertos, el documental se nos presenta como un relato colectivo a través de las voces de los chicos, sus padres y madres; docentes y vecinos, un viaje a través de las calles, pasillos y paredes del barrio Ludueña de Rosario. La Escuela Orquesta Barrio Ludueña es un proyecto pedagógico, artístico y social que desde 2005

se desarrolla en la Escuela Nº 1027 Luisa Mora de Olguín del barrio Ludueña de Rosario. Es una iniciativa de su directora musical y fundadora, la profesora Derna Isla y cuenta con la gestión y supervisión de la coordinación general de Cultura del Centro Municipal de Distrito Noroeste, a cargo de la profesora Graciela Semorile y la dirección general de la profesora Gloria Machado, el apoyo de la Institución Salesiana y la Fundación Allegro Argentina y desde la actualidad depende de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. Brinda 16 talleres gratuitos a más de 250 destinatarios directos de entre 3 y 18 años de edad que estudian en contraturno escolar: violín, viola, violoncello, contrabajo, percusión, clarinete, flauta traversa, corno, música de cámara, audioperceptiva y práctica orquestal. A su vez cuenta con 6 organismos estables: ensamble de violoncellos, ensamble de percusión, música de cámara, nivel inicial, orquesta pre infantil y orquesta infanto - juvenil.

El video documental Hip Hop del Oeste, realizado por el Área de Cultura del cmd Oeste, acerca una actividad artística característica de los jóvenes en el territorio. Cuatro docentes del proyecto Talleres culturales y recreativos comparten todos los años el género a través de rap, graffiti y breack dance. Por Federico Tinivella* Durante el año 2011 se realizaron las entrevistas a actores representativos del hip hop local, priorizando a aquellos que desarrollan su arte en el distrito oeste de la ciudad. En la propuesta de llevar adelante el proyecto de Talleres culturales y recreativos subyace la importante premisa de que todos deben tener acceso a las políticas culturales. Buscamos ampliar los espacios de enriquecimiento personal y colectivo, las libertades y los beneficios que derivan de una amplia participación cultural. Realizar talleres en contextos desfavorables se basa en estos conceptos. Este proyecto trabaja en la disminución de la brecha existente entre los que acceden al consumo y disfrutan de insumos culturales y los que no poseen tales posibilidades. La cultura es un eje central del desarrollo de las sociedades y debe existir permanentemente una construcción cultural entre comunidad e instituciones, teniendo en cuenta y respetando la visión de mundo que cada uno aporte para la construcción conjunta. De esta forma el pa-

trimonio social-cultural se seguirá generando, alimentando, transformando y fortaleciendo permanentemente. La cultura hip hop puntualmente, nace a finales de los años ‘60 como respuesta a un ámbito deprimido y deprimente en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorkinos. Desde los años ‘80, el hip hop empezó a llegar a otros países. Sin embargo, cada vez que surgía, lo hacía en zonas desfavorecidas y se podía observar el mismo tipo de proceso, o sea que el hip hop constituía una alternativa a la violencia. El hip hop representa una comunidad de pertenencia para una juventud urbana multiétnica que padece de identificación. En situación de precariedad, los jóvenes inventan en estos espacios intermediaros de socialización otras maneras de hacer y construyen sus competencias colectivas. * Coordinador cultural del CMD Oeste Felipe Moré

Programación

Lunes 10 cmd sur 8:30, 9:45 y 11 h / 13:30, 14:45 y 16 h. 12º Muestra de Video para Niños y Jóvenes

escuela municipal de música (Br. Oroño 1540) 14:00 | Seminario Distribución independiente de cine, dictado por Manuel García.

museo diario la capital 18:00 | Presentación especial. Hip hop del Oeste (Área de Cultura del CMDO, 38')

20:00 | Película invitada. Las canciones (Eduardo Coutinho, Brasil, 91')

21:00 | Competencia Oficial __ Flora, de Lorena Stricker (Documental – 27’ – Córdoba – Argentina)

__ El bosque, de Ange Potier (Animación – 8’ – Buenos Aires – Argentina)

cc parque de españa

__ Fútbol sin picardía no es fútbol, de Laura J. Mendoza y José Luis Lemos (Ficción – 4’10’’ – Banfield – Buenos Aires – Argentina)

__ Metamorfosis, de Gloria Isabel Gómez (Documental – 15’51’’ – Medellín – Antioquia – Colombia)

18:00 | Muestra invitada. Cine a Contracorriente. Latinoamérica y España. Sesión 1. Revolución y contracultura (82’)

la comedia teatro municipal 19:00 | Estreno. Curitiba zero grau (Eloi Pires Ferreira, Brasil, 105') con la presencia de Leonardo Gavina, director de Cinesul

__ Fresco, de Martín García Garabal (Animación – 3’ – Buenos Aires – Argentina) __ Nunca mais vou a filmar, de Leandro A. Guimaraes (Ficción – 17’ – Salvador de Bahía – Brasil) __ Vivir en común en Tegucigalpa, Honduras, de Lisandro J. Bauk y Fernando Reyes (Documental – 8´12’’

– Rosario – Santa Fe – Argentina)

__ La casa, de Paola Michaels (Experimental – 32’ – Buenos Aires – Argentina)


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EL DIECINUEVE Película Invitada

Cirquera

Por Edgardo Pérez Castillo

¿Cómo funcionan los recuerdos? ¿Dónde se alojan? ¿Es posible despertarlos? ¿Cómo reconstruir un pasado propio pero a la vez ajeno, cargado de una fantasía que brilla en relatos anclados en un tiempo lejano? Estas son algunas de las preguntas que despierta Cirquera, el documental que tiene a Diana Rutkus (o, más bien, a su búsqueda) como eje central, pero que distribuye el protagonismo con cada uno de los que, a través de sus propios recuerdos, la acompañan en el rearmado de su niñez Sin embargo, no hay en Cirquera una ciega exaltación

del pasado, sino más bien una aproximación honesta en la que también hay lugar para los matices. Porque tomando como motor a su búsqueda personal, la guionista y directora (doble tarea que asumió en conjunto con Andrés Habbeger) va descubriendo a personajes que cargan con sus propios recuerdos, que añoran las vivencias ancladas en un pasado demasiado lejano. Desde una cercanía que permite momentos de enriquecedora complicidad, Rutkus va descubriendo esa historia en los encuentros con su madre Luisa (talentosa trapecista que, medio siglo después de su última función, sigue definiéndose como “artista de circo”), con su padre (de profesión domador de leones, previo a su conversión en colectivero y empleado municipal) y ese hermano apenas mayor que ella, quien le permite contrastar recuerdos con ojos de niño. La aparición de voces que se ubican fuera del núcleo familiar, pero que están estrechamente vinculadas con ese pasado circense, completan un abanico de miradas que tiene, también, una conexión con el presente: en la intimidad

de un camarín, Diana Rutkus atestigua un pequeño ritual y emparenta sus recuerdos con los de una joven trapecista que, como ella, proviene de un linaje circense. Para Diana Rutkus, en cambio, no hubo continuidad: sus padres decidieron cortar con una tradición que se extendió por varias generaciones, abandonando así una vida nómade evidenciada en el desgastado listado de cambios de escuela recuperado por su hermano Juan Carlos. Una itinerancia que duró unos pocos años para los niños Rutkus, pero que dejó su huella. Al menos, el ingreso a la escuela primaria le permitió a Diana comprobar que nadie era como ella. “Vivían en una casa que no tenía ruedas”, recuerda la directora y protagonista que, ya sabiéndose una niña diferente, descubrió que el mejor mecanismo de supervivencia se encontraba en el silencio. Quizás, para Diana Rutkus Cirquera no sea otra cosa que el alzar la voz, su forma de reconstruir ese pasado tan propio y a la vez lejano, descubrir todo aquello que, todavía niña, no supo (o evitó) explicar. Cintas de audio, viejos videos, fotos y afiches ayudan a recons-

truir la historia de la familia Rutkus, pasado circense en el que se espejan múltiples historias y que se hace palpable, fundamentalmente, en la visible emoción de los propios protagonistas. Acertadamente se evita en Cirquera la extrema idealización, dejando traslucir ciertos efectos colaterales. Aparece así el detrás de la escena, aquello que ocurre por fuera del esplendor escénico y de la fantasía que invita a aplaudir hasta que piquen las manos. Ese mundo mágico que, junto a Andrés Habbeger, Diana Rutkus supo rearmar con habilidad y sincera emotividad.


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19 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2012

Película invitada

Agnus Dei. Cordero de Dios Por Viviana Nardoni *

En el cristianismo, Agnus Dei (traducido del latín, Cordero de Dios) se refiere a Jesucristo como víctima ofrecida en sacrificio por los pecados de los hombres, a semejanza del cordero que era sacrificado y consumido por los judíos durante la conmemoración anual de la Pascua. “Dejad que los niños vengan a mí y no se lo impidáis!” Marcos, 10,14 En mayo de 2011 un informe oficial del Vaticano indicaba que se recibieron denuncias por ciento veinte casos de abusos sexuales contra menores por parte de sacerdotes católicos en México. Sin embargo, más allá de las comisiones especiales eclesiásticas que funcionan a puertas cerradas, la justicia ordinaria mexicana tiene una deuda histórica con las víctimas de pederastia dentro de la Iglesia Católica. Este notable documental de la directora mexicana Alejandra Sánchez, multipremiado en varios festivales, es un fuerte alegato contra los crímenes de pederastia en que se han visto implicados algunos sacerdotes en México y que siguen gozando de absoluta impunidad La realizadora nos narra con mucho rigor, la historia de Jesús, un joven de una pequeña comunidad, quien sufrió abusos sexuales cuando tenía doce años y que ya adulto decidió denunciar a su agresor: Carlos López Valdés, sacerdote de su parroquia. El testimonio de Jesús, trau-

matizado por esa amarga experiencia y su búsqueda de justicia nos acompaña a lo largo del film en un crescendo de revelaciones, culpas, complicidades y silencios. Es el relato de la difícil y compleja lucha de todos los días para vencer los traumas y lesiones causadas por las reiteradas violaciones sexuales, la pérdida de la infancia de un niño y de su propia espiritualidad, más la búsqueda del sacerdote por todas las parroquias de México para mirarlo a la cara y pedirle explicaciones. “Me hizo mucho daño pero yo lo amaba, jamás lo perdonaré…”, nos dice Jesús. Jesús Romero Colín, la víctima que nos presenta este documental, solicita una entrevista con el papa Benedicto XVI en marzo de este año cuando el pontífice visitó México. La audiencia, no sería para contarle que cuando tenía 10 años era monaguillo, tampoco para explicarle que alguna vez quiso ser sacerdote, ni para confesarle que perdió la fe y que ya no cree en Dios. Quería hablar con el papa para decirle que fue abusado sexualmente por un cura y que se trata de una de las tantas víctimas mexicanas que claman y exigen justicia. La audiencia nunca se concedió. El caso Romero Colín se conoció por primera vez en 2007 cuando la periodista y escritora, Sanjuana Martínez (Premio Nacional de Periodismo 2006), publicó el libro Manto Púrpura y prueba de fe: la red de cardena-

les obispos. La obra denuncia las violaciones cometidas por el presbítero Carlos López Valdez, quien recién cuatro años más tarde fue sancionado por la Congregación para la Doctrina de la Fe, el ex Santo Oficio. El 25 de febrero le fue notificada una resolución inapelable del Vaticano: se le decretó la dimisión del estado clerical. Tres años después de la publicación del libro de Martínez apareció el documental Agnus Dei (Cordero de Dios). Cuando la película fue exhibida en las salas de cine, dejó estupefacto a un público que todavía no logra comprender la gravedad de un escándalo que conmueve las bases mismas del cristianismo. En una sociedad como la mexicana, en la que el catolicismo es aún el principal modelador de la conciencia social, un ícono representativo de la identidad misma de los mexicanos, la denuncia de estos delitos no cuenta con apoyo mayoritario. Eso se evidencia en este film, en el que la propia familia de Jesús, en medio de las culpas, sigue siendo fiel devota. Agnus Dei es una película que prestigia la programación del festival y saludamos con entusiasmo su llegada a Rosario. * Sub Directora del Museo de la Memoria

Programación

Martes 11 museo diario la capital

museo de la memoria

18:00 | Presentación especial. La Brújula Cooperativa de Comunicación

19:00 | Película invitada. Agnus Dei. Cordero de Dios (Alejandra Sánchez, México, 81')

20:00 | Película invitada. Sal (Diego Rougier, Chile, 114’)

cc parque de españa 18:00 | Muestra invitada. Cine a Contracorriente. Latinoamérica y España. Sesión 2. Cápsulas de tiempo (87’)

la comedia teatro municipal 19:00 | Muestra invitada. I Semana del Documental Argentino – ADN. Beirut – Buenos Aires – Beirut (Hernán Belón, Argentina, 85')

21:00 | Competencia Oficial __ Sin juicio, de Alejandro García Caballero (Animación – 4’ – México D.F. – México) __ Lo que haría, de Natural Arpajou (Ficción – 17’ – Buenos Aires – Argentina) __ Celeste, de Luis Maldonado (Ficción – 5’ – Córdoba – Argentina) __ Aquellos tiempos, de Constanza Torres Quiroz (Ficción – 15’ – Santiago de Chile – Chile)

__ O Brasil de Pero Vaz Caminha, de Bruno Laet (Experimental – 18’ – Río de Janeiro – Brasil) __ Payasos al agua, de Federico Tello y Lucas A. Delenikas (Ficción – 7’ – Buenos Aires – Argentina) __ Alexander Panizza solo de piano, de Pablo Romano (Documental – 55’ – Rosario – Santa Fe – Argentina)


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EL DIECINUEVE Penumbras

Cine fantástico y de terror latinoamericano En el FLVR siempre hay un espacio reservado a lo oscuro, lo insólito y lo extraño. Sabemos que hay huestes de espectadores sedientos de psicópatas, seres fantásticos, y por qué no, de sangre. Muchas veces se ha hablado de la cualidad fantasmagórica del cine. Desde esta sección decidimos rendirle honor año a año a los espectros y bestias que lo habitan. En esta oportunidad lo hacemos íntegramente a través del ya clásico del panorama audiovisual nacional: el Festival Buenos Aires Rojo Sangre. El BARS (para los zombies y los amigos) se despacha con un truculento menú que incluye una selección irresistible de cortos fantásticos nacionales, un falso documental argentino de asesinatos y magia negra, y una sorprendente rareza exportada de Guatemala. Una propuesta para paladares exquisitos, ideal para disfrutar en “penumbras”. Que valga la pena aclararlo: sin penumbras el cine no sería posible.

Programación

Por Luciano Redigonda

Toque de queda Un film de Ray Figueroa y Elías Jiménez Ficción – 95’ – Guatemala, 2011 Los vecinos de Villas de la Esperanza, acechados por la inminente invasión de violencia, deciden armarse y patrullar en las noches, dispuestos a defender sus hogares y familias. Pero luchar con violencia sólo prolifera el contagio; y los vecinos se darán cuenta de que el peligro más grande no es lo que está afuera de sus casas. Incidente Un film de Mariano Cattaneo Ficción – 80’ – Argentina, 2010 Una documentalista, un equipo de investigadores en lenguas muertas y ritos, un cura y un camarógrafo se adentran en una fábrica abandonada desde 2001, cuando un empleado asesinó a 16 compañeros de trabajo y luego, ante la persecución policial,

se quitó la vida. La policía ocultó evidencia y cerró el caso como asesinato en masa, pero varios testimonios, las fotos forenses y otros estudios, demostraban que el asesino había practicado la magia Enochiana.

cortometrajes La casa 17’ – Argentina, 2010 Director: Tomas Gatti ¿Quién tiene el maldito dinero? 7’ – Argentina, 2011 Director: César Barrangou

Sin pulso 23’ – Argentina, 2010 Director: Gino Nicolás Marcellino Escape de la profundidad polar 15’ – Argentina, 2011 Director: Ignacio López Larsen La larga noche 12’ – Argentina, 2011 Director: Gustavo F. Castro Toma mi mano 10’ – Argentina, 2011 Director: Tetsuo Lumière El desenmascarador 19’ – Argentina, 2011 Director: Willy Burrut

Caballero templario 15’ – Argentina, 2011 Director: Mariano Cattaneo

Programación

Miércoles 12 cmd oeste

cc parque de españa

la comedia teatro municipal

__ Cuatromil, de Elena Guillen (Ficción – 15’ – Rosario – Santa Fe – Argentina)

8:30, 9:45 y 11 h / 13:30, 14:45 y 16 h. 12º Muestra de Video para Niños y Jóvenes

18:00 | Muestra invitada. Cine a Contracorriente. Latinoamérica y España. Sesión 3. Interferencias (70’)

17:00 | Muestra invitada. Kimuak 2011. Selección de cortometrajes vascos

__ Incordia, de Pablo Polledri (Animación – 10’16’’ – Buenos Aires – Argentina)

museo de la memoria 14:00 | Seminario Educomunicación: el uso de los medios en las escuelas, dictado por Paula Kimo, Marcos Donizetti da Silva y Glauce Mara Gomes Palhares.

museo diario la capital

19:00 | Película invitada. Tierra de los padres (Nicolás Prividera, Argentina, 100') con la presencia del director y Pablo Ratto, productor

18:00 | Presentación especial. Fin de rescate (Espacio Imagen y Teatro – 48’)

21:00 | Competencia Oficial

20:00 | Estreno. Curitiba zero grau (Eloi Pires Ferreira, Brasil, 105')

__ Alicia, de Tamara Martina Viñes (Ficción – 14’ – Buenos Aires– Argentina)

__ Declaración, de Hernán Touzón (Ficción – 4’ – Adrogué – Buenos Aires – Argentina)

22:00 | Penumbras. Cine fantástico y de terror argentino y latinoamericano. Selección de cortos del BARS

__ Primera sangre, de Ramiro Longo (Documental – 10’ – Buenos Aires – Argentina)

__ Hasta ahí te mueves, de Mariela Zunino (Documental – 54’ – Buenos Aires – Argentina)

__ Rianxeira del Plata, de Valeria Rowinski Surribas y Gabriel Grieco (Experimental – 13’20’’ – Lomas del Mirador – Buenos Aires – Argentina)


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19 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2012

Estreno

Los misterios de Trulalá Por Pablo Rodríguez Jáuregui En abril de 2008 Manuel García Ferré visitó la Escuela para Animadores de Rosario acompañado por los animadores Néstor Córdoba, Jorge Benedetti, Alberto Grisolía, el ingeniero de sonido Francisco Busso y el actor de voces Pelusa Suero. En el marco de ese encuentro la ciudad declaró visitante distinguido a García Ferré y los animadores independientes de Rosario tuvieron la oportunidad de conversar con estos artistas veteranos e intercambiar experiencias. De ese encuentro y del contacto y colaboración con distintos admiradores y fanas del universo de García Ferré, historiadores de la animación y colegas dibujantes, nació este documental animado. Dentro de la vastísima producción del estudio de García Ferré (que abarca dibujos animados para largometrajes, series, cortos publicitarios, revistas, muñecos y un largo etcétera) nos interesó enfocar el

trabajo en la serie televisiva Hijitus de la cual se produjeron 45 episodios de 20 minutos entre los años 1967 y 1973. Emitidos en televisión de lunes a viernes a razón de un episodio de 1 minuto diario, sumando un episodio mensual, esta serie generó un fenómeno popular sin precedentes y sin sucesores en la historia de los dibujos animados argentinos. Los factores que resultaron en este fenómeno son misteriosos (pero no tanto). Dentro del documental, el dibujante Miguel Rep declara: “... que el universo de Hijitus haya funcionado es un milagro…” refiriéndose a la anárquica mezcolanza de animales humanizados, gente “normal”, magia y vida cotidiana que se combinaban en las calles de Trulalá. En el aspecto de la realización, la serie era ejecutada por un grupo pequeño de animadores, con una titánica tarea de guión a cargo de Nestor D`alessandro y actuación de voces de Pelusa

Suero componiendo a casi todos los personajes. Casi sin contacto con la industria de la animación norteamericana, estos pioneros debieron inventar sus propios sistemas de trabajo y hasta construir artesanalmente equipos como mesas de filmación y moviolas. Esta situación de autoeducación por ensayo y error de los animadores argentinos a lo largo de su historia es una constante. Contar desde la Escuela para Animadores de Rosario la historia de cómo se llegó a la experiencia Hijitus, quiénes fueron sus responsables, cuáles fueron las motivaciones y los logros, es una forma de conectar aquel entusiasmo pionero con nuestros objetivos de promover la producción y exhibición sostenida de animaciones independientes en nuestra ciudad. El documental cuenta con reportajes a animadores, historiadores, coleccionistas y con mucho material de archivo

cedido por distintos sitios de Internet que conservan vigente estos dibujitos. También los socios de la Cooperativa de Animadores realizaron cerca de 15 minutos de animaciones originales para ilustrar las distintas secuencias. Además, tuvimos el privilegio de poder animar al mismísimo Larguirucho con la voz original de Pelusa Suero para que presente las distintas

secuencias del documental. El objetivo del documental es homenajear a los artistas que abrieron este camino en la década del 60 y se propone como material didáctico para todos los estudiantes y fanas de la animación. Luego de su estreno en el FLVR el documental estará publicado para descargas gratuitas en www.trulala.animadoresderosario.com.ar.

Programación

Jueves 13 la comedia teatro municipal 8:30, 9:45 y 11 h / 13:30, 14:45 y 16 h | 12º Muestra de Video para Niños y Jóvenes 18:00 | Estreno Malditos cartunistas (Daniel Paiva y Daniel Garcia, Brasil, 90’) con la presencia de Leonardo Gavina, director de Cinesul 20:00 | Estreno Los misterios de Trulalá (CAR - Cooperativa de Animadores de Rosario Ltda., Argentina, 40’) con la presencia de los realizadores 21:00 | Competencia oficial __ Os sons do divino e o espírito santo do silencio, de Claudia Pinheiro (Ficción – 17’ - San Pablo – Brasil) __ Modesta historia de un suntuoso derrochón, de Gonzalo Rimoldi (Animación

– 5’30’’ – Rosario - Santa Fe – Argentina) __ La tesis, de Suliá Leiton y Leandro Sebastián (Ficción 25’ - Mendoza – Argentina) __ El puente, de Agostina Ravazzola (Animación - 8’ Buenos Aires – Argentina) __ Exposición, de Pablo Marcelo Pedreira (Experimental - 1’ - Buenos Aires – Argentina) __ Connexion Munich, de Carlos Segundo (Documental – 11’ – Campinhas - San Pablo – Brasil) __ Abá, de Raquel Guerber (Documental – 4’ – Brasil) __ La despedida, de Diego Suárez (Ficción - 29’ - Buenos Aires – Argentina) __ Avelino. La historia del mítico dirigente minero jujeño, de Ariel Ogando

(Documental - 26’ - San Salvador de Jujuy – Jujuy – Argentina)

museo de la memoria 14:00 | Seminario Educomunicación: el uso de los medios en las escuelas, dictado por Paula Kimo, Marcos Donizetti da Silva y Glauce Mara Gomes Palhares.

cc parque de españa

__ Jaune (amarillo), de Sabrina Moreno (Ficción - 25´ - Córdoba – Argentina) __ Desamores dos amores, de Esteban Correa y Lina Lopera (Documental - 9´57´´ - Medellín - Antioquia – Colombia) __ Paisaje, de Ariel Arango Prada (Ficción - 13´- Buenos Aires – Argentina) __ Alpha y Omega, de Mane González (Ficción - 10´36´´Guadalajara - Jalisco – México)

18:00 | Muestra invitada. Cine a Contracorriente. Latinoamérica y España. Sesión 4. Señales de vida (84’)

__ Neón, de Santiago Olivera (Ficción - 6´- Montevideo – Uruguay)

museo diario la capital

__ La oscuridad (Shakitisni), de Santos Mendez (Ficción 8´20´´ - Papantla - Veracruz - México)

18:00 | Competencia Escuelas de Realización Audiovisual

__ Salir a escena, de Santiago

Korovsky (Documental - 50´ Buenos Aires – Argentina) 20:00 | Presentación Especial. Ludueña, escuela orquesta (Secretaría de Cultura y Educación, Argentina, 45’) 21:00 | Muestra invitada. I Semana del Documental Argentino – ADN. Cirquera (Andrés Habegger - Diana Rutkus, Argentina, 62’) 22:00 | Penumbras. Cine fantástico y de terror argentino y latinoamericano. Incidente (Mariano Cattaneo, Argentina, 80’)

el cairo cine público 20:00 | Homenaje a Glauber Rocha. La edad de la tierra (Brasil, 160’ - 1980)


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EL DIECINUEVE Estreno

Malditos cartunistas Por Eduardo Risso

¿Quién dice que los dibujantes de historietas podemos opinar sobre los dibujantes de humor? ¿Es que no saben, aún, que nada tenemos que ver con ellos? Es cierto, somos todos dibujantes pero de distinto género. Hecha la salvedad y porque me seducen los desafíos, me atrevo a escribir sobre Malditos cartunistas. Los mismos autores consideran el documental como el primero en mostrar parte de la historia de este vapuleado arte en el país vecino y aunque es un largometraje que por momentos y por lógica, pierde algo de ritmo, no deja de ser atractivo y cautivante saber qué hicieron y están haciendo para consolidar un arte que por momentos parece diluirse frente al embate de otros multimedia. Puede que yo no sea lo suficiente objetivo ya que siendo casi del mismo “palo”, me dispuse de otra manera, diferente quizás al espectador común que espera encontrarse frente a la pantalla con gen-

te que va a hacerlo estallar de risa a cada momento. Por cierto, esto ocurre en breves oportunidades. Inteligentemente, con encuentros amables y descontracturados junto a una buena edición, el tiempo comienza a fluir fascinante. Después de hacer visibles a los autores entrevistados, cada uno con su marca indiscutible en su forma de proyectar a través de sus dibujos y su humor, va dejando espacio a cada uno de ellos para contar, no solo su propia trayectoria, sino también la historia del humor gráfico en Brasil. Aquí es donde el pasaje se hace intere-

sante -solo para que ustedes lo sepan, su historia tiene mucho de parecido con la nuestra– se hace interesante conocer detalles acerca de las idas y vueltas de estos artistas tratando de generar terrenos posibles para sembrar y cultivar aquello muy parecido a las utopías, manteniendo vivo un lenguaje que no quiere perecer, ni aquí ni allá. Los argentinos damos por sentado que con esas playas maravillosas y una temperatura pareja casi todo el año, en Brasil no se puede hacer otra cosa que sentarse a disfrutar del mar degustando unos peces fritos y una buena cerveza. Este, en realidad es nuestro ideal. Lo cierto es que han podido desarrollar y propagar las historietas y el humor gráfico a pesar de las muchas y diferentes vicisitudes que debieron superar. Hasta aquí y como dije anteriormente, nuestras historias no difieren demasiado, siempre referidos al género que nos incumbe. Pero hay alguien que deja escapar una frase de la que me gustaría aferrarme para trazar cierto tipo de paralelo: “Solamente la ciudad de Buenos Aires posee mas librerías que todo Brasil”. Esto es sumamente cierto y provie-

ne de un estudio encargado hace algún tiempo atrás a una consultora por la Cámara de Editores de Brasil. Esto se hizo con el objetivo de preparar estrategias de ventas. Aquí encuentro algunas diferencias entre ambos países y permítanme ahondar sobre el tema. Argentina fue y continúa, pese a quién le pese, siendo un polo cultural muy rico. Brasil siente la necesidad de no perder ese tren y es por eso que procura dichas estrategias. Esto no debe traducirse en la pretensión de competencia, el idioma es, por sí sólo un impedimento natural. Lo que Brasil anhela es encaminar a su vasta población hacia la lectura. Desde luego y a mi modesto entender, dicha pretensión no puede sino ser acompañada por una mejor educación. Un pueblo educado echa raíces sólidas y consolida todas las formas culturales. Esa necesidad queda plasmada en la inquietud de los autores, artistas y editores de este documental. A mi me permitió ampliar conocimientos acerca de su historia pasada y presente a través del humor, los invito a ustedes a descubrir un espacio maravilloso donde la realidad luce menos dramática y donde las palabras suelen tener otro sentido.

Programación

Viernes 14 cmd norte 8:30, 9:45 y 11 h / 13:30, 14:45 y 16 h. 12º Muestra de Video para Niños y Jóvenes

cc parque de españa 18:00 | Muestra invitada. Cine a Contracorriente. Latinoamérica y España. Sesión 5. Ejercicios de estilo (83’)

museo diario la capital 18:00 | Competencia Escuelas de Realización Audiovisual __ Duplos, de Sergio Ortega (Ficción - 30´ - Córdoba – Argentina) __ El miedo y la gallina, de Freddy José Fortich Vázquez (Ficción - 13´ - Medellín –

Antioquia – Colombia) __ La ocasión, de Tomás Sala (Ficción - 12´ - Buenos Aires – Argentina) __ Observación, de Héctor Nahuel Gastaldello (Documental - 11´- Santa Fe – Argentina) __ Camino abajo, de Lázaro Olmedo (Ficción - 11´59´´- Papantla - Veracruz – México) __ Mu drua (Mi tierra), de Mileidy Orozco Domicó (Documental - 22´ - Medellín – Antioquia – Colombia) __ Los hombres sin sueños, de Pedro Rapelli (Ficción - 9´50´´ - Rosario - Santa Fe Argentina) __ Aquí la frontera late, de Santiago Crivelli (Documental - 28´ - Buenos Aires – Argentina)

20:00 | Película invitada. Tierra de los padres (Nicolás Prividera, Argentina, 100’) 22:00 | Penumbras. Cine fantástico argentino y de terror latinoamericano. Toque de queda (Ray Figueroa y Elías Jiménez, Guatemala, 95’) con la presencia de Leonardo Tripi (BARS)

la comedia teatro municipal 17:00 | Muestra invitada. Florianópolis Audiovisual Mercosur 19:00 | Charla con Lucrecia Cardoso (Gerente de Acción Federal – INCAA) 20:00 | Muestra invitada I Semana del Documental Argentino – ADN. El rascacielos latino (Sebastián Schindel, Argentina, 62’)

21:15 | Competencia oficial __ Jus, de Marcelo Didimo (Documental – 18’ – Fortaleza - Ceara – Brasil) __ Help!, de Edgar Amor (Animación – 4’30’’ – Guadalajara – Jalisco – México) __ Cinco putas en febrero, de Gustavo Galuppo (Experimental - 18’ – Rosario - Santa Fe – Argentina) __ Amores ciegos, de Andrés Ferrand (Ficción – 7’31’’ Buenos Aires – Argentina) __ Constitución, de Natalia Luz Ardissone y Jimena Cantero (Documental – 28’ - Buenos Aires – Argentina) __ Las llaves de Ikú, de Melissa Acevedo (Ficción - 9’07’’ – Medellín – Antioquia – Colombia) __ El nicho, de Aída Salas

(Ficción – 10’51’’ – Papantla – Veracruz – México) __ Tierra de negros, de Víctor Hugo Agudelo Rúa (Documental – 19’ – Medellín – Antioquia – Colombia)

museo de la memoria 20:00 | Muestra invitada. I Semana del Documental Argentino – ADN. El precio de la lealtad (Eduardo Sánchez, Argentina, 80’) con la presencia del director

el cairo cine público 20:00 | Homenaje a Glauber Rocha. El dragón de la maldad contra el santo guerrero o Una aventura de Antonio das Mortes (Brasil, 95’ - 1969)


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19 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2012

Muestra fotográfica

Fernando Pimenta, el hombre por detrás de los afiches del cine brasileño

Conocer su trabajo es conocer también parte relevante de la cinematografía de Brasil de las últimas décadas. Nunca dirigió una película, pero su trazo y sus ideas están presentes en la historia del cine brasileño en más de 200 afiches de difusión de obras de ficción y documentales. Conocer su trabajo es conocer también parte relevante de

la cinematografía de Brasil de las últimas décadas, a través de un delicioso paseo por la magia pictórica de realizaciones fotográficas y trazos creativos. La propuesta es mostrar la diversidad de su trabajo como diseñador y su habilidad para

cc parque de españa

museo de la memoria

18:00 | Cine a Contracorriente. Latinoamérica y España. Sesión 6. Medio y masaje (90’)

19:00 | Muestra invitada. I Semana del Documental Argentino – ADN. El árbol de la muralla (Tomás Lipgot, Argentina, 75') con la presencia del director

(Alfonso Gastiaburo), Lejos de París y Perra negra (Gustavo Postiglione), Otros mundos (Francisco Pavanetto), Proyecto E (Maximiliano Quintero) y Abrazos de agua (Tiburones del Paraná).

la síntesis y la construcción de sentido. Sus trabajos más emblemáticos son los afiches para Câncer (Glauber Rocha), Pixote (Héctor babenco), Pra Frente Brasil (Roberto Farias), Bye Bye Brasil (Cacá Diegues), Eu Sei que vou te Amar (Arnaldo Jabor), Quatrilho (Fábio Barreto), entre otras películas que marcaron diversos movimientos de la cinematografía brasileña. Diseñador por formación y artista por vocación, ha sido premiado en festivales en Brasil y en el exterior, su trabajo es representativo del tiempo en que hacer afiches era casi un trabajo de artista plástico, mezclado con un poco de director. Su mente y su mirada de cineasta están presentes en

la historia del cine brasileño contemporáneo y sus obras se han constituido como emblemáticas, confundiéndose con las películas mismas para las cuales, más allá de publicidades, creó identidad e interpretación. La muestra puede visitarse durante el festival en el horario de 10 a 19, en el Centro Audiovisual Rosario (Chacabuco 1371).

Programación

Sábado 15

museo diario la capital 18:00 | Muestra invitada. Kimuak 2011. Selección de cortometrajes vascos 20:00 | Estreno. Malditos cartunistas (Daniel Paiva y Daniel Garcia, Brasil, 90')

la comedia teatro municipal 17:00 | Work in progress. Presentación de El Hechicero (Héctor Molina), Glances

19:00 | Película invitada Las malas intenciones (Rosario García–Montero, Perú, 110')

__ Ápeiron, de Lisandro José Bauk (Experimental – 6’ – Rosario – Santa Fe – Argentina) __ Ni una sola palabra de amor, de Javier F. Rodríguez (Ficción – 7’ – Buenos Aires – Argentina)

21:00 | Competencia oficial

__ Memorias del viento, de Katherina Harder (Documental – 18’ – Santiago – Chile)

__ Rechazo, de Pablo Polledri (Animación – 2’10’’ – Buenos Aires – Argentina)

__ La noria, de Karla Castañeda (Animación – 8’ – Guadalajara – Jalisco – México)

__ Noelia, de María Alché (Ficción – 14’56’’ – Buenos Aires – Argentina) __ Abril, de Víctor Palacios (Ficción – 15’ – Buenos Aires – Argentina) __ Inacayal, la negación de nuestra identidad, de Myriam Angueira y Guillermo Glass (Documental – 48’ – Buenos Aires / Chubut – Argentina)


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EL DIECINUEVE

Muestra invitada

Kimuak 2011 Selección de cortometrajes vascos Por Alicia Igarzabal* Esta muestra de Kimuak 2011 coincide con los 100 años del Centro Vasco Zazpirak Bat de Rosario, entidad destacada de nuestra ciudad. Dentro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián existe una sección dedicada al cine vasco llamada Zinemira y dentro de ella encontramos el programa Kimuak dirigido a jóvenes directores vascos. Es escuela de directores. Estación de paso hacia el largometraje. Un género

en sí mismo al que incluso vuelven cineastas ya consagrados. Pequeñas obras de arte cinematográfico que recrean mundos propios. Esta labor ha dado sus frutos, tal es así que dos cortos de Kimuak han sido nominados a los Oscar de Hollywood. Al estar fuera de la industria y no tener cabida en el circuito comercial, es necesario que desde las instituciones no sólo reivindiquemos la calidad y el valor sino que también propiciemos las condi-

ciones que posibiliten su correcta expresión y difusión. Año a año las presentaciones mejoran y tan es así que en este año 2012 se presentaron sesenta y seis trabajos de los cuales fueron seleccionados sólo siete. Estas auténticas joyas son la mejor demostración de su jerarquía. * Centro Vasco Zazpirak Bat de Rosario

Programación Kimuak 2012 Bucle Fantástico – 3’ Director: Aritz Moreno

Coptos Documental – 16’ Director: Álvaro Sau

Muy cerca Drama – 16’ Director: Iván Caso

Un hombre se levanta y se prepara un café. Un hombre se levanta y se prepara un café. Un hombre se levanta y se prepara un café.

Farid tiene 33 años. Tras años de mala vida, dejó su puesto McDonald’s y se retiró al desierto. En el árido valle del Ryan, lejos de El Cairo, de la revolución, del mundo, conduce su tractor y reza.

Julia ha quedado en encontrarse en una playa con su pareja, Jaime, quien le ha dejado unas señales enigmáticas. Julia y los niños seguirán las indicaciones hasta perderse en un bosque cercano a la playa.

Lagun mina (amigo íntimo) Ficción – 13’ Director: Jose Mari Goenaga

She’s lost control (Ella perdió el control) Thriller – 10’ 30’’ Director: Haritz Zubillaga

La calma Drama – 12’ Director: David González Jorge, un hombre normal y corriente ve cómo la estabilidad de su mundo se ve amenazada por una serie de acontecimientos del pasado que creía olvidados. La casa del lago Thriller – 11’ Director: Galder Gaztelu–Urrutia Hace años que piensas en largarte. Mira la foto. Otra vez. Sabes dónde está. Una pocilga. Vete. Mátalo. No hables, no digas nada. Whisky. Doce de la noche. No puede explicarlo. Ella tampoco. Esta ciudad está podrida. ¿Dónde está esa vida que te prometieron tus padres?

Ekaitz y Román se conocen en un albergue durante unas vacaciones, y se prometen amistad para toda la vida. Pero algo falla. O su vida es demasiado larga, o su promesa excesivamente débil… Ahora tendrán que asumirlo. La media pena Comedia dramática – 14’ Director: Sergio Barrejón Un ejecutivo está a punto de pegarse un tiro en su despacho. Cuando ya está casi apretando el gatillo, la llegada inesperada de la mujer de la limpieza le interrumpe. El ejecutivo sólo acierta a esconderse y a espiarla.

No te muevas… ni un pelo… ni pestañees… Zeinek ghiago iraun (Quién aguanta más) Animac ión – 12’ Director: Gregorio Muro Un peligroso juego infantil trastocará la vida de Ander y de su familia para siempre.

Programación

Domingo 16 la comedia teatro municipal 18:00 | Película invitada. Herbert De Perto (Roberto Berliner y Pedro Bronz, Brasil, 94')

20:00 | Ceremonia de Premiación 21:00 | Proyección de Videos Premiados


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19 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2012

Sedes La Comedia Teatro Municipal

Sábado 15 de septiembre desde las 23.30

Mitre y Ctda. Ricardone www.teatrolacomedia.com.ar Centro Cultural Parque de España Sarmiento y el río Paraná www.ccpe.org.ar El Cairo Cine Público Santa Fe 1120 elcairocinepublico.blogspot.com Auditorio del Museo Diario La Capital Sarmiento 763 www.museolacapital.org.ar Museo de la Memoria Córdoba 2019 www.museodelamemoria.gob.ar

Organizan

Auspician

19 FLVR

Fiesta de cierre cec (Paseo de las Artes y el río Paraná)

Apoyan

Conseguí la remera y el catálogo en las sedes del 19 flvr Consulado General de Uruguay en Rosario


El Diecinueve