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Staff Centro Audiovisual Rosario Chacabuco 1371 - (2000) Rosario, Santa Fe, Argentina Tel +54 341 4802545 / 728 info@centroaudiovisual.gov.ar www.centroaudiovisual.gov.ar

Asistentes Área Técnica Matías Cabezuelo Nicolás Figge

Directores Fundadores Darío Henderson Díaz Horacio J. Ríos Emilio Cartoy Díaz

Diseño piezas gráficas y sitio web Germán Villarreal

Directores del Festival Horacio J. Ríos Emilio Cartoy Díaz Producción General Valeria Boggino Mariana Sena Coord. Competencias y Jurados, Programación General Gustavo Escalante Luciano Redigonda Coordinación Programa Becarios, Logística de Invitados Lía Tejeda Muestra de Video para Niños y Jóvenes María Luz Olazagoitía Sabina Schroeder Alejandra Cáceres Protocolo y Administración Marcela Storni Coordinación Comunicación Pamela Gaido Prensa Sebastián Martínez Editor Responsable Periódico del Festival Mauro Boggino Realización Spots institucionales Cristian Cabruja Patricia Pattacini Edición Ignacio Roselló Actuación Miguel Bosco Exposiciones Sabina Schroeder Patricia Pattacini Coordinación Técnica Alejandro Ghirlanda

Arte Florencia Martini

Dibujo El Tomi Premios Chachi Verona Asistentes de producción Gabriela Cuaranta, Inés Martínez, Juan Pablo Miozzo, Carlos Rabolli, Marcos Reche, Agustín Pagliuca, Guadalupe García, Luciana Lacorazza, Valentina Arese, Federico Basteri, Gastón Mondino, Lisandro Lombardero, Nadia Viera, María de los Ángeles Torresi, Lucía Chávarri, Florencia Paz, Camilo Postiglione, Simone Delannoy Asistentes de producción TEA Imagen Virginia Vitullo, Silvina Munilla, Guillermo Kaufman, Sergio Petrakis, Miguel Iglesias La Comedia Teatro Municipal Mitre y Ctda. Ricardone 0341 4802597 / 4802991 Director: Rolando Lo Giúdice contacto@teatrolacomedia.com.ar www.teatrolacomedia.com.ar El Cairo Cine Público Santa Fe 1120 0341 4721851 Coordinadora: Sandra Bilicich cineelcairo@santafe.gov.ar elcairocinepublico.blogspot.com Sala Arteón Sarmiento 778 0341 4256839 Responsables: Enrique Fenizi, Néstor Zapata. salaarteon@gmail.com arteon01@gmail.com www.arteon.com.ar Centro Cultural Parque de España Sarmiento y el río Paraná 0341 4260941 Director: Martín Prieto direccion@ccpe.org.ar www.ccpe.org.ar

Auditorio del Museo Diario La Capital Sarmiento 763 0341 5226076 Directora Ejecutiva Fundación La Capital Laura Bartolacci Directora del área académica Carolina Pesuto Director del área cultural Fernando Farina www.museolacapital.org.ar www.fundacionlacapital.org.ar museodeldiario@lacapital.com.ar Director de Descentralización Secretaría de Cultura y Educación Ariel Illanes CMD Sur “Rosa Ziperovich” Uriburu 637 0341 4809890 Coordinador de Cultura: Liliana Giustiniani CMD Norte “Villa Hortensia” Warnes 1917 Coordinador de Cultura: Susana Fandiño CMD Noroeste “Olga y Leticia Cosettini” Pcias. Unidas 150 bis 0341 4807680 Coordinador de Cultura: Graciela Semorile CMD Centro “Antonio Berni” Wheelwright 1486 0341 4802999 Coordinador de Cultura: Stella Ardel Museo Provincial de Cs. Naturales “Dr. Ángel Gallardo” San Lorenzo 1951 Dirección Provincial de Patrimonio: Alicia Marta Talsky Directora: Margarita Díaz de Ferioli CMD Sudoeste Av. Francia 4435 0341 4809090 int. 480 Coordinador de Cultura: Guillermo Martínez CMD Oeste “Felipe Moré” Av. Perón 4602 0341 4805860 Coordinador de Cultura: Lic. Federico Tinivella

Agradecimientos Rolando Lo Giúdice y equipo de La Comedia Teatro Municipal, Directores y Personal de los Centros Municipales de Distrito, Martín Prieto y equipo de Centro Cultural Parque de España, Pedro Cantini, Sandra Bilicich, Ariel Vicente y equipo de El Cairo Cine Público, Laura Bartolacci y equipo del Museo del Diario La Capital, Néstor Zapata y equipo de la Sala Arteón, Carolina Garralda y equipo de Coordinación de Prensa y Comunicación Social, Silvia Moya y equipo de Escuela Móvil, Sebastián D’Addario, Andrea Camardo, Sara D`Angelo, Eugenia Figoseco, Oscar Taborda, Máximo Felipe, Carlos Oviedo, Alberto Álvarez y equipo de la Imprenta Municipal, Luis Alfonso y equipo de Producción, Alejandro Piñeyro, Carolina Zampatti, Claudio Demarchi y equipo de Comunicación Social, Dirección de Protocolo Municipal, equipo de Macro Castagnino, personal del Galpón 11, Fabián Bicciré, Elizabeth Martínez de Aguirre, Amalia Llapur, Pablo Samamez, Darío Guzmán, Mariano Martínez, Sebastián Bosch, Milena Pardo, Marcelo Romeu, Cecilia Vallina, Sergio Reyna, Emilio Serra, Ariel Troyano, Liliana Bo, Marcela Cumbo, Maria Di Nápoli, Pedro Danilovich, Carlos Meneguzzi, Julián Torresi, Marcelo Cutró, Silvana Dal Lago, Mónica Naranjo, Ricardo Centurión, Natalí Piatti, Gustavo Souto, Facundo Macedo, Embajada Argentina en México, Helga Schoppler, Mariano Seletti, Germán Schoppler, Hugo Vázquez, Virginia Manrique, Alicia Burgues, Sofía Méndez, Mario D´Agostino, Mariano Febrie, Rodrigo De Pineda y Gualdoni, José Ríos, Miguel Ríos, Javier Joison, Edmundo Díaz De Lezana, Ernesto Figge, a los integrantes de todos los jurados, coordinadores y asistentes de esta nueva edición. A los periodistas que colaboraron en el periódico del Festival y en la difusión. A todos aquellos que se sienten parte de este 17º Festival Latinoamericano de Video Rosario.


Editorial Como todos los años, septiembre marca en el calendario una nueva edición del Festival Latinoamericano de Video Rosario. Durante 10 días, una programación variada y cuidadosamente seleccionada irrumpe en diversas salas y espacios culturales de la ciudad. Rosario es protagonista exclusiva de un vértigo de imágenes que nos vinculan haciéndonos sentir parte de una historia multifacética, dinámica, viva.

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Este festival es una plataforma donde damos la bienvenida a la mirada y voces latinoamericanas en una apuesta por reivindicar nuestro origen, la tierra donde crecen nuestras historias. Las raíces remiten a pertenencia y posibilitan el crecimiento, son el sostén de nuestros frutos. Los de nuestro festival son especiales: documentales, ficciones, animaciones, experimentales... Jugosos relatos que nos desafían con la imagen, un espejo en el cual reconocernos o sorprendernos con algo nuevo que se nos revela. Relatos y ecos de historias inéditas que llegan desde México, Brasil, Venezuela, Chile, Perú, Cuba, Colombia y nuestro país para conformar la Competencia Oficial, un reflejo de las producciones más recientes. Los realizadores de la ciudad tienen su propio espacio de exhibición en la Competencia de Videos Rosarinos. La Competencia de Escuelas vinculadas con la educación y/o realización audiovisual nos revela las obras de los alumnos, futuros realizadores audiovisuales. Como todos los años, recibimos producciones europeas que integran la Competencia sobre Temática Latinoamericana de Realizadores y/o Productores no Latinoamericanos, aportando una visión renovada, distinta.

Desde hace diez años, los niños y jóvenes gozan de un espacio privilegiado con su propia Muestra de Videos. Los Centros Municipales de Distrito se transforman en salas de cine para dar la bienvenida a los más pequeños y al público joven, quienes disfrutan de una selección de materiales especialmente programados para ellos. En la Sección Muestras Invitadas se exhibirán cortos pertenecientes a Kimuak, Eurochannel. Segundo tour de Europa en cortometrajes, trabajos del Grupo Humus, Wow Eye! Taiwán y La Noche del Cortometraje, evento realizado desde el INCAA. Y por si esto fuera poco, el Festival destina un alto en su programación para volver a proyectar los videos premiados de la 16º edición. Pantalla Santafesina, una nueva sección, pensada conjuntamente con la coordinación de El Cairo Cine Público, es un espacio destacado donde se exhibirán algunas de las producciones más recientes de realizadores de la región. Este año, el Festival recibe a Colombia como País Invitado, con una selección de películas de la Embajada de Colombia en nuestro país y la presencia del director Víctor Gaviria, quien será miembro del Jurado de Premiación de la Competitiva Oficial, y tendrá a su vez su propia muestra retrospectiva. La profusión de estrenos nacionales e internacionales nos obliga a expandirnos, y a nuestra sede de la Competencia Oficial, en La Comedia Teatro Municipal, se incorporan El Cairo Cine Público, la Sala Arteón y continúan presentes el Centro Cultural Parque de España y la Sala del Museo Diario La Capital.

Como en ediciones anteriores, y en asociación con la Escuela de Comunicación Social de Universidad Nacional de Rosario organizamos el Foro sobre “La TV cultural y la construcción de una nueva ciudadanía” un espacio de encuentro y debate en torno algunos ejes temáticos como los medios, la comunicación y la cultura; la construcción del sentido de lo público y de las instituciones del estado como facilitadoras de los acervos de la cultura pública y de nuevos modos de cultura a través de los medios; y lo referido específicamente a la producción mediática y el contenido de las producciones. Alguna vez alguien dijo: “La originalidad es volver al origen”. Entonces, seamos originales y renovemos nuestra mirada, volcándola a nuestra América Latina.

Comisión Organizadora 17º FLVR


Latinoamérica: el trepitar de las imágenes Las imágenes tienden a soltarse de nosotros, a crear una realidad distinta “sin anclaje ni puerto” que sin embargo presentan a la mirada, como nada, como nadie, los territorios fantásticos, las historias de vida, los desgarradores juegos del poder, la verdad escondida, ajada, revivida de los hechos visibles, de los hechos ocultos... Las imágenes llegan a las películas como quien pide un lugar en la historia, como quien reclama desde la poética de una nación, encontrar un realizador que les de asilo, un equipo que las haga posible. Buscan terminar en un soporte de cine independiente de video, digital, pero sobre todo terminar desplegándose ante nosotros, como si Latinoamérica buscara el cuadrado mágico de la proyeccción: cine, pantalla, TV ... Y allí comienzan otras narrativas, allí se inicia el encuentro con el espectador. Efectivamente, la Latinoamérica innombrable, inconmensurable en sus relatos, monstruosidades, imaginación inagotable, denuncia resistente, se erige al fin en suceso que desgarra, emociona, revela, crea compromisos, desata conciencias, asume lo poético como la magia de vivir. Y ese es el lugar del cine y el video independiente, exprimir las cortezas de las cosas y denunciar, desvestir, desordenar lo que impide que el corazón del espectador hable, que el pensamiento se ilumine. Por todo esto el Festival Latinoamericano de Video de Rosario, hoy en su decimoséptima edición, fue pionero de todas las reuniones del país en este tipo.

Abrió grietas, puso en el debate a los medios y soportes que hoy lideran la producción, integró a realizadores, técnicos, guionistas, estudiantes, cruzó los formatos y los géneros, y presentó al documental, la animación, la ficción y lo experimental como compañeros de ruta.

pos superpuestos, convierte a los espacios y planos en todos nosotros, nos sigue, nos alcanza, nos moviliza, nos narra y nos hace volver cada septiembre. Chiqui González Ministra de Innovación y Cultura Gobierno de Santa Fe

En el año del Bicentenario Nacional acerca como país invitado otro Bicentenario: Colombia, y coloca a Víctor Gaviria como Jurado de Premiación. Subsiste en este festival la idea de Latinoamérica integrada, emancipada por las películas, revelada en tomas, imaginada en montajes, hablada en las tonalidades de la multiculturalidad. 5 El festival es una fiesta de primavera, un cruce imperdible: hay autopistas de los realizadores rosarinos, pre-estrenos potentes de América del Sur, homenajes, Foros sobre TV y Cultura en momentos de cambio en la legislación y revolución y democratización de las comunicaciones. Párrafo aparte para la ficción que sigue buscando en cada país y cada esquina, la vieja fábula de vínculos y sentimientos, el momento maravilloso, el cuento inefable del amor, la soledad, la resistencia del vivir. El festival es un lugar de ciudadanía y esperanza, un espacio de igualdad, tiempo de cine, de tiempo manipulado en los films. Dicen que de espacio – tiempo está construido el cine. El festival es fiel a ese concepto: atrapa el tiempo y lo multiplica en espacios de luz y sombra. Hace de diez días un montón de tiem-


Indice Staff 3 Editorial 4 Latinoamérica: el trepitar de las imágenes 5 Jurado de Preselección 8

Competencia Oficial 9 Jurado de Premiación Jurado Especial Premio Centro Audiovisual Rosario al video más destacado por su valor educativo Jurado Especial Premio Mejor Video sobre Derechos Humanos Jurado Premio Oficina de Derechos Humanos Premios 17º Festival Latinoamericano de Video Rosario 2010 El premio del FLVR

10 12 13 13 14 15

Competencia Oficial sobre temática latinoamericana de realizadores y productores no latinoamericanos 27 Competencia Videos Rosarinos 29 Jurado Competencia Videos Rosarinos 6

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Competencia de escuelas vinculadas con la educación y realización audiovisual 37 Jurado Competencia de Escuelas vinculadas con la Educación y Realización Audiovisual

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Proyecciones Especiales 43 ÌÌRembrandt’s J’Accuse 44 ÌÌRedención 45 ÌÌLas manos en la tierra 46 ÌÌHiroshima 47 ÌÌOjos bien abiertos. Un viaje por la Sudamérica de hoy 48 ÌÌBajo la capucha. Un viaje al extremo de la tortura. 49 ÌÌBajo el mismo sol 50 ÌÌChapadmalal 51 ÌÌClaudia 52 ÌÌOrquesta roja 53 ÌÌ9 meses, 9 días 54 ÌÌLa guerra por otros medios 55 ÌÌGreen 56 ÌÌEl retrato postergado 57 ÌÌEurochannel. Muestra de cortometrajes europeos 58 ÌÌ2009 Wow! eye Taiwan 59


ÌÌKimuak 2009. Selección de cortometrajes vascos 60 ÌÌHuellas de un siglo en el Bicentenario 61 ÌÌLa Noche del Cortometraje 2009 62 ÌÌVíctor Gaviria 63 ÌÌHumus - Colectivo audiovisual 65 ÌÌLos nueve puntos de mi padre 67 ÌÌSeguir remando 68 ÌÌYo, Duras.... 69 ÌÌCiudad de Sombras 70 ÌÌTrombón 71 ÌÌAmor amor amor [capítulo uno] 72 ÌÌLas mariposas de Sadourní 72 ÌÌEl oscurecimiento de la luz 73 ÌÌBuscando al Huemul 74 ÌÌLa infinita distancia 74 ÌÌMoreno y Córdoba 19 hs 75 ÌÌLos teleféricos 75

Colombia, país invitado 77 ÌÌBolívar soy yo ÌÌLos niños invisibles ÌÌLa primera noche

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Presentaciones Especiales 83 ÌÌProyectos de la Dirección de Comunicación Multimedial UNR 85 ÌÌRosario, Ciudad del Talento. Apuestas estratégicas de ciudad 86 ÌÌ45 dB 88 ÌÌAguditos en Sintonía. Taller del Centro Cultural Gomecito 89 ÌÌBarcelona 200 años. El libro negro del Bicentenario 90 ÌÌNúcleo de Documentalistas de Argentina. 91 ÌÌLouisBrassExperience 92

Conferencias sobre TV Creativa 93 ÌÌ15 años de Pol-ka Producciones ÌÌ15 años de «Caiga quien Caiga» ÌÌMagazine For Fai

94 96 97

Foro sobre TV Cultural 99 Muestras Fotográficas 103 Institucionales 106 Protocolo 113

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Jurado de Preselección

Fabián Agosta

Gabriel Guillaumet

Luciano Redigonda

(Buenos Aires, Argentina)

(Rosario, Argentina)

(Rosario, Argentina)

Periodista. Realizador audiovisual. Camarógrafo y editor. Como integrante de Barra Producciones, realizó los documentales “Generación golpe”, “19/20, ecos de una rebelión”, “Mano dura”, “QEPD”, además de videoclips para las principales bandas musicales de Argentina, entre ellas La Renga y Bersuit Vergarabat. Es docente y coordinador del área técnica del Taller de Televisión de TEA. Se ha desempeñado como productor en numerosos medios nacionales.

Director de fotografía y docente. Nacido en Rosario, Argentina. Entre sus trabajos como DF se destacan el largometraje “Paradigma Brandazza” de G. Postiglione (2008) y los cortos “Criatura sagrada” (2010), “Media pizza” (2007), “Hipo” (2001), y “Último tren a Treblinka” (2004). En TV fue camarógrafo del ciclo “En Rosario” Canal á PRAMER (Temp.2001). Ha fotografiado numerosos videoclips, cortos educativos, y spot publicitarios. Fue coordinador del Área Audiovisual-DCM–UNR (periodo2008-2009) y co-realizador de los microdocumentales “Vibrato-Documedia”, proyecto multimedia finalista al premio Nuevo Periodismo FNPI-2009 que preside Gabriel García Márquez. Como docente se desempeña en las cátedras: Sistemas de Formación de Imagen II, Cámara e Iluminación I y II, Producción y Realización Audiovisual (UAI-Rosario). Fotografía e Iluminación I y II (ISCAASanta Fe).

Realizador audiovisual y guionista egresado de la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario. Ha cursado la carrera de Comunicación Social en la UNR. Desde 2004 se desempeña en el Centro Audiovisual Rosario como programador de ciclos de cine y video. Coordinador de Muestras Competitivas y Jurados de las últimas cuatro ediciones del Festival Latinoamericano de Video Rosario. Ha realizado el largometraje de ficción “El juego del viajero”, seleccionado para la competencia oficial de cine digital del Festival de Cine de Santa Cruz, Bolivia y exhibido en distintos ciclos de cine (2004). En televisión se ha desempeñado como programador y guionista de los ciclos televisivos “La Ventana infinita” (1998) y “Ojo de Pez” (2005). Ha publicado el guión “Otro como yo” en “Guiones para ver y mirar 1” una compilación de Cecilia Propato (2007). Ha dictado talleres de guión y géneros cinematográficos en diversos institutos. Recientemente, dirigió el cortometraje de ficción “Criatura sagrada” (2010). Se desempeña como docente de realización audiovisual.

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Federico Ambrosis (La Plata, Argentina) Licenciado en Comunicación Social y Periodismo, miembro fundador y programador del Festival de Cine Latinoamericano de la ciudad de La Plata - FESAALP. Redactor de la Revista “Haciendo cine”. Es programador del ciclo de cine Cuatro Miradas en el Centro Cultural Islas Malvinas y conductor del programa de radio sobre cine, “Opera prima”, que se emite en Radio Universidad de La Plata.


Competencia Oficial


Jurado de Premiación

competencia oficial

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Víctor Gaviria

Jorge Aníbal Pérez Paiva

(Medellín, Colombia)

(Asunción, Paraguay)

Director de cine, guionista, poeta y escritor. Psicólogo en la Universidad de Antioquia y es uno de los cineastas colombianos más reconocidos internacionalmente. Honoris Causa en Comunicación Social y Periodismo por la Universidad de Antioquia. Como director, ha realizado los siguientes trabajos: “Buscando tréboles” (cortometraje en SuperOcho mm, 1979); “Buscando tréboles” (cortometraje en 35 mm, 1980); “La lupa del fin del mundo” (cortometraje argumental, superocho mm, 1981); “El vagón rojo” (cortometraje argumental, superocho mm, 1981); “Los habitantes de la noche”, (corto argumental, en 35 mm, 1983); “La vieja guardia” (mediometraje argumental, en 16 mm, 1985); “Que pase el aserrador” (mediometraje argumental, en video 3/4 de pulgada, 1985); “Los músicos” (mediometraje argumental, en 16 mm, 1985) “El paseo” (mediometraje argumental, en video 3/4 de Pulgada, 1988); “Simón el mago” (miniserie para televisión en cuatro capítulos, en Video Betacam, 1993); “Medellín: miradas adolescentes” (documental en video, 1998); “Cómo poner a actuar pájaros”(documental en Betacam, 1999). Sus largometrajes “Sumas y restas”, “La vendedora de rosas” y “Rodrigo D. No futuro” han ganado numerosos premios internacionales e incluso dos de ellos fueron parte de la selección oficial del Festival de Cannes.

Comunicador social, camarógrafo, guionista, creativo y operador de audio. Productor y realizador de TV desde 1992 desempeñando funciones de Coordinador de producción, producción periodística y producción de contenido en los principales medios televisivos y productoras de Paraguay. Cofundador de Metavisión Centro de Televisión Productora de Medios. Realizador del programa UniNorte TV único programa universitario de tv en el Paraguay. Es Director del Centro Audiovisual de la Universidad del Norte (Facultad de Estudios de Postgrado -Asunción Paraguay). Coordinador del Cine Club UniNorte. Profesor titular de las cátedras de Periodismo Digital y Producción Televisiva, Carrera de Periodismo y Publicidad Universidad del Norte. Es realizador de documentales desde 1998


Gustavo Galuppo

Fernando Manuel Rosua

(Buenos Aires, Argentina)

(Rosario, Argentina)

(Rosario, Argentina)

Especialista en conservación y archivo de medios audiovisuales. Actualmente está a cargo de la Dirección del Museo del Cine Pablo D. Hicken, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Se desempeña como docente e investigadora cinematográfica. Ha impartido cursos universitarios y terciarios de historia del cine argentino y latinoamericano. Curadora en muestras retrospectivas y ciclos de cine. Ha asistido al manejo de cineclubes y cinematecas. Ha participado como jurado en numerosos festivales de cine internacionales y latinoamericanos, como así también coordinando paneles y conferencias. Ha publicado diversos artículos en revistas especializadas y libros y ha co – dirigido “Film” revista de cine y “Film on line”.

Nació en Rosario donde reside y ha desarrollado toda su carrera profesional.Su obra ha conseguido varios premios internacionales y se exhibe continuamente en muestras de todo el mundo. Entre los galardones obtenidos se encuentran, entre otros, los premios del BAFICI 2008, el MAMBA / Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y del JVC Tokyo Video Festival en 2 años consecutivos. Ha recibido becas de la Fundación Antorchas, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y el Fondo Nacional de las Artes. En 2010, junto al estreno de “Yo, Duras”, el Espacio Fundación Telefónica (EFT) de Buenos Aires, programó una retrospectiva completa de su obra. Se desempeña también en el campo de la teoría cinematográfica, habiendo publicado numerosos textos en libros colectivos y publicaciones especializadas. Desde 2004 se desempeña como docente universitario y dicta cursos y seminarios en diversos ámbitos institucionales. Entre sus obras se destacan los experimentales “Yo, Durás”; “Sunlight”; “Fedra o la desesperación”; Sweetheart”; “El otro lado de la hoguera”; “La persecución del viento” y “La progresión de las catástrofes”.

Abogado. Concejal. Integrante de la Comisión de Gobierno y Cultura. Docente universitario de la cátedra Derecho Político de la Facultad de Derecho de la UNR. Desarrolló tareas de integración y desarrollo cultural del Hospital neuropsiquiátrico Freyre de la localidad de Oliveros, donde promovió la creatividad literaria y cultural en la gestión del Servicio Penitenciario con los internos.

competencia oficial

Paula Felix-Didier

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Jurado Especial Centro Audiovisual Rosario al video más destacado por su valor educativo

competencia oficial

Daniela Gómez

Silvia Morelli

Miguel Rur

(Rosario, Argentina)

(Rosario, Argentina)

(Buenos Aires, Argentina)

Actriz Nacional (Dirección Nacional de Artes). Desde diciembre de 2007, se desempeña como Directora del Tríptico de la Infancia, dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. Durante el período 2003-2007 fue Subdirectora de La Isla de los Inventos. Ha participado en la realización de contenidos para el ciclo “Pakapaka de película” y “La Infancia en el cine”, ambos de canal Encuentro. Desde 2009, integra el equipo pedagógico a cargo de la implementación de los nuevos contenidos curriculares del Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe.

Profesora en Ciencias de la Educación y Magister en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional de Rosario. Actualmente es Directora de la Escuela de Ciencias de la Educación, de la misma universidad, donde también se desempeña como investigadora y Profesora adjunta en el Área del Curriculum. También es profesora adjunta de Diseño y Planeamiento del Curriculum en la Universidad Nacional de La Plata. Es miembro del Seminario de Investigación Curriculum y Siglo XXI del Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación.

Aldana Loiseau

María Silvia Serra

(Humahuaca, Argentina)

(Rosario, Argentina)

Fotógrafa, profesora y realizadora en medios audiovisuales. Nace en Buenos Aires en 1978. Estudia fotografía desde el año 1994 y trabaja en este campo de manera independiente en diferentes medios de comunicación. Expuso sus fotografías en varios países y obtuvo el premio a la creación artística de Fundación Antorchas. Se recibe de “realizadora de cine y video” en el CIEVYC. Trabajó en la producción de “Caloi en su tinta”. En el año 2000 se establece en Humahuaca-Jujuy, allí dirige los comienzos del Centro Cultural Casa del Tantanakuy, emprende los talleres de cine para niños y jóvenes e instala una Sala de Cine fija y móvil que recorre el interior de la Provincia de Jujuy. En la actualidad realiza “La piedra del rayo” una película de dibujos animados que cuenta la historia de la Quebrada de Humahuaca.

Prof. en Ciencias de la Educación (UNR). Magister en Ciencias Sociales (UNL). Doctora en Ciencias Sociales (FLACSO). Autora de la tesis: “Cine, escuela y discurso pedagógico. Inflexiones históricas de una relación”. Profesora Titular de Pedagogía de la Universidad Nacional de Rosario. Publicó diversos artículos sobre el vínculo entre cine y educación.

Titiritero, actor, músico y productor. Como actor y titiritero: Integrante de los grupos La Galera Encantada (7881) en el que se desempeñó como actor y músico y del Grupo de Titiriteros del Teatro General San Martín dirigido por Ariel Bufano (82-90). Como productor en televisión: productor y titiritero en la señal Cablín entre 1995-1998. Productor creativo y dirección de actores y titiriteros para el programa “Sabor a mí” emitido por Telefé diariamente durante 2003-2004. Productor creativo y post-producción en el programa “Planeta Disney” emitido por Telefé durante 2004-2005. Post-producción de notas para el programa “Operación Triunfo 3”, emitido por Telefé durante 20052006. Productor delegado en el Canal Encuentro dependiente del Ministerio de Educación de Nación desde 2006 para programas como: Los caminos de Atahualpa, Proyecto G, Alterados por Pi, Pakapaka. Actualmente es el Responsable de producción de Pakapaka, la franja infantil de Canal Encuentro y la nueva señal infantil del Ministerio desde septiembre de 2010.

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Jurado Especial Premio Mejor Video sobre Derechos Humanos

Jurado Premio Oficina de Derechos Humanos

Iván Fina

Patricio Schwanek

Gustavo Lafarge

Miembro de Abuelas de Plaza de Mayo Rosario. Psicólogo, psicoanalista. Docente de la Facultad de Psicología de la U.N.R.

Realizador y productor. Director de “Asecho a la ilusión”, documental que Pino Solanas tomara como fuente para su película “Tierra sublevada, oro impuro” y que desde 2006 las asambleas ciudadanas de lucha ambiental, usaran como herramienta de concientización en las comunidades.

Licenciado en Comunicación Social. Coordinador de la Oficina de Derechos Humanos, Secretaría de Cultura y Educación, Municipalidad de Rosario. Contacto: www.ddhhrosario.gov.ar

Periodista. Coordinadora General del Museo de la Memoria de Rosario. Se desempeñó como coordinadora del Centro Audiovisual Rosario, subdirectora del Centro de Expresiones Contemporáneas y productora del Festival Latinoamericano de Video Rosario. Ha trabajado en organismos internacionales como el CIESPAL (Centro de Estudios Sociales para América Latina) en Quito (Ecuador), desarrollando talleres multidisciplinarios de producción radial y para la UNESCO coordinando seminarios de comunicación y ciudad, tanto de Rosario como de Medellín, Colombia. Tiene formación en gestión cultural, comunicación y producción de radio y televsión. Ha sido delegada en festivales internacionales de cine como el de Río de Janeiro (Brasil), Edimburgo (Escocia) y Mar del Plata (Argentina). Fue miembro de jurados audiovisuales, coordinadora de seminarios culturales y de capacitación.

Norma Ríos Presidenta de la Asamblea Permanente sobre Derechos Humanos (APDH) Rosario. Miembro del Consejo Nacional de Presidencia de APDH Nacional. Integrante de la Comisión Directiva del Museo de la Memoria de Rosario. Fue convocada, durante el año 2001, por el Gobierno de Dinamarca para recorrer el país hablando sobre el Terrorismo de Estado en Argentina, junto a compañeros APDH Rosario. En 1999, fue invitada por la CTC Cubana junto a compañeros Bancarios. Además, fue invitada por el Gobierno de Venezuela a la Conferencia Mundial de la Paz en Caracas, en abril de 2008. Se desempeñó como panelista en seminarios y congresos en Rosario, Salta, La Plata, Buenos Aires, Mar del Plata, Santa Fe, Córdoba y Trelew. Participó en los libros “Cine y DDHH” y “Cine y Educación: Proyectos Colectivos”, escrito por militantes sociales. Columnista en programas de radio y en sitios web.

competencia oficial

Viviana Nardoni

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Premios 17º Festival Latinoamericano de Video Rosario 2010 Premios Competencia Oficial '' Premio Mejor Video del Festival '' Premio Mejor Video Documental '' Premio Mejor Video de Ficción '' Premio Mejor Video Experimental '' Premio Mejor Video de Animación '' Premio Mejor Video sobre Temática Latinoamericana de Realizadores no Latinoamericanos competencia oficial

Menciones

Mejor Actuación // Mejor Música Original // Mejor Edición Mejor Fotografía // Mejor Guión // Mejor Banda Sonora y todos aquellos rubros que el Jurado considere pertinentes.

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Premios Especiales '' Premio Mejor Video de Origen Local, otorgado por el Jurado de la Competencia Videos Rosarinos. La Dirección de Comunicación Social de la Municipalidad de Rosario otorga el Premio al Mejor Video de Origen Local. '' Premio Mejor Video de Escuelas vinculadas con la educación y realización audiovisual otorgado por un jurado especial. '' Premio Centro Audiovisual Rosario al Video más destacado por su valor educativo otorgado por un jurado especial. '' Premio Mejor Video sobre Derechos Humanos otorgado por un jurado especial. '' Premio Oficina de Derechos Humanos. Por quinto año consecutivo la Oficina de Derechos Humanos de la Secretaría de Cultura y Educación premiará un video que logre una realización original, sensible y de gran calidad artística que aborde algún tema relacionado a los Derechos Humanos. '' Premio Secretaría de Cultura y Educación al Video más votado por el público.


El premio del FLVR “Para mí el premio es un objeto medio antiguo, con algo de art decó. Está construido en madera, pintado con tinta china, esmalte sintético y acrílicos. El diseño es como el de un revolver de juguete (de esos que construía cuando era niño). Pienso al arte como una herramienta y un juego al mismo tiempo, y es un placer haber podido diseñar este premio para el festival”.

competencia oficial

Chachi Verona

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El premio otorgado a los ganadores de cada categoría es una obra de arte única, diseñada y construida por el reconocido artista rosarino Chachi Verona. Chachi Verona nació en la ciudad de Rosario. Es artista plástico e ilustrador. Desde 1994 realiza ilustraciones para los diarios La Capital, Clarín, Página/12 y Perfil, y las revistas Los Inrockuptibles, Mística, Nueva y Lápiz Japonés y para libros y CDs de distintas editoriales: Sudamericana, Municipal de Rosario y de la Universidad de Rosario, entre otras. Sus dibujos, pinturas y objetos han sido expuestos en diferentes galerías y espacios de Argentina. Este objeto premio agrega al simbólico reconocimiento del jurado un pieza artística, de un talento bien rosarino.


Competencia Oficial

competencia oficial

8:05

Agua. Tiburones del Paraná

Alta Gracia

Ficción - 16’ - Rosario - Argentina

Documental - 28’43’’ - Rosario - Argentina

Documental - 23’ - Buenos Aires - Argentina

Director: Diego M. Castro Productor: J. M. López, A. Giacobbo

Director: Juan Mascardi Productores: P. Ballan, A. Galimany

Director: Nicolás León Tannchen Productor: Diego Ordóñez

Es invierno en Rosario. Julia tiene 35 años, es arquitecta y vive sola en su casa excesivamente pulcra y casi despersonalizada. Esa mañana es importante para ella, debe presentar un proyecto en su trabajo. Son las 8:05. Un sonido brusco, la obliga a detenerse. Dubitativa, abre la puerta.

Un grupo de jóvenes con capacidades diferentes se convierten en los grandes protagonistas del Paraná. Nadan ininterrumpidamente diez kilómetros en uno de los ríos más caudalosos de Latinoamérica. Guiados por el profesor Patricio Huerga, los “tiburones” son un ejemplo de vida.

La historia de Ernesto “Che” Guevara ha sido abordada desde diversos ángulos. “Alta Gracia” hace foco en el aspecto humano del líder revolucionario, concentrando el relato en su niñez y adolescencia, mediante testimonios de amigos, biógrafos y el sentido relato de su niñera Rosalito.

Contacto 54 341 4244043 / 5836149 minusculaproducciones@gmail.com

Contacto 54 341 4451404 mascardi@gmail.com

Contacto 54 11 67810319 ntannchen@gmail.com

Alumia

Ave María

Camino de cintura

Documental - 55’ - Recife - Brasil

Documental - 54’ - Camaguey - Cuba / Portugal

Ficción - 21’ - Buenos Aires - Argentina

Directoras: A. Ferraz, C. Vergolino Productor: Ariel Maia

Director: Gustavo Pérez Productor: AM Produçao

Director: Néstor Mazzini Productora: Felicitas Kamien

Alumia, en el Sertäo Nordestino, una de las regiones más áridas del mundo con una vegetación y estilo de vida muy característicos, significa ilumina, enciende, trae luz. Esta es una película sobre cuestiones básicas de la filosofía occidental: matrimonio e hijos, luz y oscuridad, cielo e infierno, vida y muerte.

Junto a la mina de cobre más antigua de Cuba está la Virgen de la Caridad, patrona de Cuba. Al cerrar la mina, el culto se convirtió en la principal fuente de supervivencia del pueblo.

Guido y su hija de tres meses de edad toman un taxi y se dirigen a los suburbios de Buenos Aires. Él no se entiende muy bien con el taxista, esto genera una mutua desconfianza que crece durante el largo viaje. De pronto, ocurre un suceso inesperado.

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Chicos

Copia A

Corazón bohemio

Exp. - 4’ 22’’ - S. M. de los Andes - Argentina

Animación - 5’ 40’’ - Buenos Aires - Argentina

Documental - 20’ 33’’ - Rosario - Argentina

Director / Productor: S. Gaudio

Directores / Productores: Pablo Díaz, Gervasio Rodríguez Traverso

Director: Juan Linch Productor: Ezequiel Grimaldi

“Copia A” narra las aventuras y desventuras de Demódoco, un proyectorista de cine, quien por azar descubre una original forma de conseguir placer. Sin embargo, abusar de ello acarrea consecuencias demasiado riesgosas.

Un acercamiento al mundo de dos artistas rosarinos, Eduardo y Miguel. Con una mirada sincera y espontánea, el film, impregnado de música, humor, ritmo y color, nos muestra sus aspiraciones, sueños y desengaños.

Detalles de juegos de niños en sus ámbitos cotidianos.

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Corresponsal extranjero

Cotidianos

Desde el papel (stopemotion)

Experimental - 14’ - Rosario - Argentina

Exp. - 2’ 30’’ - S. M. de los Andes - Argentina

Animación - 4’ 46’’- Resistencia - Argentina

Director: Diego Fidalgo Productores: Oximoron, Diego Fidalgo

Director / Productor: Pablo Camperi

Director / Productor: Pablo Latorre

Una mirada a la vida cotidiana de una mujer.

Es la historia de amor entre una adolescente y un dibujo que escapa del papel para estar con ella.

La mirada en la ciudad adquiere infinitos filtros que se van acumulando día a día. Lo cotidiano empalaga al ojo y este ciega al individuo. Una escritura de cámara, sin juicio previo, puede saltear y tender hilos secretos, provocar una fascinación inédita. Eso sí, sólo encuentro una forma: jugando a ser un corresponsal extranjero.

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Competencia Oficial

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Días

El almuerzo

El chancho y la luna

Animación - 18’ - Rosario - Argentina

Ficción - 8’ - Bogotá - Colombia

Ficción - 18’ - Rosario - Argentina

Director: Ramiro Esteban Eraso Productor: Pablo Rodríguez Jáuregui

Director: Julio Hernán Contreras Productora: Sasha Quintero Carbonell

Directoras: E. Cloti, J. Bastanzo Productor: Javier Reynoso

Úrsula confunde a Boris con un psicólogo. Boris es un portero de edificio que se ve sorprendido por la llegada de Úrsula en estado de shock. De sus los recuerdos se irá desprendiendo una historia que tiene lugar durante su juventud, en la Rosario de los años 70.

En casa de Juliana no hay nada para comer. La niña con su hermanita se dirige al comedor comunitario con la esperanza de almorzar, pero como no están inscriptas, deben esperar a que algunos de los niños anotados no asista, y así tomar su lugar. Lautaro es uno de ellos y Juliana, quien lo conoce, decide retrasarlo en el camino para que llegue tarde y su hermana pueda almorzar.

Jacinta y Dalmiro son una pareja alegre e inocente que logra vivir felizmente en medio de un gran basural. Dalmiro, el inventor, vive empecinado en lograr ver qué hay más allá de toda la basura, mientras Jacinta cultiva una huerta que los alimenta.

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El empleo

El imperio de los colores

El orden natural de las cosas

Animación - 6’20’’ - Bariloche - Argentina

Documental - 23’ - Río Cuarto - Argentina

Ficción - 13’ - Guadalajara - México

Director: Santiago Bou Grasso Productor: Patricio Plaza

Directores: M. Altamirano, H. Curletto Productor: Marcos Altamirano

Director / Productor: Carlos Espinoza Benítez

Un hombre realiza su trayecto habitual al trabajo, inmerso en un mundo donde el uso de las personas como objetos es algo cotidiano.

Tres pequeñas historias de inmigrantes bolivianos en Río Cuarto, una ciudad del centro de Argentina. El documental instala la idea de que toda migración arrastra a la construcción de una nueva realidad y se detiene en un pequeño de trece años que con su bicicleta recorre la ciudad en busca de protección social.

Una vez más, después de un día difícil, Fernando se pregunta si debe abandonar a su joven esposa.

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COmpetencia oficial

El paseo

El primogénito

El regreso

Ficción - 10’ - Buenos Aires - Argentina

Ficción - 11’ - Guadalajara - México

Experimental - 3’ - Buenos Aires - Argentina

Director: Pablo Barbieri Productor: Leticia Christoph

Director: Stefano Riccardi Productor: David Borja

Director / Productor: Lucio Pheulpin

Padre e hijo pasean por el parque junto al Río de La Plata. El niño quiere jugar, comienzan a correr juntos y de pronto el padre desaparece.

Una mujer, Fernanda León, es acusada de infanticidio. En las noches en su celda, sueña la muerte de su hijo. En un programa de TV la mujer declara su inocencia frente a un medio, el cual solo busca la “noticia” y no la verdad. La mujer da vida a sus dos caras, una herida y la otra interesada en quedar bien frente al público e intenta dejar atrás su pasado.

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Espacios naturales y ficcionales se entrelazan creando un clima único en un recorrido sin igual impreso de melancolía.

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El vuelo de Atí

Elvira en el río Loro

En la ópera

Animación - 10’ 14’’ - Buenos Aires - Arg

Documental - 9’ - S. M. de Tucumán - Arg

Animación - 1’ - Buenos Aires - Argentina

Directora: Emilce Ávalos Productora: Milena Parrella

Director: José Villafañe Productor: Cecilia Salim

Director: Juan Pablo Zaramella Productora: Sol Rulloni

Una pareja se prepara para la llegada de su hijo: Atí. Su primer juguete es un pájaro de madera. Juntos crean un mundo en el que la realidad se transforma a su gusto. Con el tiempo, Atí cambia y va olvidando al juguete. Pero un día, aburrido de hacer sus tareas, Atí recuerda a su pájaro, lo busca hasta encontrarlo y entonces...

Belén a través de las cartas de Sebastián reconstruye una época de dictadura.

Una conmovedora velada en la ópera.

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Competencia Oficial

Era un ángel

ESMA. Memorias de la resistencia

Golondrigasina, el viaje

Ficción - 5’ - Buenos Aires - Argentina

Documental - 60’ - Buenos Aires - Argentina

Animación - 8’14’’- Santa Fe - Argentina

Director: Andrés Cueva Productor: Agustín Kazah

Director / Productor: Claudio Remedi

Directoras / Productoras: Lorena Méndez, Alejandra Rotondi

Una historia del fútbol, el barrio y sus mitos, contada por un apasionado del balompié.

El film es protagonizado por sobrevivientes de la ESMA, el ex campo de concentración y exterminio. Un relato que conduce inevitablemente a la militancia previa a la dictadura militar, la que se sostiene durante el presidio y la que se recupera a partir del retorno a la democracia y que se mantiene en nuestros días.

Año a año, las golondrinas viajan desde San Juan Cipriano (California) hacia el hemisferio sur. Golondrigasina vuelve a Rosario, donde se conoce con una niña que la toma como modelo para su dibujo.

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Gurises al abordaje, papeleras

H

Herminia, la vida de una madre

Documental - 57’ - Córdoba - Argentina

Animación - 6’ - Santa Fe - Argentina

Documental - 52’ - Rosario - Argentina

Directores / Productores: Dimas Games, Lázaro Llorens

Director / Productor: Andrés Almasio

Director: Lisandro Martín Mulhall Productora: Sofía Alberti

Ocho adolescentes de Argentina y Uruguay investigan sobre el conflicto de la pastera Botnia. Una realidad que trasciende lo ambiental y deja al descubierto el rol de los medios de comunicación, las políticas de Estado y el poder de las empresas extranjeras en los países subdesarrollados.

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Las desesperadas desesperanzas de los desiertos del desencuentro de desvalidos desilusionados, o cómo llegar tarde.

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Documental que recorre la vida y experiencia de Herminia Severini, madre de Adriana Bianchi, militante montonera desaparecida durante el último proceso militar. Herminia Severini es una Madre de Plaza de Mayo de Rosario, cuya historia de militancia y resistencia comienza mucho antes de aquel terrible suceso...

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Historia de un día

Hondos reflejos apenas

Huanacache, tierra huarpe

Documental - 52’ - Porlamar - Venezuela

Documental - 10’ 50’’ - Rosario - Argentina

Documental - 36’ - Buenos Aires - Argentina

Directora: Rosana Matecki Productor: Producciones Kiiskakuna

Director: Mitoformas Productora: Ana Taleb

Directores / Productores: Silvina Cuman, Javier Orradre

Observación de la existencia tranquila de campesinos que viven en algún lugar rural de América latina. El día comienza. Una mujer toca sus cejas. Un hombre se afeita. Suelta a los pollos y alimenta a las cabras. Poco o nada se dice, pero la banda sonora evoluciona gradualmente hacia una rica y sutil combinación de sonidos ambientales y creados.

El marchand más importante que tuvo la ciudad, recupera momentos de su vida, mientras recorre un circuito de la ciudad que destaca su condición de museo urbano.

“Huanacache” nos muestra el presente de un pueblo que por muchos años se lo dio por muerto. La lejanía y la falta de agua no los hizo abandonar su territorio. Tampoco la tierra seca, el olvido y menos la desidia de los gobiernos que parecen tener memoria sólo en tiempo de elecciones.

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Inercia

Isabel

Juan del monte

Ficción - 6’ - La Plata - Argentina

Ficción - 10’ - Lomas de Zamora - Argentina

Animación - 5’ 30’’ - Buenos Aires - Argentina

Director: Gabriel Herce Productor: Diego Galliani

Directoras: C. Gómez, S. Lomba Productor: Matías Luis

Director / Productor: Juan Carlos Camardella

El calor de la tarde cae sobre la casa, inunda cada rincón y vuelve ancho al tiempo.

Isabel quiere ir de excursión al planetario, con este fin, intenta que su madre le firme la autorización del colegio. Recientemente fue abandonada por su padre y su hermana adolescente se encuentra embarazada. Al no obtener la firma de su madre, Isabel decide resolverlo por su cuenta.

Las andanzas de un zorrito en el norte argentino tratando de cazar unas gallinas, relatado por el salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón.

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Competencia Oficial

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La llegada de un gato en tren a la estación

La ventana de enfrente

Las instancias del vértigo

Ficción - 23’ - Rosario - Argentina

Animación - 3’ - Rosario - Argentina

Documental - 9’ - La Plata - Argentina

Director: Andrés Nicolás Productora: Roxana Bordione

Director / Productor: Gonzalo Rimoldi

Directora: Paola Buontempo Productora: Nadia Estebanez

Desde el inicio del cine, un clan de gatos se relaciona con su historia. Muchos de sus integrantes participan de films importantes. Gracias a Manchita, el último gato del clan Miu Miu, dos niños sordomudos se conocen y se hacen amigos inseparables. En la adultez viven lo cotidiano en un clima fascinante y poético, pero todo se desmorona con la muerte del gato.

Historia de amor entre dos vecinos.

Una carrera y una línea de llegada. Un pasaje discreto por la cotidianeidad del hipódromo. La imagen televisada se multiplica en los televisores, mientras que la pista a través de las ventanas, se muestra vacía. El recorrido de los caballos se proyecta en el transcurrir de los estados por los que oscilan los apostadores. Adentro un espacio en tensión, afuera un tiempo muerto.

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Las intenciones

Leroy

Marcela

Ficción - 14’51’’ - Rosario - Argentina

Animación - 5’ - San Luis - Argentina

Animación - 9’ 10’’ - Trelew - Argentina

Director: Damián Tolesano Productor: Gastón Miranda

Director: Marcos Valdivia Productores: Marcos Valdivia, Alejandro Carlini

Director: Gastón Siriczman Productor: Estudio de Animación del Bosque

Juan es un niño de ocho años de edad cuyo sueño es tener un teclado, por esos días un primo suyo toma la comunión y Juan descubre así cómo conseguir dinero para lograr su cometido.

En un pequeño planeta en soledad y silencio, hay un huevo. Del cielo cae un enchufe sobre este quebrando su cáscara. Un ser amarillo se asoma lentamente: Leroy.

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Marcela, al cumplir los cuarenta años, hace el balance de su vida de solterona, acostumbrada a las rutinas cotidianas y los sueños a mitad de camino. Cada punto de ese balance disparará una serie de mundos visuales y sonoros que darán otros sentidos a su existencia.

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Memoria

Metrópolis refundada

Nawuin

Experimental - 14’ - La Plata - Argentina

Documental - 47’ - Buenos Aires - Argentina

Anim. - 5’ 45’’ - Maracaibo - Venezuela

Director/Productor: Hernán Khourian

Directores: D. Panich, L. Tusi, S. Yablon, E. Loguercio Productores: L. Tusi, E. Loguercio

Directores/Productores: José Marquez, Miguel Alvarado

La exploración sobre las últimas imágenes de la madre del realizador antes de internarse en un hogar de ancianos sirve de ensayo para crear un posible retrato entre sensación e intelección.

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El documental recorre el azaroso camino de la copia íntegra de “Metrópolis” (Fritz Lang - 1927) que llega a Argentina en 1927 y los avatares de su supervivencia hasta su descubrimiento en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de la ciudad de Buenos Aires.

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En una edad remota, vivía el gran cacique Zapara con su hija Marumaa quien nunca quiso dar en matrimonio. Un día Maruma se enamora de un joven poeta y Zapara, al percatarse de esto, da una patada sobre el suelo y la tierra bajo sus pies se hunde. El agua entra inundando todo a su paso y crea el gran lago de Maracaibo.

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Nina

No es mucho lo que heredamos de nuestro abuelo

Nocturnos

Ficción - 50´ - Bs As/Posadas - Argentina

Ficción - 15´ - Buenos Aires - Argentina

Ficción - 8’ - Guadalajara - México

Directora/ Productora: Sofia Vaccaro

Director/Productor: Fernando Domínguez

Director: Luna Maran Productor: Edgar Ramírez

Nina tiene dieciséis años y vive en una colonia rural de Oberá (Misiones, Arg). Trabaja en la chacra y en el pueblo para ayudar a su familia, lo cual le impide ir a la escuela. Un día es seducida para viajar a la capital con una buena oferta de trabajo y la posibilidad de estudiar pero cae víctima de una pareja que se encarga de captar jóvenes humildes para ser explotadas sexualmente.

Dos hermanos reciben como única herencia de su abuelo un bolso con varios objetos. Entre los mismos hay una cámara fotográfica con un rollo adentro. Al revelarlo, los hermanos intentan reconstruir cómo fue y qué sucedió en aquella cotidiana aunque milagrosa última tarde de su abuelo.

Para Manuel es más fácil salir temprano de trabajar que ver su propio reflejo, pero esta noche él no podrá huir más.

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Paisaje

Quemando pecados

Requecho, mil años después

Ficción - 14´- Bellville - Argentina

Documental - 29’ - S. S. de Jujuy - Argentina

Documental - 50’ - Lima - Perú

Directora/Productora: Ada Frontini

Director: Adrián Ogando Productor: Wayruro comunicación popular

Director/Productor: Humberto Saco

Fines de los 70. En un pueblo del interior de Argentina, una nena encuentra a la orilla de un río un objeto que alborota a la familia e inaugura para ella un mundo nuevo.

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En el norte de Argentina, en la puna jujeña, un pequeño pueblo sigue celebrando a San Juan. Cada año, sus habitantes se reúnen para quemar sus pecados caminando por las brasas de un fuego, rendirle culto a San Juan y después jugar, en el crudo invierno puneño, con agua, que los fieles aseguran, está bendita por el santito.

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Los uros, el pueblo que desde hace mil años vive flotando sobre las heladas aguas del Titicaca, se han dividido. Los que viven de la actividad turística se han trasladado cerca de la costa y desean adaptarse al mundo que los visita y les da de comer. Mientras que los que permanecen al otro lado no desean el contacto e insisten en sobrevivir de acuerdo a sus costumbres ancestrales.

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Retrato de Lola Prun

Río de mujeres

Sábado hawaiano

Experimental - 5’ - Buenos Aires - Argentina

Doc. - 21’ - Bello Horizonte - Brasil

Experimental - 30’ - Rosario - Argentina

Director/Productor: Paulo Pécora

Director/Productor: Joana Oliveira, Cristina Maure

Director/Productor: Carlos Masinger

Una joven camina por una playa desierta. Es una mujer que ya no es ella, aunque alguna vez lo fue. Recuerdos, deseos y momentos de vigilia moldean a la mujer soñada, la que no es.

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En una región muy seca del norte brasilero donde el agua es escasa y los hombres parten a otras tierras en búsqueda de mayor prosperidad, las mujeres deben vivir solas con sus hijos.

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El profesor Castaña decide viajar de la Vieja Europa a una selva remota de la América latina. Quiere investigar un misterioso grupo revolucionario, que desde allí opera. El viaje lo transformará.

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COmpetencia oficial

Sexo, dignidad y muerte

Sitiados

Superness

Documental - 60’ - Rosario - Argentina

Ficción - 13’- Río de Janeiro - Brasil

Animación - 2’ 30’’ - Valparaiso - Chile

Directora: Lucrecia Mastrangelo Productora: Nanci Torres

Director: Marcello Quintella e Boynard Productores: Marcello Quintella e Boynard, Cavi Borges

Director/Productor: Felipe Guillon

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Una noche de lluvia en un sitio aislado Beth y su esposo se despiertan con ruidos extraños dentro de la casa. Un hombre, una mujer y un atacante, asediados por una tormenta que nunca termina.

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Un piloto vuela de la Argentina rumbo a Chile. Sobre la cordillera de los Andes empieza a creer que no llegará del otro lado, y padece impávido, aquella distancia abismal que lo separa de la pista… de cualquier pista.

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¿Quién mató a Sandra Cabrera? Mujer, trabajadora sexual y dirigente gremial. Tres razones para un crimen. Un amor clandestino dio paso a un siniestro clandestino.

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Un vaso de soda

Viaje a la Tierra

Viñateros del río

Ficción - 10’- Buenos Aires - Argentina

Animación - 5’ 48’’ - Rosario - Argentina

Documental - 20’ - La Plata - Argentina

Directora: Adriana Yurcovich Productor: INCAA

Director: Diego Rolle Productor: CEADS/UNR

Directora: Paula Asprella Productor: Panorama, Riocine, UNTREF

Una mujer mayor vive sola en un departamento deteriorado. Un adolescente arrebata una cartera en una calle cercana. Para huir de la policía se refugia en la casa de la mujer. Durante las horas en que debe permanecer allí, la relación entre ambos se modifica.

El film es una animación sobre un alienígena que en sus estudios sobre el planeta Tierra investiga la relación de los humanos con unos objetos inanimados llamados “drogas”. Su informe revisa mitos sobre el rol de la policía y la abstinencia, el delito y el lugar de los objetos de consumo en las sociedades modernas.

Los viejos descansan entre las viñas. La humedad llena el alma de cada viñatero y la soledad camina más lento. La nostalgia embriagada cada crecida del río y al llenar los cajones el rostro sonríe...Difícil resistir las raíces ante el perfume de la isabella...

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Competencia Oficial

Voces de la calles: stencils en la ciudad de Rosario Documental - 6’ 45’’ - Rosario - Argentina

Director/Productor: Ignacio Fosco Rosario se encuentra decorada por miles de dibujos realizados en aerosol, llamados “stencils”. Cada uno de ellos quiere decirnos algo. Todos juntos cuentan una historia colectiva.

competencia oficial

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Vuelos Ficción - 9’ 16’’ - Mercedes - Bs As - Argentina

Director: Alejandro Telémaco Tarraf Productora: María Sofía Petronio Una abuela y su nieto viven inmersos en el silencio y la quietud del campo. Cada uno hallará un elemento que le generará nuevas inquietudes y deseos. Más allá de encontrarse en dos etapas distintas de la vida, abuela y nieto se unirán más profundamente y se darán cuenta que se completan uno al otro.

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Competencia Oficial sobre temรกtica latinoamericana de realizadores y productores no latinoamericanos


Competencia Oficial sobre temática latinoamericana de realizadores y productores no latinoamericanos

La ventana del sicario

(Re) Tales

Nueve lunas

Documental – 7’ 27’’ – Madrid – España

Documental – 28’ 30’’ – Madrid – España

Documental – 37’ - Nueva York – EEUU

Director: Luis Moreno Bernardo Productor: Ismael Morillo Ramos

Directoras / Productoras: María Cabo, Silvia Giundicci

Directora / Productora: Anahí Rubín

Melvin va a matar a un hombre. Jamás pensó que lo haría, pero esos 3000 euros serán el pasaporte que le traerá a María… Tal vez, España no sea tan distinta a El Salvador.

Mujeres que eligen no ser madres, madres que desean sentirse mujeres, mujeres con madres demasiado presentes, hijas de madres ausentes… (Re) Tales es un tejido de vivencias y caminos. En su madeja de reflexiones se envuelven lo emocional y lo racional, el instinto y la coherencia, el sentido y lo sentido, la naturaleza y la sociedad, lo ideal y lo real.

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Periferias interiores

Imaginundia

Documental – 19’- Madrid – España

Ficción – 11’ 35’’ – Madrid - España

Director: Sergio García Locatelli Productor: Marino León de la Torre

Director: Eduardo Aníbal Cachán Productora: Silvia Andrea Vidal

Una ciudad que, mirada desde el autoexilio, se convierte en objeto de añoranza, de nostalgia. El mejor momento para retratar a Lima es el invierno, tiempo ideal para ver su cielo gris y pasear a través de la neblina en plena urbe latinoamericana.

Mientras bebe vino en un bar un joven ve a una chica de pie en el exterior. Cuando quiere seguir bebiendo se anuncia el comienzo de un programa en la televisión, pero lo que comienza es otra cosa: las imágenes de sus propias fantasías nacidas de sus deseos y preocupaciones.

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“Nueve lunas” es un encuentro de nueve mujeres pertenecientes a las culturas católicas, judías y musulmanas, con el objetivo de profundizar el diálogo y promover un mayor acercamiento, respeto y tolerancia en el mundo.

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Competencia Videos Rosarinos


Sandra Bilicich

competencia oficial

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Nació en 1974 en Wheelwright, Santa Fe. Lleva más de quince años vinculada al sector audiovisual iberoamericano. Su formación y experiencia profesional se desarolló en Argentina, Colombia y Cuba. Es productora de cine y medios audiovisuales, con especialización en Desarrollo de Proyectos. Estudió Dirección en la Universidad del Cine (Argentina), Especialización en Vídeo y Tecnologías Alternativas MECAD (España), realizó la especialización  en Producción en E.I.C.T.V. (Cuba) en 1999 y es Docente del la Especialización en Producción en la E.I.C.T.V. (Cuba) desde el 2009. Se radicó en Colombia, donde coordinó la producción, distribución y exhibición internacional de la reconocida productora de Dago García Producciones asociada con Caracol TV. En la actualidad, es coordinadora de El Cairo Cine Público, en su cargo de Sub Directora Programas Estímulos a la Producción Audiovisual de la Secretaría de Producciones e Industrias Culturales del Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de Santa Fe.


Fernando Gondard

Mario Piazza

Marcela Römer

Lic. en Comunicación Audiovisual (UNR). Realizador Audiovisual (EPCTV). Director de Producción de cine publicitario en 16 y 35 mm / HM& - Borgonovo Publicidad (2007/09). Productor y Director del video “Con Todo al Aire” para UNFPA Naciones Unidas (2008). Productor Delegado en Rosario del unitario para History Channel “Fontanarrosa”, Anima Films (2007). Production Manager de Fito Paez en el Tour Latinoamericano “El mundo cabe en una canción” por Argentina, Chile, Venezuela y México (2006/07). Jefe de Producción del mediometraje español rodado en Rosario “La carrera”, Alan R. Verges (2006). Jefe de Producción del largometraje “De quién es el portaligas?”, Fito Páez (2006). Jefe de Producción del largometraje “A cada lado”, Hugo Grosso (2005). Docente de Seminarios de Producción para Cine y Publicidad, 3º año, EPCTV Rosario.

Nacido en la ciudad de Nueva York, en 1956, vive en Rosario desde los diez meses de edad. En 1974 comenzó a realizar sus propias películas en formato Súper 8 y organizó numerosas muestras de cine independiente. Su película “Papá gringo” (1983) obtuvo seis premios principales en sendos festivales internacionales de cine Súper 8 y fue difundida por la cadena Antenne 2 de la TV francesa. Su film “La Escuela de la Señorita Olga” (1991) ha obtenido cinco premios nacionales y tres internacionales. Es editor del boletín electrónico “Cineastas Rosarinos”, dirigido a los realizadores y estudiantes de medios audiovisuales de la ciudad de Rosario, que ya lleva editados cerca de 800 números, llegando a más de 1200 suscriptores. Su film “Madres con ruedas” ha tenido estreno comercial en Rosario y en Buenos Aires, y ha obtenido el premio más importante –el Premio del Público- en el 3º Festival Assimm Vivemos, festival internacional de filmes sobre discapacidad, celebrado en Río de Janeiro, Brasil, en agosto de 2007. El film también recibió el premio principal del Certamen Latinoamericano de Santa Fe, 2008, y el de la Muestra Internacional de Cine y Video Documental de La Paz, Bolivia, 2008.

Es Licenciada, Profesora en Bellas Artes y Magister en Arte Latinoamericano, estudios realizados en su país, Argentina. Es escritora sobre arte contemporáneo y periodista en diversos medios gráficos y on line como “A-desk” de Cataluña, “Arte al día” de Argentina y “Wynwood: the art magazine” de Miami. Colabora asiduamente con diversos medios periodísticos, tanto sea en su país de origen como en el exterior. Se ha especializado en curaduría, investigación de arte contemporáneo y es art dealer free lance. Ha participado como asesor y art dealer en Ferias de Arte por diversos países como Argentina, Inglaterra, Suiza, China o EEUU. Se ha dedicado a la gestión cultural en lo respectivo a la organización de eventos culturales y artísticos en formato micro y macro. Ha sido curadora y asesora de la Galería Hardcore Art Contemporary Space durante tres años en Miami, EEUU. Ha sido Director de Arts Connection Foundation en Miami, EEUU. Es Presidente de la Biblioteca Popular “Alfonsina Storni” en Rosario, Argentina. Desde hace cinco años gestiona y produce su propia empresa sobre venta y difusión de arte Latinoamericano titulada Alertart. Actualmente es la Directora del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” y su anexo contemporáneo el MACRO.

competencia oficial

Jurado Competencia Videos Rosarinos

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8:05

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Agua. Tiburones del Paraná

Ficción – 16’ – Rosario - Argentina

Ficción – 8’ 47’’ – Rosario - Argentina

Documental – 28’ 43’’ – Rosario - Argentina

Director: Diego M. Castro Productores: José María López Anabel Giacobbo

Director: Antonio Dayub Productor: Ariel Luque

Director: Juan Mascardi Productores: Paulo Ballan - Antonio Galimany

Basado en hechos reales. Es invierno en Rosario, Julia tiene 35 años. Es arquitecta y vive sola en esta casa excesivamente pulcra y casi despersonalizada. Esa mañana es importante para ella, debe presentar un proyecto en su trabajo. Son las 8:05. Un sonido brusco, la obliga a detenerse. Dubitativa abre la puerta...

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competencia oficial

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Un grupo de jóvenes con capacidades diferentes se convierten en los grandes protagonistas del Paraná. Nadan ininterrumpidamente 10 kilómetros uno de los ríos más caudalosos de Latinoamérica. Guiados por el profesor Patricio Huerga los “Tiburones” son un ejemplo de vida.

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Chico busca chica

Como el aire

Corazón bohemio

Ficción – 4’ 23’’ –Rosario – Argentina

Ficción – 10’ – Rosario – Argentina

Documental – 20’ 33’’ – Rosario – Argentina

Directores: Assumpta Serna - Scott Cleverdon Productora: Fundación First Team

Director / Productor: Somnium Producciones

Director: Juan Linch Productor: Ezequiel Grimaldi

Tres historias diferentes nos muestran el amor, el descubrimiento y la amistad de formas entrañables. Todas ellas bajo el mismo cielo.

Un acercamiento al mundo de dos artistas rosarinos, Eduardo y Miguel. Con una mirada sincera y espontánea, el film, impregnado de música, humor, ritmo y color, nos muestra sus aspiraciones, sueños y desengaños.

Una profesional de una agencia matrimonial no encuentra consejo para un chico virgen que busca una chica para estar seguro de su inclinación sexual.

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Corresponsal extranjero

Días

El chancho y la luna

Experimental - 14’ – Rosario – Argentina

Animación – 18’ - Rosario - Argentina

Ficción – 18’ – Rosario – Argentina

Director: Diego Fidalgo Productores: Oximoron - Diego Fidalgo

Director: Ramiro Esteban Eraso Productor: Pablo Rodríguez Jáuregui

Directoras: Estefanía Cloti - Julia Bastanzo Productor: Javier Reynoso

La mirada en la ciudad adquiere infinitos filtros que se van acumulando día a día. Lo cotidiano empalaga al ojo y éste ciega al individuo. Una escritura de cámara, sin juicio previo, puede saltear y tender hilos secretos, provocar una fascinación inédita. Eso sí, sólo encuentro una forma: jugando a ser un corresponsal extranjero.

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Úrsula es una mujer que una tarde confunde a Boris con un psicólogo, Boris es un portero de edificio que se ve sorprendido por la llegada de Úrsula en estado de shock. De los recuerdos de Úrsula se irán desprendiendo una historia que tiene lugar durante su juventud, en la Rosario de los años 70.

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Jacinta y Dalmiro son una pareja alegre e inocente que logra vivir felizmente en medio de un gran basural. Dalmiro, el inventor, vive empecinado en lograr ver qué hay más allá de toda la basura.

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El mago Mungo

Golondrigasina, el viaje

H

Animación – 2’ 10’’ – Rosario – Argentina

Animación – 8’ 14’’ – Rosario – Argentina

Animación – 6’ – Rosario – Argentina

Director / Productor: Lucas Cosignani

Directoras / Productoras: Lorena Méndez - Alejandra Rotondi

Director / Productor: Andrés Almasio

Un puñado de personas se acerca al Museo de Arte Contemporáneo. No quieren ver una obra de Dani Umpi ni de León Ferrari. Están allí para ver al mayor Mungo que realizará una prueba mortal… y estúpida.

Año a año, las golondrinas viajan desde San Juan Cipriano (California) hacia el hemisferio sur. Golondrigasina vuelve a Rosario, donde se conoce con una niña que la toma como modelo para su dibujo. La nena y la golondrigasina recorren en un vuelo onírico la ciudad. El viaje termina con una historia inesperada.

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Las desesperadas desesperanzas de los desiertos del desencuentro de desvalidos desilusionados, o cómo llegar tarde.

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Herminia. La vida de una madre Documental – 52’ – Rosario – Argentina

Director: Lisandro Martín Mulhall Productora: Sofía Alberti Documental que recorre la vida y experiencia de Herminia Severini, madre de Adriana Bianchi, militante montonera desaparecida durante el último proceso militar. Herminia Severini es una Madre de Plaza de Mayo de Rosario, cuya historia de militancia y resistencia comienza mucho antes de aquel terrible suceso...

Hondos reflejos apenas

La estrella

Documental – 10’ 50’’ – Rosario – Argentina

Ficción – 37’ – Rosario – Argentina

Director: Mitoformas Productora: Ana Taleb

Director / Productor: Cristian Andrade

El marchand más importante que tuvo la ciudad, recupera momentos de su vida, mientras recorre un circuito de la ciudad que destaca su condición de museo urbano.

Un escritor rosarino atrapado en su melancolía malvive en Barcelona, como inmigrante. Un investigador privado lo visita y lo devuelve a su pasado en Argentina. El investigador está buscando a un abogado, quien hace 15 años fue el culpable de que la familia del escritor se quede en la calle. Cree haberlo encontrado muy cerca de Barcelona, y necesita que el escritor lo reconozca.

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La liebre

La llama de dos pasiones

Animación – 3’ 01’’ – Rosario – Argentina

Documental – 5’ 19’’ – Rosario - Argentina

Directora / Productora: Melisa Lovera

Directora: Ayelén Ferreyra Productora: Mónica Patricia Caso

Una niña presencia la muerte de una liebre. Decide hacer un dibujo para tener un recuerdo vivo de ella.

Sebastián González tiene dos pasiones: ser scout y bombero voluntario. Ambas unidas y enfrentadas por el fuego. Por un lado enseña a prenderlo y por el otro arriesga su vida al combatirlo. Solidaridad y fuego, una combinación interesante, en un joven con vocación de servicio: ayudar al otro sin esperar nada a cambio.

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La llegada de un gato en tren a la estación Ficción – 23’ – Rosario – Argentina

Director: Andrés Nicolás Productora: Roxana Bordione Desde el inicio del cine, un clan de gatos se relaciona con su historia. Muchos de sus integrantes participan de films importantes. Gracias a Manchita, el último gato del clan Miu Miu, dos niños sordomudos se conocen y se hacen amigos inseparables. En la adultez viven lo cotidiano en un clima fascinante y poético, pero todo se desmorona con la muerte del gato.

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La otra orilla

La pausa

La ventana de enfrente

Ficción – 14’ - Rosario – Argentina

Animación – 5’ 47’’ – Rosario – Argentina

Animación – 3’ – Rosario – Argentina

Director: Pablo Dimarco Productora: Ornela Franceseato

Directores / Productores: Laura Agüero - Oscar Astún

Director / Productor: Gonzalo Rimoldi

Un joven escritor y un viaje sin retorno hacia la otra orilla, en busca de palabras ajenas que llenen de sentido las propias.

Dos ancianos habitantes de una cabaña comparten un día ordinario: ella le sirve un plato de sopa tras otro y él bebe mientras pasan las horas hasta que cae el sol. La ausencia de acción que envuelve a estos personajes es aquí toda la acción, la vida misma, un momento tan intenso como aquellos llenos de éxtasis.

Historia de amor entre dos vecinos.

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Las intenciones

Lucho… Despertate

Ludmila Dabrowski

Ficción – 14’ 51’’ – Rosario – Argentina

Ficción – 5’ 27’’ – Rosario – Argentina

Documental – 9’ 03’’ – Rosario – Argentina

Director: Damián Tolesano Productor: Gastón Miranda

Directora: Patricia Murphy Productora: Belén Polizzi

Director: Pablo Rossi Productora: Sofía Denari

Juan es un niño de 8 años de edad cuyo sueño es tener un teclado, por esos días un primo suyo toma la comunión y Juan descubre así como conseguir dinero para lograr su cometido.

La historia de un chico que entra en una pesadilla tras su obsesión por la hora de trabajo, cree estar despierto, pero duerme. Una historia común llevada al límite de la exageración.

Historia de vida de Ludmila, presa en campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.

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Maia en bicicleta

Malapata

No te calles

Ficción – 4’ – Rosario – Argentina

Ficción – 3’ 57’’ – Rosario – Argentina

Ficción – 1’ – Rosario – Argentina

Directora / Productora: Maia Ferro

Directores: Assumpta Serna - Scott Cleverdon Productora: Fundación First Team

Director: Gonzalo Fernández Productor: Franco Veneranda

Argentina, Rosario. Las calles estrechas, el ruido, el desorden, el tráfico y Maia en bicicleta.

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Una chica tiene su primera cita en un restaurant. Llega tarde y explica que la culpa es de Marte y Plutón que se oponen en confabulación astrofísica a todo lo que ella hace. Su cita reacciona con paciencia queriendo expresar su punto de vista calmándola con la carta e intentando distraerla. Pregunta ¿son las palabras suficientes o a veces se habla demasiado?

Contacto 34 913668800 a.serna@fundacionfirstteam.org

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Spot de bien público sobre violencia hacia la mujer.

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Documental – 30’ – Rosario – Argentina

Directores: Taller Ecologista Alejandra Martínez - Eliezer Budasof - Federico Actis - Santiago Zecca Productores: Cecilia Bianco Alejandra Martínez - Eliezer Budasof A partir del caso testigo de un habitante de San Lorenzo, que sufre las consecuencias de vivir a 30 metros de una planta agroindustrial, los realizadores interrogan a especialistas en salud ambiental y en seguridad laboral, en economía, en química

y en legislación sobre las implicancias de esta situación, “donde la vida cotidiana y los procesos productivos se confunden: lejos de un ordenamiento territorial necesario, en el cordón industrial nadie sabe hoy hasta qué punto se convive con la amenaza de accidentes o de contaminación sobre el agua, el aire y los espacios colectivos.

Contacto 54 341 4261475 contacto@taller.org.ar

Sábado hawaiano Experimental - 30’ – Rosario – Argentina

Director / Productor: Carlos Masinger El profesor Castaña decide viajar de la Vieja Europa a una selva remota de la América Latina. Quiere investigar un misterioso grupo revolucionario, que desde allí opera. El viaje lo transformará.

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Senos pasa

Sexo, dignidad y muerte

Te llevo en el corazón

Animación – 2’ 46’’ – Rosario - Argentina

Documental – 60’ – Rosario – Argentina

Ficción – 28’ – Rosario – Argentina

Director / Productor: Lucas Cosignani

Directora: Lucrecia Mastrángelo Productora: Nanci Torres

Director: Cristian Ferrari Productor: Lucas Negri

Una anciana, cansada de que su marido la ignore, decide hacerle un streaptease.

¿Quién mató a Sandra Cabrera? Mujer, trabajadora sexual y dirigente gremial. Tres razones para un crimen. Un amor clandestino dio paso a un siniestro clandestino.

Cuatro amigos que viven en el pequeño pueblo de Renato Casas. Uno de ellosse obsesiona con la mismísima hija del presidente de la comuna. Ricardo, Hugo y González acompañarán a su amigo en sus intentos por conquistarla.

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Viaje a la tierra Animación – 5’ 48’’ – Rosario – Argentina

Director: Diego Rolle Productores: CEADS/UNR

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Voces de la calle: stencils en la ciudad de Rosario Documental – 6’ 45’’ – Rosario – Argentina

Director / Productor: Ignacio Fosco El film es una animación sobre un alienígena que en sus estudios sobre el planeta Tierra investiga la relación de los humanos con unos objetos inanimados llamados “drogas”. Su informe revisa mitos sobre el rol de la policía y la abstinencia, el delito y el lugar de los objetos de consumo en las sociedades modernas.

Contacto 54 341 5114906 diegorolle@gmail.com

Rosario se encuentra decorada por miles de dibujos realizados en aerosol, llamados “stencils”. Cada uno de ellos quiere decirnos algo. Todos juntos cuentan una historia colectiva.

Contacto 54 341 4217907 fosco@powervt.com.ar

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competencia VIDEOS ROSARINOS

Peligro invisible. La contaminación en el cordón industrial

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Competencia de escuelas vinculadas con la educaci贸n y realizaci贸n audiovisual


Jurado Competencia de Escuelas vinculadas con la Educación y Realización Audiovisual

Competencia de escuelas vinculadas con la educación y realización audiovisual

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Julio Artucio

Alejandro R. González

Guillermo Street

(Buenos Aires, Argentina)

(Córdoba, Argentina)

(Rosario, Argentina)

Es egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Información (actual Comunicación Social) de la Universidad Nacional de Entre Ríos y de Dirección de Sonido de la ENERC. Se ha desempeñado en distintas funciones dentro del rubro sonido en cortos, documentales y publicidad. Como docente se desempeña en la Escuela Profesional de Cine Eliseo Subiela, en el Instituto Universitario Nacional del Arte y en la ENERC. Ha dictado talleres y seminarios en la Universidad Nacional de Entre Ríos y para el Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER), del cual es colaborador desde su fundación. Formó parte del proyecto Taller Set de Cine, en Santa Rosa, La Pampa, teniendo a cargo los módulos Historia y evolución del lenguaje cinematográfico y Sonido. En la Universidad de Barcelona dictó clases para la materia Historia Contemporánea y Cine a cargo de José María Caparrós Lera. Ha publicado artículos en las revistas Film (Argentina), Film-Historia e Historia 16 (España). Ha sido jurado de selección para concursos organizados por el INCAA y el IAER, y jurado de preselección de Mirada en Cortos 3.

Artista audiovisual, profesor universitario (Universidad de Córdoba, Universidad de Villa María, Escuela Superior de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo), gestor cultural y activista del arte de la animación. Desarrolló estudios de grado (1995, 1999) y posgrado (2008) en la Universidad Nacional de Córdoba, en las áreas de cine, televisión y artes audiovisuales. En 1994 se percata que la animación es mucho más que dibujitos para niños. Ese descubrimiento – que él considera de carácter epifánico – lo motiva a producir desde entonces numerosos cortometrajes independientes, donde investiga y experimenta sobre las diversas posibilidades que brinda la animación. También desde 1994, integra el Centro Experimental de Animación de la Universidad Nacional de Córdoba, el cual actualmente codirige. En el año 2001, generó el Festival Internacional de Animación de Córdoba – ANIMA, el primer festival específico del área en nuestro país – donde se desempeña como Director Artístico y principal responsable.

Realizador audiovisual. Docente en la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario y en el Complejo Educativo Nº 394 Dr. Francisco de Gurruchaga. Miembro fundador de la Federación Argentina de Cine Independiente FACI. Miembro fundador de la Escuela Provincial de Cine y Televisión. Ha dirigido los cortos “Televasión”, “La silueta de Pedro”, “Último plazo”, “Por la turbia memoria”(programa de tv de la EPCTV), “Fargus”, “Semillas de diciembre” y “La última parada”, entre otros. Ha coordinado numerosos talleres de capacitación audiovisual para jóvenes.


Corazón bohemio

Cotidianos

Chico busca chica

Documental – 20’ 33’’- Rosario - Argentina

Experimental – 2’ 30’’ - San Martín de los

Ficción – 4’ 23’’ – Rosario – Argentina

Director: Juan Linch Productor: Ezequiel Grimaldi

Andes – Argentina

Directores: Assumpta Serna, Scott Cleverdon Productor: Fundación First Team

Un acercamiento al mundo de dos artistas rosarinos, Eduardo y Miguel. Con una mirada sincera y espontánea, el film, impregnado de música, humor, ritmo y color, nos muestra sus aspiraciones, sueños y desengaños.

Una mirada a la vida cotidiana de una mujer.

Centro de iniciación artística Nº 5 Contacto 54 2972 4210065 olbap@smandes.com.ar

Universidad Abierta Interamericana Contacto 54 341 6000048 juanlinch@hotmail.com

Una profesional de una agencia matrimonial no encuentra consejo para un chico virgen que busca una chica para estar seguro de su inclinación sexual.

Fundación Cinematográfica First Team Contacto 34 913668800 a.serna@fundacionfirstteam.org

Chicos

El chancho y la luna

El negrito vive

Experimental – 4’ 22’’- San Martín de los

Ficción – 18’ – Rosario – Argentina

Ficción – 17’ - Buenos Aires – Argentina

Andes – Argentina

Directoras: Estefanía Cloti, Julia Bastanzo Productor: Javier Reynoso

Director: Ignacio Renzi Productora: Sabrina Mariño

Director / Productor: Santiago Gaudio Detalles de juegos de niños en sus ámbitos cotidianos.

Centro de iniciación artística Nº 5 Contacto 54 2972 422271 sangaudio@gmail.com

Jacinta y Dalmiro son una pareja alegre e inocente que logra vivir felizmente en medio de un gran basural. Dalmiro, el inventor, vive empecinado en lograr ver qué hay más allá de toda la basura.

Escuela Provincial de Cine y TV Contacto 54 341 4854524 elchanchoylaluna@gmail.com

Floreal “el negrito” Avellaneda es secuestrado con apenas 15 años, en abril de 1976. Comenzaba una nueva dictadura militar. A quien realmente buscaban era a su padre.

Carrera de Diseño de Imagen y Sonido (UBA) Contacto 54 11 47130873 lavickyn@hotmail.com

El orden natural de las cosas

El primogénito

Era un ángel

Ficción – 13’ - Guadalajara - México

Ficción – 11’- Guadalajara – México

Ficción – 5’ - Buenos Aires – Argentina

Director / Productor: Carlos Espinoza Benítez

Director: Stefano Riccardi Productor: David Borja

Director: Andrés Cueva Productor: Agustín Kazah

Una vez más, después de un día difícil, Fernando se pregunta si debe abandonar a su joven esposa.

Una mujer, Fernanda León, es acusada de infanticidio. En las noches en su celda, sueña la muerte de su hijo. En un programa de TV la mujer declara su inocencia frente a un medio, el cual sólo busca la “noticia” y no la verdad. La mujer da vida a sus dos caras, una herida y la otra interesada a quedar bien frente al público e intenta dejar atrás su pasado.

Una historia del fútbol, el barrio y sus mitos, contada por un apasionado del balompié.

Universidad de Guadalajara Contacto 33 1594 2040 parientefilms@gmail.com

Centro de Medios Audiovisuales (CAAV) Contacto rccrdstfn@gmail.com

Carrera de Diseño de Imagen y Sonido (UBA) Contacto 54 11 48134719 / 59599135 andres_cueva@hotmail.com

Competencia de escuelas vinculadas con la educación y realización audiovisual

Director / Productor: Pablo Camperi

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Competencia de escuelas vinculadas con la educación y realización audiovisual

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Fulgor del pasado

García

H

Documental – 23’ – Guaymallén – Argentina

Ficción – 2’ 30’’ - Santa Fe – Argentina

Animación – 6’ – Rosario – Argentina

Directora: Estefanía Mallea Productora: Gabriela Arenas

Directores: Manuel Acosta, María Emilia Vergara Productora: María Emilia Vergara

Director / Productor: Andrés Almasio

En Mendoza, los ideales libertarios de aquel 25 de Mayo de 1810 también germinaron. El 6 de junio llegó a Mendoza el Comandante Manuel Corvalán con un comunicado urgente de Buenos Aires, en el que se pedía que enviaran un representante para integrar la Primera Junta.

Taller de Televisión y Medios Audiovisuales (UNC) Contacto 54 261 863901 tefym18@hotmail.com

Horneros Documental – 13’ 41’’ - Bs As – Argentina

Directora: Julia Tiscornia Productora: Claudia Aruquipa En el pueblo de Cucullú en la provincia de Buenos Aires, la actividad alfarera signa la cotidianeidad de una mujer y su familia.

Facultad de Arquitectura, diseño y urbanismo (UBA) Contacto 54 11 53451381 juliaple@hotmail.com

García espera con ansiedad el resultado de un examen. El profesor corrige y finalmente le entrega sus hojas.

Escuela Provincial de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani Contacto 54 342 4572914 escuelamantovani@gmail.com

La función debe continuar Documental – 9’ 57’’ - Bs As – Argentina

Directora: Julieta Zubiri Productora: Carolina Castilla Algo que no ves siempre está presente. Un ser muy especial que sólo aparece cuando lo desea y hace y deshace a su manera. El documental está basado en los fenómenos paranormales que ocurren desde 1985 en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Las desesperadas desesperanzas de los desiertos del desencuentro de desvalidos desilusionados, o cómo llegar tarde.

Escuela para Animadores Contacto 54 341 6833498 andresalmasio@hotmail.com

La liebre Animación – 3’ 01’’ – Rosario – Argentina

Directora / Productora: Melisa Lovera Una niña presencia la muerte de una liebre y decide hacer un dibujo para tener un recuerdo vivo de ella.

Escuela para Animadores Contacto 54 3492 598072 melilovera@hotmail.com

TEA Imagen Contacto 54 11 44322563 juuzubiri@gmail.com

La llama de dos pasiones

La otra orilla

La ventana de enfrente

Documental – 5’ 19’’ – Rosario – Argentina

Ficción – 14’ – Rosario – Argentina

Animación – 3’ – Rosario – Argentina

Directora: Ayelén Ferreira Productora: Mónica Patricia Caso

Director: Pablo Dimarco Productora: Ornela Franceseato

Director / Productor: Gonzalo Rimoldi

Sebastián González tiene dos pasiones: ser scout y bombero voluntario. Ambas unidas y enfrentadas por el fuego. Por un lado enseña a prenderlo y por el otro arriesga su vida al combatirlo. Solidaridad y fuego, una combinación interesante en un joven con vocación de servicio: ayudar al otro sin esperar nada a cambio.

Un joven escritor y un viaje sin retorno hacia la otra orilla, en busca de palabras ajenas que llenen de sentido las propias.

Historia de amor entre dos vecinos.

Universidad Abierta Interamericana Contacto 54 341 2119629 ferreyraayelen@yahoo.com.ar

Escuela Provincial de Cine y TV Contacto 54 341 753297689 zoopablo10@hotmail.com

Escuela para Animadores Contacto 54 341 3146556 srolvidadizo@hotmail.com


Ficción – 23’ – Martínez – Argentina

Director: Agustín Kazah Productora: María Marta Nanni

Las intenciones Ficción – 14’ 51’’ – Rosario – Argentina

Director: Damián Tolesano Productor: Gastón Miranda

Las sorprendentes aventuras de Coco Animación – 4’ - San Isidro – Argentina

Directores / Productores: alumnos Taller del Coco

Juan es un niño de ocho años de edad cuyo sueño es tener un teclado. Por esos días un primo suyo toma la comunión y Juan descubre así como conseguir dinero para lograr su cometido.

Un niño llamado Coco ingresa accidentalmente a un mundo irreal y es convertido en Lobo. Buscando el regreso a su hogar conocerá a personajes fantásticos.

Escuela Provincial de Cine y TV Contacto 54 341 3343616 pesanervios83@hotmail.com

Taller del Coco Contacto 54 11 47236614 tallerdelcoco@gmail.com

Las ventas

Lucho… despertate

Ludmila Dabrowski

Ficción – 4’ 36’’ - La Paz – Bolivia

Ficción – 5’ 27’’ – Rosario – Argentina

Documental – 9’ 03’’ – Rosario – Argentina

Directores: Assumpta Serna, Scott Cleverdon Productor: Fundación First Team

Directora: Patricia Murphy Productora: Belén Polizzi

Director: Pablo Rossi Productora: Sofía Denari

La historia de un chico que entra en una pesadilla tras su obsesión por el trabajo. Una historia común llevada al límite de la exageración.

Historia de vida de Ludmila, presa en campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.

Lisandro Carrillo es acusado de haber adoptado una falsa identidad. Lisandro intentará rearmar su árbol genealógico, con la ilusión de encontrar el error que originó estos conflictos. Pero deberá darse prisa, antes que el sistema intente capturarlo e imponerle una nueva identidad.

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Para vender algo primero tienes que venderte a ti mismo.

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Universidad Abierta Interamericana Contacto 54 341 5617530 patriciamurphy84@hotmail.com

Universidad Abierta Interamericana Contacto 54 341 6143356 pa_ja_ro_@hotmail.com

Malapata

Mi compañero

Mujeres de la Shoa

Ficción – 3’ 57’’ – Rosario – Argentina

Documental – 25’ – Córdoba – Argentina

Documental – 45’ - Buenos Aires – Argentina

Directores: A. Serna - Scott Cleverdon Productora: Fundación First Team

Director / Productor: Juan Darío Almagro

Directores: D. Csome, R. Gatti Productor: U. Nacional de la Matanza

Una chica tiene su primera cita en un restaurant. Llega tarde y explica que la culpa es de Marte y Plutón que se oponen en confabulación astrofísica a todo lo que ella hace. Su cita reacciona con paciencia queriendo expresar su punto de vista calmándola con la carta e intentando distraerla. Pregunta ¿son las palabras suficientes o a veces se habla demasiado?

Esteban, de casi 60 años, es un ex jugador de fútbol que camina junto a su perro Pulga, pese a tener problemas en una de sus piernas. Ambos viven en situación de calle y él debería interesarse para sanar sus úlceras, pero no quiere abandonar a su mejor amigo.

Es un film testimonial que revive y reconstruye el calvario y el horror que atravesaron las mujeres judías durante el Holocausto. A través de entrevistas a sobrevivientes este documental muestra el papel fundamental que cumplieron luchando y resistiendo a la opresión, el maltrato, la degradación y la muerte.

Fundación Cinematográfica First Team Contacto 34 913668800 a.serna@fundacionfirstteam.org

Departamento de Cine y TV (UNC) Contacto 54 351 2482508 riobafilms@gmail.com

Universidad de La Matanza Contacto 54 11 48113588 administracion@museodelholocausto.org.ar

Competencia de escuelas vinculadas con la educación y realización audiovisual

La verdad sobre el caso Lisandro Carrillo

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Competencia de escuelas vinculadas con la educación y realización audiovisual

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Nawuin

Nocturnos

Sala de espera

Anim. - 5’ 45’’ - Maracaibo - Venezuela

Ficción – 8’ – Guadalajara - México

Ficción – 35’ – Córdoba – Argentina

Directores/Productores: José Marquez, Miguel Alvarado

Director: Luna Maran Productor: Edgar Ramírez

Director: Facundo Alcalde Productor: Fernando De Tullio

En una edad remota, vivía el gran cacique Zapara con su hija Maruma quien nunca quiso dar en matrimonio. Un día Maruma se enamora de un joven poeta y Zapara, al percatarse de esto, da una patada sobre el suelo y la tierra bajo sus pies se hunde. El agua entra inundando todo a su paso y crea el gran lago de Maracaibo.

Para Manuel es más fácil salir temprano de trabajar que ver su propio reflejo, pero esta noche él no podrá huir más.

Luis necesita el dinero para mantener a su hermano internado hasta que aparezca un donante. Mientras realiza trabajos temporales intenta contactar al primo a quien le prestó sus ahorros. Solo con Olivia podrá liberarse de tantas presiones.

Universidad de Guadalajara Contacto 045 331 127 4427 luzdelanada@yahoo.com.mx

Escuela de Diseño Gráfico - Univ. del Zulía Contacto 58 416 3691269 josetonnymarquez@gmail.com

Departamento de Cine y TV (UNC) Contacto 54 351 3555453 facundoalcalde@hotmail.com

Senos pasa

Te llevo en el corazón

Ver/Sos

Animación – 2’ 46’’ – Rosario – Argentina

Ficción – 28’ – Rosario – Argentina

Experimental - 11’ – Córdoba – Argentina

Director / Productor: Lucas Cosignani

Director: Cristian Ferrari Productor: Lucas Negri

Directora: Ayelén Ferrini Productor: Mauro Rivas

Una anciana, cansada de que su marido la ignore, decide hacerle un streaptease.

Cuatro amigos que viven en el pequeño pueblo de Renato Casas. Uno de ellos se obsesiona con la mismísima hija del presidente de la comuna. Ricardo, Hugo y González acompañarán a su amigo en sus intentos por conquistarla.

Relato no convencional del suceder en la construcción de una imagen femenina, “ver y ser vistos como consigna de un juego translúcido de la frivolidad”.

Escuela para Animadores Contacto 54 341 6670013 lrcosignani@hotmail.com

Escuela Provincial de Cine y TV Contacto 54 341 4313313 cferrarirc@gmail.com

Voces de la calle: stencils en la ciudad de Rosario Documental - 6’ 45’’ – Rosario – Argentina

Director/Productor: Ignacio Fosco Rosario se encuentra decorada por miles de dibujos realizados en aerosol, llamados “stencils”. Cada uno de ellos quiere decirnos algo. Todos juntos cuentan una historia colectiva.

Universidad Abierta Interamericana Contacto 54 341 4217907 fosco@powervt.com.ar

Departamento de Cine y TV (UNC) Contacto 54 351 5146639 ayelenferrini@hotmail.com


Proyecciones Especiales


Función de apertura

Rembrandt’s J’Accuse Una investigación de Peter Greenaway Documental - 80’ - Holanda / Alemania / Finlandia, 2008

Proyecciones especiales

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Producción: Femke Wolting, Bruno Felix Dirección de fotografía: Reinier van Brummelen Jefe de producción: Maarten Piersma Música: Giovanni Sollima Montaje: Elmer Leuden

Rembrandt’s J’Accuse es la investigación personal del director Peter Greenaway sobre la conspiración y el asesinato que se esconden tras el famoso cuadro La ronda de noche de Rembrandt. Greenaway asume el rol de historiador de arte, detective, fiscal y juez, analizando con detalle la escena del crimen y las pistas que se esconden con el objetivo de descubrir los asesinos entre los personajes representados en la pintura. En lugar de hacer una investigación formal, Greenaway basa su análisis en pistas visuales y admite que su película tiene un tono travieso y ligeramente irónico reconociéndose como “un gran teórico de la conspiración”. El equipo de Greenaway fotografió centímetro a centímetro la pieza para articular reproducciones digitales extraordinariamente detalladas. La película incluye también radiografías de la obra, que revelan las capas del proceso de trabajo de Rembrandt. Rembrandt’s J’Accuse también recurre a dramatizaciones históricas, así como a fragmentos de la película “Nighwatching”, narración ficticia que Greenaway hizo de la vida de Rembrandt en 2007. Uno de los personajes del cuadro es el culpable. ¿Será Greenaway capaz de resolver el caso 350 años después?

Peter Greenaway Nació en Gales y estudió en Londres. Después de formarse en el mundo de la pintura, dirigió su primer filme en 1966. De perfil polivalente, ha trabajado como comisario en exposiciones de arte, ha estado nominado varias veces en los festivales de Cannes, Venecia y Berlín, ha publicado libros y ha escrito sobre teatro y ópera. Su primer largometraje, “The draughtsman’s contract” fue aclamado por el público y le consolidó internacionalmente como uno de los directores contemporáneos más originales, reputación que se consolidó con películas como “The cook, the thief, his life and his lover” y “The pillow book”. Contacto: www.eldocumentaldelmes.com http://www.criszurutuza.com.ar/novedades.html

Premios y festivales

ÌÌ Estreno internacional - Festival Internacional de Cine Pusan, Corea del Sur, 2008. ÌÌ Festival Internacional del Film de Roma, Italia, 2008. ÌÌ IDFA (Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam), Países Bajos, 2008.


estreno

Redención Una película de Patricio Schwanek Documental - 90’ - 2010 - Argentina

Mientras toda una ciudad y una región producen su propia economía, otros piensan en las riquezas que las montañas circundantes contienen. Pero una parte de los pobladores del lugar sienten que su historia, dignidad y patrimonio está amenazada. Una mina de uranio a cielo abierto quiere ser instalada a 7 km de la ciudad de Tinogasta, en el oeste de Catamarca. Daniel y su familia pondrán su cuerpo, su tiempo y orgullo para impedir que el proyecto se instale definitivamente. Una batalla se avecina y será decisiva para el futuro de todo un pueblo.

Proyecciones especiales

Realización, producción y dirección: Patricio Schwanek Producción ejecutiva: Paula Martel Guión: Sergio De La Colina Cámara: Patricio Schwanek Asistencia y segunda cámara: Hugo Eulogio Herrera Sonido: Lalo Gonzáles Edición: Patricio Schwanek

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Patricio Schwanek Es realizador de cortos publicitarios, programas de TV, guionista y productor. Entre sus trabajos, se destacan las siguientes producciones: “América, viejo mundo” (1990); “La virgen del valle y su santuario”(1997; “Catamarca registrada” (serie documental 1999); “Kusiya, kusiya” (2001); “Eusebio va a la puna” (2001); “Filomeno pastraña” (2001) y “Crónica de copleros” (2002). Su trabajo “Asecho a la ilusión” (2006) ha sido visto por más de un millón de espectadores en Argentina y presentado en numerosos festivales de cine como el FICMA, Festival de Cine y Medioambiente de Barcelona.

Contacto: 54 3833-15598172 colorlocal.com schwanek@yahoo.com


estreno

Las manos en la tierra Una película de Virginia Martínez Documental - 52’ - Uruguay, 2010

Proyecciones especiales

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Sobre idea y concepto original de Gonzalo Arijón y Virginia Martínez Dirección de Fotografía y Cámara: Christian Quijano Montaje: Federico La Rosa Dirección de Producción: Melina Sícalos Investigación: Dina Yael Sonido: Á. Mechoso y Á. Rivero Música: Herman Klang Post producción de Audio: Daniel Yafalián Asistencia de Cámara: Julio Naone Foto Fija: Dina Yael Cámara adicional: G. Arijón, H. Zubizarreta, F. Blanco Sonido adicional: F. Oliver, S. Donis Transporte: Gerardo Riet Administración: Inés Vilche Producción Ejecutiva: E. Quirici, M. Sícalos, H. Rodríguez, Aceituna Films.

Contacto: Aceituna Films 59 8 2 4084064 aceituna@aceitunatv.com

Un grupo de arqueólogos de la Universidad de la República ingresa, por primera vez en la historia del Uruguay, a un cuartel. Su misión: excavar en busca de los restos de detenidos-desparecidos durante la dictadura militar. Los Comandantes en Jefe de las tres armas entregan al Presidente un informe con los datos reunidos al cabo de una investigación interna. Los familiares de desaparecidos entregan el suyo. El país sigue con atención los acontecimientos. La televisión se apropia del asunto. Comienzan las excavaciones. Pero los cuerpos no aparecen y el hecho parece desmentir la afirmación de que cuando se comete un crimen lo difícil no es tanto ejecutar el acto, sino borrar las huellas. Finalmente, al cabo de cien días de excavar, la tierra revela su secreto: se ubican los primeros restos. Días después, alguien escribe sobre un muro de Montevideo: “Ubagesner Chávez Sosa, el primer EX detenido-desaparecido” Concebido como un thriller arqueológico, el documental reconstruirá la trama del proceso de excavaciones, que marca un antes y un después en la historia del país. Obra que, necesariamente, se interpreta a varias voces, todas imprescindibles, para la elaboración de un relato complejo y aún abierto.

Virginia Martínez Realizadora, productora, investigadora y docente. Dirigió los documentales “Por esos ojos”, “Ácratas”, “Memorias de mujeres” y “Las manos en la tierra”. Directora de Producción de los documentales “El círculo”, “La sociedad de la nieve”, “El plan Cóndor”, “Palabras verdaderas” y “Los huérfanos del Cóndor”. Fue directora de Tevé Ciudad (1996-2000) y asesora de programación de TNU, Televisión Nacional de Uruguay. En 2002 publicó “Los fusilados de abril” en 2005 “Tiempos de dictadura”, y en 2010 “Siglo de mujeres”.Colabora habitualmente en El País Cultural. Desde mayo de 2010 es Directora de TNU, Televisión Nacional del Uruguay.


Estreno

Hiroshima Una película de Pablo Stoll

Un musical mudo, basado en hechos reales. Juan canta en una banda de rock pero no habla mucho. Juan trabaja en una panadería por las noches pero durante el día desaparece. Esta es la historia de uno de esos días, la historia de lo que pasa cuando se despierta.

Pablo Stoll Estudió en la Universidad Católica del Uruguay donde conoció a Juan Pablo Rebella. Juntos se graduaron en 1999 y desde entonces trabajaron en conjunto. Inicialmente realizó varios cortometrajes como “Buenos y Santos” y “Víctor y los elegidos” trabajando siempre con Rebella. En 2001 fundaron Ctrl Z (Control Zeta) en Uruguay, realizando su primer largometraje “25 watts” que logró gran aceptación entre el público y la crítica. En 2004 estrenaron su segunda película, “Whisky”, con la que alcanzaron numerosos premios internacionales. “Hiroshima” es la primera película en solitario de Pablo Stoll.

Producción: Control Z Films En asociación con: Wanda (España) / Antorcha (Colombia) / Rizoma Films (Argentina) Guión y Dirección: Pablo Stoll Fotografía: Arauco Hernández Asistente de Dirección / Director de Arte: Gonzalo Delgado Galiana Sonido: Daniel Yafalián Música: Genuflexos! / Danteinferno / Perdonalos Garrido! Producción: Agustina Chiarino / Fernando Epstein Música: Relaciones Sexuales, DanteInferno, Perdonalos Garrido!, Psiconautas, Estado de Fetidez, Los Ases del Beat, Reverb, The Supersónicos y Genuflexos. Intérpretes principales: Juan Andrés Stoll - Noelia Burlé - Mario Stoll - Guillermo Stoll - Juan Carlos Garza - Leonor Courtoisie - Cote Veiroj - Alejandro Castiglioni - Manolo Nieto - Genuflexos

Contacto: 598 2 410 07 23 598 2 410 07 22 contacto@controlzfilms.com www.ctrlzfilms.com

Proyecciones especiales

Musical - 80’ - 2009 - Uruguay / España / Colombia / Argentina

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ESTRENO

Ojos bien abiertos.

Un viaje por la Sudamérica de hoy Una película de Gonzalo Arijón Documental - 110’ - 2009 - Uruguay / Argentina / Francia

Proyecciones especiales

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Director: Gonzalo Arijón Investigación: Gonzalo Arijón y Hilary Sandison Productoras: Mariana Secco, Cecilia García Producción: Salado Media Cine Productores asociados: Hilary Sandison – La realidad (Francia), Gonzalo Rodríguez Bubis - Morocha Films (Argentina), Amalric de Poncharra (Chile) Sonido directo: Fabián Oliver Post de sonido: Uruguay: Cerodb Música original: Florencia Di Concilio Mezcla de sonido: Georges Lafitte Colorista Guillermo Fernández Edición Samuel Lajus Edición adicional Androoval Asistentes de dirección: Daniela Moreno Wray (Bolivia, Venezuela, Ecuador) Sandra Arijón (Brasil) Dirección de producción: Carole Fernández

Contacto: Salado Media Cine cine@saladomedia.com

¿Qué estará pasando en esta Sudamérica de principios de siglo? El momento sociopolítico es único, sin la menor duda. Ahora, ¿cómo retratar en un solo filme el espíritu de lo que está pasando? Hace tres años el director Gonzalo Arijón se hizo estas preguntas para finalmente tomar su cámara en una mano, varios textos de Eduardo Galeano en la otra (entre ellos “Las venas abiertas de América Latina”, el mismísimo libro que Chávez le regaló a Obama) y emprendió su viaje. Visitó Brasil, Bolivia, Venezuela, Ecuador, Uruguay... con el fin conocer y comprender mejor a esos hombres y mujeres que -desde sus combates cotidianos-, forjaron este singular momento histórico. Un viaje que se propone ser tan político como poético.

Gonzalo Arijón Nació en Montevideo, Uruguay en 1956 y está radicado en Francia desde 1979. En los últimos quince años ha dirigido numerosos documentales, como “Lula’s Brazil: Managing a Dream”; “Far Very Far from Rome”; “The Dark Side of Milosevic”; “Rio de Janeiro: a Vertical War”, “Por esos ojos” y “La sociedad de la nieve”, galardonados en numerosos festivales de cine internacionales.


estreno

Bajo la capucha.

Un viaje al extremo de la tortura. Una película de Patricio Henríquez

Una grabación nocturna registra el accionar de un grupo de militares norteamericanos: buscan en las calles de un país que les es ajeno, donde viven quienes ellos consideran terroristas. El objetivo se cumple, la cámara registra a los detenidos cuales espectros, ya carentes de voluntad. Vemos sus rostros por última vez, son encapuchados y trasladados a un campo de detención donde serán torturados. Nada sabemos sobre ellos, ni menos si lograrán sobrevivir. A partir de este hecho, Patricio Henríquez indaga sobre la práctica de la tortura, trazando un recorrido histórico sobre sus objetivos, las ideologías y grupos de poder que la sostienen, y como sus técnicas se ha ido perfeccionando a través de los siglos hasta llegar a su punto culmine con «la batalla contra el terrorismo» post Torres Gemelas.

Dirección: Patricio Henríquez. Producción: Colette Loumède, Patricio Henríquez. Fotografía: Sylvestre Guidi, Dominique Morissette, Francois Beauchemin, Patricio Henríquez. Sonido: Karim Amin, Martín Asturias, Diego Cardone, Luc Côté, Korbett Matthews, Chady Roukos & Philippe Scultéty, Claude Langlois, Shelley Craig Montaje: Andrea Henríquez.

Patricio Henríquez Realizador de la televisión chilena, Patricio Henríquez se instala en Montreal luego del derrocamiento del gobierno de Salvador Allende en 1973. Realiza en el Líbano su primer filme, “Yasser Arafat y los palestinos” (1980), antes de dirigir numerosos reportajes internacionales para la televisión pública de Quebec entre 1980 y 1993. En 1996 es uno de los fundadores de la compañía de produccion de documentales Macumba International. Patricio Henríquez ha obtenido más de 60 distinciones internacionales entre las cuales el Grand Prix de la SCAM en Francia y el segundo premio en la Categoría documentales del Festival del nuevo cine latinoamericano de La Habana por11 de septiembre 1973, “El último combate de Salvador Allende”, el Jutra 2000 al mejor documental de Quebec por “Imágenes de una dictadura”. En 2005, “Desobediencia” es el filme de apertura de Rencontres internationales du documentaire de Montréal. “El lado oscuro de la Dama Blanca” fue presentado en el festival Hot Docs de Toronto antes de ser premiado en Chile, en Suiza, en Estados Unidos y en México. Contacto: Macumba Internacional www.macumbainternacional.com

Proyecciones especiales

Documental – 107’ – 2008 - Canadá

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estreno

Bajo el mismo sol Un documental de Shula Eremberg Documental - 70’ - México / España, 2009

Proyecciones especiales

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Director: Shula Erenberg Guíon:  Shula Erenberg, Natalia Bruschtein Productor: Nerio Barberis Fotografía: Hugo Kovensky, Marc Bellver, Erika Licea Edición: Natalia Bruschtein Sonido:  Natalia Bruschtein, Carlos del Valle, Aramis Rubio, Santiago Arroyo, Nerio Barberis Música:  Rodrigo Garibay, Matias Barberis Empresa o Colectivo: Bias Postproduccion, Tornasol Films, IMCINE Protagonistas: Carlos Slepoy, Jesús Tecu, Maria Teresa Sic, Valentina López, Luc Walley, Wolfgang Kalec, Murat Kurnaz, Ignasi Guardans, Luis Moreno Ocampo, Celso Garrido, Carmen Aristegui, Reed Brody, Montserrat Careras

Contacto: shulaerenberg@yahoo.es

Narra historias recientes de algunos pueblos del mundo que han sido víctimas del genocidio o de delitos de lesa humanidad. Cuando víctimas de estos delitos recurren a la justicia buscando reconstruir sus vidas y su dignidad, descubren que principios como el de la Justicia Universal pueden ser el único camino. Una misma historia que ha tenido lugar y sucede en distintos tiempos y lugares del mundo, bajo el mismo sol.

Shula Eremberg Es diseñadora gráfica, dibujante y miembro de varios organismos de derechos humanos como Genocidio Nunca Más, la Coalición Mexicana de la Corte Penal Internacional, miembro del Comité Organizador del Segundo Congreso Internacional sobre Justicia Universal. Participó del encuentro interdisciplinario sobre Jurisdicción Universal estado actual, análisis y perspectivas; en el año 2001, México-Guatemala con su ponencia “Desaparición forzada y tortura continuada en el Cono Sur”. Como dibujante y animadora participó en varios cortos de dibujo animado para empresas como Multivisón, Gobierno de Veracruz, Cepropie, Gobierno del Distrito Federal, Unidad de Televisión Educativa, Secretaría de Educación Pública y para el largometraje Nicotina. Como diseñadora gráfica participó en innumerables trabajos, tanto para empresas privadas y públicas así como para la difusión cinematográfica. Fundadora de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba. Fue asesora académica del Centro de Capacitación Cinematográfica, México. Codirigió el documental “Cavallo entre rejas”.


estreno

Chapadmalal Un film de Alejandro Montiel

Chapadmalalal retrata con humor las vacaciones de diez días de un contingente de jubilados a un centro de turismo social en la costa bonaerense, un colorido grupo de mujeres y hombres mayores de setenta años que viajan para conocer el mar. El documental busca con humor y sutileza brindar una inédita visión sobre la tercera edad. La crónica de un viaje, que tarde o temprano, todos vamos a hacer.

Alejandro Montiel Nació en 1971 en Argentina. Productor, guionista y director, realizó el cortometraje “Ella” (2006) y los largos “Pescado crudo” (2000, codirigido con Milagros Roque Pitt), “Las hermanas L” (2008, junto a Santiago Giralt, Eva Bär y Diego Schipani) y “8 semanas” (2009, junto a Diego Schipani). Escribió y dirigió el largometraje “Chapadmalal”.

Dirección: Alejandro Montiel Producción ejecutiva: Gema Juárez Allen y Cecilia Diez Jefe de Producción: Claudio Perin Asistente de Dirección: Daniela Goggi Fotografía: Guido Lublinsky Montaje: Alejandra Almirón Música: José Franco Asistente de producción: Pilar Capano Animación: Manuel Baremboin Diseño Gráfico: Martín Lehmann Asistente de fotografía: Camilo Marzano

Contacto: www.adndoc.com.ar

Proyecciones especiales

Documental - 75’ - Argentina, 2009

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estreno

Claudia Una película de Marcel Gonnet Wainmayer Documental - 76’ - Argentina, 2010

Proyecciones especiales

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Una producción de ArtCine & Cinema do Polvo, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina. Cámara: Damián Finvarb, Florencia Santucho, Rodrigo López Jofre Equipo de producción: Claudia Sobrero, Lukas González, Carolina Fernández, Pedro Perucca, Laura Lagar Sonido: Damán Finvarb, Nelson Abundo Chez Música original: Transradio, Maximiliano D’Agostino Post producción de sonido: Maximiliano D’Agostino Arte: Mónica Heller Montaje: Pablo Noé, Damián Finvarb Productores ejecutivos: Patricio Escobar, Marcel Gonnet Dirección de Fotografía: Damián Finvarb Dirección: Marcel Gonnet Wainmayer

Contacto: marcelgonnet@gmail.com www.cinemadopolvo.net

Claudia sale de la cárcel después de pasar veintiseis años tras las rejas. La cámara la sigue en su retorno a la libertad. La reconstrucción de sus lazos familiares, su relación de pareja y su presencia cotidiana en la ciudad permiten analizar lo que significa la reinserción social, los objetivos y el funcionamiento del sistema penitenciario. Imágenes históricas de la cárcel, y los detalles del doble homicidio que la llevó a prisión (y que inspiró uno de los capítulos de la serie televisiva “Mujeres asesinas”), son el contrapunto a sus encuentros con especialistas y personajes relacionados al sistema penitenciario. El problema de la cárcel, su realidad y sus secuelas, encarnados en la vida de una mujer que se enfrenta al desafío de vivir en libertad luego de más de dos décadas de encierro.

Marcel Gonnet Wainmayer Fue encargado de la investigación y producción periodística del documental “La crisis causa 2 nuevas muertes” (2006, 85min). La película fue dirigida por Patricio Escobar y Damián Finvarb, y presentada en diversos festivales internacionales y ganadora del Premio al Mejor Documental y Premio del Público, VIII Festival Nacional de Cine y Video Documental, Argentina, 2007, y Mención Honorífica en Montaje, VII Festival Iberoamericano de Cine de Atacama, Chile, 2007. Actualmente trabaja en la pre‐producción del documental “El Provocador, o primeiro filme en portuñol”, y del largometraje de ficción “Paraíso”, ambos realizados con apoyo del INCAA. Trabajó en producción de contenidos audiovisuales para canales de TV y productoras en Argentina y es consultor en comunicación de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO). Es Licenciado en Periodismo por la Universidad Nacional de Lomas de Zamora (UNLZ), Argentina. “Claudia” es su primer trabajo como director.


estreno

Orquesta roja Una película de Nicolás Herzog

El 5 de abril de 2000, un importante canal de noticias anuncia que un grupo comando se prepara para la guerra de guerrillas. Millones de espectadores siguen con preocupación las transmisiones, pero esa misma tarde ya es evidente que todo ha sido montado por tres líderes de un grupo piquetero de Concordia, una pequeña ciudad del noreste argentino. Diez años después, luego de la cárcel y la condena popular, deciden revisar y representar escenas de su propia historia. Producido por Rumba Cine, Estudio Alasur y el INCAA.

Guión y dirección: Nicolás Herzog Coord. de producción: Laura Benas Investigación: Nicolás Herzog, Laura Terenzano Fotografía: Leonel Pazos Scioli, Gastón Delecluze Sonido: Sergio Cabrera Música: Alejandro Serrano Edición: Miguel Colombo, Nicolás Herzog Jefe de producción: Mariana Arriola Asistente de dirección: Luisina Herzog Protagonistas: José María Lima, Carlos Sánchez, Patricia Rivero

Contacto: www.orquestarojafilm.blogspot.com

Proyecciones especiales

Documental - Argentina, 2009

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estreno

9 meses, 9 días Una película de Ozcar Ramírez González Documental - 78’ - México / Holanda / Estados Unidos, 2009

Proyecciones especiales

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Dirección: Ozcar Ramírez González Producción Ejecutiva: Trischa Xifff Productora Asociada: Ixchel Coutiño Producción: Estrella Araiza, Ozcar Ramírez, Sandra Paredes. Fotografía: Ozcar Ramírez, Luis Sansans Edición: Felipe Gómez, Gabo Baudet Diseño sonoro: Enrique Greiner, Eric Dounce Producción musical: Annette Fradera Música: Michael Nyman

Contacto: Arte Mecánica Producciones Ozcar Ramírez González produccion@artemecanica.com www.artemecanica.com

Tres pescadores mexicanos son encontrados cerca de las islas Marshall luego de naufragar nueve meses y nueve días. La hazaña los convierte en héroes. Un editor de libros de Atlanta encuentra en el naufragio un mensaje de Dios que él debe difundir. Semanas después firma con ellos un contrato millonario para hacer una película. Parece que el regreso a tierra es sólo el inicio del naufragio.

Ozcar Ramírez González Nace en 1975 en la ciudad de México. Inicia su trayectoria en cine en 1995 después de trabajar dos años en televisión y publicidad. Ha colaborado en 25 largometrajes nacionales y extranjeros en los departamentos de arte, producción y dirección. Es productor de una docena de cortometrajes entre los que se destacan “Estamos por todos lados”, de Sofía Pérez Suinaga y “Primera comunición”, dirigido por Daniel Carrera. Ha dirigido y producido los largometrajes documentales “Atrás de las sombras” (Mejor investigación, Festival de Cine Documental de Spiello 2009); “El pueblo se levantó”; “Selling Hollywood, stealling Hollywood” y “9 meses, 9 días” (Selección oficial IDFA 2009, proyecto apoyado por el Jan Vrijman Fund). Es productor de los largometrajes “Club eutanasia”; “Cumbia callera”; “Morenita”; “Días de gracia”, de Everardo Gout; “Ciclo”; “La brújula la lleva el muerto” y “Carga sellada”.


PELÍCULA INVITADA

La guerra por otros medios Una película de Cristian Jure y Emilio Cartoy Díaz

Con blogs, diarios, revistas, páginas webs, radios, notebooks, bocinas, radios, periódicos, videocámaras y celulares, los pueblos indígenas vienen incorporando los medios de comunicación para el fortalecimiento de sus reclamos y la reivindicación de sus derechos. Paradójicamente la realidad de los comunicadores indígenas, sus medios y sus producciones resultan prácticamente desconocidos fuera de los límites del mundo indígena.

Dirección: Cristian Jure y Emilio Cartoy Díaz Producción: Silvina Rossi Investigación y guión: C. Jure, E. Cartoy Díaz y S. Rossi Productor Ejecutivo: Gustavo Alonso Edición: Jerónimo Carranza Cámara: Sergio Stagnaro y Pablo Degliantoni Música Original: Arbolito Incluye el tema inédito “Madre Tierra” de Víctor Heredia Asistente Edición: Klaus Borges Vaz Idea original: Emilio Cartoy Díaz

Contacto: Masato / TEA Imagen / Silvina Rossi Uriburu 353 1º piso. Capital Federal masatosrl@yahoo.com.ar silvinar@fibertel.com.ar

Proyecciones especiales

Documental - 75’ - 2010 - Argentina

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PELÍCULA INVITADA

Green Una película de Patrick Rouxel DOCUMENTAL - 48’ - FRANCIA, 2009

PROYECCIONES ESPECIALES

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Su nombre es Green. Está sola en un mundo que no le pertenece. Es una hembra orangután, víctima de la desforestación y la explotación de recursos. Este film es un viaje emocional a los últimos días de Green. Un recorrido visual que enseña los tesoros de la biodiversidad de la selva tropical y el impacto devastador de la tala y la desforestación para la replantación de aceite de palma.

El documental “Green”, premiado en el 17º FICMA Barcelona, es la avant-première del FICMA Rosario en el mes de noviembre. Este film llega al 17º FLVR como película invitada, por ser uno de los documentales premiados del 17º Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente de Barcelona. En el marco de esta presentación, a cargo de la Subsecretaría de Medio Ambiente municipal, Daniela Mastrángelo y el Secretarío de Cultura y Educación municipal, Horacio Ríos, anunciarán la muestra de dicho festival que se realizará en el mes de noviembre en la ciudad de Rosario. www.ficma.com


PELÍCULA INVITADA

El retrato postergado Un film de Andrés Nicolás Cuervo

El documental “El retrato postergado” gira en torno a la relación que tuvo el escritor desaparecido Haroldo Pedro Conti con un joven realizador cinematográfico llamado Roberto Cuervo, a mediados de la década del 70 en Argentina. Durante los años de la última dictadura argentina Haroldo es secuestrado y asesinado, sin conocerse aún datos de su destino ni del de sus restos. Roberto Cuervo, por su parte, muere en un trágico accidente dejando solos a su mujer Cristina, viuda a los veinticinco años, y a su único hijo Andrés. Hoy el tiempo ha pasado; Andrés Cuervo recupera el material filmado por su padre y completa la película dando cierre así al documental comenzado por Roberto hace treinta años.

Dirección: Andrés Nicolás Cuervo Producción Ejecutiva: Andrés Nicolás Cuervo

Premios: Mejor Película, Mejor director y Premio ADN al Mejor Documental del Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Argentina, 2010

Contacto: andrescuervo@gmail.com

Proyecciones especiales

Documental - 60’ - Argentina, 2009

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MuestrA INVITADA

Eurochannel Muestra de cortometrajes europeos

Proyecciones especiales

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El Segundo Tour de Europa en cortometrajes Eurochannel es un homenaje a la Europa del futuro. Una oportunidad única para descubrir la riqueza de la creación contemporánea, por medio de cortometrajes que llegan de toda Europa. En su segunda edición, Eurochannel va hasta los confines de Europa: además de los países miembros de la Unión Europea, están representados todo el Este Europeo, los países de la península Balcánica y Turquía. Se trata de un panorama de la gran Europa cultural. La producción cinematográfica de algunos de estos países aún es limitada. El Segundo Tour de Europa en cortometrajes Eurochannel permite a estas películas la posibilidad de ser vistas más allá de las fronteras de sus países de origen, de ser conocidas y apreciadas por un nuevo público. Se trata de una oportunidad única de descubrir la creación de lugares remotos, y en un corto tiempo, en el hogar o en la sala de proyección. Cada una de estos cortometrajes es una muestra de su país de origen, un escenario en el que se muestra una parte de lo más íntimo del país. Modos de vivir, de amar y de odiar se dejan ver con emoción. Los cortometrajes seleccionados abren las puertas de una Europa con diversas visiones. Además de las diferencias culturales, estas obras manifiestan pertenecer a una verdadera comunidad cultural. Son momentos en los que se pueden explorar las diversas identidades, al tiempo en que se conoce a nuevos cineastas europeos. Estas películas son tanto testigos, perspectivas de la Europa de nuestros días, como puentes que se extienden más allá de las fronteras nacionales, en dirección a una creación europea dinámica y original. Cada cineasta contribuye, de esta manera, a la construcción de una nueva comunidad europea más allá de las fronteras.

Programación El Túnel

La merienda

9’ – Albania, 2008

15’ – Francia, 2008

Dirección: Gjergj Kalaja

Dirección: Bruno Vaussenat

El niño y el mar

Frankie

15’ – Lituania, 2006

12’ – Irlanda, 2007

Dirección: Tomas Donela

Dirección: Darren Thornton

Pilala

¡Nena!

15’ – Grecia, 2004

16 ‘ - España, 2008

Dirección: Theo Papadoulakis Phone story

BricoStory

15’ – Bélgica, 2005

22’ – Rumania, 2007

Dirección: Berivan Binevsa

Dirección: Andreea Paduraru

Señor X

Sessils

13’ – España, 2009

10’ – Lituania, 2009

Dirección: Julio Soto

Dirección: Robert Kulenko

Quién guarda los Guardianes

Caminantes

15’ – Serbia, 2009

10’ – Ucrania, 2005

Dirección: Goran Stankovic

Dirección: Igor Strembitsky

En el Café Romand

La historia de la aviación

9’ – Suiza, 2008

15’ – Hungría, 2009

Dirección: Richard Szotyori

Dirección: Balint Kenyeres

Últimos fragmentos

El sustituto

15’ – Finlandia, 2008

16’ – Italia, 2007

Dirección: Aku Louhimies

Dirección: Andrea Jublin

Fanya

Haciendo falta

15’ – Bielorrusia, 2009

12’ – Holanda, 2009

Dirección: Vladimir Piskunovich

Dirección: Jochem de Vries

Dentissimo

El mensajero

10’ – Alemania, 2008

25’ – Bulgaria, 2008

Dirección: Maurice Huesni

Dirección: Viktor Chouchkov Jr.

Día de pesca

Georges

13’ - Reino Unido, 2008

26’ – Suecia, 2008

Dirección: Chris Jones

Dirección: Alain Darborg

El pez 14’ – Rusia, 2008

Dirección: Alexander Kott


MuestrA INVITADA

2009 Wow! eye Taiwan Programación

Espernado la lluvia

Mama cuida de tí

Abajo el cielo

Vienen los aliens

Una oportunidad

Volviendo a casa

Nunca te rindas

Una casa en el cielo

Dirección: Huang Ying. Syuan Dirección: So A. Dirección: Nick Hsu Dirección: Pan Yi, -Chun

Jiang Wu Shen Feng

Dirección: Lin, Huan-Wen

La casa del arco iris

Dirección: Luo, Wan-Yu.

Seguir bailando

Dirección: Jerry Chen Dirección: Wang, Tan-Yo Dirección: Alexander Dirección: Chang, Chih-Sheng

¡Adiós Taiwán!

Dirección: Zhao, De-Yin

Las palabras del abuelo Direccion: Lu, Xue-Cheng

Dirección: Chan, Shung-Chu

¡Ven! ¡Vive conmigo!

Kayoing

Bajo el rastro de tus pupilas

Dirección: Suming

Dirección: Chen, Hsin-Her Dirección: Huang, Jun-Jie

Proyecciones especiales

Cuando la creatividad se convierte en recurso, los pensamientos e ideas se liberan. La diversidad trae la prosperidad y el movimiento trae profundidad. Miles de momentos, en cada esquina de Taiwan, son dignos de retratarse. Miles y miles de ojos, capturan esos momentos con el corazón, miles y miles de manos escriben esas notas de tiempo espléndido. Debido a que contamos con ellos, somos dueños de la más pura belleza. Tratamos de escuchar a la vida en estos momentos. A todos nos gusta Taiwán.

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muestra INVITADA

Kimuak 2009 Selección de cortometrajes vascos Aunque KIMUAK es ya un programa consolidado, esperado por muchos festivales, televisiones, distribuidores y compradores, aún le quedan muchos retos a los que hacer frente. El primero, mantener e incrementar su presencia en casa y fuera de casa, lo que exige un trabajo diario, humilde pero constante e intenso, para poner a disposición de todo el mundo que así lo desee este ramillete de nuevos cortos. Y aquí están. Ahora, es el turno de estas pequeñas historias.

Programación 5 recuerdos Irma recorre los pasillos de un mercado repitiendo una lista de ingredientes para sí misma. Recuerda los primeros cuatro, pero el quinto se le escapa una y otra vez. Irma tendrá que emprender un viaje a lo más profundo de su memoria para recuperar ese recuerdo perdido. Dirección: Oriana Alcaine - Alejandra Márquez Proyecciones especiales

Ahate pasa Y de repente, los patos cruzan la pantalla. Dirección: Koldo Almandoz

Amona putz! A veces, los matrimonios que tienen hijos pequeños echan de menos a la abuela... pero sólo algunas veces. Dirección: Telmo Esnal

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Dirty Martini El burlesque es el nuevo punk-rock, según Dirty Martini, quien nos descubrirá algunos de los secretos de su arte en night-clubs y cabarets del off-off Broadway de Nueva York, desde donde la revitalización del burlesque como forma de entretenimiento popular de masas se exporta al resto del mundo.Ladies and gentlemen, ¡¡vuelve el burlesque!! Dirección: Iban del Campo

Él nunca lo haría Laura pide un abuelo a los Reyes Magos. Dirección: Anartz Zuazua

Los que lloran solos Cada noche, en su habitación, la abuela inventaba historias para los dos hermanos... Dirección: David González Rudiez Euskadiko Filmategia Filmoteca Vasca KIMUAK C/ Sancho el Sabio, 17 - trasera 20010 DONOSTIA-SAN SEBASTIAN (Spain) Teléfono: +34 943 115 511 +34 639 775 104 fax: +34 943 469 998 kimuak@filmotecavasca.com

Marisa Todas las mujeres son Marisa, pero Marisa sólo es una. Dirección: Nacho Vigalondo

La presa En 1946 se comenzó uno de los proyectos más colosales llevados a cabo en Europa: la construcción del embalse del Salto de Salime, en una remota y escarpada comarca de Asturias. Joaquín Vaquero Turcios llegó allí con 22 años para pintar el mural de la sala de turbinas, una experiencia que le cambió para siempre y marcó su trayectoria personal y artística. Dirección: Jorge Rivero


muestra INVITADA

Con motivo de cumplirse el Bicentenario de la Argentina, el área de Cine de Canal 7, la Televisión Pública, produjo “Huellas de un siglo”, una serie de 25 documentales de media hora, que narran la historia argentina del siglo XX a partir de días o años claves, en los que procesos sociales y políticos de vasta duración adquirieron una forma precisa e inquietante. Es entonces cuando significados que suelen permanecer disueltos o evaporados en los momentos de “normalidad”, cobran una expresión nitida. “Huellas de un siglo” se propone hilvanarlos en una misma constelación, haciéndolos diálogar entre sí y con el presente. Documentar las disputas de los sectores populares en la escena de la vida política y social de la Argentina. Disputas que implicaron victorias y derrotas, que delinearon biografías o quedaron a veces inscriptas en la memoria colectiva. Instantes de peligro en los que queda plasmada la historia de una nación y del sujeto que quiso y aún quiere en ella realizarse. Pensar la Argentina en el Bicentenaio para imaginarnos en un futuro de inclusión social, igualdad y justicia.

Algunos de los títulos de esta serie deocumental son: Bombardeo a la Plaza de Mayo; Juicio a las Juntas; Eva Perón, último año con su pueblo; El malón de la paz; El centenario; la semana trágica; La primavera de los pueblos; El Cordobazo y otros azos; Malvinas, la guerra que nos contaron; Puebladas de Cutral co y Mosconi; Madres, la primera ronda; El fin de la primavera alfonsinista; 19 y 20 de diciembre de 2001; entre otros.

Responsables área cine: Alejandro Fernández Mouján y Pablo Reyero Contenido histótico: Javier Trímboli Inv. histórica: Ariel Yablon Directores: Carlos Echeverría, Alejandro Fernández Mouján, Pablo Reyero, Hernán Khourian, Gustavo Fontán, Marcel Cluzet Música original: Abel Tortorelli Voces de relato: Verónica Condomí y Pascula Menutti Investigación y guión: Mariana Iturriza, Fernando Ansotegui y Dodi Scheuer Producción ejecutiva: Walter Soffiantini Equipo de producción e investigación: Victoria Pérez, Ricardo Ottone, Martiniano Cardoso, Marcelo Tejeira, Ignacio Santillán, Andrés Bozzo Conducción: María Julia Oliván Producción: Canal Siete Televisión Pública (2010)

Proyecciones especiales

Huellas de un siglo en el Bicentenario

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Muestra INVITADA

La Noche del Cortometraje 2009 Evento realizado desde hace cinco años desde la Gerencia de Fomento del INCAA por idea y producción de Rubén Bianchi, uno de los pioneros del Festival UNCIPAR de Villa Gesell y gran promotor del cortometraje, siendo él mismo realizador amateur. Desde el año 2007 el premio lleva su nombre como homenaje a su trayectoria. El mismo consta de la proyección de los ganadores de los Festivales Nacionales con una continuidad de cinco años ininterrumpida, de los cuales; un jurado compuesto por tres personalidades del medio audiovisual elige el Mejor Cortometraje del año. El público también emite su voto, otorgándose al ganador un premio que consiste en el trofeo Rubén Bianchi en acrílico. En sus comienzos se otorgaba un primer premio consistente en la ampliación a 35 mm del cortometraje ganador, a partir del 2008 se cambió el mismo; debido a las nuevas tendencias y con el motivo de empezar a establecer conciencia de derecho de antena para el género, instaurando un premio en dinero como compra no exclusiva para su difusión en canales públicos con los cuales el INCAA tenga convenio.

Proyecciones especiales

50 años en la luna

Dirección: Mariano Santilli Nazar nació el 20 de julio de 1969 y está obsesionado con la Luna. Cuando las primeras colonias se establecieron en la Luna la solicitud de Nazar fue rechazada. Al poco tiempo Nazar tiene una revelación en la cual recibe la orden de una misión desde los orígenes extraterrestres. Nazar decide construir su propia nave y viajar a la Luna

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Un juego absurdo

Contacto Liliana Amate Dpto. Cortometraje Gerencia de Fomento INCAA 54 11 67790900 liliamate@incaa.gov.ar

Dirección: Gastón Rothschild Javier está enamorado de Romina. En una fiesta podemos escuchar sus pensamientos y algunas veces habla con nosotros. Jugando entre la realidad y la Fantasía, Javier tratará de dejar atrás sus miedos e ir por la mujer de sus sueños.

Chámame

Dirección: Susana y Silvina Szperling En Chámame una delirante mujer es arrastrada por la corriente del río Paraná. Como un camaleón es llevada a estar o con las plantas ó con los pescados, siendo a veces heroína y a veces víctima, rescatada por un pescador de ahogarse en el río.


Retrospectiva

Víctor Gaviria nació en Medellín, se ha desempeñado como director, guionista, poeta y escritor. Sus largometrajes han ganado numerosos premios internacionales y han sido seleccionados en algunos de los festivales más importantes del mundo como el Festival de Cannes y el Festival de Cine de San Sebastián, entre otros. Gaviria estudió psicología en la Universidad de Antioquia porque “quería palpar el alma a las palabras”, hizo poemas y publicó “Con los que viajo sueño” (1978). Ganó el Concurso Nacional de poesía Eduardo Cote Lamus (1978) con “Alguien en la ciudad también perplejo”. A los 25 años ganó el Premio Nacional de Poesía de la Universidad de Antioquia con “La luna y la ducha fría” (1979). En 1986 reunió parte de su poesía, ensayos y guiones en el libro antológico “El pulso del cartógrafo”, luego vendría “El rey de los espantos” (1993) y otros libros de poesía combinados con guiones y películas. En 1979, con el cortometraje “Buscando tréboles” ganó el concurso de cine super 8 del Subterráneo y el Premio Búho de Colcultura. Al siguiente año obtuvo el premio de cine de Colcultura con “La lupa del fin del mundo”. Entre 1979 hasta 1985, realizó cada año un corto, o largometraje. Así vinieron estrenos como “Sueño sobre un mantel vacío” (1981), “El vagón rojo” (1982), “Los habitantes de la noche” (1983), Premio India Catalina de XXV Festival de Cine de Cartagena; “Primavera sobre José Asunción Silva” (1983) “La vieja guardia” (1984), “Que pase el aserrador” (1985), “El tren de las niñas” (1985) y “Los músicos” (1986). En 1986 con la película “Rodrigo D, No futuro” (1990), recibió el premio Guión de Focine y fue invitado a la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes; luego escribe un documental, “Historias de Aranjuez”, más adelante realizaría “Simón el mago” (1992), y “La vendedora de rosas” (1996-1998), una de las películas más premiadas del cine colombiano y con la que partici-

pó de nuevo en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes. Obtuvo también reconocimientos como mejor película en los festivales de cine de San Juan de Puerto Rico, Denver, Santa Cruz y Eslovaquia. Con el documental Polizones en Nueva Colonia (1991) obtuvo el Premio Simón Bolívar de Periodismo, en la categoría de televisión. Su siguiente película “Sumas y restas” (2001-2004) obtuvo el premio Garza de Oro a la mejor película y premio a mejor actor del IX Festival de Cine Latino de Miami, Festival de cine de Cartagena obtuvo los premios a Mejor Director, Mejor Película y Mejor Actor de Reparto (Fabio Restrepo); Premio de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (Alma) Mejor Película Iberoamericana; Festival de cine Latinoamericano de Tolouse gano el Grand Prix a la mejor película suramericana, Grand Prix a mejor actor. Actualmente trabaja en tres nuevas películas. El proyecto de largometraje “Latinos” ganó en el IV Encuentro Internacional de Coproducción Cinematográfica del Festival de Cine de Guadalajara el premio TVE (Televisión Española), (2008); los otros proyectos en los que se encuentra trabajando son: “La muchacha del ascensor”, apoyada por el fondo Programa Ibermedia en 2005 con 11 mil dólares, y el proyecto de largometraje “La hora de los traidores”, ganador de la Convocatoria FDC 2007, película que girará en torno a los últimos días de Jacinto Cruz Usma, más conocido como Sangrenegra, el temido bandolero que recorrió el norte de Tolima en la década del 60. Gaviria adicionalmente forma parte del equipo directivo de los Festivales de Santa Fe de Antioquia y Cine Colombiano en Medellín.

Proyecciones especiales

Víctor Gaviria

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Retrospectiva: victor gaviria

La vendedora de rosas

Sumas y restas

Rodrigo D: No futuro

115’ – 1998 - Colombia

105’ – 2004 - Colombia

91’ – 1990 - Colombia

Cómo poner a actuar pájaros Documental - 90’ – 1998 - Colombia

Proyecciones especiales

Mónica tiene 13 años y ya se ha revelado contra todo. Ha creado su propio mundo, en la calle, donde lucha con coraje para defender lo poco que tiene: sus amigas, tan niñas como ella; su novio, que vende droga, y su dignidad y su orgullo que no le hace concesiones a nadie. En la noche de Navidad, como todas las noches, vende rosas para ganarse la vida y para comprarse el sueño de una fiesta con pólvora, estrenar ropa y salir con su novio.

64 Dirección: Víctor Gaviria Guión: Víctor Gaviria, Carlos Eduardo Henao, Diana Ospina Fotografía: Rodrigo Lalinde Música: Luis Fernando Franco Sonido: Heriberto García Director de arte: Ricardo Duque Edición: Víctor Gaviria Producción: Erwin Göggel, Silvia Vargas, Pierre Cottrell, Sergio Navarro Intérpretes: Leidy Tabares, Marta Correa, Mileider Gil, Diana Murillo, Liliana Giraldo, Alex Bedoya, Giovanni Quiroz

Medellín en pleno auge de los cárteles de la droga. Santiago, ingeniero de clase media y casado enfrenta serios problemas financieros. A través de un amigo de la infancia conocerá a Gerardo, dueño de un taller de mecánica y traficante de cocaína. Fascinado por el ambiente de fiestas decadentes, drogas y mujeres fáciles, Santiago se verá atrapado en una vorágine de lucro rápido, narcotraficantes y sicarios. Poco a poco su situación familiar y profesional se irá deteriorando hasta verse esclavo de una espiral de violencia sin salida. Dirección: Víctor Gaviria Guión: Víctor Gaviria, Hugo Restrepo Fotografía: Rodrigo Lalinde Música: Víctor García Sonido: José Miguel Ramos Iribicu Director de arte: Ricardo Duque Edición: Víctor García Producción: Fernando Mejías, Andrew Molina, Enrique Gabriel Intérpretes: Juan Uribe, Alonso Arias, María Isabel Gaviria, Fredy York Monsalve, Ana María Naranjo, Fabio Restrepo, José Rincón

Rodrigo Alonso es un muchacho desempleado, arrojado a la calle, condenado a errar sin rumbo, un ser marginal y solitario que prefiere morirse, antes que tener que matar. Desde la ventana de un alto edificio le grita a la ciudad que lo oiga, que lo tenga en cuenta. Su actitud es una réplica contra la indolencia y un llamado a la vida. Dirección: Víctor Gaviria Guión: Víctor Gaviria, Ángela Pérez, Luis Fernando Calderón Fotografía: Rodrigo Lalinde Música: Germán Arrieta Sonido: Gustavo de La Hoz Dirección de arte: Ricardo Duque Edición: Luís Alberto Restrepo, Víctor Gaviria Producción: Guillermo Calle, Ana María Trujillo Intérpretes: Ramiro Meneses, Carlos Mario Restrepo, Jackson Idrian Gallego, Vilma Díaz, Óscar Hernández, Irene de Galvis Wilson Blandón, Leonardo Favio Sánchez, Johana Hernández

Presenta entrevistas con los muchachos protagonistas de la película “La vendedora de rosas”, con las madres de ellas y nos muestra aspectos del rodaje. Dirección: Erwin Göggel, Sergio Navarro,Víctor Gaviria Asistente de dirección: Carlos Augusto López Guión: Sergio Navarro Investigación: ped0092, Carlos Eduardo Henao, Germán Fredy Valencia Productor: Producciones Erwin Göggel Producción: Erwin Göggel Productor de campo: Guillermo León López, Carlos Zárate Cámara: Carlos Augusto López, Javier Quintero, Jorge Velásquez, Nelson Espitia Sonido directo: Guillermo León López, Gloria Nancy Monsalve, Gabriel Cifuentes Música: Luís Fernando Franco Montaje: Sergio Navarro Fotofija: Raúl Soto


Retrospectiva

Proyecciones especiales

Humus - Colectivo audiovisual

Humus es un cuarteto argentino de cine, una agrupación de artistas que trabajan en función de lograr creaciones cinematográficas colectivas. En una debida combinación de artes, estos hacedores, procedentes de la plástica, la música, y el teatro suman la tecnología, para fluir en su expresión: el cine. En su camino ya trazado, el grupo cuenta con varias realizaciones de cortometraje que han sido exhibidas y premiadas en diversos lugares del mundo. Apostando al juego fantástico y absurdo para abordar la ficción e indagar historias del orden cotidiano, Humus pone en juego su maña en el terreno audiovisual para dar lugar a la imaginación como única protagonista de sus invenciones. Allí, los integrantes cultivan su tarea en forma cooperativa y solidaria, abordando todas las áreas de la realización de manera colectiva, entretejiendo ideas desde el nacimiento del guión hasta su armado final en la isla de postproducción, pasando tanto por los campos artísticos como técnicos, logrando así su impronta de autoría grupal. El intercambio y la transmisión de saberes se hace habitual en este hermoso trabajo de aprendizaje.

Básicamente un pozo Ficción - 70’ - Argentina, 2008 -

Un maestro de lengua de escuela primaria intenta resolver un problema que atañe a la física: demostrar la existencia del movimiento constante. Deberá entonces realizar un pozo que llegue al otro lado del mundo. Para ello, invitará a sus alumnos encuadrando este sueño como trabajo práctico escolar, involucrando también a su mujer, amigo y todo aquel que se le cruce en el camino… El pueblo todo le mostrará su apoyo.

Arcoiris en un ojo Videoclip - 2’ 30’’ - 2008

Contacto: www.cinehumus.com.ar info@cinehumus.com.ar

Videoclip de la canción “Arcoiris en un ojo” del músico Guiye Frayo.

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Restrospectiva colectivo audiovisual humus

Se necesita un hombre con cara de boludo Ficción - 6’ - 2005

Al sol en bici Ficción - 16’ - 2006

Proyecciones especiales

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El ansiado eclipse que reúne las historias de los habitantes de la circunscripción, logrará en ellos cambios significantes. Un nieto aprenderá de su abuelo la manera más creativa de conquistar una mujer, mientras el hombre-radio transita incansablemente por las calles transmitiendo el eclipse en vivo y en directo.

Un hombre se ofrece, mediante los anuncios clasificados de un diario, a un trabajo un tanto misterioso. Consiste en llevar un sobre con información secreta a un lugar que no conoce para se entregado a alguien que tampoco conoce. Y lo acepta.

Después de recién Ficción - 13’ - 2004

Creer que estás a punto de cometer el peor error de tu vida puede ser el peor error de tu vida.

Plastiquito

Un mantel escocés

Ficción - 10’ - 2006

Ficción - 7’ - 2004

Preguntas esenciales en la vida del ser humano... ¿Existe Dios? ¿Hay vida después de la muerte? Y la más importante... ¿De dónde viene ese plastiquito en forma de mini trípode que nos llega siempre con cada pizza?

Un viajero en busca de su silla, un niño entre paréntesis que hace preguntas raras y un león que reta a su mujer se entrelazan en un teatro donde se presenta el gran campeón mundial de “dígalo con mímica”.

Bigotes de chocolate Ficción - 7’ - 2005

Agua Ficción - 11’ - 2004

Los pasos que dura una sonrisa después del encuentro con un conocido conducen a un reencuentro inesperado.

A veces una simple pregunta puede generar una duda existencial.


Pantalla santafesina

Los nueve puntos de mi padre Un documental de Pablo Romano

¿Qué es lo que queda de un hombre después de muerto? Un documental que a través de la entrevista a sus familiares más directos, intenta hablar de la herencia en su sentido más amplio. Un viaje documental sobre la memoria y el duelo para revelar esa cartografía invisible que es la que construye a una familia.

Pablo Romano Nació en Rosario en 1968. Sus trabajos “El tenedor de R”, “El porvenir de una ilusión” y “Una mancha en el agua” recibieron numerosos premios a nivel nacional e internacional entre ellos el Tatú de oro en el Festival Internacional de Bahía, Brasil 1997; el tercer premio de videocreación Casa de América Madrid - MUSAC 2004 y el premio al mejor filme del festival en Belo Horizonte, Brasil. 2005. A su vez “Una mancha en el agua” fue uno de los diez filmes elegidos por el Festival de Tres Continentes de Nantes, Francia, como uno de los diez filmes del año en el 2006 junto a películas como la de Tsai Ming Liang. Ha sido becado por instituciones como la Fundación Antorchas, The Rockefeller Foundation, The John D. and Catherine T. MacArthur Foudation y el Fondo Nacional de las Artes. En el 2002 fue becario en la Helene Wurlitzer Foundation, Taos, New Mexico, EEUU; a la que asistió para desarrollo de un proyecto de guión cinematográfico. En el 2003/4 fue becario de la Kunsthochschule für Medien, Colonia, Alemania. Estudio cine con los siguientes maestros: Roberto Perpignani, Hans Geissendoerfer, Matthias Müller, Sophie Maintigneux, Michael Rabiger, Michel Chion, Fernando Birri y Miguel Perez entre otros. En teatro estudió con Mirko Buchin y Aldo Pricco.

Guión y Dirección: Pablo Romano Producción: Digitalburó / Pablo Romano Productor ejecutivo: Arturo Marinho Fotografía: Arturo Marinho / Pablo Romano Edición: Pablo Romano Sonido Directo: Fernando Romero Música: Paula Shocron Jefe de Producción: Diego Fidalgo Asistente de producción: Ernesto Bonicatto

Contacto: Pablo Romano Pasaje Escocia 324 bis – 2.000 – Rosario - Argentina 54 341 4213085 54 9 341 6537103 pahromano@yahoo.com.ar paranaparalelo33@gmail.com

Proyecciones especiales

Documental - Argentina - 70’ - 2010

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Pantalla santafesina

Seguir remando Una película de María Langhi Documental - 52’ - Argentina, 2010

Proyecciones especiales

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Protagonistas: Lucia Torales, Sol Rodríguez Luciano Urrejola Guión, Dirección, Producción y Edición: María Langhi Colaboradores de Guión: Esteban Langhi y Roberto Bianchi Asesora de Edición: Verónica Rossi Post-producción de Sonido: Santiago Zecca Música original: Mario Martinez Dir. de Animación: Claudia Ruiz Mapas y títulos animados: Paola Murias Año producción: Diciembre del 2009 Fuentes de imágenes de archivo del documental: C y D (Cable y Diario El litoral Santa Fe), América TV, Fundación Proteger, Taller El Pibe Contacto: 341 4851800 / 11- 5591 1233 mlanghi@hotmail.com http://seguir-remando.blogspot.com/

“Seguir remando” narra a través de sus tres protagonistas la transformación de su cotidianidad, como la de miles de damnificados en la ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz luego de sufrir el dolor y las pérdidas materiales durante las inundaciones acontecidas en los años 2003 y 2007 en dicha ciudad.

María Langhi María Langhi se gradúa de Realizadora Audiovisual en la EPCTV en 1998, en donde colabora en más de una veintena de cortometrajes en los roles de dirección, producción, dirección de arte y asistente de dirección. Emigra a EEUU en donde se gradúa en cine en el City College de San Francisco y trabaja para la directora Vicky Funari por más de dos años como asistente de producción y edición. Actualmente se desempeña en el área de Producción en largometrajes nacionales tales como “El último verano de la Boyita” (Dir Julia Solomonoff), “El piano mudo” (Dir Zuhair Jury), ”El torcan” (Dir Gabriel Arregui) y “El mal del sauce” (Dir Sebastián Sarquís) . Como directora y guionista realiza: “Las cloacas del palacio” (documental-medio-Argentina1992), “Jamais Vu” (ficción-corto-16 mm-Argentina1998), “Seguir remando” (documental-largo-Argentina 2009). Como productora ejecutiva y jefa de producción realiza “Sadourni” (Dir: Dario Nardi-Argentina1998), “Cubensi” (Dir: Nadia KingEEUU 2002), “Peras y estrellas” (Judith Battaglia-Argentina 2008) y “La infinita distancia” (Dir. Florencia Castagnani- Argentina-2009).


Pantalla santafesina

Yo, Duras.... Un film de Gustavo Galuppo

Proyecciones especiales

Experimental - 61’ - Argentina, 2010

“Siempre hablo de mi, lo sabes. Hablo de lo que conozco.” Marguerite Duras

Marguerite Duras, tal vez en el último día de su vida, encerrada en su casa de París. Un punto de partida incierto para construir una ficción mutante. Los pasados posibles, aunque poco probables. Un presente inmovilizado como rastro de la ausencia y de la soledad. El cine y los libros. Un gesto algo imprudente que teje nexos entre lo irreconciliable.

Realización general: Gustavo Galuppo Música: Vera Baxter B/N y Color

Las formas de la fotografía, el cine, el video y la escritura, se hibridan trastocando sus límites para conformar una estructura narrativa laberíntica, donde los ecos visuales y sonoros abren circuitos entre lo íntimo y lo universal, entre el espacio propio y el ajeno, entre la escritora y el mismo realizador. “Yo Duras...” es el cierre de la serie de obras conformada por “Sweetheart” (2008), “Star(s)” (2008), y “Sunlight” (2009).

Exhibiciones:

ÌÌ Espacio Fundación Telefónica (EFT, BsAs)

Estreno, junto a una retrospectiva complete de la obra de G.Galuppo.

ÌÌ BAFICI 2010 (Sección Found Footage) ÌÌ MARFICI 2010 (Sección Imágenes Literarias) ÌÌ Sala Lugones, Teatro San Martín, BsAs (Ciclo Genealogías de Cine)

Contacto: ggaluppo@yahoo.com

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Pantalla santafesina

Ciudad de Sombras

Cuatro historias, cuatro directores, una misma ciudad Un film de Patricio Coll, Mario Cuello, Julio Hiver y Diego Soffici.

Proyecciones especiales

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Protagonistas: Oscar Meyer, Gregorio Silva, Diego Soffici, Ricardo Gandini, Fanny Martínez. Producción general: Carlos María Gómez y Ricardo Guillermo Llusá. Guión: Patricio Coll, Mario Cuello, Ramón Herrera, Julio Hiver, Diego Soffici. Dirección de Arte: Priscila Sandoval y Pipi Lucero. Cámara y fotografía: Diego Pratto y Ricardo Reyna. Dirección de sonido: Ernesto Figge. Montaje: Diego Pratto. Música original y dirección musical: Pedro Casís. Asistente de dirección: Ramón Herrera, Agustín Falco y Uriel Martínez. Gaffer: Iván Paciuk. Reflectoristas: M. L. Gubert, M. Gruber, M. Ortega. Asistente de Sonido: Raúl Rivera Asistente de Arte: María José Varela. Ayudante de Arte: Silvina Wiemer. Maquillaje y peinados: Leonardo de Jesús. Producción: Héctor Gastaldello. Asistente de producción: A. falco, F. Barale, Y. Osorio, M. E. Ferreras, M. Chávez y A. Pezzarini. Ayudantes de producción: Eugenia Cuello, Juan Ferreyra Castro, Franco Vignolo. Músicos: Francisco Lo Vuolo, José maría Piccioni, Fernando Silva, Pedro Casís. Continuidad: Juan Albertinazzi. Diseño Gráfico y de títulos: Candela Caudana. Ilustración títulos: Sebastián Mercau. Animación Títulos: Germán Zalazar. Prensa: Amanda Rocío Merino. Estudios de grabación: Santa Fe Recording Sonic Wave Digital Studio.

Una ciudad, cuatro historias. Un escritor la recorre morosamente reflexionando sobre la misma y sus propias circunstancias. Un foráneo permanece oculto a la espera de poder regresar a su lugar de origen. En el ínterin, algunos episodios harán que se obsesione hasta confundir realidad y fantasía. Una mujer ha quedado sola tras la muerte de su esposo e hija. Cuando su joven sobrino la visita, éste se enfrenta a un inquietante fenómeno. Su investigación culminará con un sorprendente resultado. Un veterano taxista, en su recorrido por la desierta ciudad nocturna, ve alterada su rutina por la irrupción de una hermosa mujer rodeada por un inasible halo de misterio. Todo ello en la particular mirada de cada uno de los cuatro directores.

“…repetido crepúsculo.”

Dirección: Patricio Coll. Adaptación del relato Repetido Crepúsculo de Carlos María Gómez.

“La aceptación”.

Dirección: Mario Cuello. Adaptación del relato homónimo de Carlos Roberto Morán.

“Fotos de familia”

Dirección: Julio Hiver. Adaptación del relato Latente de Enrique Butti.

“Aquella Noche.”

Dirección: Diego Soffici. Adaptación del relato homónimo propio. Contacto: 54 342 5 123 690 amandamerino@hotmail.com


Pantalla santafesina

Trombón Una película de Arturo Castro Godoy

Trombonanza es la razón por la que los mejores trombonistas del planeta se dan citan en Santa Fe, una pequeña ciudad perdida en el sur del globo, todos los años, para trabajar a un ritmo frenético sin cobrar un centavo. Trombonanza es la razón por la que jóvenes, adultos y niños atraviesan el continente en autobús, todos los años, con nada más que un trombón en un estuche y sed de conocimientos en el corazón. Trombonanza es la maravillosa historia de un encuentro que comenzó con menos de diez personas, y se ha convertido en una revolución de cientos. Seis días de impresionantes recitales gratuitos a lo largo y ancho de toda la ciudad. Seis días de intenso aprendizaje y hermandad entre músicos. Trombón no es un documental clásico, de la misma manera que Trombonanza no es una experiencia clásica. Es el fantástico resultado de convivir 144 horas con gente maravillosa que viaja de todo el mundo para formar parte de una experiencia que no tiene igual. Está plagado de historias conmovedoras, homenajes secretos, inmensas celebraciones y música. Desde Hancock y Coltrane hasta Holst y Mussorgsky, “Trombón” es una explosión de imágenes, historias, y sonidos

Arturo Castro Godoy Nació en Caracas, Venezuela en 1986. Estudiante del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales en Santa Fe, ha escrito y dirigido numerosos proyectos audiovisuales tanto en cine como en televisión en Venezuela y Argentina. Entre sus trabajos en Venezuela, se encuentran “Comenzó el Juego” (temporadas 1 y 2) y “De paseo con Elisa y Teo”, programas infantiles emitidos por canales venezolanos para los que trabajó como guionista. En Argentina, en cine, además de participar en algunos proyectos premiados en certámenes provinciales (Breve Policial Amateur, de Agustín Falco, por ejemplo), escribió y dirigió videominutos de ficción y otros cortometrajes en el marco de la carrera en el instituto. Actualmente, se encuentra en la fase de PostProducción de “Vida y Muerte de Bernard” (25 min), un cortometraje de ficción que escribió y dirigió bajo una estructura de documental sobre un personaje ficcional. Cursó estudios de la carrera Profesorado en Letras en la Universidad Nacional del Litoral, y ha obtenido premios por trabajos literarios tanto en poesía como en cuento en Venezuela y Argentina, en certámenes como la Bienal de Arte Joven, el Certamen Literario el Puente y el Certamen Nacional Ediciones Baobab, entre otros.

Dirección: Arturo Castro. Producción ejecutiva: Mauricio F. Gómez y Betania Cappato. Asistencia de dirección: Agustín Falco. Asistente de producción: Soledad López Ureta. Dirección de fotografía: Patricio Agusti. Asistente de fotografía y cámara: Gonzalo Gatto. Asistente de cámara: Franco Vignolo y Juan I. Ferreira. Dirección de arte: Jesica Toni. Asistente de arte: Marcela Zili. Dirección de sonido: Héctor Gastaldello. Asistente de sonido: Lautaro Martínez.

Contacto: Mauricio F. Gómez mauriciofgomez@hotmail.com http://cinetrombon.blogspot.com/ 54 0342 4 077181

Proyecciones especiales

Documental - 80’ - Argentina, 2010

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Work in progress

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Work in progress

Amor amor amor [capítulo uno]

Las mariposas de Sadourní

“Amor amor amor” [capítulo uno] es una película colectiva compuesta por cortometrajes de realizadores rosarinos sobre las diferentes manifestaciones del amor en la ciudad. Un caleidoscopio de historias al estilo “Paris, je t’aim”, pero producidas desde la autofinanciación. Un film con los recursos posibles y con la calidad de los profesionales locales, que han unido sus fuerzas en torno a la solidaridad, el aprendizaje y una idea de cooperativismo en pleno funcionamiento que ha llegado a la concreción de su primer producto. Los realizadores invitados a participar son Federico Actis, Natalia Babini, Paula Barés, Julia Bastanzo, Judith Battaglia, Julieta Boccardo, Diego Castro, Jimena Chávez, Estefanía Clotti, Maia Ferro, Noelia Gorria Buratto, Adrián Guterman, Juan Diego Kantor, Luciana Lacorazza, Ariel Lizzi, Ariel Luque, Daniel Mancini, Francisco Matiozzi, Javier Matteucci, Javier Monzón, Chula Navone, Cristian Ponce y Francisco Zini. El proyecto cuenta con el auspicio de Reflex.

Sadourní es enano. Habiendo cumplido en prisión la mitad de una condena de doce años, accede a un régimen de salidas transitorias que le permite abandonar el penal diariamente con el fin de reinsertarse progresivamente a la sociedad. Para conservar este beneficio debe conseguir un empleo pronto. En el periódico, los ofrecidos exigen buena presencia y la suya no suscita sino extrañeza. Esto lo coloca ante una disyuntiva: no regresar al penal y sobrellevar una vida de prófugo, o amoldarse mediante una metamorfosis. Ambas opciones implican una mudanza (la primera es una fuga, la segunda una evasión).

Contacto Javier Matteucci 54 341 5623315 Luciana Lacorazza 54 341 6568763 produccion.amoramoramor@gmail.com

Darío Nardi

Dirección: Darío Nardi Producción: Fernando Gondard Fotografía: Mariano Cúneo Sonido: Federico Billordo Microfonista: Santiago Zecca

Nacido en Rosario en 1971, Nardi es egresado de la Escuela Provincial de Cine y Televisión, y tomó talleres de producción y dirección cinematográfica con Fernando “Pino” Solanas, Luis Puenzo, Carlos Sorín, Fernando Birri y Adolfo Aristarain, entre otros. Especializado en técnicas de animación, a partir de 2000 fue asistente de dirección, editor, dibujante e ilustrador para productoras de cine publicitario en Argentina, Canadá, Estados Unidos y México.


Work in progress

Proyecciones especiales

El oscurecimiento de la luz

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En un futuro no muy lejano, en una ciudad de algún confín del mundo conocido, un ex convicto y ex ladrón profesional (LUDO) involuntariamente comienzan a trabajar para un misterio de reciente creación, cuya misión es descubrir un suceso inminente que escapa al hiipercontrol global. La violencia del grupo subversivo religioso, “Dignos de la luz”, las especulaciones del sistema con respecto a un mensaje del espacio y finalmente la (ficticia) noche de los tres días, sumergen a este personaje en una epopeya donde, para la esperanza del mundo, siempre habrá un nuevo y ancestral amanecer a nuestras espaldas, como un próximo comienzo. Actor protagónico: Roberto Chanampa Actores principales: Ana Laura Martínez, Roberto Sportelli y Bárbara Crossetti. Actores de reparto: Tito Gómez, Raúl Calandra, Bárbara Peters, César Máspoli, Carlos Coca, Emilio Toibero, Alejandro Ghirlanda, Coki De Bernardis

Dirección: Fernando Zago Dirección de fotografía: Pablo Grassi Producción: Ignacio Rosselló, Charla Schilagi, Javier Rivero, María Elia Rodríguez, Hernán Sorbera Sonido: Martín Llarín Amaya, Vanina Heyde Asistente de dirección: María Elia Rodríguez, Hernán Sorbera Dirección de arte y tecnología: Germán Irurzun Camarógrafos y eléctricos: Diego Fernández, Iván Oliva, Francisco Pavaneto, Andrés Sambrano, Cristian Ferreria Da Camara, Alejandro Pereyra Operador de grúa remota: Javier Bellietieri Asistente de actores y vestuario: Bárbara Peters Foto fija: Bárbara Crosetti Montaje: Lucio Garcia Música original: Sebastian Slutxky Animación 3d: Tristán Arnesto Postproducción digital: Rodrígo Jávega, Mario Sinópoli Guión: Fernando Zago, Maximiliano Quinteros


Work in progress

Proyecciones especiales

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Work in progress

Buscando al Huemul

La infinita distancia

Un documental de Juan Diego Kantor

Un film de Florencia Castagnani Drama - 80’ - Argentina

Un hombre que va en busca de su identidad. Un animal autóctono cuyo único destino es la extinción. La magia de un viaje por la montaña. “Buscando al huemul” es un documental sobre la vida de Ladislao Orozco, un hombre de la Patagonia que se resiste a desaparecer. “Buscando al huemul” es un documental que narra la historia de resistencia de Ladislao Orozco, un joven mestizo de 30 años, hijo de padre mapuche y madre europea, que vive con su mujer y sus dos hijos en las afueras de San Carlos de Bariloche. El eje de la película es una expedición a la que se lanza Ladislao por las montañas vírgenes del Cordón del Ñirihuau, ubicado 25 kilómetros al sur de Bariloche. Su objetivo es encontrar un ejemplar de huemul, un ciervo autóctono de la Patagonia que, por la introducción del ciervo colorado europeo y la acción del hombre sobre el medio ambiente, se encuentra en un irreversible proceso de extinción. Director: Juan Diego Kantor Guionista: Ricardo Robins Productora: Lorena Di Natale

Iván y Marie viven juntos hace un año y medio, la relación está estancada. Las brecha entre ellos se ensancha en el momento en que Iván decide partir hacia el campo dejando lo que queda en Rosario. Lo que queda es Marie, migrante de un país al que no quiere volver, sin raíces en la ciudad y su trabajo en una imprenta. Iván parte hacia un campo, último vestigio de una familia que ya no existe, donde encuentra la huella de Santiago, su hermano mayor junto a fotos familiares, fotos sacadas en paradores ruteros, recuerdos, vidas posibles que Iván construye a partir de datos escuetos. En la casa de campo donde Iván se entrega a la inmensidad, el recuerdo de ese hermano empieza a acercarse alejando al resto: a Marie, a la imprenta, a la ciudad.

Florencia Castagnani Nació en Casilda en 1975. Es egresada de la carrera de Letras (2003), Facultad de Humanidades y Artes, UNR y de la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario (2000). Su trabajo de tesis fue el cortometraje “La mínima distancia”, al que le siguió el mediometraje “La íntima distancia”. Actualmente prepara su primer largometraje “La infinita distancia”, que completa la trilogía. Contacto: 54 341 4450901/ 6555552 flcdoc@hotmail.com


Work in progress

Moreno y Córdoba 19 hs

Los teleféricos

Un documental de Agustín Sánchez Ordoñez

Un film de Federico Actis

Documental - 50’ - Argentina

“Moreno y Córdoba 19 hs” narra la lucha de un grupo de socios e hinchas del club Atlético Newell´s Old Boys por recuperar la institución que por 14 anos había sido usurpada por la dirigencia presidida por Eduardo José López. Moreno y Córdoba es la esquina rosarina donde se encuentran la Facultad de Derecho y la plaza San Martin; sin embargo para los seguidores de Newell’s representó el punto común de concentración para la lucha por la recuperación y la expresión de los socios y simpatizantes del club. Director: Agustín Sánchez Ordóñez Guión: Mateo Fabre, César González Producción: Roberto Mensi Producción General: Oscar Bertone Edición de Video: Fernando Der-Meguerditchian Musicalización: Fernando Der-Meguerditchian Archivo: Socios e Hinchas Autoconvocados Lugares de Rodaje: Club Atlético Newell´s Old Boys, Plaza San Martín, Capital Federal Diseño Gráfico y Web: Valeria Der-Meguerditchian Contacto: Roberto Mensi 54 3412008927 documentalseha@gmail.com robertomensi@gmail.com www.morenoycordoba19hs.com.ar

“Los teleféricos” es una historia en busca de una salida, un escape deseado aunque final. Es una historia de repeticiones y simetrías, de los mismos caminos que van y vienen pero que nunca se cruzan, como los teleféricos mismos. Es la historia de Lucas, quien decide ayudar a su abuelo dejando atrás una ciudad que presenta siempre los mismos paisajes grises y enormes edificios colapsados de pequeñas viviendas. El abuelo anda necesitando un teleférico, el mundo se le hace cuesta arriba.

Federico Actis Es Lic. en Comunicación Social (UNR) y Realizador Audiovisual (EPCTV). Estudió también en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Guadalajara, México. Realizó los cortometrajes “Todo de tí”, “El otro”, “Shhh!!” y “Under”. En televisión ha sido productor de los programas “Cables Cruzados” y “Ojo de Pez”. Actualmente trabaja como guionista en proyectos de televisión cultural en el Programa Señal Santa Fe. “Los teleféricos” es un cortometraje que pertenece a la película Historias Breves VI del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Proyecciones especiales

Work in progress

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Proyecciones especiales

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Colombia, paĂ­s invitado


Este año el festival ha añadido una nueva sección, dedicada a un país latinoamericano. Al contar con la exquisita presencia del cineasta Víctor Gaviria, quien presidirá el Jurado de Premiación, no dudamos en elegir a Colombia como el primer país en inaugurar este nuevo bloque. Asimismo, la estrecha relación con la Embajada de Colombia en Argentina nos permitió acceder a reconocidas películas, algunas de las cuales hoy forman parte de la programación.

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Embajada de Colombia en Argentina Embajador Extraordinario y Plenipotenciario Alvaro Eduardo García Jiménez Cónsul Ignacio Enrique Ruiz Perea Encargado de Asuntos Culturales y Prensa Andrés Felipe Arango Cadavid


Colombia, pais invitado

Bolívar soy yo Un largometraje de Jorge Alí Triana Ficción – 93’ – 2002 - Colombia

Dirección: Jorge Alí Triana Asistente de Dirección: José Luis Arzuaga, Daniel Álvarez Script: Sandra Velasco, Catalina Hernández Guión: Manuel Arias, Alberto Quiroga, Jorge Alí Triana Productor: Ana Piñeres, Grupo Colombia y United Angels Productions, con el apoyo de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia y de Fonds Sud del Ministerio de Relaciones Exteriores del Ministerio de Cultura de Francia Producción: CMO Producciones, Jorge Alí Triana Productor Ejecutivo: Clara María Ochoa, Clara María Ochoa Domínguez Productores Asociados: Gustavo Ángel, Darío Beltrán, Fanny Mickey, Clara María Ochoa Domínguez, Andrés Tagliavini, Guido Villegas, Tomás Zapata Jefe de producción: Abelardo Quintero Asistente de producción: Eduardo Rueda, Jaime Segura Director de Fotografía: Rodrigo Lalinde

Cámara: Óscar Bernal Asistente de cámara: Juan David Castro Iluminación: Heliodoro Martínez¸ Plinio Martínez Dirección de arte: Rosario Lozano Escenografía: Diego López, Néstor Cortés Vestuarista: Luz Helena Cárdenas, Liliana Ruiz Maquillaje: Germán Santacruz Sonido directo: Evelia Cruz, Jorge Carrasco, Mario Martínez Música: Osvaldo Montes (banda sonora).Canciones: “Final feliz” de Los Aterciopelados; “Canto a Bolívar” y “Volver a la ternura” de Iván Ovalle; “Caramelito de maní” de César Mora. Montaje: Erick Morris Fotofija: Isabella de Funes¸ Miguel Ángel Velandia Intérpretes: Robinson Díaz, Álvaro Rodríguez, Aída Morales, Amparo Grisales, Jairo Camargo, Fanny Mickey, Gustavo Angarita, María Eugenia Dávila, Carlos Barbosa, Alejandra Borrero, Santiago Bejarano, Ana Soler, Vicky Rueda, Diego Vélez, Víctoria Valencia, Margarita Ortega, Juan Pablo Franco, Marcela Sarmiento, Tatiana

Jauregui, Aida Morales, Yahaira Fores, Kelly Greco, Luz Stella Lopera, Alexandra Cuello, Kerry Franco, Karen Cruz, Giovanni Galindo, Leonardo Lozano, Armando Rivera, John Jairo Velandia, Fermín López, Carlos Alberto Rincón, Leonor Arango, Germán Arango, Alejandro Morales, Rafael Cameran, Iván Delgado, Luis Tamayo, Vanessa Donado, Giselle Coymat, Carol De LA Torre, David Triana, Germán González, Ariatna Cabezas, Ernesto Martínez, Alfredo Peña, Carlos Cataño, Gustavo Paredes, Juan Fernando Castro, Eikar Mena, Ricardo Dávila, Siegfred Barello, Edgar Erazo, Antonio José Enciso, Santiago Moure, Rafael Bohórquez Festivales: ÌÌ Ombú de Oro a mejor película y Ombú de Plata a mejor película iberoamericana en el 17º Festival de Cine de Mar de Plata (Argentina) 2002 ÌÌ Premio del público a la mejor película en el Festival de Cine de Toulouse (Francia) 2002 ÌÌ Premio del público al mejor director en el 6º Encuentro Latinoamericano de Cine (Lima - Perú) 2002

colombia, pais invitado

Santiago Miranda¸ un actor que representa a Bolívar en una serie de televisión¸ abandona furioso la grabación porque no está de acuerdo con los libretos que obligan a morir a Bolívar¸ frente al paredón. Entre la lucidez y la locura¸ Miranda actúa en verdad como un Bolívar dispuesto a realizar cualquier acto que permita concluir la tarea unificadora del Libertador y como un actor que busca reescribir la realidad para que se parezca a los sueños de Simón Bolívar.

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Colombia, pais invitado

Los niños invisibles Un largometraje de Lisandro Duque Naranjo Ficción – 90’ – 2001 - Colombia

Tres niños se obsesionan con la idea de hacerse invisibles. Para poder lograr este objetivo deben robarse una gallina y sacarle la molleja, sacrificar un gato y extraerle el corazón y quitarle a un escapulario la foto de la Virgen del Carmen para colocar allí las vísceras de los animales sacrificados. A medianoche de un día de luna llena en un cementerio, el escogido para este experimento deberá ponerse el escapulario, y así, con la ayuda de las fuerzas de oscuridad logrará hacerse invisible.

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Dirección: Lisandro Duque Naranjo Asistente de Dirección: Anaís Domínguez M., Jaime Correa Script: María Claudia Bonilla Guión: Lisandro Duque Naranjo Productor: EGM Productions, Cinetel Ltda (Colombia), Ma Non Troppo Films (Venezuela) Productor Ejecutivo: Efraín Gamba Martínez Productores Asociados: Lisandro Duque Naranjo Co-productores: Colombia - Venezuela Jefe de producción: Gloria Elena Gamba Director de Fotografía: Raúl Pérez Ureta Cámara: Raúl Pérez Ureta Asistente de cámara: Juan Carlos Ríos Iluminación: Germán Correa Asistente de fotografía: Mauricio Suárez¸ Fabián Pozo (tramoya) Dirección de arte: Camila Loboguerrero Escenografía: Armando Floyd Vestuarista: Celina Espíndola Maquillaje: Dey Martínez Sonido directo: César Salazar, César Salazar Música: Luis González¸ Urania Pereira¸ Néstor Bruznal, Armando Suárez, Pablo Chautre, Alberto Castilla y Nicanor Velásquez Ortiz, María Murcia y Néstor Lambuley Montaje: Anaís Domínguez¸ Rubén Darío Ramírez Fotofija: Amalia Duque García

Intérpretes: César Badillo, Diego Vásquez, Guillermo Andrés Castañeda, Ingrid Cielo Ospina, Juvenal Camacho, Gustavo Angarita, Inés Prieto, Hernando Montenegro, Carolina Vivas, Marcela Valencia, Álvaro García, María Angélica Rengifo, Marta Osorio, Alma Patricia Troncoso, Guillermo Díaz, Carlos Serrato, Mauricio Aristizábal, Rodrigo Rodríguez, Jaime Martínez, Jaime Correa, Jaime Barbini, Adriana Santacruz, Ramiro Piraquive, Miguel Torres, Gato Matachin

Premios nacionales: ÌÌ Coproducción de películas para cine y televisión¸ Programa Ibermedia¸ 1999 ÌÌ Premio Mejor Guión, Ministerio de Cultura, Dirección de Cinematografía (Colombia) 2001 ÌÌ Círculo Precolombino de Oro Mejor Película Colombiana en el 18° Festival de Cine de Bogotá (Colombia) 2001 ÌÌ Premio Mejor Película colombiana en el 42° Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena (Colombia) 2002 Festivales: ÌÌ Premio Especial del Jurado en el 6º Festival Internacional de Cine para la Infancia (Montreal - Canadá) 2002 ÌÌ Premio Mejor Guión en el 5º Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Olympia (Grecia) 2002


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La primera noche Un largometraje de Luís Alberto Restrepo

Cuenta la historia de una pareja de campesinos que han sido desplazados de su tierra por causa del conflicto armado y han sido lanzados a enfrentar las calles de una ciudad desconocida, enorme y despiadada. Dirección: Luís Alberto Restrepo Asistente de Dirección: Rodrigo Ospina Script: Cecilia Vásquez Guión: Alberto Quiroga, Luís Alberto Restrepo Productor: Congo Films, con el apoyo de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia Productor Ejecutivo: Alberto Amaya Productores Asociados: Alberto Amaya, Alberto Quiroga Productor de campo: Mauricio Miranda Dirección de Fotografía: S. García Cámara: Sergio García Dirección de arte: Gabriela Monroy Escenografía: Rafael Bonilla Vestuarista: Kakalo Maquillaje: María Isabel Molina Montaje: Víctor Manuel Ruiz, Daniel Moure García Fotofija: Alberto Sierra Intérpretes: Hernán Méndez Alonso, Diego Vásquez, Julián Román, Carolina Lizarazo, John Alex Toro, Julián Román, Enrique Carriazo, Ana María Sánchez, Andrea Castaño,

Alfonso Ortiz, José Ortiz, Julián Román, Jennifer Steffens, Gustavo Rojas, Alberto Valdiri, Juan Carlos Arango, Jorge Herrera, Carlos Vergara, Manolo Cruz, Santiago Alarcón, Alex Betancourt. Premios nacionales: ÌÌ Premio Opera Prima al guión, Ministerio de Cultura de Colombia (Colombia) 1999 ÌÌ Premio “Último rollo para proyectos de postproducción”, Ministerio de Cultura de Colombia (Colombia) 2000 ÌÌ India Catalina de Oro Mejor Actor ÌÌ Mejor Fotografía a Sergio García ÌÌ Opera prima y Premio Organización Católica Latinoamericana y Caribeña de Comunicación - OCIC en el 43° Festival de Cine de Cartagena (Colombia) 2003 ÌÌ Mención Especial en el 20° Festival de Cine de Bogotá (Bogotá - Colombia) 2003 ÌÌ Mejor Director, Premios Nacionales del Cine 2003, Ministerio de Cultura de Colombia (Colombia) 2003

Festivales: ÌÌ Premio Roberto “Tato” Miller de defensa permanente a los derechos colectivos otorgado por el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina - SICA en el Festival Internacional de Cine de Mar de Plata (Argentina) 2003. ÌÌ Premio Rail d´Oc en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse (Francia) 2003. ÌÌ Mejor Película en el Festival Iberoamericano Rosario (Argentina) 2003. ÌÌ Premio AFFCI (Asociación de Festivales de Cine Iberoamericano) al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Iberoamericano Caracas (Venezuela) 2003. ÌÌ Mejor Fotografía de Largometraje a Sergio García. ÌÌ Mejor Actriz de largometraje a Carolina Lizarazo en el Festival de Cine y Video (Buenos Aires - Argentina) 2003. ÌÌ Mejor Actriz de largometraje a Carolina Lizarazo en el Festival Cero Latitud (Quito - Ecuador) 2003, entre otros.

colombia, pais invitado

Ficción - 94’ – 2003 - Colombia

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Presentaciones Especiales


Prresentaciones especiales

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Proyectos de la Dirección de Comunicación Multimedial

Agenda pública.

Los rosarinos

“Agenda pública” es el primer producto televisivo de la UNR. La propuesta es presentar una serie de contenidos periodísticos que buscan referenciar la agenda de discusión de Rosario y su región. A partir de dos informes semanales se abordarán aquellos temas que son axiales para la discusión social y política, el debate ciudadano y la participación de la sociedad civil y que en muchas oportunidades quedan fuera de la agenda de los tradicionales medios de comunicación. Contiene además noticias provenientes del ámbito universitario. Es decir, aquella información que es generada en la propia universidad, pero también, noticias que surgen de la relación de la universidad y la sociedad.

“Los rosarinos” la primera coproducción entre la UNR y el Canal Encuentro, es un ciclo televisivo compuesto por una serie de documentales cuyo tema principal es la ciudad de Rosario, sus alrededores y zona de influencia, sus habitantes, sus historias, su cultura e idiosincrasia. En cada entrega abordará temas vinculados a lo que nosotros conocemos como “mitos rosarinos”, mitos que suelen asumirse como verdades, al punto de convertirse en lugares comunes, que no por comunes dejan de tener algún viso de certeza. Dichas temáticas intentarán indagar acerca de qué es eso de lo rosarino. Pueden ser propias de Rosario o su región, pero ser de índole universal. Por otro lado, el equipo de producción e investigación está integrado por egresados y profesionales de la Escuela de Comunicación Social de la UNR.

- Emisión: Cablehogar - Canal 4 - Jueves 19.30 hs (Repite Vier. 24.00 – Sáb.12.30 hs) Cablevisión - Canal TV Regional (Digital 18 y Analógico 16) - Sábados 23 hs - Duración: 30 minutos - Año de producción 2010 Conducción: Ivana Mondelo / Dirección: Fernando Irigaray / Producción Ejecutiva: Pedro Romero / Coordinación Periodística: Marcelo Colman / Producción Periodística: Gisela Moreno / Informes Periodísticos: Santiago Garat, Matías Loja / Cronistas: Matías Manna, Ivana Mondelo, Gisela MOreno, Ana Paradiso, Paulo Ballan / Producción Audiovisual y Gráfica: Martín Pérez / Postproducción: Anabela Alemanno / Cámara: Andrés Aseguinolaza, Alejandro Cosccarelli / Infografía y Diseño Visual: Aldo Iníguez, Joaquín Paronzini.

Cantidad de Capítulos: 8 Duración: 28 minutos Año de producción: 2010 Género del Proyecto: Documental Canal: Encuentro Dirección: Héctor Molina / Producción: Florencia Lattuada, Cristian Madoery, Lucila Rosemberg, Francisco Zinni / Coordinador de contenidos: Fernando Irigaray / Productor adjunto: Canal Encuentro.

Prresentaciones especiales

Universidad Nacional de Rosario

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Rosario, Ciudad del Talento Apuestas estratégicas de ciudad

Rosario es un centro generador de talentos en las más diversas manifestaciones de la cultura, el arte, el diseño, el deporte, la producción científica y la innovación tecnológica.

Prresentaciones especiales

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¿Quiénes son estos creadores? ¿Qué podemos aprender de sus experiencias? ¿Cómo lo han hecho otras ciudades? Invitamos a talentos locales y extranjeros para que nos cuenten su historia, sus logros y sus dificultades. Nos proponemos conocer y debatir sobre la creación y el talento como factores esenciales de una “economía creativa” que produce bienes y servicios con alto valor simbólico y económico. Entendemos la innovación y la creatividad como apuestas estratégicas para la ciudad, que brinde oportunidades para el desarrollo de nuestros jóvenes.

Objetivos: ÌÌ Generar un entorno que reconozca el valor económico de la creatividad y del patrimonio cultural, tangible e intangible, abriendo espacios para compartir conocimientos y aprendizajes. ÌÌ Aportar al desarrollo de una ciudad que sea verdadera protagonista en la formación, atracción y retención del talento humano. ÌÌ Instalar en la agenda pública la necesidad de desarrollar políticas y acciones transversales para la creación e innovación.

Cooperativa de Animadores Ltda. La Cooperativa de trabajo Animadores de Rosario Ltda se constituyó el 6 de diciembre de 2007 y tiene por objeto asumir por su propia cuenta, valiéndose del trabajo personal de sus asociados las actividades inherentes a: • La formación y capacitación superior de realizadores de dibujos animados • Desarrollo, realización, comercialización y distribución de proyectos audiovisuales propios con objetivos artísticos, sociales y culturales. • Ejecución de proyectos para terceros por contrato. • Organización de actividades de formación en el oficio de la animación en otras instituciones y ONGs. La Cooperativa Animadores de Rosario Ltda. tiene objetivos económicos pero tiene valores que la diferencian de una empresa que utilice a los dibujos animados sólo como mercancía. Se intenta generar un espacio abierto y diverso donde los dibujantes con ideas propias interesados en el oficio del dibujo animado puedan concretar sus proyectos y sumarse a los proyectos de otros dibujantes. Se intentan generar formas de trabajo alternativas a las de la animación industrial, más rápidas y económicas, con el fin de poder concretar proyectos sobre intereses locales a una escala distinta a la de Capital Federal.


Sebastián Carazay - Rodrigo Javega Gastón Soso - Nocaut

Realizador audiovisual, especializado en dirección y fotografía. Desde 1989 realiza fotografías y filmaciones en vídeo para producciones independientes, documentales, testimoniales y de ficción. Desde 1990 hasta la actualidad trabaja para productoras de publicidad en Rosario, realizando la dirección de fotografía para comerciales, documentales e institucionales.

En 1995 para meter un VHS en una computadora había que tener mucha buena voluntad para entender que era esto del video digital, y unos equipos carísimos.

Desde su productora Reflex, actualmente trabaja con agencias de publicidad en Rosario, en fotografía como realizador independiente y está abocado a la producción de su nuevo proyecto en cine. Sus trabajos han participado en muestras y festivales de cine y vídeo en Rosario, Buenos Aires, San Salvador de Jujuy y el exterior obteniendo diversas distinciones.

Hoy, 2010, es cuestión de minutos hacer algo interesante con un celular con cámara y youtubearlo. Pero hoy, como en 1995, (aunque también era así en 1895), siguen interesando las historias que tenemos para contar antes que el tamaño del fotograma o el formato de reproducción. Puede que sea una buena historia saber cómo pasamos de grabar recitales, casamientos y partidos de rugby a firmar contratos con Movie City, Telesur, Encuentro, CNN y Señal Santa Fe.

Prresentaciones especiales

Fernando Zago - Reflex

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45 dB

Prresentaciones especiales

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Este emblemático ciclo de rock en formato acústico del Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), nació en 2004 ante el impedimento de hacer grandes recitales. La búsqueda de otra posibilidad que permitiera al CEC seguir ofreciendo un espacio a la música se convirtió en un desafío de producción. Así se gestó un formato íntimo donde se podría disfrutar de una banda local sin sobrepasar los 45 decibeles permitidos. En el año 2007 comenzó a producirse además como programa televisivo íntegramente realizado en este centro cultural, organizado junto a Qubil (Asociación de músicos independientes) y emitido por Canal 4 de Cablehogar. Con una cuidada realización técnica, tanto en la imagen como en el sonido (grabación y edición multipista), que diera cuenta del panorama musical independiente de nuestra ciudad. A lo largo de este ciclo pasaron las más importantes agrupaciones musicales de nuestra ciudad: Cielo Razzo, Los Vándalos, Los Sucesores de la Bestia, El Regreso del Colelacanto, Vuzzy, Caburoblus, Austria, Murió de Asco, San Telmo Lounge, Mauro Digerolamo, Fargus, Austria, San Telmo Lounge, El Poderoso Mundo de Los Astronautas, Murió de asco, Banda Química, Popono Piano Piano, En Orsai, Los Dubies, Broken Toys, Edgardo Machain, Matilda, Mess, Aguas Tónicas, Carmina Burana, Muma, La Bolsa, Narguile y Nube Madre, entre otras. Contacto: www.cecrosario.org.ar


Aguditos en Sintonía.

Aguditos en Sintonía es el nombre de uno de los talleres que conforman el D.A.T (Dispositivo de Asistencia en Talleres) del Centro Regional de Salud Mental Dr. A. Ávila. El dispositivo ofrece diversas actividades culturales y de acompañamiento en actividades cotidianas, a los usuarios del centro. Aguditos en Sintonía se crea en el año 2006 produciendo micros de humor radial. A partir de contar con este nombre que condensa la chispa, la agudeza de los participantes, con el nombre de la institución y el medio por el que se hace público, ya podemos transitar la ciudad, dejar marcas, hacer lazos. Después de tres años de producir micros radiales, se logró instalar un modo de producción del que los participantes se han apropiado. Desde la coordinación y la edición se presta el marco para que esta producción devenga posible. Y nos animamos a incluir otros formatos. Sumando al desafío del humor, el de la imagen. Los cortos de humor, requieren ampliar el horizonte de trabajo. En este rumbo, la escenografía y el vestuario resultan fundamentales. “Aguditos” es nombre que presenta y aloja en la cultura a quienes participamos de esta actividad artística. Incluir en la trama social, generar lazos, que un sujeto se vincule a un hacer, que el nombre que alguien se dé le permita vivir en comunidad, este el objetivo con el que se ha fundado hace diez años este dispositivo cultural en una institución monovalente de salud mental. Sin estos objetivos terapéuticos el riesgo es que la institución se pierda en los confines del manicomio. Todos los nombres que se vinculen a él o a la locura, homogeinizan y segregan, y no dicen nada de los intereses, de los gustos, de las habilidades, de la historia de cada uno de los sujetos que allí se encuentran englobados. Hacemos Aguditos en Sintonía: Ps Marcia Reitich (Coordinación D.A.T) Julián Jaime (Puesta en escena) Ignacio Blaconá (Cámara- Edición) Carina Cardone (Escenografía y vestuario) Staff: AmadeoCarlos- Hernán- Jorge- Alejandro- Marcela- Verónica- Graciela S- Sergio T- Sergio DGraciela V- Carmen

Prresentaciones especiales

Taller del Centro Cultural Gomecito

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Barcelona 200 años.

El libro negro del Bicentenario

Prresentaciones especiales

90 Revista Barcelona nació el 25 de mayo de 1810 y este año celebra su bicentenario. El libro Negro del Bicentenario, Barcelona 200 años recorre la historia de los últimos dos siglos. Autores: Pablo Marchetti, Mariano Lucano, Ingrid Beck, Eduardo Blanco, Hernán Ameijeiras, Fernando Mazzeo, Mariana Pellegrini, Jorge Altamira. Colaboración: Daniela Acerbi, Paula Socolovsky, Pablo Mileo.


ADN (Núcleo de Documentalistas de Argentina) es una asociación de directores y productores de cine documental independiente. ADN nace con el objetivo de reunir a toda una nueva generación de documentalistas para constituir un espacio de discusión, acción y reflexión. Entre nuestros principales objetivos está elaborar propuestas y debatir políticas de fomento al cine documental frente a los organismos públicos y privados, profesionalizar las condiciones y la calidad de nuestro trabajo, generar espacios de exploración y discusión sobre aspectos éticos y estéticos, aumentar nuestra capacidad de producción y socializar información relacionada con nuestra actividad para ponerla al alcance del resto de nuestros colegas. El cine documental se encuentra en una etapa de gran crecimiento tanto en nuestro país como internacionalmente. Esto se debe entre otras cosas al interés cada vez mayor del público, al creciente protagonismo en los principales festivales, al reconocimiento de la crítica y a que se encuentra en plena experimentación formal. Hace tiempo que el cine de ficción parece formalmente estancado y diversas razones hacen que, en el cine de hoy, el ámbito de la experimentación, de la búsqueda de nuevas formas y temas, de las rupturas estéticas y de las más fuertes discusiones políticas e ideológicas, se encuentre en el cine documental. Por todo esto, consideramos necesario que las políticas públicas cinematográficas acompañen este crecimiento con objetivos claros, acciones concretas, marcos legales y recursos financieros que tengan como fin jerarquizar y profesionalizar el cine documental en la Argentina. Es necesario mejorar las condiciones de producción, democratizar el acceso a los recursos y, por supuesto, profundizar la calidad narrativa, estéti-

ca y temática. En este momento, uno de los desafíos más grandes que nos proponemos enfrentar es resolver los problemas referidos a la difusión y exhibición del cine documental argentino. Esta problemática ocupa un lugar central en nuestra agenda actual.

Un poco de historia Trabajamos juntos desde comienzos del 2006, cuando empezamos a reunirnos movidos por una inquietud común. Somos una camada nueva de directores y productores que hacemos cine documental desde hace tiempo, intentando en cada película renovar las formas y los mecanismos de producción. Nos dimos cuenta de que éramos muchos los que compartíamos una identidad, una problemática, un estado de situación y que debíamos sumarnos en una asociación para conseguir un espacio de acción que nos permitiera crecer. Y que a la vez asegurara que ese crecimiento y ese espacio de acción se moviera dentro del marco ético y estético que promulgamos con nuestras películas. En estos dos años nos hemos consolidado. Tenemos mucho por delante, pero ya hemos conseguido mucho. El mayor logro ha sido hasta ahora la creación dentro del INCAA de un nuevo sistema de fomento al cine documental y la reforma del sistema que ya existía. Esto es la creación de la nueva quinta vía, exclusiva para películas documentales en formato digital, y la formación de un nuevo comité de calificación de películas documentales, el cual está conformado por representantes de las asociaciones relacionadas con el mundo documental y califica a todas las películas documentales que son presentadas en el INCAA. Cuando empezamos a trabajar, nos parecía una utopía. Pero lo declaramos como nuestro objetivo primordial y mo-

vimos todos los resortes necesarios para que se concretara. Aprendimos a trabajar con otras asociaciones con más historia que la nuestra, pero que a la vez se nutrieron de nuestro empuje, nuestras ideas y de nuestra frescura. Juntos redactamos las bases de lo que es hoy el nuevo marco para el cine documental dentro del INCAA, que hasta el año pasado no existía. Todos los que formamos ADN estamos en permanente movimiento, estamos haciendo. Todos nosotros tenemos películas recién estrenadas, o por estrenarse, o en producción, o en desarrollo. Somos una asociación de trabajadores del cine documental. Estamos detrás de una gran parte del cine documental que se produce actualmente en nuestro país con características profesionales y a la vez corte autoral.

Prresentaciones especiales

Núcleo de Documentalistas de Argentina.

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Comisión Directiva: Presidente: Andrés Habegger Vicepresidente: Felicitas Raffo Secretario: Pablo Ratto Tesorero: Laureano Gutiérrez Vocal: Pepe Tobal Vocal: Marcos Pastor Órgano de Fiscalización: Fito Pochat Revisor de Cuentas: Marina Bolls Contacto: www.adndoc.com.ar


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LouisBrassExperience

Prresentaciones especiales

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LouisBrassExperience es una performance de música electrónica, a cargo de Maxi Falcone, y animaciones digitales, realizadas por Diego Rolle. Este dúo compuesto por un músico y un animador conforman una unidad conceptual interdependiente que cobra real sentido al ejecutarse en vivo, en el escenario. A diferencia de un VJ, en este caso, se mezclan en directo animaciones pre armadas con un software creado por los propios integrantes de LouisBrassExperience, utilizando el lenguaje ActionScript + XML. LouisBrassExperience juega con la improvisación y la aleatoriedad en vivo de sus propias creaciones sonoras y visuales. Los instrumentos son dos computadoras, una para los sonidos, ejecutados en tiempo real, y otra de la cual se disparan, también en tiempo real, imágenes en movimiento al ritmo de la música. El nombre del grupo homenajea a Luis R. Bras, pionero de la animación experimental rosarina, y puede notarse, en las animaciones, su directa influencia. Cada set de LouisBrassExperience es sensiblemente diferente al anterior. Durante el 2010 se volcó principalmente al ambiente under de la noche rosarina realizando shows temáticos, experimentando con distintos sonidos como el reggae, el dub y la cumbia colombiana (con visuales inspiradas en esos géneros musicales). De esta manera, LouisBrassExperience propone expandir la cultura de la animación local en ambientes alternativos.

Contacto: http://www.myspace.com/louisbrassexperience/photos

Integrantes Diego Rolle: Dibujante, ilustrador y realizador de dibujos animados. En 1996 integra la productora de animación independiente El Sótano Cartoons realizando cortometrajes de autor que han obtenido reconocimiento tanto nacional como internacionalmente. Posee experiencia en el manejo de herramientas para el armado de páginas web, así como para edición de video y diversos programas de animación. Ha dictado talleres de animación para niños en el Centro de Expresiones Contemporáneas. Estuvo a cargo de los talleres de Animación y Efectos Especiales I y II de la carrera de Dirección y Realización Audiovisual de la Universidad Abierta Interamericana sede Rosario. Integra el grupo Dialógica (potrero de weblogs educativos, periodísticos y culturales). Actualmente integra la Cooperativa de Trabajo “Animadores de Rosario” Ltda. y es docente de la Escuela para Animadores en dónde esta a cargo de la cátedra de tecnología.

Maxi Falcone: Se recibió en la escuela provincial de artes visuales Manuel Belgrano y desde entonces se ha dedicado a desarrollar una carrera en la gráfica orientado fundamentalmente a la web y las nuevas tecnologías, incursionando en diversos lenguajes de programación como ActionScript, PHP, CSS, XHTML. Paralelamente a eso se dedica a la música desde su adolescencia, ha formado parte de numerosas bandas, entre las que se destacan Matilda (bases electrónicas, teclados y guitarra) y Agosto (bases electrónicas y guitarra).


Conferencias sobre TV Creativa


15 años de Pol-ka Producciones

Contacto: www.pol-ka.com.ar

Conferencias sobre tv creativa

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Pol-ka Producciones es una productora de medios argentina que realiza ficción en formato de tira diaria y unitarios, basándose en su formato de culebrón, es decir, una serie que mezcla aspectos costumbristas argentinos con acción, drama, comedia y suspenso. Fue creada en el año 1994, cuando Adrián Suar y Fernando Blanco se unieron para hacer el piloto de “Poliladron”, el programa de televisión que marcó un hito en la historia de la televisión argentina. De 1 hora semanal en el aire en sus comienzos a más de 10 horas en la actualidad, Pol-ka Producciones emplea a más de 350 personas en 7 equipos completos de producción. Usando múltiples locaciones diarias y 6 estudios propios es considerada hoy la mayor productora de ficción en Argentina.

Comedias

Policiales

Producciones al exterior:

Carola Casini (1997), RRDT (1997), Gasoleros (1998 - 1999), Calientes (2000), Campeones de la vida (1999 - 2001), El sodero de mi vida (2001), Son amores (2002 - 2003), Durmiendo con mi jefe (2003), Los pensionados (2004), Los secretos de papá (2004), Una familia especial (2005), Media Falta (2005), Sos mi vida (2006), Juanita, la soltera (2006), Amas de casa desesperadas (2006 - 2007), Son de Fierro (2007), Por amor a vos (2008), Valentino, el argentino (2008), Enseñame a vivir (2009), Alguien que me quiera (2010), Para vestir santos (2010)

Poliladron (1995 - 1997), 22, el loco (2001), 099 Central (2002), Sin Código (2004 - 2005), Hombres de Honor (2005), Botines (2005), Mujeres asesinas (2005 - 2006 - 2007 - 2008) Producciones en cine: Comodines (1997), Cohen vs. Rossi (1998), Alma mía (1999), Apariencias (2000), El Bonaerense (2000), Déjala correr (2001), El hijo de la novia (2001), El día que me amen (2003), Luna de Avellaneda (2004), La educación de las hadas (2006), Abrigate (2007), Maradona, la mano de Dios (2007), El niño de barro (2007), Un novio para mi mujer (2008)

Epitafios (2004): serie producida para HBO Latinoamérica, Vientos de agua (2005 - coproducida entre PolKa, Canal Trece de Buenos Aires y Telecinco de España); Amas de casa desesperadas (adaptación del exitoso formato Desesperate Housewives para Argentina, Colombia -en cooperación con RCN-, Ecuador y Brasil. Licencia de Buena Vista Internacional y The Walt Disney Company), Adaptación del unitario Mujeres Asesinas en Colombia, México, Ecuador e Italia, Locas de amor: versión mexicana para Grupo Televisa, El Talismán (2004 miniserie mexicana para internet), Socias: Versión mexicana para TV Azteca.

Dramas Verdad Consecuencia (1996), Por el nombre de Dios (1999), El hombre (1999), Vulnerables (1999), Primicias (2000), Ilusiones (2000), Culpables (2001), Soy gitano (2003), Padre coraje (2004), Locas de amor (2004), Mujeres de nadie (2007 - 2008), El hombre que volvió de la muerte (2007), Socias (2008), Valientes (2009) Tratame bien (2009), Malparida (2010)


Presentación:

Marcela Guerty, Cecilia Guerty, Ricardo Rodriguez, Marisa Grinstein, Liliana Escliar, Ernesto Korovsky, Marcos Carnevale, Susana Cardozo, Pablo Lago, Jorge Maestro, Marcelo Slavich, Walter Slavich, Leonardo Bechini, Oscar Tavernise, Sebastián Parrota, Marta Betoldi, Silvina Frejdkes, Adriana Lorenzón, Lily Ann Martin, Pablo Junovich, Claudio Lacelli, Alejandro Ocón, Solange Keoleyán, Javier Daulte.

Victor Tevah

Daniel Barone

Fue productor ejecutivo de los programas unitarios “RRDT”; “Verdad consecuencia”, “Vulnerables”, “Culpables”, “El hombre”, “Por el nombre de Dios”, “Casero en castellano” y las tiras I”lusiones”, “22, el loco” y “Son amores”. Desde el año 2002 hasta el 2007 fue director de contenidos y estuvo a cargo del área internacional de Pol-ka producciones. En el año 2008 fue Director de producción y desde 2009 a la fecha se desempeña como director de nuevos proyectos y del área institucional. Fue director de producción de la serie “Epitafios” de HBO y productor general de la serie “Amas de casa desesperadas” para Latinoamérica. Entre los años 1997 y 2000, también fue docente de Produccion III en Tea imagen. Actualmente es profesor del Diplomado de Guión y Producción de la Universidad Católica de Chile. Es jurado de los premios Clarín al Espectáculo y Jurado de los Emmy Internacional. Conduce el programa “Se cayó el sistema”, en Radio El Mundo.

Director de televisión y cine. Forma parte del equipo creativo de Pol-ka Producciones. Estudió teatro en la Escuela de Raúl Serrano cine en Sarku (dependiente de la embajada de la URSS). En teatro, dirigió “El perseguidor”, de J. Cortázar; en televisión “Poliladron”, “Verdad consecuencia”, “RRDT”·, “Ilusiones”, ·”Culpables”, “Vulnerables”, “Locas de amor”, “Mujeres asesinas”, “Tratame bien” y “Para vestir santos”. En cine, fue director de “Cohen vs. Rosi”, “Comodines”, ·”Alma mía”, “El día que me amen”, etc. Profesor de Cátedra de Taller de Televisión en EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba) (2007) Ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que se destacan el Premio Martín Fierro (por dirección, mejor unitario), Premio Konex al Mejor Director de Televisión de la Década 1991-2001, Premio del Público para “El día que me amen” – Festival de Toronto de Cine Hispano y Premio Clarín Mejor Director del 2004 por “Locas de amor”.

Directores: Sebastián Pivotto, Daniel Barone, Jorge Nisco, Martín Saban, Rodolfo Antúnez, Jorge Bechara.

Productores: Victor Tevah , Adrián Gonzalez, Paula Granica, Diego Andrasnik, Silvina Fredjkes

Conferencias sobre tv creativa

Autores:

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15 años de «Caiga quien Caiga»

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“Caiga quien caiga”, conocido por sus iniciales CQC, es un programa de televisión argentino producido por Cuatro Cabezas, que se emite desde 1995. Se trata de un resumen de noticias semanal que aborda la actualidad política, del espectáculo y de los deportes con una mirada satírica y humorística. Cada semana, desde un estudio en vivo y directo, un trío de conductores presenta diferentes notas para mostrar la realidad de una forma muy diferente a la que los noticieros tradicionales acostumbran. Sus noteros entrevistan por igual a políticos, civiles o estrellas de cine, haciendo las preguntas menos convenientes y más incómodas, provocando en las celebridades las reacciones más inesperadas. CQC ganó fama por su modo desestructurado y original de entrevistar, preguntando lo que otros medios nunca se atreverían a preguntar. De esta premisa surge el nombre Caiga Quien Caiga, frase que refleja el espíritu del programa: hacer algo sin importar la jerarquía de quien sufre las consecuencias. Desde sus comienzos, CQC se convirtió en un éxito

y referente primero en la televisión argentina. El formato fue vendido a Israel, Francia, Chile, Brasil, México, EE.UU., Portugal y Holanda. La edición argentina de CQC es la primera que se realizó, para luego expandirse por América y Europa. En sus comienzos sus conductores fueron: Mario Pergolini, Eduardo de la Puente y Juan Di Natale, siendo columnista de deportes Nacho Goano. Comenzó a emitirse en América TV en 1995. Esta primera etapa culminó en 1999, con un programa especial transmitido el 21 de diciembre de ese año desde el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. En 2001, hubo una edición especial de este programa (nuevamente en el mismo teatro) que preparó el desembarco del mismo para el año siguiente, esta vez en el Canal 13. En 2005, comenzó a emitirse por Telefe. Entre sus reporteros de la etapa de América TV, fueron Andy Kusnetzoff, Daniel Malnatti, Gonzalo Rodríguez, Daniel Tognetti. En la etapa de Canal 13, los reporteros han sido Clemente Cancela, Diego Della Salla, Guillermo López, Daniel Malnatti, Gonzalo Rodríguez. En su etapa en Telefe, Guillermo López, Gonzalo Rodríguez, Clemente Cancela, Da-

niel Malnatti y Diego Iglesias. En el 2008 se les sumó Pablo Camaití. A partir del 2009, Ernestina Pais sustituye a Mario Pergolini y Gonzalo Rodríguez a Eduardo de la Puente. Del trío original Juan Di Natale queda en la coanimación. Este programa ha sido precursor de grandes espacios televisivos que han sido utilizados en otros países, como el claro ejemplo de QKRCHS (de cucarachas), El Top Five de la Televisión Argentina, ¡Proteste Ya!, Cadena de Favores, CQTest o El Cruce entre otros’.

Contacto: www.cuatrocabezas.com www.cqctv.com.ar


Programa de televisión creado por Mex Urtizberea emitido por la señal de cable Cablin durante los años 1995 y fines de 1996. El programa apareció por primera vez en el canal infantil Cablín en el año 1995, mostrando un universo dominado por una corporación a manos del despiadado Orwell For Fai. La característica principal eran las interpretaciones de los actores, niños de entre 6 a 15 años de edad, salidos de un grupo de teatro descubierto por el creador (Mex Urtizberea, el único adulto en el elenco), y la no existencia de libretos, librando a la imaginación de los actores el guión, bajo la moderación de Mario Podestá (el conductor y moderador del programa, interpretado por Mex). Los niños representaban papeles de adultos, logrando un producto atractivo tanto para chicos como para grandes. El programa estaba ambientado con una estética de los años ‘50. Las secciones más recordadas son Mesa con Gente (sección de debate), El Gran Bellini (mentalista que nunca acertaba el objeto que sostenía Mario Podestá en sus manos, a pesar de las constantes pistas del conductor, causando la frustración del mismo), Consejo Senti-

mental (Sección de consultas amorosas -o no), Tómbola For Fai (un sorteo que siempre se frustraba), Pregúntele al Fenómeno (un talk show), Permútele (sección de canjes), y Efemérides.

For Fai Deportivo (1998-1999) En 1998, el programa volvió a aparecer pero esta vez lo hizo por la pantalla de TyC Sports con el nombre de For Fai Deportivo; si bien se relacionó más con el deporte, no perdió su esencia. Este fue el último año del programa, terminando a fines de 1999, volviéndose un icono de la talla de “De La Cabeza”, “ChaChaCha” o “Todo por dos pesos”. Algunas secciones recordadas son el hilarante “Golazo Informativo”, de la época de TyC Sports, con el análisis de Elbio Marco Capuccino, un ex jugador de fútbol devenido comentarista, entre otros.

For Fai Presidente (1999) En 1999, el programa paso al canal América TV, siendo este un año de elecciones, gracias a la genialidad de Mex Urtizberea y de una jauría de chicos, el progra-

ma mostró el mundo de la política bajo el lema For Fai Presidente demostrando que, desde un principio, era un programa anarquista y político. Pero este programa contaba con las participaciones de sus enemigos: los políticos, quienes demostraban tras duros debates que la mejor opción era votar a Orwell For Fai.

Actores El programa resultó ser un semillero de actores que luego siguieron su camino en la música o en la actuación. Los mayores exponentes son Julieta Zylberberg (La Niña Santa, Mañana Vemos), Violeta Urtizberea (Soy Tu Fan, Lalola), Ezequiel Díaz (Los Susodichos), Martin Slipak (Resistiré, Tratáme Bien), Alejandro Goldberg (Acordeonista del conjunto de Omar Giammarco), Laura Wajncymer (Costumbres Argentinas), Maida Andrenacci (Floricienta) y Martín Piroyansky (Sofa-cama, Cara de Queso y la versión argentina de la serie Amas de casa Desesperadas).

Contacto: www.mexurtizberea.com

Conferencias sobre tv creativa

Magazine For Fai

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Recorrer, transitar, compartir, ocupar. Llegar a distintos puntos de la ciudad es siempre motivo de alegría, de celebración y hacerlo acompañados de videos, de invitados y de muchas expectativas bien amerita un doble festejo. Y como si nos faltaran razones, este año la muestra cumple diez años, es mucho si hacemos memoria y pensamos en todos los niños, docentes y escuelas que participaron, en todos los amigos que se acercaron para compartir sus experiencias, pero es bastante poco si miramos para adelante y soñamos con todo lo que falta por venir. Este año los los centros municipales de distrito abren nuevamente sus puertas para recibir a las escuelas e instituciones

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del barrio, invitarlos a encontrarse y compartir, a mirar en pantalla grande historias que nos cuentan, nos preguntan, nos hacen reir y sobre todo a disfrutar de un momento especial. Nuevos amigos que llegan de Jujuy y Buenos Aires a compartir sus historias y experiencias. Aldana Loiseau llega desde la quebrada de Humahuaca a mostrarnos el trabajo que allí realiza con niños y jóvenes. Desde un poco más cerca llega el grupo Humus con sus emocionantes historias. Y en nuestra ciudad, desde la Escuela Para Animadores, los muy talentosos estudiantes nos comparten sus relatos y su manera de contarlas. Estamos ansiosos, empecemos de una vez, están invitados.

Programación 1 (preescolar a 3º grado)

Programación 2 (de 4º a 7º grado)

Programación 3 (secundario)

Cortos del Taller de Animación de Jujuy

El almohadón de plumas

Al sol en bici

Jujuy

Hugo Covarruvias, Chile

Grupo Humus, Argentina

Punto y raya

Cuentos para no dormirse

La huella de la lujuria

Jesús Pérez, Bolivia

Canal Encuentro, Argentina

Adrian Cosettini, Argentina

Don Floridor y Anacleto

La caja

El país del miedo

Angel Cid, Chile

Javier Mrad, Argentina

Alfredo Salomón, Mexico

Hasta que se aviven

On line

2 metros

Antonio Dayub, Rosario

Federico Santillana, Argentina

Javier Mrad, Argentina

Don caracol y bicho bolita

El reloj de arena

Vidrio

Víctor Blasco, Argentina

Nacna Carillo

Santiago Alvarez, Argentina

Escuela para animadores, Argentina

El espejo tiene 1000 caras Juan Pablo Zaramella, Argentina

La ventana de enfrente Gonzalo Rimoldi Escuela par animadores, Argentina


Foro sobre TV Cultural


La Tv cultural y la construcción de una nueva ciudadanía El lugar que llegaron a ocupar los medios de comunicación en la vida cotidiana ya no es puesto en duda. En la configuración de la subjetividad, lo vincular, lo afectivo, el acontecimiento y el azar interviene la comunicación con sus ropajes de medios masivos; que no hacen más que confirmar que la comunicación reviste soportes complejos participando en aspectos constitutivos de la vida. Pensar la cultura y los sujetos que la construyen es un desafío de estos tiempos cuyos abordajes no pueden esperar. La formación de ciudadanos reconocidos en la cultura de los medios es el inicio de un camino que lleva al reconocimiento del alcance de las tecnologías comunicacionales y la responsabilidad que nos cabe como sujetos sociales y políticos.

foro sobre tv cultural

La pluralidad de problemáticas que traen consigo las nuevas configuraciones comunicacionales permiten armar tramas donde el énfasis ya no está puesto en el soporte sino en la complejidad tecnológica de su lenguaje y en el impacto socio-cognitivo que esto acarrea. Es por ello que tenemos el imperativo ético de plantear este problema desde sus múltiples aristas con la pretensión de contribuir a la educación de una nueva cultura ciudadana. La selección de ejes de análisis nos permiten darle un orden a dicho planteo tras la organización de un Foro sobre televisión cultural, en el marco del 17° Festival Latinoamericano de Video Rosario. Por ello se pensó en un abordaje que arroje 3 ejes para su tratamiento:

100 1. Un primer eje contempla los medios, la comunicación y la cultura desde las nociones conceptuales articulándolas con la perspectiva histórico-cultural y política. Reconstruir el significado y la semántica de la comunicación, la relación entre medios de comunicación y los sectores sociales, la relación entre comunicación y educación ciudadana, la sociedad, los sujetos de la cultura y sus consumos culturales. 2. Un segundo eje instala debates en torno a la construcción del sentido de lo público y de las instituciones del Estado como facilitadoras de los acervos de la cultura pública y de nuevos modos de cultura, a través de los medios. Cómo una nueva noción de medios de comunicación comienza a ser planteada desde una nueva concepción de ciudadanía donde se contempla la diversidad, los accesos a las culturas y una fuerte necesidad de trabajar por la inclusión social. 3. El área de la producción debe hacerse presente en estos debates. Atendiendo a la particularidad de los medios de comunicación y su vínculo con el hacer se hace presente el área de la producción mediática. Sus registros educativos instalan la necesidad de destacar el contenido de las producciones como una política de lo real, considerándolo una síntesis de significados y significantes, como conjunción de una semántica y una semiótica.

Fabián Bicciré Licenciado en Comunicación Social, con orientación masiva, (UNR). Actual Decano de la Facultad de Ciencia Política y RRII de la Universidad Nacional de Rosario desde el 2003 hasta el año 2011 y ex Vicedecano de la Facultad. Ha sido Director de la Escuela de Comunicación Social. Vice-presidente de la Fundación de la Universidad Nacional de Rosario. Período 2007-11. Profesor titular de la cátedra “Comunicación estratégica II”, profesor adjunto de la materia “Medios I” y de “Política y Derecho a la Comunicación”. Docente de la carrera de especialización en “Periodismo Judicial” en la asignatura “Política y Derecho a la Comunicación”. Además ha participado en numerosos Foros, Congresos y Seminarios sobre temáticas como la “Ley de servicios de Comunicación Audiovisual”, “Concentración mediática, libertad de expresión y derecho a la comunicación”, “La radiodifusión argentina debate su futuro”, entre otras.

Rubén Darío Galassi Cursó estudios en la Escuela de Comunicación Social de la Facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales de la Universidad Nacional de Rosario. Actual Secretario de Comunicación Social de la provincia de Santa Fe desde diciembre de 2007. Trabajó como periodista en emisoras radiales (LT 8, LT 3 y Radio Dos), canales televisivos (Canal 5 y la señal local de Cablevisión y Multicanal) y medios gráficos de Rosario (Diario La capital y revistas Hipótesis y Cuatro Letras). Fue Director General de Comunicación Social de la Municipalidad de Rosario (1995-2003). Es Miembro Titular del Consejo Federal de Comunicación Audiovisual. Participó, en distintos


roles, desde 1985 en las campañas electorales del Partido Socialista o los frentes y alianzas éste que integró. Coordinador designado por la Municipalidad del Centro de Prensa Internacional del III Congreso de la Lengua Española realizado en Rosario en 2004. Participó como asistente o disertante en numerosos congresos, seminarios y encuentros sobre comunicación política e institucional. Coorganizador junto al Centro de Competencia en Comunicación para América Latina de la Fundación Friedrich Ebert de distintas actividades sobre comunicación institucional en la provincia de Santa Fe.

Elizabeth Martínez de Aguirre (Argentina) Docente e investigadora universitaria, actualmente se desempeña como directora de la carrera Licenciatura en Comunicación Social de la UNR donde también es profesora titular de las materias: Lenguajes I y Fotoperiodismo, entre el documentalismo gráfico y las artes visuales. Asimismo, dirige el proyecto de investigación denominado: Historia(s) y Estéticas Fotográficas radicado en la SECyT – UNR y evaluado por el Ministerio de Educación de la Nación. Entre las numerosas publicaciones de su especialidad se destaca la 5º edición en 2009 del libro Introducción a los Lenguajes: la fotografía (Editorial Laborde), en colaboración con los integrantes de su cátedra. Ha dictado diversos seminarios, cursos y conferencias sobre temáticas referidas a las ciencias de la comunicación y también a las innovaciones pedagógicas vinculadas a este campo en diversas instituciones educativas y sociales del país y del extranjero. En los últimos años, ha coordinado y desarrollado distintos programas de formación docente y exten-

sión académica impulsando la articulación entre el sistema universitario y el medio social.

Gabriel Mariotto (Argentina) Licenciado en Periodismo y Comunicación Audiovisual, Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Fue subsecretario de medios de la Nación y decano de la Universidad de Lomas de Zamora. Actualmente se desempeña como Presidente de Directorio de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual.

Virginia Martínez (Uruguay) Realizadora, productora, investigadora y docente. Dirigió los documentales “Por esos ojos”, “Ácratas”, “Memorias de mujeres” y “Las manos en la tierra” Directora de Producción de los documentales “El círculo”, “La sociedad de la nieve”, “El plan Cóndor”, “Palabras verdaderas” y “Los huérfanos del Cóndor”. Fue directora de Tevé Ciudad (1996-2000) y asesora de programación de TNU, Televisión Nacional de Uruguay. En 2002 “Los fusilados de abril” en 2005 publicó “Tiempos de dictadura”, y en 2010 “Siglo de mujeres”. Colabora habitualmente en el diario “El País Cultural”. Desde mayo de 2010 es Directora de TNU, Televisión Nacional del Uruguay.

Eduardo Russo (Argentina) Crítico, docente e investigador de cine y artes audiovisuales. Doctor en Psicología Social. Dirige el Doctorado en Artes

de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Profesor de teoría, análisis y crítica de artes audiovisuales y nuevos medios en carreras de grado y posgrado de Argentina y el exterior. Docente invitado para seminarios de posgrado en universidades nacionales (FFyL y FADU-UBA, UNC) y de América Latina (Univ. Javeriana, Bogotá, Univ. ORT. Montevideo, Univ. de ValparaísoDUOC-UC Chile y otras). Jurado de Festivales y curador de muestras internacionales sobre cine, artes audiovisuales y electrónicas en el ámbito latinoamericano. Integra el Observatorio de Teoría Audiovisual de la Universidad Nacional de Colombia y el Consejo Asesor del Doctorado en Artes de la Universidad de Caldas, Colombia. Investigador de la SECyT FBA-UNLP (Cat. II, 1998). Dirige la publicación “Arkadin” —Estudios sobre cine y artes audiovisuales— de la FBA-UNLP. Autor de “Diccionario de Cine” (Paidós, 1998) y E”l cine clásico: itinerario, variaciones y replanteos de una idea “(Manantial, 2008). Compilador y autor de “Interrogaciones sobre Hitchcock” (Simurg, 2001), “Cine Ojo: un punto de vista en el territorio de lo real” (BAFICI, 2007), “Hacer Cine: Producción audiovisual en América Latina” (Paidós, 2008) y “The film edge: Contemporary latin american cinema” (Teseo, 2010, en prensa). Colabora habitualmente en la revista “El amante-cine” (Buenos Aires), “Ventana indiscreta” (Lima-Perú) y “La tempestad” (México). Ha escrito más de 180 artículos en publicaciones académicas y especializadas nacionales y extranjeras.

foro sobre tv cultural

Participantes

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Presentación de Concursos 2010 para la Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales En el marco de las políticas públicas impulsadas por el Estado Nacional que cambian el universo de la comunicación, se abre un nuevo capítulo en la historia audiovisual de nuestro país. La aprobación de la Ley Nº 26.522, de Servicios de Comunicación Audiovisual y la implementación del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre, crean las condiciones para que la alta definición llegue a la televisión dentro de un proceso de democratización de las nuevas voces, actores fundamentales de este nuevo escenario. Esta política pública forja una nueva televisión que permitirá superar, de una vez y para siempre, el alejamiento del público de su propio escenario y construir una nueva democracia cultural y participativa que incluya a todos los habitantes del país. foro sobre tv cultural

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En este sentido, el Consejo Asesor del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre aprobó el Plan Operativo de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales del SATVD-T, el cual se implementa a partir de dos objetivos: la promoción de contenidos audiovisuales para televisión y el fortalecimiento de las capacidades productivas de todo el territorio nacional. En este contexto, a partir de la suscripción de Convenios entre el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios y la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) por un lado, y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y la UNSAM por el otro, se presentan las bases de nueve concursos nacionales para la nueva televisión digital. Se trata de hacer realidad el derecho a que todos los sectores sociales de nuestro país puedan comunicar, compartir y recrear, sus historias, sus valores, su forma de ver el mundo. Este es nuestro objetivo. Para lograrlo, creemos necesario redoblar los esfuerzos en la producción de contenidos de calidad. Estos, deberán ser el resultado del ejercicio de la libertad de expresión, en un marco de respeto de la diversidad e identidad cultural de los habitantes de la argentina.

Liliana Mazure Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales Osvaldo Nemirovsi Coordinador General del Consejo Asesor del Sistema de Televisión Digital Terrestre Argentino

Convocatorias propuestas: ÌÌ Series de Documental Federales ÌÌ Concurso Nacional de “Documentales terminados” ÌÌ Concurso “Series de Ficción Federales” ÌÌ Concurso Nacional de “Cortometrajes Terminados” ÌÌ Concurso “Nosotros” (Unitarios Documentales) ÌÌ Concurso Serie de Ficcion para TV Digital producidas por Productoras con Antecedentes ÌÌ Concurso Serie de Ficcion para TV Digital producidas por TV Pública y/o Comunitaria asociadas o no con Productoras ÌÌ Concurso Serie de Documental producidas por Productoras con antecedentes ÌÌ Concurso Serie de Documental producidas por Tv Publica y/o Comunitarias Asociadas o no con Productoras


Muestras Fotogrรกficas


Exposición Las Tapas de Barcelona Año 6 - No 159 BARCELONA es marca registrada. Precio en la Argentina: $3,90 24 de abril de 2009

BARCELONA ansía que Hugo Chávez le regale un ejemplar de esta revista a algún líder político del Primer Mundo.

El Paí

Año 7 - No 169 BARCELONA es marca registrada. Precio en la Argentina: $5 11 de septiembre de 2009

$5

Advertencia

$3,90

No toda la información aquí publicada ha sido debidamente chequeada. Ley 23.444

BARCELONA cree que lasS muertes de Seineldín y de Diana Julio de Massot no ponen en peligro la superviviencia de la especie de los fachos.

Año 8 - No 190 BARCELONA es marca registrada. Precio en la Argentina: $5 Recargo en el interior: $0,40 2 de julio de 2010

$5

BARCELONA agradece a Tiempo Argentino su invalorable ayuda para leer entre líneas los otros diarios.

Advertencia

Advertencia

No toda la información aquí publicada ha sido debidamente chequeada. Ley 23.444

No toda la información aquí publicada ha sido debidamente chequeada. Ley 23.444

POR QUÉ LA MAYORÍA DE LOS CIUDADANOS CREE QUE LA CULPA DE TODOS LOS PROBLEMAS DE LA ARGENTINA LA TIENEN LOS DENOMINADOS

El adiós a un grande de la libertad de expresión

LA GENTE DEBATE QUÉ HACER CON ELLOS MUCHOS CREEN QUE LO MEJOR SERÍA LA PENA DE MUERTE ALGUNOS PROPONEN LA JUSTICIA POR MANO PROPIA Y OTROS QUIEREN CONTINUAR CON EL GATILLO FÁCIL “COMO HASTA AHORA” POR QUÉ LA MAYORÍA DE LOS ARGENTINOS DE BIEN COINCIDE EN QUE “HAY QUE DESPOLITIZAR EL TEMA” Además

FORMATO

GNOMOS

Habla la única Montoya regresa mujer que no se al llano y a la acostó con Lugo evasión impositiva

El conductor de “CQC CQC”” sigue siendo Mauricio Macri

Amenazan con “construir un murito”

Es fea, gorda y vieja. Y dice que la discriminan. “Por caridad cristiana, un pijazo no se le niega a nadie”, reclama. Otro escándalo sexual que conmueve a la sociedad guaraní.

Ni Mario Pergolini ni Ernestina Pais. Anuncian que se vienen cambios en el programa en todo el mundo. Aznar, Fujimori y Collor de Mello, nuevas caras.

Es por la inseguridad en El Bolsón. Los duendes pretenden separar su comarca de Junín de los Andes. Y ya hay polémica.

PARAGUAY

FISCO

“Si abrocho alguna candidatura vuelvo a pagar”, promete el ex recaudador. Cómo es el paso del izquierdismo de Kirchner y Scioli al moderado peronismo Pro.

FRASE DEL DÍA Francisco de Narváez, socio de José Luis Manzano: “Hablo con todos los sectores productivos, sobre todo con los que producen efedrina”. P 39

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EL DIARIO DE MAYOR CIRCULACIÓN DEL PAÍS HABRÍA DEJADO DE EXISTIR. ¿QUIÉN LO REEMPLAZARÁ? EL EMOTIVO ADIÓS DEL GRUPO TELEFÓNICA: “ESTE VIEJO MONOPOLIO DESPIDE A UN COLEGA”

Un tema silenciado por los medios que prefieren hablar del Mundial de Fútbol

L@S ARGENTIN@S ESPERAN CON ANSIEDAD LA SANCIÓN DE LA LEY DE MATRIMONIO ENTRE PERSONAS DEL MISMO SEXO. SI SE APRUEBA, EL PAÍS ESTARÍA A LA VANGUARDIA DE SUDAMÉRICA. LAS NACIONES VECINAS MIRAN HACIA ACÁ. LA ARGENTINA, UN EJEMPLO PARA TODO EL MUNDO. FRASE DEL DÍA Juan Belén, secretario General Adjunto de la FRASE DEL DÍA Sadous, Juan Belén, secretario General Obrera Metalúrgica: “Los Exteriores compañeros Carta Abierta son cuerda”.P. P.8 56 Unión Obrera Metalúrgica: compañeros de Carta Abiertadeson laUnión zurda cuerda”. P. 56 de Relaciones FRASE DEL DÍA Eduardo ex“Los embajador de Venezuela en laAdjunto Argentina, en la sesión secreta en la Comisión de la de Cámara de Diputados: “Quelala zurda sigan chupando”.

Barcelona, 9 de mayo de 2009/ 3

No hay un motivo para mostrar gigantografías de las tapas de Barcelona. Mucho menos para pensar en que ésta es una exposición de tapas de la revista Barcelona. A Clarín, por caso, no se le ocurriría exhibir sus portadas como si se tratara de arte. Porque las noticias se cambian de un minuto a otro, son reemplazadas, se esfuman. Las noticias son efímeras y olvidables, como el terremoto y los miles de muertos en Haití, como la apropiación de hijos de desaparecidos por parte de la dueña de un monopolio periodístico, como la posibilidad de ser envenenados por cianuro o glifosato, sólo por dar algunos ejemplos. Y las tapas reflejan esas noticias. No tiene sentido mostrarlas, porque deben ser olvidadas. Por eso, la única razón de esta exposición de tapas de Barcelona es encontrar una nueva excusa para volver a Rosario. Editor Responsable: Pablo Marchetti Directores: Ingrid Beck - Mariano Lucano - Pablo Marchetti Editores: Mariana Pellegrini - Daniel Riera - Fernando Sánchez Subeditores: Javier Aguirre - Eduardo Blanco Dibujantes: Altamira, Sergio Langer, Diego Parés, Paula Socolovsky y Daniela Acerbi Escritores: Hernán Ameijeiras, César Marchetti, Fernando Mazzeo, Pedro Bekinschtein Administración y Publicidad: Carolina Topatigh Contacto: Revista Barcelona correo@revistabarcelona.com.ar


Premiados. Videos ganadores del FLVR

La muestra Premiados es una invitación a recorrer las mejores obras audiovisuales de las ediciones del Festival Latinoamericano de Video Rosario. Es una buena excusa para ir al encuentro de la originalidad y la apuesta de cada relato audiovisual que se cristaliza en este colectivo de imágenes.

ÌÌ Retratos de una realidad dura, cruel, despojada, en los documentales “De carne y sueño”, “Legalización”, “Cartoneros”, “Koka_Zero” y “Retiro”.

ÌÌ Homenajes a manifestaciones culturales y artísticas que marcaron tendencia como “No seas cruel” y “Qqu’est ce que c’est”?

ÌÌ Escenas de la vida cotidiana, con sus angustias y penurias económicas como “La historia casi verdadera de Pepita la pistolera”.

Presentamos entonces un recorte conceptual, como la fotografía misma, el recorte de los “mejores videos” del Festival Latinoamericano de Video Rosario.

Estas secuencias se abren en abanico para refrescar en nuestra memoria estos jóvenes 17 años de festival, y nos permiten contemplar y descubrir los instantes más significativos de los videos premiados como mejores obras. Constituyen un testimonio elocuente de los diversos momentos por los que atravesó el festival, son un mosaico múltiple y heterogéneo donde se cristalizan las diversas manifestaciones artísticas e intenciones del realizador para con su obra.

ÌÌ Relatos de soledad y necesidad de vínculos cómplices como en “Llamada para un cartero” y “Medianeras”.

Las mejores producciones se destacan en sus imágenes. El recorrido del relato audiovisual con su sustento vital en la imagen y el sonido expande su sentido y se proyecta hacia el encuentro con la mirada cómplice del espectador.

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ÌÌ Imágenes como testimonio de una época histórica como “Por esos ojos”, “Cavallo entre rejas” y “Señor presidente”. ÌÌ Creaciones que le dan vida a relatos literarios como “Ylla”. Tiernas historias de complicidades intergeneracionales como “Viaje a Marte”. Historias animadas de intriga y suspenso como “El rayo rubio”. ÌÌ Pequeñas odiseas de personajes que forjan su destino, heroicamente o por el simple azar, como “Martín de las Crujías” y “Olimpíadas”.


Centro Audiovisual Rosario El Centro Audiovisual Rosario (CAR), dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, es un espacio para realizadores y productores de cine y video independientes de la ciudad y el exterior, y para educadores y estudiantes que encuentran en el lenguaje audiovisual modos de abordar sus prácticas en diversas temáticas. Desde esta institución, se producen los eventos audiovisuales más destacados de la ciudad, de trascendencia nacional e internacional. Centro Audiovisual Rosario Chacabuco 1371. Estación Parque Urquiza 54 0341 4802545 / 728 info@centroaudiovisual.gov.ar www.centroaudiovisual.gov.ar

Videoteca La Videoteca del CAR ofrece un servicio único en Latinoamérica y en el mundo, por el tipo y calidad de los videos y por facilitar gratuitamente la consulta de los mismos. Los videos son prestados a aquellas instituciones que incorporan el video a sus prácticas educativas, de formación o divulgación. El archivo, que supera los 5000 títulos, crece en cada edición del Festival Latinoamericano de Video Rosario y también gracias a la permanente donación de organismos gubernamentales, no gubernamentales, compañías productoras y particulares.

Campaña de preservación del patrimonio audiovisual

Videoteca Ambulante Bongo Rock

El objetivo de la campaña es resguardar las imágenes que dan cuenta de la historia de Rosario y de la región para formar una verdadera Colección del Patrimonio Audiovisual de la ciudad. De este modo, el Centro Audiovisual Rosario invita a la comunidad a donar aquellos materiales como Super 8, videos VHS, Super VHS, Películas en 16 y 35 mm, que puedan tener un valor histórico y social relevante.

La Videoteca Ambulante Bongo Rock recorre la ciudad con una propuesta participativa orientada a grupos e instituciones sociales, generando a través de la proyección de obras audiovisuales un espacio de encuentro, reflexión, discusión y placer. El material es elegido por su calidad estética que nos acerca a temas como la identidad, los derechos humanos, la plástica, el cine y distintas formas de expresión artísticas y culturales.

Archivo bibliográfico

Una Mirada Mayor: Festival de cine para la Tercera Edad

Nuestra biblioteca es un centro actualizado de información para realizadores audiovisuales, estudiantes y docentes, a través de una biblioteca específica con catálogos de festivales y muestras de cine y video nacionales e internacionales, textos sobre historia del cine, producción, realización, etc..

El festival nació en el 2006 con el objetivo de brindar una oferta cultural, en tanto factor que contribuya a mejorar la calidad de vida de los adultos mayores y a acercarlos a una ciudadanía plena, ofreciendo el patrimonio cultural del que todos somos legítimos herederos.


CAR TV – Programas televisivos

Ojo de pez

Ojo de pez presenta en detalle la diversidad de la producción audiovisual latinoamericana, plasmando en la pantalla propuestas distintas, realizaciones innovadoras, estéticas nuevas, historias grandes, pequeñas y originales junto al rescate de materiales históricos que han definido a la producción en Latinoamérica. En el programa confluyen el documental y la ficción, pasando por la animación y las nuevas expresiones del cine experimental. A través de la variedad de géneros y temáticas, Ojo de pez traza un mapa audiovisual de Latinoamérica.

Cabeza de ratón

Rosario cuenta con una comunidad de animadores independientes estrechamente relacionados entre si, en constante producción con un alto nivel de experiencia y riesgo creativo. Durante los últimos 40 años muchas horas de dibujos animados han sido realizadas y permanecen inéditas en TV. “Cabeza de ratón” tiene como objetivo difundir la producción de los animadores de la ciudad, relacionando la producción de músicos e ilustradores que eligen producir sus obras de manera independiente.

Muestras Itinerantes

Escuela para Animadores

Los videos que conforman las distintas Muestras Itinerantes son realizaciones que participaron en algunas de las ediciones del Festival Latinoamericano de Video Rosario, o materiales que han participado de ciclos o muestras especiales. Las ofertas de programación son diferentes, siempre se puede considerar reprogramar en base a los intereses y demandas de la institución que la solicita. La propuesta incluye: Muestras Retrospectivas del Festival, Muestras de Cortos de Animación, Muestras de Videos Premiados del Festival de cada edición, Muestra de Documentales sobre alguna temática específica, Muestra sobre Derechos Humanos, Muestra de videoclips, etc.

La Escuela para Animadores tiene como objetivo formar animadores independientes integrales capaces de desarrollar proyectos desde el guión a la postproducción. Esto comprende: saberes teóricos y prácticos y una fuerte apuesta al seguimiento personalizado buscando la mayor expresividad del estilo personal de cada alumno. Se trata de un curso intensivo para dibujantes que quieran formarse en el oficio del dibujo animado. Se dicta desde el año 2006 “Espacio Animado” de la Isla de Los Inventos.

Hasta que se aviven!

Es un programa infantil educativo protagonizado por títeres y muñecos que viven en espacios culturales de la ciudad de Rosario, como la Biblioteca Argentina Juan Álvarez y el Museo Castagnino, y a través de divertidas aventuras, conocemos sobre la naturaleza, funcionamiento, servicios y elementos de estos espacios.

Encuentro Regional de Animadores Independientes El encuentro reúne a animadores de Rosario, Santa Fe, Córdoba, Buenos Aires, Uruguay y Chile, quienes se congregan en nuestra ciudad para debatir y compartir sus métodos de trabajos y principales producciones.

Divercine Desde 1995, Rosario es subsede de este prestigioso festival que se organiza desde Montevideo, Uruguay, por el Instituto Interamericano del Niño (dependiente de la OEA), Cinemateca Uruguaya y UNICEF Uruguay. Durante las vacaciones de invierno, el CAR invita a los niños y jóvenes a disfrutar de cortos y largometrajes que no llegan a nuestras pantallas por los circuitos comerciales.

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La Comedia Teatro Municipal El teatro Municipal La Comedia forma parte del patrimonio histórico de la ciudad y de la identidad de los rosarinos. En lo artístico, La Comedia es un baluarte indiscutible de la escena nacional. Por allí pasaron los actores, directores y compañías más importantes de Argentina y del mundo. Su presencia permite dotar a la escena rosarina y argentina, de un espacio en pleno centro de la ciudad, devolviéndole a esa zona su perfil de polo de recepción de todas las expresiones artísticas.

El teatro y su historia

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Rosario: ciudad que no posee pergaminos ilustres de origen ni blasones de linaje, ciudad de inmigrantes y de sus descendientes que en las últimas décadas del Siglo XIX vivenciaban el surgimiento del teatro, junto al ferrocarril, al puerto, a las industrias. El teatro era el centro de esparcimiento para sus habitantes. Trabajo, esfuerzo y tesón inmersos en un entorno cultural que crecía gracias a destacadas representaciones teatrales. Importantes antecedentes son: el Teatro Nacional, inaugurado en 1854, el Teatro La Esperanza en 1856 y el Olimpo en 1871. Estos son los eslabones que dan sustento al nacimiento, en 1894, del Teatro La Comedia. En sus inicios, un enorme galpón que se transforma, gracias al esfuerzo de los vecinos, en lo que hoy es un lugar emblemático del teatro rosarino: “LA COMEDIA”. En 1902 se encienden las luces, tablones y bambalinas vibran de emoción, se levanta el telón, el gran escenario cobra fuerza y vida plena cuando se estrena la obra “Canillita” del dramaturgo uruguayo Florencio Sánchez. Luego vendrían zarzuelas, obras costumbristas y del teatro gauchesco. El sainete nacional, el grotesco discepoliano, el teatro criollo y la generación de los años sesenta conformaron par-

te de la gran cartelera de La Comedia. Si hablamos de actores y directores podemos citar a Lola Membrives, Enrique Muiño, Pepe Arias, Pedro López Lagar, Elsa O´ Connor, Margarita Xirgu, Mecha Ortiz, Tita Merello, Armando Discépolo, Antonio Cunil Cabanellas, Alberto Closas, Arturo García Buhr entre muchos otros. En 1909 José y Francisco Erausquin adquieren el inmueble y son sus dueños hasta 1999, año en que sus descendientes lo transfieren a la Municipalidad. Durante algún tiempo el telón bajó, se apagaron las candilejas y el teatro fue transformado en sala cinematográfica. Sin embargo, el compromiso y el esfuerzo de la comunidad rosarina hicieron posible el resurgimiento de La Comedia como teatro. Fue así como el 19 de junio de 2002 el teatro abrió nuevamente sus puertas en el marco de los festejos por el 150º aniversario de Rosario como ciudad.

Staff

Director Teatro Municipal La Comedia: Sr. Rolando Lo Giudice Administración: Diego Savia / Cristian Faulkner / Silvina Juárez Programación y Producción: Sebastián D’Addario - Diego Ullua Prensa: Valeria Krupick Área escenario: Hernán Araujo Gustavo Adano - Adrián Zárate Atención sala: Raúl Adorni Mantenimiento: Andrea Bustamante - Silvia Agatte - Luis Adano Boletería: Lionel Fuentes Acomodadores: Voluntarios de L.A.L.C.E.C. Contacto La Comedia Teatro Municipal Mitre y Cda. Ricardone 54 341 4802597 www.teatrolacomedia.com.ar


El CCPE/AECID es una institución sin fines de lucro orientada a la difusión de las expresiones más contemporáneas del arte y la cultura iberoamericanos, y a la cooperación cultural, científica y técnica entre Argentina, España e Iberoamérica. El Centro Cultural funciona dentro del Complejo Cultural Parque de España, un monumental emprendimiento arquitectónico y una iniciativa cultural de importancia histórica en Rosario y la región. Fue construido por el Gobierno Español en conmemoración del V Centenario en un privilegiado espacio de la ciudad, sobre terrenos cedidos por la Municipalidad de Rosario, a partir de un anteproyecto del urbanista catalán Oriol Bohigas. El proyecto del Sector Arquitectura fue realizado por el Estudio Arquitecto Horacio Quiroga y el del sector Paisaje y Vialidad por el Estudio H, ambos de Rosario. El Complejo se inauguró en noviembre de 1992, con la presencia de S.A.R. la Infanta de España Doña Cristina, el Presidente de la República y autoridades provinciales y municipales A partir de 2002 el CCPE integra la red de Centros en Iberoamérica de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo , lo que constituye para la institución un reconocimiento a la vez que una valiosa oportunidad relacional. Su modelo de gestión, público-privado con participación de un gobierno extranjero, constituye una innovación en el contexto de las instituciones culturales argentinas. Una planta de personal reducida y polivalente con alto grado de identificación con los objetivos institucionales define una vocación por la calidad del servicio.

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En la actualidad el Centro depende de una Fundación integrada por el Gobierno Español, la Municipalidad de Rosario y la Federación de Asociaciones Españolas de la Provincia de Santa Fe.

Contacto: Sarmiento y el río Paraná (Rosario, Argentina) 54 341 426-0941. www.ccpe.org.ar


El Cairo - Cine Público. Un espacio para todos

El Cairo es la única sala de cine de Rosario que desde su apertura en 1913 se ha dedicado exclusivamente a la exhibición cinematográfica. Su edificio forma parte del patrimonio arquitectónico de la ciudad y su tradición de buen cine es sin dudas parte del acervo cultural de la provincia y del país. Desde 1945, cuando adopta el nombre que la identifica, la sala ha sostenido su actividad en forma ininterrumpida hasta que en 2007 sus dueños anteriores decidieron cerrar sus puertas. Casi dos años después, y luego de un proceso que incluyó la participación fundamental de la Asociación Amigos de El Cairo, el Gobierno de Santa Fe adquirió el inmueble y recuperó la sala, otorgándole además un nuevo concepto: El Cairo es hoy, el primer cine público de la provincia. Las obras de puesta en valor incluyeron la restauración completa del edificio y la modernización de áreas, tales como el hall, los sanitarios y las butacas de sala actualizando el cine a los usos contemporáneos implicados en el servicio que se ofrece. En sintonía con ello, el nuevo cine esta equipado con un proyector de 35 mm con lectura de sonido de última generación y un proyector de video digital de alta definición. De esta manera se logró generar una combinación entre el Art decó original del edificio y lo último en tecnología y confort para disfrutar de la experiencia de ver cine en el cine, en el centro estratégico comercial y financiero de la segunda ciudad de la República Argentina. El carácter público de la sala permite construir a través de su programación un espacio de intercambio y divulgación accesible a todos los públicos. Esta programación que expresa la riqueza y diversidad de la producción audiovisual contemporánea, se organiza a través de ciclos, muestras, festivales, estrenos y reposiciones en segunda vuelta de títulos nacionales e internacionales, haciendo énfasis en la formación de públicos y en la democratización del acceso a los bienes culturales. Un espacio público como este cine implica la construcción de un nuevo concepto como tal, pues su pantalla debe tener al mismo tiempo un carácter comercial, alternativo, independiente, nacional, local e internacional y debe dirigirse a todos los públicos: jóvenes, adultos, populares y especializados. De allí que la programación de esta pantalla nueva y diversa se propone amplificar la oferta audiovisual local dirigida a una multiplicidad de posibles espectadores.

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Contacto: Santa Fe 1120 - (Rosario, Argentina) 54 341 4721851 http://elcairocinepublico.blogspot.com cineelcairo@santafe.gov.ar

Desde la reapertura de la sala en septiembre de 2009 se han programado más de 250 títulos de las más variadas cinematografías del mundo incluyendo premieres de films nacionales. En las funciones especiales se ha contado con la presencia de importantes figuras tales como el director Fernando Pino Solanas en el pre-estreno de su film “Tierra sublevada: oro impuro”; la presencia de la primera actriz Graciela Borges, en ocasión de un homenaje a ella; entrevista abierta a la productora Lita Stantic, reconocimiento al director Juan Bautista Stagnaro en el que fue nombrado Visitante Ilustre de la ciudad de Rosario y la reciente visita de Diego Capusotto, Luis Luque y el director Néstor Moltalbano en la premiere de “Pájaros volando”. En segunda vuelta se programaron importantes títulos nacionales de cineastas santafesinos consagrados como “El último verano de la boyita” de Julia Solomonoff, “Toda la gente sola” de Santiago Giralt y “Cuestión de principios” de Rodrigo Grande, al tiempo que se estrenaron las óperas primas de jóvenes realizadores de la provincia. Se han repuesto además títulos premiados internacionalmente como “El secreto de sus ojos” de Juan J. Campanella o “Preciosa” de Lee Daniels.


¿Qué ofrece el MDLC? Sector Histórico Textos, fotos, objetos, documentos, testimonios, videos y antiguas maquinarias dan cuenta de los primeros años de la vida del diario La Capital. El espectador accede al privilegio de imaginar el funcionamiento de la prensa, como en aquellas primeras y artesanales tiradas, y escuchar el mágico murmullo de la antigua rotativa Goss Urbanite, traída al país en 1935, laboriosamente armada y puesta a punto por el personal del diario a lo largo de los dos años siguientes. Un espacio fascinante y emotivo para repasar la historia, nutrirse de nuevos conocimientos y ser testigos directos de un tiempo fundante de la historia de la ciudad y el país. Redacción Interactiva: La Redacción Interactiva introduce al espectador, niño o adulto, al mundo fascinante y complejo de la tarea periodística. Las fuentes de la información, la ética profesional, los principios que ordenan el accionar del diario, el trabajo en equipo de la Redacción se exponen de forma lúdica y didáctica, para terminar el recorrido con el ejercicio de la edición de un diario (opcional) en la mini Redacción provista de un moderno y sofisticado programa de PC especialmente diseñado para facilitar la tarea.Al terminar, los visitantes son obsequiados con la impresión de la tapa del ejemplar que ellos mismos han realizado. Sala de Exposiciones Temporarias Un espacio para la cultura en el corazón de la zona céntrica de la ciudad, mantiene una programación permanente de exposiciones, particularmente orientadas a aquellas expresiones que privilegian la relación de la palabra con la imagen. Paralelamente a la realización de las muestras, desarrolla un valioso proyecto editorial a través de la publicación de libros-catálogo de los artistas invitados, que contribuyen a la difusión y puesta en valor de la cultura argentina.

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Espacio Menos Treinta Se trata de un nuevo espacio de exposiciones destinado a artistas menores de 30 años. A través de una convocatoria abierta se seleccionan los proyectos de las obras que estarán en exposición en este espacio. Auditorio Una sala con capacidad para ochenta espectadores, equipada con tecnología de luz, sonido e imagen de última generación, acoge la realización de cursos y seminarios de capacitación, workshops, conferencias, presentaciones de libros, homenajes, entregas de premios y ciclos de cine y videopara todos los públicos. Visitas guiadas Las visitas al Museo son acompañadas por guías especializados. Para público en general se realizan de martes a viernes a las 17, y los sábados y domingos a las 18. Escuelas y grupos especiales deben solicitar turnos comunicándose de lunes a viernes, de 9 a 13 al 5226076 o a museodeldiario@lacapital.com.ar. Las muestras temporarias en la Sala de Exposiciones pueden visitarse de martes a domingos de 15 a 20. Todas las visitas son gratuitas.

Contacto: www.museolacapital.org.ar www.fundacionlacapital.org.ar


Sala Arteón El grupo Arteón nació en Rosario, el 27 de julio de 1965 y, desde entonces, ha desempeñado una intensa actividad, no sólo dentro de la Argentina, sino también en distintos países de America y Europa. Creado como organización de arte, el grupo impulsó el desarrollo de un amplio abanico de actividades, como la danza, los títeres, la televisión y la enseñanza en distintas disciplinas. Sin embargo, el teatro y el cine ocuparon el centro de sus inquietudes. La Sala Arteón –que también llevó el nombre de Microcine Arteón– ocupó durante treinta años la planta alta de la Galería Paseo del Patio (Sarmiento 778) y fue la primera de las cuatro que funcionaron regularmente bajo la órbita del grupo. La segunda sala, inaugurada en 1972 tras el incendio de la primera, funcionó en el subsuelo de Laprida 555; la tercera, conocida como Microcine Arteón II, en el Centro Catalán (Entre Ríos 763); y la cuarta encima del negocio Alfombras Dándolo y Primi (Peatonal Córdoba 1200). Tras el incendio del 27 de octubre de 1972, Sala Arteón fue reconstruida, reinaugurándose el 15 de agosto de 1973. Sobre comienzos de 1994, los propietarios de la galería decidieron una amplia reforma de la misma que incluyó a la sala –entre otras refacciones, se cambió el ingreso, se reconstruyeron los baños y la boletería pasó al entre piso. También en 1994, Arteón suscribió un convenio de uso conjunto con la Sociedad Exhibidora Rosarina (SER). Así, la sala funcionó como cine hasta septiembre de 1997, cuando Arteón se vio obligado a desligarse de la administración del espacio. En octubre de 1998, la SER también decidió retirarse de la sala, que funcionó hasta su último cierre, en agosto de 2006, administrada por la empresa Paseo del Siglo. Hoy, nuevamente, la sala está a cargo de Arteón.

Contacto Sarmiento 778 (Rosario, Argenina) 54 341 4256839 salaarteon@gmail.com arteon01@gmail.com www.arteon.com.ar


Gobierno de Santa Fe Gobernador Dr. Hermes Binner Vice Gobernadora Dra. Griselda Tessio Ministra de Innovación y Cultura Dra. María de los Ángeles González Secretario General del Ministerio de Innovación y Cultura Sr. Marcelo Romeu Secretario de Producciones e Industrias Culturales Sr. Pedro Cantini Secretario de Innovaciones Culturales Sr. Alejandro Tejeda

Municipalidad de Rosario Intendente Municipal Ing. Miguel Lifschitz Secretario de Cultura y Educación Sr. Horacio J. Ríos Subsecretaria de Cultura y Educación Sra. Flor Balestra Director General de Comunicación Social Lic. Claudio Demarchi Directora Centro Audiovisual Rosario Lic. Valeria Boggino

INCAA Presidenta Sra. Liliana Mazure Vicepresidenta Lic. Carolina Silvestre Gerencia de Acción Federal Sra. Lucrecia Cardoso

Universidad Nacional de Rosario Rector Prof. Dario Maiorana Vicerrector Lic. Eduardo Seminara Facultad de Ciencia Política y RR.II. Decano Lic. Fabián Bicciré Vicedecana Lic. Silvia Robin Escuela de Comunicación Social Directora Lic. Elizabeth Martínez de Aguirre


EL DOCUMENTAL DEL MES EN EL CAIRO CINE PÚBLICO

FESTEJAMOS NUESTRO PRIMER ANIVERSARIO FORMANDO PARTE

DE LA RED INTERNACIONAL DE ESTRENOS EXCLUSIVOS Y SIMULTÁNEOS EN 40 SEDES DE EUROPA Y LATINOAMÉRICA.

REMBRANDT’S J’ACUSSE de PETER GREENAWAY

Viernes 10/9 a las 20:30 hs.

Domingo 19/9 a las 20:30 hs.

Jueves 23/09 a las 20:30 hs.

EL CAIRO CINE PÚBLICO: Santa Fe 1120 - Rosario // Programación completa: http://elcairocinepublico.blogspot.com


Una historia increíble cada mes ahora en Argentina

El Documental del Mes desembarca en Argentina con el estreno de una película del director Peter Greenaway en 7 cines y centros culturales asociados. Desde 2004 este proyecto hace un estreno mensual de una historia increíble, en una red de más de 50 salas España, Chile, uruguay y ahora, en Argentina. Un estreno diferente el primer jueves de cada mes. En Octubre: Pax Americana “Una obra maestra”-The Hollywood Reporter “Los 90 minutos de Pecadoswww.eldocumentaldelmes.com mi Padre son atrapantes"-Newsweek info@bellasombra.com info@eldocumentaldelmes.com Selección Oficial Sundance Film Festival 2010, IDFA 2009, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse, DocsBarcelona. Premio Mejor Documental Miami Internacional Film Festival.

Una iniciativa de:

Organiza:

Con el apoyo de:


Catálogo FLVR 2010  

catálogo del 17° Festival Latinoamericano de Video Rosario 2010

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