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CONTENIDO

011 013 017 Nuestro proyecto

Espacio Cripta

Mary Tapia

023 035 057 Tríadas

Lookbook

Fotógrafos

063 067 073 Modelo

Sponsors

STAFF EQUIPO TÉCNICO

1ERA EDICIÓN

ASISTENCIA TÉCNICA Lic. Graciela Salazar

EQUIPO DISEÑO CATÁLOGO Del Longo, María Florencia Hernández, María Catalina Glencross, Santiago

DIRECCIÓN DE ARTE Y ESCENOGRAFÍA Arq. José Zamora EDITORIAL Y PRENSA Lic. Florencia Bringas FOTÓGRAFO EDITORIAL Pato Rivero REGISTRO DOCUMENTAL Agustín Indri DISEÑO GRÁFICO Lic. Luciana Herrera COMMUNITY MANAGER Laura Soria

EQUIPO VENTA CATÁLOGO Lic. Juan Pablo Sánchez VIDEO Lic. Damián Miroli DJ Ignacio Stesina EQUIPO BACKSTAGE Alejandra Mizrahi e Irene Auvieux MAQUILLAJE Emilia Lobo PEINADO Cerini

Agradecimientos


EL PROYECTO Muestra Nuestra Moda opera sobre la construcción de eventos periódicos como plataforma para el desarrollo de herramientas para la profesionalización, difusión, encuentro y reflexión del diseño tucumano de indumentaria y sus actores, con la puesta en valor de los emprendimientos y/o marcas que ya desarrollaron un producto, con una particular identidad, como así también como plataforma de promoción de diseñadores emergentes. La suma de personalidades puede definir la identidad del diseño de indumentaria, una identidad que está en constante construcción y evolución. El evento actual trata de un desfile que presenta el trabajo de cinco diseñadores (marcas) tucumanos, la propuesta de cada uno de ellos debe adaptarse al formato de colección cápsula: colecciones fuera de temporada que se diferencian de la producción normal de la marca por algunas características especiales y por el número de piezas que no debe superar las 20. Estas colecciones tienen como objetivo, dentro de este proyecto, definir la línea de trabajo de cada diseñador; su estética particular, el concepto de su marca y de la colección, transmitir el modo en que cada diseñador piensa, siente y crea su producto, y en este conjunto de características además, definir un usuario.

En esta primera edición se definen a las partes interesadas en una tríada conformada por el diseñador (que se manifiesta a través de su marca), el fotógrafo (que representa la manera de editarse/comunicarse de cada diseñador) y el consumidor (que será encarnado por una celebridad local o persona destacada que simbolizará el perfil de consumidor de cada marca). Estos tres actores mencionados, como análisis de contexto, y la necesidad de su vinculación y relacionamiento, definen la estructura y la estrategia de comunicación del evento. En este sentido y como símbolo de esta sinergia se realizará una producción fotográfica por cada marca/ diseñador en la que una personalidad destacada tucumana (cinco en total) llevará el outfit más significativo de cada colección, se obtendrán de este modo cinco imágenes representativas para la campaña de difusión del evento.

Germán Luft

Gustavo Nieto

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ARQUITECTURA, CULTO Y MODA El edificio es una cripta subterránea construida por la congregación salesiana de Tucumán que funcionó como iglesia hasta el año 1962, cuando las napas freáticas que atraviesan la zona donde se encuentra emplazada la inundaron. El agua se mantuvo en un nivel de dos metros durante cuarenta años. En 2008, desalojado el líquido a través de un sistema de bombeo, se pudo rehabilitar el lugar que asumió un nuevo perfil alojando proyectos de exhibición e investigación de arte contemporáneo y vanguardista. Espacio Cripta es un lugar extraordinario por sus dimensiones: 65m de largo, 36m de ancho y 8m de altura; y por la carga simbólica que encierra. Desde este lugar MNM quiere difundir la existencia de este edificio tan particular en nuestra ciudad y a su vez traccionar la difusión de diferentes ámbitos de nuestra cultura. En 1948 la Congregación Salesiana de Tucumán inició la construcción de una Cripta. El proyecto adoptó el estilo arquitectónico del románico italiano del siglo XIII cuyos rasgos característicos son las columnas cilíndricas talladas en pequeños sillares con capiteles. La Cripta orienta sus naves de este a oeste. La iluminación del espacio interior no tiene norma fija; la luz, en esta tipología particular, ingresa por las ventanas de la porción superior de las naves imprimiendo el carácter de penumbra y silencio característico de las criptas protocristianas. La Cripta funcionó como Iglesia hasta el año 1962, cuando las napas freáticas que atraviesan la zona donde se encuentra emplazada inundaron el edificio. El agua se mantuvo en un nivel de dos metros durante 40 años.

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RETROSPECTIVO HOMENAJE

LA ARTISTA DEL BARRACÁN Desafió las tendencias e impuso un género poco común, y muy artesanal, en las pasarelas nacionales. La gran diseñadora tucumana no pasó inadvertida en su país, aunque poco se la conoce en su tierra natal. Un pequeño homenaje a la “maestra de maestras” Valiente, pionera, independiente. Cuando abundaban los géneros europeos por las tiendas argentinas, una sola mujer se jugó por sus raíces. Desoyó las corrientes y tendencias, por una tela artesanal que le recordaba a los carnavales de su infancia, teñida e hilada a mano, de figuras geométricas, llamada Barracán. La llevó de paseo por diferentes continentes, y le dio múltiples formas, colores, cortes y usos. Quizás por su éxito no abandonó su enorme sonrisa. Es que ella nació en Tucumán, y lo repetía con orgullo a sus amigos famosos y a sus clientes de alta alcurnia.

No hubo frenos, ni propios, ni ajenos. Mary Tapia nació el 19 de noviembre de 1934 en nuestra provincia. Su primer desfile lo realizó en Buenos Aires en 1967 en el Instituto Di Tella. En 1999 sus diseños fueron seleccionados y exhibidos en la exposición Siglo XX Arte Argentino, en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. La Muestra fue declarada de interés cultural de todo nuestro país.

En 2000 presentó Pret-á-porter Pachamama en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, que luego fue expuesta en Buenos Aires Alta Moda. Para ella fue su gran triunfo: le pidieron uno de sus diseños para guardar en el Museo del Traje. Allí sobreviviría su ingenio para siempre. Y así cruzo fronteras: el Fondo Nacional de las Artes la invitó a exponer sus creaciones en un desfile en París. Su front row tenía un invitado especial. En primera fila se sentó Atahualpa Yupanqui. En 1973 invitada por el Center of American Relations, Tapia viajó a Nueva York. Reeditó su colección y llevó prendas que para su confección utilizó textiles rescatados de sus recorridos por el noroeste argentino, Bolivia, Panamá y Colombia . Los homenajes no tardaron en llegar: la Sociedad Científica Argentina la llamó Creadora Argentina, fue galardonada con el Premio Tijera de Plata a la Trayectoria por la Cámara Argentina de la Moda, recibió el Premio Tijera de Oro a la Mejor Diseñadora de 2001 y obtuvo el Premio Konex de Platino 2002 en la categoría Diseño de Indumentaria.

Desoyé las corrientes y tendencias, por una tela artesanal que le recordaba a los carnavales de mi infancia, teñida e hilada a mano, de figuras geométricas, llamada Barracán. Hizo del diseño de arte de raíces nacionales

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La moda fue para mí una manifestación ideológica. Acá hay una gran desvalorización de lo nuestro y una excesiva valoración de lo extranjero

Reconocido diseño mundial de1956

Sus allegados hicieron pública una carta, en la que Mary expresaba su deseo de escribir una autobiografía y allí decía: “...Los textos, de mi autoría, hilvanarán una historia: la mía con los tejidos indígenas, especialmente con el barracán –tela de telar, hilada y tejida a mano en Jujuy–, al que he honrado en mi trabajo. Hay que detenerse en la dimensión cultural que representa, en su permanencia desafiante. Identidad, moda, arte, raíces criollas, estos lemas pueden ser un

incentivo para que los jóvenes aprecien los elementos propios de nuestra cultura, de nuestras raíces, y encuentren inspiración. Además, quiero aportar datos de mi recorrido y experiencias en otras áreas, como el cine, el teatro, en fin, en la vida cultural desde la década de los ’60 hasta hoy, de modo que mi espíritu pionero y visionario esté presente en cada página. Que las nuevas generaciones aprecien en estas señales, en estos rastros y en las marcas de mi trabajo como

creadora de ropa, la riqueza de esto tan valioso que constituye la identidad amplia, rica, de la cultura argentina, y se animen así a mirar para adentro…”.Los que la conocieron, dicen que Mary Tapia era cálida, atenta y tenía buen carácter, y que fue maestra de maestras. Mary Tapia falleció el 10 de junio de 2011 Fuentes: Konex, La Nación, Página 12.

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DISEÑADOR FOTÓGRAFO MODELO Estos tres actores mencionados, como análisis de contexto definen la estructura y la estrategia de comunicación del evento. En este sentido y como símbolo de esta sinergia se realizará una producción fotográfica por cada marca/diseñador en la que una personalidad destacada tucumana llevará el outfit más significativo de cada colección, se obtendrán de este modo cinco imágenes representativas para la campaña de difusión del evento. Interpelando la “figura mediática” como referente de éxito en las industrias culturales, se pone en valor el esfuerzo independiente, profesional y creativo; en un paralelo encarnado por cinco “embajadores” tucumanos.

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GONZALO VILLAMAX Diseñador

Modelo

DISEÑADOR FOTÓGRAFO MODELO.

Fotógrafo

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DESFILE FOTOGRAFÍA SHOWROOM

02/08 21HS. ESPACIO CRIPTA DON BOSCO 1450 GONZALO VILLAMAX PABLO MASINO BOBY TOSCANO


LORENA SOSA Diseñadora

FLAVIA MARCANTONIO

Modelo

DISEÑADOR FOTÓGRAFO MODELO.

JOE BONOMO

Fotógrafo

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DESFILE FOTOGRAFÍA SHOWROOM

02/08 21HS. ESPACIO CRIPTA DON BOSCO 1450 LORENA SOSA FLAVIA MARCANTONIO JOE BONOMO


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FOTÓGRAFO Pablo Masino | MODELO Bobi Toscano

DISEÑADOR

GONZALO VILLAMAX


ENTREVISTA P. ¿En Buenos Aires, la Tapia opinó con su consabido sentido del humor: Parece vestido por mí? RP. Ahora aparece en las revistas con el glamoroso nombre de “folk” o “hippie chic” tuvo en ella una precursora. Su huella permanece ya no sólo en las galerías de arte o en los diseños exclusivos sino también en las polleras con bordados incaicos que llevan las chicas que se toman el subte P. ¿Por qué Felisa Pinto la llamó “antropóloga de la moda” por su capacidad la cultura? RP. Noamericana y transformarla en ropa tan original, que a veces iba a parar a las pasarelas pero tantas otras, a las muestras de arte. Mary Tapia -creadora que transformó en tendencia saberes populares y para quien la moda. P. ¿A los 15 años llegó de Tucumán. Sus comienzos se vieron en 1966 en la galería El Laberinto? RP. Ya entonces audaces texturas del noroeste argentino con encajes y puntillas de estética europea. En 1969 realizó en los baños turcos del gimnasio Colmegna su mítica performance Pachamama prêt-à-porter en el marco de los experimentos vanguardistas del Di Tella. P. Felisa Pinto la llamó antropóloga de la moda, ¿Por qué? RP. Noamericana y transformarla en ropa tan original, que a veces iba a parar a las pasarelas pero tantas otras, a las muestras de arte.

DISEÑADOR Gonzalo Villamax FOTÓGRAFO Pablo Masino MODELO Bobi Toscano

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Paso a paso Boceto - diseño Estilo arquitectónico torso con corset diseñado con lunares y pliegos.

Moldería y corte Estilo arquitectónico torso con corset diseñado con lunares y pliegos.

Acabado final Estilo arquitectónico torso con corset diseñado con lunares y pliegos.

Distribucuión y venta Estilo arquitectónico torso con corset diseñado con lunares y pliegos.

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COLORES

TALLES

Excelente combinación dentro de las gamas de los ojos, grises y beiges.

MATERIAL

80% Acrílico

20% Telas


FOTÓGRAFO Joe Bonomo | MODELO Flavia Marcantonio

DISEÑADORA

LORENA SOSA


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DISEÑADORA Lorena Sosa FOTÓGRAFO Joe Bonomo MODELO Flavia Marcantonio

Entrevista P. ¿La Tapia opinó con su consabido sentido del humor: Parece vestido por mí? RP. Ahora aparece en las revistas con el glamoroso nombre de “folk” o “hippie chic” tuvo en ella una precursora. Su huella permanece ya no sólo en las galerías de arte o en los diseños exclusivos sino también en las polleras con bordados incaicos que llevan las chicas que se toman el subte

P. Felisa Pinto la llamó antropóloga de la moda, ¿Por qué? RP. noamericana y transformarla en ropa tan original, que a veces iba a parar a las pasarelas pero tantas otras, a las muestras de arte. Mary Tapia creadora que transformó en tendencia saberes populares y para quien la moda no era una banalidad dentro de la sociedad tucumana.

P. ¿A los 15 años llegó de Tucumán. Sus comienzos se vieron en 1966 en la galería? RP. Ya entonces audaces texturas del noroeste argentino con encajes y puntillas de estética europea. En 1969 realizó en los baños turcos del gimnasio Colmegna su mítica performance Pachamama prêt-à-porter en el marco de los experimentos vanguardistas del Di Tella.

P. Felisa Pinto la llamó antropóloga de la moda, ¿Por qué? RP. Noamericana y transformarla en ropa tan original, que a veces iba a parar a las pasarelas pero tantas otras, a las muestras de arte. Mary Tapia creadora que transformó en tendencia saberes populares y para quien la moda no era una banalidad dentro de la sociedad tucumana.

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Prenda Vestido con volados Género algodón con lycra Talle medium Precio $280

La moda fue para mí una manifestación ideológica. Acá hay una gran desvalorización de lo nuestro y una valoración de lo extranjero.

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Paso a paso Boceto - diseño Estilo arquitectónico torso con corset diseñado con lunares y pliegos.

Moldería y corte Estilo arquitectónico torso con corset diseñado con lunares y pliegos.

Acabado final Estilo arquitectónico torso con corset diseñado con lunares y pliegos.

Distribucuión y venta Estilo arquitectónico torso con corset diseñado con lunares y pliegos.

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COLORES

TALLES

Excelente combinación dentro de las gamas de los ojos, grises y beiges.

MATERIAL

80% Acrílico

20% Telas


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Entrevista P. ¿La Tapia opinó con su consabido sentido del humor: Parece vestido por mí? RP. Ahora aparece en las revistas con el glamoroso nombre de “folk” o “hippie chic” tuvo en ella una precursora. Su huella permanece ya no sólo en las galerías de arte o en los diseños. P. ¿Quíen la llamó “antropóloga de la moda”? RP. noamericana y transformarla en ropa tan original, que a veces iba a parar a las pasarelas pero tantas otras, a las muestras de arte. Mary Tapia -creadora que transformó en tendencia saberes populares y para quien la moda no. P. ¿Comienzos se vieron en 1966 en la galería? RP. Ya entonces audaces texturas del noroeste argentino con encajes y puntillas de estética europea. En 1969 realizó en los baños turcos

Pablo Masino nació en Tucumán en 1989 y es alumno egresado de la Tecnicatura Universitaria en Fotografía de la Facultad de Artes de la UNT. Reside en Tucumán.

del gimnasio Colmegna su mítica performance Pachamama prêt-à-porter en el marco de los experimentos vanguardistas del Di Tella. P. ¿Qué la llamó “antropóloga de la moda? RP. noamericana y transformarla en ropa tan original, que a veces iba a parar a las pasarelas pero tantas otras, a las muestras de arte. En 1969 realizó en los baños turcos del gimnasio P. ¿A los 15 años llegó de Tucumán? RP. Ya entonces audaces texturas del noroeste argentino con encajes y puntillas de estética europea. En 1969 realizó en los baños turcos del gimnasio Colmegna su mítica performance Pachamama prêt-à-porter en el marco perimentos vanguardistas del Di Tella.

Michael stuar sesion - negativos digitalizados

Tomó talleres con diversos fotógrafos del país entre los que se encuentran Guadalupe Miles, Solana Peña, Darío Albornoz, Juan Travnik, Lucio Bonelli, entre otros. Participó del 6° Salón Nacional de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Tucumán (2009) y en exposiciones grupales bajo el marco de la Tecnicatura Universitaria en Fotografía. Fue parte de la organización de la Tercera Bienal Argentina de Fotografía Documental, con especialización en el área de montaje de exposiciones.

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Entrevista P. ¿La Tapia opinó con su consabido sentido del humor: Parece vestido por mí? RP. Ahora aparece en las revistas con el glamoroso nombre de “folk” o “hippie chic” tuvo en ella una precursora. Su huella permanece ya no sólo en las galerías de arte o en los diseños. P. ¿La llamó “antropóloga de la moda” por su capacidad de investigar la cultura? RP. noamericana y transformarla en ropa tan original, que a veces iba a parar a las pasarelas pero tantas otras, a las muestras de arte. Mary Tapia -creadora que transformó en tendencia saberes populares y para quien la moda no. P. ¿Comienzos se vieron en 1966 en la galería? RP. Ya entonces audaces texturas del noroeste argentino con encajes y puntillas de estética europea. En 1969 realizó en los baños turcos del gimnasio Colmegna su mítica performance Pachamama prêt-à-porter en el marco de los experimentos vanguardistas del Di Tella. P. ¿La llamó “antropóloga de la moda? RP. noamericana y transformarla en ropa tan original, que a veces iba a parar a las pasarelas pero tantas otras, a las muestras de arte. En 1969 realizó en los baños turcos del gimnasio Agustin Toscano nació en Tucumán en 1989 y es alumno egresado de la Tecnicatura Universitaria en Fotografía de la Facultad de Artes de la UNT. Reside en Tucumán.

P. ¿A los 15 años llegó de Tucumán. Sus comienzos se vieron? RP. Ya entonces audaces texturas del noroeste argentino con encajes y puntillas de estética europea. En 1969 realizó en los baños turcos del gimnasio Colmegna su mítica performance Pachamama prêt-à-porter en el marco de los experimentos vanguardistas del Di Tella.


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¡GRACIAS! Muestra Nuestra Moda es posible ya que muchas instituciones, empresas, profesionales y particulares nos brindaron su apoyo incondicional. Por eso mismo, solo nos queda reiterar nuestro agradecimiento: A todos los diseñadores, fotógrafos y modelos de esta primera edición por su amistad y compañerismo. A Graciela Salazar (muestra mentora) y la Cooperativa de Trabajo General S.R.L. por la solidaridad para con MNM. A Daniel Diéguez por sus aportes y su apoyo incondicional. A Dirk Trotteyn del IDEP y a Maximiliano Martinez y Natalia Salas de marca Tucumán. A Vinos de Tucumán por compartir sus riquísimos vinos. A Alejandro Ribone de la imprenta Soluciones Gráficas por los catálogos.

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La presente edición de Diseño Editorial, una experiencia de aula dirigida por Eugenia Fontdevila y Germán Luft, reúne los requisitos planteado para el Proyecto MNM. Tipografía de portada: ITC Avant Garde El texto de las páginas interiores fue compuesto por fuente Lato, light, punto 8, interlínea 9.6. Páginas interiores: impresas en papel ilustración 120g. Portada: impresa en papel ilustración 180g. Encuadernación: Encolado con tapa blanda. Ejemplares: Se terminaron de imprimir 300 ejemplares en imprenta Solución Gráfica.


Catálogo MNM