Page 1

2 0 1 2 » 1 3 divadelní předplatné


Společenské centrum Trutnovska pro kulturu a volný čas nabízí pro sezonu 2012-13 divadelní předplatné ve čtyřech skupinách: A| č i n o h e r n í d i va d lo A b| č i n o h e r n í d i va d lo B C| d i va d lo a h u d b a d | D i va d e l n í d e l i k at e s y


Slovo úvodem Vážení přátelé dobrého divadla, skoro se tomu nechce věřit, ale Uffo již brzy vstoupí do své třetí divadelní sezony. Věřím, že jste si během těch dvou dosavadních našli v naší široké nabídce to, co je Vašemu vkusu a srdci blízké, a že představení, která třeba výše uvedená kritéria zcela nesplňovala, Vás třeba alespoň přiměla k zamyšlení nad dílem samotným, formou jeho zpracování, či třeba nad stavem a směry českého divadla obecně. Naší snahou je představit Vám v Uffu to nejlepší, co na domácí divadelní scéně každý rok vzniká, ať už v oblasti klasické činohry, tak i jiných divadelních směrů. V příští sezoně zachováme počet i strukturu předplatitelských skupin a jsem přesvědčen, že se nám podařilo naplnit je opravdu kvalitními kusy. V obou činoherních skupinách se opět představí mimo mnohé jiné Dejvické divadlo, v hudební skupině přivítáme poprvé Divadlo Semafor. Velkým lákadlem budou jistě i Divadelní delikatesy, kde jsou přichystány lahůdky jako Pátá dohoda Jaroslava Duška či nejnovější, skutečně kouzelná a místy až neuvěřitelná performance souboru La Putyka s názvem Slapstick sonata. Přeji Vám šťastnou ruku při výběru skupiny a těším se na opětovné shledávání v příští sezoně.

Libor Kasík


Prodej abonentek na sezonu 2012/13 bude zajišťovat Inforecepce UFFO: Pro stávající předplatitele sezony 2011/12 v těchto termínech: 5. – 8. 6. 2012 obě skupiny Činoherního divadla 12. – 15. 6. 2012 skupina Divadelní delikatesy a Divadlo a hudba Předplatitelé si po předložení abonentek platných pro stávající sezonu (prosíme, nezapomeňte si je tedy vzít s sebou!) mohou v uvedených termínech koupit maximálně stejný počet abonentek ve stejné skupině, jakou měli ve stávající sezoně. V případě Činoherního divadla mají předplatitelé možnost se rozhodnout, zda si vyberou skupinu A či B. Ve skupině A bude pro stávající předplatitele k dispozici maximálně 220 míst a stejný počet i ve skupině B. Pozor - pro nadcházející sezonu však nezaručujeme u žádné předplatitelské skupiny stejná místa v hledišti jako ve stávající sezoně! Pro nové zájemce o předplatné od 18. 6. 2012 všechny skupiny předplatného Ceny předplatného: Činoherní divadlo A Činoherní divadlo B Divadlo a hudba Divadelní delikatesy

1. sekce 2 520 Kč 2 520 Kč 2 640 Kč 1 620 Kč

2. sekce 2 280 Kč 2 280 Kč 2 400 Kč 1 440 Kč

3. sekce 2 040 Kč 2 040 Kč 2 160 Kč 1 260 Kč

Počet představení: Činoherní divadlo 8 Divadlo a hudba 8 Divadelní delikatesy 6 Slevy: a) divadelní delikatesy – pro studenty sleva 30 % z ceny předplatného b) u kterékoliv skupiny předplatného – osoba na inv. vozíku sleva 50 % a její doprovod sleva 30 % z ceny 3. sekce dané předplatitelské skupiny (kapacita těchto míst je však omezena)


Nabídka jednotlivých skupin předplatného ČINOHERNÍ DIVADLO Dvě rovnocenné tradiční skupiny, které nabídnou výběr nejlepších produkcí českých činoherních divadel. Dramaturgický výběr, stejně jako v předešlé sezoně, předkládá divákům vyvážený poměr komediálního žánru i vážných témat, klasické tituly i inscenace současné dramatiky. V rámci těchto skupin mohou diváci vidět živě - na vlastní oči umění nejlepších hereckých osobností současnosti. DIVADLO A HUDBA Prestižní skupina, která nabídne (mimo jiné) inscenace, jejichž nedílnou součástí je hudba. Tuto skupinu si jistě vyberou ti, kteří dokážou ocenit kvalitu těchto představení a jejich pestrost. DIVADELNÍ DELIKATESY Jako má sport svá adrenalinová odvětví, divadlo v Uffu má Divadelní delikatesy. Skupina skutečně živá, kterou uvítají zejména příznivci novátorských forem divadla a ti, kteří hledají zážitek. Šest představení naprosto odlišných svým provedením, žánrem i  tématem. Změna programu i termínů vyhrazena!


říjen 2012 JAK JSEM SE ZTRATIL aneb MALÁ VÁNOČNÍ POVÍDKA / Ludvík Aškenazy, Jan Borna Divadlo v Dlouhé, Praha listopad 2012 MÍNUS DVA / Samuel Benchetrit Divadlo Bolka Polívky, Brno ve spolupráci s Divadlem Štúdio L+S, Bratislava prosinec 2012 AFRICKÁ KRÁLOVNA / C. S. Forester Divadlo Palace, Praha leden 2013 JEDLÍCI ČOKOLÁDY / David Drábek Klicperovo divadlo Hradec Králové únor 2013 AMAZONIE / Michal Wałczak Buranteatr, Brno březen 2013 VESELÉ PANIČKY WINDSORSKÉ / William Shakespeare Slezské divadlo Opava duben 2013 BRATŘI KARAMAZOVI / Fjodor Michajlovič Dostojevskij Dejvické divadlo, Praha květen 2013 DIOPTRIE RŮŽOVÝCH BRÝLÍ / Xindl X Švandovo divadlo na Smíchově, Praha


ČInOHERnÍ DIVADLO A


Divadlo v Dlouhé, Praha

JAK JSEM SE ZTRATIL aneb MALÁ VÁNOČNÍ POVÍDKA Autoři textu: Ludvík Aškenazy - Jan Borna Režie: Jan Borna Scéna: Marek Zákostelecký Kostýmy: Zuzana Krejzková Hudební úprava a nastudování: Milan Potoček a Jan Vondráček Hrají: Pavel Tesař, Jan Vondráček, Peter Varga, Čeněk Koliáš, Martin Veliký, Martin Matejka, Magdalena Zimová, Klára Sedláčková-Oltová, Ivana Lokajová, Milan Potoček, Kateřina Jirčíková, Tomáš Rejholec, Michal Mareš, Pavel Lipták


Pohádkový příběh i pro dospělé Malý Pavlík Tesař se jednoho Štědrého dne ztratil svému tatínkovi. A protože příliš nespěchal domů, procházel se vánoční Prahou. Potkal Pána s kaprem, netýkavou holčičku, co jde tatínkovi pro pivo, posledního pražského lampáře, navštívil Bílou labuť a peklo (vlastně sklad jedné hospody na Václavském náměstí), ale hlavně se seznámil s pošťákem Klementem a jeho kobylou Karlíčkem. Klement mu věnoval podivuhodné loutkové divadélko, ve kterém jsou loutky nejen Pavlíka samotného, ale všech, které toho dne potkal, včetně snové Andersenovy Holčičky se sirkami... Autor úpravy a režisér Jan Borna dal příběhu formu divadelní revue a doslova ji prošpikoval naživo hranými hity let šedesátých. Na festivalu Mateřinka 01 v Liberci získal Pavel Tesař hlavní cenu, Zuzana Krejzková získala za kostýmy Cenu primátora města Liberce. V nominacích na Cenu Alfréda Radoka za rok 2000 obsadila inscenace druhé místo, Pavel Tesař byl druhý v kategorii nejlepší mužský herecký výkon roku, druhé místo získal i Marek Zákostelecký za scénu, za kostýmy byla nominována Zuzana Krejzková, za scénickou hudbu Jan Vondráček a Milan Potoček. Režisér Jan Borna byl jedním z pětice nominovaných na světovou Cenu čestných prezidentů ASSITEJ (Mezinárodní asociace divadel pro děti a mládež) a za svůj přínos divadlu pro děti a mládež získal výroční cenu českého střediska ASSITEJ.


Divadlo Bolka Polívky, Brno Inscenace vznikla ve spolupráci s Divadlem Štúdio L+S, Bratislava

Mínus dva Autor: Samuel Benchetrit Režie: Juraj Nvota Hrají: Milan Lasica, Boleslav Polívka, Jitka Čvančarová / Petra Polnicová, Martin Hofmann / Peter Šimůn


Hořká komedie Krásný lidský příběh dvou mužů, kteří utíkají z nemocnice, aby se setkali se životem, který nepoznali. Dva pacienti v pokročilém věku a s určitými zkušenostmi se rozhodnou strávit čas svého života jinak než poleháváním v nemocnici. Odhodlají se k dobrodružnému útěku a potkávají se s celou řadou lidských příběhů. Oni sami se postupně svěřují jeden druhému, někdy jsou jejich vzájemné reakce dost absurdní, ale přitom vycházejí pořád ze života. I ten nás přece často zahrnuje množstvím absurdit… Inscenace přináší divákům velké množství kontrastů. Věci tragické a komické, černé a bílé, vysoké a nízké – život je takový. Každý si tam najde kousek toho svého, svoji zkušenost, zážitek, emoci.


Divadlo Palace, Praha

AFRICKÁ KRÁLOVNA Autor: C. S. Forester Adaptace: Věra Mašková Režie: Viktorie Čermáková Hrají: Linda Rybová, Hynek Čermák


Příběh o lásce a válce Těžko by se hledal nesourodější pár, než jsou oni dva. On, ostřílený lodník, který už na své lodi Africká královna prožil kdeco. A jediné, po čem touží, je v klidu a v závětří užívat života. Ona v závětří prožila celý svůj dosavadní život. Spořádaná dcera ze slušné farářské rodiny netouží po ničem jiném než po dobrodružství a odvážných činech, samozřejmě v rámci spořádané středostavovské morálky. Tito dva se souhrou náhod ocitnou spolu na jedné lodi, a to doslova, navíc v obklíčení nepřítele. Nezáviděníhodná situace, překážejí si, lezou si na nervy, mají naprosto rozdílný názor na pití alkoholu, zpěv náboženských písní, na to, jak se postavit německé hrozbě, i na to, co je nebo není vlasteneckou povinností. Přesto spolu nakonec dokážou projet nebezpečnými peřejemi, přežít nepřátelskou palbu, zrádné mělčiny, ztroskotání i útoky komárů a  původní vzájemnou nevraživost proměnit ve velikou lásku. Humorný i dramatický příběh o tom, k čemu dokáže chytrá žena přinutit zamilovaného muže, se odehrává v Africe uprostřed první světové války, baví čtenáře i diváky už řadu let, a přesto neztrácí nic ze své působivosti.


Klicperovo divadlo Hradec Králové

JEDLÍCI ČOKOLÁDY Autor: David Drábek Režie: David Drábek Dramaturgie: Markéta Bidlasová Hudba: Darek Král Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Simona Rybáková Pohybová spolupráce: Henrieta Hornáčková Hrají: Isabela Smečková Bencová, Pavla Tomicová, Pavlína Štorková, Dušan Hřebíček, Jiří Zapletal, Miroslav Zavičár, Zora Valchařová-Poulová, Jakub Tvrdík, Zdeněk Petrák, Eva Kratochvílová, Josef Čepelka, Jakub Tvrdík a další


Láska nebeská při zastávce v Čechách Příběh tří sester, co se stavějí na vlastní nohy po smrti otce, který se v šedesáti zabil v autoškole. Nejmladší Valérie trpí agorafobií a nebyla od jeho smrti venku, Róza se projedla ke dvěma metrákům váhy a prostřední Helena jako jediná vydělává a kormidluje chod domu na předměstí. Otec v závěti odkáže Valérii svůj supermanský kostým, v němž anonymně zachraňoval lidské ztroskotance. Pomůže teď jeho vlastním dětem? Na scéně se dále objeví tři muži a několik psů. Tato hra je autorem psána pro tři jeho hradecké múzy: v roli Rózy se představí Pavla Tomicová, jako Helena Isabela Smečková Bencová, Valérii hraje Pavlína Štorková. Milovníkům čokolády pak sdělujeme, že nabídka pralinek obsahuje příchuti Čechova, Almodóvara i Woodyho Allena, občas i nějaký ten hollywoodský oříšek. Celé to nejlépe vystihl jeden malý druháček: „Lázka. Lázka je dobrá jako bůch a lázka má srdce. Lázka je dobrý noční vánek a je příjemná. Lázka je dobrá a krásná jako pelikán. A je hezká.“


Buranteatr, Brno

AMAZONIE Autor: Michal Wałczak Režie: Mikoláš Tyc Dramaturgie: Jan Šotkovský Dramaturgická spolupráce: Milan Šotek Scénografie: Karel Čapek j. h. Kostýmy: Aneta Grňáková j. h. Hudební spolupráce: Michal Isteník Hrají: Michal Isteník, Kamila Zetelová, Kateřina Dostalová, Lukáš Rieger, Vojtěch Blahuta, Václav Hanzl, Petr Jarčevský


Příběh o krásných snech a tvrdé realitě „Co je to za stát, v kterým člověk jako já má problém splácet půjčku? Vždyť jsem magistr umění! Umění!“ Mundek a Aneta chtěli hrát divadlo, být slavnými herci jako třeba Donutil, Stašová, Trojan nebo Geislerová. Měli hrát Shakespeara, Čechova nebo aspoň Zelenku. Když šli studovat vysokou hereckou školu, brali z tří set lidí deset – a oni byli mezi nimi. Brána k velkému umění byla otevřená. Ale když školu dokončili, zjistili, že úvazků je málo, dobrých filmů taky a nezávislé produkce složenky nezaplatí. Aneta nehraje Ofélii – točí nekonečnou telenovelu a řeší, jestli ukáže prsa, když jí to režisér nařídí. A Mundek nehraje Macbetha – přivydělává si jako chodící reklama na pivo a sní o velkém umění. Co to udělá s jejich láskou? Dopadne to s ní jako v seriálu? A znamená to dobře nebo špatně? A co to vlastně znamená se zaprodat? A co je vlastně to velké umění? Autor sám podotýká: „Nejsem diagnostikem generačních bolístek, za kterého mne často považují. A ani se neposmívám zábavnímu průmyslu a nevyzdvihuju vysoké umění. Zajímá mě krize související s vstupem do dospělosti. Zajímají mě lidé a jejich nenaplněné touhy.“


Slezské divadlo Opava

VESELÉ PANIČKY WINDSORSKÉ Autor: William Shakespeare Překlad: E. A. Saudek, Vlastimil Peška Úprava, hudba a režie: Vlastimil Peška j. h. Dramaturgie: Blanka Fišerová Scéna, kostýmy: Jan Dušek j. h. Dramaturgie: Blanka Fišerová Korepetice: Jarmila Táborská j. h. Hrají: Petr Vaněk j. h., Matěj Kašík, Miroslav Neborowský, Daniel Volný, Martin Valouch, Kamila Srubková, Martin Táborský, Ivana Lebedová, Sabina Muchová, Jakub Stránský, Michal Stalmach, Hana Vaňková, Zdenka Mervová j. h., Roman Cimbál j. h., Jaroslav Marek j. h., Jaroslav Velička j. h., Daniel Wariš j. h. Na cembalo hraje: Jarmila Táborská j. h. Na kontrabas hraje: Jaroslav Dragoun j. h. nebo Jiří Dorosiňski j. h.


Komedie v podobě kabaretu Děj této komedie, která pochází ze středního období Shakespearovy tvorby, autor zasadil do své současnosti, do malého městečka Windsor nedaleko Londýna. O vznik komedie se údajně zasloužila sama královna Alžběta I., která si přála vidět Falstaffa, komickou postavu zhýralého obstarožního šlechtice z historických her o  Jindřichu IV., v roli zamilovaného. Shakespeare, jenž měl, jak se traduje, na provedení úkolu pouhých čtrnáct dní, právě pracoval na druhém díle Krále Jindřicha IV., odkud do nového kusu převzal nejen rytíře, ale i další postavy. Se změnou doby i obecenstva se proměňoval také text. Do textu snad vstupovaly i nové motivy. Vznik konečné podoby hry se proto datuje poměrně široce lety 1597 až 1601. Ústřední zápletka se točí kolem záletného rytíře Falstaffa, který chce svést dvě počestné paničky z Windsoru. Ty se však domluví a na Falstaffa nastraží promyšlenou pomstu. Do děje se zapletou další komičtí obyvatelé městečka a nebude chybět ani motiv milostný. Otázka pro režiséra: Hru inscenujete v podobě kabaretu, jste autorem hudby, písní a také velmi razantní a tvůrčí úpravy textu. Proč jste se rozhodl text takto výrazně upravovat? Režisér: Jsem přesvědčený, že Shakespeare napsal Veselé paničky windsorské jen a jen proto, aby se diváci skvěle bavili. Nebudeme si nic nalhávat, „Paničky“ nepatří k tomu nejlepšímu, co Shakespeare napsal. Na druhou stranu jde o jeho nejzábavnější komedii, která je srozumitelná naprosto každému divákovi. Proto je po staletí oblíbeným repertoárovým kusem v divadlech celého světa. Pokud chcete dnešnímu divákovi předložit „moderní“ komedii, na které by se skvěle bavil, musíte, při vší úctě k Shakespearovi, odstranit textové pasáže, na kterých se bavili Shakespearovi současníci, ale dnešnímu divákovi neříkají nic. ... Chci však tvrdit, ač se zdá můj zásah značně razantní, že mým prvotním cílem bylo sloužit především Shakespearovi...


Dejvické divadlo, Praha

BRATŘI KARAMAZOVI Autor: Fjodor Michajlovič Dostojevskij Překlad: Prokop Voskovec Dramatizace: Evald Schorm Režie: Lukáš Hlavica Scéna: Jan Tobola Kostýmy: Ivana Brádková Hudba: Matěj Kroupa Hrají: Ivan Trojan, David Novotný, Igor Chmela, Martin Myšička, Radek Holub, Lenka Krobotová/Pavlína Štorková, Zdeňka Žádníková Volencová/Martha Issová, Jana Holcová, Pavel Šimčík, Marek Matějka/Lukáš Hlavica, Matěj Kroupa


Románová kronika v dramatizaci Evalda Schorma Dílo F. M. Dostojevského je díky své nadčasovosti a geniální schopnosti zachytit své postavy v mezních životních situacích trvalou inspirací pro tvůrce ostatních uměleckých žánrů. Inscenace Dejvického divadla, vytvořená na základě dramatizace Evalda Schorma, neusiluje o podrobné zprostředkování epicky rozsáhlé románové kroniky, ani se nesnaží o  podrobnou psychologickou sondu do nejhlubšího nitra lidské duše. Svůj pohled na Dostojevského chápou tvůrci především jako zobrazení postojů člověka ve střetu s okolím. Na pozadí odhalování okolností otcovraždy vyjadřují pohled na témata, která nás stále vzrušují. Svědomí, čest, láska, vina, trest i věčná otázka, zda a kdy je všechno dovoleno nebo zda a kdy může být všechno odpuštěno. Schormovu dramatizaci oživila „synovská generace“ s vehemencí ukázat konflikty jednoho z vrcholných realistických děl ruské literatury jako přímý střet povah, charakterů, nízkosti nevzdělaného společenského vzorku rodiny statkáře Karamazova, snažícího se bezuzdně a s nemravnou hrubostí vlastní povahové nízkosti ovládat syny. Ke kladům inscenace určitě přispívají i výrazné herecké výkony hlavních představitelů – Ivana Trojana v roli starého Karamazova, Davida Novotného, Martina Myšičky a Igora Chmely v rolích jeho vlastních synů a hostujícího Radka Holuba v roli levobočka Smerďakova.


Švandovo divadlo na Smíchově, Praha

DIOPTRIE RŮŽOVÝCH BRÝLÍ Autor: Xindl X Režie: Jakub Sommer j. h. Dramaturgie: Martina Kinská Hudba: Dominik Renč Scéna: Martyna Dworakowska Kostýmy: Klára Potůčková Hrají: Viktor Limr j. h., Petra Hřebíčková, Barbora Vyskočilová, Tomáš Pavelka


Lehce mrazivá groteska o podivné čtyřhře, která si pohrává s realitou i žánry. Honza se jednoho rána probudí vedle Vandy, která – byť mu vůbec není povědomá – se nějak podezřele snadno orientuje v jeho bytě i životě. Vše nasvědčuje tomu, že je už pět let jeho zákonitou manželkou. Honza ji však vůbec nezná a ještě včera by s naprostou jistotou tvrdil, že jeho manželkou je Alice. Naštěstí je nablízku Max – kamarád a hlavně psycholog, který vše hravě vysvětlí. Teď už jen stačí zlikvidovat utkvělou představu ideální ženy a spokojený manželský život může pokračovat. Divadelní premiéra hry populárního písničkáře Xindla X nejen o tom, že lidi nejsou laboratorní bílé myši – nelze na nich beztrestně konat pokusy, nelze je považovat za halucinaci a cestu v bludišti rozhodně nenajdou tak snadno.


říjen 2012 FIGAROVA SVATBA (Patrick-Augustin Caron de Beaumarchais) Klicperovo divadlo Hradec Králové listopad 2012 39 STUPŇŮ (John Buchan a Alfred Hitchcock) Dejvické divadlo, Praha prosinec 2012 EVŽEN ONĚGIN (Alexandr Sergejevič Puškin) Divadlo Petra Bezruče Ostrava leden 2013 KORESPONDENCE V + W (Dora Viceníková) Národní divadlo Brno únor 2013 RODINA JE ZÁKLAD STÁTU (Ray Cooney) Divadlo F. X. Šaldy Liberec březen 2013 TŘI HOLKY JAKO KVĚT (Elaine Murphyová) Divadlo Na Fidlovačce, Praha duben 2013 OSTŘE SLEDOVANÉ VLAKY (Bohumil Hrabal, Ivo Krobot) Městské divadlo Mladá Boleslav květen 2013 MANŽELSKÉ VRAŽDĚNÍ (Eric-Emmanuel Schmitt) Divadlo Na Jezerce, Praha


ČInOHERnÍ DIVADLO b


Klicperovo divadlo Hradec Králové

FIGAROVA SVATBA Andělé, šneci a lidé

Autor: Patrick-Augustin Caron de Beaumarchais Úprava a režie: David Drábek S použitím fragmentu překladu Karla Krause Dramaturgie: Jana Slouková Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Simona Rybáková Hudba: Darek Král Choreografie: Henrieta Hornáčková Hrají: Pavla Tomicová, Vojtěch Dvořák, Jiří Zapletal, Pavlína Štorková, Zora Valchařová-Poulová, Lenka Loubalová, Marta Zaoralová, Dušan Hřebíček a další


Proslulá klasická komedie Jiskřivá hra lásky plná nástrah, složitých plánů a jejich nečekaných vyústění se právem stala jednou z nejoblíbenějších komedií světové dramatiky. Vypráví o jednom neobyčejném dni sluhy Figara, jeho milé Zuzanky, záletného hraběte Almavivy, vdavekchtivé Marceliny a dalších. V režii Davida Drábka, který tvrdí, že v hledišti můžete až zešílet smíchy, se na jevišti dokonale vyřádí Pavla Tomicová, Vojtěch Dvořák, Jiří Zapletal a mnozí další. Chcete se výborně bavit? Tady máte novou příležitost!


Dejvické divadlo, Praha

39 STUPŇŮ S laskavým svolením Edwarda Snapea a Fiery Angel Limited Adaptace: Patrick Barlow Původní námět: Simon Corble a Nobby Dimon Autoři: John Buchan a Alfred Hitchcock Překlad: Pavel Dominik Režie: David Ondříček Dramaturgie: Eva Suková Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Martin Chocholoušek a Vladimíra Fomínová Hudební spolupráce: Matěj Kroupa Hrají: Jaroslav Plesl, Simona Babčáková / Tatiana Vilhelmová, Václav Neužil, David Novotný


Komedie na motivy klasického špionážního filmu Předlohou pro napsání této britské komedie se stal stejnojmenný, dnes už klasický film Alfreda Hitchcocka z roku 1935. Poprvé byla hra uvedena v červnu roku 2005 v divadle West Yorkshire Playhouse (režie: Fiona Buffini), v srpnu 2006 měla premiéru v Tricycle Theatre v Kilburnu. Tato inscenace byla převedena 14. září 2006 do Criterion Theatre v londýnském West Endu, kde se nepřetržitě hraje dodnes. Tato produkce je povolena společností Carlton Film Distributors Ltd. Režisér David Ondříček, pro něhož je tato inscenace zároveň první divadelní režií, vychází nejen z divadelního textu, který jeho autor napsal pro čtyři postavy, ale také se inspiruje Hitchcockovým filmovým zpracováním původního špionážního románu Johna Buchana z roku 1915. Hlavní hrdina Richard Hannay se podivnou shodou okolností dostane do nezáviděníhodné situace. V jeho bytě je zavražděna neznámá agentka a on se stane hlavním podezřelým. Začíná hon na zločince, během něhož se Hannay snaží nejen uprchnout, ale především nalézt a usvědčit pravé viníky.


Divadlo Petra Bezruče Ostrava

EVŽEN ONĚGIN Autor: Alexandr Sergejevič Puškin Překlad: Jaroslav Janovský, Milan Dvořák Dramatizace: Jaroslav Janovský Režie: Jan Mikulášek Dramaturgie: Ilona Smejkalová Výprava: Marek Cpin Hrají: Tomáš Dastlík, Lukáš Melník, Tereza Vilišová, Sylvie Krupanská, Kateřina Krejčí, Dušan Urban, Tomáš Krejčí/Michal Sedláček, Přemysl Bureš


Původní dramatizace jednoho z nejslavnějších milostných příběhů všech dob Evžen Oněgin, znuděný petrohradský dandy, opouští jednotvárný společenský život velkoměsta a stěhuje se na venkov. Jeho jedinou společností je zde básník Lenský. Ve venkovském sídle poznává Oněgin ušlechtilou Taťánu, vzbudí v ní lásku, sám ji však neopětuje. Lehkomyslně podnítí žárlivost přítele Lenského a v souboji ho zabije. Otřesen touto tragédií odchází do ciziny, jenomže ani tam nenajde klid. Když se pak po letech vrací, setká se s Taťánou provdanou za staršího generála. Tentokrát se do ní vášnivě zamiluje, Taťána ho ale odmítne. Oněgin tak ztrácí poslední naději, že konečně najde smysl života… Inscenace hostovala na festivalu Divadelní Flora Olomouc, na přehlídce Malá divadla ostravská ve velkém městě pražském, na festivalu Žižkovská štace, v Českém Těšíně na Festivalu divadel Moravy a Slezska a na Mezinárodním festivalu DIVADLO v Plzni. Režisér Jan Mikulášek obdržel za režii této inscenace Cenu Českého literárního fondu. Inscenace se umístila na prvním místě v Divácké anketě Bezruč sobě 2008.


Národní divadlo Brno

KORESPONDENCE V+W Autor, dramatizace, dramaturgie: Dora Viceníková Režie: Jan Mikulášek Scéna: Svatopluk Sládeček Kostýmy: Marek Cpin Hudba: Jan Mikulášek Hrají: Václav Vašák, Jiří Vyorálek, Gabriela Mikulková


Strhující svědectví originality dvou výjimečných osobností Korespondence Voskovce a Wericha je silnou výpovědí o životě dvou mimořádných lidí v nelehké době. Vzájemné listy legendárních tvůrců Osvobozeného divadla, jejichž cesty se po únoru 1948 rozešly, jsou svědectvím nejen jejich originality a umělecké zralosti, ale současně odhalují i osudy těchto významných osobností v bipolárním světě plném železných opon a studených válek. Tyto dopisy, které např. u J. Voskovce představují vrchol jeho poválečné literární tvorby, jsou neocenitelným dokladem duchovního světa V+W. „Forma zkratky, krátká spojení, divadelní narážky, privátní kódy, k tomu brilantní stylizace a neuvěřitelná oslovení i podpisy“ – tak velice výstižně charakterizuje tuto korespondenci kritika. Inscenace Korespondence V+W se umístila na 5. – 6. místě v 18. ročníku ankety Inscenace roku, kterou pořádají Divadelní noviny. Odborná porota udělila cenu za sezonu 2010/2011 za tvůrčí počin v oboru Činohra Janu Mikuláškovi za režii inscenace KORESPONDENCE V+W.


Divadlo F. X. Šaldy Liberec

RODINA JE ZÁKLAD STÁTU Autor: Ray Cooney Překlad: Břetislav Hodek Režie: Petr Palouš Dramaturgie: Martin Urban Scéna a kostýmy: Klára Langová Hrají: Tomáš Dianiška, Jana Kabešová-Vojtková, Jindřich Khain, Michaela Lohniská, Barbora Mottlová, Vít Musil, Martin Polách, Martin Stránský, Jaromír Tlalka, Tomáš Vahala


Neurologická komedie Komedie, která je chytrá, překvapivá, bláznivá a ve své podstatě vlastně trochu smutná, protože se týká skutečných lidských příběhů. Tedy anglická. Ray Cooney je v tomto ohledu zkušený anglický dramatik a jeho tvrzení v názvu komedie visí nad lidmi jako memento mori a způsobilo často nemálo tragédií. Představte si, že jste důstojný lékař a připravujete se na přednášku v důstojné londýnské nemocnici Svatého Ondřeje, kde pracujete. Právě se chystáte na zásadní přednášku, která vás posune v kariéře dál. Náhle vám kdosi nezodpovědně sdělí, že jste již dvacet let otcem syna a začne si na váš život, kariéru i pohodlí zrovna v tuto chvíli dělat nárok. Vy nesmíte připustit změnu svého statutu, především musíte zabránit tomu, aby se vaše okolí cokoliv z této nezodpovědné zprávy dozvědělo. Ne, teď nenásleduje vražda, i když by mohla. Následuje boj s realitou, statečný souboj s děsivou realitou vynořivší se z minulosti. Pokus o nemožné. Popřít, uniknout, vyhnout se, zatlouct něco, co dokonce přijde na scénu. Při této zoufalé činnosti se náš hrdina – a on to je hrdina! – dostává do stále zapletenější situace, do níž zapojí i svého přítele jako alter ego, z níž, jak se zdá, není než tragického východiska. A konec? Zdá se, že tento příběh žádný konec nemůže mít. Ale má, jako všechno. Pravda reality zvítězí nad sny a přinese s sebou nečekané postoje všech hrdinů. Neboť v boji s minulostí jsou všichni lidé hrdiny. Otázkou však je, zda jen smutnými či komickými. To nechť rozhodne publikum. Na Festivalu českého divadla 2011 (což je festival mimopražských divadel) se tato inscenace umístila v soutěži diváků na druhém místě.


Divadlo Na Fidlovačce Komorní Fidlovačka, Praha

TŘI HOLKY JAKO KVĚT Autor: Elaine Murphyová Překlad: Alexander Jerie Úprava pro Divadlo Na Fidlovačce: Adéla Balzerová a Jan Jirků Dramaturgie: Adéla Balzerová Režie: Jan Jirků Scéna: Pavel Kodeda Kostýmy: Tereza Venclová Hudba: Marek Doubrava Hrají: Eliška Balzerová, Iva Pazderková, Marie Doležalová


Láska, sex, narození, smrt a lekce salsy Tři ženy. Vnučka, matka a babička. Potřeštěná rebelující maturantka, psychicky se hroutící prodavačka z dámského oddělení a penzistka pečující o svého nemocného manžela. S velkou dávkou humoru a sebeironie nám postupně svěřují své malé radosti, velká trápení i svá nejskrytější tajemství. V autorském debutu irské dramatičky Elaine Murphyové Tři holky jako květ (Little Gem) se vzájemně prolínají bravurně napsané monology žen tří generací. Hra Tři holky jako květ měla premiéru v roce 2008 na dublinském Fringe festivalu a Elaine Murphyová za ni byla nominována za nejlepší hru roku. O rok později byla tato hra oceněna Společností irských dramatiků a scenáristů jako nejlepší hra roku 2009 a v tom samém roce posbírala autorka i mnoho dalších ocenění. Mezi jiným získala konečně ocenění na dublinském Fringe festivalu, a to dokonce hlavní cenu. Divadlo Na Fidlovačce tuto celosvětově úspěšnou hru uvádí v české premiéře.


Městské divadlo Mladá Boleslav

OSTŘE SLEDOVANÉ VLAKY Autoři: Bohumil Hrabal – Ivo Krobot Dramatizace a režie: Ivo Krobot Hudba: Lubor Šonka Scéna: Václav Špale Kostýmy: Alice Novotná-Lašková Hrají: Matouš Ruml, Petr Halíček, Miroslav Babuský, Ivana Nováčková, Dagmar Teichmannová, Tereza Rumlová j. h., Petra Nakládalová, Eva Horká, Ludvík Jiřík, Roman Teprt, Petr Prokeš, Petr Bucháček, Ivo Theimer, Michal Kopčan, Petr Zelený Lubor Šonka (klavír), Jaroslav Smejkal (klarinet), Vilém Bernáček (violoncello)


Tragikomedie Dramatizace novely, kterou proslavil oscarový film Jiřího Menzela. Úsměvný a zároveň smutný a tragický příběh tělesného a lidského dospívání Miloše Hrmy na malém středočeském nádraží v době druhé světové války.


Divadlo Na Jezerce, Praha

MANŽELSKÉ VRAŽDĚNÍ Autor: Eric-Emmanuel Schmitt Překlad: Michal Lázňovský Režie: Jan Hřebejk Scéna: David Marek Kostýmy: Katarína Bieliková Hudba: Vesna Cáceres a Pavel Steidl Hrají: Jaroslav Dušek a Nataša Burger


Souboj mezi mužem a ženou, ve kterém jde o život. Režisér Jan Hřebejk „sáhl“ po zajímavé kombinaci – do divadelní inscenace obsadil Jaroslava Duška a slovinskou herečku Natašu Burger. Oba reprezentují civilní herectví, a ač patrně disponují rozdílným naturelem, v tomto případě se pod režijním Hřebejkovým vedením ukáznili k jednotnému projevu. Jejich výkony lze nazvat hereckým koncertováním. Diváci se při této inscenaci budou krásně bavit, a přesto je kdesi v kříži postupně začne mrazit. Není ten geniální Schmittův text a Hřebejkova inscenace obrazem nás samotných? Manželské vraždění skýtá zábavný a poučný zážitek pro manžele po letech i pro adepty trvalejšího vztahu.


říjen 2012 MY FAIR LADY / Frederick Loewe – Alan Jay Lerner Východočeské divadlo Pardubice listopad 2012 SOUKROMÝ SKANDÁL / Patrik Hartl Studio DVA, Praha prosinec 2012 HODINY JDOU POZPÁTKU / Jiří Suchý Divadlo SEMAFOR, Praha leden 2013 DANCING DREAM IRISH DANCE SHOW Rinceoirí – Klub irských tanců o. s. únor 2013 LIMONÁDOVÝ JOE aneb KOŇSKÁ OPERA / Jiří Brdečka Divadlo Radost, Brno březen 2013 FILUMENA MARTURANO / Eduardo de Filippo Agentura Harlekýn, Praha duben 2013 THE BEATLES & QUEEN / Robert Balogh, Igor Vejsada Moravské divadlo Olomouc květen 2013 SUGAR! (Někdo to rád horké) / Jule Styne, Bob Merrill, Peter Stone Městské divadlo Brno


DIVADLO A HuDbA


Východočeské divadlo Pardubice

MY FAIR LADY Autoři: Frederick Loewe – Alan Jay Lerner Překlad: Ota Ornest Režie: Petr Novotný j. h. Dramaturg: Jana Uherová j. h. Scéna: Ivo Žídek j. h. Kostýmy: Roman Šolc j. h. Choreografie: Vlastimil Červ j. h. Hudební nastudování: František Šterbák j. h. Hudební provedení: Komorní filharmonie Pardubice Dirigent: Leoš Svárovský Hrají: Jiří Kalužný, Petr Dohnal, Petra Janečková, Zdeněk Rumpík, Dagmar Novotná, Zdena Bittlová, Ludmila Mecerodová, Milan Němec, Lída Vlášková, Alexandr Postler, Jan Vocásek, Jan Musil, Radek Žák, Jan Hyhlík, Martin Chamer, Petr Jirsa, Vladimír Chmelař, Kristina Jelínková...


Rozezpívaný Pygmalion V současné době muzikály vznikají tak rychle, jako rostou houby po dešti. Málokdy ovšem dosahují špičkových hudebních i divadelních kvalit – tak skvělých muzikálů je ve světové dramatické literatuře jen několik. Jedním z nich je již půl století starý, ale „věčně zelený“ muzikálový nestor My Fair Lady, napsaný podle jedné z nejpodařenějších komedií na světě – Pygmalion od G. B. Shawa. Autoři tohoto muzikálu se nesnažili vytvořit něco lepšího nebo jiného, než byla původní hra geniálního Shawa, „pouze“ strukturu již tehdy slavné hry zhutnili a protkali písněmi, které vtipnou zkratkou pohánějí děj nebo dokreslují postavy. Shawův příběh neutrpěl, břitký humor zůstal, originální téma nebylo okleštěno, a to vše se vzneslo na křídlech nádherných melodií. Příběh chudé pouliční květinářky Lízy Doolittlové, jejíž životní osudy se staly objektem sázky – tedy pouhou hříčkou – dvou zámožných a veskrze bezstarostných mužů, profesora Higginse a plukovníka Pickeringa, se rozlétl po světových jevištích rychleji než jeho věhlasná činoherní předloha a je oblíbený již přes padesát let. Byl označen za nejlepší muzikál století a jeho popularitu ještě posílila filmová podoba s vynikajícími herci Audrey Hepburnovou a Rexem Harissonem v hlavních rolích.


Studio dva, Praha

SOUKROMÝ SKANDÁL Autor: Patrik Hartl Režie: Patrik Hartl Scéna: Adam Pitra Kostýmy: Simona Rybáková Hudba: Marko Ivanović Hrají: Kryštof Hádek, Eva Holubová, Maroš Kramár, Kristýna Fuitová Nováková, Alexander Hemala


Komedie o lásce v době finanční krize Mladý zadlužený manažer využije celosvětové „pandemie upřímnosti“ a pokusí se kvůli penězům svést svou stárnoucí nadřízenou, aniž by si uměl představit, jak velký skandál tím způsobí... Už jste někdy přemýšleli o tom, co byste na sebe prozradili v záchvatu poruchy sebeovládání, kdybyste najednou byli k sobě i k ostatním naprosto upřímní? Jak by vypadala vaše chvilka pravdy? Myslíte, že by bylo možné o ní mluvit s člověkem, se kterým půjdete do divadla na tuto inscenaci? Nebo by bylo lepší, aby raději nevěděl, jaké upřímnosti by se od vás mohl dočkat?


Divadlo Semafor, Praha

HODINY JDOU POZPÁTKU Libreto, hudba, texty písní, návrhy kostýmů a loutek a režie: Jiří Suchý Scéna: Jaroslav Svoboda Hudební aranžmá: Radek Škeřík Hudební nastudování: Jiří Svoboda Hudební spolupráce: Zdeňka Zdražilová Choreografie: BOBO SISTERS Realizace loutek: Antonín Müller Kostýmy: Renata Tůmová a Martina Kšírová Hrají: Jiří Suchý, Jitka Molavcová, Michal Stejskal, Olina Patková, Jiří Štědroň, Lucie Černíková / Barbora Smejkalová, Ivana Korolová, Karolina Gudasová Hraje Orchestr divadla Semafor pod vedením Jiřího Svobody – piano, Jiří Hájek – bicí, Pavel Greifoner – kontrabas, Vladimír Vandrovec / František Prokop – akustická kytara a banjo, David Vrobel – saxofon a klarinet, Miroslav Hloucal / Julius Baroš – trubka, Magdalena Jedličková – trombon


Swingový muzikálek Děj muzikálku se odehrává v roce 1938 v nočním podniku Honolulu. A to byla doba swingu. Nejde však o prezentaci hudebně-vědného večera, nýbrž o zábavnou komedii, a proto rozpětí swingu bude stylově trochu širší – bude to swing třicátých a čtyřicátých let. V rolích zpívajícího tria Bobo Sisters je k vidění Lucie Černíková (nebo Barbora Smejkalová), Karolína Gudasová a Ivana Korolová, barmana hraje Michal Stejskal, zpěváka Vizváryho Jiří Štědroň a pak nechybí ani Jitka Molavcová s Jiřím Suchým – štamgasti onoho baru, který se jmenuje Honolulu, ostatně jako všechny dosavadní semaforské bary. Kapelu tvoří dobře zavedení semaforští hoši pod fiktivní taktovkou Jiřího Svobody. Autorem libreta i hudby je Jiří Suchý, který vše také zrežíroval. Neboli – autorské představení.


RINCEOIRÍ Klub irských tanců o. s.

DANCING DREAM IRISH DANCE SHOW

Umělecká vedoucí souboru, choreografie: Marie Dernovšková Hlavní role: Jan Mašek/Jakub Mašek, Marie Dernovšková/Kateřina Nemravová, Ivana Cabalová/Zuzana Cabalová/Tereza Hartmanová


Pohádková irská legenda v tanečním provedení V napínavém příběhu Dancing Dream o splněném snu, o lásce, o krásné labutí dívce a hrdinovi, kterého na jeho cestě za snem nic nezastaví, uvidíte vynikající stepařské a taneční výkony, řadu originálních choreografií, půvabnou hru na keltskou harfu, desítky tisíc úderů stepek, desítky tisíc výskoků a více než sto kostýmů. Dancing Dream je velkolepé představení, které vypráví příběh dávné irské legendy o Aengusovi a Caer. „Aengus je irský polobůh lásky, je veselý, rád tančí a flirtuje s dívkami ze svého dvora. Jednoho dne se zamiluje do krásné dívky, kterou spatří ve snu. Tolik po ní touží, že se ji vydá se svými druhy hledat. Na cestě na něj čeká mnoho nástrah a překvapení“, popisuje hlavní roli její představitel Jan Mašek. „Caer není úplně obyčejná dívka. Jejím tajemstvím je zakletí do podoby labutě, a proto není snadné ji získat,“ dodává představitelka této role Marie Dernovšková. Rinceoirí je v oblasti irských tanců nejstarším a nejúspěšnějším souborem v České republice. Za dobu své existence představil choreografie i v takových prostorách, jako je Kongresové centrum, Tesla aréna Praha či přeplněné náměstí Trafalgar Square v Londýně při oslavách svátku svatého Patricka. Fascinující souhra téměř dvaceti párů nohou a dokonalý rytmus uchvátily i porotu a diváky jedné z televizních talentových show, soubor se tak dostal až do finále. Tanečníci jsou úspěšní i na mezinárodních soutěžích v sólových tancích, v týmovém tanci dokonce obsadili první místo v  evropské kvalifikaci na Světový šampionát v  irských tancích. Rinceoirí se v současné době věnuje především moderním irským tancům a choreografiím soft shoes a  hard shoes (tzv. „irskému stepu“), které prezentuje na veřejných vystoupeních, zejména v divadlech, na festivalech a na soutěžích (feisanna) v Evropě převážně v nejvyšších kategoriích intermediate / open.


Divadlo Radost, Brno

LIMONÁDOVÝ JOE aneb Koňská opera

Autor: Jiří Brdečka Režie: Vlastimil Peška Výprava: Tomáš Volkmer Pohybová spolupráce: Ladislava Košíková Hudba: Vlastimil Hála, Jan Rychlík a Vlastimil Peška


„Rány, šoky, kuří oka, vše vyléčí Kolaloka!“ Jedna z nejslavnějších a nejoblíbenějších českých komedií, kde správní muži pijí pouze Kolalokovu lihuprostou limonádu a kde zákon má podobu pistolníka vybaveného přesnou muškou, zářivým úsměvem a lahodným tenorem. Na počátku byl časopisecký povídkový cyklus, pak román (1946), posléze divadelní hra (1955), následovalo kultovní filmové zpracování (1964), které má na svém kontě i řadu zahraničních ocenění. Jsme přesvědčeni, že za ta léta Limonádový Joe vůbec nezestárnul a že pistolník popíjející zásadně Kolalokovu limonádu a potírající zlo na Divokém západě by se hodil i u nás. Stejně tak na druhou stranu věříme, že vás také výborně pobaví stejně jako jeho protihráč – gangster hledaný ve čtyřech státech, neštítící se ani těch nejhanebnějších zločinů (zvláště pak na nevinných dívkách).


Agentura Harlekýn, Praha

FILUMENA MARTURANO Autor: Eduardo De Filippo Režie: Zdeněk Kaloč Hrají: Simona Stašová, Svatopluk Skopal


Komedie Co všechno musí podstoupit prostá žena, aby dostala k oltáři zhýralého boháče? Domenico je úspěšný obchodník a také neodolatelný ctitel ženských půvabů. Mladičkou Filumenu potkal v jednom neapolském nevěstinci uprostřed druhé světové války. Pak se jejich cesty nakrátko rozešly, aby se však po válce náhodou potkali znovu. A tehdy se zrodil vztah, který vydržel 22 let. Filumena se stala jeho milenkou a v době, kdy byl Domenico na cestách, dokonce vedla jeho obchody. A po všech těch letech si jednoho dne ten starý kocour přijde, že se ožení s nějakou mladou holkou! To tedy Filumena nemůže nechat jen tak! V ideálně namíchaném dění se střídají humorné scény s dramatickými. Nesmrtelnou filmovou adaptaci s názvem Manželství po italsku natočil v roce 1964 slavný italský režisér Vittorio De Sica a do hlavních rolí obsadil Sophii Lorenovou a Marcella Mastroianniho. Hvězdné je i obsazení divadelního provedení této slavné komedie, kterou vám nabízíme – v hlavních rolích uvidíte Simonu Stašovou a Svatopluka Skopala.


Moravské divadlo Olomouc

THE BEATLES & QUEEN Autoři: Robert Balogh, Igor Vejsada Choreografie a režie (Beatles): Igor Vejsada Choreografie a režie (Queen): Robert Balogh Tančí: Michal Klapetek, Radek Vojtěch, Ján Kočík, Dmitrij Savakov, Aya Shinoda, Jelena Iliina, Vadim Tsepelev, Jana Hanáková, Ivo Jambor, Sylva Pospíšilová, Lucie Martináková - Hloužková, Renáta Mrózková, Tomáš Derka, dále účinkují členové baletního souboru Moravského divadla a děti Baletního studia Moravského divadla.


Taneční výpověď nejen jedné generace Dvě vůdčí osobnosti z jejich středu již mezi námi nejsou, ale jejich hudba a písně naštěstí ano. Robert Balogh se nechal inspirovat skupinou Queen, jejíž duší byl Freddie Mercury, a Igor Vejsada skupinou Beatles, jejíž duší byl John Lennon. Škoda jen, že u obou je třeba použít slovesa byl. Pro ty, kteří měli štěstí prožívat s nimi všechno dobré i zlé, bude večer hudebně pohybovou reminiscencí, a pro ostatní, kteří vše krásné i smutné, ale neopakovatelné neměli možnost prožít, to bude třeba takové malé pohlazení po duši. Snahou inscenátorů je ukázat divákům, že umělecké a lidské charizma je možno vyjádřit i pohybem.


Městské divadlo Brno

SUGAR! (Někdo to rád horké) Autoři: Jule Styne, Bob Merrill, Peter Stone Překlad: Jiří Josek Režie: Stanislav Moša Dramaturg: Klára Latzková Scéna: Jaroslav Milfajt, Petr Hloušek Kostýmy: Andrea Kučerová Hudební nastudování, dirigent: Ondřej Tajovský Korepetice: Monika Jakubíčková, Jaroslava Michalíková Choreografie: Vladimír Kloubek Hrají: Mária Lalková/Ivana Skálová, Petr Štěpán/Roman Vojtek, Milan Němec/Aleš Slanina, Lenka Janíková/Pavla Vitázková, Michal Isteník, Jan Apolenář/Jan Mazák, Tomáš Sagher, Josef Jurásek, Alan Novotný, Jakub Przebinda, Péťa Brychtů, Zdeněk Bureš, Svetlana Slováková, Eva Jedličková, Tereza Martinková, Lukáš Janota/Lukáš Vokál, Marta Prokopová/Eva Ventrubová


Muzikálová komedie Dva chudí muzikanti se náhodou připletou do války mafiánských gangů. Jsou pronásledováni a nezbývá jim nic jiného, než se bezpečně ukrýt. Převlékají se do ženských šatů a nechávají se zaměstnat v dívčí kapele odjíždějící na turné na Miami Beach. Florida se pro bezprizorní muzikanty stává jedinečnou příležitostí, jak zmizet mafii z očí... Jejich bláznivé dobrodružství však zdaleka nekončí! Díky svému přestrojení zažívají bezpočet komických situací, a aby toho nebylo málo, oba naši hrdinové se zamilují do kouzelné zpěvačky a hráčky na ukulele jménem Sugar. Jako by tohle všechno nestačilo, jednoho z našich okouzlujících hudebníků v dámské róbě požádá postarší milionář o ruku... Muzikál vznikl na základě legendárního filmu „Někdo to rád horké“ s Marilyn Monroe. Je to neuvěřitelné, ale zmíněný film se poprvé promítal před více než padesáti lety, v roce 1959. Stejnojmenný muzikál pak zaznamenal ve světě mimořádný úspěch, v prosinci roku 2008 jej na prkna Městského divadla ve slovinské Lublani přivedl také režisér Stanislav Moša, který je i režisérem brněnské inscenace.


říjen 2012 PÉRÁK (Jiří Havelka) Divadlo Vosto5 listopad 2012 SLAPSTICK SONATA Cirk La Putyka (CZ) & Circo Aereo (FIN) leden 2013 MEZI SVĚTY / IN BETWEEN WORLDS (Joe Alegado) Jalegado Dance Company únor 2013 VE STANICI NELZE (Jana Hanušová, Martin Pacek, Miroslav Hanuš) Veselé skoky březen 2013 PÁTÁ DOHODA (Don Miguel Ruiz, Jaroslav Dušek) Jaroslav Dušek, Alan Vitouš, Pjér La Š´éz duben 2013 KABARET SHAKESPEARE (Lucie Trmíková) Studio Damúza, Praha


DIVADELnÍ DELIKATESY


Divadlo Vosto5

PÉRÁK Scénář a režie: Jiří Havelka Dramaturgie: Ondřej Cihlář Spolupráce: Ondřej Cihlář, Zdeněk Janáček, Štefan Titka, Vráťa Šlajer a kolektiv Scéna: Hza Bažant, Lukáš Kuchinka Projekce: Ktaiwanita Bažantová Kostýmy: Andrea Králová Hudba a zvukový design: 6polnic - Ondřej Dědeček Choreografie a pohybová spolupráce: Jan Novák, Pavel Mašek Hrají: Ondřej Bauer, Ondřej Cihlář, Jiří Havelka, Tomina Jeřábek, Tomáš Měcháček/Jiří Böhm, Petr Prokop, Markéta Frösslová, Pavel Mašek/David Ryska, Zdeněk Pecha, Petr Vaněk, Ján Sedal, Andrej Polák, Jan Novák a Daniel Fajmon


Autorské divadlo o českém superhrdinovi Pérák – na jméně nezáleží, rozhodují činy! Pérák – jediný český superhrdina, jehož zjevení je vždy obestřeno tajemstvím! Postkultovní divadlo Vosto5 po svém hravě interpretuje české dějiny a na pozadí reálných historických událostí protektorátu Čechy a Morava rozvíjí příběh fiktivní odbojové skupiny, české Ligy výjimečných. Titulním hrdinou autorské inscenace Divadla Vosto5 je mytický český superhrdina z druhé světové války. Ten po vzoru komiksových hrdinů hravě přeskakoval – díky pérům na nohou – pražské ohrady, tramvaje a ulice, aby porazil fašistické okupanty... Inspirující vyprávění o Pérákovi není jen generační hrou s historií, jde o výpravnou divadelní podívanou, která kombinuje prvky bojových umění a extrémních sportů s poetikou autorského divadla a typického slovního humoru. Představení vzniklo v koprodukci Divadla Vosto5, festivalu 4+4 dny v pohybu a MeetFactory.


Cirk La Putyka (CZ) & Circo Aereo (Fin)

SLAPSTICK SONATA Režie: Maksim Komaro Akrobatická konzultace: Janne Rosen Účinkují: Jiří Weissmann, Vojtěch Fülep, Anna Schmidtmajerová, Michal Boltnar, Daniel Komarov, Šárka Bočková


Mezinárodní projekt nového cirkusu Slapstick Sonata je představení, které spojuje Mozartovy sonáty s groteskní komedií éry němého filmu a vytváří doslovnou kombinaci vrcholného umění a populární kultury. Vizuální poezie se v něm potkává s absurdní fyzickou komedií a současným cirkusovým projevem. Vzdušná akrobacie, pády, klaunské skopičiny, tanec, živá hudba a teatrální prvky, to vše se spojuje ve volně plynoucí proud odkazů na žánry od klasické opery po grotesku. Pro tuto inscenaci oslovil Cirk La Putyka režiséra a uměleckého ředitele finského souboru Circo Aereo Maksima Komara, který je jednou z nejdůležitějších osobností novocirkusového umění nejen ve Finsku, ale i v Evropě a významně ovlivňuje vývoj současné finské a evropské novocirkusové scény. Projekt se zkoušel od ledna 2011 a premiéru měl 22. 2. 2012 na Nové scéně Národního divadla v rámci festivalu Malá inventura. Svou finskou premiéru má projekt 22. 5. 2012 v Národním divadle v Helsinkách. Na scéně se objeví šest akrobatů Cirku La Putyka, které mohou diváci vídat v inscenacích LA PUTYKA, UP´END´DOWN nebo A CIRKUS BUDE!? Kostýmy a líčení zůstávají v režii Kristiny Záveské, jako tomu bylo u všech předešlých projektů. Naopak novinkou bude světelný a zvukový design v podání finských hostů Juha Rahijärviho a Tuomase Norvia. CIRK LA PUTYKA nastartoval v českém divadle éru využívání netradičních výrazových prostředků, které vyjadřují vyhraněný postoj, experimentují s formou a inovují tradiční metody jako protiváhu komerčnímu střednímu proudu v divadelnictví. V uplynulých dvou letech přinesl na českou scénu cirkusové/ divadelní disciplíny, které doposud nebyly v tuzemsku k vidění. Otevírá Českou republiku prvotřídním „novocirkusovým“ umělcům z celého světa, zároveň reprezentuje české divadlo a specificky český přístup k žánru na mezinárodních scénách. Celý soubor se v krátkém čase posunul výkonnostně o několik kvalitativních stupňů výše a současně si (i publiku) potvrdil, jak pestrý, nebezpečný, zábavný a vyčerpávající je žánr nového cirkusu.


Jalegado Dance Company

MEZI SVĚTY IN BETWEEN WORLDS Choreografie: Joe Alegado Hudba: hudební koláž Kostýmy: Markéta Orságová Tančí: Linda Fernandez Saez, Lucie Drábková, Mami Kawabata, Richard Bučina


Ze střetu kultur, tradic a mužem vytvořených zákonů… navzdory pokusům utišit je, hlasy Ženy vyvstávají z kořenů předků s rezonující vášní pro lidskost. Joe Alegado - mezinárodně známý tanečník, pedagog a choreograf. Svou taneční kariéru začal v Corpus Christi, Texas. Profesionálně tančil v souborech Ballet Hispanico of New York, Alvin Ailey Repertory Ensemble. Následně byl sólistou v Jose Limon Dance Company, kde vystupoval v původních, José Limonem vytvořených rolích. Po dlouhé kariéře vystupování, učení a tvoření choreografií po celé Evropě, USA, Střední a Jižní Americe a Asii si vybral Prahu jako svou novou základnu. Společně s Lucií Drábkovou a Andreou Smělíkovou založil Jalegado Dance Company, kde zastává roli choreografa a uměleckého ředitele. Záměrem tohoto uměleckého tanečního seskupení je tvořit díla vysoké kvality a prostřednictvím univerzálních námětů hovořit o stavu člověka, o jeho slabostech i přednostech. Záměrem je tedy komunikovat, předávat, inspirovat a obohacovat životy lidí. Tanečníci do vlastní filozofie tance vkládají svou duši a vášeň. Tři ženy, jeden muž… tisíc žen a tisíc mužů… jeden tlukot srdce…


Veselé skoky Originální pohybové divadlo

VE STANICI NELZE Scénář, režie a choreografie: Jana Hanušová, Martin Pacek, Miroslav Hanuš Kostýmy: Samiha Malehová


Anna a sedm železničářů v taneční grotesce Aktéři tohoto představení tančí, zpívají, milují a potkávají své osudy na 2. nástupišti. Nevyklánějte se z oken, nebezpečí zážitku! (volně inspirováno Tolstého Annou Kareninou) VESELÉ SKOKY jsou seskupením, které existuje od roku 2003. Jedná se o styl pohybového divadla, který propojuje taneční i herecké techniky: jazz, swing, step, folklór, balet, němou grotesku a pantomimu. Domovskou scénou Veselých skoků je Divadlo v Celetné v Praze. Soubor také často hostuje po celé České republice i v zahraničí (Anglie, Bosna a Hercegovina, Srbsko, Německo, Švýcarsko). Významnou aktivitou Veselých skoků je účast na festivalech a divadelních přehlídkách, odkud si soubor přivezl i několik ocenění: • 1. cena a speciální cena poroty na mezinárodním festivalu Teatarfest 2004 v Sarajevu • 1. místo „Jiný umělecký počin roku 2005“ ve výroční anketě i-divadlo.cz • 1. cena za nejlepší realizaci – Teatarfest Sarajevo 2006 • Anglický debut na Brightonském festivalu Fringe 2007 – nominace na cenu Argus Angel. Ondřej Neff o nich napsal: „Divadlo Veselé skoky je zvláštní parta. Jsou to nádherní nadšenci zapálení do pohybového tyátru. Je to pantomima, co dělají? Jistě, to taky, ale mimové to nejsou. Balet? Jistě, to taky, ale baleťáci to nejsou. Herci? Ano, herci to jsou. Zpívají. Baví se a baví to i diváky.“


PÁTÁ DOHODA Účinkují: Jaroslav Dušek, Alan Vitouš, Pjér La Š´éz Autoři: Don Miguel Ruiz, Jaroslav Dušek


Pokračování knihy moudrosti starých Toltéků Pátá dohoda nás zavádí do hlubší roviny našeho sebeuvědomování a navrací nás k našemu vrozenému pravému já. Toto pokračování Čtyř dohod, které změnily životy milionům lidí po celém světě, připomíná největší dar, kterým se můžeme obdarovat: svobodu být sám sebou.


Studio Damúza, Praha

KABARET SHAKESPEARE Autorka: Lucie Trmíková Hudba: Emil Viklický Hrají a zpívají: David Prachař, Karel Dobrý, Lucie Trmíková...


„Když už mě nemáš ráda, aspoň mi říkej, že mě miluješ!“ Projekt Kabaret Shakespeare bude dalším dílem uměleckého kolektivu sdruženého kolem výrazného režiséra Jana Nebeského. Studio DAMÚZA již realizovalo faustovskou inscenaci Neúplný sen (David Prachař byl nominován na Cenu Sazky a Divadelních novin 2008 v oboru alternativní divadlo) a projekt NoD Quijote nominovaný na Cenu Marka Ravenhila. Pavel Fajt byl za hudbu k inscenaci NoD Quijote nominovaný na Cenu Alfreda Radoka. Obě inscenace vznikly spoluprací tria Jan Nebeský, David Prachař, Pavel Fajt. V původním českém textu Kabaret Shakespeare, jehož autorkou je Lucie Trmíková, nahradí alternativního hudebníka Pavla Fajta skladatel Emil Viklický. Hereckých a pěveckých partů se zhostí David Prachař, Karel Dobrý, Lucie Trmíková a mladý student či absolvent herectví DAMU, přímo na scéně budou hrát živí hudebníci. Důležitou částí projektu bude také výtvarná stránka. Divadelní hra vychází ze Shakespearových sonetů adresovaných milovanému příteli a záhadné Černé dámě. Důležitou roli hrají zhudebněné Shakespearovy sonety, úryvky z Knihy Job, žalmy a poezie židovské autorky Else Lasker – Schülerové. Hra sleduje vztahy v tomto milostném trojúhelníku: stárnoucí básník, mladý šlechtic, Černá dáma. Stárnoucí Shakespeare pronásledovaný strachem z postupného chátrání, ze ztráty vitality, potence, z nemoci a ošklivosti. Proti němu mladý, zkažený, energií kypící, bohatý a urozený šlechtic WH. Celou hrou průběžně prochází kazatel jako kontrapunkt ke světu poezie a vášně. Kazatel dštící pekelné plameny na divadlo, na herce, na chlípnost a nemorálnost všeho, co s divadlem souvisí. Jako odpůrce tohoto sprostého a oplzlého povolání. Ale později i  jako nositel zpráv o jiném světě. O světě naděje a důvěry v to, že všechna naše bolest, všechna naše radost, naše láska, nenávist, život i smrt – vše má smysl!


Generální partner:

Hlavní partneři:


Společenské centrum Trutnovska pro kulturu a volný čas nám. Republiky 999 541 01 Trutnov Inforecepce UFFO telefon: 499 300 999 e-mail: info@uffo.cz www.uffo.cz


Bulletin UFFO  

Bulletin UFFO