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¨ MALDITOROCK DISTRIBUCIÓN GRATUITA

AÑO 5 / #25 / SEPTIEMBRE 2017 / SANTA FE

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EL PERIÓDICO DEL ROCK

@malditorocksf

Maldito Rock

malditorocksf

malditorock.com.ar

NACIDA PARA

TRANSGREDIR INFORME

Rompió con las normas de la época y marcó a una generación de rockeros. La radio del fondo del dial, contada por sus propios protagonistas.


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NOS PRESENTAMOS

ASÍ PENSAMOS

TIENE LA PALABRA

EXTRAROCKSTRE

POR JUAN MANUEL FERREIRA

¿Cuándo y dónde?

EN EL OJO DE...

SANTIAGO RICO

Dice él: Soy un apasionado por la fotogra�a, además de amante del rock local y nacional. Hace algunos años, me acerqué a fotografiar un recital de “Alguien Mató Algo” y descubrí que esos dos amores se fusionaban perfectamente. Por eso, mi primera selección �ene que ver con ellos: Los chicos de “Alguien Mató Algo”, porque en parte gracias a ellos, descubrí esta nueva faceta en mi vida. En segundo lugar, la foto de Eruca Sa�va en el Luna Park, representó para mí no sólo la oportunidad de capturar imágenes de mi banda preferida, sino también, un viaje a Buenos Aires con mi cámara, de donde me traje muchos grandes recuerdos.

Fue una imagen posteada como al pasar, fue un me gusta trás otro y fue también una expresión de deseo, que rozaba casi la imploración, para que volvieran. Fue un ¿viste que te dije que iba a pasar?, y fue también un ¿cuándo será? Se conocen, se criaron casi juntos y después de la separación se vieron en alguna que otra reunión secreta, al menos esto úl�mo dicen por ahí. Ellos mismos sabían que el �empo algún día los volvería a juntar para hacer lo que más les gusta, tocar sus canciones. Es por ello que seguramente no se anduvieron con vueltas cuando se juntaron en la casona de calle Junín. Con los chicos preferimos no hacer ninguna nota, espero sepas entender. Lo estamos llevando así, de manera más casual. Es todo muy nuevo y raro a la vez para todos nosotros. Estamos recontentos. Fueron, palabras más palabras menos, lo que nos escribió uno de ellos cuando le consultamos si habría entrevistas. ¿Será por esta única vez o habrá más? ¿Cómo fue la reunión? Preguntas que nos quedaron por hacer y que con el �empo se irán develando. Por lo pronto el interrogante del �tulo ya está develado: será el 21 de sep�embre y en la costanera. STAFF & CONTACTOS DIRECCIÓN: Juan Manuel Ferreira - PRODUCCIÓN COMERCIAL: Arsegia Producciones. COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Celina Di No�o - Ileana Almirón - Julieta Oberlin - Julia Porta - Luis Canalis - Pablo Toma� - Viko Sansó de la Madrid. ARTE DE TAPA: Sabaté - Grünendör. Año 5, número 25. Fecha de cierre 9 de sep�embre de 2017. Publicación bimestral de cultura rock de las ciudades de Santa Fe, Santo Tomé, San Justo, Sastre, Avellaneda, Esperanza, Paraná, Crespo, Concorida (E.R.) y Esquina (Ctes.). Las imágenes son propiedad de sus fotógrafos. Agradecemos a todos los que colaboraron con esta edición. Marca Registrada N° 2860502.


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ASESORAMIENTO / RECOMENDACIONES

EDUCANDO AL SOBERANO

CONSEJOS & DESTACADOS

Por: Fernando CHatarra Fauszleger - Fotos: Internet

LOS MEDIOS NO TE NECESITAN

THE BROTHERS BAR

CON EL ROCK EN LA CALLE

LA COLUNMA DE CHATARRA

¿

Los medios necesitan de los músicos? No. Ni las radios, ni los canales o los medios gráficos y digitales te necesitan: vos necesitás de ellos. Y es bueno que lo sepas -aunque no te guste- antes de contactarte con una periodista o un productor. Esto no significa que no te ayuden y que, con el tiempo, algunos lleguen a apreciar la calidad de tus canciones. Entonces: manos a la obra. Cual investigador/a, vas a realizar un trabajo de campo en el que discernirás, con criterio, qué medios difunden música como la que vos hacés. Una vez confeccionada esa lista, tendrás que averiguar qué espacios, secciones o programas podrían interesarse por tu propuesta, anotar los días y horarios de emisión (radio, tv) y los días de cierre de edición (gráfica, web). Luego viene una tarea de agenda en la que obtendrás los nombres de lxs responsables de cada espacio y las formas y los horarios más convenientes para contactarlos. En las webs o redes de cada medio suele estar la info, y si no es así, escucharás o mirarás el programa para averiguarlo. Si intentás contactarte con 10 espacios, por ejemplo, tal vez solo la mitad te responda y a 2 o 3 les genere interés tu música. Eso no está ni mal ni bien: es un dato de la realidad con el cual manejarse. Al momento de abordar a un periodista tené en cuenta que no es ni amigo ni familiar: sé respetuoso, humilde, ubicado y sobre todo, paciente. Recordá

que el contacto y la buena relación que establezcas con los medios de comunicación te permitirán llegar a una nueva audiencia, así que actuá en consecuencia. Una vez que armaste el listado de contactos de periodistas, productorxs de radio, etcétera, deberás mantenerlos informados y, para ello, saber de qué forma prefieren recibir tus novedades. Algunos querrán info por mail, otros vía Facebook o WhatsApp e inclusive, otros optarán por el contacto telefónico o que los visites. Con cualquiera de estas vías que utilices, es fundamental no atosigarlos y saber con qué periodicidad mandarles las noticias. De los digitales, el email sigue siendo el medio más noble y práctico porque permanece, un mail es ubicable (todas las empresas que brindan correo gratuito tienen sistema de búsqueda por casilla de correo, asunto, y te permiten armar carpetas para organizar los correos recibidos). La brevedad y una buena imagen son fundamentales, sobre todo en tus primeros contactos con un comunicador. Cuando les escribas, explicá el motivo de tu correo al comienzo del mensaje. No mandes

la gacetilla adjunta, incluí la data más importante de la info de prensa debajo de tu firma y si querés que tu receptor escuche un tema o mire un video, poné el link bien a mano. Esto se aplica también para la gacetilla, que podés compartir vía link de Dropbox o Google Drive para evitar cargar el mail: los links para escuchar, mirar o visitar la web de tu proyecto van en la primera parte, y asegurate que los vínculos funcionan correctamente. Si el contacto previo se establece a través de un chat de Facebook o un mensaje de WhatsApp, no le mandes una carta: sé claro, preciso y andá al grano de forma educada y con buena redacción: la periodista o el productor suelen tener poco tiempo y reciben mucha información de artistas, productores, sellos, etc. Todo este esfuerzo vale para lo que tiene que ser tu prioridad: compartir música. * Periodista, productor y asesor de músicos y artistas. El Oído de los Medios y Los Ojos de la Música son sus cursos de difusión y prensa para música independiente. Facebook: AGUAprensa – Twitter: @soyaguaprensa

Si Santa Fe tiene los autos de Súper TC 2000 corriendo por las avenidas, Esquina tendrá en octubre un recital de rock en la vereda. Es que la gente de The Brothers celebrará su primer año y lo hará con un show nunca antes visto. “La fecha en definitiva será el sábado 14 de octubre y no el 7 como estaba previsto en un principio”, cuenta Luis Bejaramo uno de los propietarios del bar y agrega que “Será un show con una técnica imponente, algo que no se ve en la ciudad, y con bandas de rock. El nivel de los grupos es muy bueno, son bandas que están en constante crecimiento”. Ya hay cuatro números confirmados: Rompiendo Espejos (la mejor banda nacional tributo a Callejeros cerrará la noche), Sucios Diamantes, Nuvla, y se espera sumar una banda local para que abra la noche con un acústico. El show será gratuito y para la familia, pero atención, los organizadores están invitando a que el público done un alimento no perecedero y así poder llevar luego las donaciones al Centro de Jubilados de Esquina y a La Copa de Leche. “Será frente al bar, en Sargento Cabral y Mitre, la movida comenzará alrededor de las 19 cuando abramos el local y un DJ empiece a poner música para que la gente se vaya acercando. El escenario estará en la calle y esto fue posible gracias al apoyo de la Municipalidad de Esquina a través de Tránsito Municipal, sin ese apoyo esto no se hubiera podido hacer”, comenta Luis. Además del recital esa noche también habrá artesanos y feria americana, puesto que junto con los acústicos, son movidas que el bar siempre organiza. A la hora de los agradecimientos la organización destaca a las familias, amigos, municipio y comercios que están colaborando, tal el caso de Aire de Jah (dará remeras y gorras para sortear) y el bar santafesino Zona de Nadie a través de Ramiro Relañez. “Estamos muy ansiosos para que llegue el día, es mucho el trabajo y las ganas que le estamos poniendo a esto. Si todo sale bien; quien dice que luego no podamos hacer cosas parecidas en Esquina”, destaca Luis.


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SANTA FE

Por: Pablo Tomati - Foto: Mili Casablanca

ESTÁN DE ESTRENO

ENTREVISTA / UTOPA

ELLOS DICEN

Utopa presenta su álbum debut, integrado por seis temas.

P

ara conocer todos los detalles de Montaña, el nombre del disco, e interiorizarnos sobre futuras fechas de actuación, dialogamos con el cantante y guitarrista Mauro Gordillo. _¿Cómo se dio todo el proceso hasta el producto final? ¿Los temas son propios, o hay covers también? _El disco a punto de salir lo grabamos y produjimos en el estudio de Bruno Leurino (Levrin), y lo masterizamos con Ramiro Genevois en el Estudio El PoTe; con ellos desarrollamos todo el proceso de masterización, mezcla y producción. Los temas son propios, siempre priorizamos la composición, algo que sucede con muchas bandas locales. Van a ser seis temas (habíamos seleccionado entre ocho o nueve, pero quedaron seis). Los tres que quedaron en el camino no se ajustaban a lo que queríamos reflejar en este momento; ya veremos si

más adelante los trabajamos para una futura producción. El material que presentamos ahora se integra con temas compuestos los primeros años y hay algo del año pasado. Ahora tenemos temas más nuevos que reservamos para grabar cuando entremos al estudio el año que viene. _¿Hubo músicos invitados? _No hubo músicos invitados salvo el propio productor Bruno Leurino, que ofreció unas ideas muy piolas para uno de los temas, nos gustó y le propusimos que tocara. _¿Bajo cuál formato saldrá el disco? ¿Quién desarrolló el arte de tapa? _Por ahora el material va a estar solo en formato digital, disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer, iTunes, YouTube, y con el correr de los meses vendrá el físico. Si bien sabemos que hoy todo se escucha por

Pedro Vittori 3523 - Santa Fe

medio de las plataformas que están en internet, el hecho de tener el disco en tus manos tiene otro significado, es por eso que haremos copias. El arte de tapa estará a cargo de Juan Abraham, que es el bajista de Mëdula. Él ya ha hecho algunas tapas para bandas como San Jacinto, la misma de Mëdula; labura muy bien, nos juntamos para explicarle nuestras ideas, y bueno, lo elegimos para que la desarrolle. _¿Cuándo sale el álbum? ¿Hay fecha para su presentación? _Estimamos que el álbum va a estar disponible a inicios de octubre. A modo de anticipo el sábado 9 de setiembre lo presentamos en Colón (Entre Ríos), pero la fecha de presentación será el viernes 13 de octubre en Stanley; pensamos en otra fecha para noviembre en Tribus, aunque esto último todavía no está definido.

“Somos un trío conformado por Juan Ledesma en batería, Joaquín Navas en bajo y coros, y yo Mauro Gordillo en guitarra y voz. Arrancamos a mediados del 2013 y hacemos rock alternativo aunque hay géneros y estilos que nos gustan y están presentes, pero para definirlo claramente lo nuestro es rock alternativo. Lo primero que editamos, en 2014, fue un Demo de dos temas que luego subimos en nuestras redes sociales y en plataformas digitales como SoundCloud y YouTube. Los temas del disco son: Eduardo Packard (Intro), Vestigios -hay un videoclip oficial-, Síntoma, Lo sé (Esta noche), Montaña, Siendo Uno.


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ENTREVISTA / YASMIN BENSEÑOR

Por: Julia Porta - Foto: Beto Alloatti - Not Momma

PERFILES

C

uenta que nació un caluroso 11 de enero en Santa Fe y que su primer acercamiento a la música llegó a través de su familia. “Puedo ubicar como un momento importante y que recuerdo con mucho amor la época en que mi tío Raffi y mi papá me llevaban al coro de la UNL para cantar en una obra que se llamaba Prohibido Olvidar en la que los hijos de los cantantes adultos hacíamos una pequeña y graciosa intervención”. Yasmin Benseñor tenía entonces cuatro años y no fue esa su única vivencia coral. Canto Libre aparece entre sus recuerdos principales igual que las tardes al son de María Elena Walsh. “Yo no sabía hablar pero cantaba”, cuenta entre risas. Y en aquella infancia también hay colores y aromas, como el del puchero de la abuela Toti o el chocolate que le daba a escondidas de su mamá cuando faltaba al colegio. La foto de la adolescencia es, según ella misma afirma, “un poco más gris”. “La describo con la guitarra recién puesta y de la mano de mi primer amor que conocí en la escuela”, relata. “¿Por qué elegí cantar? Porque en el momento en que las palabras me desbordaban encontré en la música un instrumento claro y perfecto. Así me expresaba mejor. Fue también un refugio cuando las cosas no iban bien y un lugar en donde me sentía tranquila. Cantar es como estar en casa”. Yasmin dice admirar a la Negra Sosa, a quien escucha desde niña y de quien no puede negar influencia. A la técnica vocal y a la espontaneidad las considera complementarias. “En mi experiencia personal las veces que quise improvisar sentí una fuerte dependencia de la técnica, porque me permite ampliar el registro o hacer lo que quiero. Es un recurso del cual me aferro para improvisar”. Yasmin estudió canto con Cintia Bertolino y aunque se encuentra en un

“Todo lo que tengo para decir lo hago canción”

LA MÚSICA COMO REFUGIO

La cantante de Sanjo y Proyecto Chinar nos cuenta sobre su pasado, su proyecto solista, la psicología y la música con la que piensa recorrer el mundo.

impasse formativo no duda en afirmar que retomará las clases. “La foto actual explota de colores, tiene un olor dulce y se resume en la música”. Hoy, Yasmin integra Sanjo, agrupación a la que asocia con la libertad musical. “Sanjo es una fusión del amor que tengo por la música y el de estar en ese lugar en el que me siento libre y feliz. Es una banda en donde me siento capaz de trasmitir con sinceridad todo lo que siento porque Santi (Gatti) escribe unas letras bellísimas y me comparte eso de poder cantarlas con él”. A la vez tiene un proyecto propio y forma parte del ciclo El Club de los Solistas. “Ya tengo puesta la camiseta del

club. Me genera amor la gente que lo forma y considero valioso que exista este lugar los domingos para poder decir lo que tengamos ganas desde la composición personal y la creación pura de cada uno”. “Todo lo que tengo para decir lo hago canción”, afirma la Yasmin compositora. Comenta que no tiene un método creativo, que suele inspirarse en los momentos menos indicados (lo que implica salir corriendo en busca de un instrumento de escritura o grabación) y que cada proceso es siempre diferente. “A veces las canciones salen de una vez y otras son un poco más lentas”. Las letras tienen que ver con pe-

queñas anécdotas o experiencias. “Por lo general escribo para cerrar, para poner un punto o cortar con algo”. Yasmin estudia Licenciatura en Psicología, desea formarse como psicoanalista y llama a Sigmund Freud “mi gran amor”. Los estados de ánimo hacen variar la música elegida para escuchar aunque haya exponentes de cuyas dosis sonoras no pueda prescindir. Su futuro anhelado no está exento de todo esto. “Me imagino cantando, viajando, conociendo lugares abrazada a mi guitarra. Me imagino siempre arriba de un escenario feliz haciendo lo que me gusta y trabajando con gente que ame la música igual que yo”.


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NOTA DE TAPA

A

lable y Tecno, su conductor estrella era el BB Sanzo, era la contra de la Rock & Pop, y la SOL la tomo como su referencia. Entonces, nosotros transformamos a la Life en Rock and Roll, nos encaminamos para ser la Rock & Pop por una cues�ón de competencia”. Stella Córdoba tuvo su primera experiencia radial en la Life, y junto a Fabiana Chiappero se convir�eron en un dueto femenino que hizo furor con “Tierra Tragame”. “Era básicamente una radio de rock, nos llegaban los casse�es de la Rock & Pop, programas de la “Negra” Elizabeth Vernaci…, y nos juntábamos a escucharlos en un pasacasse�e, aprendíamos, nos gustaba y era lo que queríamos hacer. Tomando como referencia esa radio, empezamos a crear contenidos con gente de acá”. Nacido en el 75 Si Marcelo Paganini fue el hacedor, fundador de la Sí, tengo 16 años. Cuando llego del colegio hay co- Life, el otro gran pilar, fue Ramiro Relañez, que ya mida y siesta. Dale, Diego te jode con Deep Purple, venía trabajando en radio en la SOL 91.5. “Kiko” vio pero loco, a mí me gusta el Tecno. Agarro el dial de en Ramiro el ladero ideal para encarar la propuesta la radio más larga (la que �ene pasacasse�e), FM onda Rock & Pop y, ese desa�o, se hizo imposible de 101 Monoblock, del “Negro” Faienza, “Donde el rock no aceptar para el locutor. vive”. Ya sé, se pone lindo Tecla 2, mañana toca Car- “La 106.3 era el dial de la Rock & Pop en Buenos neviva y en la sala de la cultura Beer. Qué se yo, ape- Aires, y los spots nuestros estaban basados en los nas me saco el uniforme gris, me siento otro. ¿Cómo de ellos, les robamos absolutamente todo. Éramos va a escuchar rock un �po que usa guardapolvo gris? cuatro personas las que iniciamos esto, “Kiko”, que Ni Leandro Fo�, ni Sebas�án, ni Nicolás (que viven era uno de los dueños de la radio, Marcelo Garnero, frente a casa en barrio Candio�) hacen durar un vi- el “Cabezón” Arquiel y yo. Así arrancamos con Life, nilo, ¡un vinilo! Claro, te doy la razón, ese disco �ene que fue un éxito tremendo, a tal punto que no teuna tapa formidable, ¿cómo se llama el grupo?, sí, níamos una buena señal, sin embargo nos llegaban Judas Priest, deben ser ruidenuncias por interferencias, dosos los �os. ¿Qué me decís teníamos que apagar porque Diego? ¿Si escuché el úl�mo decían que a Canal 13 se le de Kiss? No, no, bueno come�a la señal por culpa nuesmencemos con esta historia. tra. Armamos un quilombo bárbaro, pero corríamos con 106.3 Tiene que ser rock una gran ventaja, sabíamos El 23 de Enero de 1985 se de qué se trataba el rock”, funda la Rock & Pop, Miguel dice Ramiro. Grinbank , uno de los dueños convoca a Mario Pergolini, Pappo, Vi�co y Relañez Lalo Mir, Elizabeth Vernaci Era agarrar la lapicera y anoy el Ruso Verea, para que le tar, me perdí tantos años. Si dieran un es�lo que la defiBlack Sabbath �ene veinte niera. Luego de dos años de discos, si “Diaposi�vas” es programación netamente mejor que “Magos, espadas musical, Mario Pergolini y Ari y rosas”, viene el “Gitano” Paluch arrancaron la prograHerrera, toca con “Carne” en mación con “ Feedback”, ¿el Barranquitas. Grabar, y codial? 106.3. mentar en la escuela, ya sin “La Life empezó en el año 90, el uniforme gris, con un incien mayo de 1990 salió al aire, piente pelo largo y una púa pero ya veníamos un año anbarata. En Marzo...show de tes mas�cando la idea con RaRiff en Rivadavia Juniors. miro Relañez y Carlos Arquiel. “Yo venía de la Sol, hacia un El 25 de Mayo inauguramos, éramos muy resis�dos, programa de lunes a viernes en horario central con eran las primeras FM, estaba la Sol, la 101.3, la Cone- Eugenio Fernández, y los fines de semana “Ahora X”. xión y la FM Popular. Todos terminaban la programa- Después que me convence Marcelo, arranco con Life ción a las 20 horas y arrancaban a las 8 de la maña- N Roll, que está basado en un disco de Riff (Riff n na. Nosotros para promocionarnos arrancábamos a ROLL), antes de Zona de Nadie. Todo el �empo iban las 20 hasta las 8. Después de 60 días, empezamos a bandas al programa, pasaba los demos de todas, emi�r las 24 horas”. Marcelo “Kiko” Paganini, quien menos de la mía (Track), la calidad del sonido era nos cuenta esto, es uno de los principales hacedo- malísima, pero era lo que había”, relata Relañez. res de esta historia, la idea del producto y el espacio Life N Roll, Al Mango del Cabezón Azcuénaga, La Vi�sico (Saavedra 3137) provenían de su entusiasmo. trina de Lugo (desopilante programa del Flaco Tre“La Radio era un departamento al fondo que origi- dicci), La Popo de Gabriel Giorgi, Tierra Tragame, Innariamente se conectaba con mi casa. En aquella vasión (con el metal más duro los fines de semana), época, la radio Sol estaba tomando un formato bien eran parte de la programación rockera. Y como si electrónico, en Buenos Aires funcionaba la Z 95 que esto fuera poco, los demos de las decenas de bandas estaba muy bien posicionada, pasaban música bai- santafesinas, en ese momento de auge del rock lo-

principios de la década del 90 el rock Santafesino tuvo un momento de auge y esplendor como no se ha repetido hasta nuestros días. Tanto la convocatoria del público como el talento y la creatividad de las bandas lo hacen una situación única, claro que gran parte de ese esplendor tuvo que ver con una radio que rompió con los clichés de la época y se animó a lo que nadie quiso hacer.

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Por: Luis Canalis - Fotos: Hugo Tredici - Internet

LIFE 106.3

LIFE 106.3 LA HISTORIA

Algunas caras conocidas. Al centro con Pappo durante una entrevista se encuentran Pink Molina, Ramiro Relañez, Joseí (Sigma 7), Hugo Tredici, Mariano Echarren y Señor Puig (productor de la radio). En las otras fotos Pipo Cipolatti (y el Patón de Azcuenaga), Ciro Pertusi y Ulises Butrón. Todos fueron entrevistados para la Life.

nos escuchaba el público que iba a los recitales”, nos explica Stella Córdoba.

cal, pasaban por ahí... Finalmente en marzo de 1992 las hacia el locutor, ¡era todo en �empo real!”, dice Marcelo Paganini. Riff toco en Santa Fe, nunca más volvió. Todo el laburo de acondicionamiento del estudio lo hacían los mismos fundadores de la radio. Era un laLos trabajos y los días Jorge, te mando el casse�e que te prome�, el de la buro artesanal, las 24 horas del día. Cada disco se radio. Es una onda Rock & Pop, el programa se llama chequeaba, tema por tema, y se aseguraba que los “La Vitrina de Lugo”, de un loco que se llama Hugo cortes que “no se podían pasar” desaparezcan, o Tredicci, nunca escuche algo así, no paro de reírme, sea, se rayaba el vinilo con un punzón. es un delirio. Gracias otra vez por la copia del reci¡Metallica, Anthrax y Slayer! tal de Hermé�ca en Cemento, el audio es malísimo, Sí, lo que te imaginás y no es joda. pero la “internet” aun no llegó, faltan muchos años, y si no son TDK, la cinta se rompe de nada. Ya tengo Las tres fueron entrevistadas durante Festivales por el staff de Invasión. cuatro remeras negras, bah, una es blanca, porque es más barata, la de Whitesnake. Bueno loco, te espero en octubre, el reci es en un lugar que se llama “Teníamos que salir a buscar material específico para Mykonos, tocan Mordant Hate, Mad y A Punto; Trash nuestro programa, leer revistas como la Madhouse, al palo como te gusta a vos. Avísale a tu primo...el la Metal Hammer, revistas en inglés. Los CDs lo comfuturo es incierto, pero no es tan complicado comu- prábamos en una disquería de Buenos Aires, el dueño nos abría cuando llegábamos �po seis y media nicarse. “Los operadores que estaban en esa época eran Fer- de la mañana y ahí pasábamos horas escuchando la nando Forenny, el “Negro” Moya, Raúl Reinantes, música que nos íbamos a llevar, tenían todo lo nueGastón Pignata, trabajaban 6 horas cada uno. El ma- vo, un lugar especializado”, nos cuenta Marcelo Chiterial que teníamos lo comprábamos, el resto era de mien� del programa Invasión. discotecas personales. Los spots los editaba Daniel “Además, como era una radio especifica de rock, Musolino, y lo redactábamos con Ramiro. Los textos, todos los números rockeros que venían a Santa Fe la cor�na, no las grabábamos en la primera etapa, la pasaban por la Life: JAF, Ratones Paranoicos, Los hacíamos en vivo, la presentación y los separadores Guarros. Era una época que venían muchas bandas y

Final Triste y Solitario Está claro que el contenido rockero y la forma nada convencional para la época generó reacciones encontradas, tanto en la audiencia de las FM, como en los encargados de llevar adelante el proyecto que distaba de ser “comercial”. “Con respecto a la audiencia andábamos bien, pero comercialmente no le dábamos mucha importancia. Tampoco teníamos un departamento comercial en serio. El monopolio lo tenían las dos AM, las agencias de publicidad aun no la veían, nadie se jugaba por las FM, y si agregamos que el contenido de la Life era bastante extremo, era imposible conseguir un mango. Luego se da una división en la sociedad, primero se va a la peatonal, a la galería Florida, después a calle Corrientes, luego a calle Mendoza, en el 2002 vuelve acá a Saavedra, pero ya no era lo mismo, el tema del Rock and Roll desaparece ya en la primera mudanza. Mis socios no pensaban tanto en lo ar�s�co, a mediados de 1992 ya era insostenible y se da la separación, vendí mi porcentaje y me fui”, dice Marcelo Paganini. “Hubo una división de los socios y cambió la onda, se quedó Leonardo Giannone con el nombre y se mudó la radio a la galería Florida, estaba en el primer piso, me quede cuatro o cinco meses y me desvincule”, comenta Stella. “La Life la armamos con mucha onda pibes que nos gustaba esto. Después vino gente que la cagó, la �pica cuando no entendés de algo, esta gente ponía otra música, no entendían nada, destruyeron todo lo que hicimos, porque no les importaba, entramos en un sistema de “esto no vende”, me�eron cualquier cosa, muy lejos del rock”, afirma Ramiro. El sábado debutó Cabezones en Tecla 2, estaban las pibas de la radio. Pero la radio no va a estar más... Bueno, pero el rock no termina acá... sí, pero vos no me entendés, yo quería que mis héroes siguieran todos juntos y quien me va a creer que todo esto paso, en algunos años todo va a ser digital y todo lo que queda son cenizas y diamantes...Tenés razón, pero quien te dice, que alguna vez, algún loco, cuente esta historia.

LA COLUMNA DE HUGO TREDICI Comenzaban los 90, el disco de vinilo daba sus últimas ediciones, todavía el disco compacto era la novedad que se venía inexorablemente y yo personalmente tenía un breve descanso en el aire de la vieja FM 9 (Hoy FM Láser) donde trabajaba desde 1985. Para calmar mi ansiedad de hacer radio aterricé por aquel pasillo de calle Saavedra dónde al fondo funcionaba la radio rockera de Santa Fe. Allí habitaba la Life, de allí salían los pocos momentos de rock que se oían por los receptores de la ciudad. Recuerdo aquellos días con mucha alegría y con cierta nostalgia. Marcelo Kiko Paganini, su padre Mario, Sergio Schiavi, Jorge Gerelli, Gastón Pignata, Fernando Forenni, el Patón de Azcuenaga, el Cabezón Beltramini, Fabiana Chiapello, mi amiga Stellita Córdoba y algún otro nombe que se me pierde en la memoria. En los estudios de Saavedra realicé dos programas Lengua Larga (netamente musical) y La Vitrina de Lugo (un deliro de dos horas que me divertía muchísimo). Luego la radio se mudó a la galería Florida y allí efímeramente conduje un programa al medio día que se llamaba Almuerzos de rock. A fines del 91 terminó mi paso por la Life. Me queda el recuerdo de un año y pico intenso, de gente que me cobijó en tiempos complicados, de gente abierta y creativa que me dio libertad para expresar mis ideas, de buena gente en definitiva, de gente de rock.


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NOTA DE TAPA

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lable y Tecno, su conductor estrella era el BB Sanzo, era la contra de la Rock & Pop, y la SOL la tomo como su referencia. Entonces, nosotros transformamos a la Life en Rock and Roll, nos encaminamos para ser la Rock & Pop por una cues�ón de competencia”. Stella Córdoba tuvo su primera experiencia radial en la Life, y junto a Fabiana Chiappero se convir�eron en un dueto femenino que hizo furor con “Tierra Tragame”. “Era básicamente una radio de rock, nos llegaban los casse�es de la Rock & Pop, programas de la “Negra” Elizabeth Vernaci…, y nos juntábamos a escucharlos en un pasacasse�e, aprendíamos, nos gustaba y era lo que queríamos hacer. Tomando como referencia esa radio, empezamos a crear contenidos con gente de acá”. Nacido en el 75 Si Marcelo Paganini fue el hacedor, fundador de la Sí, tengo 16 años. Cuando llego del colegio hay co- Life, el otro gran pilar, fue Ramiro Relañez, que ya mida y siesta. Dale, Diego te jode con Deep Purple, venía trabajando en radio en la SOL 91.5. “Kiko” vio pero loco, a mí me gusta el Tecno. Agarro el dial de en Ramiro el ladero ideal para encarar la propuesta la radio más larga (la que �ene pasacasse�e), FM onda Rock & Pop y, ese desa�o, se hizo imposible de 101 Monoblock, del “Negro” Faienza, “Donde el rock no aceptar para el locutor. vive”. Ya sé, se pone lindo Tecla 2, mañana toca Car- “La 106.3 era el dial de la Rock & Pop en Buenos neviva y en la sala de la cultura Beer. Qué se yo, ape- Aires, y los spots nuestros estaban basados en los nas me saco el uniforme gris, me siento otro. ¿Cómo de ellos, les robamos absolutamente todo. Éramos va a escuchar rock un �po que usa guardapolvo gris? cuatro personas las que iniciamos esto, “Kiko”, que Ni Leandro Fo�, ni Sebas�án, ni Nicolás (que viven era uno de los dueños de la radio, Marcelo Garnero, frente a casa en barrio Candio�) hacen durar un vi- el “Cabezón” Arquiel y yo. Así arrancamos con Life, nilo, ¡un vinilo! Claro, te doy la razón, ese disco �ene que fue un éxito tremendo, a tal punto que no teuna tapa formidable, ¿cómo se llama el grupo?, sí, níamos una buena señal, sin embargo nos llegaban Judas Priest, deben ser ruidenuncias por interferencias, dosos los �os. ¿Qué me decís teníamos que apagar porque Diego? ¿Si escuché el úl�mo decían que a Canal 13 se le de Kiss? No, no, bueno come�a la señal por culpa nuesmencemos con esta historia. tra. Armamos un quilombo bárbaro, pero corríamos con 106.3 Tiene que ser rock una gran ventaja, sabíamos El 23 de Enero de 1985 se de qué se trataba el rock”, funda la Rock & Pop, Miguel dice Ramiro. Grinbank , uno de los dueños convoca a Mario Pergolini, Pappo, Vi�co y Relañez Lalo Mir, Elizabeth Vernaci Era agarrar la lapicera y anoy el Ruso Verea, para que le tar, me perdí tantos años. Si dieran un es�lo que la defiBlack Sabbath �ene veinte niera. Luego de dos años de discos, si “Diaposi�vas” es programación netamente mejor que “Magos, espadas musical, Mario Pergolini y Ari y rosas”, viene el “Gitano” Paluch arrancaron la prograHerrera, toca con “Carne” en mación con “ Feedback”, ¿el Barranquitas. Grabar, y codial? 106.3. mentar en la escuela, ya sin “La Life empezó en el año 90, el uniforme gris, con un incien mayo de 1990 salió al aire, piente pelo largo y una púa pero ya veníamos un año anbarata. En Marzo...show de tes mas�cando la idea con RaRiff en Rivadavia Juniors. miro Relañez y Carlos Arquiel. “Yo venía de la Sol, hacia un El 25 de Mayo inauguramos, éramos muy resis�dos, programa de lunes a viernes en horario central con eran las primeras FM, estaba la Sol, la 101.3, la Cone- Eugenio Fernández, y los fines de semana “Ahora X”. xión y la FM Popular. Todos terminaban la programa- Después que me convence Marcelo, arranco con Life ción a las 20 horas y arrancaban a las 8 de la maña- N Roll, que está basado en un disco de Riff (Riff n na. Nosotros para promocionarnos arrancábamos a ROLL), antes de Zona de Nadie. Todo el �empo iban las 20 hasta las 8. Después de 60 días, empezamos a bandas al programa, pasaba los demos de todas, emi�r las 24 horas”. Marcelo “Kiko” Paganini, quien menos de la mía (Track), la calidad del sonido era nos cuenta esto, es uno de los principales hacedo- malísima, pero era lo que había”, relata Relañez. res de esta historia, la idea del producto y el espacio Life N Roll, Al Mango del Cabezón Azcuénaga, La Vi�sico (Saavedra 3137) provenían de su entusiasmo. trina de Lugo (desopilante programa del Flaco Tre“La Radio era un departamento al fondo que origi- dicci), La Popo de Gabriel Giorgi, Tierra Tragame, Innariamente se conectaba con mi casa. En aquella vasión (con el metal más duro los fines de semana), época, la radio Sol estaba tomando un formato bien eran parte de la programación rockera. Y como si electrónico, en Buenos Aires funcionaba la Z 95 que esto fuera poco, los demos de las decenas de bandas estaba muy bien posicionada, pasaban música bai- santafesinas, en ese momento de auge del rock lo-

principios de la década del 90 el rock Santafesino tuvo un momento de auge y esplendor como no se ha repetido hasta nuestros días. Tanto la convocatoria del público como el talento y la creatividad de las bandas lo hacen una situación única, claro que gran parte de ese esplendor tuvo que ver con una radio que rompió con los clichés de la época y se animó a lo que nadie quiso hacer.

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Por: Luis Canalis - Fotos: Hugo Tredici - Internet

LIFE 106.3

LIFE 106.3 LA HISTORIA

Algunas caras conocidas. Al centro con Pappo durante una entrevista se encuentran Pink Molina, Ramiro Relañez, Joseí (Sigma 7), Hugo Tredici, Mariano Echarren y Señor Puig (productor de la radio). En las otras fotos Pipo Cipolatti (y el Patón de Azcuenaga), Ciro Pertusi y Ulises Butrón. Todos fueron entrevistados para la Life.

nos escuchaba el público que iba a los recitales”, nos explica Stella Córdoba.

cal, pasaban por ahí... Finalmente en marzo de 1992 las hacia el locutor, ¡era todo en �empo real!”, dice Marcelo Paganini. Riff toco en Santa Fe, nunca más volvió. Todo el laburo de acondicionamiento del estudio lo hacían los mismos fundadores de la radio. Era un laLos trabajos y los días Jorge, te mando el casse�e que te prome�, el de la buro artesanal, las 24 horas del día. Cada disco se radio. Es una onda Rock & Pop, el programa se llama chequeaba, tema por tema, y se aseguraba que los “La Vitrina de Lugo”, de un loco que se llama Hugo cortes que “no se podían pasar” desaparezcan, o Tredicci, nunca escuche algo así, no paro de reírme, sea, se rayaba el vinilo con un punzón. es un delirio. Gracias otra vez por la copia del reci¡Metallica, Anthrax y Slayer! tal de Hermé�ca en Cemento, el audio es malísimo, Sí, lo que te imaginás y no es joda. pero la “internet” aun no llegó, faltan muchos años, y si no son TDK, la cinta se rompe de nada. Ya tengo Las tres fueron entrevistadas durante Festivales por el staff de Invasión. cuatro remeras negras, bah, una es blanca, porque es más barata, la de Whitesnake. Bueno loco, te espero en octubre, el reci es en un lugar que se llama “Teníamos que salir a buscar material específico para Mykonos, tocan Mordant Hate, Mad y A Punto; Trash nuestro programa, leer revistas como la Madhouse, al palo como te gusta a vos. Avísale a tu primo...el la Metal Hammer, revistas en inglés. Los CDs lo comfuturo es incierto, pero no es tan complicado comu- prábamos en una disquería de Buenos Aires, el dueño nos abría cuando llegábamos �po seis y media nicarse. “Los operadores que estaban en esa época eran Fer- de la mañana y ahí pasábamos horas escuchando la nando Forenny, el “Negro” Moya, Raúl Reinantes, música que nos íbamos a llevar, tenían todo lo nueGastón Pignata, trabajaban 6 horas cada uno. El ma- vo, un lugar especializado”, nos cuenta Marcelo Chiterial que teníamos lo comprábamos, el resto era de mien� del programa Invasión. discotecas personales. Los spots los editaba Daniel “Además, como era una radio especifica de rock, Musolino, y lo redactábamos con Ramiro. Los textos, todos los números rockeros que venían a Santa Fe la cor�na, no las grabábamos en la primera etapa, la pasaban por la Life: JAF, Ratones Paranoicos, Los hacíamos en vivo, la presentación y los separadores Guarros. Era una época que venían muchas bandas y

Final Triste y Solitario Está claro que el contenido rockero y la forma nada convencional para la época generó reacciones encontradas, tanto en la audiencia de las FM, como en los encargados de llevar adelante el proyecto que distaba de ser “comercial”. “Con respecto a la audiencia andábamos bien, pero comercialmente no le dábamos mucha importancia. Tampoco teníamos un departamento comercial en serio. El monopolio lo tenían las dos AM, las agencias de publicidad aun no la veían, nadie se jugaba por las FM, y si agregamos que el contenido de la Life era bastante extremo, era imposible conseguir un mango. Luego se da una división en la sociedad, primero se va a la peatonal, a la galería Florida, después a calle Corrientes, luego a calle Mendoza, en el 2002 vuelve acá a Saavedra, pero ya no era lo mismo, el tema del Rock and Roll desaparece ya en la primera mudanza. Mis socios no pensaban tanto en lo ar�s�co, a mediados de 1992 ya era insostenible y se da la separación, vendí mi porcentaje y me fui”, dice Marcelo Paganini. “Hubo una división de los socios y cambió la onda, se quedó Leonardo Giannone con el nombre y se mudó la radio a la galería Florida, estaba en el primer piso, me quede cuatro o cinco meses y me desvincule”, comenta Stella. “La Life la armamos con mucha onda pibes que nos gustaba esto. Después vino gente que la cagó, la �pica cuando no entendés de algo, esta gente ponía otra música, no entendían nada, destruyeron todo lo que hicimos, porque no les importaba, entramos en un sistema de “esto no vende”, me�eron cualquier cosa, muy lejos del rock”, afirma Ramiro. El sábado debutó Cabezones en Tecla 2, estaban las pibas de la radio. Pero la radio no va a estar más... Bueno, pero el rock no termina acá... sí, pero vos no me entendés, yo quería que mis héroes siguieran todos juntos y quien me va a creer que todo esto paso, en algunos años todo va a ser digital y todo lo que queda son cenizas y diamantes...Tenés razón, pero quien te dice, que alguna vez, algún loco, cuente esta historia.

LA COLUMNA DE HUGO TREDICI Comenzaban los 90, el disco de vinilo daba sus últimas ediciones, todavía el disco compacto era la novedad que se venía inexorablemente y yo personalmente tenía un breve descanso en el aire de la vieja FM 9 (Hoy FM Láser) donde trabajaba desde 1985. Para calmar mi ansiedad de hacer radio aterricé por aquel pasillo de calle Saavedra dónde al fondo funcionaba la radio rockera de Santa Fe. Allí habitaba la Life, de allí salían los pocos momentos de rock que se oían por los receptores de la ciudad. Recuerdo aquellos días con mucha alegría y con cierta nostalgia. Marcelo Kiko Paganini, su padre Mario, Sergio Schiavi, Jorge Gerelli, Gastón Pignata, Fernando Forenni, el Patón de Azcuenaga, el Cabezón Beltramini, Fabiana Chiapello, mi amiga Stellita Córdoba y algún otro nombe que se me pierde en la memoria. En los estudios de Saavedra realicé dos programas Lengua Larga (netamente musical) y La Vitrina de Lugo (un deliro de dos horas que me divertía muchísimo). Luego la radio se mudó a la galería Florida y allí efímeramente conduje un programa al medio día que se llamaba Almuerzos de rock. A fines del 91 terminó mi paso por la Life. Me queda el recuerdo de un año y pico intenso, de gente que me cobijó en tiempos complicados, de gente abierta y creativa que me dio libertad para expresar mis ideas, de buena gente en definitiva, de gente de rock.


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PARANÁ

Por: Ile Almirón - Foto: Joseina Britomartis

NUBE ÁSPERA

Se germinó hace ocho años con actitud profesional y carácter contraventor.

ENTREVISTA / NUBE ÁSPERA

ELLOS DICEN “Nuestro escenario del rock paranaense está conformado por muchísimas bandas que en su gran mayoría suenan muy bien. Son excelentes y nada deben envidiarles a grupos porteños, tanto en equipamiento, como en calidad de sonido. Con esto a favor seguimos insistiendo que hay muchas bandas y pocos lugares para tocar, suele pasar en todas las localidades. También está el hecho de que todo se atiende desde Buenos Aires, no se ha federalizado dicha cuestión, no se mira al interior, no hay un gerente de una compañía discográfica que vaya a buscar talentos como en otras partes del mundo. Políticamente se hacen eventos en un centro cultural, que tal gobierno del momento organiza, pero queda allí, en eso. Se le da un sonido y escenario de buena calidad, incluso el dinero de las entradas y queda todo ahí, no hay una promoción hacia afuera de la ciudad o la provincia”.

tistas invitados. Tocamos los temas del primer disco, tres covers y un par de temas más que son nuevos. Con esto además presentaremos un DVD de la grabación de esa noche, que en breve estará saliendo. Una vez que surja ese disco, y paremos un poco con las fechas, nos pondreu comienzo fue marcado a fue- canciones, buscan transmitir el es- so fue y es lento, fue y es a pulmón mos a armar todo el material para el go en la escena local. Luego de tado de ánimo del momento: triste- y cien por ciento autogestionado, segundo trabajo de estudio que está afrontar un período de inestabili- zas, alegrías o broncas. Hay muchas como su primer disco denominado casi completo”, explica el bajista. Con esto y más, tienen a su favor aldad y vaivenes, que se dieron por el letras que tienen cargas políticas y de manera homónima. cambio de integrantes, redoblaron sociales, son muy variadas. Piden En camino viene un disco doble gunas armas útiles en el campo de la apuesta con carácter transgresor por los desaparecidos, o embellecen en vivo, y en proyección tienen en batalla. Tienen principios que nos y continuaron con la energía inicial el Río Paraná, entre tantas poesías mente el segundo disco de estudio. motivan a pensar que no dejarán con la que nacieron en el 2009. más. “A la gente le llega esa letra y “El primer disco demoramos casi 4 de subir escalones, poseen buenas Nube Áspera se inició con el ímpetu cada uno lo reinterpreta a su mane- años en sacarlo por una cuestión composiciones y actitud. Ellos sede engendrar rock setentoso y, con ra, eso está bueno”, dice el guitarris- económica y por el cambio de inte- guirán caminando a paso muy firme. grantes, quedamos inconformes. En Si querés verlos, agenda estas feel transcurrir del trayecto, fueron ta y cantante Fredy Coassolo. confluyendo con los estilos que traía Estas canciones y un popurrí de pe- este trabajo nuevo intentamos ha- chas: 7 de octubre en San Benito cada uno de sus integrantes. Emer- culiaridades musicales, detonan en cer canciones en vivo, grabadas con Rock, 27 de octubre en Resistencia gieron con el poder del Hard Rock y mucho esfuerzo y en sus produccio- tres cámaras en movimiento y una (Chaco), 28 de octubre en Corriende esa manera fueron buscando un nes discográficas. En ello, el proce- cuarta fija, con iluminadores y ar- tes y 18 de noviembre en Crespo. sonido más duro y fuerte. “El nombre lo eligió Andrés Miño (Bajo y coros) tras leer la noticia de un diario que había publicado algo sobre una nube a la cual la clasificaba como áspera. Estas dos palabras parecen antagónicas, nube, imaginas algo suave, y áspera todo lo contrario”, cuenta el baterista y corista Fernando Rabellino. La música la crean en un mundillo mediado por su inspiración y, en sus

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ENTREVISTA / SANTI TAVELLA - CUARTETO DE NOS

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auchos, bestias y zombis uruguayos invadieron Santa Fe de la mano del Cuarteto de Nos. La banda vino a presentar, en ATE Casa España, su nuevo disco Apocalipsis Zombi. Allí hablamos sobe lo que el trabajo representa para la banda y sus fans, con el bajista Santiago Tavella. _¿Qué es este nuevo material Santi, con estas figuras de gauchos y zombis? _Creo que retoma un poco esta cuestión que de repente gente que conoce discos viejos nuestros sabe, me refiero a lo de crear discos con personajes como por ejemplo ocurre en la canción Calma Vladimir. En ella Roberto le canta al tipo pidiéndole que se calme, pero lo hace cantándole a un espejito. Es un disco muy de diálogo interior y creo que tiene una unidad interesante, esa unidad o intercambio se nota mucho con la gente que nos sigue siempre. ¿Viste cuando te hablan del viejo Cuarteto pero te dicen que esto es distinto al disco anterior aunque tiene la esencia del Cuarteto? Una de las cosas que estuvo interesante fue el proceso de producción, porque esta vez hubo un cambio en ese aspecto. “Cachorro” (Gerardo) López fue el encargado de producirlo. Él con su basta carrera, supo encontrar cosas nuestras muy interesantes. Se dio un cambio de sonido, pero también logramos aprovechar lo interpretativo, por lo que pudimos utilizar mejor cosas como esas y lograr un disco que está muy bueno. Cuando volvíamos en el barco desde Buenos Aires con las primeras mezclas estábamos muy contentos por cómo había quedado todo. La base era muy groovera y tenía muy poca edición, era tal cual a lo que habíamos tocado. Me acuerdo que Álvin (baterista) me decía: “¿no está muy fuerte el bajo y la batería?” y yo le decía “lo que pasa es que somos muy importantes” y nos reíamos. Igualmente más allá del chiste estábamos muy conformes con lo escuchado. El disco como te decía en lo rítmico tiene algo muy groove, yo creo que es distinto a los anteriores, acá damos otra vuelta de tuerca. A mí me pasó una cosa, estos años he estado estudiando mucho canto y con la interpretación musical se da que podes traspasar cosas de un lado al otro. Me refiero a que mucha cosa interpretativa que aprendí en canto la pude aplicar muy naturalmente al tocar un instrumento. Creo que tiene algo de disco de viejos locos. _Antes de visitar Santa Fe hicieron únicamente dos shows con este disco. ¿Cómo fue la respuesta del público? _En esos primeros shows, en Concordia y en Rosario, vimos una respuesta muy positiva de la gente, ya conocían mu-

BANDA EXTRANGERA AMIGA

APOCALIPSIS ZOMBI

APOCALIPSIS ZOMBI

“NO SEAS ASÍ, DEJATE MORDER” Texto y Fotos: Viko Sansó de La Madrid

El decimoquinto álbum de estudio de la banda fue publicado el 12 de mayo vía plataformas digitales bajo el sello de Sony Music Argentina. Es el tercer CD grabado por la nueva alineación de cinco integrantes tras la salida del guitarrista Riki Musso en el año 2009. ración de Hernán Surín.

ta que no lo empezás a tocar, no te das cuenta. En Concordia por ejemplo, una ciudad a la que nunca habíamos ido, fue la primera vez que tocamos 7 u 8 canciones nuevas y fue como si fueran de nuestro repertorio tradicional. _ Esa fue la respuesta en la gente pero, ¿cómo fue la respuesta del grupo con las letras y en especial con los personajes que trajo Roberto? Es decir, más allá del chiste o de la ciencia ficción, los personajes son contundentes, totalmente cho los temas así que aprovechamos me di cuenta que no cuadraban mucho actuales, zombis tecnológicos, un gauy metimos muchas canciones nuevas. dentro de este disco por cuestiones cho bien plantado, un hombre que está Realmente vimos una gran aceptación estilísticas. Si bien mis temas, en dis- estresado, o una bestia que es difícil de a esta vuelta de rosca del Cuarteto. cos anteriores, siempre tuvieron cierto contener, por nombrar algunos. _Antes había otra formación, con otro descuelgue, esta vez no tenían nada - A mí me gustó el hecho de que había integrante, y ahora le tocó a Roberto que ver. Creo que este trabajo es muy un cambio, yo soy mucho de eso y me ser el artífice de los personajes. ¿Cómo coherente en sí, hay un montón de ele- pareció que era una cosa nueva pero fue empezar esta etapa nueva? mentos que lo hacen bastante claro, que tenía una vinculación, un estilo. Me _Roberto vino con una cosa muy re- contundente, y lo interesante es que pareció interesante como fue producidonda, si bien yo presenté letras mías, lo percibimos en la gente, porque has- do el disco, un cambio fue acompañado por otro cambio, así a nivel de producción, de sonido, etcétera. Lo interesanMÁSCARAS PARA LA BESTIA te es que además de eso, y recién ahora lo estamos viendo, habíamos tocado algunas canciones en el Festival del Pomelo (Laguna Blanca - Formosa) pero no sabíamos cómo iba a funcionar un show con muchas canciones del disco, pero lo hicimos y funcionó. En palabras de Roberto Musso, (líder y único compositor del trabajo) es un disco cuyo apartado lírico entra en el género de “realidad fantasiosa” pues aborda tópicos de la vida real mediante seres fantásticos (zombis, gauchos con superpoderes, etc.). Y son estos nuevos personajes que, sumados a los anterioSanta Fe fue el debut para las máscaras que el Cuarteto de Nos utilizará de res y a las temáticas que cotidianamenahora en más en cada show a la hora de cantar el primer tema del nuevo te trata la banda, hacen que cada show pueda vivirse como una gran historia repertorio. “La Bestia” fue la canción elegida para ello. contada a través de todos estos temas.


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ROCKULTURA / NOTICIAS

ENTREVISTA / NOVEDADES

MUJERES DEL ROCK

SE VIENE LA SEGUNDA EDICIÓN

NOVEDADES El Club de los Solistas

Por: Julieta Oberlin Foto: Fabián Hernández Será el sábado 23 de septiembre en el Teatro Municipal 1º de Mayo (San Martín 2020) a las 21. Charlamos con Jorge Villalba, su director. ¿Cómo surgió Mujeres del Rock? El proyecto nació en 2012 como idea y se plasmó en su primera edición en septiembre de 2015. Básicamente, se intentó reconocer a las cantantes nacionales del género rock por sus trayectorias y en sus composiciones. El objetivo siempre fue interpretar su repertorio grabado, cuidar las versiones originales y adaptadas a la formación musical de ese momento. ¿Qué objetivo persigue? Nuestro propósito es reconocer a estas cantantes nacionales desde la época inicial hasta la actual, como así también revalorizar sus participaciones en este género. También pretendemos realzar sus figuras como cantantes/compositoras Desde Santa Fe, queremos recrear estas canciones con intérpretes vocales de diversos géneros y estilos; es decir, nunca este proyecto contemplará la reunión de rockeras o vocalistas de este género. Se piensa en seleccionar cantantes que se adapten a un repertorio de rock nacional y que desde su impronta regeneren la puesta ¿Cómo fue la primera experiencia? ¡Excelente! El público santafesino reunido en el teatro vivió una noche única. Los artistas (cantantes y músicos) convocados en esta oportunidad fueron de excelencia, debido a las trayectorias personales y a la vigencia permanente que tienen en la escena local. Convocamos a músicos emblemáticos de las más destacas bandas de rock de nuestra ciudad, junto a voces femeninas que en su cotidianidad desarrollan otros estilos. La conjunción de todo esto dio un enriquecimiento al repertorio abordado.

¿Cómo se vienen preparando para la segunda edición? Intensamente. Se incorporaron nuevos músicos para abordar otro repertorio. También se sumaron nuevas cantantes en el staff y en el coro. Además, la aparición de otros instrumentos en el escenario dará otro color a estas versiones de canciones.

¿Habrá alguna diferencia con la primera presentación? Totalmente, desde la conformación del grupo (músicos, cantantes, iluminación, sonorizaciones, puesta escénica, repertorio). En esta oportunidad, incluimos un grupo de expresión corporal dirigido por la Licenciada Andrea Bertolino, que interactuará en algunas canciones y con las cantantes. ¿Qué expectativas hay para esta nueva edición? La renovación trae nuevas expectativas desde todo punto de vista. Comprobado el éxito de este proyecto en su primera vez, creemos que será nue-

vamente una noche mágica, especialmente por los componentes anteriormente anunciados. El público nos acompañó en la anterior edición y deseaba la continuación de este proyecto, debido a que es un producto artístico netamente santafesino de destacados intérpretes locales con trayectoria Sostenido por un equipo de producción importante y talentoso, nuestros auspiciantes y la prensa local que nos apoya, nos subimos a esta nueva puesta que será un éxito de público y crítica ¿Cuál fue el criterio de selección de las cantantes? Desde la primera edición, el criterio adoptado para cantantes y músicos surgió de un estudio previo de sus habilidades. Concurrimos con mi equipo a sus recitales, escuchamos sus grabaciones. Luego de una selección rigurosa en entrevistas personales, optamos lo que creemos mejor para este proyecto. No queríamos que todas las cantantes sean del género rock. La mixtura de las voces dio una impronta renovadora en sus interpretaciones de los clásicos temas. Cada una de las cantantes desarrolla habitualmente repertorios diferentes, esta característica nos ofrece, desde su construcción, sonoridades diferentes.

Comenzó en agosto una nueva propuesta musical en Santa Fe. Se trata de El Club de los Solistas, ciclo que se desarrolla en el Centro Cultural Ochava Roma (Santiago de Chile 2699), todos los domingos a partir de las 20 horas. La entrada es de 100 pesos en puerta y hay servicio de buffet. El proyecto es llevado a cabo por los músicos de la capital provincial y tiene como objetivo generar un espacio de encuentro de cantautores y compartir una noche de música. En cada show los intérpretes se presentan en formato acústico o de banda, con creaciones propias y originales de distintos géneros. Todos los domingos un artista local ofrece un show junto a un par de diferente procedencia. Es por ello que se están presentado músicos de Entre Ríos, Mendoza, Buenos Aires, e incluso al cierre de esta edición, se presentaba la francesa Fanny Rose con su propuesta de jazz y klezmer. Babasónicos en la UNL En el tradicional Recital Aniversario de la Universidad Nacional del Litoral (UNL) se presentará por primera vez Babasónicos. El grupo de pop-rock llegará a Santa Fe el 12 de octubre a las 21 para presentar su último trabajo discográfico Repuesto de Fe. El recital por los 98 años de la Universidad será gratuito para todo público y se realizará en la explanada del Rectorado de la UNL (Boulevard Pellegrini 2750).


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NOVEDADES / LANZAMIENTOS

LANZAMIENTOS 1 The Ligth

La banda Punk paranaense presenta El Chivo, un trabajo de 8 canciones. El sucesor de Extra Ball fue grabado en La Calaca Studio por Maxi Boyero y masterizado por Damián Coloparette (Buenos Aires). Arte de tapa Mariano Sanguinetti y fotografía de Diego Páramo. Lo conseguís por medio de los músicos y por lo pronto en Bandcamp.

NOTICIAS

Más data de esta sección en: www.malditorock.com.ar

RECOMENDADO

LANZAMIENTOS 2

SILENCIO NO El trío de Punk Rock Alternativo de Paraná presenta su nuevo disco, Silencio No, un trabajo de 11 canciones escritas, compuestas y ejecutadas por ellos. Fue grabado y masterizado por Luciano Motalli en Escape of Frequencies, mientras que las voces fueron grabadas en Elefante Studio por Rafael Finondo Raggio (Black Box Studio Rosario). Músicos Invitados: Luciano Mottalli (Synths & Programaciones en todas las canciones) Rafael Finondo Raggio (Guitarra Acústica en “Polvo” & Coros en “Autómata”) Pablo ‘Pilu’ Jozami (Guitarra Clásica en “Interludio”) Iván Escobar (Teclados & Arreglos Orquestales en “Doom” & “Polvo”) Juan Ignacio Dene-

Astillas del Mismo Palo Lo que viene Los Crespenses sacaron En Vivo en Tribus. Trae 11 canciones grabadas por Lucas Conforti. Se consigue por Les presentamos una breve reseña de los medio de la banda. discos que salen en los próximos meses. Alejandra Caballero Rojas Ojos de animal son 6 canciones gra- DK Blues badas en Estudio Madre (Buenos Los de San Jerónimo Norte están grabanAires) con arte de tapa de Mumi Pa- do su tercer disco “Cara de Poker” (los anladini y Alejandra. Participan varios teriores fueron Valesanito Boggie y 8 en músicos invitados. Lo encontrás en Punto) en los estudios de Natural Audio (Santa Fe). Contará con 10 temas propios todas las plataformas digitales. de rock y blues y un bonus track homenajeando a Adrián Otero. Gonzalo Vega Neutro es el debut solista del cantante y violero de Pollux 16 (Paraná). Bares Son 7 canciones de rock alternativo y El quinteto de rock and roll estrenó Aproun toque de electrónica que podrás vechate, un adelanto del EP que estará lisescuchar por internet a fines de sep- to a fin de año. Será el primer trabajo de tiembre. Fue grabado por él junto a ellos y contará con 6 canciones grabadas y Pablo Soldini (Bajo y programación). masterizadas en Underground Studio.

Diamantina gri (Percusiones en “Será” e “Interludio”) Enrique ‘Flaco’ Lopez (Dj Scratch en “Autómata”). Arte de Tapa & Diseño Gráfico Aitor Aramberry. La lista de temas es la siguiente: Intro, Brand new day, Survivor (con videoclip oficial), Polvo, Roto, Será, Interludio, Monster, Doom, Autómata, Decir que no. El disco se encuentra en las principales plataformas digitales (habrá también en formato físico a la brevedad) y próximamente será presentado con un show para el cual están trabajando y del que pronto tendremos más detalles. Silencio No es: Juan Francisco Leal (voz y guitarra), Ángel Giles (batería) y Federico Grassi (bajo).

“E.T.” es la cuarta entrega discográfica del grupo. Se trata de un EP con 4 canciones (3 nuevas y una reversión de “Casa infinita” renombrada “Infinita”). Todos los tracks fueron grabados y materizados por Eliel Singarella, quien también colabora en las presentaciones en vivo de Diamantina desde controladores y bajo eléctrico. La gráfica estuvo a cargo del artista Delnitro, quién ya lo hiciera en las obras anteriores (Incendioses y Telépata). En una muestra más de esta comunión visual-sonora, la numinosidad del disco quedó plasmada Más allá de la razón en una especie de corazón de Cristo Los de Santa Elena están grabando su adiamantado y rebautizado como primer disco. La banda de Post Hardcore “E.T”. Lo encontrás en internet. y Metalcore adelantó hace unos meses el videoclip correspondiente a la canción Malinche Ahogándonos, perteneciente a un Demo Nuevo Orden volumen 1 se llama de siete temas lanzado a principios de el primer trabajo de 8 canciones de este año, que formará parte del trabajo. esta banda paranaense de Hard Core y Trash. Fue grabado y masterizado Líquido Sagrado en Escape of Frequencies por LuciaEl disco de la banda de Rock y Metal que no Motalli. lidera Adrián Castillo sale en noviembre. Salió en formato físico y se lo podés Si bien será subido a internet, la idea es comprar a ellos. Próximamente lo hacer también algunas copias en físico. subirán a las plataformas digitales Calmarás mi sed, su nombre, fue grabado habituales. y masterizado en Santa Fe Recording por Hace unos meses había adelantado Fede Teiler y cuenta con 10 temas con au- un tema con el videoclip de la cantoría del cantante. ción Sucio Poder.

DISCOS PRONTO A SALIR


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MALDITORÖCK #25 ONLINE  

La edición 25 del periódico del rock de Santa Fe y zona ya está en su versión digital. En este número presentamos un informe sobre los años...

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La edición 25 del periódico del rock de Santa Fe y zona ya está en su versión digital. En este número presentamos un informe sobre los años...

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