__MAIN_TEXT__

Page 1

¨ MALDITOROCK DISTRIBUCIÓN GRATUITA

AÑO 5 / #26 / NOVIEMBRE 2017 / SANTA FE

//periodicomalditorock

EL PERIÓDICO DEL ROCK

@malditorocksf

Maldito Rock

malditorocksf

malditorock.com.ar

PALABRA MAYOR

Horacio Bidarra habla sobre su relación con la música, la Ópera Rock Indio, y el nuevo Virgem que está armando con una formación propia de un supergrupo.

INFORME

04

PARANÁ

SUPERMAMBO

A punto de sacar su primer disco, la banda habla sobre lo que significa el rock para ellos y la necesidad de buscar cosas nuevas.

05

SANTA FE

CONTRAGOLPE

La formación que debutó hace 21 años vuelve a subir a un escenario para un show único. Además, preparan nuevo disco.


MALDITORÖCK 2

NOS PRESENTAMOS

ASÍ PENSAMOS

YO DIGO

EXTRAROCKSTRE

POR JUAN MANUEL FERREIRA

Fin de año y balance

EN EL OJO DE...

EMILIANO PREVIOTTO

Dice él: Tribus 16 de sep�embre, se hizo esperar la máquina de riffear en la ciudad de Santa Fe, Los An�guos no fallaron. Son cinco monstruos que, por donde anden, dan un show sorprendente. La gente no puede evitar cabecear y cantar sus temas. Es realmente di�cil destacar una canción de la lista, porque todos �enen ese “gancho” especial, como cuando suena “El inventor del mal” o “Eslayer te va a matar”. Los pogos se tornan cada vez más furiosos.

El quinto año del periódico va culminando al igual que la temporada de recitales que, como es habitual en la zona, se toma un mes largo de vacaciones durante el caluroso verano. Hay recitales sí; pero no en can�dad. Tanto para las bandas, organizadores de shows (de los más grandes a los más chicos), medios independientes, comerciantes, dueños de bares y centros culturales; seguramente este no ha sido un año fácil. Lo económico influye y este año eso se notó en los números que se manejaron de ingresos, egresos y billeteras peladas en el caso del público. Aun así, cada uno desde su lugar le puso el pecho a la adversidad y siguió haciendo lo suyo: tocar, producir, informar, abrir sus puertas, ir a ver a la banda amiga. Párrafo aparte se merecen los shows de bandas nacionales que visitaron la zona, principalmente Santa Fe por ser siempre una fecha fija para dichas bandas a la hora de hacer sus giras. Este año hemos tenido la visita de muchos grupos de primer nivel: de los de estadio, de los de teatro y de los de clubes. Indudablemente más allá de lo arriba expuesto con respecto a lo económico; el público de la región está dispuesto a hacer el esfuerzo cuando la propuesta es buena. Un claro ejemplo de ello se dio durante octubre cuando en un mismo fin de semana tuvimos a Divididos, Viejas Locas y Massacre con 24 horas de diferencia y con dos de las bandas tocando el mismo día y a la misma hora en diferentes lugares de la ciudad; en todos los casos los shows fueron mul�tudinarios. Esta movida que no para de crecer y que, el año próximo puede tener una apuesta muy grande que posicionará a Santa Fe aún más en el circuito rockero nacional, �ene sus bases firmes en todos los actores en el segundo párrafo mencionados. Desde este medio, que se banca con los anunciantes de fierro y un staff que le pone todas las ganas para hacerlo crecer, queremos saludarlos a todos esperando un 2018 con más rock.

STAFF & CONTACTOS DIRECCIÓN: Juan Manuel Ferreira - PRODUCCIÓN COMERCIAL: Arsegia Producciones. COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Celi Di No�o - Ile Almirón - Julieta Oberlin - Julia Porta - Luis Canalis - Pablo Toma� - Viko Sansó de la Madrid, Maxi Fuentes. FOTO DE TAPA: Fede Ferreyra. Año 5, número 26. Fecha de cierre 12 de noviembre de 2017. Publicación bimestral de cultura rock de las ciudades de Santa Fe, Santo Tomé, San Justo, Sastre, Avellaneda, Esperanza, Paraná, Crespo, Concorida (E.R.) y Esquina (Ctes.). Las imágenes son propiedad de sus fotógrafos. Agradecemos a todos los que colaboraron con esta edición. Marca Registrada N° 2860502.


MALDITORÖCK 3

ASESORAMIENTO / RECOMENDACIONES

Por: Fernando CHatarra Fauszleger - Fotos: Internet

EDUCANDO AL SOBERANO

LA COLUNMA DE CHATARRA

CONSEJOS & DESTACADOS

LANZAMIENTO DE DE UN

PRENSA

#DaleRockParanaense

DISCO

¿

Vas a fabricar cds de tu nuevo material y querés que todos se enteren? Si vas a mandar a replicar una tirada de 500 (aproximadamente) para vender en los conciertos y disquerías y repartir a los medios, te sugiero que hagas un lanzamiento de prensa. Así que al momento de calcular los tiempos de fabricación del compacto y de la impresión del arte, incluí en el proceso este ítem comunicacional. Anticipate por lo menos cinco o seis meses a la salida del disco, para que cuando el cd esté disponible, tu audiencia y el público en general ya estén enterados de la novedad. Lo ideal es contratar a un/a agente de prensa, pues un profesional del rubro tendrá una llegada y una efectividad mayor que si lo hacés por tu cuenta. Como parte de la estrategia, deberán armar una lista de medios a los que se les gestionará espacios para la difusión y la promoción: radios, canales, medios gráficos y web de la ciudad. En lenguaje discográfico, difusión se refiere a las menciones, anuncios, pasadas de tema, publicación de gacetillas o las conocidas “pastillas”, en gráfica e internet. Promoción es la realización de notas y entrevistas. La gestión de medios implica la solicitud y no necesariamente la concreción de minutos de aire o centímetos de papel para que se conozca tu nuevo trabajo. Esto significa que no todos los comunicadores o productores de esa lista que armaste te responderán positivamente. Es importante que lo tengas claro para no frustarte si vos o tu equipo desarrolan la tarea, o si trabajan con un/a agente de prensa, para no exigirle innecesariamente. Al momento de

INSTITUCIONALES

confeccionar esa lista de medios tené en cuenta la cantidad de discos con la que contarás para repartir (regalar). Importante: si varias emisoras o canales poseen discoteca propia, aseguráte que haya un ejemplar de tu disco en cada uno de esos archivos de cds, porque los programas pasan y las discotecas quedan. En caso de que haya musicalizador/a, al entregarle tu disco el tendrá posibilidades de programar alguno de tus temas en programas que no elijan su propia música o emisiones a las que tal vez no tengas acceso. Por otra parte, hay muchos casos en los que una misma empresa maneja una radio AM y una FM, y utilizan la misma discoteca para musicalizar sus espacios. Si tienen discotecas diferentes, dejarás un cd para cada una. Otra cuestión a considerar cuando se repartan los compactos es que, generalmente las notas en radio y tv se gestionan con lxs productorxs, entonces deberás entregárselos a ellxs, que a su vez te informarán si quien conduce o realiza la nota necesitan otro cd o si

pueden escucharlo online. Por eso es recomendable tener los temas de difusión (cortes) y el álbum disponible para descarga online a través de un link privado, generado exclusivamente para el lanzamiiento de prensa. Habrá varios comunicadores que preferirán -y necesitarán- escucharlo antes, más allá de que muchos sigan aferrados al formato físico y te pidan el disco para reproducir en aparatos con lectora de cd. Los medios que utilicen el formato mp3: radios, tv y webs, te agradecerán el link al disco digital, porque les ahorrarás el tiempo que conlleva el ripeado. Todas las posibilidades son válidas porque lo importante es que tu música llegue a destino y, a través de los periodistas, conductoras y otros profesionales de los medios, tus melodías resonarán en los oídos de la audiencias. * Periodista, productor y asesor de músicos y artistas. El Oído de los Medios y Los Ojos de la Música son sus cursos de difusión y prensa para música independiente. Facebook: AGUAprensa – Twitter: @soyaguaprensa

Esta iniciativa surgida el 1 de septiembre de este año en Paraná se encuentra conformada por bandas de diversos géneros. El objetivo, mediante el trabajo en conjunto, es fomentar la actividad de los grupos para la concreción de shows, presencia en los medios de comunicacipoy lucha por los derechos de los artistas. Lo que comenzó con algunas reuniones, luego del trago amargo por la cancelación de un show en un boliche, es hoy un movimiento cada vez más grande de músicos y bandas de Paraná y alrededores. Actualmente está conformada por 25 bandas con 38 miembros en común. Maxi Fuentes, conductor radial es el presidente y está acompañado por otros colegas de medios radiales de la ciudad. “La meta es que todos por igual nos propongamos hacer crecer más la cultura musical con el sueño de que el #DaleRockParanaense sea para el músico, por el músico y del músico”, nos explican. Si querés ver las próximas presentaciones, agendá: el 25 de noviembre en el Juan L. Ortiz estarán Más de lo Mismo, Último Trago y La Burda; el 30 en Ortiz se presentarán Subversivos, La Colmena, La Casa Invita Rock y Tarde o Temprano. Ya en diciembre, el 14 en Ortiz, Mutante, La Rifa del Viento y Desterrados. Cerrando el ciclo La Rockería, en el Juan L. Ortiz, Tarde o Temprano, Efervescente y El Torque. Para finalizar, Seta y Más de lo Mismo el 21 de diciembre y Ballena Presa y Skyborn´s el 28; ambas fechas en Ortiz bar.


MALDITORÖCK 4

Por: Ile Almirón - Foto: Adrián Acosta

PARANÁ

ENTREVISTA / SUPERMAMBO

ELLOS SON

Al septeto lo forman: Hernán​L ​ assus (guitarra​ ​y​ voz,) Pablo​ ​Buffa (bajo​ ​ y​ ​coros), Facundo​ ​Ludi ​y Gustavo​ ​ Galeano (guitarras), Sebastián​ ​ Hallam​ (batería), Sheila​ ​Jofré​ y ​Belén​​ Espinosa (sirena y coros). Buscalos en Facebook como Supermambooficial y en Soundcloud como Supermambo.

SUPERMAMBO El rock está en buenas manos

“La banda nace a partir de unas composiciones que fueron paridas a lo largo de un año que me tocó estar encerrado por un tratamiento psicológico; fueron catárticas confesiones que se hicieron canciones. A éstas las escucha Pablo Buffa, productor y bajista de la banda, y me plantea que tienen que ver la luz, por lo que se pone manos a la obra. Recluta a los músicos para lo que hoy es algo así como una segunda familia”, relata Hernán Lassus cantante y violero. Así, comenzaron a gestar su identidad musical, a asumir una existencia y depositar el deseo de ser Supermambo. Mutando y mutando el grupo no desiste en su búsqueda musical. Superan obstáculos y eso -sin dudas- les permite trascender, en tiempo y espacio, rompiendo formatos. Entre sus integrantes hay dos sirenas y el poder de seducción

es atribuido a sus voces. Ellas le dan un color especial y reaniman el rock de la banda. El vocalista cuenta que “Hacemos rock con patada al pecho, taco aguja, tipo Kill Bill, al medio del cuore. Rock elegante, sincero y sin dobleces, pero si tenemos que tirar una coordenada es difícil, nos perdimos cuando empezaron a ponerle rótulos al género.” Además agrega “A partir de ese concepto queremos dejar una imagen que se adecue en el escenario, subimos de camisa y corbata los hombres y vestidas de escamas las sirenas, nadie sobresale por su imagen... todos sobresalen por su talento”. Supermambo está terminando su primer disco Un puñado de canciones urgentes. Fue grabado en La Mansión -Paraná- y está a punto de entrar a la etapa de mezcla. El próximo año lo

Pedro Vittori 3523 - Santa Fe

presentarán con bombos y platillos. Sus integrantes tienen cúmulos de expectativas, destellan las ansias de una banda que sale al ruedo desarropada de codicias, no obstante templada de transmitir buenas canciones, por ello también se encuentran maquetando el segundo disco que será doble. “Lo dejamos como primicia para nadie... no podemos transmitir nada en un mundo tan dividido, lleno de contenidos vacíos y acorazado, es como un grito cuando pasa el tren... porque sabemos que somos como un esperma en una carrera en la que llega uno y nosotros hacemos lo que podemos con lo que tenemos”, dice Hernán, quien sin embargo lleno de esperanza, añade: “La escena local está igual que en todos lados, con mil bandas que quieren tocar y tienen pocas bocas de salida, en un mundo atro-

fiado por los medios que solo quieren llenar de contenidos y donde Despacito aparece hasta cuando levantamos la tapa del inodoro. Sólo quedan los náufragos soñadores inquietos que buscan descubrir algo nuevo. Ahí estamos las bandas independientes, tratando de hacer de las migas un menú apetecible para los pocos que tienen hambre de novedades, lobos que aúllan por algo nuevo, vermú con papas fritas y... Good Show”. Y lo que siguió fueron buenas razones para sentirse optimistas.


MALDITORÖCK 5

ENTREVISTA / CONTRAGOLPE

SANTA FE

Por: Juan Manuel Ferreira - Foto: Laura Real

U

na de las bandas referentes del punk rock santafesino vuelve a los escenarios. Con fecha confirmada, y nuevo disco en mente, hablamos con el cantante Nicolás Gaspoz. _ Luego de varios años de inac�vidad la banda estará tocando nuevamente y, por lo que sabemos, con nuevo proyecto en la mira. Sí, volvimos a los ensayos con la formación original con la que debutamos en el 96’. Lo que pasa es que Emiliano, mi hermano y baterista, se fue a vivir a España hace ya un �empo y entonces no pudimos seguir ac�vos como queríamos. Entonces aprovechando estos 21 años de la banda coordinamos para que se pudiera hacer un viaje más extenso de lo habitual y así poder aprovechar para meter ensayos y algunas grabaciones. _ Por lo que me decís también quieren grabar algo nuevo. _ Eso también era parte del plan cuando, vía mensajes o charlas por Whatsapp, empezamos a darle forma a este presente. La idea no era solo hacer el show, sino también grabar cosas que nos han quedado pendientes con los Contragolpe de las úl�mas formaciones. Ahora con Emi acá vamos a aprovechar para ver si podemos grabar antes de su regreso a Europa. _ ¿Han analizado, en caso que se demore la grabación, la posibilidad de aprovechar la cues�ón tecnológica de internet para poder grabar cosas en Santa Fe o España y luego terminar todo acá? _ Sí por supuesto que podríamos, pero lo complejo de eso es la posibilidad de ensayar. Esa barrera hace que los temas pierdan su frescura, momentos de discusión e intercambio de ideas al instante. Yo puedo armar unas bases y mandárselas a Emi para que las trabaje y que luego él nos mande algo grabado, pero eso se vuelve un poco engorroso por el hecho de no poder resolver de manera espontánea los arreglos y la edición de las canciones. Eso les quita frescura a los temas, algo que siempre iden�ficó a la banda. Además, Emi siempre grabó

A CONTRAGOLPE NUNCA LE BAJAMOS LA PERSIANA todos los temas nuestros. _ ¿Qué tendrá de igual y que de diferente al trabajo anterior? _ Algunas cosas quedaron en el �ntero de la úl�ma grabación (Juntemos Fuerzas del 2008) y otras son rela�vamente nuevas, de un par de años a esta parte. Buscamos que todas esas melodías encajen en un concepto unificador para que queden contextualizadas en un solo disco. Qué estén hilvanadas en una conducción única en cuanto a sonido, no tanto desde lo composicional por el hecho de que estamos trabajando con cosas nuevas y viejas, pero sí que tengan un sonido y un criterio que las hagan conver�rse en un álbum. _ ¿Cómo marcha lo del show del 23 de noviembre? Con la fecha incierta del viaje de mi hermano se nos hizo imposible conseguir que fuera un fin de semana (bus-

caban que se Tribus o Stanley). Es por eso que la organizamos un jueves y con entrada libre y gratuita para que puedan venir todos los amigos y seguidores de la banda. Estarán los chicos de Explotados, una banda que man�ene el espíritu del punk rock santafesino y que es seguidora de Contragolpe”. _Harán un único show, o al menos eso parece. ¿Cabe la posibilidad de tocar en otras venidas de Emi? _ Eso es incierto, lo cierto es que nosotros a Contragolpe nunca le bajamos la persiana, siempre consideramos que es la banda que nos iden�ficó y marcó a todos más allá de las decisiones de vida que tomamos cada uno de nosotros y de las bandas en las que par�cipamos aparte de esta. Siempre sostuvimos a la banda, aunque sea con una llamita pequeña, con la idea que el grupo persista más allá de que sea con destellos esporádicos.

58 PORRONES “Primero eramos los 58 Porrones, pero unos días antes del debut en una Peña del Colegio Almirante Brown, cambiamos por otro nombre, incluso los afiches y entradas quedaron con lo de 58 porrones. En ese entonces era común en Santa Fe nombres muy locos como Olor a pata, Sopa Fría, 200 de Paleta, nombres que eran super graciosos y nosotros entramos en ese mambo, pero luego nos dijimos de cambiarlo por otro que nos representara mejor con lo que escuchábamos (Attaque 77, etc.) y con lo que cantábamos. Así nació Contragolpe, que al principio fue C.O.N.T.R.A.GOLPE”, dice Nico. Al igual que ahora la banda formaba con: Nico Gaspoz en guitarra y voz, Iván Gedzius en bajo y coros, Marcelo García en guitarra y coros, Emiliano Gaspoz en batería.


MALDITORÖCK 6

MALDITORÖCK 7

NOTA DE TAPA

Por: Pablo Tomati - Fotos: Federico Ferreyra - Archivo Horacio Bidarra

UN PIONERO QUE SIGUE HACIENDO HISTORIA H

oracio Bidarra, protagonista del nacimiento del rock santafesino, repasa su historia y su presente. Regresa con su mí�ca banda Virgem con una formación que es un autén�co dream team. -¿De qué modo se produjo tu vínculo con el rock? -Yo viví en San Justo hasta mis doce, trece años. Antes de venirme a Santa Fe, año 61´, atrajo mi atención un trío con un cantante que se juntó a tocar una tarde en esos espacios para orquesta que �enen ciertas plazas; hacían rock. Hace poco Ma� Hungo Deicas atando cabos me dijo que eran “Los 4 del rock”. Esa noche se hizo un baile en el Club Sanjus�no donde se iban a presentar, pero por ser muy pibe mi viejo no me dejó ir, cosa que me frustró porque me habían gustado mucho: el cantante con esa forma de bailar y moverse que luego vi en Elvis, el mismo Sandro y Los de Fuego que lo imitaban… Uno de esos cuatro resultó ser el Laucha Sotelo, profesor de guitarra del bajista que tocaba conmigo en Alma Pura -Hugo Zimermann-. Así empezó mi acercamiento al rock, en una época que la moda era la música beat, El Club del Clan. A mí solo me interesaban Nicky Jones y Johnny Tedesco, el resto eran Palito, Jako Mon�. Me movilizaba el rock.

“En el 64´ ya en Santa Fe entré al secundario en el Colegio Don Bosco, y allí conocí a Hugo Zimermann -faná�co de los Beatles-, que los sacaba con su guitarra criolla-. Lo curioso que los “genios” de las discográficas retrasaban la publicación de los primeros discos de The Beatles en favor de Los Shakers. Por eso “Rompan Todo” se conoció acá antes que Please Please Me! Lo primero publicado de los Beatles fue “With The Beatles”, que cronológicamente era posterior. Hugo en el 64´entró de bajista en el grupo “The Gould”, luego llamado “Los Vampiros”. Había estado un par de ensayos en Los Buitres junto con Ricardo Cáceres, pero como duraron nada, los dos fueron llamados a integrar “Los Vampiros”, como se ve, eran todos nombres de bichos, las bandas. “Yo asis�a a todos los ensayos del grupo de Hugo Zimermann, pero no tocaba con ellos; les organizaba el repertorio, conseguía materiales, sacaba los temas, y como era faná�co de una banda llamada Spencer Davis Group (cuyo vocalista era Steve Winwood), y como andaba buscándoles un nombre que sonara parecido a ese grupo, haciendo juego de palabras terminé definiéndolo como Slender Grass Group. Les gustó, aunque los terminaron

conociendo como Slender. -¿Cómo se dio el salto hacia Buenos Aires, y el vínculo con Odeón? -Los Bichos de Candy habían hecho un contrato con Odeón -los sellos de Buenos Aires tenían un difusor acá; cuando les mandaban un adelanto de los discos de la compañía giraban por las radios para que los difundiesen en L10, LT9, Radio Nacional, los diarios locales-. Ese difusor de Odeón contactó a los chicos y de ahí surgió la grabación de aquel sencillo con el cover de Oh! Darling de los Beatles. Los Alma Pura (él en la foto de la derecha) éramos amigos de los Bichos, cuando ellos salían a tocar a otra parte nosotros los reemplazábamos, así que pudimos gracias a ese representante viajar a Buenos Aires y terminar firmando un contrato de grabación, para lo cual paso previo nos habían asignado uno de los tantos productores del sello. Tras observar cuántos éramos, nuestro perfil, los instrumentos que tocábamos, etc., nos dieron una lista de temas de bandas conocidas norteamericanas o temas que estaban teniendo gran difusión a nivel mundial. De esa lista escogimos dos temas; a mí me gustó uno de Traffic (cantado por Steve Winwood) “Fábrica de agu-

jas de Shangai” (fue el lado B) y en el “A” fue la canción “Vehículo”, de Idus of March, una banda tremenda onda Earth Wind and Fire. Ese fue el primero de una serie de cuatro simples, y par�cipamos de un LP con otros ar�stas del sello en el año 1971. -Contanos la experiencia de B.A.Rock. -El compromiso con Odeón posibilitó nuestra par�cipación en B.A.Rock II, que se hizo en el Velódromo Municipal. Ahí tocaron Vox Dei, el Flaco Spine�a con banda nueva (ya se había separado de Almendra); como le gustaba Miles Davis, hizo algo con esa onda, incluyendo a un trompe�sta de jazz -Rodolfo Alchourrón- y un baterista de jazz -el Zurdo Enrique Roizner-. Estuvo Del Guercio con Rodolfo García, Starc y el tecladista Neira -todavía no eran Aquelarre-; y Edelmiro Molinari tocó con Color Humano -Rinaldo Rafanelli en bajo y Carlos Rigan� en batería-. Tocó también Raúl Porche�o y muchas bandas que recién empezaban. Una experiencia enorme para nosotros presentarnos en semejante evento. Alma Pura se disolvió en 1972, porque la banda hacía solo covers y yo tenía en mente un nuevo proyecto de grupo, que tocara temas propios. Ahí nació Virgem. Habíamos tenido acceso a la ópera rock Tommy de The Who, y con esa desfachatez de la edad nos dijimos “hagamos una ópera rock nosotros también”. Con perseverancia y trabajo el proyecto Indio atravesó muchos años hasta verse completado y editado hace muy poco. Fijate que la cosa arranca con Alma Pura, que interpretó en B.A. Rock el tema “Rescata tu �erra”, que es la canción emblemá�ca de la Ópera Indio. Con Virgem compusimos más temas, que presentamos en dis�ntos escenarios entre 1972 y 1974, año de la úl�ma presentación con Miguel Bertolino antes de su trágico accidente en marzo del 75´. -¿Cómo siguió la historia hasta el presente? -Se produjo un involuntario impass con abandonos de músicos como el guitarrista Eduardo Roga� (se radicó en Buenos Aires y llegó a tocar con Baglie�o y Gieco) y el bajista Pedro Célis, quedándome yo solo con el baterista Guillermo “Topo” Gervasoni. Antes los buenos músicos escaseaban, no es como ahora que tenés muchísimos excelentes para elegir; hasta que Enzo Vergesio me habló de un grupo; incluso el guitarrista rafaelino Roberto Schopp le había pedido a Enzo que me avisara de ir a verlos al cine Belgrano de Rafaela. Fui con mi amigo de la adolescencia Rodolfo Paraván (devenido baterista) y me gustó mucho como tocaba. Al presentarnos Roberto me preguntó que pasaba con Virgem, le conté que estaba parado por falta de músicos -guitarrista, por ejemplo-, y para mi sorpresa me dijo que con tal de sumarse ¡no tenía problemas en radicarse en Santa Fe! Así que pidió traslado en Obras Sanitarias donde trabajaba… ¡Y se vino para acá! (1º de enero del 76´). Con Alfonso Savignano en bajo completamos el

HORACIO BIDARRA

cuarteto de Virgem, con un repertorio que incluía temas que yo venía componiendo desde la muerte de Bertolino; así nos mantuvimos seis años, hasta 1982. Tocábamos en La Falda todos los años, y con sistemas de sonido bien grossos. “Con Virgem nos presentamos como quinteto en el B.A. Rock de 1982; hicimos temas de nuestro disco “Buenos días rock” -grabado en los estudios de Lito Vitale- y la banda estaba formada por: Horacio Bidarra (teclados y voz), Rodolfo Paraván (batería), Daniel Andre�a (guitarra), Alfonso Savignano (bajo) y Roberto Schopp (guitarra). “Yo me había armado un sistema de sonido bastante sofis�cado para la época, con bafles Yamaha 4115; tenía 8, ponía 4 de cada lado, la gente nos miraba y no entendía nada. En 1978 usábamos equipos Ampeg de los que todavía se usan hoy, con amplificadores de 300 wa�s; todo este material se lo había comprado a Álex Zucker, el bajista de la banda Alas. “En el 85´ tocamos por úl�ma vez en Córdoba pero no en La Falda, que fue dada de baja por con�nuos quilombos que se fueron produciendo; los organizadores Mario Luna y otros eligieron el Estadio Chateau Carreras para esa edición. “En esa ocasión tocaron Daniel Contursi el bajo (si bien era guitarrista especializado en blues), y un saxofonista, tecladista y vocalista al cual le di mi polimoog para hacer colchones sonoros y todo eso, llamado Jorge Cuscueta, Paraván la batería, Darío Basílico en guitarra (hoy está en Los Ranser del Flaco Hugo Tredici), y yo además del teclado hice voces”. “Vino otro parate que aproveché para con�nuar con mi computadora, componiendo Indio. “A los ensayos los hacía grabar; me servía escucharlos para corregir cosas que no me gustaban, o potenciar otras que quedaban bien. Recién en 2005 tuve la intención de rearmar Indio, y tenía los registros grabados de los ensayos del 85´, que estaban súper completos, la obra ensayada de punta a punta. Quedé sorprendido por lo bueno que salió; hasta mi voz salía bien pese a que suponía un deterioro de mis cuerdas vocales. No hubo mucho más que arreglar, lo que terminó definiéndose para la versión defini�va de Indio fue la base de aquel ensayo. Y así empezó toda la novela de Indio, desde convocar los músicos hasta las dos presentaciones en el Teatro Municipal, una movida que por lo que significó organizar todo eso, resulta hoy casi irrepe�ble. Por eso ahora estoy con la idea de armar una banda reducida como para estar listos a tocar si surge alguna alterna�va, armar un repertorio, cosa que ya hice, con unos 18 temas, de los cuales 8 son del Indio defini�vo, y los diez restantes de diversas épocas de Virgem como por ejemplo “El Principio del Infinito”. Eran cuatro movimientos, cada uno promedio 16 minutos, esas locuras que se hacían en esos �empos, que te dejaban de cama por lo complejo que era in-

EL NUEVO VIRGEM

Como lo explica en el cuerpo principal de la entrevista, Horacio se encuentra por estos días dandole forma a una nueva etapa y formación de Virgem. La propuesta tendrá el formato de sexteto y, a la luz de los músicos seleccionados, podemos decir sin temor a equivocarnos que ha conformado un auténtico supergrupo de artistas locales. “Convoqué a los músicos y hay mucho entusiasmo de ellos y mío.”, expresó el tecladista. La banda (en la foto durante una reunión en Liverpool Bar) la integran el “Mono” Javier Farelli en batería, Agustín “Flaco” Ferrero en voz -ambos estuvieron en Indio-, el Fede Teiler en guitarra líder, Francisco Russillo -ex bajista de Astro Bonzo-, Carlos Fassino en segunda guitarra -integrante de Búfalo Blanco- y él en los teclados. En una primera etapa, y tras elegir un repertorio de 18 canciones, Horacio tiene previsto trabajar de manera individual con cada uno de los músicos, para luego sí hacerlo todos juntos. De ahí a un posible debut habrá un solo paso, pero para eso habrá que esperar al 2018.

terpretarlos. Me sirve ese material para seccionarlo; por ejemplo tomando uno de esos cuatro movimientos de 15 a 18 minutos puedo llegar a transformarlo en cuatro temas de duración estándar de cuatro minutos cada uno. Y hay también temas sueltos que surgieron a lo largo de los años. -¿Seguís con tu productora? -El año pasado me abrí de Santa Fe Recording de mutuo acuerdo con mi ex socio, que siguió por las suyas armando nuevo estudio en su casa con el equipamiento que teníamos. La propiedad de Domingo Silva la tengo alquilada para una clínica. Esa etapa de 35 años ya ha concluido para mí. -Como ar�sta que pasó por dos B.A.Rock, ¿qué te pareció este reciente revival? -El reciente BARock lo organizó Daniel Ripoll, el director de la Revista Pelo, luego del úl�mo del 82´en el cual tocamos. Evidentemente quiso juntar a los que habían par�cipado históricamente con referentes actuales del rock nacional. Yo a Daniel lo sigo por Facebook; el además escribe libros de prosa y poesía, se amplió más allá del rock. Se ve que consiguió quien lo palanqueara, porque la movida de tres días de conciertos implica muchísimo dinero. Además hubo tres escenarios, no es joda armar algo así. Me llamó la atención la poca o nula divulgación y repercusión del evento, yo me enteré de casualidad viendo la página de David Lebón, donde hacía comentarios que todo había salido muy bien, que la habían pasado fenómeno y todo eso. Pero me queda la duda que hayan salido derechos con los números.


MALDITORÖCK 6

MALDITORÖCK 7

NOTA DE TAPA

Por: Pablo Tomati - Fotos: Federico Ferreyra - Archivo Horacio Bidarra

UN PIONERO QUE SIGUE HACIENDO HISTORIA H

oracio Bidarra, protagonista del nacimiento del rock santafesino, repasa su historia y su presente. Regresa con su mí�ca banda Virgem con una formación que es un autén�co dream team. -¿De qué modo se produjo tu vínculo con el rock? -Yo viví en San Justo hasta mis doce, trece años. Antes de venirme a Santa Fe, año 61´, atrajo mi atención un trío con un cantante que se juntó a tocar una tarde en esos espacios para orquesta que �enen ciertas plazas; hacían rock. Hace poco Ma� Hungo Deicas atando cabos me dijo que eran “Los 4 del rock”. Esa noche se hizo un baile en el Club Sanjus�no donde se iban a presentar, pero por ser muy pibe mi viejo no me dejó ir, cosa que me frustró porque me habían gustado mucho: el cantante con esa forma de bailar y moverse que luego vi en Elvis, el mismo Sandro y Los de Fuego que lo imitaban… Uno de esos cuatro resultó ser el Laucha Sotelo, profesor de guitarra del bajista que tocaba conmigo en Alma Pura -Hugo Zimermann-. Así empezó mi acercamiento al rock, en una época que la moda era la música beat, El Club del Clan. A mí solo me interesaban Nicky Jones y Johnny Tedesco, el resto eran Palito, Jako Mon�. Me movilizaba el rock.

“En el 64´ ya en Santa Fe entré al secundario en el Colegio Don Bosco, y allí conocí a Hugo Zimermann -faná�co de los Beatles-, que los sacaba con su guitarra criolla-. Lo curioso que los “genios” de las discográficas retrasaban la publicación de los primeros discos de The Beatles en favor de Los Shakers. Por eso “Rompan Todo” se conoció acá antes que Please Please Me! Lo primero publicado de los Beatles fue “With The Beatles”, que cronológicamente era posterior. Hugo en el 64´entró de bajista en el grupo “The Gould”, luego llamado “Los Vampiros”. Había estado un par de ensayos en Los Buitres junto con Ricardo Cáceres, pero como duraron nada, los dos fueron llamados a integrar “Los Vampiros”, como se ve, eran todos nombres de bichos, las bandas. “Yo asis�a a todos los ensayos del grupo de Hugo Zimermann, pero no tocaba con ellos; les organizaba el repertorio, conseguía materiales, sacaba los temas, y como era faná�co de una banda llamada Spencer Davis Group (cuyo vocalista era Steve Winwood), y como andaba buscándoles un nombre que sonara parecido a ese grupo, haciendo juego de palabras terminé definiéndolo como Slender Grass Group. Les gustó, aunque los terminaron

conociendo como Slender. -¿Cómo se dio el salto hacia Buenos Aires, y el vínculo con Odeón? -Los Bichos de Candy habían hecho un contrato con Odeón -los sellos de Buenos Aires tenían un difusor acá; cuando les mandaban un adelanto de los discos de la compañía giraban por las radios para que los difundiesen en L10, LT9, Radio Nacional, los diarios locales-. Ese difusor de Odeón contactó a los chicos y de ahí surgió la grabación de aquel sencillo con el cover de Oh! Darling de los Beatles. Los Alma Pura (él en la foto de la derecha) éramos amigos de los Bichos, cuando ellos salían a tocar a otra parte nosotros los reemplazábamos, así que pudimos gracias a ese representante viajar a Buenos Aires y terminar firmando un contrato de grabación, para lo cual paso previo nos habían asignado uno de los tantos productores del sello. Tras observar cuántos éramos, nuestro perfil, los instrumentos que tocábamos, etc., nos dieron una lista de temas de bandas conocidas norteamericanas o temas que estaban teniendo gran difusión a nivel mundial. De esa lista escogimos dos temas; a mí me gustó uno de Traffic (cantado por Steve Winwood) “Fábrica de agu-

jas de Shangai” (fue el lado B) y en el “A” fue la canción “Vehículo”, de Idus of March, una banda tremenda onda Earth Wind and Fire. Ese fue el primero de una serie de cuatro simples, y par�cipamos de un LP con otros ar�stas del sello en el año 1971. -Contanos la experiencia de B.A.Rock. -El compromiso con Odeón posibilitó nuestra par�cipación en B.A.Rock II, que se hizo en el Velódromo Municipal. Ahí tocaron Vox Dei, el Flaco Spine�a con banda nueva (ya se había separado de Almendra); como le gustaba Miles Davis, hizo algo con esa onda, incluyendo a un trompe�sta de jazz -Rodolfo Alchourrón- y un baterista de jazz -el Zurdo Enrique Roizner-. Estuvo Del Guercio con Rodolfo García, Starc y el tecladista Neira -todavía no eran Aquelarre-; y Edelmiro Molinari tocó con Color Humano -Rinaldo Rafanelli en bajo y Carlos Rigan� en batería-. Tocó también Raúl Porche�o y muchas bandas que recién empezaban. Una experiencia enorme para nosotros presentarnos en semejante evento. Alma Pura se disolvió en 1972, porque la banda hacía solo covers y yo tenía en mente un nuevo proyecto de grupo, que tocara temas propios. Ahí nació Virgem. Habíamos tenido acceso a la ópera rock Tommy de The Who, y con esa desfachatez de la edad nos dijimos “hagamos una ópera rock nosotros también”. Con perseverancia y trabajo el proyecto Indio atravesó muchos años hasta verse completado y editado hace muy poco. Fijate que la cosa arranca con Alma Pura, que interpretó en B.A. Rock el tema “Rescata tu �erra”, que es la canción emblemá�ca de la Ópera Indio. Con Virgem compusimos más temas, que presentamos en dis�ntos escenarios entre 1972 y 1974, año de la úl�ma presentación con Miguel Bertolino antes de su trágico accidente en marzo del 75´. -¿Cómo siguió la historia hasta el presente? -Se produjo un involuntario impass con abandonos de músicos como el guitarrista Eduardo Roga� (se radicó en Buenos Aires y llegó a tocar con Baglie�o y Gieco) y el bajista Pedro Célis, quedándome yo solo con el baterista Guillermo “Topo” Gervasoni. Antes los buenos músicos escaseaban, no es como ahora que tenés muchísimos excelentes para elegir; hasta que Enzo Vergesio me habló de un grupo; incluso el guitarrista rafaelino Roberto Schopp le había pedido a Enzo que me avisara de ir a verlos al cine Belgrano de Rafaela. Fui con mi amigo de la adolescencia Rodolfo Paraván (devenido baterista) y me gustó mucho como tocaba. Al presentarnos Roberto me preguntó que pasaba con Virgem, le conté que estaba parado por falta de músicos -guitarrista, por ejemplo-, y para mi sorpresa me dijo que con tal de sumarse ¡no tenía problemas en radicarse en Santa Fe! Así que pidió traslado en Obras Sanitarias donde trabajaba… ¡Y se vino para acá! (1º de enero del 76´). Con Alfonso Savignano en bajo completamos el

HORACIO BIDARRA

cuarteto de Virgem, con un repertorio que incluía temas que yo venía componiendo desde la muerte de Bertolino; así nos mantuvimos seis años, hasta 1982. Tocábamos en La Falda todos los años, y con sistemas de sonido bien grossos. “Con Virgem nos presentamos como quinteto en el B.A. Rock de 1982; hicimos temas de nuestro disco “Buenos días rock” -grabado en los estudios de Lito Vitale- y la banda estaba formada por: Horacio Bidarra (teclados y voz), Rodolfo Paraván (batería), Daniel Andre�a (guitarra), Alfonso Savignano (bajo) y Roberto Schopp (guitarra). “Yo me había armado un sistema de sonido bastante sofis�cado para la época, con bafles Yamaha 4115; tenía 8, ponía 4 de cada lado, la gente nos miraba y no entendía nada. En 1978 usábamos equipos Ampeg de los que todavía se usan hoy, con amplificadores de 300 wa�s; todo este material se lo había comprado a Álex Zucker, el bajista de la banda Alas. “En el 85´ tocamos por úl�ma vez en Córdoba pero no en La Falda, que fue dada de baja por con�nuos quilombos que se fueron produciendo; los organizadores Mario Luna y otros eligieron el Estadio Chateau Carreras para esa edición. “En esa ocasión tocaron Daniel Contursi el bajo (si bien era guitarrista especializado en blues), y un saxofonista, tecladista y vocalista al cual le di mi polimoog para hacer colchones sonoros y todo eso, llamado Jorge Cuscueta, Paraván la batería, Darío Basílico en guitarra (hoy está en Los Ranser del Flaco Hugo Tredici), y yo además del teclado hice voces”. “Vino otro parate que aproveché para con�nuar con mi computadora, componiendo Indio. “A los ensayos los hacía grabar; me servía escucharlos para corregir cosas que no me gustaban, o potenciar otras que quedaban bien. Recién en 2005 tuve la intención de rearmar Indio, y tenía los registros grabados de los ensayos del 85´, que estaban súper completos, la obra ensayada de punta a punta. Quedé sorprendido por lo bueno que salió; hasta mi voz salía bien pese a que suponía un deterioro de mis cuerdas vocales. No hubo mucho más que arreglar, lo que terminó definiéndose para la versión defini�va de Indio fue la base de aquel ensayo. Y así empezó toda la novela de Indio, desde convocar los músicos hasta las dos presentaciones en el Teatro Municipal, una movida que por lo que significó organizar todo eso, resulta hoy casi irrepe�ble. Por eso ahora estoy con la idea de armar una banda reducida como para estar listos a tocar si surge alguna alterna�va, armar un repertorio, cosa que ya hice, con unos 18 temas, de los cuales 8 son del Indio defini�vo, y los diez restantes de diversas épocas de Virgem como por ejemplo “El Principio del Infinito”. Eran cuatro movimientos, cada uno promedio 16 minutos, esas locuras que se hacían en esos �empos, que te dejaban de cama por lo complejo que era in-

EL NUEVO VIRGEM

Como lo explica en el cuerpo principal de la entrevista, Horacio se encuentra por estos días dandole forma a una nueva etapa y formación de Virgem. La propuesta tendrá el formato de sexteto y, a la luz de los músicos seleccionados, podemos decir sin temor a equivocarnos que ha conformado un auténtico supergrupo de artistas locales. “Convoqué a los músicos y hay mucho entusiasmo de ellos y mío.”, expresó el tecladista. La banda (en la foto durante una reunión en Liverpool Bar) la integran el “Mono” Javier Farelli en batería, Agustín “Flaco” Ferrero en voz -ambos estuvieron en Indio-, el Fede Teiler en guitarra líder, Francisco Russillo -ex bajista de Astro Bonzo-, Carlos Fassino en segunda guitarra -integrante de Búfalo Blanco- y él en los teclados. En una primera etapa, y tras elegir un repertorio de 18 canciones, Horacio tiene previsto trabajar de manera individual con cada uno de los músicos, para luego sí hacerlo todos juntos. De ahí a un posible debut habrá un solo paso, pero para eso habrá que esperar al 2018.

terpretarlos. Me sirve ese material para seccionarlo; por ejemplo tomando uno de esos cuatro movimientos de 15 a 18 minutos puedo llegar a transformarlo en cuatro temas de duración estándar de cuatro minutos cada uno. Y hay también temas sueltos que surgieron a lo largo de los años. -¿Seguís con tu productora? -El año pasado me abrí de Santa Fe Recording de mutuo acuerdo con mi ex socio, que siguió por las suyas armando nuevo estudio en su casa con el equipamiento que teníamos. La propiedad de Domingo Silva la tengo alquilada para una clínica. Esa etapa de 35 años ya ha concluido para mí. -Como ar�sta que pasó por dos B.A.Rock, ¿qué te pareció este reciente revival? -El reciente BARock lo organizó Daniel Ripoll, el director de la Revista Pelo, luego del úl�mo del 82´en el cual tocamos. Evidentemente quiso juntar a los que habían par�cipado históricamente con referentes actuales del rock nacional. Yo a Daniel lo sigo por Facebook; el además escribe libros de prosa y poesía, se amplió más allá del rock. Se ve que consiguió quien lo palanqueara, porque la movida de tres días de conciertos implica muchísimo dinero. Además hubo tres escenarios, no es joda armar algo así. Me llamó la atención la poca o nula divulgación y repercusión del evento, yo me enteré de casualidad viendo la página de David Lebón, donde hacía comentarios que todo había salido muy bien, que la habían pasado fenómeno y todo eso. Pero me queda la duda que hayan salido derechos con los números.


MALDITORÖCK 8

PERFILES

Por: Ma. Julia Porta - Foto: Macarena Romero

ENTRE CANCIONES E IMÁGENES

ENTREVISTA / DIEGO ARENALES

tener medios y graves en el registro, en mis movimientos. Fundamentalmente en el laburo por contrastes y en la necesidad de entregar todo en el escenario así tenga que dejar las cuerdas vocales en el camino”.

De una niñez trashumante a una adultez de diseño y bandas. La influencia de Robert Plant, su amistad con ‘Matt Hungo’ Deicas, el pasado y el posible futuro de la voz masculina de la Hot y actual cantante de Astro Bonzo.

“La voz es un instrumento que cambia muchísimo con el tiempo y no para bien. Hay que saber crecer con ella, aprovechando lo que vas ganando a cambio”.

U

Diego es la voz masculina de Matt Hungo & la Hot Band, algo que surgió por casualidad, según sus palabras y que implica disfrute y diversión. Con esta agrupación interpreta canciones de otros, algo no habitual en su trayecto. “Lo hago con mucho respeto -cuentapero sin tapar lo que sale de adentro. Hago con el cuerpo lo que me pasa por el corazón, aunque se vea ridículo, y me considero muy afortunad de tocar al lado de semejantes músicos”. Desde la fiesta celebración de los diez años de Astro Bonzo es también el cantante de

n niño parado en un bosque detrás de su casa mira nevar. El silencio es tan profundo que él se describe “atónito”. Esa es la foto de la niñez de Diego Arenales, un rosarino de nacimiento que reparte su tiempo entre el diseño de comunicación audiovisual y la música. En esa época de viajes periódicos aparece su primer recuerdo con la música. “Me crié en una familia nómade -relata- lugares remotos, mudanzas cada meses… Me recuerdo en Chubut cantando pegado a la puerta, muy bajito, muy agudo para que nadie me escuchase durante horas”. Lo que el pequeño Diego cantaba provenía de la serie animada japonesa Marco, en la que estaba involucrado el gran Hayao Miyazaki. Quizá lo visual y lo sonoro ya se habían enlazado en su vida. Diego cuenta que Robert Plant fue el primer cantante que lo impactó “con esa combinación de matices tan contundente, nunca vista”. Los puntos suspensivos entre corchetes marcan la imposibilidad de enumerar todas las

bandas y solistas que no se cansa de escuchar. Algunas de las que aparecen en ese detalle incompleto son Led Zeppelin, Bon Iver, Radiohead, Charly García, Al Green, Nino Bravo, The Beatles… Al momento de reconocer influencias surgen los nombres de Plant y Thom Yorke. Diego hace consciente esa marca en él y lo pone en palabras: “En la manera de entrar en una estrofa cuando compongo, encarar un grito sin saber adónde me va a llevar, en la costumbre de ir siempre hacia los agudos a pesar de

la banda. Se puede vislumbrar un cierto desafío en este rol cuando habla de una agrupación de trayectoria, músicos “grosos” y el lugar antes ocupado por un cantante “genial” como el Flaco Ferrero. “Con Matt Hungo (Cristian Deicas) nos conocimos tocando juntos hace 26 años, y de alguna manera somos caras opuestas de una misma cosa. Hay una conexión que va desde lo musical hasta lo personal… Así que la apuesta fue acomodarme al registro buscando que las canciones mantuviesen su esencia. Siendo Matt Hungo quien las escribió y teniendo tanto tiempo de conocernos, ese proceso fue arduo pero muy fluido. Ayuda mucho laburar con personas que saben lo que quieren y se ponen el proyecto al hombro, artística y ejecutivamente”. Ateo por (auto) definición, Diego dice tener fe en el ser humano y en “su eterna búsqueda del sentido, aunque éste finalmente no exista”. Como síntesis afirma: “Controlaste el fuego, inventaste la rueda, creaste el arte: soy tu fan”. Cuenta que dibuja constantemente, que solía hacer fotografía y que como espectador disfruta de las artes plásticas y del cine. A sus tiempos libres opta vivirlos a pleno con su familia. También escribe, mira series y siempre, de un modo u otro, vuelve a la música. Con Astro Bonzo está componiendo nuevo material. “Puedo decir que hay muchas puntas por donde encarar y no nos ponemos límites”, subraya sobre el tema. A su futuro con la música lo prevé en actividad. “La voz es un instrumento que cambia muchísimo con el tiempo y no para bien. Hay que saber crecer con ella, aprovechando lo que vas ganando a cambio: musicalidad, groove, interpretación, sinceridad. Aspiro a poder hacerlo”. En una especie de juego de ficción futurística, Diego se atreve a ir más allá de lo racionalmente previsible. “Hasta imaginé un futuro escenario en el que un derrumbe del sistema socioeconómico nos deja sin tecnología y puedo seguir haciendo música con mi guitarra acústica y mi voz. Iré hacia donde me lleve la música, pero no quiero ser un pálido reflejo de mí mismo, el tiempo es muy poco para desperdiciarlo en eso”.


MALDITORÖCK 9

ENTREVISTA / AEROBLUS

Por: Luis Canalis - Foto: C. Baggins

VAMOS A BUSCAR LA LUZ

BANDA NACIONAL AMIGA

EL DISCO

R

olando Castello Junior, quien fuera baterista de Aeroblus, la legendaria banda de Pappo y Alejandro Medina, habló sobre la fecha homenaje que por los 40 años del disco se hacía por estos días en Buenos Aires. Con la salida de este periódico, el domingo 19 de noviembre, se celebraban en el Teatro Flores los 40 años del disco de Aeroblus. Fue esa quizás una de las primeras grabaciones de Hard Rock argentino, no tan festejada en su momento, año 1977, a un año del comienzo de la dictadura más sangrienta que asoló a nuestro país. Épocas difíciles para la música pesada, la banda de rock progresivo, Crucis era lo que se escuchaba. El Expreso Imaginario y la revista Pelo tuvieron malas críticas en lo que respecta al disco. Sin embargo y como dijo Chizzo de La Renga (que ofició de guitarrista en una presentación homenaje en el 2010), “El tiempo les dio la razón”. Desde Brasilia (donde habita hace algunos años) Rolando Castello Jr. nos cuenta vía Skype los detalles de la esperada reunión. “Lo de los 40 años de Aeroblus no podía pasar desapercibido y no teníamos otra oportunidad de hacerlo, por eso decidimos hacer una fecha única en Buenos Aires… y quizás alguna en Brasil”. “Vamos a hacer los temas del disco y unos seis que no entraron. La banda ya está confirmada con tres invitados, los guitarristas Baltasar Comotto, Arito Rodríguez y Juan Cavalli”. “Creo que Aeroblus influyó mucho en el rock pesado tanto de Argentina como de Brasil, pero esto se dio mucho después que saliera el disco, te diría en los años 2000. Muchos chicos veinteañeros me empezaron a preguntar por Aeroblus, nunca imaginé que trascendería tanto”. Cuenta la historia que Rolando conoció los nombres de Alejandro Medina y de Pappo a través de un regalo de su her-

Aeroblues fue el primer y único álbum de estudio del grupo. El sello Philips, subsidiario de PolyGram, lo lanzó en 1977. La primera edición fue la única en vinilo y se agotó, estando descatalogado por varios años. Luego se hicieron reediciones en CD, incluso una de ellas (hecha en Argentina) incluyó los bonus track “Detrás de la iglesia” y “La araña”.a Lado A: Vamos a buscar la luz, Completamente nervioso, Tema solisimo, Árboles difusores, Vendríamos a buscar. Lado B: Aire en movimiento, Vine cruzando el mar, Nada estoy sabiendo, Sofisticuatro, Buen tiempo.

mana, el disco de Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll Volumen 2, allí se destacaba un tema de Alejandro, con un solo genial de Pappo, “La maldita máquina de matar”.

San Pablo y ahí comenzó todo esto que ya conocemos”. “En algunos temas del disco a la letra la hice yo. En “Árboles difusores” por ejemplo la hice en la terraza de la casa de Pappo, en la Paternal, allí la letra Creo que Aeroblus influyó mucho habla de lo que estábamos viviendo en el rock pesado tanto de Argenti- en ese momento. En “Nada estoy sana como de Brasil. biendo” también la letra es mía y habla sobre una realidad muy dura. Otra es “A Medina lo conocía del 74’, una ami- “Sofisticuatro” que ya era una canción ga a la que le gustaba el rock argentino menos cuadrada y que se fugaba un me dijo, charlando sobre bandas, que poco del concepto rock de la época”. Alejandro estaba por Río de Janeiro y Hubo muchas especulaciones con resque habituaba los lugares a los que yo pecto al final tan abrupto de la banda. concurría. Por supuesto que le dije que Que el disco tardaba en salir, que Pame lo presentara ni bien se diera la oca- ppo seguía a las vueltas con Pappo’s sión. Años después me lo encuentro en Blues, hasta se culpó al casamiento de

Pappo con una joven llamada Inés, a eso también se lo tomo como un eje de ruptura. “Mirá, la verdad es que en aquel entonces era muy duro vivir en la Argentina. Ya me había acostumbrado a que cuando tocábamos viniera la policía, se llevaban a los chicos, además de la música el problema era lo que pasaba en general, había dictaduras en Argentina, Chile, Paraguay, en todos lados, pero la diferencia era que en la Argentina era mucho más feroz, tener el pelo largo era un pasaporte a la comisaría. No soporte más y me fui, apenas llegué a Brasil me llamó Arnaldo Baptista y armamos Patrulha do Espaço, así se terminó Aeroblus”.


MALDITORÖCK 10

NOTICIAS

DESTACADO

Leandro es un referente del rock de la zona y su talento es reconocido por todos los que de una u otra manera están vinculados al mundo del rock. Malditoröck dialogó con el paranaense quién nos contó sobre esta elección por parte de la marca, su vida y carrera musical. _ ¿Cómo fue esta selección de Canopus Drums? Surge con un contacto que tuve con sus representantes en uno de los tantos viajes que hago a Buenos Aires. Ellos me pidieron que les mande material mío, de mis proyectos. Eso fue lo que hice y, después de unos meses, me avisaron que formaba parte de los artistas internacionales de la marca. Fue una sopresa y una alegría a la vez. Además, soy endorser de Sabian, Evans, Promark y baterías electrónicas Dbdrums con accesorios Cympad. _ Hablando un poco de tu presente en Electrocuerpo, que viene de ganar el premio Escenario del Diario Uno de Entre Ríos con el disco Conexión, ¿cómo está actualmente la banda y que objetivos esperan a largo plazo? Eletrocuerpo sigue presentando el disco que, la verdad, nos encanta y nos pone muy felices poder tocarlo por todos lados. En estos días, paralelo a eso, nos encontramos componiendo para el próximo trabajo, siempre mutando y buscando nuevas cosas. _ Sos un baterista con 15 años de experiencia. ¿Cuáles son tus proyectos a futuro en la música? _ Es verdad, hace más de 15 años que arranqué con la batería y pasé por muchas etapas. Por suerte no me conformo y tengo muchos proyectos, uno de ellos es dictar cursos de batería en el interior de Entre Ríos. Además, apar-

El 14 de octubre el Pub celebró a lo grande su primer año de vida. El show se hizo frente al local (Sargento Cabral y Mitre) en horas de la tarde noche. La actividad comenzó pasada las 19 horas y se extendió hasta la madrugada. Hubo stands, Feria Americana, un show acústico y la presencia de las bandas: Rompiendo Espejos, Sucios Diamantes (era la segunda vez que se presentaban) y Nuvla. La particularidad de este evento se dio por el hecho de que el escenario se montó en la calle gracias a la buena predisposición del municipio y de los vecinos. El saldo fue muy positivo en todo aspecto, más aún si tenemos en cuenta que era la primera vez que algo así se hacía en Esquina. Por otro lado, es digno de destacar también el fin social que

ENTREVISTA / NOVEDADES

Por: Maxi Fuentes - Foto: Juan Spinelli

BATERO DE SELECCIÓN

NOVEDADES Mambonegro

Lea Segovia, batero de Electrocuerpo entre otras bandas, fue seleccionado por Canopus Drums como uno de sus representantes en Argentina.

El trío se prepara para presentar su nuevo disco en los primeros meses del 2018. Por estos días iban a grabar el primer videoclip, el cual se hará en Paraguay gracias a las gestiones de la banda Karma, formación que recientemente se presentó en la ciudad. Según cuentan, será un disco para volar cabezas y estará en formato físico.

te de lo de Electro que te conté, estoy tocando con Dulces Rufianes, con quienes pronto vamos a largar un DVD en vivo, también estamos trabajando para un segundo trabajo discográfico de Legionario (banda de Heavy Metal) de Córdoba, y en cuanto a lo personal sigo preparando videos, ahora más instructivos, estudiando y con muchas ganas de poder concretar mi propio DVD. También y a corto plazo, cuando llegue mi batería Canopus Customized, quiero hacer una linda presentación oficial acá en Paraná. Lea Segovia tiene principios que nos motivan a pensar que no dejará de

escalar en lo musical y gracias a sus convicciones y conocimiento del instrumento se encuentra posicionado como uno de los bateristas seleccionado por dicha marca internacional. Si querés ver las siguientes presentaciones de Lea estate atento a estas fechas: El 16 y 17 de diciembre presentación en la “Baterística Fest” de Buenos Aires. 21 de diciembre en el Centro Cultural La Hendija con Lo Oscuro de lo Oscuro, banda de la adolescencia del batero, con la cual cerrarán el año. Luego, en la primera semana de marzo del año próximo, presentación oficial de Canopus Drums.

THE BROTHERS PUSO LA FIESTA

220 La banda de Hard Rock de Crespo, Entre Ríos, está en la etapa final de grabación de su primer disco. Contará con 8 temas de autoría propia y se llamará Sigue, como uno de los temas. El final de año los encuentra con el proceso de masterizado y de diseño del arte de tapa. Estará en formato físico. Balú El Péndulo se llamará el nuevo disco de la banda. Serán 8 temas de los cuales uno es acústico y el resto todo eléctrico y en banda. El trabajo tendrá varios invitados, entre ellos Pablo Pino la voz de Cielo Razzo. Por estos días iban a definir si lo presentan en diciembre o dan a conocer un tema y preparan el lanzamiento para el año venidero. Bandálica

El bar festejó su primer aniversario con un recital frente al local.

se siguió durante el espectáculo, puesto que la entrada fue gratuita, pero se recibieron donaciones para el Centro de Jubilados de la ciudad (foto). La organización agradece a las bandas,

público, patrocinantes, Municipalidad y familias que los acompañaron en esta movida que, según cuentan, se repetirá antes de fin de año tras éxito y el interés generado en la ciudad.

Rock local y música sinfónica vuelven a fusionarse en diciembre (fecha a definir), en el Anfiteatro de Parque Sur. Estarán La Naranja, Pasamanos y Paulo Chiavarini, junto a la Banda Sinfónica Municipal “Ciudad de Santa Fe”. Bandálica es el cierre de la Mega Campaña Solidaria que organizan Mega 98.3, Arsegia Producciones y la Municipaliad de Santa Fe a beneficio del Hospital Iturraspe y La Casita de las Madres. Se recibirán donaciones de pañales, juguetes y elementos de aseo.


MALDITORÖCK 11

NOVEDADES / LANZAMIENTOS

LANZAMIENTOS 1 Hormigón Armado

NOTICIAS

Más data de esta sección en: www.malditorock.com.ar

DESTACADOS

BLUES DE SANTA FE

LANZAMIENTOS 2 Tabula Rasa

Dos bandas de Santa Fe han sacado trabajos discográficos realmente excelentes y acá les contamos de que se trata. Pasen y lean. La ciudad se ha caracterizado siempre por contar con muy buenas bandas de Blues y esto se ve nuevamente reflejado en los discos que acaban de presentar dos exponentes del género. Santos del Blues y La Polaca llegan con Estoy listo y En Vivo, música para escuchar y sen�r.

naventuranzas, En vos con�o, Necesito, Ada Blues, Reflexiones, Despedida. La Polaca

Santos del blues Rock al Frente fue producido por el grupo y cuenta con 10 canciones. Fue grabado en El PoTe, mezclado por Luciano Luggren y masterizado en Puro Revolver (Buenos Aires). La fotogra�a es de Javier Acosta y el diseño e ilustración de Lis Biaggini. Lo conseguís en Dylan(al igual que la mayoría de los discos en esta página presentados) y a través de la banda. Psicocancer

La banda de Trash presenta La Reconquista, un trabajo de 8 canciones (con el cover de Panic de Anthrax). Fue grabado en estudio Core con arte de tapa de Juan Viña. Se encuentra en YouTube y próximamente se podrá descargar.

El primer disco de la banda cuenta con diez canciones y se encuentra en formato �sico. Fue producido, grabado y masterizado en el Rey Recording por Fede Teiler. El diseño es de Khimina Comunicación y la fotogra�a de Ana Paula Ocampo. Se consigue en formato �sico por medio de la banda. Sobre el disco el cantante y guitarrista Pablo Marin expresó: “Las canciones fueron plasmadas con el corazón, es un disco que nos hizo crecer y descubrir cosas nuestras que estaban guardadas y que no sabíamos que las teníamos. En cada canción los integrantes del grupo las tomaron como propias y le pusieron lo suyo, la verdad, es que es un disco excelente”. Lista de temas: Blues para Jesús, Sen�mientos, Estoy Listo, Eterna Amistad, Bue-

El sexteto sacó un disco en vivo con canciones propias y covers grabadas durante el 2015 y 2016 en el Primer y Segundo Fes�val de Blues de Santa Fe y en una actuación en el Cine Teatro Luz y Fuerza. Se consigue por medio de la banda. El trabajo, que contó con varios músicos invitados, fue producido por Gustavo Rotger y Claudio Vasche�o, el arte de tapa es del Chino Lenarduzzi y la fotográfia de Remi Bouquet. Como decíamos, el disco cuenta con un repertorio de temas propios y covers de Blues y Rythm and Blues, entre otros es�los. Lista de temas: Hideaway (Freddie King, Sonny Thompson), Rock’n’roll y fiebre (Pappo), Trasnochado (La Polaca), Para mí (La Polaca), Hit the road Jack (Percy Mayfield), Born under a bad sign (William Bell, Booker T. Jones), Green Onions (Booker T. Jones), Vuelvo al club (La Polaca), Blues suburbano (La Polaca), El Legendario (La Polaca), Funky mama (Big John Pa�on), Mustang Sally (Mack Rice).

Alborotando los sen�dos se llama el disco de los paranaenses que �enen su base en el reggae pero que incorporan también recursos del Jazz, el Rock, y la música la�na. Cuenta con 10 canciones, está en formato �sico y en poco �empo lo estará en internet. Fue grabado, editado y mezclado en DSL estudio de Paraná con Denis Lozar. Masterización de Toto Strapporava en PM estudios de Buenos Aires. Grabación y edición de teclados en estudio Concierto de Cerrucho (Santa Fe) por Gustavo Cortés (Sigg Ragga). El diseño gráfico y arte de tapa es de Inicio Design. Paraná Bandas Fabián Urcheguia y Pablo Cejas presentan periódicamente (ya van 22 listas) compilados con canciones de bandas de Paraná, Santa Fe y provincias vecinas. Se encuentran en Bandcamp como paranabandas. Raúl Segades El ar�sta presenta el tema 19 de Los Cohibas. Esta versión, más rockera de la canción de la banda Funk, se enmarca en el proyecto denominado En Otras Palabras que lo �ene como solista. La encontrás en SoundCloud junto a otras canciones.


MALDITORÖCK 12

EL REGRESO

FOTOS: Agustín Sollberg - MALDITORÖCK

L

ME VERÁS VOLVER

a Cruda volvió a los escenarios el pasado mes de septiembre y MALDITORÖCK estuvo presente para registrar y guardar las imagenes del historico recital. El show fue el domingo 25 (estaba previsto que fuera el jueves 21 para recibir la primavera pero el mal tiempo lo impidió) en la Estación Belgrano. Asistieron unas cuatro mil personas provenientes de nuestra ciudad y, también en gran número, de localidades vecinas. Gente que los vio en los 90’ y primeros años del nuevo siglo se entremezcló con los que fueron a verlos por primera vez atraídos por la leyenda que supo construir la banda. En definitiva público de todas las edades que desde temprano se acercó para ver a las bandas que hicieron el aguante en la previa. Dichos grupos fueron: Habla la muda (ganadora del Concurso de Bandas Escolares), Alto vuelo, Mastodonte, La voz del Pueblo y Nitroplán. En cuanto al show el mismo fue impecable, con un escenario y un sonido acorde al espectáculo. Los músicos demostraron la calidad de artistas que son y que los años sin tocar juntos no fueron un impedimento para el retorno. Con un Negro González interactuando constantemente con el público el show se fue desarrollando en un marco de entendimiento y guiños constantes entre los músicos y la gente. Lista de temas: Tiempo en reversa, Cruda mierda, Migral, Cruce hormonal, Humanidad, Metra-yeta, Resbalando, La conexión delirada, Vida mordida, Se huele, Perdió, Mono / Mago sol, Piel, La voz del limbo Figurado, Agua en las bocas secas, La tentación.

LA CRUDA

Profile for MALDITORÖCK

Malditoröck 26 en la web  

La edición #26 del periódico del rock de Santa Fe y zona ya se encuentra en su versión digital. Mientras nos preparamos para un nuevo año h...

Malditoröck 26 en la web  

La edición #26 del periódico del rock de Santa Fe y zona ya se encuentra en su versión digital. Mientras nos preparamos para un nuevo año h...

Profile for fjuanma03
Advertisement