__MAIN_TEXT__

Page 1

¨ MALDITOROCK DISTRIBUCIÓN GRATUITA

/periodicomalditorock

AÑO 5 / #24 / JULIO 2017 / SANTA FE

EL PERIÓDICO DEL ROCK

@malditorocksf

Maldito Rock

malditorocksf

OLIVER 4

malditorock.com.ar

Con el punk melódico como caracterís�ca dis�n�va del grupo, el cuarteto repasa sus diez años de vida y nos adelanta su próximo disco.

ENTREVISTA

05

SANTA FE

CURTIDO. Con un sonido potente y bien logrado, la banda nos cuenta los detalles de su reciente lanzamiento discográfico Tiempo al tiempo.

09

PERFILES

FABRICIO GALOPPO. Junto

al líder de Dicroico recorremos su vida y su relación con la música desde chico en su San Cristóbal natal.


MALDITORÖCK 2

NOS PRESENTAMOS

ASÍ PENSAMOS

TIENE LA PALABRA

EXTRAROCKSTRE

POR JOE E IÑAKI

Una ciudad es sus disquerías

“¿Qué vino primero? ¿La música o la miseria? ¿Escucho música pop porque me siento miserable o me siento miserable porque escucho música pop?” John Cusack en “Alta Fidelidad”.

EN EL OJO DE...

LAURA ALFONSO

Dice ella: Soy amante de la música, la fotogra�a, apostadora de nuestras bandas, extremadamente fan de muchas de ellas y, cuando la combinación de todas estas cosas se fusionan en un recital, quiero guardarme los mejores recuerdos. Mambonegro, con toda la fuerza y agresividad del rock reflejado en la imagen de Leo Moscovich prendiendo fuego las tablas del molino Marcone�. Los Todopantalla, regalándonos una noche verdaderamente mágica donde el amor y la amistad flotaba en el aire del Centro Cultural y Social El Birri.

Tiempo atrás, cuando mi hermano y yo descubrimos Dylan, entre los dos reuníamos una muy modesta can�dad de vinilos (principalmente heredados); hoy ya perdimos la cuenta de nuestras respec�vas colecciones hace rato. Y Roberto y sus discos fueron la principal fuente de la cual nos abastecimos, fue ese lugar donde nos encontramos con una lista interminable de ar�stas y obras fundamentales al alcance de la mano, un refugio en pleno centro de la ciudad. Dylan es una disquería de autor, era Roberto y a la vez él era la disquería y nos parecía que ese legado de toda una vida dedicada al arte no merecía desaparecer así, sin más, que ese pequeño local es un faro para cierta calaña de locos, bohemios y melómanos, que creen todavía en el poder que una canción �ene para cambiar el mundo (el mundo de uno, al menos, lo cual es mucho). Las personas vamos y venimos, los discos son para siempre. No es lo análogo contra lo digital o lo nuevo contra lo viejo, no es revival de nada, es un intento de no perder una de las costumbres buenas de un mundo no tan lejano al nuestro, cuando tomarse un �empo al día para escuchar un disco no era un imposible. No es fe�chismo por la mercancía, es roman�cismo, es una forma de resistencia cultural. Una ciudad es sus disquerías. Y en ese sen�do, Santa Fe puede dormir tranquila, porque tuvo a Dylan (y lo seguirá teniendo). Santa Fe, Julio de 2017. STAFF & CONTACTOS DIRECCIÓN: Juan Manuel Ferreira - PRODUCCIÓN COMERCIAL: Arsegia Producciones. COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Celina Di No�o - Ileana Almirón - Julieta Oberlin - Julia Porta - Luis Canalis - Pablo Toma� - Viko Sansó de la Madrid. FOTOS DE NOTA DE TAPA: Aloha. Año 5, número 24. Fecha de cierre 2 de julio de 2017. Publicación bimestral de cultura rock de las ciudades de Santa Fe, Santo Tomé, San Justo, Sastre, Avellaneda, Esperanza, Paraná, Crespo, Concorida (E.R.) y Esquina (Ctes.). Las imágenes son propiedad de sus fotógrafos. Agradecemos a todos los que colaboraron con esta edición. Marca Registrada N° 2860502.


MALDITORÖCK 3

ASESORAMIENTO / BONUS TRACK

EDUCANDO AL SOBERANO

CONSEJOS & DESTACADOS

Por: Fernando Chatarra Fauszleger - Fotos: Internet

LOS OJOS DE LA MÚSICA

BONUS TRACK “PIPO” LICHERI

LA COLUNMA DE CHATARRA

¿

Cómo descubre alguien tu música? Puede ser por recomendación personal de amigos, por un afiche que ven en la vía pública o un volante que encuentran en un local musical, o porque te escuchan en una nota en la radio o la tv, o te leen en un diario, revista o sitio web. También por sugerencia de Youtube o Spotify, o de cualquier red social mientras navegás por internet. Muchas veces la música entra por los ojos, o mejor dicho: a través de la imagen. Y la imagen, que no es sólo visual, consta de muchos aspectos intangibles que si los tenés en cuenta y los trabajás, te ayudarán a transmitir mejor tu obra y a dejar una buena impresión en la gente. Tu ropa, tu peinado, tu postura corporal en los recitales, las fotos o vídeos, la estética visual de tus diseños -posters, portadas de discos, logos, etc.- sumados a la manera en que hablás en los medios o con tus seguidores, tu sonido y tu estilo musical, los instrumentos que tocás y otros factores, forman parte de tu imagen. Y darle importancia a estas cuestiones no significa que debas cambiar lo que sos. La imagen de tu proyecto es algo que vas creando para vos y para los demás con dedicación y paciencia, para lograr la mejor versión de vos mismo. Pensá en los artistas o bandas que admirás: ¿te gustan sólo por sus canciones y porque suenan bien? Imagináte a Rata Blanca o Kapanga, por ejemplo, sin la simpatía de sus cantantes. A Sumo sin la pelada de

Luca o el mameluco naranja de Pettinato, a El mató a un policía motorizado sin los diseños e ilustraciones que realiza su cantante, Santiago. Hay cientos de ejemplos locales o extranjeros que podés tomar como referencia. Para comenzar a pensar en tu imagen te será útil enfocarte en qué es lo que estás ofreciendo al mundo -aparte de tu música- y en cómo lo hacés. Pensar en tu propuesta para luego definir la imagen que mejor la comunique. ¿No tenés tiempo o no sabés o no querés encargarte de este asunto? No tengas vergüenza y pedí ayuda a una persona idónea. En mi curso Los Ojos de la Música suelo citar a Brandon Seymour, un músico estadounidense, experto en marketing, que dice que “tu imagen es más importante que tu música, especialmente si sos un artista independiente.”. También una frase de un lector del blog Musicodiy.com que me pareció brillante: “Antes de que alguien haya oído tu música, tu imagen es lo único que importa. Una vez que le dan

al play, tu música es lo único que importa, lo que pasa es que simplemente importa después.” Ponéte en el lugar del público: ¿qué nueva canción o artista vas a escuchar a continuación? Es tan variada e inabarcable la oferta musical que, como oyente, necesitás elementos extra musicales para decidirlo. Probablemente elijas a quien tenga una imagen que “te hable” a vos, una imagen que refleje los aspectos esenciales de su obra que son los que, finalmente, te emocionarán y harán que quieras conocer más sobre su proyecto. Si se trata de compartir música, todo lo que favorezca tu llegada a nuevos seguidores es importante. Y como sucede en otros ámbitos de la vida, en la música la imagen es todo. *Periodista, productor y asesor de músicos y artistas. El Oído de los Medios es su curso de difusión y prensa para música independiente. Facebook: AGUAprensa - Twitter @SoyAguaPrensa. Escuchalo los sábados en Nac & Pop de 9 a 12 por Mega 98.3

Por: Viko Sansó de la Madrid Foto: Justo Lassaga Conrado “Pipo” Licheri es la vos líder de la banda santafesina Gol de Chancho, la cual está festejando su décimo aniversario este año. Además ha participado en la banda Hop Frog desde 1996 al 2000 y en La Cruda desde 2006 a 2009, obteniendo así un reconocimiento como guitarrista que lo posiciona con nombre y apellido en el circuito local. Como cantante se caracteriza por su particular carisma que llama la atención desde la primera nota que entona, teniendo una gran variación vocal que destaca a Gol de Chancho en los escenarios. Actualmente la banda se encuentra mostrando su tercer y último disco “Mach 1”, el cual ha sido muy bien recibido por el público. El trabajo, es el sucesor de “Gol de Chancho” (2008) y “Estado de Emergencia” (2010). En su amplia carrera la banda ha compartido escenario con grandes de la escena nacional, como Massacre, Vetamadre, Catupecu Machu, entre otras, llegando así a un público cada vez mayor. Un Solista: Eddie Vedder Una banda: Black Sabbath Un solo: el de Jimmy Page en Stairway to heaven Una voz: Robert Plant Primer instrumento: guitarra Si no fuera músico: sería todo muy aburrido. https://www.facebook.com/pg/goldechanco Youtube.com/goldechancho


MALDITORÖCK 4

LA COLUMNA DE HUGO

LOS PRECURSORES

L E D O R E L L I M EL SE O N I T N E G R A ROCK s primeras bandas rioplatenses eat y la

POR HUGO TREDICI

ob El sonid

A

mediados de los años ‘60 Argen�na era una ebullición en lo musical, los grandes grupos del hemisferio norte habían abierto huellas profundas y proliferaban desde todos los rincones bandas que, con dis�ntos es�los y propuestas, fueron el verdadero semillero de lo que luego se denominó rock argen�no. Por aquel entonces era la música beat y lamentablemente muchos rockeros de aquel entonces, y de ahora también, menospreciaban esas perlitas de no más de tres minutos que al influjo del sonido inglés de entonces, atrapaban a los jóvenes. Esa música y esos sonidos provocaban un fenómeno que algunos creían e�mero, pero que terminó desembocando en uno de los movimientos más importantes de La�noamérica. Es cierto que en la onda beat se grabaron algunos productos de mínima calidad, pero el sonido que lograron los grupos más relevantes �ene una impronta muy argen�na que lo hace tremendamente personal e inconfundible. El beat argen�no podríamos decir que tuvo una década dorada o menos quizás, puesto que si tomamos como parámetro a Los Gatos por 1967 y su “Balsa”, tendríamos que extendernos hasta la temporada 73-74 en que se fue ex�nguiendo el es�lo y por ende desapareciendo los grupos. Quedan nombres de aquella generación beat que no pueden faltar en una discoteca del género. La Joven Guardia (quizás lo más Beatles e injustamente ninguneados), Conexión N° 5 (tenían un cantante Carlos Bisso con una voz de

En imágenes: Them, Los Gatos, Carlos Bisso y su Conexión N° 5, La Joven Guardia, Los Shakers, Bichos de Candy y Little Green Men junto a Ian Simmons.

Pedro Vittori 3523 - Santa Fe

FOTOS: Archivos Them - Bichos de Candy y Google imágenes.

“negro” increíble), La Barra de Chocolate (un solo Long Play y varios simples con Pajarito Zaguri cantando toda su rabia), Trío Galleta (¡Qué bien sonaba en vivo!), y más nombres, Los Walkers, Los Mentales, Grupo de Gastón, Formación 2000 (El embrión de lo que luego sería El Reloj), Los In, Lechuga, Trocha Angosta y no quiero olvidar a los uruguayos que prác�camente tenían su centro de operaciones en Argen�na, Los Shakers (los Beatles rioplatenses), Los Mockers (eran el clásico de Los Shakers, puesto que ellos eran los Stones de estos lares) y mis preferidos, Kano y Los Bulldogs (tremenda banda muy crea�va y atrapante). De Paraguay llegaron también Los Blue Caps y Los Team Agers. Todo el país era una caja de resonancia de los sonidos beat y, llegaban al vinilo, Bichos de Candy, Li�le Green Men, Manteca Rancia, Them, Estaño, Alma Pura y Los Rebeldes de nuestra ciudad. De Paraná Los Brujos, de Rosario Los No, Los Grillos y Los Rebeldes, de Córdoba Los Bichos y de Corrientes Mantra. Busquen en YouTube algunos de estos nombres, sean si quieren selec�vos y, cuando den con el material correcto, les aseguro que podrán pasar gratos momentos.


MALDITORÖCK 5

ENTREVISTA / CURTIDO

Por: Celi Di Notto - Foto: Adrián Durst

SANTA FE

Tiempo de rock curtido

Sus detonantes canciones inéditas afirman que el rock santafesino late sin pausa.

S

e reconocen como una banda de rock santafesino, y en esta aparente obviedad se encierra el sello firme de un es�lo de música que como conciudadanos reconocemos y quienes pisan este suelo halagan. Es conservar la esencia de un género desde las entrañas de Carneviva y el delirio mís�co de La Cruda. Conscientes o no, el rock de la ciudad con�ene fibras que conducen a esa raíz y allí lo reconocemos. Los Cur�do se definen faná�cos de este rock, suman a Cabezones a sus influencias y “muchísimas bandas más” que escucharon y escuchan para nutrirse y sostenerse en esa semejanza. “Acá siempre hubo bandas con mezclas de géneros y eso provoca cosas dis�ntas e interesantes”, dice el bajista. Cur�do es también el nombre de uno de los discos más importantes del rock santafesino. ¿Casualidad? ¿Homenaje? La banda dice que la elección �ene que ver con la definición literal del término. “Nos basamos en lo que significa la pa-

labra, venimos de muchos años tocando, peleándola, y uno se va cur�endo en el camino, pero en esta ciudad ese nombre significa mucho” cuenta el baterista Ma�as Volken, sin escapar a la necesaria vinculación con aquella producción de Carneviva. Cur�do nació hace ocho años (el bajista Rafael Abdala es el fundador), pasó “por varios sacudones, gente que entró y salió” y este año finalmente editó su disco “Tiempo al �empo”, el cual en pocos días más estará disponible en plataformas digitales. El trabajo, es una unión de ideas nuevas y composiciones anteriores cuyas letras son autoría del cantante. “Lo llamamos así porque esa frase representa las vivencias de la banda. Tuvo que pasar mucho �empo para poder cerrar ciertos ciclos y concretar obje�vos como este del disco. Todo costó un largo proceso”, cuenta Rafa. El material cuenta con diez tracks que se elevan entre guitarras enérgicas y melodías pretenciosas. Con un aparen-

te comienzo tranquilo en “Bifurcado”, el disco va me�éndonos en seductoras armonías para dar saltos en el vuelo de las guitarras. La banda nos lleva por estados de éxtasis y pausas para tomar bocanadas de vez en cuando y agitar. “Tiempo…” man�ene la emo�vidad en alto desde el principio al final, sin bajar intensidad y mostrando en el rock de Cur�do una personalidad al frente y desde las venas. La formación la completan Hernán Callejo, un frontman con un sello “crudo” en la voz y la ac�tud, y el guitarrista Pablo Dalinger. Antes de la presentación del disco en C.A.M.C.O. Cur�do lanzó un clip oficial del tema homónimo, filmado en Cavernaudio y dirigido por Adrián Durst. Un tema bien power para mostrar la personalidad intensa del cuarteto que se muestra en acción con sus instrumentos en una mansión. “Siempre tratamos que los temas sean pegadizos, el disco �ene un es�lo propio a par�r de cómo viajan las cancio-

nes y la voz. Fusionamos el es�lo de cada uno logrando algo que nos gusta a todos”, describe Hernán. “Cur�do pasó por dis�ntas formaciones, lo que le ha dado varios colores, hubo diferentes momentos y tendencias. Pero creo que siempre conservó sus canciones de modo intacto, y eso es lo que le da iden�dad”, afirma Rafael. El mes pasado y después de un intenso trabajo, Cur�do tocó en vivo sus canciones en un gran show. “Hubo mucho trabajo y �empo inver�do. Pero la sa�sfacción siempre es mucho más grande que esos esfuerzos, por eso seguimos arriba de las tablas disfrutando del rock, la amistad, y tratando de brindar lo máximo a nuestro público, buscando mejorar cada show y crecer como banda”. Constancia, creencia y una necesidad de expresión en equipo son algunas de las vértebras de la iden�dad de esta banda santafesina que sin duda ya deja marca en la historia del rock de la ciudad.


MALDITORÖCK 6

MALDITORÖCK 7

NOTA DE TAPA

O

liver 4 es una de las pocas agrupaciones punk santafesinas con más de diez años de trayectoria. Nos cuentan su historia Andy Johnson, guitarrista y cantante y Sebastián Luna, bajista.

_ ¿En qué etapa se encuentra la banda? _ La banda se encuentra súper activa, acabamos de sacar Invisible el primer corte difusión del material discográfico Transición, próximo a salir. Es por eso que estamos ensayando a full, programando una mini gira por Buenos Aires y listos para arrancar la filmación del próximo video. El álbum nuevo contará con 9 canciones, de las cuales algunas serán versiones nuevas de temas de discos anteriores y cóvers de bandas que nos influenciaron desde siempre. _ ¿Tienen un sonido propio, y de ser así, cómo podrían describirlo? _ Aunque en esta última etapa que venimos atravesando el sonido de la banda evolucionó un poco, nos mantuvimos tocando punk melódico. Esta característica fue la que marcó al grupo desde el principio. Más allá de los cambios de formación, siempre tuvimos un estilo propio influenciado por Millencolin, No Use For A Name, Sum 41 y Blink 182, por citar algunos grupos. _ ¿Cómo se organizan a la hora de componer? ¿Hay distribución de roles o lo hacen de manera conjunta? _ La composición es bastante simple. Generalmente Andy trae las letras y unos acordes, después entre todos le vamos buscando la vuelta. Tampoco nos enloquecemos porque sino hacer música dejaría de ser divertido. Las cosas más lindas que han salido de la composición siempre fueron espontáneas. De todas maneras, no existe algo muy predefinido. Siempre hacemos hincapié en las melodías: si no nos gustan, no hay base que valga la pena. Lo vamos manejando hasta que suene, hay veces que la cosa nunca suena y, entonces, se va a la planta de reciclaje (risas). _ ¿Cuál fue el mayor aprendizaje en más de diez años de trayectoria? _ Creemos que si algo realmente te gusta y te hace feliz no podés dejar de hacerlo nunca. Crecer, tener obligaciones y preocupaciones nunca fueron razones valederas para dejar de tocar. Es más, hacer música te da fuerzas para poder afrontar todo lo demás. Lo que aprendimos en estos años y compartimos entre todos con la banda es que a todos los problemas hay que buscarle la vuelta, porque siempre se pueden solucionar. _ ¿Cuáles son las diferencias entre el primer disco y el último? ¿Hay alguna esencia que los una? _ Creemos que ya no podemos cantar tan agudo (risas). El nuevo material cuenta con versiones de temas de los dos discos anteriores. Algunas canciones nos seguían gustando y queríamos seguir tocándolas pero en lo técnico eran pobres, así que merecían nuevas versiones. La esencia sigue siendo la misma, la diferencias pueden tener que ver con que ahora sabemos más acordes (risas). _ ¿Qué cambios notan en la escena musical local desde que empezaron hasta ahora? ¿Mejoraron las condiciones? ¿Es difícil ser músico en Santa Fe? _ Antes capaz que había algunos espacios más para

Por: Julieta Oberlin - Foto: Aloha

TOCAR CON EL CORAZÓN

ELLOS SON

TRANSICÍON

Integrantes: Andy Jhonson (voz y guitarra) - Alex Scol (guitarra) - Sebastián Luna (bajo) - Taiel Monteverde (batería). La banda se formó en 2006 y además de Transición tiene estos cuatro trabajos más: Oliver 4 (2007), Nuestro último adiós (2009), Interminable (2012) y Estés donde estés (2014). Todos se encuentran disponibles en plataformas digitales. Buscalos en Spotify, YouTube, y Facebook como Oliver 4.

El quinto disco de la banda estará disponible en plataformas digitales entre julio y agosto. Temas: 1 Nada para ti, 2 Invisible, 3 Que tan lejos, 4 Duckpond (Millencolin), 5 Dime adios, 6 Nunca lo sabrás, 7 El final que no quisimos, 8 Dumb reminders (no use for a name), 9 Te buscaría. Producido por Oliver 4 y Gustavo Imbert de modo independiente. Arte de tapa Oliver 4 con colaboración de Hernán Surín.

OLIVER 4

tocar y sino los inventábamos: reservábamos un club, vecinal o bar, alquilábamos un sonido, invitábamos algunas bandas y salía festipunk hasta las 5 de la mañana. Después de la tragedia de Cromañón, en 2004, se complicaron las cosas. Hoy los lugares habilitados parecen ser sólo dos, tocamos por la pizza y la birra un jueves a las 10 de la noche. Esto en un principio podría estar bueno pero al rato te das cuenta de que tocaste ocho veces en el año y siempre en el mismo lugar, no generaste un mango ni para el flete ni para el operador y encima hay que agradecer. No sabemos hasta qué punto pueden servir esas condiciones, hay muchas bandas y pocos lugares y pareciera que no queda otra. Con Oliver 4 estamos tratando de generar nuestros propios fest en lugares más under, en casas o centros culturales menos afamados pero con más libertades y buena predisposición, aprovechando a intercambiar fechas con bandas de otras ciudades. Comprobamos que se pueden hacer cosas interesantes de manera más independiente o under, algo que a veces no está bien visto acá. No creo que sea difícil ser músico en Santa Fe, lo difícil es poder tocar en nuestra ciudad. _ ¿Cómo ven la escena local y nacional respecto al género que proponen? ¿Cuáles son sus referentes? _ Podríamos decir que no es el estilo sensación (risas) Ni ahora ni nunca, a eso lo tenemos bien aceptado. A nivel nacional hay muchas más propuestas, pero también sufren la misma problemática que en la capital santafesina: hay muchas bandas, pocos lugares y malos tratos. Como referentes nuestros podemos mencionar a Shaila, Smitten y Asphix, bandas pioneras y con más de 20 años de trayectoria. _ ¿Qué opinión tienen respecto a la manera actual de consumir música? _ Pasamos de intercambiar cassettes a escuchar lo que queramos hasta en un teléfono… ¿quién se puede oponer a esto? Aunque el formato físico tiene su encanto, creo que tiene que ver con el hecho de coleccionar o tener un souvenir de la banda que admiras o te gusta. _ ¿Cuáles son los objetivos para lo que queda del año? Y los caminos a seguir a largo plazo? _ En principio, lo que nos proponemos es seguir con el trabajo que venimos teniendo desde el año pasado. Pudimos viajar bastante, conocer otras bandas que están en la misma que nosotros. De esta manera, nuestra intención es seguir armando fest para poder generar un ida y vuelta. A fines de este mes, tendríamos que estar sacando nuestro nuevo material discográfico. Por este motivo, consideramos que tenemos que seguir tocándolo todo lo que se pueda. Además, ya hemos terminando de definir la filmación del segundo videoclip. Por otro lado, estamos programando presentaciones en otras ciudades, como Buenos Aires y Rosario, lugares a los que no pudimos acceder anteriormente por cuestiones familiares y/o laborales que surgieron a principio de año, es por eso que estamos tratando de organizarnos de otra manera para llevar adelante estos shows. Por último, nunca dejamos de componer, así que no descartamos tener maquetado un EP a fin de año. _ ¿Qué consejo le darían a alguien que recién comienza a transitar el camino de la música? _ Es muy difícil tratar de decirle a alguien qué camino tomar, ya que no somos NOFX. De lo que estamos seguro es que no hay nada más lindo que tocar y hacer las cosas con el corazón.


MALDITORÖCK 6

MALDITORÖCK 7

NOTA DE TAPA

O

liver 4 es una de las pocas agrupaciones punk santafesinas con más de diez años de trayectoria. Nos cuentan su historia Andy Johnson, guitarrista y cantante y Sebastián Luna, bajista.

_ ¿En qué etapa se encuentra la banda? _ La banda se encuentra súper activa, acabamos de sacar Invisible el primer corte difusión del material discográfico Transición, próximo a salir. Es por eso que estamos ensayando a full, programando una mini gira por Buenos Aires y listos para arrancar la filmación del próximo video. El álbum nuevo contará con 9 canciones, de las cuales algunas serán versiones nuevas de temas de discos anteriores y cóvers de bandas que nos influenciaron desde siempre. _ ¿Tienen un sonido propio, y de ser así, cómo podrían describirlo? _ Aunque en esta última etapa que venimos atravesando el sonido de la banda evolucionó un poco, nos mantuvimos tocando punk melódico. Esta característica fue la que marcó al grupo desde el principio. Más allá de los cambios de formación, siempre tuvimos un estilo propio influenciado por Millencolin, No Use For A Name, Sum 41 y Blink 182, por citar algunos grupos. _ ¿Cómo se organizan a la hora de componer? ¿Hay distribución de roles o lo hacen de manera conjunta? _ La composición es bastante simple. Generalmente Andy trae las letras y unos acordes, después entre todos le vamos buscando la vuelta. Tampoco nos enloquecemos porque sino hacer música dejaría de ser divertido. Las cosas más lindas que han salido de la composición siempre fueron espontáneas. De todas maneras, no existe algo muy predefinido. Siempre hacemos hincapié en las melodías: si no nos gustan, no hay base que valga la pena. Lo vamos manejando hasta que suene, hay veces que la cosa nunca suena y, entonces, se va a la planta de reciclaje (risas). _ ¿Cuál fue el mayor aprendizaje en más de diez años de trayectoria? _ Creemos que si algo realmente te gusta y te hace feliz no podés dejar de hacerlo nunca. Crecer, tener obligaciones y preocupaciones nunca fueron razones valederas para dejar de tocar. Es más, hacer música te da fuerzas para poder afrontar todo lo demás. Lo que aprendimos en estos años y compartimos entre todos con la banda es que a todos los problemas hay que buscarle la vuelta, porque siempre se pueden solucionar. _ ¿Cuáles son las diferencias entre el primer disco y el último? ¿Hay alguna esencia que los una? _ Creemos que ya no podemos cantar tan agudo (risas). El nuevo material cuenta con versiones de temas de los dos discos anteriores. Algunas canciones nos seguían gustando y queríamos seguir tocándolas pero en lo técnico eran pobres, así que merecían nuevas versiones. La esencia sigue siendo la misma, la diferencias pueden tener que ver con que ahora sabemos más acordes (risas). _ ¿Qué cambios notan en la escena musical local desde que empezaron hasta ahora? ¿Mejoraron las condiciones? ¿Es difícil ser músico en Santa Fe? _ Antes capaz que había algunos espacios más para

Por: Julieta Oberlin - Foto: Aloha

TOCAR CON EL CORAZÓN

ELLOS SON

TRANSICÍON

Integrantes: Andy Jhonson (voz y guitarra) - Alex Scol (guitarra) - Sebastián Luna (bajo) - Taiel Monteverde (batería). La banda se formó en 2006 y además de Transición tiene estos cuatro trabajos más: Oliver 4 (2007), Nuestro último adiós (2009), Interminable (2012) y Estés donde estés (2014). Todos se encuentran disponibles en plataformas digitales. Buscalos en Spotify, YouTube, y Facebook como Oliver 4.

El quinto disco de la banda estará disponible en plataformas digitales entre julio y agosto. Temas: 1 Nada para ti, 2 Invisible, 3 Que tan lejos, 4 Duckpond (Millencolin), 5 Dime adios, 6 Nunca lo sabrás, 7 El final que no quisimos, 8 Dumb reminders (no use for a name), 9 Te buscaría. Producido por Oliver 4 y Gustavo Imbert de modo independiente. Arte de tapa Oliver 4 con colaboración de Hernán Surín.

OLIVER 4

tocar y sino los inventábamos: reservábamos un club, vecinal o bar, alquilábamos un sonido, invitábamos algunas bandas y salía festipunk hasta las 5 de la mañana. Después de la tragedia de Cromañón, en 2004, se complicaron las cosas. Hoy los lugares habilitados parecen ser sólo dos, tocamos por la pizza y la birra un jueves a las 10 de la noche. Esto en un principio podría estar bueno pero al rato te das cuenta de que tocaste ocho veces en el año y siempre en el mismo lugar, no generaste un mango ni para el flete ni para el operador y encima hay que agradecer. No sabemos hasta qué punto pueden servir esas condiciones, hay muchas bandas y pocos lugares y pareciera que no queda otra. Con Oliver 4 estamos tratando de generar nuestros propios fest en lugares más under, en casas o centros culturales menos afamados pero con más libertades y buena predisposición, aprovechando a intercambiar fechas con bandas de otras ciudades. Comprobamos que se pueden hacer cosas interesantes de manera más independiente o under, algo que a veces no está bien visto acá. No creo que sea difícil ser músico en Santa Fe, lo difícil es poder tocar en nuestra ciudad. _ ¿Cómo ven la escena local y nacional respecto al género que proponen? ¿Cuáles son sus referentes? _ Podríamos decir que no es el estilo sensación (risas) Ni ahora ni nunca, a eso lo tenemos bien aceptado. A nivel nacional hay muchas más propuestas, pero también sufren la misma problemática que en la capital santafesina: hay muchas bandas, pocos lugares y malos tratos. Como referentes nuestros podemos mencionar a Shaila, Smitten y Asphix, bandas pioneras y con más de 20 años de trayectoria. _ ¿Qué opinión tienen respecto a la manera actual de consumir música? _ Pasamos de intercambiar cassettes a escuchar lo que queramos hasta en un teléfono… ¿quién se puede oponer a esto? Aunque el formato físico tiene su encanto, creo que tiene que ver con el hecho de coleccionar o tener un souvenir de la banda que admiras o te gusta. _ ¿Cuáles son los objetivos para lo que queda del año? Y los caminos a seguir a largo plazo? _ En principio, lo que nos proponemos es seguir con el trabajo que venimos teniendo desde el año pasado. Pudimos viajar bastante, conocer otras bandas que están en la misma que nosotros. De esta manera, nuestra intención es seguir armando fest para poder generar un ida y vuelta. A fines de este mes, tendríamos que estar sacando nuestro nuevo material discográfico. Por este motivo, consideramos que tenemos que seguir tocándolo todo lo que se pueda. Además, ya hemos terminando de definir la filmación del segundo videoclip. Por otro lado, estamos programando presentaciones en otras ciudades, como Buenos Aires y Rosario, lugares a los que no pudimos acceder anteriormente por cuestiones familiares y/o laborales que surgieron a principio de año, es por eso que estamos tratando de organizarnos de otra manera para llevar adelante estos shows. Por último, nunca dejamos de componer, así que no descartamos tener maquetado un EP a fin de año. _ ¿Qué consejo le darían a alguien que recién comienza a transitar el camino de la música? _ Es muy difícil tratar de decirle a alguien qué camino tomar, ya que no somos NOFX. De lo que estamos seguro es que no hay nada más lindo que tocar y hacer las cosas con el corazón.


MALDITORÖCK 8

PARANÁ

Por: Ile Almirón - Foto: Banda

PuLLsioN

ENTREVISTA / NOTICIAS

COMA4TRO

Veinte años no es poca cosa

Rock crudo, introspectivo y de paisaje litoraleño.

C

on diez años de trayectoria, la banda no desiste en su búsqueda musical. Superan obstáculos y eso les permite trascender. Pullsion es una unión de músicos virtuosos que comenzaron a juntarse en el 2007, impulsados por Pablo Arcoba y Ariel Reyes Demuth. En el 2008 la banda, conformada por cuatro miembros, graba sus EP´s “Viaje y Artificio” y “Señal 2.0”, este último con la incorporación de Germán Rolón en la batería. Luego de afrontar algunos vaivenes, el grupo se consolida con Bruno Balla (guitarra y voz) logrando así un sonido diferente. El cuarteto busca y descubre el rock crudo, auténtico, en su estado “natural” mediante diversos aparejos… “Trabajamos sobre métricas irregulares como estándares rítmicos y desarrollos de motivos a lo largo de una canción, como patrón compositivo principal. A esto, se le agrega la influencia de la poesía de autor de la zona litoraleña como inspiración para el desarrollo de las letras, que pretenden sumergir al oyente en un universo paisajístico, de imágenes subjetivas que evocan la geografía de la región”, cuenta Bruno Balla. Con estos conceptos producen “Sa-

lix Babylónica”, que es la consecuencia del desarraigo desde la urbe hacia un rincón de Sauce Montrull en las cercanías de la ruta provincial 12. En este disco coexiste el rock junto a la apreciación del paisaje del litoral argentino. La música acontece en un mundo influenciado por su inspiración, donde el sauce llorón (Salix Babylónica) apadrina al temple del paisaje. Luego de recorrer escenarios, grabar su videoclip “Sauce” y exprimir Salix Babylónica, se encuentran trabajando en el próximo EP. “La idea es dar una vuelta de rosca al proceso que hicimos en el primer trabajo (de la actual formación) para poder seguir mejorando la calidad de la producción técnica del material. Tenemos definidas

otras tres canciones para un tercer tríptico que vendrá detrás del EP 2. Luego queremos hacer un balance de lo producido para retomar este repertorio y agregar lo nuevo que estemos componiendo, y así, grabar un disco de larga duración a nivel profesional”, relata el vocalista. Y así van construyendo su camino. Ellos, sienten una suntuosa fortaleza que los motoriza. Continuarán en la búsqueda de resistir y subsistir como banda independiente, como grupo que deja todo por sus metas. Integrantes: Bruno Balla guitarra y voz, Pablo Arcoba guitarra y coros, Ariel Reyes Demuth bajo y Germán Rolón batería. Buscalos como Pullsion en Facebook Bandcamp y YouTube.

Comacu4tro surgió en 1997 y desde entonces no ha parado de crecer. La banda festeja este año las dos décadas y recientemente comenzaron con las celebraciones ante un gran marco de público en el Centro Cultural La Vieja Usina. Allí se presentaron junto a músicos invitados de la talla de Carlos María Pignatta, bajista paranaense que grabó el “Volumen 2” de Pappo’s Blues en 1972. También lo hicieron junto a una sección de bronces y otros artistas como el guitarrista de blues Alejandro Bravo y el percusionista Alejandro “Colores” Calvi. Con todos ellos interpretaron “Desconfío” y “El tren de las 16”, temas incluidos en ese antológico álbum de Norberto Napolitano. Discografía: En 2001 grabaron su primer demo, y desde allí las producciones incluyen los EPs Comacu4tro de 2011, Suban el Volumen de 2014 y el sencillo Enloquecer de 2015. Próximamente presentarán su tercer EP, Si no fuera por vos. Buscalos en Facebook, Tweeter y YouTube como ComaCu4tr0. Integrantes: Beltrán Deless voz y guitarra rítmica, Guillermo Wertheimer teclados y coros, Emanuel Masutti guitarra líder y coros, Nicolás Herrera bajo y Charlie Días batería.


MALDITORÖCK 9

ENTREVISTA / FABRICIO GALOPPO

Por: Julia Porta - Foto: Justo Lassaga

PERFILES

COLLAGE DE IMÁGENES Y SONIDOS De San Cristóbal a Santa Fe, un recorrido por la ruta personal del líder de Dicroico.

P

egado a mi casa vivía un carpintero que fabricaba guitarras de caja tipo concierto, increíbles. Yo me escapaba a su taller y él me mostraba como las hacia, eso me fascinaba. Por otra parte mi madre era una gran coleccionista de discos y me llamaba mucho la atención el Winco (que hoy guardo). Me sentaba horas a escuchar esa discografía”, así recuerda Fabricio Galoppo, voz y guitarra de Dicroico, su acercamiento originario con la música. La primera banda que lo impactó llegó a su vida a los catorce años en forma de cassette regalado por un amigo de Buenos Aires. “Si, un casette -reafirma-. Los coleccionaba y, ya en el auge de los cd, me dijo: es el mejor que tengo, guardalo, esto te va a volar la cabeza man” La cinta contenía una edición original de Animals de Pink Floyd y aquel amigo no se equivocó. Fabricio nunca dejó de lado su admiración por esa agrupación. De aquella adolescencia, etapa que califica como “intensa”, recrea una imagen que se ve como “un camino largo, adonde al transitarlo están los amigos, la escuela secundaria, mis primeras bandas de ese entonces (que fueron increíbles) y mi valija, la que arme cuando decidí dejar mi ciudad”. Esa ciudad es San Cristóbal, lugar en el que nació un 31 de agosto y adonde experimentó su vida escolar. Allí, Fabricio escuchó a sus pares de cuarto año quienes tenían una agrupación a la que seguía en cada actuación. “Un día me acerqué al guitarrista y le pregunté si podía enseñarme a tocar Jijiji de los Redondos. Desde ese momento no hubo retorno, armamos una banda y pude grabar un EP cuando tenia diecisiete años”. Al imaginar una foto que refleje su infancia la superposición de imágenes vuelve a manifestarse: “Es como un co-

llage adonde aparece el barrio, la calle de tierra, el ferrocarril, el desayuno de mi abuela (ella me contaba de los libros que leía y me despertaba con un gran desayuno). También está la risa de mi mamá, y un patio verde con mis dos hermanos”. La polaroid del presente tampoco tiene una sola figura: “Es como un gran campo dividido en dos partes, a la derecha lleno de frutos adonde se aprecian el hogar, la música,

la pareja y el amor; la otra mitad se ve sembrada nuevamente”. En este presente está Dicroico y aparece también su actividad al frente de un estudio de grabación, área a la que llegó tras conocer a quien es hoy su socio, Alejandro Collados. “El ya tenía el estudio armado -cuenta Fabricio- y después de trabajar juntos en parte de la producción del disco de Dicroico nos hicimos muy amigos. Al tiempo

me propuso comenzar a trabajar juntos, así empecé a capacitarme haciendo diferentes cursos en lugares como Córdoba, Rosario, Buenos Aires, y hoy sigo la carrera de sonido y grabación”. Tanta actividad deja poco tiempo libre, pero el que existe lo ocupa en lectura, composición y, cada vez que es posible, opta por viajar. Junto a Pink Floyd están entre las preferencias clásicas del front man de Dicroico, Gustavo Cerati, Beatles, U2, David Bowie, Luis A Spinetta y Charly García. Eso no le impidió a Fabricio haber incursionado últimamente en sonidos como los de Imagine Dragons, Muse, Gorillaz o John Mayer. “La escucha musical es algo en lo que estoy en constante movimiento”, agrega. Si eso influye en él y en su música, es algo que elude negar. “Si bien no tiene que reflejarse siempre en mis canciones, yo no puedo evitar tomar prestado de algunos de los artistas que mencioné -relata-. Adonde más se percibe es en los sonidos de la guitarra, en los yeites, todo adaptado a mi música, aclaro”. Se atribuye a Picasso la frase No creo en las musas pero si llegan que me pillen trabajando. Al hablar de composición, Fabricio Galoppo parece adherir al artista español y dice: “la inspiración no cae de un árbol, requiere de oficio. Hay que alimentarla, dedicarle tiempo, sacrificio, estudio y entusiasmo”. A la pregunta sobre si es creyente, responde “Creo en Dios, como en el amor, pero no en las estructuras religiosas o el fanatismo inventado por el hombre”. Y mientras huye de los encasillamientos para su agrupación, afirma con certeza: “Hoy busco el camino de la sonoridad y la identidad. Sentir que mi música puede conmover a quienes la escuchen es mi meta y mi sueño siempre”.


MALDITORÖCK 10

BANDA NACIONAL AMIGA

ENTREVISTA / ALEJANDRO TARANTO

Radio Olmos

fue una idea atrevida El célebre productor discográfico (creador de Tommy Gun Rds), manager de bandas nacionales e internacionales y realizador artístico, en un repo donde recuerda un hito en la historia del rock, el show en el Penal de Olmos del ‘93 y otros hechos que lo tuvieron de protagonista.

Por: Pablo Tomati - Fotos: Google Imágenes - Alejandro Taranto. _ ¿Alejandro, qué fue Radio Olmos?: _ El 17 de agosto de 1993 se concretó una idea atrevida y arriesgada. En un contexto polí�co complicado tuvo lugar un fes�val de rock en un Penal de máxima seguridad de la Provincia de Buenos Aires: la Unidad Nº 1 Lisandro Olmos, des�nado exclusivamente a la población carcelaria. Un recital allí, con un escenario de estructura tubular, enorme, como esos que vemos en las plazas cuando las intendencias arman shows, dentro del pa�o del Penal. Instalando un sistema de sonido, con un camión estudio de grabación móvil -Estudio Moebio- para poder grabar todo el recital, además del traslado de las siete bandas par�cipantes: Lethal, primera banda de trash metal argen�na -con su formación original-, Hermé�ca, A�aque 77, A.N.I.M.A.L., Massacre, U. K. Subs -banda punk británica de Londres- y Pilsen, la banda de Pil Trafa, que acababan de grabar su primer disco, ya separados Violadores. “Todas interpretaron canciones alegóricas en sus �tulos y sus letras, por ejemplo Hermé�ca “Ideando la Fuga” o “Robó un auto”, en el caso de Lethal, tocando “Sucio y desprolijo” de Pappo, A.N.I.M.A.L. con la formación original integrada por Corvata en bajo, Aníbal Alo en batería y Andrés Giménez en guitarra y voz haciendo un cover en inglés de la banda Body Count “Cop Killer”: “Asesino de policías”; Pil Trafa

con “Cucarachas Para el Desayuno”, cerrando un tema muy alegórico y casi explícito de A�aque 77 que es “Espadas y Serpientes”. _ ¿Cómo surge la idea del show? _ Todo empezó con la �a de uno de los reclusos que deseaba concretar una ac�vidad para los internos. Propuse hacer un recital de rock sabiendo que nadie pondría un mango –ni Penitenciaría provincial, ni Gobierno Nacional- para algo de esta envergadura. Tampoco hubo sponsors, así que todo fue financiado con mi bolsillo, alrededor de U$S 35.000 o más; había que ingresar dos micros -un total de 150 civiles-, más 3 camiones: para el escenario, para el catering y otro con el estudio de grabación y los equipos; algo faraónico. Concebí el show a cargo de Pappo con Riff. Llamé al querido y admirado amigo y le comenté el proyecto. “Que buena idea, Vincent!” (me decía así por el actor Vincent Price, él apodaba a todo el mundo). Como Riff estaba medio abandonado en el ‘93, propuso que fuera Pappo’s Blues. Consultó su agenda y vio que tocaba en el Madison con B.B. King. Entonces opté por convocar las bandas y hacer un fes�val. _ ¿Por qué se llamó Radio Olmos? _ Me llamó la atención que en el Penal tenían una precaria estación de radio A.M., con un pequeño transmisor de un alcance local, des�nado a los internos, y el asunto me empezó a interesar mu-

Hermética por dos. En el escenario y El Ruso Verea con Ricardo Iorio.

cho. La etapa de conseguir permisos y autorizaciones fue complicada, costaba hacer entender el carácter altruista del evento, que quería establecer un hito en la historia del rock no solo nacional sino mundial; no había antecedentes ni siquiera en el extranjero de algo así (Johnny Cash, B.B. King y Carlos Santana habían tocado en pabellones para sus parcialidades), pero nada comparable a esta movida gigantesca. “En el ‘93 el programa ícono era la Heavy Rock & Pop; al “Ruso” Norberto Verea -su conductor- lo veía siempre, una secretaria mía trabajaba en el programa, así que se encargó de la conducción. El fin úl�mo del fes�val era grabar un disco y una película, y que los ar�stas donaran sus regalías para el mejoramiento de la radio del Penal, por eso se llamó Radio Olmos al proyecto. En 2018 se cumplen 25 años. Pienso reeditar el disco -hoy descatalogado-, con out takes nunca difundidos. La dirección de la película -aún inédita- la hizo Gustavo Mosquera, “ayudado” por sus alumnos de aquel entonces Caetano y Pablo Trapero -hoy reconocidos directores cinematográficos-.

SOBRE CHABÁN En mayo se estrenó “Cemento. El documental” realizada por Lisandro Carcavallo. Tuve el honor de ser uno de los entrevistados por mi relación y arraigo con Cemento, realicé cientos de shows allí con bandas que representaba, como Perros Calientes, Twist, Guarros, A.N.I.M.A.L, Massacre, Auténticos Decadentes, Violadores, etc. En esta película hice la producción musical y la música incidental. “Chabán fue satanizado por una cierta involución cultural del rock, un folcklore de bengalas y cosa futbolera sin mucho vínculo con el rock, hasta que sucedió el desastre de doscientas muertes; por negligencia, demagogia o como quiera decirse, Chabán no prendía ni daba bengalas al público. Él, desde Café Einstein, Cemento o Die Schule hizo muchísimo más por la cultura rock que cualquier funcionario de Cultura que haya pasado por cualquier estamento. El documental es muy ilustrativo: los protagonistas reporteados cuentan la realidad.

SEPULTURA Y MÁS

PRODUCTOR

LEMMY KILMISTER

DROMEDARIUM

Los trajo al país durante la gira presentación del exitoso disco Arise (91/92). También organizó shows de Jerry Lee Lewis y Steve Hackett, entre otros.

De discos de Los Guarros, Massacre, A.N.I.M.A.L y JAF entre otros. Nuestos Colérico Buda (Cruces de Ciudad) e Infierno 18 son algunas bandas que actualmente produce.

Lo grabó en el ‘99 en Malibú, Estudio Indigo Ranch, para el disco “Usa Toda tu Fuerza” de A.N.I.M.A.L. Fue con el cover de “Highway to Hell” (AC/DC), donde canta Lemmy.

Es el nombre de la banda en la que actualmente toca el bajo. Tienen un EP homónimo de cinco canciones que van del rock and roll clásico, pasando por el punk y el doom.


MALDITORÖCK 11

NOVEDADES / LANZAMIENTOS

LANZAMIENTOS The Ligth

RECOMENDADO

GONZALO VILLARINO

El artista presenta su disco homónimo con canciones propias. Gonzalo ha transitado por varias bandas reconocidas de la ciudad, siendo Boreal una de las más importantes de su carrera. Ahora, con este trabajo, proyecta su carrera solista. El disco fue grabado en la Sociedad de Músicos Santa Fe. Técnico de Grabación Alejandro Olivares, sonidista Ignacio Nava, masterizaSahara es un trío de Paraná que por ción y copias Santa Fe Recording, diseños, estos días se encuentra presentando arte de tapa y fotografías Laura Alfonso. su primer disco. Son seis canciones de stoner y doom metal grabadas una parte en el home studio de ellos The Brothers Bar y la otra parte por Aitor Aramberry (quién también hizo el masterizado). Martín Ludi (voz y guitarra) fue el encagado del arte de tapa. El disco lo podés escuchar en Bandcamp buscando Saharadoom. El grupo se completa con Julián Moreyra en el bajo.

PUB DE AMIGOS

The Golden Music Lo nuevo de Super Bass consta de nueve composiciones propias de la banda con mucha música para dejarse llevar. Al igual que su disco anterior fue grabado por ellos mismos en su propio estudio de Santoto, dónde lograron el excelente sonido que los caracteriza. La mezcla y masterizado estuvo a cargo de Ramiro Genevois. El arte de tapa también es realización de Super Bass. El disco ya se puede escuchar en YouTube (Super Bass Santa Fe) donde también encontraran su primer Video Clip. Super Bass es: guitarras Juan Andrés López, bajo Martin Lanzillotto, batería: Samuel Brugiati.

NOTICIAS

Las noches de Esquina, Corrientes, ya no son iguales. The Brothers es la cita obligada para los amantes del rock. Ubicado en Sargento Cabral y Mitre, el espacio más rockero de la zona llegó para quedarse. Shows, ferias, y una excelente carta de comidas y bebidas, se conjugan con un ambiente ideado para la gente del palo. “Aprovechando mi experiencia en Santa Fe trabajando en Tribus como sonidista y el contacto que tengo con muchas bandas, decidimos con mi hermano Juan abrir el bar. La apuesta no fue fácil pero con ganas y el apoyo de amigos logramos que la gente lo tomara como propio. Somos el

NOVEDADES Malditoröck en Paraná Desde agosto comenzaremos con el ciclo de shows en la capital entrerriana. Tal cual lo hacemos en Santa Fe, en el bar Stanley, en pocos días más haremos lo mismo en Limbo Pub. La idea es seguir apoyando y difundiendo a las bandas de la zona, es por ello que hemos elegido realizar estos shows un jueves al mes en dicho bar. Limbo es ya un clásico de la movida rockera de la ciudad por lo que el éxito está asegurado. Próximamente daremos a conocer la primera fecha.

Encontrás el disco en formato físico y en el canal de YouTube del artista. La listra de temas es: 1 Señal de vida, 2 Viajar, 3 Cada vez, 4 Lejos otra vez, 5 Luces, 6 Guerra civil, 7 Confusión natural. Músicos que participaron: batería Abel Homer, bajo Martín Fernández Erbes, teclado y coros Fernando Benavidez, voz y guitarras Gonzalo Villarino, coros Camila Fredes. Artista invitado Daniel Raffo Mastodonte (Solo guitarra canción “Luces”). Mambo Circular se llama el corte adelanto del disco que está pronto a salir. La grabación y mezcla estuvo a cargo de Bruno Leurino, el masterizado corrió por cuenta de Ramiro Genevois. La canción cuenta con un videoclip que puede verse en el canal de YouTube del grupo. Cortamambo El cuarteto presenta Pensamientos, tema adelanto de un futuro EP de cinco composiciones que esperan tener listo a fin de año junto con un videoclip. El corte puede escucharse único bar rockero de la zona y actualmen- en su canal de YouTube. te estamos haciendo shows acústicos con bandas correntinas y de Santa Fe”, dice Parteplaneta Luis Bejaramo. La banda comunicó que luego de los Para octubre, cuando se cumpla el primer shows programados para julio inteaño del pub, The Brothers sacará la músi- rrumpirá su actividad por tiempo inca a la calle. “Montaremos un escenario definido. “Pasaron muchos años desde vereda a vereda cortando la calle. Lle- de que unimos nuestro camino para varemos una banda importante, que ya crecer mediante la música y convertir daremos a conocer, y tocará con grupos nuestra banda en un estilo de vida, y de la zona y de Santa Fe. Será la primera no es fácil para ninguno de nosotros vez que se haga algo así en Esquina”, co- tomar esta decisión. Llegamos a esto menta Luis. para cuidar nuestra amistad y nuesPara contactarse: Facebook /thebrother- tro vínculo humano, que precede a la sbarr, web thebrothersbar.com, teléfono formación de este proyecto”, dijeron 03777 44-9113. por Facebook.


MALDITORÖCK 12

ROCK SHOW

FOTOS: Agustín Sollberg - MALDITORÖCK

E

War Pigs tributo a Black Sabbath

l jueves 15 de junio presentamos a un verdadero Dream Team del heavy nacional, War Pigs. La banda llegó con su tributo a Black Sabbath y fueron acompañados por Destroyer. La fecha fue parte del ciclo de shows que, un jueves al mes, venimos haciendo en el bar Stanley. Dichos recitales buscan promover el rock de las bandas locales, zonales y nacionales siguiendo con una línea política del periódico en cuanto a la difusión y apoyo al rock de la región y del país. War Pigs La banda está integrada por reconocidos músicos naciaonales, a saber: Gustavo Rowek (batería) formó parte de V8, Rata Blanca y actualmente es el mentor de su banda homónima. Por su parte Sergio Berdichevsky (guitarra) es parte de la banda de Gustavo y también integró Rata Blanca, Nativo y IAN. Ambos son además productores musicales y trabajan en conjunto. Rubén Trombini (bajo) integró Temple junto a Walter Giardino y fue parte, entre otras, de la banda de Lovorne, el hijo de Norberto Pappo Napolitano. En cuanto a la voz la misma recae en la experiencia de Luis Melj, cantante de Perpendicular, la mejor banda tributo a Deep Purple. Fue un recital excelente, de los mejores que se han visto en los últimos meses en Santa Fe y las felicitaciones y aplausos, recibidos por los músicos de ambas bandas, recompensaron con creces el trabajo realizado para esta fecha con una banda nacional. Desde nuestro lugar le damos las gracias a todos los que se hicieron presentes esa noche.

NOCHE DE ESTILOS

Profile for MALDITORÖCK

Malditoröck 24  

La edición de julio del periódico del rock de Santa Fe y zona ya está en su versión on line.

Malditoröck 24  

La edición de julio del periódico del rock de Santa Fe y zona ya está en su versión on line.

Profile for fjuanma03
Advertisement