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MALDITORÖCK 2

NOS PRESENTAMOS

ASÍ PENSAMOS

YO DIGO

EXTRAROCKSTRE

POR JUAN MANUEL FERREIRA

Santa Fe, Paraná y un problema en común: dónde tocar.

EN EL OJO DE...

LEANDRO ALLOATTI

Dice Él: Maca Revolt - Atravesada: Primer videoclip en el cual par�cipé estando a cargo de la fotogra�a. Fue una de las imágenes de difusión. Colaboramos con Not Momma en la realización, bajo la dirección de Aldín Motatu. Efraín Caraballo - Documental: Foto difusión del úl�mo proyecto en el cual estoy trabajando con Not Momma. Efraín es un presidiario en el pabellón de menores, ganó una bienal de arte joven y un concurso nacional de rap contra las drogas. El documental aborda tres ejes, su vida, la música como un medio para expresarse y salir adelante y la realidad del sistema penitenciario santafesino.

La situación en cuanto a espacios para tocar en las dos ciudades más importantes que cubre este medio es compleja. En Santa Fe los principales problemas pasan por la incógnita sobre qué pasará con el Marcone� y, la falta de más clubes de música. Es cierto que entre los clubes, teatros, centros culturales, el CAMCO y algunos Café Concert existen alterna�vas. El problema radica por un lado, en la can�dad de bandas existentes y los pocos espacios para poder presentarse, y por el otro, en las exigencias económicas que muchos lugares solicitan. Por otra parte, Santa Fe es una plaza fija para grandes bandas nacionales siendo el Marcone� uno de los lugares elegidos para la realización de sus shows. Sobre la situación del Molino debemos decir que desde la Municipalidad se dijo, en una reunión en la que estuvimos presentes, que el mismo se volvería a u�lizar cuando se lo habilitara en abril. Estamos en mayo, el Marcone� funciona en parte y esperamos que lo que se nos dijo se concrete; al menos esa fue la promesa que se nos reiteró desde Cultura municipal recientemente. En el caso de Paraná la situación es muy mala, puesto que salvo uno o dos bares que no cuentan con las comodidades que se necesitan para tocar, hoy no hay lugares para actuar. Dicha ciudad no cuenta con una oferta amplia de teatros y centros culturales. Ante este panorama los representantes de la cultura paranaense se han organizado para exigir: condiciones dignas para mostrar lo que hacen, espacios para poder hacerlo y polí�cas culturales concretas por parte de la comuna. Hasta el momento, las conversaciones con el municipio no han avanzado ante la falta de respuestas claras por parte del municipio a los pedidos y propuestas hechas. Cómo se verá la situación es compleja tanto en una como en otra ciudad. Esperamos que la situación se revierta, pues será en beneficio de todos.

TIENE LA PALABRA

Durante la catástrofe hídrica del 2001 sen�mos que la realidad superó a la ficción. Las pesadillas se mezclaron con lo real y no hubo �empo para la reflexión. Luego sobrevino la bronca y saber que lo que pasó se podía haber evitado. Hubo que remarla una vez más, fue como un volver a empezar. El retorno no fue fácil y hasta la canción que habíamos tocado cien veces sonó diferente que antes. Nada fue igual, ni arriba ni abajo del escenario”. Adrián Castillo cantante de Líquido Sagrado. STAFF & CONTACTOS DIRECCIÓN: Juan Manuel Ferreira - PRODUCCIÓN COMERCIAL: Arsegia Producciones. COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Celina Di No�o - Ileana Almirón - Julieta Oberlin - Julia Porta - Luis Canalis - Pablo Toma� - Viko Sansó de la Madrid. FOTOS DE NOTA DE TAPA: Federico Ferreyra. Año 5, número 23. Fecha de cierre 5 de mayo de 2017. Publicación bimestral de cultura rock de las ciudades de Santa Fe, Santo Tomé, San Justo, Sastre, Avellaneda, Esperanza, Paraná, Crespo, Concorida (E.R.) y Esquina (Ctes.). Las imágenes son propiedad de sus fotógrafos. Agradecemos a todos los que colaboraron con esta edición. Marca Registrada N° 2860502.


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ASESORAMIENTO / BONUS TRACK

EDUCANDO AL SOBERANO

CONSEJOS & DESTACADOS

Por: Fernando Chatarra Fauszleger - Foto: Internet

CÓMO LOGRAR SONAR EN RADIOS

BONUS TRACK ENANO RAMO

LA COLUNMA DE CHATARRA

S

i tu disco está subido a Youtube, Spotify y otras plataformas de streaming, es posible que otras personas que no son tus seguidores lo reproduzcan. La cantidad de nuevos oyentes que logres dependerá de cómo lo promociones y de la suerte. Si hacés música y tu objetivo es que te escuche más gente, vas por el camino correcto, aunque hay otras vías tradicionales que debés sumar a las digitales. Las radios AM y FM continúan siendo una fuente de difusión importante porque las seguimos eligiendo como compañía diaria y referencia de novedades, noticias y entretenimiento. La recomendación musical de una locutora o un conductor de tu emisora preferida es muy efectiva porque viene de una amiga/o. Cuando te hagan una nota en esa emisora, su audiencia estará atenta a tus canciones y a lo que tengas para decirles acerca de tu proyecto y de tu vida. Si comunicás bien, la radio te ayudará a llegar a un nuevo público y a consolidar el propio. Aprovechá esa oportunidad y facilitále la tarea a productoras o musicalizadores. En un país como Argentina, en el que las conexiones de internet fallan y el 3G es casi una farsa, no podés confiar en que

las radios reproduzcan tus temas desde YouTube o Spotify. Está bien mandar links de tus videos o del disco online en un primer contacto con ese medio, pero si te dan la posibilidad de sonar en la radio o de concretar una entrevista, sabé que las emisoras se manejan con archivos en formato mp3 que cargan en su computadora. Si vos resolvés esa instancia estarás un paso adelante. Ya habrá tiempo para enviarle el álbum en formato físico a quién te lo pida. ¿Y qué pasa si aún no fabricaste los cds o quien te solicita el material vive en otra ciudad? ¿Vas a perderte una ocasión de sonar en radio? No. Tenés que ofrecerles links de descarga para que puedan guardar tu música en sus computadoras o reproductores. Conviene que esos vínculos sean permanentes, de sitios o programas de almacenamiento de archivos online como Dropbox, Mediafire o Google Drive. Esos links se los mandás de la forma que a ellos les resulte más apropiado: en un mensaje de Whats app, un chat de Fa-

cebook o vía e-mail. También podés incluirlos en la gacetilla que les envíes por mail anunciando el adelanto o lanzamiento del disco o un concierto. Con un par de clics tus canciones estarán en sus discotecas virtuales sin importar la distancia u horario de recepción. Como mínimo, el archivo mp3 tiene que tener 192 Kbps, aunque lo mejor es que estén en 256 o 320 Kbps. Además, una vez que la canción ingresó en la pc de la emisora, tendrá más posibilidades de volver a sonar en el programa al que fuiste o en otro que se interese por tu proyecto. Cuando se trata de compartir música, no dejes ningún detalle librado al azar: la gente de radio te lo agradecerá, y te ayudará a que tus seguidores se multipliquen. *Periodista, productor y asesor de músicos y artistas. El Oído de los Medios es su curso de difusión y prensa para música independiente. Facebook: AGUAprensa - Twitter @SoyAguaPrensa.

Texto y Foto: Viko Sansó de la Madrid. Agustín “Enano” Ramo nació el 30 de junio del ‘84 y como muchos guitarristas, la criolla fue la primera en tocar sus manos. Rockero de pura cepa, ha llevado la guitarra por varios géneros del rock, desde los sonidos más puros del punk hasta los arreglos más elaborados del rock and roll. Miembro y fan de una de las bandas más emblemáticas de Santa Fe, él mismo definió a quien escribe en una charla informal, como un sueño hecho realidad ya que disfrutaba de Cabezones desde el público y ahora lo disfruta desde el escenario; más ahora que ha salido el nuevo material de la banda y está abocado a la presentación del disco. Además tiene un proyecto paralelo, tributo a Foo Figthers, Monkey Wrench que próximamente estará sonando en los escenarios locales nuevamente. Dueño de uno de los estudios de grabación más elegidos por los rockeros, Brain Damage Rock Studio y con un particular proyecto de Live Sesions; ha estado bastante activo con trabajos discográficos que vieron la luz el año pasado, como Electrocutar y Refugio de Astrobonzo (guitarras y voces grabadas en el estudio), Match 1 de Gol de Ghancho (se grabaron todas las bases en BD) o el disco de Paulo Chiavarini que está íntegramente grabado y mezclado por Agustín, entre otros. Un solista: John Frusciante. Una banda: Foo Fighters. Un solo: Slash (Guns and Roses) Stranged (todos los que hay en la canción). Una Voz: Eddie Vedder – Pearl Jam. Primer Instrumento: Guitarra criolla romántica. Si no fuera músico: Perito Criminalista. https://myspace.com/enanoramo


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NOTICIAS

NOVEDADES & LANZAMIENTOS

LANZAMIENTOS DESTACADOS

LANZAMIENTOS Aparecer

Francisco Gortari, oriundo de Esquina, presenta ocho canciones grabadas en los estudios Camarón Brujo y Caminito de Nuñez, en Buenos Aires. “Es un disco experimental puesto que lo grabé con muchos músicos e instrumentistas diferentes a los cuales los dejé expresarse libremente con sus instrumentos, marcando de mi parte unas pocas pautas”, comenta. La tapa pertenece a Luciano Fritschy, “…quien hizo un trabajo ideal, y pudo plasmar a la perfección el concepto del disco en una imagen. Representa (la imagen) la percepción de un mundo, en donde vuelco mis emociones convertidas en música, invitando a los seres que habitan allí, a servirse de ella”, nos cuenta. El disco ya está en Plataformas digitales y próximamente lo editará físicamente. Falarica Falarica Sarabatana es una banda de Paraná que sacó un EP de cinco temas. El trabajo es el resultado de un par de años dedicados a ensayar y a buscarle un nuevo enfoque al grupo. Fue producido y grabado por Colo Miretti en Fuzzy Lab, mezclado por Aitor Aramberry y masterizado por Ramiro Genevois en estudio El PoTe. El EP se encuentra disponible en bandcamp. Desde sus inicios (2009) la banda ha ido mutando del Hard Rock al Rock Alternativo, pero sin encasillamientos.

CANCIONES DEL ALMA Cabezones acaba de lanzar su nuevo disco El trabajo de ocho canciones se llama El Naufragio del Alma. El álbum fue grabado en Santa Fe y fue producido por el mismo César Andino. El sucesor de Nace es comercializado por medio del sello argentino Barca Discos. La experiencia, los contactos y las posibilidades que brinda internet le han posibilitado a César producir su disco sin tener que trasladarse a Buenos Aires o necesitar de grandes discográficas. El resultado es muy satisfactorio y el disco ha sido bien recibido por el público. Las letras describen parte de la historia y carrera de cabezones, como así también las vivencias del cantante. La mayoría de los temas fueron compuestos por César conjuntamente con el guitarrista Eugenio Jauchen, excepto El Viaje del Alma, que fue compuesto por Gabriel Leopardi, guitarrista de Cirse, y Adiós, compuesto por Pablo Pochettino

El disco. Se encuentra en formato físico y en plataformas digitales.

también guitarrista de Cabezones. Las canciones son: A Tu Infinito, Te Extraño, El Viaje del Alma, Es Hora de Empezar a Terminar, Te Vi, Y Te Sigo Soñando, Ya No Hay Forma de Pedir Perdón (cover de Elton Jhon) y Es Tarde.

NOTICIAS

Videla Rock Fest

Jedy

El 20 de mayo se realizará la cuarta edición del Videla Rock Fest Jorge Restelli. Con la eventual ganancia, se donarán elementos deportivos para instituciones de la localidad y juguetes para festejar el día del niño. Se hará en el Club Sportivo Videla, Antonio Noseda 693 de la localidad santafesina. El costo de la entrada es 60 pesos y para esta edición habrá servicio de transporte desde Santa Fe, San Justo y Rafalea (contactarse al Facebook Videla Rock Fest). Actuarán Rompiendo Espejos, Poesía Maldita y Ya Estaríamos (Santa Fe), La Noria (San Justo), La Resinosa (Rafaela). Apoyan: Senador Rodrigo Borla, Comuna de Videla y Municipalidad de San Justo. Transmitirá MEGA 98.3 Santa Fe desde las 18 horas.

La banda Punk tiene casi terminado su primer disco. Serán 13 temas grabados en el estudio que tienen en Santoto. Si bien tiene canciones nuevas, han regrabado algunos cortes de sus EPs, puesto que el trabajo tendrá una tirada de 1000 copias por medio de un sello local que además lanzará otros trabajos. (no damos más información por respecto a los planes del sello y las bandas). El cuarteto dará a conocer próximamente el tema de difusión, se trataría de la canción No sé que espero.

LANZAMIENTOS Cada Latido

El músico Fernando Viola, nacido en Paraná y radicado en Buenos Aires desde 2007, acaba de lanzar un nuevo EP de dos canciones: Cada Latido (que le da nombre el disco) y Qué querés decir. El trabajo se encuentra en formato físico (contactar al artista) y en las principales plataformas digitales al igual que sus anteriores trabajos. Sólo basta buscarlo con su nombre y apellido. El material fue grabado y mezclado por Martín Álvarez Pizzo en Ringo Rules Recording Studio, contando con la participación de valiosos músicos como Martín Álvarez Pizzo en batería y percusión, Pablo Valotta en bajo, Nicolás Salvador en guitarra acústica y Mauro Lassos en guitarra eléctrica; los teclados y las voces fueron interpretadas por Fernando. El artista es multinstrumentista, cantante, compositor y profesor de música. Ha formado parte de varias bandas tributo a The Beatles con algunas de las cuales se ha presentado varias veces en Europa en escenarios como The Beatle Week Festival (Liverpool, Inglaterra), Club B2 (Moscú, Rusia), Sala Movi Dick (Madrid, España), entre muchos otros. Pero esto no es todo, porque también acompaño a Brian Ray (Guitarrista de Paul McCartney) en sus presentaciones en Argentina. Sus canciones presentan influencias del rock nacional, la música latinoamericana y el jazz. Encontrarás más información en sus redes sociales.


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ENTREVISTA / CODA

Entrevista a Martín Michlig, cantante de CODA, por la presentación del nuevo disco, A tiempo, en el Centro Cultural Provincial. - ¿A qué se refieren con el nombre del show: 15 años, estamos a tiempo? - Surgió luego de bautizar el nuevo disco, A tiempo; queríamos que el show del 12 de mayo refleje el buen momento que estamos viviendo como banda. Es un aniversario muy especial, no sólo porque llegamos a los 15 años de formación, sino también porque después de mucho tiempo volvimos a grabar. Sin querer, el día a día nos llevó a que todas esas emociones se junten en una misma noche, haciendo lo que más nos apasiona: tocar nuestras propias canciones. A ese preciso momento es al que hace referencia el nombre que lleva el show: 15 años, estamos a tiempo. - ¿Cuál fue el aporte de Fede Teiler? - Él es un tipo transparente y apasionado por su trabajo, eso facilitó muchas cosas porque supo interpretar el concepto sonoro que teníamos en la cabeza y de esa forma se allanaron muchos caminos. De forma natural ocupó varios lugares a lo largo del proyecto, desde operador hasta productor artístico. Y nos dimos el lujo de tenerlo como guitarrista invitado en uno de los tracks. - ¿Cómo es el sonido propio al que se refiere la banda? - Se podría decir que nuestro sonido es ante todo heterogéneo porque las composiciones no refieren a un género en particular, sino que son el resultado de una suma de individualidades e influencias, las cuales son muy diversas y eso hace que a la hora de producir una canción cada uno aporte su impronta desde su instrumento. En gran parte, esta diversidad de influencias es la que nos mantiene en carrera. - ¿Qué cambios notan en la escena musical santafesina desde que empezaron ustedes hasta ahora? ¿Mejoraron las condiciones para trabajar? ¿Es difícil ser músico en nuestra ciudad? - La escena del rock en Argentina tuvo

SANTA FE

Por: Julieta Oberlin - Foto: Estudio Not Momma

Sin esfuerzo no hay recompensa

CODA para la foto: Lucho Pérez (guitarra y coros), Damián Franzen (batería), Martín Michlig (guitarra y voz), Cristian Nicolet (bajo y coros) y Matías Fabbro (teclados y voz).

un antes y un después de la tragedia de Cromañón. La inoperancia del Estado antes, durante e incluso después de esa noche es algo que nos persigue hasta el día de hoy y que difícilmente pueda revertirse. Fue así que los espacios se redujeron y las condiciones nunca volvieron a ser las mismas. Hoy en nuestra ciudad existen sólo dos locales habilitados como Clubes de Música y el Molino Marconetti dejó de funcionar como reducto rockero. De modo que nos vemos obligados a formar parte de una larga lista que a veces supera los tres meses de espera. Si bien celebro que existan estos dos lugares, debemos tener en cuenta la cantidad de bandas que somos más las que surgen día a día. Deberíamos tener como mínimo diez Clubes de Música distribuidos a lo largo y a lo ancho de nuestra ciudad. Es difícil ser músico (de rock) en Santa Fe o, mejor dicho, no es del todo rentable. Es por eso que la gran mayoría debemos sostener nuestra economía con otra actividad. - ¿Cuáles son las diferencias entre el

primer disco y el que están a punto de sacar? ¿Hay alguna esencia que los una? - A tiempo es un disco más heterogéneo (me adueñé de esa palabra) en el que exploramos géneros como el rock, pop, blues y funk. Quizás esto se deba al paso del tiempo y el crecimiento que naturalmente fuimos teniendo. Si bien el criterio sonoro como banda es similar al disco anterior, A Tiempo muestra una dinámica diferente. - ¿Qué opinión tienen respecto a la manera actual de consumir música? - El acceso desde plataformas como Spotify es, sin dudas, lo que más me atrae porque tenemos la libertad de descubrir artistas que años atrás era impensado. Más si tenemos en cuenta que en pocos años, con más ancho de banda en internet, se podrá acceder a música en formato sin compresión (wav) de la misma manera que hoy escuchamos el formato mp3 (comprimido y de menor calidad). - ¿Cuál fue el mayor aprendizaje en 15 años de trayectoria? - Nunca se deja de aprender, más aún

cuando formas parte de una banda autogestionada como lo es Coda (y la gran mayoría de las bandas santafesinas). Además de tocar un instrumento, tenés que saber de sonido, iluminación, producción, prensa, difusión y un montón de cosas más. De modo que el mayor aprendizaje es haber comprendido que sin esfuerzo no hay recompensa (por más pequeña que sea) y aquí estamos para seguir adelante. Buscalos en coda.musica.ar, en Facebook y Twitter como @coda.santafe y en YouTube como CODA.

EL DATO “A tiempo” será lanzado a través de tiendas online y plataformas de streaming. Trae 12 canciones de la banda en las que convergen estilos tales como rock, pop, funk y blues. Fue grabado y masterizado en El Rey Recording bajo la producción artística de CODA y Fede Teiler.


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ESPECIAL

POR: María Julia Porta - Foto: Fede Ferreyra

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el grupo de amigas. Del presente, la imagen es la de la última vez que toco con Sintónica. “Estaban todos mis seres queridos apoyándome”. Aunque la lista de bajistas admirados sea larga, Luisina evita hablar de influencias en la ejecución del instrumento. “No puedo decir que sigo a alguien con mi forma de tocar, sí que son mis influencias motivacionales”. Cree que hay que escuchar mucha música, bandas nuevas o desconocidas para el oyente, como forma de enriquecerse. Le importa la técnica: “te da herramientas para ejecutar espontáneamente lo que se te cante”, sostiene. En cuanto al tiempo libre, dice que opta por despejarse y ejemplifica: “salir a pasear, a comer (amo la comida). Informarme sobre cuidados de huertas y plantas”. Y en lo que parece demostrar que su rol como bajista es para ella también placer de ocio, agrega a esas actividades: “Escuchar música y sacar temas”.

on cinco mujeres. Ninguna de ellas supera los treinta años. Algunas nacieron en Santa Fe, otras en localidades cercanas. Vieron la luz vital en épocas variadas del año. Estudian carreras diferentes; aún cuando se trata de música no siguen la misma línea o la transitan en centros de estudio diversos. Tienen disímil trayecto educativo primario y secundario. Unas hicieron un camino de formación en colegios religiosos, otras en instituciones públicas; se mantuvieron en el mismo lugar durante todo el ciclo o cambiaron (en un caso varias veces) de escuela. La música que interpretan comprende varios matices, aun dentro del rock y el pop. Pero hay algo que las une como una línea imaginaria, especial y esencial para todas ellas. Esas cinco mujeres, hoy integrantes de bandas locales, son bajistas. Y bajo ese particular instrumento de base es que en este número de MALDITORÖCK las unimos en una misma nota. Con ustedes: Irene Marchi (Nada Más y Nada Menos), Fiorella Rivero (Hormigón Armado), Luisina Forzani (Dicroico/Sintónica), Ana Bircher (BullBar) y Laura Walter (Dr.Tazo).

Buscando su mejor versión El bajo es el instrumento elegido por Irene Marchi simplemente porque le brinda mucha confianza, más que cualquier otro de aquellos en los que ha incursionado. “Me siento bien tocando el bajo -cuenta- Lo respeto en todas las posibilidades infinitas que guarda y que no domino aún. Eso no me intimida. Es un desafío que disfruto”. En la banda el instrumento a su cargo llegó por una historia frecuente en el medio. “En un momento nos quedamos sin bajista. Empecé a tocar yo y así descubrí que me atraía mucho más que la guitarra”. La cantante y bajista de Nada Más y Nada Menos siente que la música está con ella desde que nació…o antes, incluso. Un papá profesor de música y una mamá que canta desde que Irene tiene memoria fueron los motores básicos en este camino. “Ambos siempre me estimularon musicalmente –relata- primero mandándome a estudiar en el CREI. Ese fue mi acercamiento al teclado y a la guitarra”. Aunque el canto es una actividad presente desde la niñez, fue en la adolescencia cuando tomó un tono serio y comenzaron las primeras clases formales en la misma institución. Hoy estudia licenciatura en música con orientación en canto. La foto de su infancia la muestra en la calle del barrio jugando con sus amigos. “Corriendo -agrega- andando en bicicleta hasta que apareciera la noche y con ella mi mamá, llamándonos a mi hermana y a mí porque ya era tarde”. De su adolescencia rescata la imagen de aquella primera vez cantando tango. Invitada por un profesor del CREI, el momento fue marcador para Irene, al enfrentarla a una orquesta y a una nueva forma de acercarse al canto. El presente, en tanto, la muestra repensándose, como música y como persona. “Es la imagen de estar buscando la mejor versión de mi”. Aunque Irene sienta admiración por muchos bajistas y sus toques; no le resulta tan sencillo hablar de influencias. Sin embargo, no duda en mencionar a Gonzalo Carmelé, quien le dio clases y la ayudó con la técnica. Como público escucha y disfruta del último material de Marilina Bertoldi; también de la música de Charly García y Serú Giran. Entre los bajistas, menciona a Daniel Maza, Francisco Fattoruso y Espe-

PERFILES

CINCO MUJERES

Y UN BENDITO BAJO Ellas son: de izquierda a derecha; Luisina Forzani (Dicroico y Sintonica), Laura Walter (Dr. Tazo), Irene Marchi (NMNM), Fiorella Rivero (Hormigón Armado) y Ana Bircher (BullBar).

de mi tío en un viaje y cuando me dio la guitarra me parecía que estaba sosteniendo algo de otro mundo, quizá de alguna forma ya sabía que se iba a convertir en algo clave en mi vida”. De su adolescencia la imagen se desarrolla en la academia adonde aprendió a ejecutar instrumentos y en la que a los quince años comenzó a ayudar a su profesor con los alumnos más pequeños. “Siempre estaba lleno de gente de todas las edades aprendiendo. Casi como si no hubiera diEn la burbuja musical Fiorella Rivero estudia profesorado de música en el ferencias, sólo música”. Una foto de ahora tiene que Instituto Superior de la UNL. Al igual que Irene no ver con el escenario, lugar de entrega plena. “Me oltuvo en el bajo su primer instrumento. “De chica vido de lo que pasa afuera. Es como una burbuja en aprendí a tocar guitarra criolla -afirma- pero des- la que soy feliz todo el tiempo haciendo lo que amo”. pués de un par de años sentí que me faltaba algo. Fiorella afirma que intenta escuchar la mayor cantiDe casualidad agarré un bajo en la academia. Así le dad de música posible y en todos los géneros. Pero tomé el gustito a las frecuencias graves y no me ale- si tiene que reducir el número de imprescindibles jé nunca más”. Si habla de influencias, no vacila en destaca a Queen, The Beatles y Led Zeppelin. “Más destacar su admiración por Pedro Aznar. “Lo que me clásico imposible” concluye. “La técnica te hace crecer como músico pero la espontaneidad transmite transmite su música en vivo es indescriptible”. Todas las imágenes de su vida se centran en la músi- muchísimo” afirma quien cree en el balance entre ca y su interpretación. Recuerda haber tenido ocho uno y otro, a lo que agrega: “Tuve un profesor que años cuando se enfrentó por primera vez a una gui- decía que la clave está en hacer cincuenta por cientarra criolla. “Sólo las había visto en la tele y fue to lo que la gente espera y cincuenta por ciento lo como un shock para mí. La estaba tocando un amigo que no”. A la bajista de Hormigón Armado le gusta ranza Spalding. En la ejecución del instrumento hace prevalecer la técnica. “Me gusta definir qué es lo que toco”, aclara. Y surge la pregunta sobre el tiempo libre, ese que queda entre el estudio, la banda, los ensayos. “Me gusta salir a caminar -afirma-, sentarme en algún parque y tomar mate, mirar películas o series”.

compartir con su familia y amigos pero también estar sola. Y el tiempo sin obligaciones tiene sus sustitutos: “Miro muchas películas y series, leo lo que sea que llegue a mis manos y escucho música nueva siempre que tengo un rato libre”.

Compartir para crecer Ana Bircher nació en Esperanza y su llegada a Santa Fe coincidió con el inicio de la carrera de Profesorado de Música en el Liceo Municipal. El acercamiento de la bajista de BullBar a los sonidos empezó en la familia y continuó en la escuela, en aquellos clásicos talleres de coro e instrumentos. Ya había incursionado en la guitarra cuando supo que un profesor buscaba bajista para una banda con alumnos. Ese hecho la acercó a aquel mentor y al bajo. “A partir de ese momento el bajo se convirtió en mi gran compañero musical. Lo elegí por su propia esencia y las sensaciones que provoca a la hora de tocarlo”. Era la época de la adolescencia, cuando Ana se juntaba con sus compañeros de secundaria y trataban de sacar y armar los temas que más les gustaban, descifrando sonidos y soñando con escenarios. La imagen de la niñez tiene que ver con su hermano y momentos de disfrute de bandas que a él le gustaban. “Eso me dejó una gran influencia en cuanto a los géneros de música como el rock y otros estilos más pesados”. El presente la representa con su bajo, mochila y pedales, “lista para salir e ir a los ensayos, a los shows o viajes que surjan”. El hoy tiene mucho compañerismo de banda, mucho aprendizaje y perfeccionamiento. “No tengo una figura principal de influencia. Si admiro a varios músicos en su manera de tocar, de armar líneas de bajo increíbles, en su concepción de música, cosas que trato de incorporar a mi manera de tocar”. Así aparecen los nombres de Brenda Martin, Mike Dirnt, Marcus Miller, Daniel Maza, entre otros. En cuanto a las bandas que escucha, hay exponentes nacionales como Eruca Sativa, Bigger, Marilina Bertoldi, Sig Ragga, Octafonic, y ejemplos internacionales entre los que se cuentan: Green Day, 30 Seconds to Mars, Led Zeppeling, The Doors…y la lista sigue. Para la ejecución admite la relevancia de la técnica: “Es muy importante porque te permite desarrollarte en el instrumento con más fluidez y expresar todo aquello que surge de la espontaneidad” El tiempo libre encuentra a Ana escuchando música, buscando nuevos artistas y conocimientos para sumar estilos y formas de ejecución. El ocio total llega con las series y los momentos compartidos con amigos y compañeros.

fue particularmente una opción. Estaba por entrar a una banda como guitarrista, algo que finalmente no se dio, cuando un amigo le sugirió incorporarse a la suya como bajista. “Desde ese entonces es lo que más he tocado”. De pequeña pasó por el coro de la provincia, después llegaría la guitarra y los intentos de tocar de oído, más tarde el rock hasta arribar al bajo y a las clases de ese instrumentos, además de aprender batería y piano La bajista de Dr.Tazo dice no tener influencias. “Toco el bajo como me suena bien para la banda en la que estoy pero nunca pienso como lo haría Flea o algún otro bajista famoso porque de ninguno investigué su estilo”, agrega. En el marco rockero de la entrevista comenta que escucha a los Guns N’Roses algo que no le impide admitir que también disfruta de la cumbia santafesina, cuyos músicos admira. Ante la dicotomía técnica o espontaneidad dice que ambas van de la mano. “Que de la espontaneidad resulte algo bueno depende de previamente tener una técnica más o menos pulida y segura. Así, los dedos pueden responder con fluidez al momento de tener una buena idea”. El tiempo libre es para su novio, también músico y sus perras a quienes, asegura con humor, “ya les deben gustar Bon Jovi, Aerosmith, System of a Down, Cali y demás bandas que pongo para limpiar la casa”. EN LOS SUEÑOS La pregunta final tiene que ver con los sueños, con los proyectos, lo que ansían a futuro. En este punto dos de ellas parecen ser las que menos se han interesado en ese aspecto. “No soy muy planificadora -afirma Luisina Forzani-. Por lo pronto pienso seguir tocando, haciendo lo que me gusta y transmitiendo lo que me representa”. Laura Walter coincide: “No soy de proyectar demasiado en la música. Tengo una banda con la que disfruto mucho cada martes de ensayo, casi como si fuera algo bueno concretado. ¡No te olvides que es difícil coordinar entre seis personas y una sala de ensayo!” Ana Bircher aspira a mejorar en su toque y sumar experiencia a todo lo que haga. “En mi futuro con la música me gustaría tener mi propio lugar, mi propia sala para poder componer y aprender a grabar. También me gustaría viajar con las bandas y conocer nuevos lugares adonde llevar lo que hacemos”. Para Fiorella Rivero sólo la música se visualiza en sus proyectos: “Quiero seguir estudiando, no creo que pare nunca de aprender, de hecho estoy pensando en empezar otra carrera el año que viene. Can´t stop, won´t stop (traducción: No puedo parar, no quiero parar). Además, quiero seguir tocando siempre, en donde sea, con quien sea y el tipo de música que sea. No me imagino de otra manera”. Igual convicción guía a Irene Marchi, quien desea seguir con su banda, ser mejor bajista y cantante, tanto de música popular como académica. Y en una síntesis de cómo se une la pasión con la realización personal afirma: “El futuro que sueño con la música es el de no olvidarme de lo que me hace feliz de ella. Sueño con el hecho de que cada desafío que se me presente sea algo que me permita crecer”.

La física de los graves Becaria del Instituto de Física del Litoral y estudiante del doctorado en esa ciencia, Luisina Forzani ejecuta el bajo en dos bandas: Dicroico y Sintónica. Fueron los videos que miraba y escuchaba de chica los que la llevaron hacia el instrumento. “Veía lo que hacía Diego Arnedo con el bajo y me encantaba, así como me emocionaba la forma de tocar de Pedro Aznar”. Cuenta que era ese sonido el que más le atraía cuando iba a ver bandas. “Creo que también me llamaba la atención oír a la gente decir que no lo escuchaban ni lo entendían. Me gustó ese misterio acerca del bajo”. El primer bajo llegó a Luisina a través de su familia, ese grupo que aparece en primer lugar cuando rememora la infancia. La foto de ese momento la AGRADECIMIENTOS: A Stanley Rock Bar y a muestra “jugando con mis dos hermanas a quienes No sólo rock amo”. La adolescencia se relaciona con las bandas y Laura Walter trabaja en comercio y lo del bajo no las artistas, por la predisposición brindada.


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ESPECIAL

POR: María Julia Porta - Foto: Fede Ferreyra

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el grupo de amigas. Del presente, la imagen es la de la última vez que toco con Sintónica. “Estaban todos mis seres queridos apoyándome”. Aunque la lista de bajistas admirados sea larga, Luisina evita hablar de influencias en la ejecución del instrumento. “No puedo decir que sigo a alguien con mi forma de tocar, sí que son mis influencias motivacionales”. Cree que hay que escuchar mucha música, bandas nuevas o desconocidas para el oyente, como forma de enriquecerse. Le importa la técnica: “te da herramientas para ejecutar espontáneamente lo que se te cante”, sostiene. En cuanto al tiempo libre, dice que opta por despejarse y ejemplifica: “salir a pasear, a comer (amo la comida). Informarme sobre cuidados de huertas y plantas”. Y en lo que parece demostrar que su rol como bajista es para ella también placer de ocio, agrega a esas actividades: “Escuchar música y sacar temas”.

on cinco mujeres. Ninguna de ellas supera los treinta años. Algunas nacieron en Santa Fe, otras en localidades cercanas. Vieron la luz vital en épocas variadas del año. Estudian carreras diferentes; aún cuando se trata de música no siguen la misma línea o la transitan en centros de estudio diversos. Tienen disímil trayecto educativo primario y secundario. Unas hicieron un camino de formación en colegios religiosos, otras en instituciones públicas; se mantuvieron en el mismo lugar durante todo el ciclo o cambiaron (en un caso varias veces) de escuela. La música que interpretan comprende varios matices, aun dentro del rock y el pop. Pero hay algo que las une como una línea imaginaria, especial y esencial para todas ellas. Esas cinco mujeres, hoy integrantes de bandas locales, son bajistas. Y bajo ese particular instrumento de base es que en este número de MALDITORÖCK las unimos en una misma nota. Con ustedes: Irene Marchi (Nada Más y Nada Menos), Fiorella Rivero (Hormigón Armado), Luisina Forzani (Dicroico/Sintónica), Ana Bircher (BullBar) y Laura Walter (Dr.Tazo).

Buscando su mejor versión El bajo es el instrumento elegido por Irene Marchi simplemente porque le brinda mucha confianza, más que cualquier otro de aquellos en los que ha incursionado. “Me siento bien tocando el bajo -cuenta- Lo respeto en todas las posibilidades infinitas que guarda y que no domino aún. Eso no me intimida. Es un desafío que disfruto”. En la banda el instrumento a su cargo llegó por una historia frecuente en el medio. “En un momento nos quedamos sin bajista. Empecé a tocar yo y así descubrí que me atraía mucho más que la guitarra”. La cantante y bajista de Nada Más y Nada Menos siente que la música está con ella desde que nació…o antes, incluso. Un papá profesor de música y una mamá que canta desde que Irene tiene memoria fueron los motores básicos en este camino. “Ambos siempre me estimularon musicalmente –relata- primero mandándome a estudiar en el CREI. Ese fue mi acercamiento al teclado y a la guitarra”. Aunque el canto es una actividad presente desde la niñez, fue en la adolescencia cuando tomó un tono serio y comenzaron las primeras clases formales en la misma institución. Hoy estudia licenciatura en música con orientación en canto. La foto de su infancia la muestra en la calle del barrio jugando con sus amigos. “Corriendo -agrega- andando en bicicleta hasta que apareciera la noche y con ella mi mamá, llamándonos a mi hermana y a mí porque ya era tarde”. De su adolescencia rescata la imagen de aquella primera vez cantando tango. Invitada por un profesor del CREI, el momento fue marcador para Irene, al enfrentarla a una orquesta y a una nueva forma de acercarse al canto. El presente, en tanto, la muestra repensándose, como música y como persona. “Es la imagen de estar buscando la mejor versión de mi”. Aunque Irene sienta admiración por muchos bajistas y sus toques; no le resulta tan sencillo hablar de influencias. Sin embargo, no duda en mencionar a Gonzalo Carmelé, quien le dio clases y la ayudó con la técnica. Como público escucha y disfruta del último material de Marilina Bertoldi; también de la música de Charly García y Serú Giran. Entre los bajistas, menciona a Daniel Maza, Francisco Fattoruso y Espe-

PERFILES

CINCO MUJERES

Y UN BENDITO BAJO Ellas son: de izquierda a derecha; Luisina Forzani (Dicroico y Sintonica), Laura Walter (Dr. Tazo), Irene Marchi (NMNM), Fiorella Rivero (Hormigón Armado) y Ana Bircher (BullBar).

de mi tío en un viaje y cuando me dio la guitarra me parecía que estaba sosteniendo algo de otro mundo, quizá de alguna forma ya sabía que se iba a convertir en algo clave en mi vida”. De su adolescencia la imagen se desarrolla en la academia adonde aprendió a ejecutar instrumentos y en la que a los quince años comenzó a ayudar a su profesor con los alumnos más pequeños. “Siempre estaba lleno de gente de todas las edades aprendiendo. Casi como si no hubiera diEn la burbuja musical Fiorella Rivero estudia profesorado de música en el ferencias, sólo música”. Una foto de ahora tiene que Instituto Superior de la UNL. Al igual que Irene no ver con el escenario, lugar de entrega plena. “Me oltuvo en el bajo su primer instrumento. “De chica vido de lo que pasa afuera. Es como una burbuja en aprendí a tocar guitarra criolla -afirma- pero des- la que soy feliz todo el tiempo haciendo lo que amo”. pués de un par de años sentí que me faltaba algo. Fiorella afirma que intenta escuchar la mayor cantiDe casualidad agarré un bajo en la academia. Así le dad de música posible y en todos los géneros. Pero tomé el gustito a las frecuencias graves y no me ale- si tiene que reducir el número de imprescindibles jé nunca más”. Si habla de influencias, no vacila en destaca a Queen, The Beatles y Led Zeppelin. “Más destacar su admiración por Pedro Aznar. “Lo que me clásico imposible” concluye. “La técnica te hace crecer como músico pero la espontaneidad transmite transmite su música en vivo es indescriptible”. Todas las imágenes de su vida se centran en la músi- muchísimo” afirma quien cree en el balance entre ca y su interpretación. Recuerda haber tenido ocho uno y otro, a lo que agrega: “Tuve un profesor que años cuando se enfrentó por primera vez a una gui- decía que la clave está en hacer cincuenta por cientarra criolla. “Sólo las había visto en la tele y fue to lo que la gente espera y cincuenta por ciento lo como un shock para mí. La estaba tocando un amigo que no”. A la bajista de Hormigón Armado le gusta ranza Spalding. En la ejecución del instrumento hace prevalecer la técnica. “Me gusta definir qué es lo que toco”, aclara. Y surge la pregunta sobre el tiempo libre, ese que queda entre el estudio, la banda, los ensayos. “Me gusta salir a caminar -afirma-, sentarme en algún parque y tomar mate, mirar películas o series”.

compartir con su familia y amigos pero también estar sola. Y el tiempo sin obligaciones tiene sus sustitutos: “Miro muchas películas y series, leo lo que sea que llegue a mis manos y escucho música nueva siempre que tengo un rato libre”.

Compartir para crecer Ana Bircher nació en Esperanza y su llegada a Santa Fe coincidió con el inicio de la carrera de Profesorado de Música en el Liceo Municipal. El acercamiento de la bajista de BullBar a los sonidos empezó en la familia y continuó en la escuela, en aquellos clásicos talleres de coro e instrumentos. Ya había incursionado en la guitarra cuando supo que un profesor buscaba bajista para una banda con alumnos. Ese hecho la acercó a aquel mentor y al bajo. “A partir de ese momento el bajo se convirtió en mi gran compañero musical. Lo elegí por su propia esencia y las sensaciones que provoca a la hora de tocarlo”. Era la época de la adolescencia, cuando Ana se juntaba con sus compañeros de secundaria y trataban de sacar y armar los temas que más les gustaban, descifrando sonidos y soñando con escenarios. La imagen de la niñez tiene que ver con su hermano y momentos de disfrute de bandas que a él le gustaban. “Eso me dejó una gran influencia en cuanto a los géneros de música como el rock y otros estilos más pesados”. El presente la representa con su bajo, mochila y pedales, “lista para salir e ir a los ensayos, a los shows o viajes que surjan”. El hoy tiene mucho compañerismo de banda, mucho aprendizaje y perfeccionamiento. “No tengo una figura principal de influencia. Si admiro a varios músicos en su manera de tocar, de armar líneas de bajo increíbles, en su concepción de música, cosas que trato de incorporar a mi manera de tocar”. Así aparecen los nombres de Brenda Martin, Mike Dirnt, Marcus Miller, Daniel Maza, entre otros. En cuanto a las bandas que escucha, hay exponentes nacionales como Eruca Sativa, Bigger, Marilina Bertoldi, Sig Ragga, Octafonic, y ejemplos internacionales entre los que se cuentan: Green Day, 30 Seconds to Mars, Led Zeppeling, The Doors…y la lista sigue. Para la ejecución admite la relevancia de la técnica: “Es muy importante porque te permite desarrollarte en el instrumento con más fluidez y expresar todo aquello que surge de la espontaneidad” El tiempo libre encuentra a Ana escuchando música, buscando nuevos artistas y conocimientos para sumar estilos y formas de ejecución. El ocio total llega con las series y los momentos compartidos con amigos y compañeros.

fue particularmente una opción. Estaba por entrar a una banda como guitarrista, algo que finalmente no se dio, cuando un amigo le sugirió incorporarse a la suya como bajista. “Desde ese entonces es lo que más he tocado”. De pequeña pasó por el coro de la provincia, después llegaría la guitarra y los intentos de tocar de oído, más tarde el rock hasta arribar al bajo y a las clases de ese instrumentos, además de aprender batería y piano La bajista de Dr.Tazo dice no tener influencias. “Toco el bajo como me suena bien para la banda en la que estoy pero nunca pienso como lo haría Flea o algún otro bajista famoso porque de ninguno investigué su estilo”, agrega. En el marco rockero de la entrevista comenta que escucha a los Guns N’Roses algo que no le impide admitir que también disfruta de la cumbia santafesina, cuyos músicos admira. Ante la dicotomía técnica o espontaneidad dice que ambas van de la mano. “Que de la espontaneidad resulte algo bueno depende de previamente tener una técnica más o menos pulida y segura. Así, los dedos pueden responder con fluidez al momento de tener una buena idea”. El tiempo libre es para su novio, también músico y sus perras a quienes, asegura con humor, “ya les deben gustar Bon Jovi, Aerosmith, System of a Down, Cali y demás bandas que pongo para limpiar la casa”. EN LOS SUEÑOS La pregunta final tiene que ver con los sueños, con los proyectos, lo que ansían a futuro. En este punto dos de ellas parecen ser las que menos se han interesado en ese aspecto. “No soy muy planificadora -afirma Luisina Forzani-. Por lo pronto pienso seguir tocando, haciendo lo que me gusta y transmitiendo lo que me representa”. Laura Walter coincide: “No soy de proyectar demasiado en la música. Tengo una banda con la que disfruto mucho cada martes de ensayo, casi como si fuera algo bueno concretado. ¡No te olvides que es difícil coordinar entre seis personas y una sala de ensayo!” Ana Bircher aspira a mejorar en su toque y sumar experiencia a todo lo que haga. “En mi futuro con la música me gustaría tener mi propio lugar, mi propia sala para poder componer y aprender a grabar. También me gustaría viajar con las bandas y conocer nuevos lugares adonde llevar lo que hacemos”. Para Fiorella Rivero sólo la música se visualiza en sus proyectos: “Quiero seguir estudiando, no creo que pare nunca de aprender, de hecho estoy pensando en empezar otra carrera el año que viene. Can´t stop, won´t stop (traducción: No puedo parar, no quiero parar). Además, quiero seguir tocando siempre, en donde sea, con quien sea y el tipo de música que sea. No me imagino de otra manera”. Igual convicción guía a Irene Marchi, quien desea seguir con su banda, ser mejor bajista y cantante, tanto de música popular como académica. Y en una síntesis de cómo se une la pasión con la realización personal afirma: “El futuro que sueño con la música es el de no olvidarme de lo que me hace feliz de ella. Sueño con el hecho de que cada desafío que se me presente sea algo que me permita crecer”.

La física de los graves Becaria del Instituto de Física del Litoral y estudiante del doctorado en esa ciencia, Luisina Forzani ejecuta el bajo en dos bandas: Dicroico y Sintónica. Fueron los videos que miraba y escuchaba de chica los que la llevaron hacia el instrumento. “Veía lo que hacía Diego Arnedo con el bajo y me encantaba, así como me emocionaba la forma de tocar de Pedro Aznar”. Cuenta que era ese sonido el que más le atraía cuando iba a ver bandas. “Creo que también me llamaba la atención oír a la gente decir que no lo escuchaban ni lo entendían. Me gustó ese misterio acerca del bajo”. El primer bajo llegó a Luisina a través de su familia, ese grupo que aparece en primer lugar cuando rememora la infancia. La foto de ese momento la AGRADECIMIENTOS: A Stanley Rock Bar y a muestra “jugando con mis dos hermanas a quienes No sólo rock amo”. La adolescencia se relaciona con las bandas y Laura Walter trabaja en comercio y lo del bajo no las artistas, por la predisposición brindada.


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PARANÁ

Por: Ile Almirón - Foto: Agustín Zuttion

ENTREVISTA / FACTOR FUN

S

onidos y músicos experimentados, explosión de funk y buena energía. Un grupo paranaense que inves�ga e interpreta la música, generan shows intensos y danzantes donde el público también se transforma en protagonista. “Buscamos en parte expresar lo que somos musicalmente, nuestros gustos y todas las sensaciones que esto pudiera generar. Intentamos producir músicas que �enden a generar movimiento, acción, baile y también que quien escuche se pueda subir a este viaje y dejarse llevar por el ritmo y los sonidos. Las líricas pueden simplemente contar una historia o un punto de vista, respecto a alguna situación, o disparar imágenes que se complementen con la música”, relata nuestro entrevistado, el bajista Mariano Rochi. Subieron al tren para no bajarse, en cada expedición llevan su ímpetu haciendo honor a la música negra. Acércate, saca a bailar a tu Conocé Factor Fun, la mítica banda de dilatada trayectoria en la región litoraleña. cabeza que te lo va a agradecer.

Al ritmo del funk, soul y disco

Un viaje al interior Factor Fun nace en el año 2000 como una banda de blues, al poco �empo descendieron en el Funk y en el Soul. Exploraron, además, otros ritmos como el Hip Hop y el Acid Jazz, con la música negra como base y ¡17 años ininterrumpidos! “Consideramos que nuestro sostén, básicamente, es el amor por lo que hacemos, trabajo y compromiso con el proyecto. Esto nos lleva a colgarnos los instrumentos una y otra vez, nos gusta y nos hace felices […] La respuesta del público también ha sido un motor importante, a quienes les estamos muy agradecidos”, cuenta Mariano. Bajo el brazo traen un EP con la formación anterior, un cd de un show en vivo en la ciudad de Paraná. “Funky Big Bang” (2008) grabado en el estudio “El PoTe” con el aporte técnico de Ramiro Genevois y Luciano Luggren (presentado en Córdoba, La Plata, Buenos Aires, Santa Fe y Paraná) Hoy se encuentran grabando un nuevo disco, y con el obje�vo de concluirlo durante este 2017. Factor Fun recuerda, entre tantas ocasiones, el mágico momento donde fue convocada como única banda del interior para el “Bs As Funk & Soul Fes�val” (2015), el cual, se realizó en Niceto. Allí, palparon el reconocimiento y una expe-

riencia muy gra�ficante junto a los ges�onados también han sufrido principales exponentes de la escena controles desmedidos. Lo peor de todo es el total desinterés por rede la música negra. solver esto por parte de las autoridades pese a los fuertes reclamos Factor Fun opina -¿Cómo banda oriunda de Paraná, realizados. teniendo en cuenta los diversos in- La música Funk está en su mejor terrogantes que urgen a par�r de las momento, si bien nunca fue un gépolí�cas culturales y del vaciamien- nero masivo en nuestro país, se esto cultural de la ciudad? ¿Qué crí�- tán viendo muchas bandas nuevas, cas podrían elaborar del escenario eventos, fiestas, Djs, lo que hace que el público también crezca. local y de la música Funk actual? -La escena Paranaense para desa- Santa Fe es un lugar que estamos rerrollar ac�vidades ar�s�cas, como tomando porque hay mucha gente en muchos si�os, está en su peor que gusta de lo que hacemos y banmomento. Los lugares oficiales, so- das amigas como Ma� Hungo & La bre todo municipales, están devas- Hot Band o Los Cohibas, con quietados por problemas de infraestruc- nes hemos compar�do experiencias tura como producto del desinterés, muy buenas. los privados �enen trabas de todo El septeto se encuentra en las redes �po y tampoco hay disposición des- sociales y en YouTube y Soundcloud. de las autoridades en flexibilizar las Para saber más sobre ellos, o ver y ordenanzas para generar nuevos es- escuchar sus canciones, buscalos pacios, y los emprendimientos auto siempre como Factor Fun.

HAY EQUIPO

La banda está conformada por Sebastián Chilotegui en batería y voz, Mariano Rochi en bajo, Enrique Däppen en guitarras, Rico Rodríguez en Teclados y Saxo Tenor, Maxi Herrlein en saxo barítono, Claudio Martín Román en trompeta, Valeria González en voces y Adrián Vicentín en percusión. Este año tienen pensado sacar un nuevo disco, para ello se encuentran trabajando en estudio El PoTe.


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BANDAS & DATA

REGIONALES

Del palo entrerriano El trío crespense, Astillas del Mismo Palo, se afianza en el circuito del rock under de la provincia y alrededores.

NOVEDADES SinStock

Por: Celi Di Notto - Foto: Ale Taborda

A

stillas del Mismo Palo aún no cumplió su cuatro años en el camino del rock y ya lleva tres discos en su colección de canciones propias. En la búsqueda de una identidad propia, le escapan a la definición de su estilo para seguir por el camino de la expresión sin condicionamientos y la fusión de diferencias musicales que enriquecen su fórmula astillera. Martín Eclecia en bajo y voz, Javier Unrrein en guitarra y coros y Alexis Berg en batería, hablaron con nosotros sobre su historia y los proyectos que están llevando a cabo. El origen -¿Cómo nace la banda? -Alexis: A mediados de 2013 cuando Martín y Alexis decidieron comenzar con este proyecto. Al principio fueron juntadas, y con guitarra de por medio surgieron los primeros acordes. Meses más tarde se incorporó Javier, consolidando y dándole el sonido definitivo a la banda. -¿Cómo definen su estilo musical? -Martín: Es muy variado. Hacemos rock, pero tiene sus deformidades. Intentamos llegar a un estilo propio, no encasillarnos en un género determinado. Es decir, ¡somos unos degenerados! (sic) Lo mejor para definirnos es que escuchen nuestros discos. Al año siguiente de la formación de la banda, surgió “Ramificanciones”, su primera producción discográfica. Un nombre y una llamativa portada (un muñeco símil Chuky al que le atravesaron una rama en su rostro) que no escapan al concepto de la banda. Una presentación poderosa para un primer acercamiento a la música del trío. Javier señala respecto a este disco: “Salió a la luz en 2014. Tiene once temas que brindan un colorido recorrido musical, con tintes de rock, punk, blues y demás alteraciones. Nosotros hicimos el diseño, se grabó en nuestra sala, fue mezclado por Corcho Soñez (Estudio Night Rider de Paraná) y se imprimió y armó de forma artesanal”, cuenta. En su segundo disco, “Pesadillas de ocasión”, la banda acortó los tracks a nueve y presentó una placa con un atractivo dibujo en colores azul y rojo. “Lo grabamos entre mayo y junio del año pasado en Paraná. Ya con cierta madurez, dejamos el arte del disco a cargo de Gabriel Lamoretti”, cuenta el guitarrista. Su último material tiene como escenario prin-

cipal a nuestra ciudad, donde los Astilla realizaron un recital en marzo de este año en Tribus, y allí registraron el audio del disco “Vivo en Tribus”, un disco grabado y mezclado por Lucas Conforti del Estudio L.C. Recs. Desgenerados -¿Cuáles son sus principales influencias y referentes? -Alexis: Nuestros gustos musicales son muy amplios. Abarca desde el rock ‘n roll de los años ‘50, pasando por el rock psicodélico de los ‘60 y ‘70, hay grunge, metal, etc. Creo que parte de toda esa gran influencia se refleja en nuestra música. -¿Cómo es su trabajo de composición? -Martín: Generalmente alguien trae una idea que desarrollamos en los ensayos. Luego se maquetean grabándolas y se terminan de definir. -Alexis: Las letras las escribe Martín, tiene un título disparador y de ahí desarrolla una idea. Juega mucho con la combinación de palabras, la ironía. Algunas canciones hablan de personajes que cruzamos en nuestras vidas o de situaciones bizarras que nos sucedieron. -Javier: Cada uno tiene un sonido de su instrumento en la cabeza y lo intenta reflejar en el sonido general de la banda. Buscamos hacer canciones cortas con mucha melodía, sin demasiada parafernalia. Rock emergente -¿Cómo viven su trabajo como banda independiente? -Martín: Lo mejor es que uno puede producirse por sí mismo y hacer las co-

sas que a uno le gusta sin tener presión de afuera. Lo malo pasa por la dificultad de hacerse conocido o llegar a un público masivo. -Javier: Nosotros tocamos en eventos masivos, con bandas de renombre, y en recitales autogestionados también. Y la experiencia siempre fue positiva porque todo es un aprendizaje. Vamos conociendo gente nueva que se engancha con la banda y está dispuesta a darnos una mano. -¿Cuáles son los próximos proyectos de la banda? ¿Con qué sueñan en este camino del rock? -Martín: Seguir tocando, mejorar como banda. -Alexis: Componer para un futuro disco y difundir nuestro trabajo para poder llegar a la mayor cantidad de gente posible. -Javier: Y sobre todo, seguir juntos divirtiéndonos, haciendo esto que tanto nos gusta. Buscalos en: Bandcamp y Spotify como astillas del mismo palo y en Facebook como /astillasdmp.

La banda surgida en Concordia en el 2013, está conformada por los hermanos Zeqqi, Jonatan y Ariel Besel (viola - voz, bajo - coros y batería respectivamente). Su estilo es definido como rock alternativo. Influenciados por las raíces de distintos estilos musicales, han logrado definir un sonido potente, fuerte y a la vez melódico. Durante estos años realizaron shows en su ciudad, la provincia, Buenos Aires y La Plata. Actualmente, la banda está a punto de lanzar su disco “Desafiando al Dolor” del cual se puede escuchar el sencillo “Ciudad en Llamas” estrenado el 11 de diciembre del 2016. Anteriormente habían producido el EP Solo vivir, el cual tiene cuatro temas y un videoclip homónimo. Buscalos en las redes y YouTube como SinStok y SinStokRock. Sexta Ciudad Los esperancinos andan con novedades. La más importante tiene que ver con el lanzamiento, por medio de Soundcloud (/sexta-ciudad), de dos temas nuevos: Florece y Cero. Los mismos fueron grabados a fines del 2016 e inicios del 2017 en Estudio El PoTe. Siguiendo con los lanzamientos por estos días están terminando de actualizar la web de la banda sextaciudad.com.ar. Por último, debemos decir que desde este año la formación ha quedado conformada con Gonzalo Feijoó en voz, Marcelo Burgi en guitarra y coros, Ulises Notaro en bajo y Pablo Díaz en batería. Quienes no siguen son Nicolás Picchiochi e Iván Garzón.


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BANDA NACIONAL AMIGA

Por: Luis Canalis - Fotos: Fabiana Angeloni - Fede Ferreyra

ENTREVISTA / CIRO FOGLIATTA

50 años de La Balsa El tecladista de los míticos Gatos recuerda la grabación del disco fundacional del rock argentino, y nos habla sobre su presente artístico.

FECHAS DE LA BALSA Se compuso en la madrugada del 2 de mayo del ‘67 en el bar La Perla. Se grabó en junio y lanzó el 3 de julio. Es por eso que esta última fecha se considera como la del nacimiento del rock argentino.

P

lay it again, Sam (tócala de nuevo Sam), la frase que nunca dijo Humphrey Bogart (Rick) en Casablanca, la película donde Dooley Wilson (Sam) se inmortalizara. Su actuación personifica a un pianista y cantante que trabaja en Ricks Café, en la ciudad de Casablanca (Marruecos). La escena memorable es cuando Rick le pide a Sam que toque “El tiempo pasará”, canción que de alguna manera rememora el viejo amor de Rick con Ilsa (Ingrid Bergman), recuerdos de Paris… Nuestro personaje, rosarino y fundador de The Wildt Cats en 1963, fue uno de los creadores de aquel histórico disco de junio de 1967, Los Gatos vol. 1(La Balsa). Ciro Fogliatta: cincuenta años de la fundación del rock nacional. “La discusión sobre si la fundación del rock nacional se da con La Balsa o con el EP de los Beatniks (1966), está al margen de lo que generó ese movimiento. Empezamos un montón de músicos en esa época. Lo de Los Gatos fue muy importante por el impulso que le dio al movimiento, me refiero a que se podía vivir de otro género musical, el rock argentino, y componer canciones que la juventud de esa época disfrutaba. Igualmente no se podía visualizar en ese momento la importancia que el rock argentino iba a tener en el mundo de habla hispana”, dice. Luego de fichar a Litto Nebbia, castellanizaron el nombre por Los Gatos Salvajes y se van a Buenos Aires (desde Rosario) a grabar un LP en Music Hall. Después los contrata un programa de

ra), eligen editar dos temas de algunos de los músicos de La Cueva. Así salen La Balsa (Nebbia y Tanguito) y Ayer nomás (Moris y Pipo Lernoud). De esa manera, hace 50 años, nace el primer éxito de la historia del rock nacional. “El disco en un principio vendió 250000 copias. Hoy, podemos decir que se preparan muchos festejos para los 50 años de La Balsa, creo que participaré de algunos, no sé si con mi banda o con alguno de mis viejos compañeros. Me acuerdo de esa época que fue muy importante, esa grabación nos permitió ser reconocidos y tener una carrera en la música argentina”.

televisión muy famoso (La Escala Musical) que difundía la música Beat de la época. La cosa no terminó de funcionar y tres de los integrantes se vuelven a Rosario. Los que se quedaron fueron Ciro y Litto. “Yo había dejado mi trabajo de bancario en Rosario, si me había atrevido a eso era porque tenía fe, no podía volverme atrás, era como una intuición

que teníamos, veíamos que podíamos triunfar con la música”, relata Ciro. Ya con Alfredo Toth en el bajo, Oscar Moro en la batería y Kay Galiffi en la guitarra, incursionaron en la legendaria “Cueva” de calle Pueyrredón, ahí se conocen con Javier Martínez, Moris, Miguel Abuelo y Tanguito. Cuando consiguen el esperado contrato de RCA para grabar, Los Gatos (así se llamaban aho-

Su presente “Hoy en día estoy grabando un disco nuevo, van a participar invitados de renombre como Juanse, Nito Mestre, Alfredo Toth y Pablo Guyot, Alfredo y Pablo aparte producen el disco. Este proyecto tendría que salir en 2017. El nombre de la placa aun no lo definí. Con mi banda Las Blusettes estoy haciendo algunas salidas esporádicas, generalmente con otro repertorio, mucho Blues es lo que estoy tocando”. Cuenta la historia, que nuestro entrevistado residió cuatro meses en Casablanca. Viviendo en España decidió probar suerte en la ciudad Marroquí. “Me fue bien, hacía mucho calor, pero entretenía a la gente tocando Blues y algunos tangos”. Es así Ciro Fogliata sigue haciendo historia. “Play it again, Ciro”.


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ESPECIAL

50 AÑOS DE LA BALSA

LA COLUMNA DE HUGO TREDICI

EDICIÓN ESPECIAL Los Gatos (1967) es considerada la primera banda de Rock Nacional por ser pionera en componer sus propias canciones (otras bandas de la época hacían versiones de éxitos extranjeros). Junto a Los Gatos, o a penas unos meses después, aparecían gigantes como Manal, Vox Dei, Almendra o Los Abuelos de la Nada. En sus comienzos, Los Gatos hacía música beat, y recién con la incorporación de Pappo en guitarra (reemplazando a Kay Galifi) en 1968, las canciones empiezan a tener realmente una impronta rockera. Pappo venía de liderar Los Abuelos de la Nada (Miguel Abuelo acababa de dejar temporalmente la banda), con los que compuso canciones como La Estación (1968), a la cual pretendemos homenajear (y con ella a todo el Rock Nacional y sus 50 años de vida) con esta historiera.

Nunca imaginé que aquella tardecita de 1967, cuando apurado salí de mi casa por calle Colodrero para llegar a la esquina de Avenida Aristóbulo del Valle y esperar ahí el 4 o el 10 para ir al centro, se transformaría en el día en que conocí al rock argentino, o si quieren, al himno del rock argentino. Bajé en San Martín y La Rioja con un destino, la disquería Grassi y Giménez de Salta casi San Martín. Iba con una idea fija, comprar el LP Los Iracundos en Roma y, el simple de Salvatore Adamo, Porque yo quiero. De paso por la calle principal del centro (aún no era peatonal) iba observando las vidrieras de Musicalia, Breyer, Bilcar o El Disco (en galería San Martín), que eran otras disquerías importantes de la época. Llegué a La Número Uno (así le decían a Grassi y Giménez) donde mi amiga Mabel (luego por muchos años propietaria de Rinconcito Musical) me brinda una noticia que me desilusionó: “el de Los Iracundos se agotó y llega en dos días”. Igualmente, y casi en seguida de darme esa noticia, me dice “escucha esto que llego hoy, son de la onda Iracundos, se llaman Los Gatos”. Ahí nomás me fui con el Long play

a una de las cabinas y al apoyar el pick up sobre el vinilo sentí que algo nuevo había ingresado a mi cabeza. ¡Esto es distinto a todo! pensé en voz alta. Eran los primeros acordes de La balsa, realmente me fascinaron, el sonido del órgano de Ciro Fogliatta, la voz del cantante Litto Nebbia siempre al límite y tan personal, esas melodías únicas y atrapantes... Pasaba de tema a tema y cada vez me convencía más de que me compraba ese vinilo. Lo olvidarás, Madre escúchame, El vagabundo, Ya no quiero soñar, Ayer nomás, El rey lloró. ¡Me gustan todas las canciones! Hace 50 años que escucho este disco, tengo la suerte de cantar con Los Ranser muchos de esos temas. Por ahí a los más jóvenes quizás les cueste entender que mucho de lo que hoy parece obvio, no siempre existió. Los Gatos fue una de las primeras bandas en popularizar una nueva música y una forma de vida diferente que se estaba gestando en todo el mundo y de la cual, vos y yo, hemos tomado algo seguramente. Salud Los Gatos Vol 1 de 1967, y ahora los dejo, porque me dieron ganas de escuchar Lo olvidarás.


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Malditoröck 23  

La edición de mayo trae un informe especial sobre cinco mujeres bajistas, cinco historias que te contamos. Además recordamos los 50 años de...

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