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AÑO 5 / #22 / MARZO 2017 / SANTA FE

EL PERIÓDICO DEL ROCK

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Maldito Rock

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Y ADEMÁS... PARANÁ: La Carroña PERFILES: Pacho Geller MÁS CONTENIDOS: Nuevos columnistas, no�cias, y data de ciudades que sumamos.

Mr. BLUES

Fede Teiler presenta Juke Joint, un disco grabado con Deacon Jones, Damon Van Buren y músicos locales.

ENTREVISTA

05

SANTA FE

MATT HUNGO & LA HOT BAND. La banda presenta Live Session, una producción audiovisual de gran calidad. Charlamos con su líder Matt Hungo Deicas.

08

BANDA NACIONAL AMIGA

¡PIL TRAFA! Entrevista imperdible con la voz de Los Violadores hablando sobre el regreso de la mítica banda y el presente de Pilsen.


MALDITORÖCK 2

NOS PRESENTAMOS

ASÍ PENSAMOS

EXTRAROCKSTRE

YO DIGO

¡La Cultura es un Derecho y entre todos la defendemos!

Por Sergio Otero

EN EL OJO DE...

ROMI PECORARI

Dice ella: Tavo Angelini uno de los grandes exponentes de la escena del rock santafesino nos entregó su energía y pasión, y nos hizo explotar durante el Primavera Rock 2016. Carneviva sigue presente y eso se pudo sen�r no solo entre los músicos que compar�eron escenario esa noche, sino también en el encuentro de generaciones cantando y agitando esos entrañables temas que siguen sonando en el corazón del rockero santafesino.

Hoy la ac�vidad cultural en la ciudad de Paraná es foco de atención de varias provincias de la región. Esto se debe a que se ve atravesada por un momento histórico en su contexto socio cultural. La ciudadanía está batallando y haciendo frente a una desidia y abandono en materia de desarrollo de polí�cas públicas des�nadas al fomento y fortalecimiento de la cultura. Vaciamiento que ha ido acentuándose estos úl�mos años, y es por esto que mediante el nombre de “Asamblea Ciudadana por el Derecho a la Cultura” se conformo un colec�vo de ar�stas, gestores, vecinos, docentes, y de ciudadanos dispuestos a organizarse y denunciar estas polí�cas de vaciamiento y trabajar en problemá�cas de fondo. Los funcionarios han visualizado estos reclamos pero sus respuestas no han hecho más que deses�marlos, sobre todo luego de una impactante movilización frente al edificio municipal, de más de 500 actores culturales reunidos bajo el lema “Cultura Despierta”, siendo este un acontecimiento único en la ciudad de Paraná. Mediante 5 Comunicados, la asamblea viene denunciando irregularidades tales como el abandono y falta de mantenimiento en la infraestructura y equipamiento de los espacios públicos des�nados a la cultura y las restricciones en el acceso y uso de los mismos, obstáculos para la habilitación de espacios culturales independientes y autoges�onados, ausencia e incumplimiento de tareas de los entes regulatorios ante los reclamos y solicitudes de los sectores culturales autoges�vos, desaparición de espacios de formación, supresión de los talleres municipales que se dictan tanto en el centro como en los barrios, falta de ejecución de fondos des�nados al fomento, precariedad laboral y el incumplimiento en la aplicación de norma�vas que fomentan a la cultura, entre otros puntos importantes. Es por esto que la asamblea se encuentra trabajando en un proyecto ligado a la conformación de un organismo de par�cipación ciudadana de polí�cas culturales. Intentando renovar y proponer otras maneras de representa�vidad en las decisiones del desarrollo cultural del territorio en el que habitan.

STAFF & CONTACTOS DIRECCIÓN: Juan Manuel Ferreira - PRODUCCIÓN COMERCIAL: Arsegia Producciones. COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Celina Di No�o - Ileana Almirón - Julieta Oberlin - Julia Porta - Luis Canalis - Pablo Toma� - Viko Sansó de la Madrid. FOTOS DE NOTA DE TAPA: Juan Gervasoni WEB: www.malditorock.com.ar - E-MAIL: malditorocksf@gmail.com - FACEBOOK: periodicomalditorock - TWITTER: @malditorocksf - YOUTUBE: Maldito Rock - INSTAGRAM: malditorocksf. MALDITORÖCK año 5, número 22. Fecha de cierre 5 de marzo de 2017.Publicación bimestral de la cultura rockera de las ciudades de Santa Fe, Santo Tomé, San Justo, Sastre, Avellaneda, Esperanza, Paraná , Crespo, Concorida (E.R.) y Esquinta (Corrientes). Las imágenes son propiedad de sus fotógrafos. Agradecemos a todos los que colaboraron con esta edición. Marca Registrada N° 2860502.


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ENTREVISTAS / PACHO GELLER & PEPI DALLO

PERFILES / BONUS TRACK

ÉL ES ASÍ... LIBRE

BONUS TRACK JULIO “PEPI” GALLO

Por: Julia Porta Foto: Justo Lassaga

D

e todos modos el amor es una idea, y la libertad... La libertad es cualquier cosa Con estas palabras, Pacho Geller cierra un texto que escribió especialmente para la gráfica que acompaña a su cd (no tan) solista ‘La Libertad Es Cualquier Cosa’ presentado en 2016. La relativización del término solista se debe a que con él están su banda, los Limones, y un puñado más de personas que acompañaron la génesis y desarrollo de este proyecto. Sin embargo cada detalle del trabajo, desde las imágenes hasta las letras y los títulos, es un reflejo de él y de su particular forma de ser y hacer. Pacho no sabe cuál es su recuerdo más antiguo con la música, ni si lo que llega a su mente es algo rememorado o un relato escuchado. “Se me vienen a la cabeza dos momentos, no sé cuál fue primero. Uno es estar en el casamiento de mi tío bailando descontroladamente arriba de una tarima. Y el otro es con mi mamá en el living de la casa donde crecí, escuchando María Elena Walsh, re tranqui. ¡Casi opuestos!” La familia aparece reiteradamente en sus relatos. Por ejemplo, en esa imagen de la infancia que elabora a modo de foto: “estoy, a los tres o cuatro años, en el patio de la casa de mis abuelos, una siesta soleada de invierno, comiendo un sándwich con mi abuelo Marcos” o en el pictograma de su presente: “tomando mate en la punta de una mesa, mientras escribo en una netbook, con mi madre sentada a mi derecha y mi padre a la izquierda”. Esos padres, cuenta Pacho en los agradecimientos del cd, son los que le dieron con tiempo y amor los lentes de la libertad. Nada más y nada menos. ¿Y la adolescencia? Esa etapa tiene el paisaje de un lugar y la presencia de un amigo. Así se recuerda “con Juani Merino (invitado estelar en ‘El poder de la palta’ tema que integra ‘La Libertad es Cualquier Cosa’) en la puerta de la escuela Normal abrazados y sonrientes disfrutando de hermosos años de secundario”. Pacho no puede especificar cuál fue el primer disco que le voló la cabeza, ni siquiera si eso ocurrió pero comenta: “me acuerdo de haber escuchado mucho Trapos de Attaque 77, La Mosca y La Sopa de los Redondos, Libertinaje de Bersuit, Hello!, el unplugged de Charly García… Ahora que pienso todos discos argentinos, mirá vos”.

Por: Viko Sansó de la Madrid Foto: Prensa Pepi Gallo

C

reo que lo más importante es la creatividad y la búsqueda.

Pacho estudió piano durante algunos años. Eso, él lo sabe, le dio herramientas técnicas pero, en su mundo libertario, este no es un concepto esencial. “Creo que lo más importante es la creatividad y la búsqueda”, afirma. Suele vinculárselo con el teclado, el instrumento que usa al tocar en vivo y con el que mejor logra darle forma a sus creaciones, aunque tampoco esta relación es determinante para él: “No sé si es mi instrumento principal, por ahí a la hora de hacer canciones también uso el bajo, una guitarra o la computadora, para rodear al instrumento que sabe decir lo mismo que las letras: la voz”. “La música es lo que más me gusta hacer, es lo que elijo como forma de expresarme, la forma más noble de ocupar el tiempo, la vida. La analizo y aprendo, la produzco, la grabo, la mezclo y la enseño para ganar dinero”. Relata que subir a un escenario es lo que más lo divierte y que tocar en una banda, además de

generar una especial conexión, educa. Sobre la composición admite no tener una línea concreta para hacerlo “Creo que es un tire y afloje constante con la cabeza. De algún modo, todo el tiempo estoy componiendo, pensando en qué quiero decir y cómo”. Ante la pregunta sobre los gustos propios del tiempo libre, da a conocer su búsqueda de una ausencia de límites entre trabajo y ocio. “Que sea una sola cosa: disfrutar de lo que hago y de lo que no hago, trabajar cualquier día y descansar cualquier otro, o ninguno, o todos” Pacho, puede percibirse, disfruta de lo que hace y encuentra en un verbo en particular, una línea de acción: compartir. “Lo que más me gusta es compartir con la gente que quiero, la que me gusta…y hacer cosas con ellos”. Y los sonidos, ¿adónde se ubican dentro de este espacio de libertad compartida? En todos lados. Como él asegura: “No hay lugar que no tenga música en mi vida”.

Julio “Pepi” Dallo, uno de los nombres que resuenan cuando uno piensa en los sonidos y el brillo de una trompeta; más con el festival de Jazz resonando por Santa Fe. De forma particular comenzó el camino de la música de la mano de otro referente local como es Santiago Constanza, con quien no sólo entabló una relación académica y hoy han cultivado una gran amistad. Luego hizo estudios formales en el Liceo Municipal de nuestra ciudad, donde perfeccionó su instrumento. Ya en España, más precisamente en Barcelona, se inclinó por el aprendizaje de Música Moderna en la Escuela Taller de Música, de la mano del gran maestro Juan de Diego. Adepto a varios estilos, durante su estadía en el viejo continente, se dedicó a tocar en diferentes agrupaciones; desde el reggae hasta el funky, sin olvidar el blues y el jazz, todo como modo de ganarse la vida. Esto a su vez le permitió grabar su disco “Con la Calma”, por insistencia de una saxofonista muy reconocida en España y amiga, como es Melisa Bertossi, quien además colaboró en la grabación. Actualmente ya se encuentra de nuevo en Santa Fe, disfrutando su nueva vida de familia junto a su compañera de vida, Nati, y Gael, a quien él mismo define como “el regalo más lindo de la vida que me traje de España”. Y obviamente, por el lado musical ya ha estado tocando con grandes músicos y amigos como los hermanos Aznar, Luli Molinas, Pedrito Brumnich, entre otros. Un Solista: Chet Baker. Una banda: Ambrose Akinmusire Cuarteto. Un solo: Comrade Conrad de Tom Harrell en el Disco We will meet again de Bill Evans. Una voz: Evaristo (La Polla Records). Primer instrumento: Trompeta. Si no fuera músico: un triste abogado. Más sobre él en Facebook Silence Jazz Group, o Bandcamp Pepi Dallo Música.


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ROCKULTURA

Una recorrida por los primeros recitales al aire libre en Santa Fe.

INFORMES & CINE

AQUELLOS SHOWS

s una Nacho, la vida e úsica metáfora de la m Por: Matías Torres Gollán (Hermano)

Por: Hugo Tredici Fotos: Horacio Bidarra

L

a primera manifestación de música Rock-Beat al aire libre, tipo Festival, fue la Expo Túnel en octubre del ‘69, que fue una exposición que se hizo en la zona donde está la locomotora en la costanera, era la previa a la inauguración del túnel subfluvial. Primero se hizo una exposición y luego tocaron bandas. Vino Almendra, Conexión N° 5 de Carlos Bisso, en ese momento el baterista era David Lebon. También tocaron los Bichos de Candy y Them. En diciembre del mismo año se hizo el Festival John Lennon, fue al poco tiempo de la Expo Túnel. Se hizo en el predio de la Sociedad Rural, ahí toco The Slenders Grass Group, que fue el primer grupo de Horacio Bidarra y Miguel Bertolino, previo a Alma Pura, también participaron Them, Bichos de Candy y Nuevo Estilo (banda de Paco Gillbaynes y Marcos Gorosito). Este es el primer festival organizado por alguien que estaba en la movida, Daniel Doce, que era un productor y difusor del sello Odeón y el “Peiso” (Carlos Peisojovich) que tenía programas de radio. Juntos armaron una movida de conciertos. A principios del ‘70 se armo el Festival Monstruo, en Unión, donde era la pista de baile, ahora ahí está el estadio cubierto. Creo que también lo organizaban Daniel Doce y el “Peiso”, pero ahí era más mezcla, estaban los grupos de rock de siempre y los otros netamente “Beat”, de baile, por ejemplo, Los Bambinos, Los Rebeldes, Cuarta Dimensión, Grupo Mercurio, Baldosa Floja, juntos con ello toco Alma Pura, Bichos de Candy, Them, Manteca Rancia, Alquitrán, Estanio (la banda de Z eta Zerbini hoy en Habeas Corpus) y Little Green Men. Casi con las mismas bandas se hace el Salado Beat en Santo Tomé, creo que también toco Blossom, que tenia la particularidad que la cantante era una mujer, Mónica Caldiz, no era habitual en esos tiempos las voces femeninas en el rock. Al verano siguiente, fines del ‘70 o principio del ‘71, se hace el Setúbal Rock, que lo organizan “Pelusa” Cardozo y Hugo Zimmerman (bajista de Alma Pura). Se hizo en lo que hoy es el Espigón, también toca Alma Pura, Bichos de Candy, Them, Manteca Rancia, y siempre metidos los Brujos de Paraná (grabaron en el mítico sello Mandioca, al igual que Them) y Paramo, también de esa ciudad.

Todas estas manifestaciones se daban bajo el influjo que había provocado Woodstock y el festival de la isla de Wight. Venían los informes, que se hacía en el campo, al aire libre, que estaban los Hippies, se copiaba mucho de eso, ya se había realizado el primer BA Rock en Buenos Aires y Santa Fe no fue ajena a todo eso, acá había una movida muy grande. Otra banda que participó del Setúbal fue Wakantanka (que tenían una onda Crosby Stills Nash & Young), era una onda acústica, la integraban Rubén Tucci, Miguel Bertolino, Julio Segovia (Them) y Mónica Caldiz. El Festival de la isla Berduc, fue en octubre del ‘71 y octubre del ‘72 (fotos de Alma Pura y panorámica). En la organización estaban “Pelusa” Cardozo y Hugo Zimmerman. Eso fue bien Woodstock, La isla Berduc está camino a Paraná, el recital se hizo en un campo, hippies y curiosos fueron a ver el encuentro, a espiar la onda de todo eso, era el Woodstock santafesino. Un escenario y sonido precario, pero había un espíritu de libertad, de despojo de un montón de cosas, de novedad. En el primer Berduc toco Alma Pura, Them, Alquitrán, Manteca Rancia y Blossom. Ya en el

segundo toca Virgem, Mongo Aurelio (que era una banda que había formado “Pelusa” Cardozo junto a Grillo, su hermano y Luis Arnold), también toco un trió, Trió Simple, que hacían acústico, tipo Vivencia, Sui Generis, la onda rock folk. Se tocó a la tarde, porque en la zona no había electricidad, una empresa la proveyó, los baños eran improvisados, era todo muy hippie. Incluso la revista Pelo realizó un artículo donde habla del Woosdtock santafesino y del rock del litoral. Y ahí se corta la cosa con respecto a estos shows. No hay más recitales al aire libre, salvo alguna actuación en el anfiteatro del Parque del sur. Se venía una época difícil, la dictadura.

Cuando nos propusimos hacer este documental la idea fundamental era que la figura de Nacho como artista vuelva a estar en el lugar que merecía y no desfigurada tal como yo la veía. Intentamos, de la manera que pudimos, contar su historia sin excesos, y más aún en cuanto a inclinarnos vanamente en una adulación estéril. Queríamos contar su historia lo más adecuadamente posible. Y por sobre todas las cosas, sabíamos que no debíamos arruinar la potencia de su música. Creo que algunas cosas logramos. Creo, además, que haber terminado este proyecto nos facilita verlo en perspectiva y crecimiento, y podría sugerir, eso es lo que pienso, que fue hecho con el alma. Sin duda que si el documental no se mira con esos ojos, es decir, con los ojos del alma (permítanme ésta metáfora), es probable que se contemplen ciertas imperfecciones, las que no quiero que se interpreten con un sentido moral, sino técnico. Con el correr del tiempo me di cuenta que justamente esas imperfecciones se fueron colando y se transformaron en el alma de este documental. Decir que es un collage pretende explicitar esto. Vale destacar que en ningún momento se escatimaron esfuerzos por no haber sido financiada. Siempre trabajamos dando lo mejor. Sin duda que faltan muchas voces, de aquí y de Europa, y sin duda que hay mucho material de Nacho dando vueltas y que, lamentablemente, no llegó a nuestras manos.


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ENTREVISTA / LA HOT BAND

Durante febrero, la Hot Band dio a conocer la Live Session Brain Damage. Charlamos con uno de sus fundadores, Cristian “Matt Hungo” Deicas, sobre el pasado, presente y futuro del grupo.

_¿Cómo surge Matt Hungo & La Hot Band? _La Hot es una banda que armé a mediados de 2014 junto a Dany Fanky, un cantante que conocí en un karaoke y me la voló en su momento. Luego de que Dany decidiera seguir su carrera como solista decidí ponerme al frente y reestructurar la banda, siempre dentro del mismo estilo de funk y blues. _¿Cuál era la búsqueda inicial? ¿Hoy sigue siendo la misma? _Mi idea inicial sigue siendo la misma que hoy en día: descubrir y aprender la música afroamericana en este recorte de funk y blues que tiene tantos exponentes sarpados, desde la vieja escuela hasta la actualidad. Hacemos versiones personalizadas y las compartimos con excelentes músicos y cantantes que se prenden con la Hot Band. _¿Cuál fue el criterio a la hora de elegir a los músicos que forman el grupo? _Lo más importante es que se copen con esta música, sin lugar a dudas. Y, además, que funcionen como banda más allá de que cada uno de ellos pueda destacarse como solista, porque talento es lo que les sobra. _¿Y a la hora de armar el repertorio? _La lista de temas se arma partiendo de la base de que en esta banda se toca entre músicos pero para el público. Y una lista de la Hot tiene que tener clásicos y sorpresas, climas bluseros y remates con mucho ritmo, movilizadores. _¿Qué repercusión tuvieron del Live Session Brain Damage? _La Live Session fue un trabajo hecho por nosotros mismos a mucho pulmón, así que la buenísima respuesta que está teniendo en las redes nos gratifica mucho, a la vez que muestra realmente lo que es y lo que suena esta banda.

SANTA FE

Por: Julieta Oberlin - Foto: Estudio Robot - Gus Arellaga

Entre músicos para el público LIVE SESSION

_¿Alguna anécdota? _Lo que puede ser anecdótico es que, después de grabar esas seis canciones con un par de tomas cada una (en pleno infierno de diciembre), cuando se fue el equipo de filmación nos quedamos grabando otras tantas canciones más con la idea de que formen parte, en algún futuro, del primer disco de la Hot Band. _¿Qué lugar ocupa en la escena local y nacional el género que interpretan? _Yo entré al género de rebote y por ser fan de la banda paranaense Factor Fun y de los locales Los Cohibas, y ahora me encuentro con que la movida funk está creciendo muy fuertemente a través de fiestas temáticas o de festivales a nivel nacional, lo cual es muy alentador. _¿Dónde están parados hoy en día? _La Hot Band es una agrupación que realiza versiones y que pasó de ser el despunte de un vicio a tener una estructura de banda con ganas de laburar

Grabado en diciembre de 2016 en Brain Damage Rock Studio. Mezclado y producido por Cristian Deicas y Agustín Ramo. Cámaras: Gus Arrellaga y Macarena Romero. Edición de video: Agustín Ramo y Cristian Deicas. Lista de canciones: Uptown Funk (Bruno Mars), Oh! Pretty woman (Albert King), I´ d Rather go blind (Etta James), Jungle Boogie (Kool & The Gang), Respect (Aretha Franklin), Superstition (Stevie Wonder). Matt Hungo & La Hot Band es: Cristian “Matt Hungo” Deicas: (guitarra), Agostina Arnold (voz), Diego Arenales (voz), Leandro Valdez (teclados y coros), Jorge Mansilla (batería), Hernán Gorosito (bajo), Fernanda Lagger (saxo), Ariel Rodríguez (trompeta).

y hacer conocer cómo suena y lo que sabe hacer. En este sentido, estamos presentando la Live Session que se llevó adelante en los estudios Brain Damage y que es el más fiel de los reflejos de lo que es un show en vivo, como si uno estuviera ahí adentro con nosotros. _¿Cuáles son los caminos a seguir? _Las invitaciones y las propuestas van

apareciendo. Ya tenemos seguidores en Santa Fe y Paraná. Ahora los videos nos van a llevar hacia más gente. Creo que si seguimos este camino, podemos generar grandes expectativas. ¿Cómo se pueden contactar aquellos interesados en conocer la Hot Band? Pueden encontrarnos en las redes sociales, tenemos una página en Facebook: Matt Hungo & La Hot Band. También pueden ver –y escuchar– nuestro material ingresando a nuestro canal de YouTube, homónimo a la banda.


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NOTA DE TAPA

POR: Celi Di Notto - Foto: Juan Gervasoni

FEDE TEILER TRÍO

UN BLUES

FICHA TÉCNICA

SANTAMERICANO

El gran músico de blues presenta su nuevo disco grabado en Santa Fe con importantes artistas norteamericanos y locales. Un acontecimiento único, registrado eternamente en pieza coleccionable.

El blues de Santa Fe tiene en su nombre la bandera por el mundo con una historia que hoy, con más de veinte años de trayectoria, está más firme que nunca. La guitarra de Fede Teiler tiene su sello propio, identidad que no fue consciente de buscar, sino resultado de trabajo constante y sin apuro. “Es lo que hizo que llegue a sentirme seguro y tranquilo con mi instrumento”, objeto con el que se encontró como se encuentran las mejores cosas, sin planes. “Yo había guardado plata para comprar una batería, cuando fui a la casa de música, ya estaba vendida, entonces vi una Hondo Les Paul y dije ‘dame eso’, no la elegí, así como creo que tampoco el género fue elegido por mí”, cuenta. Género que lo ha posicionado entre los más grandes referentes de la música en la ciudad, reconocimiento que arrastró por diferentes partes del mundo. “En México es increíble el cariño de la gente, la última vez tocamos para más de 2.500 personas. Hace 16 años que viajo cada año a Estados Unidos, es algo que siento necesario para mi espíritu, estando allá no pienso en otra cosa que no sea música”. Inolvidables anécdotas y noches de blues en diferentes lugares lo iban a llevar, sin planearlo, hasta este presente en el que editó un disco junto a, nada más y nada menos, que Deacon Jones. Deacon compartió muchos escenarios con grandes artistas, entre ellos, Pappo, con quien hizo además una grabación en vivo en Los Ángeles. Hoy Fede comparte una producción discográfica junto a él (y su guitarrista Damon Van Buren), denominada “Juke Joint”, made in Santa Fe, con músicos de allá y de acá. De la resucitación hacia la luz _¿Cómo conociste personalmente a Deacon Jones? _Era fanático suyo y de Pappo, a los 16 años gasté el disco que hicieron juntos, de tanto escucharlo (Vivo en Los Ángeles). Un día tuve la suerte de que la banda Botafogo lo trajo al país y nos invitó (a Mo’ Blues) a ser teloneros de su show en Buenos Aires. Esa noche tocamos junto a ellos en el Teatro Ateneo, con Luis Robinson, Pappo, Deacon. Fue una noche mortal. Luego lo vimos en Memphis, cuando tocamos con Mo’ Blues y ese fue el inicio de una amistad. Cuando lo invitamos a Argentina, trajo a su guitarrista Damon, vino con su compañera Pam. Los tres son piedra fundamental de este proyecto. Compartieron tiempo con mi familia, hay un cariño recíproco. _¿Cómo surge la idea de grabar un disco junto a ellos? _La última vez que Deacon vino a Santa Fe, grabamos una sesión juntos en mi estudio. Esos temas quedaron registrados, pero incompletos. Siempre tuve ganas de sacarlos

a la luz. Iba a ser la resucitación de un material muy difícil de llevar a cabo, entonces me propuse pasos sencillos, y donde encontrara que no se podía hacer algo, lo dejaba de lado definitivamente. Así, convoqué a mis amigos para terminar el trabajo: Eduardo Rabufetti grabó las baterías, mi hermano Alejandro aportó el bajo, Ricardo Rodríguez (Factor Fun) el saxo y dos amigos suyos metieron trompetas. Sandra Vázquez, una amiga a quien conocí en México, participó con su armónica en uno de los temas. Es un disco que tiene lo que para mí es una cuestión fundamental: un fluir, no se trabajó tanto en él, sino que tiene esa magia del encuentro. Me parecía un pecado mortal no mostrar esto que tenía guardado. Es un disco que se merece ser escuchado.

Po’ Monkey’s. Ubicado en Mississippi, es uno de los pocos Juke Joint que sobreviven en Estados Unidos.

El disco es una fusión de músicos norteamericanos y santafesinos, todos los temas son en inglés y, entre ellos, hicieron una gran versión del clásico de Pappo, “Desconfío”, también en el idioma extranjero: “Siempre lo tocamos en español en Estados Unidos, y en las últimas giras probamos cantarlo en inglés, porque siempre fue un tema que, aunque la gente no entendiera lo que decía, les llegaba, algo tiene. Se acercaban a mí para preguntar por ese tema en particular. Yo siento que es una canción muy especial”. Es especial el trabajo de diseño de Juke Joint, a cargo de Ana, su mujer que también trabajó en anteriores discos de Fede. Para esta producción, trabajaron con dibujos y en un formato de vinilo en donde se aprecian lindos detalles. “Todo lo intentamos hacer del modo más artesanal posible, la gráfica es exactamente lo que yo quería mos-

trar”. En su interior, un símil vinilo de cartón contiene el cd. “Para mí tiene que ser un material de colección, creo que hay muchos seguidores de blues en la ciudad a los que les va a interesar tenerlo”. Aún no está en los planes inmediatos la organización de la presentación en vivo del disco en Santa Fe, pero el sueño de Fede es lograr hacerlo junto a Deacon y Damon este año en el Frestival de Blues. Vivir (con) mucha música _¿Qué música había en tu casa? _Chopin, valses de Strauss, un piano. Es la música que hoy quiero escuchar en casa los domingos, que escuchen mis hijas. Después, el boom fue ver en la tele un día a Elvis Presley, me llamó la atención su cinto. Un día vi el disco, lo reconocí por la imagen, y me lo compré. Ahí empecé a conocer Creedence, Rolling Stones, recomendaciones de las dueñas de la disquería donde iba siempre. Escuchábamos menos cosas, pero más. Tengo discos que están en mi ADN, los escuché cien veces, sabíamos hasta en qué momento saltaba, el ruidito que tenía. Creo que eso está bueno que le pase a un músico. La limitación de información hacía que el disco que tenías, lo prendieras fuego. _¿Qué influencias reconocés en tu música? _Lo que más reconozco en mí es al Negro Segades. Le afané todo, es evidente, y voy a seguir robándole porque me gusta. Me llevó a la primera formación de Segades, yo tenía 15 años y me subí a una Ferrari. Hoy que suba a tocar con ellos un pibe de 15, es la mejor oportunidad de su vida; bueno, yo la tuve. Que yo hoy disfrute de esto, tiene mucho que ver con la generosidad de Raúl. Y después, también está JAF. Por momentos, yo me propuse hacer cosas como ellos. _Recorriste importantes escenarios, sos reconocido en muchos lugares del mundo, ¿cuál es tu objetivo hoy? _Hace mucho tiempo que mis expectativas bajaron al plano cotidiano. No espero maravillas. Tengo cajoneados dos discos más para sacar, quiero ir ordenando la biblioteca. _¿Sos consciente del cariño de la gente en Santa Fe y el mundo? _Soy un agradecido. Tengo una suerte espectacular. Creo que es debido a la constancia, a caminar tranquilo en la música. Yo me propongo cosas reales, solamente busco estar a la altura de las expectativas, cosa que no es tan fácil. Yo quiero ser Don Ramón, ser el mismo arriba que abajo del escenario. Pensando como pienso no me hago daño, avanzo sin pegarme la cabeza contra la pared, mis expectativas son reales.

Producción, grabación, mezcla y masterizado en El Rey Recording por Fede Teiler durante los meses de junio y noviembre de 2016. Diseño de tapa: Ana Paula Ocampo. Participan: Deacon Jones (Hammnond y voz), Fede Teiler (guitarra y voz), Damon van Buren (guitarra y voz), Georgina Ligori (coros), Alejandro Teiler (bajo), Eduardo Rabuffetti (batería), Ricardo Rodríguez (saxo), Lucas Cantarutti (trompeta), Martín Román (trompeta) y Sandra Vázquez (armónica). Lista de temas: The Guetto (Donny Hathaway) Don’t worry (Deacon Jones) See see baby (King Thompson) All I need is you (Deacon Jones) I’m wrong (Fede Teiler) Deacons Shufle (Deacon Jones) Desconfío de la vida -Unseratin- (Pappo) I don’t know (Willie Mabon) The blues had soul (Muddy Waters) So long blues (Silas Hogan).

EL NOMBRE

J

uke Joint se le llama en Estados Unidos a los bares precarios, casi unas casuchas digamos, donde los bluseros negros se juntaban a tomar algo y escuchar música, un encuentro musical, un espacio que nada tiene que ver con el marketing. El disco tiene algo de eso, late música, con sus pequeños errores, su vida, es el registro de un momento lindo. Está todo el esfuerzo y las ganas para que la gente lo disfrute de la mejor manera. Fede Teiler.


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NOTA DE TAPA

POR: Celi Di Notto - Foto: Juan Gervasoni

FEDE TEILER TRÍO

UN BLUES

FICHA TÉCNICA

SANTAMERICANO

El gran músico de blues presenta su nuevo disco grabado en Santa Fe con importantes artistas norteamericanos y locales. Un acontecimiento único, registrado eternamente en pieza coleccionable.

El blues de Santa Fe tiene en su nombre la bandera por el mundo con una historia que hoy, con más de veinte años de trayectoria, está más firme que nunca. La guitarra de Fede Teiler tiene su sello propio, identidad que no fue consciente de buscar, sino resultado de trabajo constante y sin apuro. “Es lo que hizo que llegue a sentirme seguro y tranquilo con mi instrumento”, objeto con el que se encontró como se encuentran las mejores cosas, sin planes. “Yo había guardado plata para comprar una batería, cuando fui a la casa de música, ya estaba vendida, entonces vi una Hondo Les Paul y dije ‘dame eso’, no la elegí, así como creo que tampoco el género fue elegido por mí”, cuenta. Género que lo ha posicionado entre los más grandes referentes de la música en la ciudad, reconocimiento que arrastró por diferentes partes del mundo. “En México es increíble el cariño de la gente, la última vez tocamos para más de 2.500 personas. Hace 16 años que viajo cada año a Estados Unidos, es algo que siento necesario para mi espíritu, estando allá no pienso en otra cosa que no sea música”. Inolvidables anécdotas y noches de blues en diferentes lugares lo iban a llevar, sin planearlo, hasta este presente en el que editó un disco junto a, nada más y nada menos, que Deacon Jones. Deacon compartió muchos escenarios con grandes artistas, entre ellos, Pappo, con quien hizo además una grabación en vivo en Los Ángeles. Hoy Fede comparte una producción discográfica junto a él (y su guitarrista Damon Van Buren), denominada “Juke Joint”, made in Santa Fe, con músicos de allá y de acá. De la resucitación hacia la luz _¿Cómo conociste personalmente a Deacon Jones? _Era fanático suyo y de Pappo, a los 16 años gasté el disco que hicieron juntos, de tanto escucharlo (Vivo en Los Ángeles). Un día tuve la suerte de que la banda Botafogo lo trajo al país y nos invitó (a Mo’ Blues) a ser teloneros de su show en Buenos Aires. Esa noche tocamos junto a ellos en el Teatro Ateneo, con Luis Robinson, Pappo, Deacon. Fue una noche mortal. Luego lo vimos en Memphis, cuando tocamos con Mo’ Blues y ese fue el inicio de una amistad. Cuando lo invitamos a Argentina, trajo a su guitarrista Damon, vino con su compañera Pam. Los tres son piedra fundamental de este proyecto. Compartieron tiempo con mi familia, hay un cariño recíproco. _¿Cómo surge la idea de grabar un disco junto a ellos? _La última vez que Deacon vino a Santa Fe, grabamos una sesión juntos en mi estudio. Esos temas quedaron registrados, pero incompletos. Siempre tuve ganas de sacarlos

a la luz. Iba a ser la resucitación de un material muy difícil de llevar a cabo, entonces me propuse pasos sencillos, y donde encontrara que no se podía hacer algo, lo dejaba de lado definitivamente. Así, convoqué a mis amigos para terminar el trabajo: Eduardo Rabufetti grabó las baterías, mi hermano Alejandro aportó el bajo, Ricardo Rodríguez (Factor Fun) el saxo y dos amigos suyos metieron trompetas. Sandra Vázquez, una amiga a quien conocí en México, participó con su armónica en uno de los temas. Es un disco que tiene lo que para mí es una cuestión fundamental: un fluir, no se trabajó tanto en él, sino que tiene esa magia del encuentro. Me parecía un pecado mortal no mostrar esto que tenía guardado. Es un disco que se merece ser escuchado.

Po’ Monkey’s. Ubicado en Mississippi, es uno de los pocos Juke Joint que sobreviven en Estados Unidos.

El disco es una fusión de músicos norteamericanos y santafesinos, todos los temas son en inglés y, entre ellos, hicieron una gran versión del clásico de Pappo, “Desconfío”, también en el idioma extranjero: “Siempre lo tocamos en español en Estados Unidos, y en las últimas giras probamos cantarlo en inglés, porque siempre fue un tema que, aunque la gente no entendiera lo que decía, les llegaba, algo tiene. Se acercaban a mí para preguntar por ese tema en particular. Yo siento que es una canción muy especial”. Es especial el trabajo de diseño de Juke Joint, a cargo de Ana, su mujer que también trabajó en anteriores discos de Fede. Para esta producción, trabajaron con dibujos y en un formato de vinilo en donde se aprecian lindos detalles. “Todo lo intentamos hacer del modo más artesanal posible, la gráfica es exactamente lo que yo quería mos-

trar”. En su interior, un símil vinilo de cartón contiene el cd. “Para mí tiene que ser un material de colección, creo que hay muchos seguidores de blues en la ciudad a los que les va a interesar tenerlo”. Aún no está en los planes inmediatos la organización de la presentación en vivo del disco en Santa Fe, pero el sueño de Fede es lograr hacerlo junto a Deacon y Damon este año en el Frestival de Blues. Vivir (con) mucha música _¿Qué música había en tu casa? _Chopin, valses de Strauss, un piano. Es la música que hoy quiero escuchar en casa los domingos, que escuchen mis hijas. Después, el boom fue ver en la tele un día a Elvis Presley, me llamó la atención su cinto. Un día vi el disco, lo reconocí por la imagen, y me lo compré. Ahí empecé a conocer Creedence, Rolling Stones, recomendaciones de las dueñas de la disquería donde iba siempre. Escuchábamos menos cosas, pero más. Tengo discos que están en mi ADN, los escuché cien veces, sabíamos hasta en qué momento saltaba, el ruidito que tenía. Creo que eso está bueno que le pase a un músico. La limitación de información hacía que el disco que tenías, lo prendieras fuego. _¿Qué influencias reconocés en tu música? _Lo que más reconozco en mí es al Negro Segades. Le afané todo, es evidente, y voy a seguir robándole porque me gusta. Me llevó a la primera formación de Segades, yo tenía 15 años y me subí a una Ferrari. Hoy que suba a tocar con ellos un pibe de 15, es la mejor oportunidad de su vida; bueno, yo la tuve. Que yo hoy disfrute de esto, tiene mucho que ver con la generosidad de Raúl. Y después, también está JAF. Por momentos, yo me propuse hacer cosas como ellos. _Recorriste importantes escenarios, sos reconocido en muchos lugares del mundo, ¿cuál es tu objetivo hoy? _Hace mucho tiempo que mis expectativas bajaron al plano cotidiano. No espero maravillas. Tengo cajoneados dos discos más para sacar, quiero ir ordenando la biblioteca. _¿Sos consciente del cariño de la gente en Santa Fe y el mundo? _Soy un agradecido. Tengo una suerte espectacular. Creo que es debido a la constancia, a caminar tranquilo en la música. Yo me propongo cosas reales, solamente busco estar a la altura de las expectativas, cosa que no es tan fácil. Yo quiero ser Don Ramón, ser el mismo arriba que abajo del escenario. Pensando como pienso no me hago daño, avanzo sin pegarme la cabeza contra la pared, mis expectativas son reales.

Producción, grabación, mezcla y masterizado en El Rey Recording por Fede Teiler durante los meses de junio y noviembre de 2016. Diseño de tapa: Ana Paula Ocampo. Participan: Deacon Jones (Hammnond y voz), Fede Teiler (guitarra y voz), Damon van Buren (guitarra y voz), Georgina Ligori (coros), Alejandro Teiler (bajo), Eduardo Rabuffetti (batería), Ricardo Rodríguez (saxo), Lucas Cantarutti (trompeta), Martín Román (trompeta) y Sandra Vázquez (armónica). Lista de temas: The Guetto (Donny Hathaway) Don’t worry (Deacon Jones) See see baby (King Thompson) All I need is you (Deacon Jones) I’m wrong (Fede Teiler) Deacons Shufle (Deacon Jones) Desconfío de la vida -Unseratin- (Pappo) I don’t know (Willie Mabon) The blues had soul (Muddy Waters) So long blues (Silas Hogan).

EL NOMBRE

J

uke Joint se le llama en Estados Unidos a los bares precarios, casi unas casuchas digamos, donde los bluseros negros se juntaban a tomar algo y escuchar música, un encuentro musical, un espacio que nada tiene que ver con el marketing. El disco tiene algo de eso, late música, con sus pequeños errores, su vida, es el registro de un momento lindo. Está todo el esfuerzo y las ganas para que la gente lo disfrute de la mejor manera. Fede Teiler.


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BANDA NACIONAL AMIGA

E

n 1992 Violadores cerraba un capítulo histórico del movimiento rock y del género punk en particular. En 2016 se dio la fiesta del reencuentro en el Luna Park y se constató que el romance del público con la banda estaba intacto. La generación post Violadores pudo conocer a los ídolos de sus padres, y ese fue un motor para prolongar la fiesta y dejar un testimonio material. El mensaje sigue vigente, no ha envejecido, la inconformidad con el sistema no fue aplacada. En una charla exclusiva con Malditoröck, Enrique “Pil Trafa” Chalar nos cuenta su presente, nos deja su opinión sobre sus gustos e inquietudes, repasa algunos recuerdos, y con un guiño instala la esperanza que este regreso no se corta. El 2017 arrancó con un febrero a full, consecuencia de lo que había quedado picando tras el show del Luna en 2016. _¿Cómo se dio esta continuidad de presentaciones de Violadores en el 2017? _Todo empezó con una invitación para tocar en el Cosquín Rock y dijimos, bueno, ya que estamos hagamos unas presentaciones en Buenos Aires, las únicas para este año, (N. de la R. tocanron en los Teatros Flores y Vorterix en Buenos Aires y en el Cosquín Rock en el escenario principal). Lo bueno de Cosquín es su ubicación geográfica central, una provincia tan importante como Córdoba, que le posibilita a mucha gente del interior que no pudo estar en el recital del regreso hacerlo allí. _ ¿Hay previstas otras fechas después de febrero? _Después del Luna Park tocamos en Perú y Montevideo, enseguida surgió lo de Cosquín, salieron esas otras dos fechas, y después de eso no tenemos idea de cómo seguirá el futuro de la banda. Por ahora es eso lo que hay. Lanzamos el álbum “30 aniversario” en DVD grabado en el show del Luna del 24 de abril, ahora lanzamos un single en vivo de “Represión” en formato de vinilo –hicimos dos tiradas con vinilos en varios colores– y vendrá también en vinilo lo del Luna en tres etapas o volúmenes, creo que saldrá más o menos para marzo o abril. _¿Cómo les pegó la exitosa repercusión del regreso? _Lo del Luna fue muy emocionante, por eso se generó como esta réplica en nuevas presentaciones. Hoy nuestra propuesta puede decirse que es para gente mayor de siete años en adelante; hemos abarcado muchas generaciones con nuestra música, pensá que estamos desde los 80´s; recorrimos los 90´s, los años 2000, siempre con un mensaje que creo fue siempre positivo. _¿Qué hay respecto de Pilsen? _Con Pilsen estamos en la mezcla del material grabado en Vorterix, para

Por: Pablo Tomati - Fotos: Fernando Serani

REVIVE LA LEYENDA arla exclusiva.

¡Pil Trafa! La voz de Violadores, en ch

ENTREVISTA / PIL TRAFA

DICE NICO GASPOZ “Había que tener huevos para rebelarse contra el sistema. Esa es la esencia del punk. Pil con su música instaló en el país esa expresión, y fue la génesis de una subcultura que todavía le sigue provocando espasmos al establishment”. Guitarrista de Contragolpe y Los Gastro entre otras bandas.

PIL EN POCAS PALABRAS Hari B (Pedro Braun). Fue uno de los impulsores de la banda junto con Sergio (Gramática). Fue muy importante para que empezara a andar el punk en el país. Michel Peyronel. Fue el productor de dos de nuestros discos, Violadores y Mercado Indio. Nos puso las reglas sobre cómo debíamos trabajar y grabar. Ronnie Biggs. Un ladrón, simpático, un cago de risa, lo conocí en Brasil. La pasé muy bien en su casa.

eso también habrá novedades en algunos meses. Pero nada en materia de giras o recitales por el momento. _¿Recordás tu paso por Santa Fe en el ‘92, cuando te presentaste en un pub que se llamaba Tecla 2? _Sí, me acuerdo muy bien que con Pilsen tocamos en ese bar que decís, fue junto a Cabezones; recuerdo que anduvimos una semana previa haciendo prensa. Espero poder ir de nuevo a Santa Fe, veremos cómo se presentan las cosas en el futuro. _¿El proyecto “Violadores de la Ley” sigue activo? _La etapa con la banda “Violadores de la Ley” no existe más; es Pilsen ahora, o sea puedo hacer de aquello el último disco “Último Hombre”, más cosas de Pilsen y solistas mías, eso sería la promoción. _¿Qué te gusta de lo que sale hoy? _Actualmente me ha gustado lo que escucho de Los Maruchos, y fuera del rock La Orquesta Típica de Fernández Fierro (que es de tango aclara). Hay

muchas bandas, no he tenido la posibilidad de ver bandas nuevas en vivo por mis horarios, pero recurro a YouTube para descubrir cosas nuevas. Me gusta Eruca Sativa, que si bien tienen varios discos editados puede decirse que forman parte de lo nuevo. _¿Coincidís que el mensaje de Violadores sigue vigente como desde el primer día? _Las letras de Violadores desgraciadamente siguen teniendo vigencia, y por el momento del país más aún, que sigue padeciendo enormes desigualdades que forman parte de las iniquidades humanas, si bien hoy por hoy no proyectamos canciones nuevas, en mis discos solistas transmití mis actuales inquietudes, como lo de los productos transgénicos; son nuevas manifestaciones en contra de algo que afecta la salud de las personas. Lo de la contaminación con Glifosato, lo de las mineras, son cosas que vienen desde hace varios gobiernos y continúan en el presente con total

impunidad, los derrames directos con mercurio, arsénico, que se diseminan también por lluvia. Fijate como ejemplo en un tomate: antes se te pudría en tres días y hoy dura semanas. Es bueno que se sigan haciendo canciones de denuncia de estas cosas, hay bandas que lo hacen y lo celebro. _¿De los que hiciste, cuál es tu tema y disco preferido? _Más allá del bien y del Mal fue la mejor canción que hemos hecho, sin dudas, y el mejor disco creo que fue Mercado Indio. _¿Qué nos podés decir sobre aquella postura de Violadores de no adherir a los shows pro Malvinas alentados por los militares durante la guerra? _Nuestra decisión de no participar en los shows promovidos durante la guerra era explicitar nuestra oposición a que una dictadura llevara al país a una guerra por más casusas que supuestamente la justificaran, pues desde el inicio resultó evidente que fue más cómo un manotazo de ahogado para permanecer en el poder, con todo lo que eso implicaba en pérdida de vidas y de dinero que pudo servir para educación, salud y otras tantas cosas que son siempre importantes. _¿Hoy estás radicado en Perú? _No; vivo la mitad del año en Perú y la otra mitad acá. Mí mujer es peruana y trabaja allí, por eso voy y vengo.


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ENTREVISTAS / RECOMENDADOS

PARANÁ

CARRONA Y ROCK

RECOMENDADOS Pollux 16

La Carroña Rock Basura vagabundea en Paraná desde el 2012 entre los subgéneros post punk, blues punk y garage. Conoce a la banda entrerriana. DATOS Tracks EP La Eternidad 2017: Fiebre Silencio Hospital Abismo Eternidad Grabado durante una sesión en vivo en The Music Store por Aitor Aramberry y Colo Miretti para Fuzzy Lab estudio móvil durante el segundo semestre del 2016. Arte de tapa en proceso de realización. Estará disponieble en formato físico y digital. Facebook: /lacarroñarockbasura, Soundcloud /lacarronia

Por: Ileana Almirón - Foto: Matías Vicentín Carroña: Podrido o corrompido dice sobre este vocablo la Real Academia Española. Desde el punto de vista de la ciencia, es una fuente de alimento para carnívoros y omnívoros en la mayoría de los ecosistemas. Para la música, lo que nos compete, una fuente energética para varios paranaenses. “Un día te levantas y te ves en el espejo y te ves podrido, miras tu casa y está podrida y todos lo que te rodean también lo están, tu familia, tus amigos, tus enemigos, la música y las canciones. Una purulencia invisible impregna todo lo que te rodea y te llena de rabia, y no sabes que hacer, por eso el nombre de la banda”; cuenta Lautaro Morán, voz y guitarra del grupo. Su unidad, su ser y la fugacidad de las existencias peculiares que los rodean, azarosas y desechables hasta su despojo, coexisten en la carroña. Una banda en constante construcción, con la preservación del todo y

la sujeción para legitimar el martirio de lo superfluo, o sea, la vida podrida que en efecto, se pierde pero se vuelve a encontrar para redoblar siempre la apuesta. “Si bien somos una banda joven somos también una banda que sabe lo que quiere y a donde va, no hemos variado mucho en el sonido primal de cuando empezamos y tampoco buscamos eso, pero si logramos cierta soltura y un entendimiento que nos ha ido convirtiendo en mejores músicos”, relata el vocalista. Su sonido es el medio por el cual se desenvuelven los conceptos abstractos que perciben, el que les permite desarrollar conceptos no tangibles, y que se comunican directamente con las sensaciones. “Cuando componemos no buscamos nada, las ideas bajan y se acomodan solas, todo lo que sentimos, todo lo que nos atraviesa y todo lo que nos afecta, es de alguna manera inspiración para hacer canciones” concluye el guitarrista.

Con voluntad de hierro y buenas canciones, ellos no poseen limitaciones. De cara al futuro sin ojear hacia atrás, prosperando y aprendiendo de los errores, van en busca de publicar su primer disco de larga duración y un EP acústico pronto a salir (este último es un homenaje a un ser querido que ya no está con ellos). Además seguirán tocando por donde los trasporte la música y continuarán el Ciclo Metamórfico (ya va por su segundo año de realización) trayendo bandas del under zonal entre otros tantos proyectos más. La Carroña Rock Basura exhibe que a veces lo podrido puede ser positivo, y que el pensamiento positivo a veces son sobras. Hay que tener corazón positivo, esa es la disyuntiva y más aún para hacer música de esta. La Carroña Rock Basura es: Lautaro Morán en guitarra y voz, Andrés Piedrabuena en el bajo y Colo Miretti en la batería.

El trío se formó a principios de 2013 en la ciudad de Paraná. Está conformado por Gonzalo Vega (voz y guitarra), Analía Paz (voz y bajo) y Lucio Carlevaro (batería). En estos años la banda ha ido enriqueciendo su música incorporando nuevas cualidades y combinando distintos subgéneros del rock. Sus canciones tienen estilos muy variados, mezclando voces melódicas con partes musicales que abarcan desde géneros como el Nu Metal, Punk, Grunge y Rock Alternativo. Desde su formación hasta la actualidad han tenido muchas presentaciones destacándose los festivales Fusión de Géneros, Música bajo las estrellas, Lick Super Fest y en escenarios como La Vieja Usina, el Centro Experimental Gloria Montoya, el Centro Cultural Juan L. Ortiz y, Tribus Bar en la ciudad de Santa Fe. El grupo realizó su primer demo en 2014, luego le siguió un disco acústico en el 2015 (En mi interior, que contiene diez canciones) y algunos sencillos el pasado año. Actualmente se encuentran trabajando en la realización de su primer disco oficial, es por eso que en estos momentos se encuentran en la etapa de composición. El trío tiene mucha participación en las redes sociales y plataformas digitales de intercambio de música y video, es por eso que podrán encontrar mucho de su material editado, o comunicarse con ellos, en /PolluxRock del Facebook o en las plataformas Gonza Specelover de YouTube y /anna-paz-2 de Soundcloud.


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NOTICIAS

REGIONALES

LANZAMIENTO

RECOMENDADOS Sin fines de lucro

Te presentamos esta banda de Esquina (Corrientes) que como ellos dicen tienen letras de queja y reconocen que: “Le cantamos a lo cotidiano, a lo que nos molesta, a lo que no se ve, a la corrupción, a las mafias, a las mentiras... Es una combinación entre música de disfrute con contenido de pensamientos inconformes. Nos gusta bailar, disfrutarlo y a la vez trasmitir un mensaje. Dentro del contenido se ve claramente reflejada una especie de hipérbole, una exageración en lo que se quiere resaltar”. Ellos no tienen un estilo definido y, si bien hoy están más volcados al Ska, también hacen Reggae, Rock, Folk Rock, etc. En cuanto a planes en el corto plaza quieren terminar el primer disco y seguir equipando la sala. Pero también ellos crearon el festival Esquina Rock y en estos momentos se encuentran organizando la segunda edición. “En la primera logramos integrar más de nueve bandas de la región. Este año lo haremos de nuevo y de hecho ya estamos trabajando.” Integrantes: Carlos Catania (voz), Nicolás Scofano (bajo), Joaquín Silvero (batería), Hernán Cabrera (guitarra), Alejandro Basso (saxo) y Rodrigo Velazquez (trompeta). Ubicalos en: /sinfinesesquina (en Facebook, Instagram o Twitter) y Sin Fines de Lucro Esquina en el canal que tienen en YouTube.

EL TEJEDOR DE SUENOS Nuevo disco del concordiense Ángel Tagliapietra

El guitarrista que formara parte de NSU y SAPO dos bandas emblemáticas de esa ciudad, tiene nuevo disco (lleva editados once), El tejedor de sueños. El trabajo, está dividido en dos actos: el primero incluye cuatro temas instrumentales concebidos para una plantilla de Orquesta Sinfónica, donde intervine la guitarra eléctrica, sumando melodías y colores de Rock a las obras, el segundo por su parte contiene cinco canciones que se fusionan con el rock progresivo. En el disco encontramos música en formato de canción como en “Primeros años” y versiones relacionadas al Libro “Pentagramas Encantados” (realizado por Tagliapietra y próximo a salir en la Editorial de la Provincia de Entre Ríos) donde encontramos tres temas de grandes compositores como Luis Alberto Spinetta, Frank Zappa y un concierto de J.C.F. Bach. El disco contiene también climas de la música atonal o ambientes del tango contemporáneo, así como también, en la penúltima grabación, participa la sección de Cuerdas del “Innuendo String Quarttet”, con músicos de la ciudad de Novi Sad (Ser-

RECOMENDADOS Al servicio del mundo

Desde Reconquista nos llega el material de Grietas, cuarteto de metal formado en 2012, que la viene rompiendo en el norte provincial. La banda sacó en los últimos meses del año pasado el disco Al Servicio del Mundo, el cual cuenta con doce temas. Esto, sumado a la calidad musical del mismo, hizo que el disco recibiera bia) dónde el músico grabó las pistas hace buenas críticas. algunos años. En esta oportunidad, a lo largo de todo el proceso de grabación (hecho en su totalidad por Ángel) participaron muchos músicos de Concordia: Pablo Alejandro Comas, en contrabajo; Fran González y Gonzalo Marsilli, en bajo eléctrico; Martín Barcos, en saxo y flauta; Carlos Wurfel, en guitarra de nylon; Matías Solana, en grabación y teclado; Lucas Segovia y Ochi Castillo, en baterías y percusión; Roxana Arrarte y Francisco González Bertín, en voces solis- El trabajo fue grabado y mezclado en tas; y Gastón Barbieri, en bandoneón. Del Infierno Records (Reconquista), También dijo presente la sección de cuer- masterizado por Ave Studio (Buenos das del ‘Innuendo String Quartet’, oriun- Aires). Diseño de Tapa a cargo de Pados de la ciudad fortificada de Novi Sad blo Melgarejo, fotografía de Emilio (Serbia), cuyo arreglo y grabación super- Kuffer. visó Ángel personalmente cuando viajó El material se consigue en formato en 2013. El arte de tapa estuvo a cargo físico mediante el Facebook de la de Pichón Héctor Cartas y fue grabado y banda /grietas.reconquista o podes mezclado en “Larbaudio Estudios” (Con- escucharlo por youtube en Grietas cordia). Para conseguir material, los inte- Oficial. resados deben solicitarlo a través de Face- La banda es: Nicolás Saucedo (bajo, book: /angelgabrieltagliapietra. guitarras y voz), Gianluca Venetucci (guitarra rítmica), Pablo Deseta (guidata en: www.malditorock.com.ar tarra líder) y Matías Benítez (batería).


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NOTICIAS

NOVEDADES / LANZAMIENTOS

LANZAMIENTOS 1 ¡Más que agradecido!

Los Complices de aniCorbo, banda del ex cantante de Linternas Ani Corbo, presentan ocho canciones de punk melódico. Fue mezclado y masterizado por Ani en SH Record’s, arte de tapa y diseño a cargo de Hernán Surín. En el Facebook /anicorbosolista podrás escuchar algunos adelantos. La banda está integrada por: Ani Corbo (guitarra y coros), Pitu AZ (bajo y coros) yEric Daneri (batería y coros). Simplemente G. G. Vol. 1

ADELANTO

GUAZÚ HACE RUIDO El trío de rock alternativo está a punto de presentar su primer LP, Ruido Amargo. Cuenta con nueve canciones y se viene grabando desde junio del año pasado en Estudio Levrin. “Todas las canciones son propias y poseen breves pasajes instrumentales como ser intros y separadores. Participaron los músicos Bruno Leurino de Experimento Negro en guitarras, Gabriel Espósito de Los Cohibas en teclados, y Luciano Losin, ex Nuez hoy en Luc’Alive en las voces. El diseño de tapa lo estamos realizando por estos días y está a cargo de Sebastián el guitarrista de la banda”, nos comentaron. Ruido amargo fue grabado por Bruno Leurino, mezclado por Pablo Jaimet y maste-

rizado por Luciano Farelli (Parteplaneta). Este medio pudo escucharlo en su totalidad pero, para no adelantarnos a la banda, hemos decidido no publicar la lista de canciones. Sólo les podemos decir que en el disco se nota, con respecto al EP Falanges, un crecimiento de la banda en lo compositivo y musical, con una apuesta por nuevas sonoridades. Buen trabajo hecho por los chicos, lo que sumado a los músicos invitados y los profesionales en sonido que estuvieron a cargo, hicieron que el resultado final sea de gran calidad. La salida esa para mayo. Guazú es: Carlos Di Nápoli (bajo y voces), Pablo Jaimet (batería y coros) y Sebastián Malizia (guitarras y coros).

OJOS DE ANIMAL

El batero de Particulares José Giménez hizo un EP de boleros y jazz. Son cinco versiones de famosos solistas internacionales grabadas por Lucas Conforti. Participa Tamara Camino en coros y el arte de tapa es de Hernán Surín (PH Juan Gervasoni) bajo concepto artístico de José Alfageme. Su edición será digital.

Toma asiento

Gabi Lazzarini (Fungi Rock), presenta su disco debut, Toma Asiento. Trae doce temas de punk rock, con algunas de estilo progresivo, y un bonus track. La idea de tapa es de él y el diseño de Leo Zanabria. Face: /fungicidio. Último Trago Los de Paraná presentaban, al cierre, su EP homónimo. Trae cuatro temas y en nuestra web podrás ver la info completa. Face: /ultimotrago45

De Bronca

ADELANTO

Ojos de animal es el nuevo disco de Ale Caballero Rojas fue grabado en estudio Madre de Buenos Aires y trae seis canciones. Su salida está prevista para los próximos meses y ya tiene un corte difusión, La Piel. Grabación, producción y masterizado a cargo de Pedro Chalen y Fernando Cobo en base a maquetas previamente armadas por Alejandra. Arte de tapa Magdalena Paladini y Alejandra Caballero Rojas. Entre los músicos invitados en el disco están el ex Sonido Lila, Lisandro Francucci y Manuel Sena y Luciano Farelli de Parteplaneta.

LANZAMIENTOS 2

“Este es un disco como de exploración, que tiene que ver con esta nueva etapa de mi carrera, por otra parte a mediados de año tengo intenciones de comenzar a grabar una segunda parte, sería como un disco doble”, dice Ale y reconoce además que el disco muestra un cambio de sonoridades con respecto a Sonido Lila y una exploración vocal de su parte. La banda está compuesta por: Alejandra Caballero Rojas en voz y guitarra, Pedro Chalen en programaciones y sintetizadores y Martín Breiner en Batería.

La banda formada en 2010 sacó un demo de cuatro temas propios. fue hecho de forma independiente y en su propia sala. El arte de tapa estará listo a la brevedad. De Bronca es: Pedro Godoy (voz), Ale Basilio (guitarra), Nico Villanueva (bajo) Rafael Fernández (batería). Face: /debroncametal.santafe.


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EDUCANDO AL SOBERANO

¿

*Por: Fernando Chatarra Fauszleger - Foto: Internet

Cómo consumimos música hoy, a comienzos de 2017 en Argentina? Están los que aún prefieren el cd, los coleccionistas que adoran el disco de vinilo, los que confían en la radio y los que usan distintos reproductores de mp3. Y una amplia mayoría -que no excluye a los ya descriptos-, que escucha por streaming, en Youtube, por Spotify y, en menor medida, a través de plataformas como Soundcloud o Bandcamp. Puede que busquen directamente lo que les interesa o que lleguen a esos sitios o aplicaciones por compartidas de sus contactos de Facebook o Twitter. Así es como en tiempos de instantaneidad y conexión digital volvimos a consumir música en un formato discográfico vigente desde los años 50s y hasta comienzos de los 90s: el simple. Antes era un disco de vinilo de 7 pulgadas, ahora es algo intangible. El simple era un disco promocional que los sellos lanzaban con el “corte de difusión” (el hit), para difundir un álbum en las radios y venderle al público. Incluso servía para testear el interés por nuevos artistas, que si lograban buena respuesta tenían la posibilidad de grabar un larga duración. Ejemplos: “Love me do”, de Los Beatles, y “La balsa”, de Los Gatos. La tendencia actual de escuchar canciones sueltas indica también otra vuelta al pasado: los compilados. Quienes fuimos adolescentes durante los 80s le pedíamos a los Disc Jokeys, al dueño de la disquería o a un amigo que nos grabaran varias canciones de artistas que nos gustaban en un casete (soporte con cinta magnética). Tres de Soda Stéreo, cuatro de Charly García y otras de Fito Páez, por

Cómo compartir tu música

ejemplo, o los éxitos de una banda. Hoy esos compilados están disponibles para escuchar online en Youtube -armados por fans-, y en Spotify ofrecen listas de reproducción según los estados de ánimo o la actividad que vayas a realizar: Enamorándose,

ASESORAMIENTO A BANDAS

Canciones del recuerdo o Dame más cumbia, son algunas de las opciones. El formato álbum tal como lo conocimos los mayores de 20 ya casi no existe como consumo masivo. En los últimos quince años varios músicos incursionaron en el álbum visual con la idea, como escribió Laura Marajofsky en La Nación, de “poder ver la música, integrarla con otros sentidos y que el disco ya no cumpla sólo la función de mostrar al artista”. La periodista se refirió a Kanye West, que hizo un film con su disco My Beautiful Dark Twisted Fantasy, y a precursores como Daft Punk, con su película Interstella 5555. Y mencionó a Björk, que fue un paso más allá cuando hizo el primer álbum app: Biophilia. En 2015, la cantante argentina Brijow incursionó en la realidad virtual en 360º con Virtual Chaco: cinco temas con animaciones, letras y ficha técnica para interactuar según hacia donde dirijas el mouse sobre el video en Youtube. Ante esta aparente dicotomía entre álbums o simples, ¿cuál es la opción más adecuada para que las canciones de un músico independiente trasciendan? No propongo una fórmula, sino sugerencias: informarse sobre las preferencias de cada público y tratar de adaptarse a los tiempos que corren preservando la impronta artística. En definitiva se trata de compartir música. El secreto es compartir. *Periodista, productor y asesor de músicos y artistas. El Oído de los Medios es su curso de difusión y prensa para música independiente. Facebook: AGUAprensa

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Edición número 22 del periódico. Publicada en marzo de 2017. En esta edición entrevistamos a Fede Teiler, la Matt Hungo & La Hot Band y Pil...

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Edición número 22 del periódico. Publicada en marzo de 2017. En esta edición entrevistamos a Fede Teiler, la Matt Hungo & La Hot Band y Pil...

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