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ROCKULTURA

ALE DAVID.

El director de 65/75 Comarca Beat habla sobre el aplaudido documental que relata la historia de los primeros rockeros locales.

NOTICIAS

GUSTAVO ANGELINI. El Tavo nos cuenta algunos detalles de Atávico, un disco que se encuentra en la etapa final de grabación.

¨ MALDITOROCK DISTRIBUCIÓN GRATUITA

AÑO 6 / #27 / MARZO 2018 / SANTA FE

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EL PERIÓDICO DEL ROCK

@malditorocksf

Maldito Rock

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malditorock.com.ar

ENTREVISTA Balú presenta El Péndulo, su segundo disco. Cambio de sonoridad e invitados de lujo.

NUEVAS CANCIONES


MALDITORÖCK 2

NOS PRESENTAMOS

ASÍ PENSAMOS

YO DIGO

EXTRAROCKSTRE

POR JUAN MANUEL FERREIRA

Responsabilidades

EN EL OJO DE...

DANIEL RODRIGUEZ

Dice él: La fotogra�a es mi pasión y el Heavy Metal uno de mis es�los musicales preferidos. Desde hace unos años he tenido la oportunidad de fotografiar a varias bandas, cosa que me gusta mucho. En el año ‘93 los vi en vivo por primera vez como Hermé�ca y ahora, gracias a Dios, pude volver a verlos y capturar en imágenes esos momentos inolvidables donde se puede apreciar la fuerza y pasión de los músicos. Una experiencia inolvidable que quedara como recuerdo en mi mente y mis fotogra�as...

¡Pensar que en nuestra época salíamos a pegar veinte o treinta afiches y a volantear entre amigos y llenábamos teatros o clubes, hoy ni ahí que pase eso!, me dijo un ar�sta de la vieja época cuando me encontré con él para buscar unas imágenes para una de las notas de este número del periódico. Bueno pero recordá que en ese entonces eran menos las bandas y había menos fechas. Hoy tenés un montón de grupos, fechas del jueves al domingo y en muchos lugares, le conteste. No dice, ese no es el tema, lo que pasa es que las bandas de ahora salvo muy pocas excepciones, no se calientan por llevar a la gente, se creen que el público va a ir por si solo como si fueran las grandes bandas nacionales. Si muchas veces hasta tocan gra�s y ni así se mueven para llevar a su público, después se quejan de los dueños de los lugares, de que no se puede tocar, etc. Bueno, eso es cierto, alguna vez nos hemos clavado con alguna fecha que hicimos y no fue ni el loro, pero no te olvides que la cosa esta mal económicamente y las bandas tocan a cada rato, eso también influye, le respondí. Sí puede ser, pero la malaria siempre estuvo. ¿O alguna vez viste que este país estuviera bien? El tema es qué si vos no te movés la gente no va. Y la gente también �ene su parte de culpa, porque se quejan de todo, pero no quieren pagar las entradas, van a ver la banda amiga y se van, llegan a las 12:30 cuando ya pasó la mitad del show, etc. Hoy tenés servido en bandeja la posibilidad de tocar o grabar, y ni que hablar de comprar instrumentos, no lo digo por el precio porque como siempre son caros, pero antes había que irse a Buenos Aires a comprarlos. ¡Tienen todo entendés, no lo aprovechan! Por eso la culpa no siempre es del otro, cada uno �ene su parte de responsabilidad en esta historia. Fue una breve charla sobre este tema, pero me dejó pensando.

STAFF & CONTACTOS DIRECCIÓN: Juan Manuel Ferreira - PRODUCCIÓN COMERCIAL: Arsegia Producciones. COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Maxi Fuentes - Ileana Almirón - Julieta Oberlin - Julia Porta - Luis Canalis - Pablo Toma� - Viko Sansó de la Madrid. FOTO DE TAPA: Agus�n Sollberg. Año 6, número 27. Fecha de cierre 9 de marzo de 2018. Publicación bimestral de cultura rock de las ciudades de Santa Fe, Santo Tomé, San Justo, Sastre, Avellaneda, Esperanza, Paraná, Crespo, Concorida (E.R.) y Esquina (Ctes.). Las imágenes son propiedad de sus fotógrafos. Agradecemos a todos los que colaboraron con esta edición. Marca Registrada N° 2860502.


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ASESORAMIENTO / RECOMENDACIONES

EDUCANDO AL SOBERANO

LA COLUNMA DE CHATARRA

Y

a grabaste, mezclaste y masterizaste, mandaste a fabricar tu disco en formato físico -o no-, hiciste los trámites en SADAIC, definiste tu agente de prensa para promocionarlo y, claro, un videoclip es una herramienta fundamental para esa tarea comunicacional. Pero no es el momento de realizarlo sino de lanzarlo, por lo que te conviene tenerlo listo con anticipación para utilizarlo como apoyo de la salida del álbum. Y claro que el video que hagas tiene que ser de uno de los temas de difusión, y en este caso, que sea del primer corte. La originalidad y las buenas ideas, más allá de los recursos con los que cuentes, te darán más posibilidades para logra una imagen audiovisual propia que aumente el interés de la audiencia. Podés basarte en la letra de la canción o en el concepto del álbum, o en propuestas de quien dirija el clip, se trate de profesionales o artistas del cine o publicidad o de estudiantes avanzados de esas carreras. Es habitual, incluso en artistas o bandas consagradas, armar un video con imágenes de recitales en vivo, o de la grabación u otras actividades que son parte de la actividad musical. Leyendo los consejos del músico Chris Robley recordé un hermoso video de Alvy Singer Big Band realizado con una

CONSEJOS & NOVEDADES

Por: Fernando CHatarra Fauszleger - Fotocaptura: YouTube.

GRABAR UN VIDEOCLIP CON POCOS RECURSOS sola cámara y al aire libre, en el Parque Saavedra (ciudad de Buenos Aires). En la nota publicada en la web Músico DIY (CD Baby), habla de grabar en una sola locación y con luz de día, tal cual hizo Jano Seitun con su grupo (buscálo como “Alvy Singer Big Band - Tu Peor”, en YouTube). Robley recomienda pen-

sar en un elemento visual interesante que pueda sostener todo el clip, y en el caso del bajista de Onda Vaga se dio a través del juego y el baile descontracturado con su banda, mientras cantan la letra del tema acompañados de instrumentos acústicos. Otro factor importante en este video es el vestuario, inspirado en los uniformes de empleados de gasolineras yankis de los años 50, que fue diseñado por Lorena Aquino para los shows del grupo. El audio del videoclip, claro está, tiene que ser el del disco, lo que no impide generar algún efecto, como cuando en el tema de

Alvy Singer mezclan el sonido ambiente del parque con la canción, en una toma tipo back stage de seis segundos. Es un toque inesperado que sorprende. Hay más ejemplos de videoclips realizados con más ideas que recursos, como aquellos en los que varias personas graban con sus smartphones para lograr múltiples ángulos de cámara, y alternarlo al momento de editar. O casos en los que el artista invita a sus seguidores, a través de sus redes sociales, a participar como extras, lo que habilita también a difundir esa convocatoria y generar actividad en sus cuentas y que algún medio se haga eco y lo comparta. Robley nos recuerda lo fundamental de sacar fotos durante el rodaje, y grabar algunos planos extra para un making of, que te servirán para apoyar el lanzamiento en los comunicados de prensa y generar anticipos audiovisuales para subir a YouTube y a tus redes. Planificá y producí tu video con tiempo, y tené en cuenta que si se trata de difundir tu música, lo importante es compartir. * Periodista, productor y asesor de músicos y artistas. El Oído de los Medios y Los Ojos de la Música son sus cursos de difusión y prensa para música independiente. Facebook: AGUAprensa – Twitter: @soyaguaprensa.

NOVEDADES Sobrelitoral

En abril estará disponible Sobrelitoral, una antología de historietas sobre seres sobrenaturales de la región litoral hecha por los historietistas que integran Grünendör Ediciones. Capiangos, Setubalito, Loco de los Techos, Llorona y Luz Mala, Embolsadito, Viejo de la Bolsa, Payak y Nalah, Pez con garras y Negritos del Agua son los seres que nos atrapan al leer el libro. Sobrelitoral fue realizado por los dibujantes Leandro Boira, Hernán Sabaté, Andrés Falchini, Nacho Yunis, Emanuel Espíndola, Mario Russo, Gabriel Roldán y el guionista José Moscovich, todos de Santa Fe y Rafaela. Será publicada por Grünendör Ediciones, una editorial de historietistas independientes de Santa Fe que ha publicado revistas y fanzines desde 2012. La publicación ha recibido un estímulo económico otorgado por Espacio Santafesino (Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe) en la categoría Editorial Regional, en septiembre de 2017. Estará disponible en abril a $220 por venta directa, tienda virtual, comiquerías y librerías de Santa Fe y Rosario. Contacto para preventa y promociones: Facebook Grünendör Ediciones.


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LA COLUMNA DE HUGO

Fotos: Archivo bandas.

LOS PRECURSORES

EL ROCK EN SANTA FE DE MEDIADOS DE LOS 70

POR HUGO TREDICI

E

l trágico período que vivió nuestro país en la segunda mitad de los 70 (caída del gobierno de Isabel Perón, dictadura militar, represión, persecuciones y muertes) trajo como consecuencia de que el rock en todo el país (músicos y público) se recluyera, buscara refugio en lugares subterráneos y se agrupara profundizando una suerte de cultura de lo independiente. Los jóvenes sabían perfectamente que no existían empresas capaces de bancarlos y menos de parte del gobierno militar que perseguía a todo aquel que no tuviera la imagen de joven sano, pulcro, con pelo ordenado y que no cuestionara nada de lo que sucedía en el país. En este contexto nuestro rock vernáculo comenzó este periodo de la peor manera, un 24 de marzo de 1975 fallecía en un accidente ferroviario Miguel Bertolino (Alma Pura, Wakantanka, Virgem). Un músico fundamental de los comienzos y un tipo con una creatividad que a los 24 años era asombrosa. En aquel lustro que va del 75 al 80 aparecieron nuevas bandas, otras se consolidaron o se rearmaron e incluso hubo lugar para algunos solistas también... Recuerdo a Aspergillus Negro (3 conciertos en Núcleo Joven, Teatro Municipal y Cine Chaplin) formado por los hermanos Archi y Darío Basílico (voz y guitarra), Daniel Romano (teclado), Hongo Perrone (batería) y Alberto Mántaras primero y luego Jorge Malachevsky (bajo). Proponían un rock elaborado con claras influencias de Spinetta, Zeppelin y King Crimson... Crisol, surgidos de la disolución de Esencia, con notables deudas a Crimson de la mano de Cesar Rebechi en guitarra y voz, Juan Godoy en bajo, Alberto Kreig en batería y Hugo Eleggi en violín. Se recuerdan grandes conciertos en el Teatro Luz y Fuerza. Aparece, luego del cimbronazo que significo la desaparición de Miguel Bertolino, una nueva formación de Virgem (Virgem VI) con Horacio Bidarra en teclado y voz, Alfonso Savignano en bajo, Roberto Tschopp en guitarra y Rodolfo Paraván en batería. Presentaron una

En imágenes: Mamut, Vientre, Virgem VI y Aspergillus Negro (arriba). Además Fata Morgana y afiche del Primer Encuentro de Música Contemporanea de 1978.

obra conceptual “El principio del infinito” y luego otra “El abismo y la nube” con shows en el Paraninfo, Teatro Municipal y en Rafaela, siempre con un nivel superlativo de rock sinfónico, sumado a una seriedad y profesionalismo que no eran algo habitual en esos tiempos. Otra de las buenas bandas surgidas en este periodo fue Fata Morgana, decididamente enrolados en el jazz-rock, brindaron grandes recitales en el Teatro Municipal, el Anfiteatro y la Sala Moreno. Eran Luis Müller en guitarra, Jorge Malachevsky en bajo, Roberto Jaume en teclados, Guillermo Gervasoni en batería, Jorge Cristians en saxo y Atilio Albretch en voz. La explosión del rock and roll más puro y visceral vino de la mano de Mamut, un nombre mítico del rock pesado santafesino que además tenía la particularidad de tocar casi todos los meses en distintos lugares (Anfiteatro, Sala Moreno, Luz y Fuerza, confitería Godofredo, Santo Tomé, etc.). Era casi un rock teatral (Kiss-Alice Cooper), con puesta en escena que incluía fuego, humo, bombas, etc. Lo integraban en aquella primera etapa Rogelio Doleatti en voz, Luis Jozami en guitarra, Carlos Klein en bajo y Rubén Tissenbaum en batería. Por el 77 aparece la segunda formación

de AGNUS, un nombre fuerte de la historia de nuestro rock que derivo en su Long Play editado en el 80 “Pinturas y expresiones”. Un rock con toques de música barroca y una aureola a Jethro Tull muy clara. Eran al principio Luis Sáez en guitarra y voz, Ricardo Tersse en bajo, Ricardo Bonetto en batería, José Luis Tenutta en guitarra, Cecilia Glaría en flauta, Enrique Schussler en violín y las voces femeninas de Rossana Sarubbi y Susana y Cristina Cantero. Del período anterior venia el trío Vientre, una propuesta muy interesante de rock electro-acústico, que toco en lugares como Núcleo Joven, Teatro Municipal y Sala Marechal. Lo integraban Eduardo Gaviola en guitarra y canto, Horacio Sacchi en piano y coros y Machi

Pujato en guitarra y canto. Hubo también grupos de vida efímera como OH con Darío Basílico (guitarra y voz), Luis Jozami (bajo) y Grillo Cardozo (batería). Dieron un solo show en el Luz y Fuerza con una impronta muy spinettiana. Otra banda fue Merlín, Con Daniel Andretta (guitarra), Eduardo Rodino (bajo) y Ricardo Rojas Molina (batería). Eran un trío muy hendrixiano. También por aquel entonces hizo su aparición Leónidas, un solista folk acústico que toco en algunos reductos como el Teatro de Las Luces (Avenida General Paz y Salvador del Carril). La situación del país generó la edición de revistas subtes de música y arte como fueron Mensaje (dirigida por Ricardo Tersse) y Pleamar (que manejaba Nacho Garassino). En ambas tuve la suerte de participar del staff. Hubo intentos de peñas de rock como “El Cementerio Club”, al fondo de la Galería Rawigo, que se encargaron de dispersar rápidamente. Quizás, la respuesta más importante que dio el rock en nuestra ciudad en aquellos oscuros años fue el hecho de impulsar a los jóvenes de entonces a pensar y crear por sí mismos, a ser independientes y a intentar en definitiva ser la resistencia a un modelo que buscaba aniquilarlos desde todos los ángulos.

Pedro Vittori 3523 - Santa Fe


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PARANÁ

Por: Ileana Almirón- Foto: Prensa Banda.

ENTREVISTA / PRESENTACIÓN

ECO LUNAR “ESTRENA EP

Foto: Matías Loglio.

MAGNETICA

HACE OSCILAR EL HORMIGÓN L

a banda le da una revancha al metal y deja una seña de a quienes se quieren parecer. Conocé al grupo que disfruta de su tributo a Metallica. Los tributos no pasan de moda, algunos podrán estar de acuerdo y otros tantos no. Lo que sí, es que muchos afirman que para escuchar un recital de Magnética conviene estar preparado. Sus integrantes son músicos virtuosos fanáticos de Metallica y comenzaron a gestarse en el 2007, impulsado por Gabriel Fernández. Luego de afrontar un periodo de vaivenes de miembros, la banda se consolida con los hermanos Fernández: Gabriel, Sebastián y Matías, más el gran aporte de Martín Moreno y Horacio Santa Cruz; con todos ellos el grupo logra un sonido más potente. Los apasionados sostienen que los míticos californianos los inspiran, les generan liberación, ímpetu, coraje, independencia y lealtad a

uno mismo. Sebastián dice “Desde un principio nuestra meta fue transmitir el fanatismo que tenemos hacia la banda y que la gente lo disfrute al cien por ciento”. Gabriel agrega “Nunca tuvimos un fin económico, sino trabajar para ser la mejor banda tributo de la región”. El grupo entrerriano vaga con mucho entusiasmo, compartiendo su sonido contundente, gracias a los clásicos “Fuel”, “Master of Puppets” y “Seek and Destroy”. No descarta temas nuevos como “Spit Out the Bone”, “Hardwired” y “Atlas Rise”, una majestuosidad de algunos varios minutos. En algún punto se sienten una reencarnación, ellos priorizan la música, por eso eligen tocar con “ropa de calle”. Algunos tributos son un fenómeno de público y de persistencia, sin dejar de ser un enigma. Un concierto de Magnética es una experiencia cumplida, enérgica, de esas que hasta los menos ads-

DATOS Si buscas una experiencia atronadora, de esas que ponen a prueba tímpanos, encéfalos y abdominales, ellos te invitan a sus próximas fechas: 6 de abril Vamos las bandas (Parque Urquiza) y 12 de mayo Motoencuentro “Paraná Entre Ríos” (Camping Toma Vieja). Magnetica es: Horacio Santa Cruz en voz, Sebastián Fernández, en primera guitarra, Gabriel Fernández en segunda guitarra, Matías Fernández en bajo y Martín Moreno en batería.

critos al metal podrían poguear. Diez años más tarde, contra todo pronóstico, el conjunto continúa su revancha aquí y ahora, apoyado por las huestes litoraleñas del metal thrash y un puñado de jóvenes curiosos.

Eco Lunar es una banda con claras influencias de Brit, Garage y Post Punk. Actualmente se encuentran presentando su primer EP, Dinamismo. Tuvo su origen en el año 2016 cuando Francisco Marcos (voz y guitarra), Mateo Picot (bajo) y Facu Zanuttini (guitarra), que ya formaban parte de la banda Abducidos, se unieron al baterista Boris Bellmann para dar forma a las canciones que se encuentran en el disco. Sobre el EP Dinamismo es un trabajo 4 temas grabado en una sola sesión en vivo en DSL Estudio de Paraná. De esta placa se desprende el corte Complicidad que fue lanzado en video recientemente y que contiene imágenes de la sesión original. Denis Lozar se encargó de la edición y Toto Strapporava de PM Studios (Buenos Aires) del mastering final. El disco estará en formato físico en cada presentación de la banda (lo presentaban a los pocos días del cierre de esta edición en el Juan L. Ortiz) y en los próximos meses será subido a diferentes plataformas musicales. Si bien el EP comenzó a gestarse hace dos años, durante el 2017 el grupo debió frenar un poco el proyecto ante un accidente sufrido por uno de sus integrantes. Sin embargo, lento pero sin pausa, la banda siguió con la mezcla y la edición del audio mientras esperaba volver a la normalidad.


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NOTA DE TAPA

Por: Pablo Tomati - Fotos: Agustín Sollberg.

BALÚ: ESTRENO CON NOVEDADES

se sumó por primera vez un tema compuesto por Vicente y el resto como suele ser, son composiciones bosquejadas con letra y música por Esteban “Tite”, sobre las cuales se trabaja luego para pulirlas y lograr el resultado final, que en este caso fue mejor por ese aporte profesional que le da el productor. _ ¿A cuánto está de ver la luz el nuevo trabajo? _ Esteban “Tite”: En este momento está en la etapa de masterización, la mezcla está casi terminada, y calculamos que terminando febrero o inicios de marzo estamos subiendo el álbum a las plataformas de streaming –Spotify principalmente–, YouTube, va a estar para descarga en Amazon, I-Tunes, etc. Por supuesto que nuestra intención es editarlo también en formato digital, en el “físico”, porque venimos de esa época en la que uno disfrutaba comprando los discos. Pese a los costos y que somos una banda independiente, nos gusta esa cosa del formato tradicional. Vicente: Igual está claro que nos adaptamos a la época y la demanda de las nuevas generaciones, por eso primero apuntamos a las plataformas de la Web. _ ¿Cómo viene la agenda de presentación del disco? _Nico: Estuvimos trabajando en lo que va a ser la presentación oficial del disco que por supuesto será en Santa Fe, y estimamos que la primera presentación va a ser a mediados de abril, siempre contando con que el disco salga antes para que la gente lo conozca, más allá de que tenemos fechas pendientes, algún recital que nos han invitado, pero la apuesta principal es la presentación del disco. _Desde 2012 hubo algún que otro cambio en la formación del grupo. ¿Quiénes son hoy Balú? _Nico: Hoy somos los mismos que fuimos, los cinco originales, se regresó a la formación fundacional con la vuelta de Santi –Santiago Corrido, el bajista–; fue en ese puesto de bajista donde pasaron amigos que lo siguen siendo, como Lisandro “Lichu” Duquez, que era stage nuestro y

BALÚ

que se sumó en una gira, tocando con nosotros bastante tiempo, y Francisco Delgado, que fue quien se ocupó del bajo en el disco que estamos anunciando. Pero ahora lo tenemos a Santi de nuevo y estamos muy contentos. _ ¿Cómo podrían sintetizar lo que han sido todos estos años de la banda? _Vicente: Creo que el balance es súper positivo, porque hubo un crecimiento artístico, personal, y sobre todo a nivel grupal. Convivir cinco tipos durante cinco años y medio no es fácil, porque como todo equipo de trabajo –aunque además somos amigos– hay algunos momentos difíciles, aunque la mayoría sean lindos. Esa evolución la vemos desde como ejecutamos los instrumentos, como pensamos una canción, como entendemos cada uno por donde va el otro, yo por donde va Guille, o Tite por donde va Nico. Así que muy buen balance, sumamos experiencia, con las expectativas de futuros discos y recitales. Y el crecimiento también se ve en los que nos siguen, que ya no son solo los amigos más cercanos y familiares, sino que gracias a los shows gente nueva que nos escucha se engancha con la banda y entonces ese círculo aumenta. _ ¿Tienen en vista la realización de algún videoclip? _Nico: Hay algo. Hay un material fílmico guardado de las grabaciones y demás, desde hace algunos años. Y el tema elegido va a ser alguno de los que están los invitados. _Por último, expresen lo que crean que quedó sin ser preguntado. _Guillermo: Quería aclarar por qué pasó tanto tiempo entre la publicación de este disco y el que sacamos ahora, porque muchos nos preguntaban cuando venía algo nuevo. Más allá que interpretábamos en vivo los temas de “Del Otro Lado”, con adelantos de este nuevo que mechábamos en otros shows y covers. El proceso duró más de un año y fue complicado, con cambio de músicos, contratación de un productor, etc. Pero finalmente llegó el momento de lanzar el trabajo nuevo.

EL PÉNDULO

E

l quinteto santafesino nos adelanta en exclusiva detalles de su nuevo álbum: “El Péndulo”, un trabajo que refleja su madurez compositiva y sonora, y que viene con sorpresas.

Nos recibieron en pleno ensayo, en una de las salas de Dead Lovers. Pudimos escuchar el nuevo material y la experiencia fue muy excitante. En frenética sucesión desfilaron temas como el que será track de apertura (Reciclando Insomnio), la balada Locos Incapaces, El Péndulo (que da nombre al disco), Rabiosos y Puros, y un tema que sorprenderá por su poderoso riff de apertura y la impronta Hard Rock: Somos la Gloria. Nicolás Rostagno (voz), Esteban “Tite” Alarcón (guitarra), Vicente Ballay (guitarra), Santiago Corrido (bajo) y Guillermo Vigil (batería) integran una banda joven, pero son conscientes que han alcanzado, junto con la estabilidad como grupo, un sonido consolidado y una madurez lograda con laburo y búsqueda de identidad. Presentan disco, y nos lo contaron así. _ ¿Cómo se desarrolló el proyecto del nuevo álbum? _Nico: Fue tomando forma con el tiempo; la necesidad

de tener un disco nuevo con canciones inéditas grabadas surgió desde el momento mismo en que ya había salido el primero, porque fueron surgiendo nuevas composiciones. Luego distintas idas y venidas, el cambio de músicos, etc. fueron posponiendo ese proyecto. Hasta que encontramos un productor (José Meibel Giuranacci) y a partir de él empezar a trabajar puntualmente en los temas, que para arrancar, sumaban entre dieciséis y dieciocho canciones. La presencia de nuestro productor –“Mabel” le decimos– fue muy importante, porque para el primer álbum la producción había sido nuestra (más allá de la ayuda de Fede Teiler y Nacho Sorenson), y para este trabajo queríamos la mirada de afuera de un productor. _ ¿Quiénes fueron invitados a colaborar? _Nico: Ambos invitados son un gran honor para nosotros: Pablo Pino de Cielo Razzo se sumó para el tema Somos la Gloria, y Sergio Torres (N.R.: Sergio Daniel Ramón Torres, “El Negro” Torres, cantante de música tropical y cumbia santafesina, conocido por haber sido el cantante de la famosa banda Grupo Cali), para que interpretara con su voz una de los dos temas onda balada del disco. Sergio no es del palo del rock, pero teniendo en cuenta que la cumbia es la música que identifica a Santa Fe (si bien ninguno de nosotros nacimos ni nos criamos en esta ciudad) y que

la música como arte es una sola, nos pareció una idea original convocarlo. Es algo que nunca se había hecho y nos alegra haber sido los primeros en hacer algo así. Y le estamos muy agradecidos por su aporte. _ ¿Qué van a encontrar de nuevo quienes vayan a escuchar este nuevo trabajo de la banda? _Vicente: A diferencia de lo escuchado en Del Otro Lado, acá procuramos plasmar el sonido en vivo, esa cosa con más presencia y más poder que es lo que nos caracteriza en el escenario y que quizá no se apreciaba en el primer disco. Eso fue una premisa compartida por nosotros y por el productor desde el arranque; al escucharnos en vivo José nos remarcó que quería plasmar esa crudeza y esa presencia, con guitarras bien estridentes sobre melodías que desde el Pop van sobre esa energía. El primer disco fue una especie de ensalada con músicos que nos estábamos conociendo, en cambio este disco tiene un concepto, una búsqueda puntual de sonido, una meta que creemos haberla alcanzado, por lo cual estamos muy satisfechos y conformes con el resultado final. _Nico: También en este disco se refleja un poco la madurez de cada uno; el aporte del productor para el sonido logrado fue muy importante, y respecto de la composición trabajamos como lo veníamos haciendo siempre; ahora

Grabación y mezcla Luciano Luggren en “El PoTe”. Edición y mezcla Bruno Leurino, José Giuranacci y Bruno Donadío. Producción José Giuranacci y Balú. Drum Doctor: Alejandro Collados. Vocal Coach: Mauricio Oromez. Musicos invitados: Nicolás López Soto sintetizadores y teclados, Charly Nous coros, Muricio Oromez coros en Ahora, Bruno Donadio acústica en Locos’ José Giuranacci acústica en Vieja Trampa, Pablo Pino

(Cielo Razzo) voz y coros en Somos la Gloria y Sergio Torres voz en Vieja Trampa. Lista de temas: Reciclando Insomnio, Somos la Gloria, Rabiosos y Puros, Locos, El péndulo, Sinsabor, Vieja Trampa, Ahora, Pude. Balú es: Nicolas Rostagno voz y coros, Esteban Alarcón: guitarras eléctricas, acústicas y coros, .Vicente Ballay guitarras eléctricas y coros, Francisco Delgado bajo y Guillermo Vigil batería.

_Nico: En materia de agradecimientos no queremos olvidar el valiosísimo aporte de Ale Collados (baterista de Mambonegro) como nuestro “drum doctor”. Fue muy importante la mano que le dio a Guillermo para lograr el sonido ideal de la batería, aportando algún tam faltante para completar el equipo, etc. Agradecimientos también para Mauricio Oromez aportando a la producción vocal (es mi profesor de canto), a Nico López Soto por su aporte de teclados, piano, órgano Hammond, sintetizadores y afinación, y a “Charly Nous” (Luciano Mendoza) que grabó coros. Y un saludo agradecido a medios que como el de ustedes dan una ayuda fundamental para la difusión de las bandas locales.

Off the record:

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Fue una gran experiencia grabar el tema Reo de Mil Pecados en Santito Records (Bs.As.) con producción de Richard Coleman. Entonces estábamos tiernos, conociéndonos. Me gusta el baterista Taylor Hawkins, de Foo Fighters (Guillermo Vigil). A nivel nacional, destaco el profesionalismo y buena onda de Tipitos (Nico Rostagno). Compartir un recital con Luciano Napolitano y Lovorne fue inolvidable. Un tipo sencillo y generoso que al subir al escenario se toca todo.

EL ROCK DE SANTA FE Les pedimos una opinión personal acerca de cómo ven el panorama del rock local y esto nos dijeron. _Santiago: Creo que Santa Fe no toma dimensión de la cantidad de bandas y de buenos músicos de rock que hay; comparando de un tiempo atrás a hoy se han sumado lugares cómodos donde poder tocar; me gusta destacar lo bueno y estos lugares abren las puertas, al menos a nosotros nos han abierto generosamente las puertas y estamos agradecidos. _Guillermo: En general hay muy buena calidad en las ofertas de música, no solo rock. Pero veo que la gente, la sociedad, en lo específico de rock, no le hace el aguante al género. No te llenan un recital ni tocando gratis. Se ponen remeras de rock pero sin saber de qué se trata lo que tienen puesto. Y en eso no se salvan las bandas consagradas como Cabezones o La Cruda; hoy por hoy no convocan por trayectoria lo que tendrían que convocar, y ni hablemos las del under. Si hay que pagar entrada menos asistencia todavía, por eso tendríamos que las mismas bandas movernos organizando festivales y que la gente se empiece a mover con ese tema. A nivel radial (y yo soy un oyente de radio) además de que la gente ya no escucha radio, hay pocos programas de rock y menos de rock local. Sí de internacional, cumbia y otros géneros, pero a las bandas locales no se las difunde. Por eso creo que hay que difundir más. _Nico: Coincido con Guille. El rock está en una crisis; medios como ustedes nos han dado bola, pero otros medios, sobre todo los noticieros, no hacen suficiente para divulgar nuestra producción local. En vez de poner en los cortes de los noticieros locales videos de Queen y otros grandes podrían poner cosas de nuestras bandas, que las hay muchas y muy buenas.


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NOTA DE TAPA

Por: Pablo Tomati - Fotos: Agustín Sollberg.

BALÚ: ESTRENO CON NOVEDADES

se sumó por primera vez un tema compuesto por Vicente y el resto como suele ser, son composiciones bosquejadas con letra y música por Esteban “Tite”, sobre las cuales se trabaja luego para pulirlas y lograr el resultado final, que en este caso fue mejor por ese aporte profesional que le da el productor. _ ¿A cuánto está de ver la luz el nuevo trabajo? _ Esteban “Tite”: En este momento está en la etapa de masterización, la mezcla está casi terminada, y calculamos que terminando febrero o inicios de marzo estamos subiendo el álbum a las plataformas de streaming –Spotify principalmente–, YouTube, va a estar para descarga en Amazon, I-Tunes, etc. Por supuesto que nuestra intención es editarlo también en formato digital, en el “físico”, porque venimos de esa época en la que uno disfrutaba comprando los discos. Pese a los costos y que somos una banda independiente, nos gusta esa cosa del formato tradicional. Vicente: Igual está claro que nos adaptamos a la época y la demanda de las nuevas generaciones, por eso primero apuntamos a las plataformas de la Web. _ ¿Cómo viene la agenda de presentación del disco? _Nico: Estuvimos trabajando en lo que va a ser la presentación oficial del disco que por supuesto será en Santa Fe, y estimamos que la primera presentación va a ser a mediados de abril, siempre contando con que el disco salga antes para que la gente lo conozca, más allá de que tenemos fechas pendientes, algún recital que nos han invitado, pero la apuesta principal es la presentación del disco. _Desde 2012 hubo algún que otro cambio en la formación del grupo. ¿Quiénes son hoy Balú? _Nico: Hoy somos los mismos que fuimos, los cinco originales, se regresó a la formación fundacional con la vuelta de Santi –Santiago Corrido, el bajista–; fue en ese puesto de bajista donde pasaron amigos que lo siguen siendo, como Lisandro “Lichu” Duquez, que era stage nuestro y

BALÚ

que se sumó en una gira, tocando con nosotros bastante tiempo, y Francisco Delgado, que fue quien se ocupó del bajo en el disco que estamos anunciando. Pero ahora lo tenemos a Santi de nuevo y estamos muy contentos. _ ¿Cómo podrían sintetizar lo que han sido todos estos años de la banda? _Vicente: Creo que el balance es súper positivo, porque hubo un crecimiento artístico, personal, y sobre todo a nivel grupal. Convivir cinco tipos durante cinco años y medio no es fácil, porque como todo equipo de trabajo –aunque además somos amigos– hay algunos momentos difíciles, aunque la mayoría sean lindos. Esa evolución la vemos desde como ejecutamos los instrumentos, como pensamos una canción, como entendemos cada uno por donde va el otro, yo por donde va Guille, o Tite por donde va Nico. Así que muy buen balance, sumamos experiencia, con las expectativas de futuros discos y recitales. Y el crecimiento también se ve en los que nos siguen, que ya no son solo los amigos más cercanos y familiares, sino que gracias a los shows gente nueva que nos escucha se engancha con la banda y entonces ese círculo aumenta. _ ¿Tienen en vista la realización de algún videoclip? _Nico: Hay algo. Hay un material fílmico guardado de las grabaciones y demás, desde hace algunos años. Y el tema elegido va a ser alguno de los que están los invitados. _Por último, expresen lo que crean que quedó sin ser preguntado. _Guillermo: Quería aclarar por qué pasó tanto tiempo entre la publicación de este disco y el que sacamos ahora, porque muchos nos preguntaban cuando venía algo nuevo. Más allá que interpretábamos en vivo los temas de “Del Otro Lado”, con adelantos de este nuevo que mechábamos en otros shows y covers. El proceso duró más de un año y fue complicado, con cambio de músicos, contratación de un productor, etc. Pero finalmente llegó el momento de lanzar el trabajo nuevo.

EL PÉNDULO

E

l quinteto santafesino nos adelanta en exclusiva detalles de su nuevo álbum: “El Péndulo”, un trabajo que refleja su madurez compositiva y sonora, y que viene con sorpresas.

Nos recibieron en pleno ensayo, en una de las salas de Dead Lovers. Pudimos escuchar el nuevo material y la experiencia fue muy excitante. En frenética sucesión desfilaron temas como el que será track de apertura (Reciclando Insomnio), la balada Locos Incapaces, El Péndulo (que da nombre al disco), Rabiosos y Puros, y un tema que sorprenderá por su poderoso riff de apertura y la impronta Hard Rock: Somos la Gloria. Nicolás Rostagno (voz), Esteban “Tite” Alarcón (guitarra), Vicente Ballay (guitarra), Santiago Corrido (bajo) y Guillermo Vigil (batería) integran una banda joven, pero son conscientes que han alcanzado, junto con la estabilidad como grupo, un sonido consolidado y una madurez lograda con laburo y búsqueda de identidad. Presentan disco, y nos lo contaron así. _ ¿Cómo se desarrolló el proyecto del nuevo álbum? _Nico: Fue tomando forma con el tiempo; la necesidad

de tener un disco nuevo con canciones inéditas grabadas surgió desde el momento mismo en que ya había salido el primero, porque fueron surgiendo nuevas composiciones. Luego distintas idas y venidas, el cambio de músicos, etc. fueron posponiendo ese proyecto. Hasta que encontramos un productor (José Meibel Giuranacci) y a partir de él empezar a trabajar puntualmente en los temas, que para arrancar, sumaban entre dieciséis y dieciocho canciones. La presencia de nuestro productor –“Mabel” le decimos– fue muy importante, porque para el primer álbum la producción había sido nuestra (más allá de la ayuda de Fede Teiler y Nacho Sorenson), y para este trabajo queríamos la mirada de afuera de un productor. _ ¿Quiénes fueron invitados a colaborar? _Nico: Ambos invitados son un gran honor para nosotros: Pablo Pino de Cielo Razzo se sumó para el tema Somos la Gloria, y Sergio Torres (N.R.: Sergio Daniel Ramón Torres, “El Negro” Torres, cantante de música tropical y cumbia santafesina, conocido por haber sido el cantante de la famosa banda Grupo Cali), para que interpretara con su voz una de los dos temas onda balada del disco. Sergio no es del palo del rock, pero teniendo en cuenta que la cumbia es la música que identifica a Santa Fe (si bien ninguno de nosotros nacimos ni nos criamos en esta ciudad) y que

la música como arte es una sola, nos pareció una idea original convocarlo. Es algo que nunca se había hecho y nos alegra haber sido los primeros en hacer algo así. Y le estamos muy agradecidos por su aporte. _ ¿Qué van a encontrar de nuevo quienes vayan a escuchar este nuevo trabajo de la banda? _Vicente: A diferencia de lo escuchado en Del Otro Lado, acá procuramos plasmar el sonido en vivo, esa cosa con más presencia y más poder que es lo que nos caracteriza en el escenario y que quizá no se apreciaba en el primer disco. Eso fue una premisa compartida por nosotros y por el productor desde el arranque; al escucharnos en vivo José nos remarcó que quería plasmar esa crudeza y esa presencia, con guitarras bien estridentes sobre melodías que desde el Pop van sobre esa energía. El primer disco fue una especie de ensalada con músicos que nos estábamos conociendo, en cambio este disco tiene un concepto, una búsqueda puntual de sonido, una meta que creemos haberla alcanzado, por lo cual estamos muy satisfechos y conformes con el resultado final. _Nico: También en este disco se refleja un poco la madurez de cada uno; el aporte del productor para el sonido logrado fue muy importante, y respecto de la composición trabajamos como lo veníamos haciendo siempre; ahora

Grabación y mezcla Luciano Luggren en “El PoTe”. Edición y mezcla Bruno Leurino, José Giuranacci y Bruno Donadío. Producción José Giuranacci y Balú. Drum Doctor: Alejandro Collados. Vocal Coach: Mauricio Oromez. Musicos invitados: Nicolás López Soto sintetizadores y teclados, Charly Nous coros, Muricio Oromez coros en Ahora, Bruno Donadio acústica en Locos’ José Giuranacci acústica en Vieja Trampa, Pablo Pino

(Cielo Razzo) voz y coros en Somos la Gloria y Sergio Torres voz en Vieja Trampa. Lista de temas: Reciclando Insomnio, Somos la Gloria, Rabiosos y Puros, Locos, El péndulo, Sinsabor, Vieja Trampa, Ahora, Pude. Balú es: Nicolas Rostagno voz y coros, Esteban Alarcón: guitarras eléctricas, acústicas y coros, .Vicente Ballay guitarras eléctricas y coros, Francisco Delgado bajo y Guillermo Vigil batería.

_Nico: En materia de agradecimientos no queremos olvidar el valiosísimo aporte de Ale Collados (baterista de Mambonegro) como nuestro “drum doctor”. Fue muy importante la mano que le dio a Guillermo para lograr el sonido ideal de la batería, aportando algún tam faltante para completar el equipo, etc. Agradecimientos también para Mauricio Oromez aportando a la producción vocal (es mi profesor de canto), a Nico López Soto por su aporte de teclados, piano, órgano Hammond, sintetizadores y afinación, y a “Charly Nous” (Luciano Mendoza) que grabó coros. Y un saludo agradecido a medios que como el de ustedes dan una ayuda fundamental para la difusión de las bandas locales.

Off the record:

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Fue una gran experiencia grabar el tema Reo de Mil Pecados en Santito Records (Bs.As.) con producción de Richard Coleman. Entonces estábamos tiernos, conociéndonos. Me gusta el baterista Taylor Hawkins, de Foo Fighters (Guillermo Vigil). A nivel nacional, destaco el profesionalismo y buena onda de Tipitos (Nico Rostagno). Compartir un recital con Luciano Napolitano y Lovorne fue inolvidable. Un tipo sencillo y generoso que al subir al escenario se toca todo.

EL ROCK DE SANTA FE Les pedimos una opinión personal acerca de cómo ven el panorama del rock local y esto nos dijeron. _Santiago: Creo que Santa Fe no toma dimensión de la cantidad de bandas y de buenos músicos de rock que hay; comparando de un tiempo atrás a hoy se han sumado lugares cómodos donde poder tocar; me gusta destacar lo bueno y estos lugares abren las puertas, al menos a nosotros nos han abierto generosamente las puertas y estamos agradecidos. _Guillermo: En general hay muy buena calidad en las ofertas de música, no solo rock. Pero veo que la gente, la sociedad, en lo específico de rock, no le hace el aguante al género. No te llenan un recital ni tocando gratis. Se ponen remeras de rock pero sin saber de qué se trata lo que tienen puesto. Y en eso no se salvan las bandas consagradas como Cabezones o La Cruda; hoy por hoy no convocan por trayectoria lo que tendrían que convocar, y ni hablemos las del under. Si hay que pagar entrada menos asistencia todavía, por eso tendríamos que las mismas bandas movernos organizando festivales y que la gente se empiece a mover con ese tema. A nivel radial (y yo soy un oyente de radio) además de que la gente ya no escucha radio, hay pocos programas de rock y menos de rock local. Sí de internacional, cumbia y otros géneros, pero a las bandas locales no se las difunde. Por eso creo que hay que difundir más. _Nico: Coincido con Guille. El rock está en una crisis; medios como ustedes nos han dado bola, pero otros medios, sobre todo los noticieros, no hacen suficiente para divulgar nuestra producción local. En vez de poner en los cortes de los noticieros locales videos de Queen y otros grandes podrían poner cosas de nuestras bandas, que las hay muchas y muy buenas.


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ROCKULTURA

Por: Julieta Oberlin - Foto: Pablo Bertoldi - Marea Doc.

ENTREVISTA / ALEJANDRO DAVID

COMARCA BEAT:

FICHA TÉCNICA

EL FUEGO QUE SIGUE LATENTE L

uego de casi diez años de trabajo, se estrenó en diciembre en el Cine América la película documental 65/75 Comarca Beat. Charlamos con Alejandro David, quien dirigió esta producción a cargo de Marea Doc. _ ¿Cómo nació la idea? _Con la ‘Flaca’ Tealdi teníamos un programa de radio. Un día invitamos a Carlos Peisojovich, uno de los comunicadores pioneros de la movida cultural y social de la década del 60, cuando la juventud que salió a romper con el molde de lo que estaba bien visto, se independizó y tomó el camino que quería. El ‘Peiso’ nos contó que había organizado un festival en la isla Berduc en 1971. Fue el primero en Argentina que duró dos días, por lo cual se acampaba ahí, era un caldo de cultivo para que los hippies se junten, era todo un ritual. Con la Flaca nos miramos y dijimos “vamos a un documental, contemos esto que no lo sabe nadie”. Empezamos a investigar y nos dimos cuenta de que había una historia mucho más grande detrás. Rock en la Berduc se realizó poco tiempo después de Woodstock y del Festival de la Isla de Wight. El objetivo era imitar esos festivales hippies y se convirtió en uno de los primeros conciertos de rock al aire libre que se realizó en el país. La isla Berduc tiene un paisaje típicamente litoraleño, rodeado de vegetación autóctona. En cuanto al trabajo de investigación, Alejandro cuenta que entrevistaron a muchas personas y destaca “en el cine documental primero se hace una investigación bibliográfica y después se empieza a filmar, nosotros hicimos a la inversa” y cuenta que hay escasa

bibliografía: “los recortes periodísticos son muy cortos”. _ ¿Cuál fue la respuesta del público luego de la presentación? _La mejor: aplausos y ovaciones después de cada presentación, más de 1300 personas en 8 funciones, la posibilidad de presentar la película en Paraná, de haberla proyectado en el Parque de la Constitución con un show posterior con los grupos que participaron del documental. Todos los que formaron par-

te pusieron su espíritu en esta idea de valorizar este tesoro artístico cultural de la ciudad de Santa Fe. Otra cosa que destaco es que mucha gente de otras generaciones fue a ver Comarca Beat y me agradeció mucho el hecho de poder conocer y revalorizar nuestra cultura. “El festival, al realizarse al aire libre, fue representativo por intentar acercar al hombre a su naturaleza cercana. Era una búsqueda constante: los ideólogos de izquierda buscaban la libertad social y los hippies buscaban la libertad del ser humano. Querían ser libres para vivir y estar en contacto con la naturaleza. Era, quizás, una forma de aprender a volver a ser libres”, describen los miembros del proyecto Comarca Beat. _ ¿Cómo lo vivieron los músicos de aquella época y sus allegados? _Emocionados, muchas mujeres de más de 55 años, las groupies (risas) me abrazaban con lágrimas en los ojos sin conocerme. Siempre me emociono pensando en el reconocimiento de esa gente, me parece que son un ejemplo y un espejo. En relación a los músicos, el director hace referencia a la experiencia de vol-

Participaron de esta realización. Dirección: Alejandro David. Producción general de Marea Doc: Alejandro David, Sebastián Pachoud, Pablo Bertoldi, Alejandro Pérez, Héctor Bruschini, Andrea Tealdi, Agustín Falco, Fabio González e Iván Oleksak. Música original: José Giuranacci. Dirección musical: Cristian Deicas. Postproducción de sonido: Alan Valsangiacomo. Colorimetría: Pablo Martínez. Animación: Álvaro Dorigo. Gráfica y títulos: Ariel Gaitán. Duración: 105’. Año: 2017. Santa Fe, Argentina. La producción del documental contó con el apoyo del Gobierno de la Ciudad, en el marco del Programa Santa Fe como Set de Filmación.

ver a tocar después de tantos años. Bichos de Candy comenzó a subirse a los escenarios nuevamente, Virgem pudo grabar y presentar por primera vez la ópera rock Indio. “Entonces no es solamente la felicidad de haber terminado la película, sino también que le volvimos a dar vida a proyectos que habían quedado en el camino y que las nuevas generaciones pudieron conocer”, cuenta Alejandro. Y concluye “son personajes adorables; cuando yo sea grande, quiero ser como ellos”. _ ¿Cómo repercute hoy la música de aquella época en las bandas actuales? _Seguramente que hay toda una herencia, más allá de que los 70 se opacó y se cerró todo ese movimiento que estaba tan floreciente, no solamente con el rock. En aquellos años estaba todo muy vivo. Creo que ese fuego, más allá del golpe militar que sumió al país en una pesadilla, quedó latente y sigue alimentándose en las nuevas generaciones.


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PERFILES / BONUS TRACK

LEA COSTANTINI / POLLO SAEZ

VOCACIONES QUE SE ENLAZAN

Por Ma. Julia Porta Foto: Federico Ferreyra.

BONUS TRACK “POLLO” SAEZ

El vocalista de Mëdula repasa su historia, mira su presente y se imagina a futuro. Profesional, padre e integrante de varios proyectos, explica a Malditoröck como compatibilizar música y medicina.

D

e profesión médico y oficio cantante. Así se autodefine Leandro Costantini y no cree que exista antagonismo entre ambas actividades. “Hay una especie de prejuicio con la imagen del médico típico, al que quizá se lo ve parco, no creativo y de dedicación full time. Pero conozco a muchos con faz artística, casi como una necesidad. Para mí, la salud no es un estado si no una construcción. Y la música es una herramienta que la construye. La música es salud”. Tras pasar por varias experiencias (La Junta, Doña Absurda Salaverde, por ejemplo) Mëdula se convirtió en el eje de su actividad musical, núcleo al que suma momentos con Dynamo (Tributo a Soda Stereo), William Boo y Los Hijos de Peucelle (“un espacio en el que nos divertimos versionando canciones que nos gustan”) y participaciones en propuestas de otros artistas, como la unión de su voz a la ópera rock Indio de Virgen. “Creo que acercarse a la música es un proceso constante. Interminable por suerte”, dice Leandro quien recuerda que ya a los seis años le gustaba cantar. “En casa –agrega– mi papá siempre tocaba chacareras y zambas en una guitarra criolla y yo solía acompañarlo con un bombito legüero de esos que te traían de las sierras”. Era la época en la que miraba el festival de Cosquín por televisión, ese tiempo de la infancia que tuvo como escenarios la plaza Gregoria Matorras, los baldíos de Guadalupe y el club en el que practicaba ajedrez. Después sería el momento de las bandas que escuchaban sus hermanos mayores (Pink Floyd, Supertramp, Queen, Soda Stereo). “Me cautivaban esos vinilos llenos de guitarras y cantantes potentes” cuenta. Aparecieron las clases de guitarra criolla y eléctrica, sus primeras agrupaciones, el estudio formal de canto y la exploración autodidacta, según sus palabras. “Eran los 90 y el rock nacional e internacional explotaba en todos lados”. Se recuerda observador y aprendiz de músicos lejanos y cercanos. “Esa mixtura es lo que traigo de raíces. Un acercarse cada vez más hasta concientizarlo. Ahí puede verse que la música ya no está afuera de uno sino adentro”. La adolescencia de Costantini enlaza la

Texto y Foto: Viko Sansó de la Madrid.

guitarra a la escritura “Tenía un libraco de actas adonde escribía versos, pensamientos. Me fascinaba la musicalidad que traían consigo las palabras en un poesía y luego descubrí que podía cantarlas”. Llegaría también Rosario, el lugar en el que hizo su carrera universitaria y experimentó la realidad de vivir solo. Mëdula surge en el 2004 y además de Leandro en la voz está inegrada por Juan Abraham (bajo), Martín Salas (guitarra) y Diego Canastrelli (batería).

A la pregunta sobre cantantes e influencias, responde: “Nunca quise ser como alguien en particular, siempre fui fluctuando. Me motivaban recursos de uno u otro y los iba estudiando, desmenuzando, asimilando”. Aparecen en el relato los nombres de Fredy Mercury, Steven Tyler, Sting, Eddie Vedder, Robert Plant, Steven Wilson y más cerca los de Cerati y Spinetta. “Son imanes de escucha y disfrute”, añade. En cuanto a la relación técnica/espontaneidad, Leandro cree que hay entre ambas mutuo aprendizaje y construcción. “Siempre me gustaron los cantantes con buena

técnica. Pero a través del tiempo entendí que eso sin una buena interpretación, sin la capacidad de hacer sentir al espectador cada palabra o nota que se emite, no tiene completitud”. El presente del médico-cantante tiene hoy la marca de la paternidad. “Mi hijo es mi maestro cotidiano. Su llegada me hizo repensar desde mi profesión hasta mi canto”. Ese ser, incluso, ha rotado el centro de las actividades libres de Costantini. “Me fascina ir a la isla, conectar con ese lugar, ir a ver bandas. Pero fundamentalmente disfruto de jugar con mi pequeño, estar con mi familia y amigos”. Y en lo musical, Mëdula es su experiencia más sólida. “Me definió como músico y compositor –subraya– y me abrió puertas también” Y el futuro o los deseos sobre este tiempo posible se cuelan en la charla. Proponemos diez años hacia adelante con relación a la música y Leandro se permite imaginar aún como alguien “con avidez de aprendizaje”. Y agrega a modo de conclusión: “La inquietud de aprender, con otros, compartiendo, no se puede perder jamás. Hay un momento que es mágico. El instante de unir sonidos y convertirlos en una canción. Ese momento sana”.

Luis “Pollo” Saez, nacido en la primavera del 57 y con un estilo excéntrico y particular domina los escenarios santafesinos con una destreza sin igual. Liderando la banda La Naranja de Santa FE, la cual llega a sus 35 años el año que viene, ha sabido manejar muchos estilos y sobre todo diferentes épocas para mantener al grupo siempre actual. Eclécticus es el material que se presenta como una antología que reúne los principios de los 80 con temas como El Sabio y la Mujer y los tiempos actuales, justamente con temas como Tiempo. Más que reconocible su Futbol, pasión y Rock and Roll, tema que ha hermanado a los santafesinos, desde lo musical hacia lo futbolístico, pasiones grandes que comparten tanto los miembros de la banda como su fiel público que no hace más que crecer, ya que sus sonidos se prestan para ser escuchados por toda la familia, cosa que se puede apreciar en sus shows donde padres e hijos disfrutan de esta emblemática banda. También es uno de los encargados de brindarle a la cultura musical un nuevo espacio como es Casablanca, ubicado en Arroyo Leyes, lugar que crea un nuevo polo cultural cerca de las ciudades de Santa Fe y Rincón, dándole así a los seguidores de las bandas que allí se presentan, un nuevo entorno que rompe con el esquema habitual de bar o boliche, siendo este un plus para cada presentación. Pollo responde: Un solista: Luis Alberto Spinetta. Una banda: Jethro Tull. Un solo: Cualquiera de Jeff Beck, son todos alucinantes, pero uno podría ser el del tema The Pump hecho en Tokio, creo que en el 2014. Una Canción: Escalera al Cielo de Led Zeppelin...aunque hay muchas. Si no fuera músico: Estaría en algo relacionado con la música...sonidista, productor, stage manager, plomo. Primer instrumento: Guitarra.


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BANDA NACIONAL AMIGA

Por: Juan Manuel Ferreira Foto: Natalia Cybuch.

ENTREVISTA / PATO LARRALDE

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a voz de Sauron y Los Antiguos habla sobre los discos que se vienen, sus influencias y su relación con su tío José Larralde. El Pato Larralde dialogó con nosotros y acá les compartimos la charla. _Pato se viene un nuevo disco de Sauron, de hecho ya presentaron algunas canciones. _ Sí, estamos con la mezcla, la idea es hacer dos masterings, uno digital para las plataformas o el CD y otro análogo para sacarlo en vinilo. Tendrá nueve temas y se llamará “Los ojos del cuadro”. El arte de tapa, un laburo de Emiliano Mariani, será una pintura al óleo que iba a ser la portada de La guerra del fuego y que luego decidimos cambiarla. _ ¿Cómo fue la grabación comparándola con anteriores trabajos? _ A nivel sonido tiene como otra impronta, es más crudo, es volver un poco al sonido análogo que nos caracteriza. Igual lo que se está escuchando ahora es lo que se hizo para lo digital, después estará lo analógico para el vinilo, ahí ya la cosa es con otro rango dinámico, etc. A este disco lo grabamos en El Abasto al Pasto (el anterior fue en La nave de Oseberg), con la operación de Pablo Diez y la mezcla Nelson Polbam que ya laburó con las dos bandas. _ Ustedes han dicho que lo mejor de Sauron y Los Antiguos se ve en el vivo. ¿Tratan de reflejar eso en los discos? _ En el caso de Sauron recién ahora se está viendo lo que es la banda y, con Los Antiguos, creo que por la música intensa que hacemos el en vivo se refleja en el disco. En Sauron, al ser más experimental, es como que algunos discos quedaron con el sonido de acuerdo a la forma y las posibilidades en la que se los grabó, entonces es como que la gente al vernos y escucharnos dice ¡Uauh al disco le falta un poco de fuerza! Pero en realidad el disco es el disco y el vivo es el en vivo. Para mí las dos bandas son fuertes en los dos aspectos, pero Sauron en vivo por ahí siempre va un poco más allá de lo que suena en el disco por eso que te decía sobre la forma en que se grababa.

EL TÍO JOSÉ

Fue él quien nos incentivó a mi hermano y a mí a meternos en la música y quien nos ayudó a editar nuestro primer disco. Tiene otro criterio musical, pero siempre me aconsejó. Por ahí no entendía porque la voz estaba tan dentro de la banda y yo le explicaba que así era el género, que la voz no tenía que estar arriba. Mi primo Julián, gran tenista y fotógrafo, suele ir a vernos y luego le cuenta y le muestra fotos, se que también nos escucha porque me lo dice mi madre.

El señor del rock pesado Ahora con este nuevo disco, Los Ojos del Cuadro, yo creo que empatamos un poco las cosas; en sí ya lo veníamos buscando desde La guerra del fuego. _ En La guerra del fuego y El último árbol hay temas en las letras que los vinculan a los discos. Me refiero a las relaciones de poder; en uno con respecto al poder que el hombre ejerce sobre sus semejantes y en el otro con respecto al poder que el ser humano ejerce sobre el medio ambiente. ¿En este nuevo trabajo siguen con esa relación? _ Hay como un coletazo de esos discos en este, pero en realidad, en este existe una cosa un poco más introspectiva. Me parece que este disco es mucho más político, es como que en cada trabajo queremos plasmar alguna cuestión diferente sin dejar la metáfora, pero me parece que este trabajo va más allá de las miserias humanas y por eso digo que es un poco más político,

más crudo y directo que los anteriores. Hay algunas metáforas, pero siempre siguiendo una estética, Sauron no pierde la estética. Es una cosa que va más allá de los personajes y de quienes tocan, es algo que tiene que ver con lo que pasa en la sala, como que algo nos posee y el mensaje es ese que va surgiendo, como ocurrió con una letra en la que digo “Habrán construido la pared más alta pero todavía el piso se mueve”. Esa metáfora de como vivimos muestra un poco por donde irá la cosa. _¿Cómo va el 2018 para Los Antiguos? _ Arrancamos con 3 fechas en Buenos Aires. Grabamos un material en vivo en audio y video, estrenamos el video de La culpa del viento (tema del segundo disco) y también tocamos en Cosquín. Ahora estamos con más fechas y, en el medio de ellas, estaremos componiendo y pre-produciendo el nuevo disco que se llamará Oro para las naves. Ya tenemos seis temas y hemos agregado algunos más que los estamos trabajando. La idea es grabarlo a mitad de año. _ ¿Cómo ven que se los defina, más que nada con Los Antiguos, como Stoners? No, yo considero que Sauron es rock pesado y Los Antiguos es una banda de rock con escuela de metal. Esa es la diferencia entre una y otra más allá que Los Antiguos tenga una escuela como de Death metal. Nosotros tenemos esa escuela con Los Antiguos y con Sauron definitivamente hacemos rock pesado.

A nosotros siempre nos gustó mucho Pappo’s Blues, Black Sabbath, Alice in Chains, Entombed y un montón de bandas Death que surgieron en los 70 y que dejaron su escuela en nosotros. El tema del Stoner surge en los 90 para catalogar a bandas que coqueteaban con el sonido de Sabbath y que hacían un rock pesado desértico. Algunos nos identifican con ese sonido, pero no considero que seamos de ese estilo. _ ¿El nombre Los Antiguos surge de la historia de los antiguos astronautas que visitan la tierra y que destuvieron acá en épocas inmemoriales? Sí, pero también parafraseando la prosa de Lovecraft que los nombra en varios cuentos, él no era ningún improvisado y también tenía su teoría sobre los antiguos astronautas o alienígenas. Yo lo parafraseo en un viejo tema de Sauron, El niño Lobo. Después de eso, me quedó la idea de que si un día armaba otra banda le pondría ese nombre. _Y en el caso de Sauron es por el personaje de Tolkien. _Exacto, pasa que cuando llegaron a mí en mi niñez los libros de Tolkien y, seducido también por Robert Plant que lo nombraba en los 70, (mucho antes de que salieran las películas aclara), me cautivó ese personaje que era oscuro, siniestro y que me sonaba a Sabbath. De chico siempre leí a Lovecraft, Edgar Allan Poe, Julio Verne, mi mente siempre anduvo por ahí. También gracias a Dios leí mucho a Friedrich Nietzsche…, ¡va Nietzsche no diría gracias a Dios, pero yo sí (rizas)! _ ¿Aparte de tu tío, como llegas a relacionarte con la música? En la secundaria, con unos compañeros teníamos una banda tipo The Doors a la que llamamos Los Reo Clásicos porque como eramos unos reos y nos gustaba el rock clásico le pusimos así. Luego de eso hice un impasse hasta que mi hermano (J.B. Larralde) me invitó a sumarme a un proyecto nuevo y ahí empezamos lo que luego sería Sauron en el 92.


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ENTREVISTAS / NOVEDADES

DESTACADO

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Por: Maxi Fuentes - Foto: Prensa Banda.

onzalo Villarino nos cuenta acerca de su experiencia de girar con JAF, y nos repasa su exitoso 2017.

UNA GIRA ÚNICA

_ ¿Cómo surge la posibilidad de realizar gira con Juan Antonio Ferreira? “La posibilidad de girar con JAF se da gracias a la muy buena relación que logramos junto a todo el equipo de Juan (músicos, staff, manager) en 2017 cuando tocamos por primera vez como banda soporte de él en Santa Fe. En esa oportunidad lo hicimos con una forma de trabajo y buena onda excelente por parte de ambos lados. Supongo que fue eso el puntapié inicial de esta “amistad musical”. Luego de finalizar el 2017 y comenzar el corriente año teníamos pensado girar por Córdoba en formato dúo (junto al tecladista de mi banda Fernando Benavidez) en el mes de enero, aprovechando el turismo y la temporada alta. A todo esto JAF publica en su página oficial su gira de verano con todas las fechas y en nuestro mismo destino: Córdoba. Se nos ocurrió, aprovechando la casualidad hablar con el mánager de él y consultarle sobre la gira y la posibilidad de abrir sus shows. A los pocos días teníamos el visto bueno para compartir varias noches en distintas partes de Córdoba, algo que para nosotros fue mágico. Logramos compartir 7 shows con esta figura indiscutible del rock nacional. No solo música sino charlas y consejos que nos dejó JAF en todos los shows. Destaco un día en Carlos Paz antes de tocar en un Teatro ubicado dentro del casino, donde compartimos camarín con él. Nos dijo que él no solía utilizar banda soporte porque habían tenido malas experiencias, pero que nosotros éramos muy respetuosos y que además sonaba muy bien lo que hacíamos.

Agregó que no tenía problema de que toquemos con el cuándo quisiéramos, palabras que nos inflaron el pecho y llenaron de alegría. _ ¿Qué experiencias te deja la gira con JAF? Consejos sin dudas para nuestras giras y cuidados de nuestros instrumentos. Fueron 7 shows increíbles y muchas

experiencias vividas. Además de los viajes para tocar en las distintas ciudades (Mina Clavero, Capital, Villa Carlos Paz, Capilla del Monte, etc.). Todo esto y sumada la aceptación y la buena onda del público en cada lugar en el que nos presentábamos como banda soporte de JAF fue increíble. _Fue toda una experiencia el hecho de compartir fechas con un referente como JAF pero, eso no fue lo único bueno que les pasó en los últimos meses. También ganaste el premio Poquet como Banda Revelación 2017 y sacaste tu primer disco. Sobre esto último, ¿cómo fue el desarrollo del disco? _ Se podría decir que el 2017 fue mí año, pero “Gonzalo Villarino” es mi primer y único material discográfico que tengo hasta ahora. Llegar al estudio de grabación fue algo que me llevo un

largo tiempo, debido a la cantidad de presentaciones, trabajo y ensayos. El 2017 fue un año de muchísimos shows (por suerte) y de la “Live Sessions” que producimos junto a Not Momma. Básicamente estas actividades (que no podíamos rechazar) fueron ocupando todo el tiempo que requiere entrar al estudio. La oportunidad de hacerlo se da a mediados de mayo cuando por fin se calman las fechas, y esto me da el tiempo y el respiro para poder meterme a realizar maquetas. Fue un proceso bastante rápido y objetivo. Cada músico entró en el día y salió con su instrumento grabado completamente. Músicos que grabaron: Martín Fernández Erbes (bajo), Fernando Benavidez (teclados), Abel Homer (batería) Camila Fredes (coros) y mi parte (voces, guitarras eléctricas y electroacústicas). Además de un invitado especial y un músico de blues reconocido en nuestro país como lo es Daniel Raffo (hizo el solo de guitarra en la canción “Luces”), realmente un honor que me dí en este primer material. Lo grabamos en la Sociedad de Músicos de Santa Fe. El técnico de grabación fue Alejandro Olivares, la mezcla y el máster estuvo a cargo de Santa Fe Recording. Es un trabajo que está compuesto por siete canciones de mi propia autoría. Lo pueden encontrar en mí canal de YouTube como Gonzalo Villarino o comprarlo en los shows.

NOTICIAS

LANZAMIENTOS 1 La Naranja de Santa Fe

Eclecticus se llama el nuevo disco de La Naranja de Santa Fe. El trabajo cuenta con 10 temas y fue grabado y masterizado en El PoTe con grabaciones adicionales en estudio Casablanca. Fue producido por Luis Pollo Saez y Graciela Pecorari con producción artística de Luis y Walter Chávez. La ilustración es de Sebastián Mercau y el diseño gráfico de Ana Paula Chávez y Edu Goddio para Grupo Fusión. Fotografía Fabián Hernández. El CD cuenta con varios músicos invitados que aportan su talento artístico: Martín Testoni en Saxo, Nicolás Serrano en trompeta y Flugelhorn, Renato Menegón en trombón, Helen Tesfazghi en coros, Javier Visuara en teclados, Juanjo García Puente en guitarras acústicas y eléctricas, Federico Jaume en guitarra eléctrica y Federico Marquestó en arreglos de No no, no sé. También se debe destacar la participación especial del Quinteto Santa fe con arreglos corales de Mario Perrone en la canción Cuna del litoral (Pereyra Lucena, Ríos). La lista de temas es: Fútbol, pasión y rock n’ roll, Tristeza, No quiero verte más, Tiempo, No no, no sé, El sabio y la mujer, Como dos extraños, Cuna del litoral, Trasero burgués, Mujeres y señores más un cover de Canción para mi muerte de Charly García.


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NOTICIAS

LANZAMIENTOS 2 Spunky

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NOVEDADES / LANZAMIENTOS

FOTO: Romi Bailarina.

ADELANTO

LA MÚSICA DE LOS GENES

Gustavo Angelini se encuentra grabando un nuevo disco que estará listo en los próximos meses. En este informe todos los detalles recabados tras una charla con el artista.

El trío de Reconquista presenta su EP Vida Moderna. Tiene 6 canciones y lo podés escuchar en su canal de YouTube Spunky Banda. El grupo de Pop Punk, Indie, Rock alternativo y Grunge, está conformado por Leandro David en batería, Mikaela Rainbow en bajo y Fabricio Castillo en guitarra y voz. Mëdula Siempre Naciendo es el nombre del segundo disco de la banda. Cuenta con 10 canciones y fue grabado en estudios Levrin y El PoTe. El 7 de abril lo presentan oficialmente en Stanley.

NOVEDADES Sesiones en audio y video The Music Store grabará en audio y video profesional una serie de producciones con bandas de diferentes géneros. La firma aportará su equipamiento, Sergio Otero se encargará de la iluminación y Fuzzy Lab de la grabación del audio, en cuanto a la filmación por estos días se definía con quién se hará. Las sesiones serán de unos 15 a 20 minutos de duración y sin cortes. La elección de las bandas se realizó mediante una convocatoria en redes sociales llegándose a los 200 inscriptos de Entre Ríos y Santa Fe. Para la elección se analizó el material aportado por los participantes y se tuvo en cuenta aquellos formatos que mejor se adaptarían a un set acústico en el local. Las bandas seleccionadas hasta el momento son: Dulces Rufianes Cacho Quesada (Nativos), Marisol Romero (El Azar), Eco Lunar y Sabés que sí. En cuanto al costo el mismo será absorbido por la firma “nosotros estamos de los dos lados del mostrador porque también somos músicos y entendemos las dificultades que atraviesan las bandas. Es por ello que entre todos podemos generar algo que nos sirva y creemos que esta movida andará muy bien”, dice Juan Manuel González titular del comercio quién invita a visitar las redes del local para más información.

Este nuevo disco es algo que el cantante tiene en mente hace un tiempo y al respecto nos comentó. “Es una idea que surgió hace algunos años y que fue creciendo para ser hoy casi una realidad”. Es un proyecto experimental con formato banda de rock, batería, guitarras eléctricas, bajo, y voces”. Las ganas y la activa mente de la voz de Carneviva fueron haciendo lo suyo para que esa idea luego fuera llevada a un estudio. Para ello, primero se debieron dar las condiciones en cuanto a encontrar el lugar para grabarlo, conseguir los músicos y el dinero para llevarlo a cabo. Un factor importante para que el disco comenzara a concretarse fue el encuentro que el Tavo tuvo en Buenos Aires (donde vive) con el Tano Farelli. “Le cuento sobre mi idea de sacar un disco y al charlar más en extenso se copó inmediatamente con el proyecto. Él está trabajando como productor y músico. Tenemos la suerte de vivir a unas cuadras y eso ayuda a mantener una disciplina de trabajo. Fuimos a grabar las bases a MSL que es el estudio de otro Tano, (Mariano Bonadío). Un placer como pudimos encontrar en ese espacio un buen clima para lograr los objetivos”. Los músicos que tocan son Mono Farelli en batería, Alex Russell White en bajo (fue el bajista en Espíritu Traidor y en la última presentación de Carneviva), Juan Palacios en guitarra (Patada de Elefante), Tano Farelli en guitarra y sintetizadores y Rober Figuetti en percusión. Gustavo tiene un estilo definido musical y compositivamente hablando, al respecto nos dice que este trabajo seguirá ese camino. “Tengo una cierta preponderancia a encaminarme dentro del género libre que es el rock, fusionando estilos y sonidos. Y dentro de esa mistura rockera aparece la cuestión folclórica de nuestra tierra, más autóctona, de ese argentino negado a sus raíces. ¡Por ejemplo, si le preguntas a un aborigen sobre sus orígenes y su árbol genealógico se conoce la historia de memoria, ahora bien, le preguntas a cualquiera de nosotros lo mismo y sucede en algunos casos que ignoran los nombres más allá de sus abuelos y la historia de su familia, somos como un gajo de Malvón que prende en cualquier tierra, ja”! Este disco tiene esa cosa bien latinoa-

mericana de mucha mezcla con la inmigración de otros continentes. No somos dueños de nada… la Música es de todos. Vivimos en la era de las comunicaciones, las cuales son tan esplendidas como efímeras”, define. Cuando salga el disco será subido a las plataformas digitales, que es donde hoy todo confluye y donde la gente se vuelca masivamente a escuchar música, pero la idea es también llevarlo al CD físico, puesto que es algo que muchos quieren tener para poder disfrutarlo y compartirlo en un formato palpable. Con toda esta data que nos pasó el Tavo aún faltaba algo más; el nombre. “Se va a llamar Atávico, es una terminología que se usa para lo ancestral, tiene que ver con eso que hablábamos recién. Lo atávico surge en momentos de meditación, al estar al lado del fuego, toman-

AGRADECIMIENTOS Gustavo no quiso olvidarse de los artistas que lo han acompañado en este proyecto. Al respecto nos dijo que “agradezco a todos los músicos que han estado a mi lado participando y dando empuje para materializar este disco: José “Pichu” Piccioni, Cristian “Matt Hungo” Deicas, Franco Bongioanni, Cintia Bertolino, Emiliano Yellatti, Francisco Rusillo y Horacio Bidarra”.

do un vino con amigos y con los perros recostados en la tierra. Es la data que vamos transmitiendo al reproducirnos con el tiempo. Viene de nuestros ancestros y continúa con cada uno de nosotros”.

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La edición de marzo ya está en la web  

La edición de marzo del periódico del rock de Santa Fe ya está en su versión online. En esta oportunidad Balú nos habla sobre su nuevo disc...

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