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.The Editor’s note . Contributors


12 .

FOCUS on Those personalities who will make 2014 in art, design, music, fashion industries

21 .

The Me of the month When a reader gives us her opinion about fashion industry



. The Fashion view The best Spring/Summer 2014 collections

38 .

The First/Row essentials All the looks to die for found on e-shop and timeless silhouettes.


FIRST/ROW 46 54 56 62


. The Beauty point Make-up, skin products, beauty accesories. Our selection of the best cosmetics products in the market. . The Beauty discovery

Index . French texts . Ours

Yumi Lambert for Vogue China April 2013 «The charm of diversity» styled by Nicoletta Santoro and photographed by Paolo Roversi. Dress and shoes by Dior. Jewels by Tom Binns. FIRST/ROW 5

RISING STARS Vanessa Traina, The Line’s co-founder


Diana Vreeland Former editor at US Vogue When I decided to create First/Row, I thought about all talented people that work in the fashion industry. These are people I have admired and still admire to this day. Like Nicolas Ghesquière, Camilla Nickerson, Carine Roitfeld, Andre Leon Talley, Marie-Amelie Sauvé, Miuccia Prada, Edward Enninful, Deborah Tuberville, Mario Testino, Katja Rawles, Inez Van Lamsweerde and Vinooth Matadin, Phoebe Philo, Alexander McQueen, Marc Jacobs, Diana Vreeland, Charlotte Gainsbourg, Naomi Campbell etc. These are people who make me want to work in fashion industry. The Internet allows me to make my dreams a

reality. First/Row is just the fruit of my passion for fashion and women. First/Row is a fashion magazine for all the women that surround me: the Parisian one. The parisian woman is mythic, iconic and has a strong sense of what fashion is. She is multicultural. She is from North America, Asia, Africa and Europe. The Parisian woman is everywhere. She is a woman who does not see trends but high quality clothes, who isn’t afraid of having wrinkles, who does not try to catch attention but is neither invisible and has her own fashion signature. This second issue is about the top Spring/Summer collections for this kind of woman…


Lupita Nyong’o, Adèle Exarchapoulos, Andreea Diaconu, Vanessa Traina and more are our 2014 rising stars who make this year fabulous, stunning and incredibly beautiful… To conclude, when we talk about fashion we cannot avoid beauty, we are proud of showing you as well what we have got in our beauty routine. Enjoy this issue as much as we enjoyed doing it.

Evens Jean-Pierre


Llivane Lawson Editor in chief / Fashion features editor

Evens JEAN-PIERRE creative director/ fashion and style editor

« Fashion is not only about trends». Effectively, fashion is a serious issue for our editor in chief. She writes most of our articles with a strong objectivity and tries to make understand to people that fashion is definitely not a superficial thing.

«Less is more» is his leitmotiv Huge fan of Pheobe Philo, Miuccia Prada, Nicolas Ghesquière and Olsen’ sisters aesthetics. For him, Style is mostly about the attitude.

WHO are THEY ?

Era Dyla Beauty editor For this beautiful blond girl, too many women don’t pay attention about beauty products and skin care. « It’s useless to be beautifully dressed, if you were wrong with your make up».

Nicole Morales Contributing editor For Nicole, fashion and art have a strong connection. This young passionate graphic arts student has written about the interconnection between fashion, art and style whic has always been a part of her life. FIRST/ROW 9


he year 2014 has barely started that the traditional ceremonies are up in Hollywood: the Golden Globes, the SAG Awards, the Grammys and the Academy Awards are following each other from the first months of the year, without letting us any time to breathe. Amongst the major stars that fight for the rewards, there are some new and unknown people. No one said it was easy to bet on who is going to be 2014’s talents. Of course, talents are flourishing everywhere and anytime. Some people have been trying to breakthrough for ages, with somewhat success. Nevertheless, whether they were actors, singers, designers or models, we decided to choose. We chose the ones who waited for their hour. We chose the ones who, until recently, remained patient and showed determination. We chose the ones who express in their artwork something new, personal, touching. From Lupita Nyong’o to Sam Smith or even Simone Rocha, First/Row dedicates this edition to these upcoming artists and tomorrow’s new talents. Be prepared because a new breath is to blow...

By Llivane Lawson







er name is on everyone’s lips on the red carpet. Red was also the colour of her striking Ralph Lauren cape dress during the Golden Globes ceremony. A former Yale Drama Student, Lupita Nyong’o gained experience portraying Patsey in Steve McQueen’s motion picture “12 Years a Slave”. Because if Steve McQueen, the director of “Shame” and “Hunger” choose her, it is certainly for her fairness and for what she can transmit through the screen. The actress’ scenes are deeply violent and emotive but the woman’s acting is not limited at all. Before her, few actresses achieved to act with such sensibility in movies. Now, she is awarded by the Golden Globes Academy for her drama performance in the movie “12 Years a Slave” and her touching and willing artwork is why she was chosen by First/Row amongst the emerging talents of 2014.


“One of the reasons why I enjoy acting is because it gives me a chance to experience circumstances and lives I would otherwise not have the opportunity to experience”. Lupita Nyong’o for Vogue US.









ate Blanchett, Nicole Kidman and Naomi Watts already represented the Australian famous actresses. But with big blue eyes, fair hair that could make Hollywood green with envy and a Scorcese movie later: here came Margot Robbie, the revelation of “The Wolf of Wall Street”. Revealed to the public thanks to the role of Naomi Belfort, wife of the trader portrayed by Leonardo DiCaprio, the Australian is not in that frequent cliché of the mere pretty actress. She gained experience in little guest appearances on Australian television and she appears to be more mature in Martin Scorcese’s movie. A little bit provocative, but also very charming, it has been a while since a young actress did not overtopped the limits of being an youth icon and Margot Robbie got it right. In 2014, Margot Robbie, aged 23, will star in three movies “Suite Française”, “Focus” and “Violent Talent”.



©Vanity fair /


very once in a while, a French talent shines with a breathtaking performance and in 2014 it seems to be Adèle Exarchopoulos’ turn, with a revelation in “Blue is the Warmest Colour”. Abdellatif Kechiche’s first leading role was awarded several times, from the Cannes Festival to the Critics Choice Awards recently. But if Adèle Exarchopoulos successes in raising her voice in the movie and eventually achieved to overtop her role, the young lady is also passionate about everything she does outside the shooting set. Her rebellious and committed attitude led her to an emotive and catchy performance in “Blue is the Warmest Colour” and the young actress seems to be ready for a nice drama career both at French and international levels.




orn Héloïse Lhétissier, the French artist who initiated the band Christine & The Queens does not limit herself to make part of the French new wave, but actually portrays this new wave. First of all, through her stage name, Héloïse distinguishes from her own personality by portraying her double, Christine, a new completely free person. The Queens are those men who accompany her on stage and follow her in the video clips. For three years, the band Christine & The Queen easily mixes rough pop, languorous sounds and touching lyrics: her crazy universe gives a new vision of the nightlife, playing with ambiguities on her personality and on the characters she put on stage. Just like in “The Loving Cup”, whose video clip offers a new perception of a young man’s duality: an absolute discretion by the day, he puts on his drag queen clothes when the night falls. Quickly, we understand why Christine & The Queens appeared at the Francofolies and Festival Les Inrocks in 2012 and 2013 and we can hardly wait for the band to announce rapidly new appearances.












alifornia seems to be full of tremendous artists and Jhené Aiko is living proof. This young singer’s path is long: she started by recording hits - at least what we considered to be hits - at the beginning of the 2000’s. Next to those trendy RnB groups, Jhené Aiko used to sing one or two refrains, without gaining acceptance in the music industry. But over the last months, a brand new infatuation has seemed to be surrounding the half-black, half-Japanese songstress. From Big Sean, J. Cole or Drake to Solange Knowles, the singer flies from one stage to another from a duet to another and is currently preparing her big entrance, by signing her own tracks. Because though her voice still sounds young and fragile, one cannot deny what Jhené Aiko has been through to find her place. Today, people associate her music with the new wave, like they did with Frank Ocean. Almost ten years after her beginnings, Jhené Aiko eventually seems to see her bravery and her credit rewarded: all we have to do is to check her for the next few months.

wo years ago, the Lawrence brothers, known as the duet Disclosure, revealed “Latch”. Disseminated everywhere many times, that track confirmed the talent of the electro duet but also overtopped them by unveiling a very peculiar voice: Sam Smith’s. The young man sings so well that he makes us think music is a childish game. The strength in Sam Smith’s voice is so powerful that it denies his age – he is only 21 – and only makes a bigger surprise of this discovery. By the way, “Latch” witnesses this strength and perfectly completes the energy found in Disclosure. Sam Smith portrays well this new era of the music industry, which has been lowered for several years. His path is the one of a self-made child, who knew, at the right moment, how to make his first steps in the music industry.











ndreea Diaconu seems to be that kind of beauty that we cannot ignore in 2014. A Romanian model, her blue-eyed look and her brown hair contrast and already won the biggest publications such as Vogue Spain, WSJ, W and Vogue Paris. From her beginnings in 2011, when the young woman was amongst the quietest, there is not that much left, except for her innocence and maturity. Andreea Diaconu built a very serious personality and if today, the beauty stars on several campaigns, she remains the professional model she was when she started. In 2014, H&M, Giuseppe Zanotti, Gucci and Balmain have the honour to be guest starred with Andreea Dianconu’s face, for a campaign. It seems like the best is yet to come for the Romanian model.









e cannot talk about the faces of 2014 without mentioning the young and British model Malaika Firth. The young lady was born in Kenya barely 19 years ago, but she is already the centre of attention. Indeed, her African and European roots make her the perfect model to represent the latest Prada campaign, what will mark the fashion industry. She is, with Naomi Campbell twenty years ago, the only Black model to bear the colours of a Prada campaign. Malaika Firth distinguishes with her sparkling personality, her angel face and her serious artwork: we notice amongst her new campaigns, the names of Burberry and Valentino. Just like her role models Jourdan Dunn or Joan Smalls, Malaika Firth is likely to be on every front in the year 2014.




I have bleached blond hair... At first I was little hesitant because I did not want it to look like gimmick but it ended up working successfully”. Good for Soo Joon Park, the Korean model, raised on the West Coast of the United States, in California. As it is probably what characterizes Soo Joon’s attitude the best. Behind her edgy look, she hides a sweet personality, in connection with what she expresses on the podiums. This was evidenced by her passages during New York and Milan Fashion Week, in 2013.





here are multiple talents that cannot be denied. That is probably the case of Vanessa Traina, an American entrepreneur. The Line, her own e-commerce website designed in 2013 is living proof: clean and subtle, it perfectly reflects the young lady. Far away from the current “fast fashion” surrounding the fashion industry, Vanessa Trains means to be minimalist in whatever she does and she makes a point of being surrounded by prestigious designers who look like her. A fashion passionate, she developed little by little her interest for design reveals a successful and modern artwork. But, soon after the birth of The Line, the website is already presented as those who matter: through The Apartment, Vanessa Traina permits us to virtually visit rooms and she enhances timeless wardrobe and objects, qualified as “quintessential”. Her concept is promising and fits in the evolution of the industry: fashion as we know it today is changing and Vanessa Traina’s work portrays the essence of this change.











orn in Lagos, Nigeria, and inspired by Yves Saint Laurent, Duro Olowu had everything to make the biggest of his young fashion designer line. With Michelle Obama, Shala Monroque and Iman as his faithful customers, there is little space to doubt about his ability to change a woman into a dignified, smart and trendy silhouette. Olowu, who witnessed the evolution of the Nigerian fashion background, mixes fabrics and prints while keeping graphic designs and classical shapes in his collections. His choices are reasonable, wise and they match what women have been asking over the last few years. Far from the futurist or unrealistic creations, which tend to frighten the Western and African women, Duro Olowu creates items that look like its customers and he tries to understand them: a new approach that appeals more and more customers. “I thrive on authenticity without being precious and want to make things that last. You don’t have to be a size zero, or rich, to look good. I hope my clothes champion women and inspire them to feel dignified, confident and sexy”. Duro Olowu for Helen Jennings, New African Fashion (ed. Prestel)





ithout knowing it, Dublin witnessed the birth of a talent in 1986. Born in an artistic family, full of designers and musicians, Simone Rocha was meant to be the true, clear and mature designer she is today. Graduated from the National College of Art and Design of Dublin and from the Central Saint Martin’s School of London, Rocha started to be noticed three years ago. Her collections easily translate the eclecticism she got in London and the quiet skills she learned from her father’s studio, Chinese designer John Rocha, in Dublin. Her fashion shows almost sound pure, poetic and melancholic. From each of her collections, the use of materials like cotton and plastic, the elaborated feminine shapes of her pieces grant her the title of emerging talent. Simone Rocha’s signature is meant to last.

Fashion as an art medium


or some self-expression comes through creating a piece of art, such as a sculpture, drawing, painting or through fashion. But now, all of these mediums are merging into one. Designers are turning to art for inspiration and even collaborating with other artists. Raf Simons has been collaborating with artists for several seasons now from Graphic Designer Peter Saville to Artist Brian Calvin. Now, other designers are following in Raf Simons steps. Pheobe Philo’s Spring/ Summer 14 collection reminds us of Picasso, Franz Kline and the modernist movement in art. Miuccia Prada’s Spring/Summer 14 collection turned you to the world of street art. The list can go on and on. Art is an inspiration

and a form of self-expression. Designers are turning fashion fanatics attention to the art world but it goes beyond it being more than just collaboration between a designer and an artist and a buyer. Art is an expression, and so is fashion. Through a drawing or painting, the artist evokes an emotion and a story. An autobiography. Who is to say fashion isn’t the same way. Just take a look around and you can see self-expression, an emotion, and a story in the way someone incorporates an accessory, shoes, or a t-shirt into their wardrobe. An art piece is a glimpse into the artists’ world. Just like the way you incorporate fashion into your every day life, is an art piece of your own.


The Original and the Inspired : The luncheon on the grass by Manet ( right) and Dior ad campaign « Secret garden 2» (left)


©photo vogue turkey



FASHION by Evens Jean-Pierre

Céline I

t’s about an art collection. One of primitive and street art. The silhouettes seem to emerge of creative spontaneity from Phoebe Philo. The coats are embellished by drawings from Brassai’s graffiti’s.

After the Birkenstock’s and furred sandals, this time it is the Vans that are reutilized with a message of love and life. Everything is said. It’s a collection about love, life and multi-cultural.



From all her collections, this is one of the most radical fashion reverses. This is because we find quiet easily the minimalistic approach that advocates Phoebe Philo and the intellectual fashion she tries to maintain. But in this collection, thère is real boldness. The silhouettes are not all attractive but creative. The accessories, which are a major asset of the fashion brand, are raw... Far away from being vulgar, there is an inspiration derived from African jewels.




Clothes are ideas. ». That’s what Miuccia Prada said for Elle France, few years ago. The ideas which insert the milanese designer into her collections are quite heavy and hard to figure out. This collection is not different. We can perceive several influences from this collection. Indeed, Miuccia Prada takes inspiration from sportswear, paintings, art and the street. Beautiful printed furs and dresses. Massive embellishment on all her outfits. But she shows us some alternatives by changing the shape, the prints or the embellishment. All of that could give a heavy look but not all. This is the real Miuccia Prada skill : make a « no » to a huge « yes ». It’s a feminist collection. A collection of reversed roles. The Prada man is weak, sensitive and in retreat whereas the Prada woman is confident and totally empowering.




t is a Joan Small that we see in front of us with a stripped shirt widely opened, a split skirt and high heel mules.

No bags and no embellishment. The outfit itself is enough. The accessories, here, would have a tendency to divert on what it is really matter : a collection based on effortless elegance.



White, beige, stripes are what we noticed in these outfits. The models are relaxed, confident in their feminity and, consequently, about their sexuality. From the first silhouette, Joseph Altuzarra shows some variations. Sometimes with a superimposition of sweaters, other times with a cardigan or a jacket. The « jeweled » sweaters are purely magnificent, far away from the bling side. The silver or gold satin skirts catch our attention and the smokings make us think back to those from Yves Saint Laurent.


Balmain B

almain reminds us of a rock woman, proud of showing her flashy jewelry collections and her ultra fitted dresses. This collection is not very different from the typical Balmain references. Still fan of the US, more precisely of Miami Vice, the outfits would have been perfect in the 80’s tv serie. It is good to highlight that this collection is less agressive than the previous. The pied-de-poule is, here, reinterpreted on skirts and sometimes on a entire outfit. The chain necklace does a successful come-back. The vichy printed sweaters are irresistible and we do like the boldness of the denim outfits. A collection more down-to-earth but can’t escape the Olivier Rousteing’ persistent choice to make his silhouettes heavy and some unnecessary details.


Hermès F

rom the first model down, we wonder : was Christopher lemaire influenced by Henri Rousseau’ work in this collection ? Because the dress presented in front of our eyes is easily a tribute from one of the naive art precursors work.

Like the Baudelaire’s poem «Invitation to the Voyage» said, it’s Luxury, calm and pleasure.



The Hermès silhouette is again sublimed into this collection made by Christopher Lemaire. Sublimed, this time, by traveling and exotism. It’s a collection comfortably based on adventure. The leather skirts have are remarkable quality. The tops remind us of the Hermès silk scarfs. The blouses are lightl opened. There is clearly a spirit of coolness. The models , most of them, walk with their hands in their pockets. It gives us the impression that everything takes place somewhere tropical or in South-east Asia.


Dior R

af Simons continues to inspire and show new ideas into his collections. The bags are in python. The skirts are incredibly flowing. Colours are varied : ice pink, blue, green…

There is almost an organic side with this collection. The set teaches us a lot about the collection. It’s in a botanic set composed of several coloured flowers, like a toxic jungle. Raf Simons also plays with paradoxes. The models seems to be in a powerful rushed walk but at the same time seem extremely fragile. Even etheral. The Belgian designer sure does not forget to keep the Dior DNA into these silhouettes. In front of us, we have the bar jacket that this time is shown crossed, for example. Not redundant at all, it is done with a subtility à la Raf Simons.




verything is shiny and lamé. Surprising and pleasant. In spite of the Alber Elbaz’ anxiety to not put enough on these outfits. Because, yes, they are overloaded and request a lot of work for our eyes. Blue is not a simple blue, neither is the green.



The scarfs are iridescent, the long dresses are sometimes split. Jackets are worn on shoulders. The craftsmanship on the fabrics and prints are stunning. The models are sexy, feminine and even a bit rock and roll. We have a bit skeptic about some prom queen looks but that didn’t prevent us from considering this show as one of the most astonishing.

Victoria Beckham ©photos


ith this collection, Victoria Beckham affirms her vision of a woman. Her simplistic and almost minimalistic high quality shapes are impeccable. Because with this british designer, the point is « shape ». She has been inspired by sportswear and we can find a good boyish vibe as well. The colors are limited : black, grey , white, burgundy and, surprisingly, pink. Each outfit seems to be thought for her own wardrobe, by the way. There is a graphic way into her collection, precisely the asymmetric skirts or the bags. She has a limited interest of prints, mix and match or innovation because everything is about detail and meticulousness. Victoria Beckham understands women more than anyone else and she proves it with this collection.


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©photo vogue uk

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©photo Dior


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FRENCH TEXTS par ordre chronologique


L’année 2014 débute à peine que les traditionnelles cérémonies affluent déjà à Hollywood : Golden Globes, SAG Awards, Grammy et Academy Awards se suivent dès les premiers mois de l’année, sans nous laisser le temps de souffler un moment. Parmi les têtes d’affichent qui se disputent les premiers prix, se trouvent là, égarées, quelques nouvelles personnalités encore inconnues. Personne n’a dit que ce serait simple de parier sur les talents de 2014. Bien sûr, des talents naissent partout et en tout temps. Quelques uns tentent d’émerger depuis des siècles, avec un succès relatif. Néanmoins, qu’ils soient acteurs, chanteurs, créateurs ou mannequins, nous avons décidé de choisir. Nous avons choisi ceux qui ont attendu leur heure. Nous avons choisi ceux qui, jusque très récemment, sont restés patients et ont montré toute leur détermination. Nous avons choisi ceux qui expriment à travers leur travail, la nouveauté, la personnalité et l’émotion. Ainsi, de Lupita Nyong’o à Sam Smith en passant par Simone Rocha, First/Row a consacré cette édition à ces nouveaux artistes et aux talents de demain. Soyez prêts, car un vent nouveau s’apprête à souffler…

DRAMA Lupita Nyong’o On prononce son nom ça et là sur les tapis rouges. Rouge, c’était par ailleurs la couleur de son impressionnante robe cape Ralph Lauren, lors de la cérémonie des Golden Globes. Ancienne étudiante d’art dramatique de l’Université de Yale, c’est en incarnant Patsey dans le « 12 Years A Slave » de Steve McQueen que Lupita Nyong’o fait ses armes. Car si Steve McQueen, le réalisateur de Shame et Hunger, l’a choisie elle, c’est certainement pour sa justesse et pour ce qu’elle parvient à transmettre à travers l’écran. Les scènes de l’actrice sont des plus violentes et des plus émouvantes, mais le jeu dramatique de Lupita Nyong’o n’est en rien éreinté. Avant elle, peu d’actrices et de comédiennes avaient réussi le pari d’incarner une telle sensibilité au cinéma. Aujourd’hui adoubée par l’Académie des Golden Globes pour sa prestation dans le long-métrage « 12 Years a Slave », son travail touchant et prometteur lui vaut d’être choisie par First/Row parmi les talents émergeants de l’année 2014. « L’une des raisons pour laquelle j’aime jouer la comédie, est parce que cela me donne la chance d’avoir affaire à des situations et de vivre des vies que je n’aurais jamais eu l’occasion de vivre dans le cas contraire ». Lupita Nyong’o pour Vogue US Margot Robbie Cate Blanchett, Nicole Kidman et Naomi Watts figuraient déjà au palmarès des actrices australiennes de renommée. Mais ses grands yeux bleus, ses cheveux blonds à faire pâlir d’envie tout Hollywood et le longmétrage de Martin Scorcese plus tard : voici venir Margot Robbie, la révélation du film « Le Loup de Wall Street ». Révélée au grand public dans le rôle de Naomi Belfort, la compagne du trader investi par Leonardo DiCaprio, l’Australienne sort des habituels clichés de la simple actrice jolie. Celle qui a fait ses armes dans de petites apparitions à la télévision australienne révèle un jeu plus que mature dans le long-métrage de Martin Scorcese. Un brin provocante, mais également très attachante, il y avait longtemps qu’une aussi jeune actrice n’avait pas dépassé le cadre d’icône des jeunes et Margot Robbie le fait bien comprendre. Âgée de 23 ans à peine, Margot Robbie apparaîtra en 2014 à l’affiche de trois longs-métrages « Suite Française », « Focus » et « Violent Talent ».


FRENCH TEXTS par ordre chronologique

Adèle Exarchopoulos De temps en temps, un talent français brille avec une performance époustouflante. Cette année, il semble que ce soit au tour d’Adèle Exarchopoulos, la révélation de « La Vie d’Adèle ». Le premier rôle du long-métrage d’Abdellatif Kechiche, a été primé de nombreuses fois, du Festival de Cannes en mai dernier jusqu’aux Critics Choice Awards récemment. Mais si Adèle Exarchopoulos a réussi à faire entendre sa voix dans le film et à surpasser le rôle qui lui a été attribué, la jeune femme se montre également passionnée dans tout ce qu’elle entreprend hors des plateaux de tournages. Son attitude rebelle et engagée lui a valu une prestation aussi émouvante que poignante dans « La Vie d’Adèle », et la jeune femme semble être bien partie pour couvrir une belle carrière cinématographique, à la fois nationale et à l’international.

MUSIC Jhené Aiko La Californie semble avoir son vivier d’artistes talentueux et Jhené Aiko est la preuve vivante. Le parcours de cette jeune chanteuse est long : elle a commencé jeune fille, en enregistrant ce qui était au début des années 2000, des tubes. Aux côtés de ces groupes de RnB alors en vogue, Jhené Aiko posait sa voix sur un ou deux refrains, sans vraiment percer dans l’industrie musicale. Mais ces derniers mois un engouement tout nouveau semble entourer la chanteuse aux origines afro-japonaises. De Big Sean, J.Cole ou Drake à Solange Knwoles, la chanteuse vole de scène en scène, de duo en duo et se prépare à faire sa grande entrée en signant ses propres titres en solo. Car si sa voix sonne encore jeune et fragile, on ne peut plus douter de ce qu’a traversé Jhené Aiko pour trouver sa place : aujourd’hui, on associe volontiers la musique de la chanteuse à cette new wave, au même titre que Frank Ocean. Près d’une dizaine d’années après ses débuts, Jhené Aiko semble enfin voir son courage et son mérite récompensés, il ne reste plus qu’à la surveiller au cours des mois à venir. Christine & The Queens Née Héloïse Lhétissier, l’artiste française à l’initiative du groupe Christine & The Queens ne se limite pas à faire partie de la nouvelle scène française, mais incarne avec justesse l’essence de cette nouvelle scène. Déjà à travers son nom de scène, Héloïse se détache de sa propre personne en incarnant son double, Christine, une deuxième personnalité complètement libérée. The Queens, ce sont ces hommes qui l’accompagnent, sur scène et dans ses clips vidéo. Depuis trois ans, Christine & The Queen mêle aisément la pop brute, les sonorités langoureuses et les textes touchants : son univers décalé donne une vision nouvelle du monde de la nuit, en jouant avec les ambigüités sur sa personnalité et les personnages qu’elle met en scène. A l’instar de « The Loving Cup », dont le clip vidéo offre une nouvelle perception de la dualité d’un jeune homme, d’une discrétion absolue le jour mais qui revêt sa tenue de drag queen la nuit. Très vite, on comprend que les participations de Christine & The Queens, aux Francofolies et au Festival Les Inrocks en 2012 et 2013 étaient complètement justifiées, et on a qu’une hâte, que la jeune femme annonce rapidement d’autres scènes. Sam Smith Il y a deux ans, les frères Lawrence, plus connus sous le nom de scène Disclosure, révélaient le titre « Latch ». Diffusé sur les ondes de nombreuses fois, ce titre a confirmé le talent du duo électro, mais est allé au-delà de cette simple révélation en dévoilant une voix peu commune, celle de Sam Smith. Le chanteur chante tellement juste qu’il fait passer la musique pour un jeu d’enfant. La force de la voix de Sam Smith est telle qu’elle dément par ailleurs son âge – il n’a que 21 ans – et ne fait que renforcer la surprise de cette découverte. Latch témoigne d’ailleurs de cette force, qui complète parfaitement l’énergie du duo Disclosure. Sam Smith incarne bel et bien cette nouvelle ère de l’industrie musicale, en berne depuis de nombreuses années. Son parcours est celui d’un enfant qui s’est « fait tout seul », un enfant qui a su, au bon moment, faire ses premiers pas dans l’industrie musicale. FIRST/ROW 57

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FASHION Andreea Diaconu Andreea Diaconu semble être ce type de beauté à côté desquelles on ne pourra passer en 2014. Mannequin d’origine roumaine, son regard bleu acier et ses cheveux bruns jouent les contrastes et ont déjà eu raison des plus grandes publications en la matière, à savoir Vogue Espagne, WSJ, W et Vogue Paris. De ses débuts en 2011, où la jeune femme se faisait des plus discrètes, il ne reste grand-chose si ce n’est l’innocence et la maturité du mannequin. Andreea Diaconu s’est forgée un caractère des plus sérieux et si aujourd’hui, la belle peut être aperçue à l’affiche de plusieurs campagnes, souriante au possible, elle reste ce mannequin professionnel qu’elle était lorsqu’elle a commencé. En 2014, H&M, Giuseppe Zanotti, Gucci et Balmain ont l’honneur de s’approprier Andreea Diaconu le temps d’une campagne publicitaire. Il semble que le meilleur soit encore à venir pour le mannequin d’origine roumaine. Soo Joon Park « J’ai les cheveux blonds platines… Au début j’étais plutôt hésitante car je ne voulais pas que cela fasse gadget, mais au final, ça a plutôt bien marché ». Grand bien fasse à Soo Joon Park, le mannequin coréen élevé sur la côte ouest des États-Unis, en Californie. Car c’est probablement ce qui caractérise le mieux l’attitude de Soo Joon. Derrière ce look edgy et plutôt sombre, se cache une personnalité douce, parfaitement raccord avec ce que le mannequin exprime sur les podiums. Après un passage à l’université en Californie, c’est une Soo Joon mature qui se décide à se lancer dans une carrière de mannequin, un choix réfléchi qui en dit long sur les motivations de la jeune femme. Ce type de beauté atypique se détache du reste des mannequins, et la jeune Soo Joon Park peut se féliciter intérieurement du choix judicieux de son style. En témoignent ses passages lors des Fashion Week de New York et Milan, en 2013. Malaika Firth On ne peut parler des visages de 2014 sans se référer au jeune top model britannique, Malaika Firth. Cette jeune fille est née au Kenya il y a à peine 19 ans mais fait déjà sensation. Ses racines africaines et européennes font d’elles le mannequin parfait pour représenter la dernière campagne Prada, ce qui marquera pour sûr, l’industrie de la mode. Pour cause, elle est, avec Naomi Campbell il y a vingt ans, le seul mannequin noir à avoir porté les couleurs d’une campagne Prada. Malaika Firth se démarque ainsi, par sa personnalité pétillante, son visage angélique et son travail sérieux : on dénote parmi ses nouvelles campagnes, les noms de Burberry et Valentino entre autres. A l’instar d’une Jourdan Dunn ou encore de Joan Smalls, qui inspirent la jeune fille, Malaika Firth risque d’être présente sur tous les fronts au cours de l’année 2014. Duro Olowu Né à Lagos, au Nigéria et inspiré par Yves Saint Laurent, Duro Olowu avait toutes les cartes en main pour donner le meilleur de sa jeune maison de création. Michelle Obama, Shala Monroque et Iman étant ses fidèles clientes, il n’y a pas de place au doute, Duro Olowu peut transformer une simple femme en une silhouette digne, élégante et tendance. Duro Olowu, qui a connu l’évolution de la mode au Nigéria, mêle dans ses collections les imprimés et les tissus, tout en gardant des modèles graphiques et des coupes classiques. Ses choix sont raisonnables, réfléchis et correspondent à ce que demandent les femmes ces dernières années. Loin des créations trop futuristes ou peu réalistes, qui effraient légèrement les femmes occidentales et africaines, Duro Olowu se tourne vers des pièces qui ressemblent à ses clientes et tente de les comprendre, une approche nouvelle qui plaît de plus en plus. « J’insiste sur l’authenticité sans faire de manières, et je veux faire des produits qui durent […] Vous n’avez pas besoin de faire un 32, ou d’être riche pour être belle. J’espère que mes vêtements défendent les femmes et les aident à se sentir dignes, confiantes et sexy » Duro Olowu pour Helen Jennings, New African Fashion (ed. Prestel) FIRST/ROW 58

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Vanessa Traina Il est des talents multiples dont on ne peut pas nier l’existence. C’est probablement le cas de Vanessa Traina, entrepreneure américaine. The Line, son propre site d’e-commerce fondé en 2013 en est la preuve vivante : épuré et subtil, il est à l’image de la jeune femme. Loin du « fast fashion » qui entoure le monde de la mode, Vanessa Traina se veut minimaliste dans ce qu’elle entreprend et ne manque pas de s’entourer de designers prestigieux, qui lui ressemblent. Passionnée de mode, elle développe petit à petit son intérêt pour le design et révèle un travail abouti et moderne Mais déjà le site The Line est né qu’il compte déjà parmi ceux qui comptent : A travers The Apartment, Vanessa Traina nous permet d’effectuer une visite virtuelle de pièces et met en valeur une garde-robe et des objets intemporels, qualifiés de « quintessentiels ». Son concept est prometteur et s’inscrit dans l’évolution du secteur : la mode telle qu’on la connaît aujourd’hui change et le travail de Vanessa Traina incarne l’essence même de ce changement. Simone Rocha Sans même le savoir, Dublin a vu naître un talent en 1986. Née au sein d’une famille artistique, composée de musiciens et de créateurs, Simone Rocha était faite pour devenir ce véritable designer, mature et conscient qu’elle est aujourd’hui. Diplômée du National College of Art and Design de Dublin et de la Central Saint Martins School de Londres, Simone Rocha s’est fait connaître il y trois ans. Ses collections traduisent aisément cet éclectisme acquis à Londres et ses talents, patiemment appris à Dublin, auprès de l’atelier de son père, le créateur d’origine chinoise, John Rocha. Ses défilés ont ce quelque chose de pur, de poétique et de mélancolique. De chacune de ses créations, l’utilisation des tissus tels le plastique et le coton, les modèles féminins élaborés lui garantissent son titre de talent émergeant. L’empreinte de Simone Rocha est partie pour durer des années encore.


Il s’agit surtout d’une collection d’art. Celui de l’art primitif et du street art. Les silhouettes semblent émerger d’une spontanéité créative de la part de Phoebe Philo. Les manteaux sont agrémentés d’illustrations rappelant très vite les graffitis de Brassaï. Dans toutes les collections de la créatrice, c’est un revirement stylistique quasi radical. Quasi car on retrouve aisément là encore le minimalisme que prône la créatrice londonienne ainsi que cette mode intellectuelle qu’elle s’efforce de maintenir. Mais là encore ce qui diffère est l’audace le parti pris de cette collection. Les silhouettes ne sont pas toutes des plus attrayantes, certes, mais elles ont le mérite d’être créatives. Les accessoires, grand atout de la maison, sont...bruts. Loin d’être grossier, bien au contraire, ils rappellent les bijoux africains. L’Afrique étant aussi une source d’inspiration de cette collection. Enfin, ultime clin d’oeil de Phoebe Philo, après les Birkenstock et les sandales fourrées, ce sont les Vans d’être réutilisées avec comme message « Love » et « Life ». Tout est dit. Une collection d’amour, pleine de vie et de multiculturalisme.


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« les vêtements sont des idées »., c’est ce qu’a dit Miuccia Prada pour le Elle France, il y a quelques années. Les idées qu’insère la créatrice milanaise dans ses collections sont souvent denses et assez difficiles à saisir. Cette collection n’est pas une exception. On perçoit très vite les multi influences de cette collection. Elle est emprunte de sportwear mais aussi d’art, les imprimés sont d’une minutie sans pareil. Les fourrures montrent le talent de la maison Prada. Des portraits de femmes y sont représentés. Les robes sont ornées de bijoux. Les accessoires, là aussi, sortent de l’univers sportif. Les sacs se font petits et discrets. Ils ont, par ailleurs, presque un côté « da-dame ». Les alternatives apportées par Miuccia prada sont nombreuses. Les robes sont rarement les mêmes que ce soient au niveau de la coupe, des imprimés ou encore du nombre d’ornements. Ces dits robes sont parfois en trompe-oeil avec un imprimé soutien-gorge par exemple. Les talons bijoux, les jupes imprimés et les inspirations sportives ainsi que street pourraient être lourds mais l’ensemble qui, au premier abord, peut vite sembler indigeste et finalement d’une harmonie exemplaire. C’est d’ailleurs là tout le talent de Miuccia Prada : rendre un« non » pour un énorme « oui ». Regarder les mannequins défilés sur la chanson « work bitch » de Britney Spears fait vite sourire mais ne fait que rajouter en réalité une ambiance de force féminine. Car c’est une collection féministe, une collection qui donne une idée de « gang ». C’est une idée qu’aime énormément la créatrice : l’inversion des rôles. Quand l’homme Prada est un homme en retrait, presque dans l’ombre. La femme Prada, elle, est forte et sur les devants.


C’est une Joan Small que l’on voit arriver dans une chemise rayée largement ouverte, une robe fendue et des talons hauts perchés. D’un érotisme fou mais aussi imprégné d’un je-m’en-foutisme maîtrisé. Du blanc, du beige, des rayures sont ce que l’on remarque dans les tenues défilant devant nos yeux. Les mannequins sont sereines, affirmant leur féminité et, par conséquent, leur sexualité. De la première silhouette, il en présente des variations. Parfois avec une superposition de pulls, d’autres fois avec un cardigan ou encore des vestes. Les pulls « bijoux » sont tout bonnement magnifiques, loin d’être dopé au bling bling, ils présentent un raffinement incroyable. Les jupes satinées argent ou or nous font de l’oeil et les smokings nous rappellent vite ceux d’Yves Saint Laurent. Il n’y a pas de sac, pas de fioritures, un simple collier quelque fois. La tenue en elle- même suffit amplement. Les accessoires, ici, auraient tendance à détourner l’attention sur ce qui importe vraiment : une collection basée sur une élégante simplicité.


Balmain évoque très rapidement la femme rock, fière de montrer sa collection de bijoux clinquants et ses robes ultra fittées. Cette collection est loin de déroger à cette idée. Toujours aussi fan des Etats-Unis, plus précisément de Miami Vice, les tenues présentées auraient leur place sans contexte dans la série des années 80. Il est bon de souligner que les silhouettes sont moins premiers degrés, moins agressives visuellement que la saison précédente. Le pied de poule est, ici, revisité sur une jupe ou sur une tenue complète. Le collier « gourmette » refait un retour réussi. Les pulls roses bonbons à imprimé vichy sont irrésistibles et on aime l’audace des tenues « denim » du jeune créateur. Une collection plus terre à terre mais qui n’échappe pas à l’envie furieuse d’Olivier Rousteing d’alourdir ses silhouettes de détails pas forcément nécessaires...


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A la venue de la première mannequin, on s’interroge : le créateur s’est-il plongé dans l’œuvre d’Henri Rousseau ? Car la robe se présentant devant nos yeux est un hommage facilement déchiffrable pour l’un des précurseurs de l’art naïf. La silhouette Hermès est encore une fois sublimée dans cette collection qu’a réalisé Christophe Lemaire. Sublimée, cette fois-ci, de voyage et d’exotisme. C’est une collection, donc, aisément basée sur l’aventure. Les jupes en cuir sont d’une qualité remarquable. Les hauts rappellent très vite les carrés Hermès. Il y a un esprit de décontraction, d’un luxe « calme ». Les blouses sont légèrement entrouvertes, les jupes sont ceinturées. Les mannequins, pour certaines d’entres elles, défilent les mains dans les poches. On a presque l’impression de n’être que les spectateurs de femmes se promenant autour d’un paysage verdoyant issu des tropiques ou encore de l’Asie du Sud-Est.


La première tenue en dit souvent très long sur le reste d’une collection. C’est une Daria Strokous qui se présente dans une veste Bar croisée noire et une jupe bleue électrique. Raf Simons a su insuffler de nouvelles idées dans cette collection. Il réinvente la chemise pour en faire une délicate robe. Les sacs sont en python, d’un luxe incroyable. Les jupes sont fluides. Les couleurs sont variées : du rose, du bleu, du vert... Il y a presque un côté organique dans cette collection. Le décor en apprend beaucoup d’ailleurs. C’est dans un décor botanique, de fleurs aux couleurs multiples que se déroule le défilé. On note aussi les colliers rappelant vite là encore ce côté botanique. Raf Simons joue aussi avec les paradoxes. Ce sont des mannequins pressées, à l’allure décidée mais dans des tenues presque fragiles au point qu’il y ait un côté très éthéré qui s’en dégage. Elles sont drapées dans de la mousseline, parfois de la soie. Loin d’être redondant, c’est fait avec une subtilité qui lui est propre.


Le défilé Lanvin fut agréablement surprenant. On ressent l’angoisse perpétuelle d’Albert Elbaz de ne jamais mettre assez dans ses tenues. Car ses tenues sont surchargées et demandent à nos yeux beaucoup de travail. Tout d’abord, tout est brillé et surtout lamé. Le bleu n’est plus un simple bleu, le vert non plus. Les foulards sont irisés, les robes longues dévoilent parfois une jambe. Les vestes sont portées à l’italienne, les bijoux sont en forme de coeur, d’étoile etc. Le travail des matières et des imprimés sont époustouflants. Le point fort de Lanvin est indéniablement ses robes. Elles sont sexy, féminines, coupées à merveilles. On regrette la presence de looks très prom queen en revanche. Mais cela ne nous empêche pas de considérer le défilé comme trop court car vraiment un des plus étonnants.

Victoria Beckham

Avec cette collection, victoria beckham pousse encore plus loin sa vision de la femme. C’est simple volant presque le minimalisme mais c’est luxueux, les coupes impeccables. Dans cette collection, elle s’est inspiré du milieu sportwear mais aussi du dressing masculin. Des costumes légers, noirs qui lui ressemblent. On sent dans chaque tenue qu’elle a pensé grandement à elle-même. Du blanc, du noir. Des jeux de transparence, les imprimés coupés au laser. Du rose. Aussi surprenant que cela puisse l’être, elle affuble ses mannequins de chaussures plates. Des bombers transparents. Des superpositions. Il y a un coté très graphique, avec ses jupes asymétriques mais au dessous plissés mais encore au bomber aux manches courtes avec une chemise aux manches longues. Victoria Beckham poursuit donc son obsession de la coupe. Peu d’intérêts dans les imprimés, dans le mix and match et dans l’innovation mais tout dans le détail, la minutie. Car Victoria Beckham comprend les femmes mieux que quiconque au final. Ces dernières souhaitent des vêtements qui mettront leurs corps en valeur et quoi de mieux que ceux de la créatrice anglaise. FIRST/ROW 61

FIRST/ROWINDEX Editor in chief and Features editor Llivane Lawson Artistic director and fashion/style editor Evens Jean-Pierre Beauty editor Era Dyla Contributing editor Nicole Morales and thanks to our artistic consultant Matt Inger

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J. Crew

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Marc by Marc Jacobs



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Miu Miu

Van Cleef & Arpels

Christian Dior

Natura Bissé

Victoria Beckham

Erickson Beamon




February issue  

This issue is a special spring summer collection. All the articles are in english and some of them translated in French.

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