Issuu on Google+

A KT U E L L

løssalg kr 66,-

N R 2 2 0 0 8 55 Å RGA N G

Vebjørn Sands Trollslottet med 30 % rabatt! Få tilgjengelige på markedet! Nye kunstnere: Magne Austads behagelige hus, lys og farger og Mari Blekastads gicléer med dyreportretter Invitasjon til Cathrine Knudsens utstilling i vårt galleri; Kjøp oljemalerier i bladet Møt Oslos nye ordfører Fabian Stang Bli med til idylliske Refsnes Gods i Moss, og bo på et av kunstner-rommene!


Leder

Innhold Kunst til salgs:

Kjære medlem Kunst er et stykke natur sett gjennom et temperament, skrev den franske forfatteren Émile Zola i siste del av 1800-tallet. Et bedre kunstbegrep og svar på det evige Hva er kunst?, skal man lete lenger etter. Med denne setningen ga Zola kunstnere lov til å bryte med den akademiske, tradisjonelle malemåten: Om en kunstner velger å gjengi naturen abstrakt eller figurativt har kun med kunstnerens subjekt, tolkning og dermed temperament å gjøre. Alle er vi en del av naturen, og naturen er vårt felles ståsted og referansested. Hvordan kunstnere ønsker å uttrykke sine inntrykk fra naturen, er svært personlig. Og hvilken kunst som appellerer til deg har også med ditt temperament å gjøre; hvordan du som betrakter ønsker å se naturen. Debatten mellom de figurative, klassiske kunstnere og kunstnere som posisjonerer seg innen en moderne kunsttradisjon har kanskje vært en av de lengste og mest krasse. Zolas setning ville vært forsonende. I dette nummeret vil du finne bilder fra hver «leir». Det vil nok slå deg at alle kunstnerne skaper kunst; ulik kunst der virkeligheten er sett med svært ulikt temperament og innfallsvinkel. På side fire kan vi tilby deg en unik mulighet fra den figurative tradisjonen: Vebjørn Sands berømte Trollslottet til 35.000 kroner (galleripris 50.000 kroner). Bildet er praktisk talt umulig å få tak i på markedet. Vi har svært få tilgjengelige! En kunstner som jobber i et helt annet temperament, og tolker naturen gjennom et abstraherende utrykk, er Cathrine Knudsen. Hun solgte ut hele sin første separatutstilling på to dager i 2004. Fabian Stang kjøpte blant annet et maleri og vi har snakket med han om Cathrine på ordførerens kontor. Her i bladet vil du finne hennes to første litografier, samt 30 oljemalerier malt spesielt for Kunstklubben. Vi har også laget en egen nettutstilling med maleriene på www.kunstklubben.no, og 5. april åpner Cathrine en større maleriutstilling hos oss. Det er vakre bilder med hyggelige priser. Magne Austad er en nykommer i dette bladet. Hans hus badende i et vidunderlig lys er svært populære i det langstrakte land, og han er tatt inn i stallen til Galleri Haaken, et kvalitetsstempel i seg selv. Nå har han laget et helt ferskt opplag til Kunstklubben. I dette nummeret tilbyr vi også for første gang i Aktuell Kunsts historie gicléer: Mari Blekastad portretterer dyr, og skaper nydelige motiver du for eksempel kan kjøpe til en ny verdensborger og som kan følge han/ henne resten av livet. Vi i redaksjonen er hele tiden på jakt etter tilbud for våre medlemmer. Denne gangen ble vi invitert til Refsnes Gods i Moss. Her har 90 kunstnere fått hvert sitt rom til disposisjon i løpet av de siste ti årene, som igjen danner utgangspunktet for interiørene. Ønsker du å sove på rommet til en av Kunstklubbens kunstnere? Eller kanskje en du har kjøpt et bilde av? Og en femretters gourmetmiddag med vin fra en av Norges beste vinmenyer? Et besøk på Refsnes Gods er en opplevelse for kunst-, mat- og vinelskeren! Kunstklubbens medlemmer får i vår en spesialpris på pakken Romantisk aften med superior rom, frokost, fem-retters middag, aperitiff og kunstbok. Du finner tilbudet på siste side i bladet. Så da sees vi kanskje på Refsnes eller i vårt galleri på Cathrine Knudsens utstilling!

4-6

Vebjørn Sand

10-11 Magne Austad 13-15 Cathrine Knudsen 18-19 Liv S. Grønlund 24-25 Tone Flesche 28-29 Mari Blekastad Reportasjer: 3

Samlerobjektet: Vebjørn Sand – Pingviner, trollslott, vakre kvinner, mannsidealer og isbroer for klimakampen!

7

AKTUELT: Open port – Kulturhovedstaden Stavanger2008

8

Tur i atelieret: Magne Austad – Lysmester og maskesamler fra Ski

12

Fra Galleriet: Cathrine Knudsen – Jeg har grepet mulighetene på veien!

16

På veggen: Fabian Stang – Cathrine Knudsen på soverommet

17

Månedens surrealist: Liv S. Grønlund – menneskeverd og ursymboler

20

Det gode liv: Refsnes Gods – Et hotell og kunstopplevelse av de sjeldne

23

Norge Rundt: Larvik Tone Flesche – enkel strek, humoristisk budskap og melankolsk klangbunn

26

Månedens giclée: Mari Blekastad – 7 år i Strykejernets lokaler med utsikt til en engel

Faste spalter: AKTUELL KUNST 2:2008 55. årgang Opplag: 10.000 | Ansvarlig utgiver: Kunstklubben AS | Abonnement: galleri@kunstklubben.no Årsabonnement: 450 kroner | Abonnementet løper til det sies opp skriftlig Web: www.kunstklubben.no | Layout / trykk: Lobo Media AS Foto av kunst: Dag Ivarsøy | Forsidebilder: Therese Borge / Jan Ung

7

Spotlight: 6 MÅ SE – Stavanger2008

29

Verdt å vite om giclée

30

Klubbsidene Klubbtilbud: Overnatting på Refsnes Gods sammen med valgfri kunstner

31

Nye vervepremier og velkomsttrykk Kupongen

32

Baksiden: 3 gavemuligheter i Kunstklubben

Telefon: 22 99 54 00 | Telefax: 22 99 54 20 | Bestilling e-post: galleri@kunstklubben.no Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo Redaksjon: Anne Krog (anne@fineart.no), Rolf Stavnem (rolf.stavnem@fineart.no) Ansvarlig redaktør: Mette Dybwad Torstensen (mette@kunstklubben.no) Galleriets åpningstider: | (Maridalsveien 33 P) | Mandag, tirsdag og onsdag 9-17 Torsdag 9-19 | Fredag 9-16 | Lørdag og søndag stengt | – benytt vårt nettgalleri

2 www. k unst k l ubben. no


Samlerobjektet

Vebjørn Sand – Pingviner, trollslott, vakre kvinner, mannsidealer og isbroer for klimakampen! Aktuell Kunst har fått tak i noen få eksemplarer av Vebjørn Sands mest ­populære, grafiske arbeid: Trollslottet. Bildet er laget i tre versjoner, og dette er den første varianten. Tekst Mette Dybwad Torstensen / foto Scanpix / Nils Lund / Jürgen Frank

Vebjørn Sand er et interessant fenomen, skrev kulturredaktør Jan Nyberg i Aftenposten for et par år siden. Sand har utvilsomt klart å skape debatt i kunstNorge med blant annet sin uttalelse om at dagens kunstfagprofessorer ikke kan male en hånd. Men det er gjennom sine ekspedisjoner til Antarktis, pingviner og isfjell, tverrfaglige prosjekter og vakre malerier av kvinner han har blitt en kunstner de fleste har et forhold til. Det begynte med Antarktis-ekspedisjonene i 1993/94 og 1996/97. Sand kom hjem fra isødet med frostskader. Den iskalde og uberørte naturen ble foreviget i utallige malerier og grafikk. Som en visjon av fjellene i Antarktis ble eventyrlandskapet Trollslottet i Holmenkollen/Oslo skapt i 1998, sammen med en utstilling med motiver hentet fra ekspedisjonene. Sjelden har man besøkt en mer trolsk utstilling, Sand brakte også et stykke av det antarktiske vintereventyret inn i de norske hjem da han for Magnor Glassverk i 2002 designet serviset Antarktis, med motiver fra sine kjente malerier. Senere har Sand fortsatt å tenke i stor skala og med tanke på formidling til folket: Keplerstjernen som lyser opp hovedveien mot Gardermoen er basert på prinsippene i Johannes Keplers geometri, og ble bygget i forbindelse med 1000-årsjubileumet i Oslo. I 2001 reiste han Leonardo-broen over E18 i Ås. Konstruksjonen ble først ført i pennen av Leonardo da Vinci i 1502, men prosjektet ble aldri gjennomført. Alle prosjekter har Sand måtte tåle både pepper og ros for. Eller som en kunsthistoriker uttrykte seg om da Vinci-broen: Det er ikke noe galt med broen, annet enn at den er laget av feil kunstner. Selv har Sand et sterkt ønske om å gjøre sin kunst tilgjengelig for flest mulig, også fra bilvinduet. I de siste årene har Sand utført anatomistudier i Antwerpen, München og New York, med motiver hentet fra tre øyer: En i Oslofjorden, en i Seljordsvatnet og en på Manhattan, hvor han har fanget nakne nymfer i romantiske omgivelser. – De myke formene ute i den frie natur, kan en tenke seg noe vakrere, uttalte han til Aftenposten. Prosjektet ble elsket og hatet. Sand fikk selvfølgelig gjennomgå for sitt mannlige blikk på unge, kvinnelige skjønnheter. Fra kvinner gikk Sand over til å male bilder rundt temaet mannsidealer. Aktuell Kunst møtte han på hans sommerparadis i Oslofjorden for to år siden, like før utstillingen, og rett etter debatten omkring portrettet til Rimi-Hagen. I 2007 har Sand atter bygget broer; denne gang for å sette fokus på klimakamp og isen som smelter på polene.

AKTUELT: Vebjørn Sand setter fokus på klimaendringer med sine isbroer! Like før jul åpnet Jonas Gahr Støre Vebjørn Sands isbro foran FN bygningen i New York. Da stod det allerede en permanent isbro på Sydpolen. Som en fortsettelse på denne utstillingen, åpnet Vebjørn sin utstilling 7. mars i Galleri Sand. Begge utstillingene er en del av liveice.com; en kunstnerturné der utstillingen skal reise verden rundt og ende i New York om 4-5 år. Det hele startet med at Al Gore påpekte at Norge, som det rike land vi er, måtte ta ansvar for klimaet. Vebjørn Sand tok han bokstavelig, og ville ta ansvar som kunstner. Han dro til Sydpolen og bygget en bro i is, en eksakt kopi av sin tidligere bro i Ås, etter tegningene til Leonardo da Vinci. Deretter bygget Sand den samme isbroen utenfor FN-bygningen i New York like før jul; for å understreke hvilken dramatisk effekt klimaendringene ville få på tvillingbroen på Antarktis. – The ice bridge in Antarctica must never melt; the bridge outside the UN is a piece of Antarctica – melting, skrev han i katalogen,

Se CV på vårt kunstsenter på www.kunstklubben.no.

3 www. k unst k l ubben. no


M E D L E M S T I L B U D Ve b j ø r n S a n d

En virkelig unik og vakker mulighet; 30 % rabatt for Kunstklubbens medlemmer! Et klenodie til din grafikksamling!

«I et rustent helikopter ble vi fløyet inn til fjellområdet Fenriskjeften i 1994. Jeg så innover i dalene og lærte fjellene å kjenne: Arnesteinen, Midgard, Fenristunga, Hel, Ulvetanna,Tungespissen og Kinntanna. For første gang fikk vi se Trollslottet. Alle vet at hemmeligheter er fulle av energi.Trollslottet lå så å si usett i ødemarken, bare noen støvete sort-hvitt fotografier fra Polarinstituttet røpet fjellenes eksistens før jeg malte dem. Å ha et eventyrland for seg selv som kunstnerisk utfordring ga en følelse av frihet, men også ansvar. Jeg merket en høytid da jeg så fjellene. Det var opp til meg å fortelle om dem og oversette alt dette til kunst, formidle det med sin magi. Det ga meg krefter.» 4 www. k unst k l ubben. no


M E D L E M S T I L B U D Ve b j ø r n S a n d

3,8 cm

3,8 cm

4 cm

Tittel: Trollslottet Teknikk: Håndkolorert litografi Opplag: 95 Motivformat: 70 x 70 cm Rammeformat: 98,5 x 96 cm Galleripris innrammet: 52.433,Medlemspris uinnrammet: 35.000,Medlemspris innrammet: 37.190,OBS! 30 % rabatt!

Gull, kraftig, svake røde innslag, lett innskrånet trelist.

4 cm

Tittel: Over Antarktis Teknikk: Litografi Opplag: 80 Motivformat: 62 x 65 cm Rammeformat: 90,5 x 91,5 cm Galleripris innrammet: 16.275,Medlemspris uinnrammet: 11.200,Medlemspris innrammet: 13.248,5 www. k unst k l ubben. no

Sølv, kraftig, svake røde innslag, lett innskrånet trelist.

5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.


M E D L E M S T I L B U D Ve b j ø r n S a n d

Klassiske motiver fra Vebjørn Sands ekspedisjon til Antarktis, med et særdeles godt håndverk! «Jeg ble spurt om å være med som polarmaler. Slik knyttet jeg meg til en historisk tradisjon, der kunstnere malte møtet med det ukjente. Før turen studerte jeg skissene til Edward Wilson som var med på Robert Scotts ekspedisjon til Sydpolen i 1912.»

1 cm 2,5 cm

Sølv, blank, avrundet metall-list.

Tittel: Mot Arnesteinen Teknikk: Litografi Opplag: 140 Motivformat: 46 x 36 cm Rammeformat: 65 x 53 cm Galleripris innrammet: 10.082,Medlemspris uinnrammet: 7200,Medlemspris innrammet: 8174,5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

6 www. k unst k l ubben. no


A ktuelt

Open port – Kulturhovedstaden Stavanger2008

6 må se – Stavanger2008

Nå har vel de fleste fått det med seg: I år er Stavangerregionen Europas kulturhovedstad. Ikke bare skal turister og lokalbefolkning få oppleve så mye kultur de orker i et helt år; reiselivsnæring og kulturliv skal oppleve positive ringvirkninger av prosjektet i mange år framover.

Arrangementene i Stavanger kulturhovedstad 2008 er i stor grad tverrfaglige prosjekter, men i følge informasjonssjef for Stavanger2008 Bente Aae er noen av de største prosjektene knyttet til visuell kunst. Her gir hun deg sin personlige 6 på topp.

Tekst Signy Norendal / foto Stavanger2008 / Kjetil Alsvik / Anne Lise Norheim

Den storslåtte åpningen foregikk 12. januar, og i et helt år framover skal Stavanger og Sandnes fylles opp av kulturelle begivenheter. Turister fra nær og fjern skal strømme til for å oppleve oljehovedstaden på sitt høyeste kulturelle nivå. – Hva slags betydning har dette for Stavanger­ regionen, informasjonssjef Bente Aae? – Det har selvsagt en stor betydning for regionen. Ikke minst for kunst- og kulturlivet betyr kulturbysatsingen et løft nesten uten sidestykke. I et større perspektiv betyr det også mye for Stavanger som reiselivsmål og bosted. En del av målsettingen er også at det skal ha betydning for området i framtiden. Blant Rogalands befolkning er det høy bevissthet om kulturbyåret. «Ka då ittepå?» Kulturbysatsingen har egentlig pågått siden 2006, gjennom arrangementer, planlegging og debatt. Kritikken har heller ikke uteblitt. Noen har ment at programstyret satser på et program som er for populistisk. Andre mener at ledelsen ikke har maktet – eller ønsket – å trekke den allerede eksisterende og levende bykulturen med seg, og at det skal bli som i Bergen i 2000 der verken Festspillene eller teateret Den Nationale Scene var med på satsingen. Endelig er man bekymret for at arrangementet

skal bli en engangsforeteelse – med massevis av kultur i ett år til endes, og så blir alt som før etterpå. «Ka då ittepå?» – Stavanger2018, er et kunstnerbasert prosjekt som gjennom blogger og arrangementer har satt fokus på kultur-Stavanger etter kulturbyåret. – Hva mener du om disse bekymringene? – Først må jeg si at «Ka då ittepå» er et fantastisk prosjekt. Vi er heldige som har det, og det er ekstra fint at det kom i gang så tidlig i prosessen. Stavanger2008 har ansvar for å støtte prosjekter som har langsiktig betydning, mens andre instanser vil ha dette ansvaret senere. Derfor er problemstillingene «Ka då ittepå» reiser relevante. Det er viktig at man har denne bevisstheten underveis, også i kommunene og blant lokalbefolkningen, sier informasjonssjefen. – Når det gjelder debatten om populisme er det slik at det alltid vil være noen som ikke er fornøyde. Men jeg tror vi har funnet en god balanse i programmet, der kvaliteten i opplevelsen er det viktigste. Noen mener det er for elitistisk, andre mener det motsatte. For oss er det viktigste at programmet gir en opplevelse av kvalitet, helst noe du ikke har opplevd før, uavhengig av et skille mellom høy- og lavkultur.

Stavanger2008 – Offisiell åpning i Sandnes 11. januar og i Stavanger 12. januar 2008. – Stavanger (sammen med Sandnes) er utnevnt til Europeisk kulturhovedstad, eller EUs «European Capital of Culture», i 2008 sammen med Liverpool. Siden 1985 har EUs ministerråd utnevnt en eller flere kulturhovedsteder hvert år. – Bergen var en av 9 kulturhovedsteder i 2000. I år er for øvrig siste gang Norge kan være med, siden det fra 2010 kun er medlemsland i EU som får søke. – Visjonen til Stavanger2008 er uttrykt gjennom konseptet «Open port», som er et uttrykk med dobbel betydning: den engelske - en åpen havn, og den norske - en åpen port. Visjonen innebærer at menneskene i regionen skal bli enda mer åpne og inkluderende overfor hverandre og overfor nye ideer og muligheter. – Stavanger 2008 ønsker å framstå som en smeltedigel mellom egne tradisjoner og impulser fra hele verden – gjenskapt til uttrykk og aktiviteter som vil forme sin samtid og framtid gjennom åpenhet og kreativitet. EUs «European Capital of Culture» – har pågått siden 1985. Målet er å bringe det europeiske folk tettere sammen, og å sette fokus på kultur som motor for utvikling. 7 www. k unst k l ubben. no

– Nabolagshemmeligheter, Stavanger-regionen, 1/5-31/5-08. 20.000 rogalendinger har stemt fram de 8 bygningene i regionen som betyr mest for dem. 8 internasjonale kunstnere er valgt ut. Blant kunstnerne er norske Lars Ramberg, danske Gitte Villesen og den indiske kunstnergruppen Raqs Media Collective. – Flower Tower, Stavanger. Kunstskolen i Rogaland har invitert den taiwanske kunstneren Michael Lin til å male tårnet på skolen. I løpet av fire uker skal kunstneren, assistenten hans og elevene ved Kunstskolen forvandle skolens tårn. Ferdig oppusset vil bygget framstå som to gamle trehus med murtårnet Flower Tower i mellom. Lin er verdenskjent for sin lek med fargerike organiske motiv og arkitektoniske plasser og rom. – På eggen/On the Edge, Rogalandskysten, hele året. Seks fyr møter seks internasjonale kunstnere. Over 100 arrangementer skal gå av stabelen på fyrene i løpet av 2008. Kunstnere får i oppdrag å utarbeide prosjekter og/eller installasjoner på følgende seks fyrtårn i Rogaland: Eigerøy fyr i Eigersund kommune, Kvassheim fyr i Hå kommune, Obrestad fyr i Hå kommune, Feistein fyr i Klepp kommune, Tungenes fyr i Randaberg kommune og Utsira fyr i Utsira kommune. – Campingkvinner, hele regionen, 6/5-31/12-08. Med campingvogner lager Marit Norheim fire store kvinneskulpturer der vognene blir skjørt på kvinnene. Skulpturene kalles Bruden, Flyktningen, Camping mama og Beskytteren. I løpet av sommeren og høsten skal skulpturene kjøre omkring i Stavanger, Sandnes og ut i kommunene, og det blir utstillinger og musikk inni vognene. – Landet innenfor, Tou scene, 19/1-08-1/1-09. Med ”Landet innenfor” trekkes en linje fra Bergen som kulturby i 2000 til Stavanger som kulturby 2008. Til Bergen 2000 laget Birte Marie Løveid en stor opplevelsesskulptur. Utenpå en kube i stål, inni en vandring gjennom Søyleskogen, opp Vindeltrappen, over de brustne drømmers bro til Ønskebrønnen under Stjernehimmelen. Skulpturen er gitt Stavanger2008 i gave fra Bergen. – Horisonter og Fragmenter, 8/6-31/12-08. Langs en sti på Rennesøy kan du nå oppleve en rekke ulike kunstverk, plassert i landskapet. Kunstnerne Torild Wardenær, Barbro Raen Thomassen, Tori Wraanes, Jørn Rønnau og Ingrid Juell Moe jobber med landskapsbasert kunst langs stien. Blant annet har de laget en landingsplass for engler. Velkommen til Stavanger!


Magne Austad – Lysmester og maskesamler fra Ski I 1970-årene fikk han store overskrifter i VG og Dagbladet med sine realistiske og kritiske skildringer av samtiden. Kunstmesenen magister Haaken A. Christensen oppdaget ham på slutten av 1990-tallet og tok ham inn i stallen sin. På hans siste utstilling på Galleri Haaken ble samtlige bilder solgt. I dag kjenner de fleste Magne Austad som lysmesteren som skaper vakre uttrykk med sine hvite, røde og okerfargede hus mot en lysende blå himmel omgitt av trolske grønne trær.

Tekst Mette Dybwad Torstensen / foto Jan Ung

– Jeg forteller ingen historier i bildene mine. Jeg tar bort innholdet og alt det overflødige, så motivet er egentlig underordnet. Det er behandlingen av det gjenværende som jeg er opptatt av; lyset, fargene og komposisjonen. Temaet er dermed ikke hus, men hva jeg uttrykker; det som er fraværende i bildene, forteller Magne Austad. Vi befinner oss i hans atelier midt mellom Siggerud og Ski, inn en liten humpet vei fra Siggerudvegen. Det har kommet 30 centimeter våt slaps, så vi manøvrerer bilen så godt vi kan opp foran garasjen. Her har Austad bodd siden 1966,

mens atelieret kom til på slutten av 1970-tallet. Et firedelt landskapsbilde står på et staffeli, et lysende hvitt hus på et annet. – Malerglede er et tveegget uttrykk. Det er så vanskelig og strevsomt til tider at det ikke kan kalles glede, men når det går, ja, da er det glede. Å skape kunst er en prosess som går mye i oppoverbakke. – Det er et fantastisk lys i bildene dine, og den glatte bakgrunnen mot den mer grumsete forgrunnen som kommer mot deg, gjør maleriene nærmest tredimensjonale. – Jeg er spesielt opptatt av det tilbakevendende lyset som du finner i Hellas, der jeg har feriert mye. Lyset virker som energi. Den blå og grønne fargen 8 www. k unst k l ubben. no

min er også hentet fra det greske. Noen fortalte meg at man malte vinduskarmer i disse fargene for å holde fluene borte. Den glatte bakgrunnen består av 20-30 lag med farger. Treffer jeg klangen jeg vil ha nå, spør jeg meg selv? Jeg treffer aldri med en gang, sier Austad med et smil og setter brillene på hodet. Peiskos blant voodoo-skulpturer Austad viser oss ut av atelieret og inn en annen knallblå dør til huset sitt. Plutselig befinner vi oss i et fascinerende rom med hjemmekoselig fyr på peisen, moderne kunst, kaffekverner, gamle ølkrus, antikke bondemøbler og skulpturer av hans bestefars bror Ingebrigt Vik, som kom i skyggen av Vigeland. Her triumferer Austads samling av afrikansk kunst på veggene. Et par menneskestore skulpturer hilser på oss. – Ja, dette er min lille hobby, humrer Austad, mens han finner frem kaffe, i like blå krus som døren og himmelen i bildene hans. Vi kan ikke annet


Tu r i a t e l i e r e t

enn å beundre de mange maskene, fruktbarhetskvinnene og voodoo-skulpturene. Austad har selv aldri vært i Afrika, men sier spøkefullt at han har vært to ganger i Arvika. – Afrikanere drar til Europa for å kjøpe tilbake tingene sine. Kanskje er det umoralsk å samle på disse tingene? Datteren min mener så. Dette er laget av svarte til svarte, og ikke som turistobjekter. Jeg har samlet i 30 år nå, og feiret det hele med en Calvados for meg selv. Jeg er opprinnelig utdannet billedhugger fra Statens kunstakademi, og disse formene er så potente og fulle av kraft og energi. Dessuten er dette kunst laget i en hel annen tradisjon enn den jeg er utdannet innen. Vi er så opptatt av korrekt anatomi og at alt skal ligne. Disse afrikanske skulpturene handler om et uttrykk, en følelse som formidles. Eller de skal inngå i et ritual. Se på denne masken til et omskjæringsritual for unge gutter; han ser ganske redd ut, ikke sant? Eller denne vakre kvinnen som skal danse regndans. Hun ble gitt til stammen av medisinmannen. Når man ønsket regn kastet man blod og urter på henne. Nå har hun mistet sin makt og magi fordi hun er tatt ut av sin sammenheng. Og denne voodoo-skulpturen. Medisinmannen som brukte den, satte en spiker i trefiguren hver gang han skulle helbrede sykdom i stammen. Den lille esken er full av urter; her ligger magien til figuren. Pupillene er bak glasset, for å vise at dette er en synsk person. Dessverre har alle disse ritualene gått tapt, først med islamsk misjon på 1400-tallet, og senere kristendommen. – Fruktbarhetssymbolet går igjen hele tiden; med en forstørret navle, og fokus på bryster og det mann­ lige kjønnsorganet? – Disse kulturene har to hovedstikkord: Fruktbarhet og forfedre, som igjen symboliserer livets syklus gjennom generasjon etter generasjon, fortid og fremtid. Det var også noen vanvittige dyk-

tige håndverkere som skapte disse formene. Like ved kjøkkenet henger en maske alene. – Jeg velger alltid en månedens maske for å lese mer om den. Picasso kan sies å ha brakt afrikansk kunst til Europa. Hans praktverk Les Mademoiselles fra Avignon fra 1906 viser to av disse maskene. Etter det bildet ble kubismen født. Men det var min kunst vi skulle snakke om ja! Vi har allerede brukt en halvtime på samlingen, og kikket i flere bøker før vi pensler inn på en perm med utklipp fra Austads «opprørske periode» på 1970-tallet. Fra samfunnskritisk kunstner til lysmaler I 1975 stilte Austad ut et bilde på Høstutstillingen som vakte store overskrifter. Han deltok i en gruppe malere som ble kalt «kritisk realisme». De mente at den abstrakte ekspresjonismen fra 1960-tallet ofte var uten innhold. De ville male bilder som tolket det samfunnet de så, og vise scener av det de opplevde, alt med et kritisk blikk og i en realistisk stil som lignet virkeligheten. – Man hadde nok et sterkt samfunnsengasjement på 1970-tallet. Det var en hektisk periode som gikk over i løpet av et par år. Riksgalleriet kjøpte inn et bilde av meg som viste en rekke mennesker som hastet foran en grå bygning. På siden hang tre aper og gjorde narr. Tittelen var Utvikling. Dag Solstad skrev at Austad oser av forakt for arbeider­ klassen. Det ble debatt av det bildet. Jeg husker jeg kom til Oslo og syntes alle mennesker var styrte i samfunnet, i motsetning til de frie apene. Man kunne kanskje satt et spørsmålstegn etter utvikling. I 1986 startet Austad Oslo Tegne og Maleskole, og virket som eier og rektor der i 20 år. Selv mener han at mange kjenner han som læreren. I en mellomfase malte han figurer på 1980-tallet, før han for alvor ble glad i maleriet og dukket ned i lyset. 9 www. k unst k l ubben. no

– I min figurperiode ville jeg male mannen og kvinnen i gata og det å være menneske. Det er langt mellom ytterpunktene i vår tilværelse; mellom det å være lykkelig og det motsatte. Jeg husker jeg fikk kvinnebevegelsen på nakken etter et bilde som blant annet viste de tre gratier, en kvinnelig kroppsbygger, en kvinne med burka, en liten jente som nærmest overfalt en liten gutt med et kyss og en mann som hadde stjålet et Madonna-bilde. Jeg ville bare vise kvinnen som sterk og handlende. Jeg var i grunnen altfor tidlig ute med den slags bilder, de kunne vært malt nå! I de siste 10-15 år har Austads motiv vært hovedsaklig våningshus, uthus og båthus i strålende fargekontraster og lysgjengivelse. Han har også malt dramatiske høyfjellsskildringer, der igjen lyset er en nøkkel. Austad er trolig den av norske kunstnere som arbeider dypest og tyngst med behandlingen av lys. Men hvor finner man disse husene? Austad tar av seg brillene og tømmer kaffekoppen. – Jeg bruker å si at jeg ikke maler hus, men lys. Jeg kan ha funnet husene som bakgrunn i et foto av en politiker i avisen eller hentet de fra hukommelsen.Vi er en fiskergjeng som drar til Tønsberg hvert år. På veien passerer vi en del miljøer. Jeg sier at det og det huset finnes i det og det bildet. Ingen kjenner husene igjen! Jeg tar de ut av sammenhengen og plasserer de i min egen verden som diktes her på atelieret. Snøen laver ned og Austad følger oss ut for å se at vi ikke blir sittende fast. I oktober åpner han ny utstilling i Galleri Haaken. Han avslutter nøkternt: – Man kan aldri være trygg i dette gamet. Jeg er alltid glad for at en utstilling går bra, man tør aldri å stole på det på forhånd. Se CV på kunstnersenteret på www.kunstklubben.no


MEDLEMSTILBUD Magne Austad

En lysmester og kolorist, og en av våre mest populære grafikere og malere med lang merittliste

«En hyllest til menn på min alder.»

0,7 cm 2 cm

Turist og Greker er rammet inn med sølv, blank, avrundet, smal metall-list.

Tittel: Greker Teknikk: Litografi Opplag: 150 Motivformat: 44 x 29 cm Rammeformat: 62 x 46 cm Galleripris innrammet: 3465,Medlemspris uinnrammet: 2080,-

Tittel: Turist Teknikk: Litografi Opplag: 150 Motivformat: 36 x 27 cm Rammeformat: 54 x 44 cm Galleripris innrammet: 3385,Medlemspris uinnrammet: 2080,-

Medlemspris innrammet: 2859,-

Medlemspris innrammet: 2787,10

www. k unst k l ubben. no


2,3 cm 2,3 cm

Hus og Gult hus er rammet inn med sort, matt, lett innskrånet, mellombred trelist.

Magne Austad om litografiene i Aktuell Kunst: Alle bildene er trykket på Grafisk Steintrykk der de har et fantastisk fagmiljø. Her trykker jeg 1-2 ganger i året, og begynte for 8 år siden. Litografiet har sitt eget språk med utallige muligheter, og det er ikke noe poeng å reprodusere maleriene i en litoteknikk. Jeg må finne en egen nøkkel, og samtidig vise at det er mine bilder. Det krever tilstedeværelse. Igjen er jeg opptatt av lyset. I Hus har jeg brukt 10 farger. Det er en sær klang som det kan ta lang tid å finne, og som er et resultat av erfaring og teknikk. Den blå himmelen har vært mørkere og lysere, men endelig ble den liggende bak slik den skulle. Ofte legger jeg inn en virkning der flaten blir lysere oppover for å styre blikket, men betrakteren er nesten ikke bevisst dette. I mine figurbilder er det typer jeg vil vise. «Turisten» er ingen bestemt person, men likevel en person som mange kjenner igjen. Jeg husker at det i København oppstod en diskusjon; en svenske påstod han var en typisk svensk turist, mens en danske sa han var dansk. Jeg sa ingenting. Litt ironisk bruker jeg å si at det er en hyllest til menn på min alder, en mann som toget har gått i fra.

Tittel: Hus Teknikk: Litografi Opplag: 90 Motivformat: 89 x 45 cm Rammeformat: 102 x 64 cm Galleripris innrammet: 6523,Medlemspris uinnrammet: 4000,-

Tittel: Gult hus Teknikk: Litografi Opplag: 150 Motivformat: 39 x 47 cm Rammeformat: 60 x 66 cm Galleripris innrammet: 3755,Medlemspris uinnrammet: 2080,-

Medlemspris innrammet: 5370,-

Medlemspris innrammet: 3120,11 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Magne Austad

«Trykk med 10 farger – ett utrolig lys!»


Fra Galleriet Cathrine Knudsen åpner sin maleriutstilling i vårt galleri 5.april 2008. Her kan du se hennes oljemalerier fra bladet, samt en rekke andre bilder!

Cathrine Knudsen – Jeg har grepet mulighetene på veien! For ti år siden kjente de fleste Cathrine Knudsen som modell og tidligere kjæreste til Kronprins Haakon Magnus. I VG i 2003 kunne man lese: Pangstart for ung kunstner. Fem år senere jobber Cathrine som fulltidskunstner og selger bildene sine omtrent før de er ferdig. Nylig ble hun innkjøpt for å smykke ut Asker og Bærum tingsrett. De organiske, halvabstrakte motivene bygget opp med lag av struktur i fantastiske farger, lik utsnitt fra en verden vi ikke helt vet hvor er, pirrer sansene og fantasien. «Når Cathrine kom til oss i Grafikksenteret til Dag Dammen, hvor jeg også har mitt atelier, var det bemerkelseverdig å se hvordan hun tok fatt i denne vanskelige teknikken, med litotrykk direkte på kalkstein. Cathrine valgte farger med stor sikkerhet, og jeg må bare si at jeg var meget imponert.» Eva Langaas, Billedkunstner

Tekst Mette Dybwad Torstensen / Foto Therese Borge

Det hele begynte hjemme i stua. Cathrine ville gjøre noe annet enn å se på TV når kvelden kom. Det ble for lettvint. Hun ville skape noe som var sitt. Hun kjøpte interiørmaling, maling, sparkel og lerret og satte i gang. Med en arkitekt-farfar som stilte ut på Høstutstillingen og en far som maler, lå talentet latent. Etter tre års hobbymaling, så en gallerist tilfeldigvis bildene hennes. I 2003 solgte hun 20 av 24 bilder på utstillingen i Galleri fineArt. Suksessen fortsatte i Urdihuset i Bergen i 2005 og Galleri A og R.O.O.M i Oslo de påfølgende årene. I år har hun tatt permisjon fra prosjektlederjobben sin i TV2 og satset fullt på kunsten. – Det er dette jeg skal drive med resten av livet! Det som skulle bli et kose-år, med kaféturer og besøk til nybakte mødrevenninner, har blitt et arbeidsår med utallige utstillingsforespørsler og leveringspress, sier hun engasjert. – Folk spør meg alltid hva jeg mener og om jeg kan fortelle om bildene mine. Alle bildene skal inneholde en liten historie, men jeg er mest opptatt av hva publikum føler og ser i motivene mine. Hvilke assosiasjoner får du? Vi besøker Cathrine Knudsen i hennes atelier i en enorm kontorbygning på Haslum i Bærum. Her hospiterer hun også på Tverrfaglig institutt som holder til i samme bygget. Den ene kortveggen i atelieret hennes ender i en panoramautsikt mot Kolsåstoppen. Selv svinser hun rundt blant små og store lerreter i malingsflekket sort joggebukse og hvit genser. Hun bobler over av ord og forklaringer til bildene sine. Man kan ikke annet enn å like maleriene eller henne som person. – Du må bare stoppe meg hvis jeg prater for mye, men det er så gøy å snakke om bildene mine og få litt synsing. Man står her alene 6-7 timer hver dag og jobber. Det er en ensom prosess, og jeg er nok en person som er avhengig av tilbakemeldinger. Jeg er kjempenervøs foran en utstilling. Tenk hvis ingen liker det jeg gjør? Jeg er sårbar. Noen ganger sender jeg et mms-bilde til kjæresten min for å spørre hva han syntes, men et bilde i frimerkestørrelse gir ikke store inntrykket, ler Cathrine mens 12 www. k unst k l ubben. no

hun setter på vannkokeren under fotografiet av sønnen på snart fire år. – Han var hos frisøren i går og fikk skikkelig gutteklipp med hårgele og allting. Han er blitt så stor! En journalist skrev et utkast til en artikkel om meg der jeg ble fremstilt som spesiell og glamorøs. Dette er ikke meg, tenkte jeg. Jeg er heldig og hatt en historie som har gitt meg god PR-dekning som kunstner. Men det er ti år siden jeg la opp som modell. Jeg lever et helt normalt liv. Jeg er en helt vanlig mamma som maler hver dag etter å ha levert i barnehagen, akkurat som andre jobber med andre ting. – Mange vil tenke at du har vært utrolig heldig; først toppmodell, og nå suksess som kunstner? Cathrine skjenker i hvite kaffekrus før hun svarer: – Jeg syntes jeg har vært heldig, men jeg har også jobbet for det! Du kan si jeg har tatt tak i de mulighetene jeg har fått underveis, gått 110 % inn for oppgaven og holdt linjen helt ut. I tillegg var det svært motiverende å få en pangstart som kunstner. Men nå føler jeg at jeg har ti år å ta igjen som kunstner siden jeg begynte så sent, så jeg må bare male og male - og prestere. Men det er gøy å se at man blir bedre av å jobbe, og tryggere på det man gjør! MDF-plater, lakk, lim og olje Cathrine tar på seg gassmasken for å ikke puste inn kjemikalene fra lakken hun heller på maleriene sine. Hun setter seg på en krakk for å vise oss hvordan bildene blir til, steg etter steg. – Jeg bestiller MDF-plater, eller trebokser, fra en vernet bedrift i Trøgstad. Vanlige lerret ødelegges når jeg jobber så hardt mot overflaten. Først grunner jeg bildene med sparkel og PVA-lim eller tykt lag med oljemaling, og lager ulike strukturer og en relieffaktig overflate med en spatel eller kniv. Deretter legger jeg lag på lag med oljemaling og lakk, og gnir med kluter for å skape et rustikt preg. I det siste har jeg skåret ut sjablonger som jeg har lagt på bildene og fylt med farger. Det er de rette linjene i kontrast med former laget med løse penselstrøk som skaper historien. Noen steder skjærer jeg ut linjer i grunningen. Det er viktig for meg å vise at det er et håndverk bak. Strukturen jeg bygger skal gi folk lyst til å ta på bildene mine! Rundt oss står bilder med et bredt utvalg motiver: Fjellformasjoner, organiske former som minner om organer eller lemmer, abstrakte rom hvor lyset skinner et sted langt der inne, store bølgende formasjoner man ikke helt klarer å plassere og som man ikke har sett tidligere. Hvert bilde har sin palett; fra pasteller til blåtoner og jordfarger. Likevel er det en fellesnevner der, noe man ikke helt kan sette fingeren på. – Det er viktig for meg at alle finner noe de liker på en utstilling. Derfor prøver jeg å variere, skape bilder i alt fra lyse toner til sterke farger. Men det er


Debutantgrafikk med nydelige jordfarger og et spennende abstrakt rom du kan dykke inn i!

Tittel: Natur Teknikk: Litografi Opplag: 150 Motivformat: 58 x 43 cm Rammeformat: 60,5 x 76,5 cm Galleripris innrammet: 3258,Medlemspris uinnrammet: 1600,-

MEDLEMSTILBUD Cathrine Knudsen

likevel en strek, eller kanskje en følelse, som er meg. Jeg har hele tiden vært tro til mitt eget uttrykk og bevisst på min egen stil. – Er det et «rom» du maler fra, eller har de ulike elementene noen symbolske referanser? – Jeg er opptatt av hvordan lyset virker på omgivelsene og at bildet har en liten historie. Som oftest har jeg en grunntanke – ett motiv, men bildene blir absolutt til underveis. Inspirasjonen finner jeg overalt; utstillinger, naturen, bøker og ting rundt meg. Kunstnere som jeg liker godt er de som jobber med noe av det samme; farger og struktur: Jens Johannessen og Kjell Nupen. Cathrine fortsetter å gni lakk og olje godt ned i sprekkene i det tykke laget med oljemaling. Slik jobber hun på flere bilder hver dag. De største krever selvsagt en større fysisk anstrengelse. Hun vil ikke posere for fotografen, men se mest mulig naturlig ut. – Jeg er også veldig kontrollert, noe som går igjen i bildene. Hvis malingen får renne, så er det absolutt ikke ukontrollert. Jeg søker det rene uttrykket. Likevel skal det være noe som bryter, som øynene skal lete etter, en overraskelse. Jeg bearbeider hver kvadratcentimeter, det skal skje noe hele veien. Hun reiser seg og henter ut et bilde fra bakrommet. Bak bobleplast gjemmer det seg flere godbiter til utstillingen. Hun pakker ut et bilde med bladgull og peker. – Noen lærere mener jeg putter for mye informasjon inn i ett bilde, at et lite utsnitt hadde vært tilstrekkelig som et motiv. Det er vanskelig – det er ikke meg, men jeg prøver å kontrollere meg. Hvert bilde skal være unikt, ikke serieprodusert. De 30 bildene til Kunstklubben har alle sin lille historie og problemstilling. Jeg håper medlemmene finner ett de liker, smiler Cathrine lurt.

2 cm 4 cm

Medlemspris innrammet: 2731,-

Begge bildene er rammet inn med hvit, matt, flat trelist som gir en kasseeffekt

Cahrine Knudsen om sine grafiske motiver: Begge litografiene er bygget opp med store laveringer direkte på steinen. Jeg brukte sort for å få grunntegningen i bunn. Før vi kjørte den sorte fargen gjennom pressen, etset jeg i steinen for å få førligheten, dybde og strukturen som jeg etterstreber. Deretter fulgte den samme prosessen med nesten hver av de fem fargene. Farge nummer to var grønn med mye transparin. Den ble først tusjet inn på et ønsket område, så etset og skrapt før kjøring gjennom pressen. Farge tre var en lavering i blått i bildet I gres­ set, mens jeg tusjet den samme blåfargen inn i trykket Natur. Den samme prosedyren fulgte jeg med farge nummer fire: Oker. Sluttfargen, lys grå, la seg som et lokk og samlet motivet i I gresset, mens den fikk dybde og følsomheten Natur – også her ved hjelp av kraftig etsning.

Tittel: I gresset Teknikk: Litografi Opplag: 150 Motivformat: 40 x 57 cm Rammeformat: 77 x 58 cm Galleripris innrammet: 3237,Medlemspris uinnrammet: 1600,Medlemspris innrammet: 2714,5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen. 13 www. k unst k l ubben. no


MEDLEMSTILBUD Cathrine Knudsen

Oljemalerier laget spesielt for Kunstklubbens medlemmer!

Gold = Purity

Fordypning

Gold = Immortality

Gold = Power

En kule

Den blå timen

Bevegelighet

Skogens skikkelser

Energi

Den perfekte sirkel

Morgendugg

Organisk

Bevegelse

Flukt II

Tjernet

Søtlig honning

Flukt 1

Fløyel

Eldorado

Vektløs

14 www. k unst k l ubben. no


Isolasjon

Organisk tilhørighet

Morgenduggen forsvinner

Søtlig honning 1

Forte

M.o.h. III Størrelse: 40 x 40 x 4 cm Teknikk: Olje og mixed media på MDF-plater Galleripris: 6500,Medlemspris: 5200,Se alle maleriene på www.kunstklubben.no!

Sveve

Høsten kommer snart

Undring

Guldåren

Autodidakt og aktiv utstiller - Cathrine Knudsens CV: Cathrine Knudsen er født i 1974 i Bærum. Hun har nå atelier på Haslum, hvor hun for tiden hospiterer ved Tverrfaglig institutt. Utover dette er hun autodidakt. Cathrine debuterte med en salgssuksess på Galleri fineArt i 2003. Siden har hun hatt følgende separatutstillinger: Urdihuset i Bergen (2005), Galleri A i Oslo (2006), R.O.O.M. i Oslo (2007) og hos Kunstklubben/fineArt 2008. Hun skal ha separatutstilling igjen i Galleri A i 2009. Kollektivutstillinger: A-listen, Galleri A (2006/07), Blått Blikk, Dikemark (2007), Sommerutstilling, Galleri Elenor/ Hole Artcenter (2007), Galleberg Godshus (2007), 100 malerier, Hole Artcenter (2007) og Lovende kunstnere Asker og Bærum, Bærum kunstforening (2007). Hun er innkjøpt av Kalenderforlaget,TV 2, Klepp Kommune, SAS Braathens, Team, Tannlege Hereid og flere private samlinger. I 2007 smykket hun ut Asker og Bærum Tingsrett.

15 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Cathrine Knudsen

Hvert bilde har sitt individuelle særpreg – som små kasser på veggen!


På veggen

Fabian Stang – Cathrine Knudsen på soverommet Oslos ordfører Fabian Stang sikret seg et maleri av Cathrine Knudsen allerede på hennes første utstilling hos Galleri fineArt. Det henger foran sengen hans, og han både våkner opp og legger seg med Cathrine, spøker han.

Tekst Mette Dybwad Torstensen / foto Scanpix

Aktuell Kunst møter en avslappet Fabian Stang på hans kontor på Rådhuset for å snakke om kunst. Rundt oss henger fantastiske Munch-bilder; her er Madonna og vampyren i grafikkvariant, malerier fra Kragerø og en studie til den gamle mannen og den lille gutten som henger i stort format i universitetets aula. Fabian Stang er som de fleste vet, sønn av skuespillerinne Wenche Foss. Frem til han overtok som Oslos ordfører etter Per Ditlev-Simonsen, arbeidet han som advokat og satt åtte år i Oslo bystyre for Høyre. Han har også tidligere jobbet som lærer og politijurist, og hadde en kort karriere som truckfører på brygga der fjordbyen nå realiseres i Oslo. På fritiden er han blant annet styreleder i Nationaltheatrets Venner. – Jeg var så heldig å bli kjent med Cathrine via noen venner. Jeg visste fra før at hun var vakker på bilder, men da jeg møtte henne var hun også et vakkert menneske som malte vakre bilder. Det å kjenne kunstneren gir bildet en ekstra verdi for meg. Det abstrakte bildet til Cathrine er det første som møter meg om morgningen og det siste jeg ser på før jeg legger meg. Jeg kan hele tiden se nye ting. Det var mest fargene og det abstrakte rommet som gjorde at jeg kjøpte det. – Har du annen kunst hjemme som du er glad i?

– Jeg har ikke vært så flink til å kjøpe kunst systematisk, ikke så mye som jeg burde. Det jeg har skaffet meg er verker jeg har likt eller blitt oppmerksom på via kontakter. Spesielt et bilde av Per Rom er jeg glad i. Han ble aldri så stor som han fortjente. I min pure ungdom så jeg et bilde av han, og besøkte han. Han ble så inspirert av vårt møte at han fikk opp dampen og malte ferdig et motiv. Igjen er det viktig for meg å ha et forhold til kunstneren for å ha et bilde på veggen hjemme. Fabian ser seg rundt og legger til: – Med Munch på kontoret må jeg si meg fornøyd, det er vanskelig å toppe dette hjemme! – Du er opptatt av Munch? – Han er en av våre viktigste kunstnere, og det er en ære, privilegium og glede for Oslo kommune å forvalte hans arv. Ordføreren håper inderlig at vi skal få vist Munchs arbeider i et større og mer tilgjengelig museum. – Blir det en realitet? – Det skal, vil og kan vi få til i fremtiden. – Er det andre prosjekter i kunst-Oslo som ordfø­ reren brenner for? – Tullinløkka er en statlig oppgave, men en perle for Oslo som jeg er opptatt av. Jeg har vanligvis ikke tillit til Arbeiderparti-folk, men jeg tror Trond Giske tar i et tak for å få virkeliggjort planene omkring 16 www. k unst k l ubben. no

vårt nasjonale kunstmuseum, smiler Fabian ironisk. – Er det noen kunstverk ute i den store verden du skulle ha sett? – Akkurat nå er jeg mest opptatt av Kirsten Kokkins statue av Kronprinsesse Märtha; Kong Olavs kone. Jeg beundrer dessuten hver dag en av hennes nydelige kvinner som strekker seg i et vindu der jeg tar trikken. Jeg har enda ikke hatt tid til å gå innom og spørre om prisen, og det er kanskje like bra. – Finnes det kunst som provoserer deg, som kan gjøre ordføreren sint? – Her tenker jeg litt annerledes; nemlig at kunstneren nettopp er ute etter å provosere og ergre meg, og så lettvint er jeg ikke at jeg går på det trikset. Jeg prøver generelt ikke å irritere meg så mye. Livet er for kort til det! – Hva hadde livet vært uten kunst? – Livet uten kultur, det er ikke noe liv. Hvis man tror at mat og søvn er tilstrekkelig for menneskene, har man lite kunnskap om våre behov. Men du må legge til at jeg er misunnelig på de som har evner til å utrykke seg kunstnerisk. Der er jeg veldig dårlig. Kanskje i neste liv? På veien ut hilser ordføreren til Cathrine: – Det skal bli spennende å følge henne. Hun er virkelig et helt og flott menneske som maler utrolig bra!


Månedens surrealist

«The images of Liv S. Grønlund do more than describe visual situations; they often express concepts through the imaginative use of colour, shapes and symbols, which are frequently more forceful than words.  She can speak in this way of death, anxiety, love and hope, and invite viewers to stretch out and catch wathever is there.»

Surrealismen oppstod på 1920-tallet og influerte både billedkunsten og litteraturen. Surrealismens fødsel var André Bretons surrealistiske manifest fra 1924. Surrealistene var som sine forløpere dadaistene kritiske til slik samfunnet hadde utviklet seg, og forkastet alle gjeldende verdier. De opprørske kunstnerne ønsket snarere å beskrive drømmer og fantasier enn virkeligheten. Ordet surrealisme betyr nettopp over realiteten eller utover realiteten. Surrealistene søkte tilbake til barndommens verden, en tid da mennesket var friere til å skape. Psykoanalysen og Freuds lære om det underbeviste var også en viktig kilde. For å søke en virkelighet i det ubevisste brukte de inntrykk fra rus og drøm som inspirasjonskilde. De ønsket å fri seg fra egen og samfunnets kontroll og søkte en automatisk arbeidsmåte; som å gå i transe før verkene ble laget.Ved å fjerne seg fra den menneskelige logikken fant man nye visuelle og verbale motiver hvor objekter som egentlig ikke hører sammen ble satt sammen til en ny magisk, poetisk virkelighet, eller overvirkelighet. Betydningen av ordet surrealist i dag er nok ikke helt i tråd med Bretons opprinnelige manifest, men brukes om kunst man finner underlig og uvirkelig, og som trigger fantasien og underbevisstheten.

Hentet fra The Images of Liv S. Grønlund av Lindsay Anderson

Liv S. Grønlund – menneskeverd og ursymboler – Bildene mine prøver å uttrykke grunnleggende forhold ved det å være menneske. Stilen er symbolsk og surrealistisk og inviterer publikum til å stille sine egne spørsmål og tilsvar. Tekst Mette Dybwad Torstensen / Foto fra kunstner

Liv S. Grønlund er blitt beskrevet som en av våre mest særegne malere og grafikere. En journalist skrev at hun er kunstneren som får frem fortelleren i deg. Hennes bilder handler om mytiske ursymboler og menneskets kraft, uttrykt gjennom et vell av farger. Først og fremst skiller Grønlund seg ut med spesielt fargebruk og motivvalg. Selv forklarer hun den nokså unorske fargebruken med at hennes

kunstneriske utdannelse ble tatt i Australia, og at hun ble inspirert av lyset og fargene i denne verdensdelen. Motivvalget hennes lar seg ikke like lett forklare. Grønlund beveger seg innen et symbolsk billedspråk og har de senere årene vært opptatt av å redefinere begrepene religiøs kunst og religiøse symboler. I en katalog utgitt i forbindelse med en utstilling i Drammen Kunstmuseum og Kulturkirken Jacob i Oslo formulerer hun det slik: – Ursymbolene, som uttrykker eksistensielle forhold i tilværelsen og som er en felles kulturarv, har blitt lite synlige i vår tid. Kristendommen tok i bruk eksisterende symboler, som med tiden mistet mye av sin kraft og opererer nå nærmest som stereotyper. I arbeid med bildene sine forsøker hun å finne

nye symboler og uttrykk for det åndelige i tilværelsen. Vi spør henne om hvordan hun går fram: – Det er en lang og svært tidkrevende prosess, og jeg jobber veldig lenge med hvert bilde. Jeg begynner aldri med en gitt ramme i forhold til hva det skal inneholde, og må ofte holde på lenge før jeg finner et motiv jeg kan bruke. Det er blitt meg fortalt at bildene mine ofte virker lekne, men selve arbeidsprosessen er ingen lek. Jeg søker det underbevisste, og arbeidsprosessen er først og fremst intuitiv. Jeg ønsker å finne symboler som ikke er altfor åpenbare. Drivkraften for meg som kunstner er ønsket om å kommunisere, om å formidle visse verdier og holdninger, men jeg ønsker at betrakteren skal være med på den prosessen. Jeg vil at bildene mine skal invitere til mange ulike tolkninger.

Liv S. Grønlund er født i 1945. Hun er oppvokst og bosatt på Modum. Her har hun også hatt sitt atelier på Kongsfoss Fabrikker Kunstnersenter. Sin kunstneriske utdannelse fikk hun i perioden 1971-76 ved Melbourne State College og Victorian College of Arts i Melbourne i Australia. Siden debuten i Modum Kunstforening i 1985 har hun hatt en rekke separatutstillinger på anerkjente kunstinstutisjoner, bl.a. flere ganger i Galleri Tonne i Oslo, Landsforeningen Norske Malere (LNM),Vestfold Kunstnersenter, Gulden Kunstverk, Drammen Museum, Helgeland Museum og Søgne Gamle Prestegård. Hun har også separatutstillinger i Melbourne og Canberra i Australia bak seg. Grønlund har dessuten deltatt på kollektive utstillinger både her til lands og i Australia, samt antatt tre ganger på Østlandsutstillingen. Hun har hatt mange utsmykningsoppdrag, bl.a. for Statens Hus i Drammen og Modum Bads Nervesanatorium. Hun er innkjøpt av bl.a. Norsk Kulturråd, Buskerud fylke, Modum Bad, Drammen Museum, Voksenopplæringa i Modum og flere kommunale samlinger. Grønlund har hatt flere illustrasjonsoppdrag for Gyldendal Norsk Forlag, bl.a. Gyldendals litteraturhistorie for den videregående skole og Buskeruds Fylkesteater, samt laget CD cover for Oslo Domkor og kulisser for teatergruppa Tre engler bak øret. Se fullstendig CV på www.kunstklubben.no 17 www. k unst k l ubben. no


MEDLEMSTILBUD Liv Svanhild Grønlund

Helt særegne fortellinger og motiver i farger som gir energi, fra en av våre fremste kunstnere!

Kunstneren om Jesabel: Historien om Jesabel forteller om en fargerik, sterk og djerv, men også herskesyk og egoistisk kvinne, som ville ha alt. Som dronning i det gamle Israel prøvde hun hensynsløst å nå sine mål, men blir fanget i sitt eget nett av begjær og grådighet. På mange måter er historien om Jesabel like aktuell i vår egen tid, ikke minst i den vestlige verden.

Tittel: Jesabel Teknikk: Litografi Opplag: 100 Motivformat: 57,5 x 57,5 cm Rammeformat: 77 x 74 cm Galleripris innrammet: 5385,Medlemspris uinnrammet: 3200,Medlemspris innrammet: 4447,18 www. k unst k l ubben. no

1 cm 2,5 cm

Alle bildene er rammet inn med sølv, blank, avrundet metall-list.


Kunstneren om Makt: Makt er en nødvendighet for å ordne, styre og bygge et samfunn. Samtidig vet vi altfor godt at makt både kan brukes og misbrukes. Dette bildet vil lett kunne tolkes som misbruk av makt. Vi ser fort både den overmektige og offeret. Makt korrumperer. Den som har makt, kan miste den etiske kontrollen som må være sperren mot maktmisbruket. Derfor har den store figuren maske. Han gjemmer seg bak den, men har også gått i oppløsning; har mistet seg selv. Da er makten blitt nådeløs. Derfor må vi få lov å kritisere autoritetene. Bildet har vært vist i et fagtidsskrift og i et foredrag på storskjerm under en internasjonal konferanse i Australia høsten 2007.

Kunstneren om Tilstand: Her har jeg hentet inspirasjon fra kirkekunstens fantasidyr, som har tydelige menneskelige egenskaper. Skapningene i dette bildet reflekterer noe av det jeg opplever som vår tidsånd: Både den kvinnelige katteskikkelsen og den mannlige oksen haster rundt – de henger bokstavelig talt i stroppen, som på et sirkus. Den lille rosa skyen de klamrer seg til, er ikke rare lønnen i forhold til det store mørket som omgir dem. Løven opplever jeg som et god skikkelse og et Kristus-symbol, og den er jo et mye brukt symbol i mange kulturer. Den er fryktelig trist! Bak den sitter en mann på et klovdyr med horn, og han bruker all sin energi på denne balanseøvelsen. Den fjerde skikkelsen er kanskje den mest mangetydige av dem alle, og den vil jeg gjerne at betrakteren skal finne ut av selv. Alle disse figurene er omgitt av et stort mørke, men midt i mørket er det en liten gul flamme – håpets flamme.

Tittel: Makt Teknikk: Litografi Opplag: 100 Motivformat: 73 x 55 cm Rammeformat: 92 x 72 cm Galleripris innrammet: 4505,Medlemspris uinnrammet: 2400,-

Tittel: Tilstand Teknikk: Litografi Opplag: 100 Motivformat: 75 x 55 cm Rammeformat: 95 x 73 cm Galleripris innrammet: 5043,Medlemspris uinnrammet: 2800,-

Medlemspris innrammet: 3755,-

Medlemspris innrammet: 4188,19 www. k unst k l ubben. no

5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

MEDLEMSTILBUD Liv Svanhild Grønlund

«For Liv S. Grønlund er eksistensens problemer knyttet til kristen overlevering.  Så det hun gjør når hun skaper meningsmessig orden i det maleriske kaos, er å trekke symboler og figurer opp av det maleriske flor.» Forord i katalogen Existence av Åsmund Thorkildsen 


Det gode liv

Refsnes Gods – En kunst-, mat- og vinopplevelse av de sjeldne! Sov på rommet til din favorittkunstner! – Jeg ønsket å gi Refsnes Gods en ny dimensjon og en unik atmosfære for våre gjester. Noen hoteller satser på Spa, golfbane eller en lang bardisk og noen kaller seg designhotell.Vi har valgt å utvikle Refsnes Gods til et kunsthotell. For meg har det vært viktig å ta kunsten på alvor, og la kunsten være hovedattraksjonen. Det er helt vanlig å finne god kunst til å pynte veggene. Her har vi valgt en motsatt tilnærming ved at kunsten er kommet først. Deretter har vi tilpasset interiørene rundt kunsten.Vi bruker med andre ord hotellet til å vise kunst, ikke kunst til å ”pynte” hotellet. Over en tiårs periode har 90 kunstnere fått i oppdrag å lage et lite galleri på hvert sitt hotellrom og våre fellesområder. Over 400 kunstverk er nå på plass. Dette er likevel ikke ment å være en samling kunst, men en attraksjon for våre gjester. Tenk å sitte i sitt eget lille galleri når du er på konferanse eller venter på en middag? På hvert rom er det informasjon om kunstneren. Min filosofi er at man kan kombinere nytelse og læring når man har en liten pause.

Tekst Mette Dybwad Torstensen / foto Tine Frågodt

Aktuell Kunst har blitt invitert ned til ærverdige Refsnes Gods på Jeløy i Moss. I resepsjonen blir vi møtt av hotelleier Widar Salbuvik og hotelldirektør Eivind Schøyen. – Vi kan først ta en kopp kaffe i baren før jeg viser deg noen av rommene, sier Salbuvik mens han hjelper meg av med kåpen og geleider oss inn til en lekker salong med et tronende flygel. På veggene henger bilder av den danske kunstneren Lise Malinowsky, og alle møblene og tekstilene er tilpasset maleriene i dype gule og sorte nyanser. For nordmenn er hun ukjent, men danske gjester nikker gjenkjennende. – Siden samtidskunst gleder meg er jeg så uforskammet naiv at jeg tror den gleder andre også. Jeg har selv gått på kunstutstillinger i alle år, men jeg har ingen kunstfaglig bakgrunn. Da jeg startet dette prosjektet gikk jeg inn i et samarbeid med Marit Gillespie ved Galleri Brandstrup, og senere også Henriette Dedichen med spesiell vekt på Andy Warhol og Edvard Munch. Kunsten må gjerne bare være vakker, men jeg liker personlig at kunsten provoserer og at den setter i gang en tankeprosess. Ofte kan det ta år før et bilde treffer. Den første kunstneren vi inviterte var Therese Nortvedt. Den nyeste vi har tatt med er dansken Erik Frandsen. Han har risset inn blomstermotiv på store flater

rustfritt stål på et av møterommene. Til sammen har det tatt ti år å bygge opp kunsthotellet. Prosessen har måttet ta ti år. Man kan selvfølgelig leie inn en kurator og få det hele på plass på et øyeblikk. Det tar imidlertid tid å bygge opp en helhet hvor vi som vertskap kan stå for den kunstopplevelse vi tilbyr hotellets gjester. Jeg er avhengig av å ha et forhold til og en kunnskap om alle de kunstnere som bidrar. Nå har vi snart ikke mer veggplass, men prosjektet er ikke ferdig enda, forteller Salbuvik begeistret. Salbuvik har innhentet profesjonell hjelp til å velge ut spennende kunstnerne og deres beste verk. Han er opptatt av at gjestene får et totalprodukt med høy kvalitet på både mat, vin og kunst. Han tar også sin mesenrolle alvorlig. – De fleste kunstnere jobber mot utstillinger med usikkert salg. Vi bestiller de fleste arbeider i form av oppdrag, og vi betaler kunstneren en markedspris på arbeidene. Vi utgjør dermed en sikker inntekt som er viktig for mange unge kunstnere. Hvert annet år har vi forøvrig kunstnerfest, der kunstnerne bor på sine egne rom. Du skulle vært flue på veggen når de besøker hverandres rom og småkonkurrerer om det fineste rommet. Ikke overraskende viser svært mange kunstnere seg å være multitalenter. 20 www. k unst k l ubben. no

– Her gjelder ikke sjekkereplikken vil du se på fri­ merkesamlingen min, men vil du se på Frans Widerbergen min, skyter hotelldirektør Schøyen inn, som har sittet og lyttet under hele samtalen. – Det har blitt litt av en utfordring for bookingansvarlig når gjestene ringer og sier at sist bodde jeg med Per Ung, nå vil jeg gjerne sove hos Elisabeth Werp. Omvisning på Refsnes Gods Salbuvik leder an gjennom Refsnes Gods. Vi passerer vakre malerier av Ulf Nilsen, et energisk rødt bilde av Inger Sitter og et svevende hotell i Arne Samuelsens surrealistiske gjengivelse av Refsnes Gods. Ørnulf Opdahls fantasiske fjellandskap gir en vakker ramme til utsikten mot det oppvarmede svømmebassenget i en av salongene. I Havestuen snur en av Liv Heiers poetiske kvinner oss varsomt ryggen i maleriet Staircase to heaven, mens Odd Skulleruds landskap fra Onsøy i skarpt blått og oker på motsatt side har dannet utgangspunktet for resten av interiøret i rommet. I en krok har Salbuvik fått overtalt Nico Widerberg til å selge to torsomalerier som står i en herlig dialog med hans velkjente blå torsofigur i glass. Vi går videre for å kikke på rommene til kunstnere som blant annet har blitt vist i Aktuell Kunst. – Våre fire suiter er dessverre opptatt, men


Kjøkkensjef Kent Sørensens kunstnermiddag på Refsnes Gods: Forrett: Hellefisk med pesto, Smørdampet asparges og beurre blanc Hovedrett: Medaljonger av hjortefilet med soppterte og ripssaus Dessert: Tville komposisjon med et utvalg av sesongens bær

Det gode liv

Håkon Bleken, Frans Widerberg, Therese Nortvedt og Jakob Weidemann har hatt ansvaret for hver sin. Da vi kontaktet Weidemann sa han først at han var blitt for gammel til å lage flere spisestuedekorasjoner for finansfolk. Etter å ha lagt frem prosjektet i detalj, ble han i fyr og flamme og gjorde seg enormt flid med maleriene til suiten sin. Jeg tror kanskje dette er noe av det beste han har gjort! Salbuvik åpner døren til hotellets minste rom. På veggen henger Oscar, den berømte selen til fotograf Per Maning. Nils Olav Bøes fotografier smykker et annet rom, bilder man får kjøpt på auksjon hos kunsthuset fineart.no. Bøe var en av de første kunstnerne som ble med på prosjektet. Rommet har fått et gyllent preg etter hans farger. Dag Alveng, fra vårt forrige nummer av Aktuell Kunst, har blitt valgt ut til rom 313. På rom 307 henger også en kjent og kjær kunstner i Kunstklubben: Runi Langum. Møblene er i norsk gammel stil der til og med barskapet er rosemalt. Et annet særpreg har rom 201: – Elisabeth Werp er en kunstner som lager vakre og nesten drømmende bilder. Her har vi også fått en dekoratør til å skape et nærmest antikt feminint sovekammer med sjablonger. Dette er et av de rommene hvor vi får best tilbakemeldinger fra gjestene. Vi går også inn i rom 213. En himmelseng dominerer rommet, og draperiene gjentar Svein

Bollings gardiner; et mye brukt symbolsk virkemiddel i hans bilder. Norges største vinmeny En guidet tur på Refsnes Gods må også gå via deres berømte vinkjeller. Godset kan skryte av å ha en av landets beste vinmenyer med 6500 flasker. På veien ned i dypet henger Kjell Pahr Iversens trykk Brødre i vinkjelleren. Hotelldirektøren er på hjemmebane når han låser opp den rustikke kjelleren, som holder en stabil temperatur året rundt. Lys og temperatur er ifølge Schøyen vinens verste fiende og beste venn. – Vi er svært stolte av samlingen, og har mottatt prisen Award of Excellence fra vinmagasinet Wine Spectator. Spørsmålet er nå hvor vi skal bringe samlingen videre; i bredden eller dybden. Her har vi støvete Madeira-viner fra 1822 og en samling norskprodusert vin. Vi er nok best på Bordeaux. Her nede kan man også få servert middag, eller delta på vinsmaking hvor vi tar hull på noen godbiter. Schøyen går bort til en glassmonter i midten av hvelvet; kjellerens skatt nummer en: Chateau Mouton Rothschild samlingen med etiketter fra kjente kunstnere. – Du kjenner sikkert igjen etiketter av Warhol, Picasso, Miro og Chagall? Vinserien ble lansert som 21 www. k unst k l ubben. no

en feiring av freden etter 2. verdenskrig. – Dette er den beste samlingen kunstnerviner som kan oppdrives; vi har alle årgangene fra 1945 og frem til 2000. Av gode årganger som 1982, 1985 og 1995 har vi god dybde i kjelleren. Dersom noen en gang i løpet av livet vil smake på en flaske til 24.000 kroner kan de gjøre det her. Om man heller vil ha en rimelig vin som er nøye valgt ut for å passe til maten, får du også hjelp til det. Munch og Warhol i dialog I garderoben på vei til Restaurant Munch passerer vi en enorm bok om Andy Warhol. På veggen henger blant annet bildet Eva Mudocci som er en del av Warhols serie After Munch, og en replikk over Munchs bilde Damen med brosjen. – Dette blir en smakebit på hva som ventes i restauranten, sier Salbuvik før han åpner døren til hotellets fantastiske lunsjoppdekning. Her er et koldtbord som overgår det meste av lunsjer. Veggene likeså. Her finner man blant annet et ganske så utypisk selvportrett av Munch, samt akvarellen I Blå kjole fra 1915. – At vi valgte Edvard Munch er ikke tatt ut av løse luften. Tre kjente kunstnere har bodd og malt her: Peder Balke, Hans Gude og Edvard Munch. Vi hadde en japansk forretningsmann her som stop-


pet foran dette bildet. Han kjente motivet og historien bak Mossepiken og Ung kvinne fra 1912. Jeg har spurt mange nordmenn, men få kjenner til Mossepiken, og slett ikke mossingene! Mossepiken, Ingeborg Kaurin, var Munchs modell og husholderske da han bodde på Jeløy.  I 2005 ble tre av restaurantens Munch-bilder stjålet. Strindberg-portrettet ble skadet, men har kommet restaurert tilbake på veggen. Salbuvik forteller mens vi forsyner oss av buffeen: – Å stjele kunst, og spesielt Munch, må være den dummeste forbrytelse man kan begå: Det er tilnærmet umulig å omsette og heleriverdien er en brøkdel av markedsverdien. Det gir enorm medieoppmerksomhet og alle bilder er unike og dermed sporbare. Utenfor vinduet danser Nora tarantelladansen sin nedover alléen til stranden som tilhører Refsnes Gods. Foran hotellet står Hamsuns Victoria, begge skulpturer laget av Nina Sundby. – Vi har også engasjert Mosse-kunstneren Bruce Naigles til å lage en skulptur av en kvinne til oss. Hun skal stå utenfor porten og ta imot gjestene med en velkomstgest. Slik bidrar vi til å holde lokale kunstnere med oppdrag. – Hva er neste store prosjekt nå? – Det er kanskje vårt mest ambisiøse så langt. Steinar Christensen fra Son skal lage 10 store arbeider i 10 veggfelt i en av salongene våre, der han skal ta utgangspunkt i de 10 viktigste industrigrenene i Moss; både fortid, nåtid og fremtid. Denne byen har jo vært preget av et uvanlig sammensatt industrielt miljø. Jeg kan nevne virksomheter som papirproduksjon, verkstedsindustri, glassverk, emballasje, Helly Hansen, TrioVing og så videre. Jeg aner ikke hvordan kunstverkene kommer til å bli. Steinar Christensen har full frihet til å løse oppgaven. Det er spennende å komme tett innpå disse kunstnerne. De har helt andre evner enn meg. Jeg er kanskje god til å regne ut tallet nederst på siden, men kunstnere bruker sitt intellekt på en helt annen måte. Slikt fascinerer meg umåtelig, avslutter Salbuvik før han henter kåpen min og hilser adjø foran Arne Samuelsens svevende Refsnes Gods. Mon tro om jeg ikke svever litt selv på vei ut av dette kunstslottet.

Benytt deg av vårt tilbud på side 30, og overnatt med din favorittkunstner på Refsnes Gods: Aall, Kirsti - baren Aamodt, Tine - rom 509 Alveng, Dag - rom 313 Bergesen, Charlotte - rom 502 Bergmann, Benjamin - rom 514 Bjørneboe, Ester Maria - konferansefløy Bleken, Håkon - suite 101 Bolling, Svein - rom 213 Bonnén, Kaspar - rom 518 Borchgrevink, Hanne - rom 414 Brendmoe, Markus - rom 510 Brown, Per Christian - rom 406 Bøe, Nils Olav - rom 412 Daatland, Jonas - rom 512 / gang Dombrovszky, Stanislav - rom 209 Elling, Lars - rom 408 Engelsen, Elena - nedre salong Eriksen, Roar Werner - gang Ertsland, Alf - rom 402 Flannagan, Craig - rom 308 Frandsen, Erik - chambre Separée Gullvåg, Håkon - gang Gjerpen, Hedda - rom 202 Haugerud, Halvard - rom 207 Hegfeldt, Gunilla - rom 404 Heier, Liv - rom 205 / havestue Henriksen, Yngve - rom 409 Heramb, Thore - rom 403 Jansen, Veslemøy Sparre - rom 407 Jensen, Ulf Valde - rom 211 Juul, Britt - konferansefløy Karlstad, Christer - rom 212 Kjerschow, Kari Brit - rom 306 Kjær, Anders - rom 411 Laakso, Päivi - rom 515 Langum, Runi - rom 307 Malinowsky, Lise - bar Maning, Per - rom 508 Moe, Terje - rom 301 Munch, Edvard - restaurant Naigles, Bruce - resepsjonen

Se også www.refsnesgods.no for hotellets aktiviteter, fasiliteter, attraksjoner i omegn, kurs, tilbud, menyer og vin.

Nesjar, Carl - trapp Nicolas, Simon - rom 413 Nilsen, Jørn - rom 303 Nilsen, Ulf - gang Nissen, Cecilie - rom 410 Normann, Anne Sophie - rom 519 Nortvedt, Therese - rom 104 Nupen, Kjell - konferansefløy Nyborg, Asle - rom 501 / konferansefløy Nyborg, Hege - rom 206 Olsen, Kjell Erik Killi - gang Opdahl, Ørnulf  - øvre salong Pahr-Iversen, Kjell - trapp Pettersen, Arvid Jarle - rom 304 Raddum, Fredrik - rom 505 Rose, Knut - rom 503 Rumohr, Knut - gang Rygh, Magne - rom 311 Samuelsen, Arne - inngang Samuelsen, Geir Harald - rom 513 Scarpa, Gino - rom 210 Schilling, Frede - rom 204 Schrøder, Tiril - rom 506 Seljestad, Jørund - trapp Sitter, Inger - resepsjon Sivertsen, Jan - rom 405 Skullerud, Odd - havestue Sparre, Victor - resepsjon Strandh, Lars - konferansefløy Sundby, Nina - ute / trapp Sundland, Kjersti - rom 504 Svalheim, Hilde - rom 208 Sørmo, Mona Eckhoff - rom 401 Tvedt, Johannes - konferansefløy Tønnessen, Bente - rom 302 Tørning, Tage - resepsjonen Ung, Per - rom 203 Vemren, Hilde - rom 310 Warhol, Andy - garderobe Weidemann, Jakob - suite 103 Weiglin, Anne - rom 305 Werp, Elisabeth B - rom 201 Widerberg, Frans - suite 102 Widerberg, Nicolaus - gang Widerberg, Thomas - rom 507 Wyller, Sverre - rom 511 Yttervik, Geir - rom 312 Østvold, Daniel - rom 309

Refsnes Gods anno 1776 På Refsnes har det vært hotell i 25 år, restaurant i 40 år og selskapeligheter siden 1776, i følge dagens eier. Det var forretningsmannen David Chrystie som bygget Refsnes. Han og hans frue førte et meget gjestfritt hus, også for datidens ”kjendiser”; blant annet var Henrik Wergelands søster, Camilla, på besøk i 1831. David Chrystie døde i 1835 og hans enke overtok Refsnes. De hadde ingen barn, og allerede i 1844 solgte hun stedet til Jens Kristiansen. I 1855 overtok Konsul Lorentz Meyer fra Christiania gården, og med ham begynte også en ny glanstid for Refsnes. Han tilbrakte hver eneste sommer her sammen med familie og venner frem til sin død i 1888. Datteren Sophie og hennes mann politilegen Haakon Boeck arvet Refsnes. Det ble ikke foretatt nevneverdige forandringer på Refsnes, og sommerlivet fortsatte som i Konsul Meyers dager. Mange kjente personer nøt gjestfriheten hos familien Boeck i 1890-årene, som maleren Hans Gude og Edvard Munch. I 1898 kom også Kong Oscar II på besøk. Da Sophie gikk bort i 1917 overtok hennes eneste sønn Lorentz Meyer Boeck. Om sommeren fortsatte Refsnes å være sentrum for selskapeligheten i omegnen helt frem til godseierens død i 1935. I 1970-årene ble det igjen fart i utviklingen på Refsnes Gods. Familien Christiansen, med den anerkjente restauratøren Preben Bjørn Christiansen i spissen, utviklet den gamle ”lystgård” til et ledende hotell. I 1998 overtok familien Salbuvik Refsnes Gods, og driver i dag stedet med en glødende ambisjon om å føre tradisjonene på Refsnes Gods videre. 22 www. k unst k l ubben. no


Norge rundt Aktuell Kunst reiser mye rundt i Norge og presenterer lokale kunstnere, enten de er kjent i sitt lokalmiljø, over hele landet eller utover Norges grenser. I dette nummeret har vi tatt turen til Larvik.

Tone Flesche – enkel strek, humoristisk budskap og melankolsk klangbunn – Alle er vi litt barnslige, men det er ikke alle som forteller det. Det er fra denne barnslige verdenen jeg henter mine motiver. Tekst / foto Mette Dybwad Torstensen

Aktuell Kunst har kjørt E-18 til Farris-kildens hjemland Larvik. Like ved den kjente Bøkeskogen, i en hvit gammel sveitservilla på toppen over byen, bor kunstneren Tone Flesche. I hagen har hun galleri og verksted. Tone åpner døren med et hjertelig smil og tilbyr te eller kaffe før vi går ut i verkstedet hennes. Hun unnskylder de møkkete vinduene, men malingtubene ligger ordnet på rekke og rad. – Vi har bodd her i 22 år. Først var dette rommet min manns kontor, så jentenes hule og nå har det endelig blitt mitt verksted. Dessverre får jeg ikke jobbet her hver dag, da jeg har fått artrose i hendene mine. Jeg må porsjonere ut jobbingen og håndsveivingen på pressen min. Det er ikke alltid man har inspirasjon til å gå ut heller, men erfaringsmessig må man ikke vente på inspirasjon, men bare varme opp litt, så kommer det etter hvert! Rundt oss kikker små barn på oss med forventningsfulle øyne fra flere lerret. To damer koser seg med vin. En klovn gjør noen sprell. Hvem er disse menneskene? – Alle og ingen, ler Tone. – Kafèdamene mine er nok satt litt på spissen, der de pynter seg det de kan for å bøte på alderen. Jeg vil vise kontrastene; den nonchalante som tar mye plass og den litt pripne som gjerne vil være med, men som sitter der pent og pyntelig med samlede knær.

– Og barna, hvor er de hentet fra? – Jeg har jobbet som førskolelærer i mange år og mye med seksåringer. Ting de har sagt eller ulike episoder har inspirert meg. – Er det stuerent som kunstner å male barn, da­ mer i førti-femtiårene med store hatter og klovner? – Nei, men nå er jeg så gammel at det ikke har noen betydning. Dessuten lager jeg ikke kunst til de som «kan» kunst, men til folk flest. Kall meg gjerne kunstner, men selv kaller jeg meg billedmaker. Tone har 2 års utdannelse fra Høyskolen i Oslo under grafiker Trygve Retvik, og studieopphold ved Grafisk Eksperimentarium i København under grafiker og fotograf Henrik Bøegh, samt flere kurs i olje og akrylmaling under Hans Norman Dahl og Åke Berg. Hun begynte på et hovedfag, for å få lov til å undervise på høyskolen, men fant fort ut at det var kunst hun ville drive med. Selv sier hun at hun for alvor ble hekta på grafikk i 1996. – Det begynte med bilder i sort/hvitt, mens snart tok fargene over. Jeg fikk alltid litt kjeft for at jeg brukte utradisjonelle farger som rosa, dempet turkis, syrlig grønn og oker; at jeg skitnet til de rene fargene. Ofte blander jeg litt sølv i fargene for å gråne de. Tone finner frem en rekke skisseblokker og blar frem tegningene til bildene i Aktuell Kunst. Her er hunder, katter, tegneserielignende figurer og små søte scener fra hverdagen. – Jeg har et enormt materiale i disse bøkene, og figurene går ofte igjen. Jeg elsker små hodeplagg og snurredipper. Se på disse barna som poster brev; 23 www. k unst k l ubben. no

bildet ble hetende Brevvenner. Og disse andungene skal hete Annerledes, der en skal være i sort, mens de andre skal se litt rare ut alle sammen. For hvem er annerledes da? Nå må jeg prioritere hvilke skisser som skal bli til bilder dessverre, på grunn av hendene. Vi går inn i det hvite huset og Tone serverer lunsj i en fantastisk glassveranda som er en forlengelse av kjøkkenet. Overalt er det små keramiske figurer og på veggen henger malerier av lærerne Åke Berg og Hans Normann Dahl. I fjor var huset julehus i Hjemmet. På et bord står en liten kvinne med vinger; – Det er liksom favorittdama og inspirasjonen min. Hun prøver å gjøre seg så vakker hun kan, selv om resultat ikke er så heldig, ler Tone litt ironisk. Og slik er det med Tones bilder også. De er positive og «gladbilder», men under ligger et snev av alvor. – Triste bilder får andre ta seg av. Vi har nok av sorg i virkeligheten. Men bildene mine har alltid en brodd av melankoli og en dobbel betydning. Det er ikke gull alt som glimrer. Kanskje trenger jeg å male positive bilder for meg selv? Jeg er nok mer melankolsk anlagt enn bildene mine. Noen ganger blir det som å trekke meg opp etter håret. Bildene er hentet fra en annen, lysere verden som vi alle trenger å gjemme oss bort i. På utstillingene mine er det noen som ler seg skakk. Andre skjønner ikke bæret, ser på tittelen og nikker uinteressert. Det er de som er morsomt å betrakte, sier Tone. Se CV på vårt kunstnersenter www.kunstklubben.no


M E D L E M S T I L B U D To n e F l e s c h e

Nye farger og motiver til Kunstklubben fra en populær Larvik-kunstner «Jeg lager ikke kunst til de som «kan» kunst, men til folk flest!»

Tone om Hjertevenner: Dette er noen små raringer. Igjen; jeg elsker disse hodeplaggene og hårsveisene. Da jeg var ung importerte jeg bijouteri og fashion fra Italia, kanskje disse detaljene satte seg fast da?

0,7 cm 2 cm

Tone om Følg hjertet: Dette motivet bygger på et maleri med en engel som holdt et hjerte. Disse barna sitter derimot på hjertet. Det er lurest at barn følger hjertet sitt, kanskje bedre enn å følge hodet? En kombinasjon er kanskje det beste?

Tone om teknikken sin: Bildene er laget både ved hjelp av høy- og dyptrykk.Tegningen er først etset inn i kobberplaten, mens de hele fargefeltene er valset inn på pleksiglassplater. Jeg bruker ofte to farger som blandes og gir farge nummer tre og fire. Farge nummer fem og seks er gjerne håndkolorert på trykkene.

Alle bildene er rammet inn med sølv, blank, avrundet, smal metall-list.

Tittel: Hjertevenner Teknikk: Etsning Opplag: 40 Motivformat: 22 x 22 cm Rammeformat: 35,5 x 38 cm Galleripris innrammet: 2095,Medlemspris uinnrammet: 1200,-

Tittel: Følg hjertet Teknikk: Etsning Opplag: 40 Motivformat: 19 x 22 cm Rammeformat: 35 x 35,5 cm Galleripris innrammet: 2072,Medlemspris uinnrammet: 1200,-

Medlemspris innrammet: 1735,-

Medlemspris innrammet: 1887,-

24 www. k unst k l ubben. no


Tittel: Tankerekka Teknikk: Etsning Opplag: 40 Motivformat: 15 x 41 cm Rammeformat: 55 x 31 cm Galleripris innrammet: 2395,Medlemspris uinnrammet: 1360,-

Tittel: Hundespann Teknikk: Etsning Opplag: 40 Motivformat: 12,5 x 39,5 cm Rammeformat: 28,5 x 55 cm Galleripris innrammet: 2275,Medlemspris uinnrammet: 1280,-

Medlemspris innrammet: 1985,-

Medlemspris innrammet: 1887,25 www. k unst k l ubben. no

Tone om Tankerekke: Her var det ordet som kom først da jeg så en knaggrekke i en garderobe: Tankerekke. Det vil si folk som sitter etter hverandre og tenker; voksne og barn. Hva de tenker aner jeg ikke. Det morsomme er at alle sitter ulikt med kroppen og blikket når de detter ut. Selv datt jeg ut rett som det var i lærermøter. Figurene drodler jeg frem, og er hentet fra litt ulike tegninger.

5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

M E D L E M S T I L B U D To n e F l e s c h e

Tone om Hundespann: Dette motivet kom etter bildene Doggybag og Hotdog. Det var mange som spurte om jeg kunne lage noen bilder med hunder da kattene mine var så populære. Det hele startet som en lek med ordet hund. Jeg var og besøkte datteren min i New York, der man tar med maten hjem i såkalte doggybags. Hundespann måtte bli en rekke hunder som bar på et spann. Men med hva?


Mari Blekastad – 7 år i Strykejernets lokaler med utsikt til en engel

Adresse: Ingens gate ved Akerselvas bredde. Aktuell: Utstilling på Galleri Odanato frem til 27. mars på Fornebu.

jobb syntes jeg! Skal vi gå inn? På veien opp jerntrappa passerer vi to «Bukkene bruse», eller to bukkestatuer. – De eier Strykejernet kunstskole, smiler Mari. – Den tredje dukker nok opp en gang den også, alt til sin tid.

Tekst / foto Mette Dybwad Torstensen

– Nå ble jeg kjempeglad. Så moro, utbryter Mari Blekastad da vi ringer for å høre om hun vil bli med i Aktuell Kunst. – Kan dere komme hit i morgen? Da er atelieret fullt av malerier til utstillingen som åpner søndag. Jeg holder til i Brenneriveien, like ved Blå, under den store lysekrona og opp en trapp forbi to av Bukkenebruse. Dagen etter står vi omringet av grafittidekkete vegger i Ingens gate i Oslo, en gatestump mot den nederste delen av Akerselva som går inn fra Brenneriveien. I de gamle verkstedbygningene rundt oss holder KEM (Kunstnernes Eget Materialutsalg), Strykejernet kunstkole og utestedet Blå til. Hver søndag er det kunstmarked her. Over hodet vårt henger en enorm lysekrone med blafrende glassprismer. Ned jerntrappa og jernbroen kommer Mari kledd i sort med et rødt hjerte om halsen. – Hei, jeg er Mari, sier hun med et smil. Hun peker på lysekrona: – Det er Thorleif, kjæresten min, som er rektor på Strykejernet, som har laget den. Den har blitt et yndet fotoobjekt. I sommer var det noen som spurte om den var laget av is! Mari ler, før hun viser oss ned til elva. På veien kommenterer hun gateskiltet: – Ingens gate; det var Thorleif som døpte denne gata. Målet er å få det med i Oslos kartbok. Graffitien er gjort på bestilling for å hindre hærverk. Dessverre har noen tagget her og der. Vi stopper på broen som fører over Akerselva til Grünerløkka-siden. På en sementsokkel står en engel i gull. – Jeg jobbet her sent en lørdag, og da var det flere som tente lys foran engelen, og noen par stoppet og kysset foran den her på broen. Det var helt magisk. Thorleif fikk kjøpt engelen fra et reklameutsalg. Nå gjør den en viktig

Blant Strykejernets elever og dekorerte doer Mari tar oss med på en omvisning rundt i Strykejernets lokaler før vi entrer atelieret hennes. Toalettene er rene kunstprosjekter; ett er kledd i speil og palmer, ett annen malt signalrød. Kantinen er som hentet ut fra 1001 natt; inspirert av kultur og kunst fra Marrakech som skolen har en sær forkjærlighet for. Her er grafikkverksted, mørkerom og tegnesaler. Vi går gjennom en skog av tekstiler som henger fra gulv til tak. – Strykejernet er 25 år i år. I alt har vi 80 elever som går kurs à tre uker over to år. Hver 3. uke er det utstilling over hele skolen. Jeg begynte her for 7 år siden, og ble kjæreste med rektor da jeg sluttet. Siden har jeg hatt atelier her, og hjelper til med alt forefallende arbeid; jeg er som poteten som vasker, tar litt kontorarbeid og serverer elevene mat innimellom. Det er et fantastisk miljø å ha atelier i, det syder av kreativitet. Mari lukker opp døren med et toalettsymbol og viser oss inn i sin lille «hule». Gjennom to store industrivinduer skimter vi engelen i gull og elva. Atelieret er som en liten leilighet med en seng like under taket, og små gjenstander fra Østen. Naborommet er fylt med malerier av kaniner, lam, hester, katter, sjiraffer og ornamenter i sterke farger. Mange er også i sort/hvitt. – Det var deilig å slippe fargene for en stund, å finne noe nytt. Men gjett om jeg er fristet til å sette en ørliten fargeflekk på bildene i sort og hvitt! Norske husdyr Mari er uten tvil arvelig belastet når det kommer til kunst. Hun er født i Gausdal. Moren er smykkekunstner, og farfaren maleren Halvor Blekastad. Bestemoren 26

www. k unst k l ubben. no


Månedens giclée

«Jeg ønsker å lage et bilde som man kan ha hele livet; et bilde man får et forhold til og som er både barnevennlig og som man kan ha med sitt første flyttelass.»

er ting jeg legger merke til. Jeg tegner masse, det er en fin måte å bli kjent med dyret på. Dessuten elsker jeg tapeter. En elev fant en gammel tapetbok i en container her; det var rene gullgruven; alle mønstrene, fargene og teksturene. Hunden kommer svinsende inn i rommet, akkurat tidsnok til å bli med på fotograferingen foran et rødt hestebilde. – Du må legge til at det virkelig føles som det er dette jeg skal gjøre; å tegne og male dyr i min stil. Jeg er så utrolig heldig som kan gå på jobb hver dag og gjøre mitt!

var også maler, og kom til Norge fra Praha som forlagsdatter 14 år gammel. – Hun oppdro 7 barn og ble dr. Philol. Det er noe å leve opp til for oss kvinner i generasjonene etter, sier Mari mens hun lager te og setter seg godt til rette i den røde sofaen under hestebildet som aldri helt blir ferdig. – Da jeg var 31 år begynte jeg på Strykejernet. Da hadde jeg vært hjemmeværende i 6 år og kantinemedarbeider i 3 år. Jeg var alene med to barn, og man kan jo ikke forsørge familien som kunstner. Men jeg følte jeg måtte gjøre noe som var mitt. Og dette er det beste valget jeg har gjort i livet mitt! Det var kunstneren Per Didrik Wærner som tok Mari med ut i verden og solgte hennes første bilder. Deretter gikk det slag i slag med en bratt salgskurve og økende popularitet. – Men hvorfor dyr? – Jeg syntes lenge dyr var litt teit som kunstmotiv. Og tenkte er dette lov? Det var Thorleif som sa de forløsende ordene: Tegn det du elsker! Jeg ønsker å lage dyreportretter og vise det unike dyret, ikke menneskeliggjøre dyrene. Hva skal jeg ellers lage? – Mennesker? – Nei, jeg tror ikke det. Men man skal aldri si aldri. – Men man kjenner seg igjen i dyrene dine og uttrykkene? – Dyrene er også triste og glade, og viser følelser og stemninger med øyne og kroppsspråket. Selv er jeg omgitt av dyr; jeg rir hver uke og hjemme har vi hund og kaninen Rulle, som er modell på bildet til Kunstklubben. Det er så utrolig mange som har et nært forhold til dyr. Og vet du, sjiraffer og elefanter og blå kattebilder er mest populært. Enkelte samler faktisk på en dyreart. Nå har jeg forlatt de litt eksotiske dyrene, og er klart inne i en norsk husdyr-fase. Mari finner motivene i blader og bøker. Og hun har en sterk fasinasjon for tapetmønstre. – Det starter alltid med et foto av et dyr jeg faller pladask for, og som jeg ofte kan bruke i flere bilder. Små notiser og bilder i avisen som Løveunge funnet,

Se Mari Blekastads CV på vårt kunstnersenter på www.kunstklubben.no

27 www. k unst k l ubben. no


MEDLEMSTILBUD Mari Blekastad

«Jeg tegner det jeg elsker; dyr!» Dyreportretter og motiver som følger deg gjennom hele livet

2 cm 4 cm

Alle bildene er rammet inn med hvit, matt, flat trelist som gir en kasseeffekt.

Fra Monotopy til Giclee: 1. Jeg lager en monotopy ved at jeg ruller trykksverte over et pleksiglass, trykker tapetet med smørsida ned og tegner på baksiden. 2. Når jeg har en monotopy jeg liker, skanner jeg denne inn hos Roy Hammerstad som driver et trykkeri på Skøyen. Sammen redigerer vi bildet på PC-skjermen. 3. Tilslutt printes motivet ved hjelp av en Inkjet trykkemaskin med 8 farger på et tykt trykkerpapir. Opplaget er sjelden mer enn 50, og hvert bilde signeres.

28 www. k unst k l ubben. no


Tittel: To lam Teknikk: Giclèe Opplag: 50 Motivformat: 46 x 46 cm Rammeformat: 58 x 56 cm Galleripris innrammet: 2545,Medlemspris uinnrammet: 1200,-

Tittel: Kanin Teknikk: Giclèe Opplag: 50 Motivformat: 46 x 46 cm Rammeformat: 58 x 56 cm Galleripris innrammet: 2545,Medlemspris uinnrammet: 1200,-

Tittel: Lam Teknikk: Giclèe Opplag: 50 Motivformat: 46 x 46 cm Rammeformat: 58 x 56 cm Galleripris innrammet: 2545,Medlemspris uinnrammet: 1200,-

Medlemspris innrammet: 2140,-

Medlemspris innrammet: 2140,-

Medlemspris innrammet: 2140,-

VERDT Å VITE Giclée er en individuelt produsert, høyoppløst reproduksjon av originale verk gjort på en spesiell type storformat skrivere. Kvaliteten og klarheten blir så bra at selv kunstnere kan ha problemer med å se forskjell på en original og et gicléetrykk. Giclée kan ikke kalles en grafisk teknikk, men må ses på som en selvstendig kunstform og et eget håndverk. Navnet giclée, uttalt «zhee-clay», er oversatt fra fransk og betyr «det som er sprayet». Et annet vanlig navn på teknikken er jet-print. Giclée er en relativt ukjent teknikk for det norske folk, mens trykk av denne typen går som varmt hvetebrød på det amerikanske markedet. Giclée Fine Art Print er den universelle benevningen på denne metoden som kunstnere, museer og gallerier verden rundt har tatt i bruk. Etter hvert har enkelte norske kunstnere også oppdaget dette utrolige mediet, som gir nye muligheter for å formidle originale malerier til en rimeligere pris. Avansert teknikk Giclée er verdens mest avanserte digitale kunsttrykkeprosess. Trykket blir produsert fra en digital

om giclée og jet-print fil laget av et originalt kunstarbeid, for eksempel et maleri eller fotografi. Originalen blir avfotografert digitalt, eller det skannes film av analogt opptak. Det nyeste innen digitalt trykk benyttes, ved å spesialprinte eller generere et opplag ut fra det originale kunstarbeidet. Resultatet er at detaljer og nyanser speiler originalen med maksimal likhet. Hvert bilde regnes som et originalt, signert kunstarbeid på linje med grafiske arbeider. Teknikken er tidkrevende og utstyret er kostbart. Derfor blir ofte en giclée dyrere i pris per trykk enn et litografi. En stor giclée kan koste ca. 300 kroner i produksjon per bilde. I tillegg kommer skanning av originalverk og fargekorreksjon. En fordel med produksjonen er at kunstneren ikke trenger å sørge for oppbevaring av hele opplag, eller ta vare på en originalplate til et litografi eller en etsning, men kan trykke fra det skannete materiale når kunden ønsker å kjøpe et bilde. Kunstneren må selvsagt nummerere og signere og bestemme et øvre opplag på motivet, som i grafikk og opplag av foto. En annen fordel med giclée er kunstnerens mulighet til å kontrollere og stå for hele trykkeprosessen.

29 www. k unst k l ubben. no

Høy kvalitet og lang holdbarhet De tidligste trykkene som fikk navnet giclée ble laget så tidlig som 1990 på skriverene Iris Graphics. Trykkene ble utviklet for at store magasiner best mulig skulle få se hvordan farger og foto fungerte før magasinet ble masseprodusert. Å få fargene så like originalene som mulig var en stor utfordring for de første digitale trykkene, dessuten falmet også fargene ofte etter få år. Den nye Iris-skriveren revolusjonerte fargegjengivelse, skarphet og holdbarhet. Senere har denne teknikken vokst frem som et alternativ til den tradisjonelle litografien. Trykkene kan lages på de mest absorberende medier, fra papir, høyglanset fotopapir, akvarellpapir, lerret og seilduk til silke og lær, på størrelser opp til 95 x 125 cm. Oftest brukes mettet, vannbasert blekk for å produsere mer enn 3 millioner mulige farger. Skygger og nyanser kommer klarere frem, selv i de minste detaljer. Gicléetrykk har også en oppløsning på 1800 dpi. Ved å tilføye et spesielt UV-beskyttende strøk på trykket forlenger det levetiden med over 100 år i forhold til grafiske trykk. Skarpheten, fargene og levetiden er derfor en helt annen i gicléene enn i grafikk.


Klubbsidene

Klubbtilbud

Dine Medlemsfordeler

Vil du nyte livet, maten, vinen og kunsten på Refsnes Gods? Eller overnatte sammen med din favorittkunstner?

Siden 1953 har Kunstklubben vært et bindeledd mellom kunstnere og kunstinteresserte, og er Norges største kunstklubb med over 10.000 medlemmer.

En pause fra hverdagen – tid til å dyrke hverandre. Nyt en herlig gourmetmiddag sammen med noen du setter pris på. Gled dere over omgivelser fylt av historie, gjestfrihet og en unik kunstsamling. Tilbring natten i deres eget «galleri»; rommene er smykket med originalkunst. Du kan til og med bestille massasje på rommet!

Kunstklubben er et klubbkonsept hvor medlemmene får svært fordelaktige kunsttilbud gjennom kunstmagasinet Aktuell Kunst. Magasinet gis ut opptil 10 ganger i året og kommer direkte i posten. I Kunstklubben blir du en del av et levende kunstmiljø, og får kvalitetskunst til priser som er eksklusive for medlemmer. Det skal lønne seg å være medlem i Kunstklubben. For medlemskontigenten på 450 kroner per år får du: – – – –

– – – –

ett velkomstrykk til en verdi av kroner 450,direkte kundeservicechat på www.kunstklubben.no gratis hente-selv ett års abonnement på kunstmagasinet Aktuell Kunst med eksklusive kunsttilbud og intervjuer med spennende kunstnere. Bladet inneholder også kunsttips, presentasjoner av aktuelle kulturpersonligheter og tips om gode utstillinger. fast 20 % rabatt på bilder presentert i Aktuell Kunst fast 10 % rabatt på innramming av høy kvalitet rask, godt emballert forsendelse og valgfri leveringsmåte: Postoppkrav, levering på døren eller hente-selv-ordning deltagelse i et spennende klubbkonsept som kontinuerlig videreutvikles med invitasjoner til spennende arrangementer

Medlemskap uten forpliktelser! Det er ingen kjøps- eller avbestillingsforpliktelser knyttet til medlemskapet. Du bestiller selv den kunsten du ønsker fra magasinet Aktuell Kunst eller på www.kunstklubben.no. Medlemskapet er personlig og løper fra den dagen du melder deg inn til det sies opp skriftlig.

Kunstklubbens medlemmer får nå et spesielt pristilbud på helgepakken Romantisk Aften. For kun 1.395 kroner pr person får du: – Overnatting i dobbeltrom med fri oppgradering til Superior rom (med forbehold om ledig kapasitet). Superior rommene har badekar, balkong og flott utsikt over hagen og fjorden. – Aperitif – 5-retters middag – Frokost – Refsnes Gods egen kunstbok med blant annet tekst av Toppen Bech – Delta om ønskelig på KulTURruten med gratis buss hver lørdag, hvor man kan gå av og på som man ønsker ved ulike kulturelle stoppesteder i Moss.

Bli medlem Ønsker du å melde deg inn i Kunstklubben og motta en velkomstgave? Velkomstgaven er ett flott trykk av Eldar Parr. Meld deg inn ved å sende en e-post til galleri@kunstklubben.no eller registrer deg på www.fineart.no.

Vi hjelper deg med dine ønsker og spørsmål! Har du spørsmål om din bestilling, en kunstner eller er du på jakt etter akkurat det motivet eller den rette rammen? Vi hjelper deg på telefon, e-mail eller i vårt galleri. tlf: 22 99 54 00 e-mail: galleri@kunstklubben.no

NY KUNDESERVICE-CHAT, kun for Kunstklubbens medlemmer! Trenger du hjelp øyeblikkelig? Logg deg på www.fineart.no med ditt kunst­ klubben-brukernavn og passord. Øverst på høyre side kan du se om vi er online og kan svare deg direkte via Chat!

(Gjelder perioden mars-mai 2008. Oppgi kode «Aktuell Kunst» ved bestilling) Våre åpningstider: Mandag, tirsdag og onsdag 9-17, torsdag 9-19 og fredag 9-16. Lørdag og søndag stengt, benytt vårt nettgalleri!

Kontakt Refsnes Gods på: tlf: 69 27 83 00 / fax: 69 27 83 01 / e-post: post@refsnesgods.no

30 www. k unst k l ubben. no


Bestillingskort Aktuell Kunst nr 2-08

Ve l k o m s t t r y k k o g v e r v e g a v e r

Medl.pris u/ramme

!

Stk

Medl.pris m./ramme

Vervegaver

Mari Blekastad / Lam

2140,-

1200,-

Mari Blekastad / Kanin

2140,-

1200,-

Helt nye vervepremier fra Per Didrik Wærner – abstrakte fargeharmonier laget spesielt for Kunstklubben!

Mari Blekastad / To lam

2140,-

1200,-

Liv S. Grønlund / Jesabel

4447,-

3200,-

Liv S. Grønlund / Makt

3755,-

2400,-

Liv S. Grønlund / Tilstand

4188,-

2800,-

Cathrine Knudsen / I gresset

2714,-

1600,-

Cathrine Knudsen / Natur

2731,-

Verve 1 Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Reise i rødt Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 14 x 10 cm Arkformat: 15 x 21 cm Galleripris: 450,-

Verver du et nytt medlem får du bildet Reise i rødt Verver du to nye medlemmer får du bildene Horisont i gult og blått Verver du tre nye medlemmer for du bildet Trilogi

– Jeg er aldri bundet opp i farger, men ser an hvert motiv. Jeg setter en farge på bildet. Deretter spør jeg bildet om hva det vil ha videre. Hvilken farge og hvilken form. Slik bygger jeg opp bildene mine med nye fargesammensetninger og harmonier. Min jobb er å få alt til stemme, å få til en balanse. Hovedpoenget er å skape rom med farger og bevegelse. Sterke kontraster skal også ha harmoni. Utfordringen er da å finne balansen mellom noe som er estetisk dårlig og estetiskfint. Jeg må i dagevis lete etter prikken som skal holde hele bildet og ikke velte det.

Verve 2 (1av2) Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Horisont i blått Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 8,5 x 14 cm Arkformat: 15 x 21 cm Galleripris: 450,-

Per Didrik Wærner har etablert seg som en kjent kunstner i Norge gjennom sine malerier, grafikk og design. Han er utdannet fra Tyskland og Oslo Tegne og Maleskole, og innkjøpt av en rekke institusjoner, bedrifter, samlinger og kommuner. Han har hatt flere utsmykningsoppdrag. Wærner var med på å starte Tjøme kunst- og kultursenter og har jobbet i NRK P2 og for Kunstnerforbundet. I dag beveger han seg på nye og utradisjonelle veier når det gjelder materialvalg for sin kunst. Se fullstendig CV på www.kunstklubben.no sitt kunstsenter.

Verve 2 (1av2) Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Horisont i gult Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 8,5 x 14 cm Arkformat: 15 x 21 cm Galleripris: 450,-

Velkomsttrykk Nytt velkomsttrykk fra Eldar Parr – surrealistisk og vakkert motiv trykket spesielt for Kunstklubbens nye medlemmer!

1600,-

5200,-

Tone Flecshe / Hundespann

1280,-

1887,-

Tone Flecshe / Følg hjerte

1200,-

1887,-

Tone Flecshe / Hjertevenner

1200,-

1735,-

Tone Flecshe / Tankerekka

1360,-

1985,-

Magne Austad / Turist

2787,-

2080,-

Magne Austad / Greker

2859,-

2080,-

Magne Austad / Gult hus

3120,-

2080,-

Magne Austad / Hus

5370,-

4000,-

37190,-

35000,-

8174,-

7200,-

13248,-

11200,-

Vebjørn Sand / Mot Arnesteinen Vebjørn Sand / Over Antarktis

Stk

Skriv tittel her

Cathrine Knudsen / 30 oljemalerier

Vebjørn Sand / Trollsottet

!

Uavhentede bilder belastes med kr 300,- 5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen. Hente-selv er gratis.

Alternativ til bestillingskort: Bestill fra vår nettside: Logg deg inn på 1-2-3-4: 1. Gå inn på www.kunstklubben.no 2. Skriv inn ditt brukernavn og passord i feltet øverst til høyre, klikk Logg inn. Du er nå innlogget. 3. Legg inn din bestilling her, og få verk fra Aktuell Kunst til medlemspris. 4. For å få tilsendt brukernavn og passord, skriv en e-post til galleri@kunstklubben.no

Melder du deg inn i Kunstklubben får du et gratis trykk signert Eldar Parr til en verdi av kr 450,-

Vervekort Aktuell Kunst nr 2-08

– De lange menneskene i bildene mine symboliserer det kollektive, men også individet. Jeg opplever det slik at vi mennesker søker sammen, men samtidig prøver vi å være selvstendige. Perspektivet i bildene mine, et uendelig landskap som fortsetter langt utenfor billedrammen, understreker at vi stadig er på vei til et sted. Vi er nysgjerrige av natur, lengter, vil vite, og dette fører oss alltid videre. Men så er vi aldri fornøyd. Hva er til venstre for bildet? Hva er fortsettelsen? Legg merke til at Vandrerne aldri gjør noe eller foretar en konkret handling. De er mer et symbol på en tilstand. Jeg ville at både figurene og landskapet skulle være litt uvirkelig og utenomjordisk. Kall det gjerne surrealistisk.

– Jeg har vervet følgende medlemmer: (Skriv med blokkbokstaver) Navn

Eldar Parr er født i 1963 i Hellesylt, men bosatt i Oslo. Han har gått i lære hos Oddmund Raudberget, hospitert ved Statens Håndverk- og Kunstindustriskole og vært knyttet til Nerdrumskolen. Primært arbeider han med tegning, grafikk og maling, men har bakgrunn som utsmykningskunstner og kunsthåndverker med bl.a. treskurd som materiale. Parr har hatt separatutstillinger i Galleri Bellmann og Galleri Ramfjord i Oslo, Oslo Plaza, Oslo, Drammen og Ålesund kunstforening, og deltatt på kollektivutstillinger i Oslo, Skien, Drammen og Stranda. Han har hatt utsmykkingsoppdrag og er innkjøpt av mange private samlinger. I den fasjonable restauranten Oro i Oslo avstemte interiørarkitekten fargene i interiøret etter to av kokken Terje Ness nyinnkjøpte malerier av Parr. 31 www. k unst k l ubben. no

_________________________________________________________

Verve 3 Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Trilogi Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 13 x 23,5 cm Arkformat: 13 x 23,5 cm Galleripris: 950,-

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________

Velkomstrykk Kunstner: Eldar Parr Tittel: Vandrere Teknikk: Litografi Opplag: 250 Motivformat: 13 x 23,5 cm Arkformat: 13 x 23,5 cm Galleripris: 450,-

Navn

Telefon ______________________ E-post ____________________________ Navn

_________________________________________________________

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________ Telefon ______________________ E-post ____________________________ _________________________________________________________

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________ Telefon ______________________ E-post ____________________________


0090 Oslo

Svarsending 0708

Kunstklubben AS

B

Bestillingskort Aktuell Kunst nr 2-08 Medlem nr.

__________________ Ikke medlem, ønsker medlemskap

Navn

_________________________________________________

Adresse

_________________________________________________

Den perfekte gave til alle anledninger i 2008 får du i Kunstklubben! Hos oss har medlemmene tre gode gavemuligheter: Gi et årsabonnement i Kunstklubben til kroner 450,-! Gaven som varer et helt år fra den datoen du kjøper den!

Postnr./Poststed _________________________________________________ Telefon privat

__________________ Telefon dagtid ___________________

E-post

_________________________________________________

1.

Hentes i vårt galleri i Maridalsveien 33 P, Oslo Sendes med/uten ramme i postoppkrav kr. 209,Bildene kan forhåndsbetales til konto 1604 05 97976 Ta kontakt før du betaler på e-mail eller telefon 22 99 54 00 Kvittering på overført beløp kan fakses på 22 99 54 20 eller meddeles kundeservice på kundeservice@fineart.no

�����or∏

0090 Oslo

Svarsending 0708

Kunstklubben AS Medlem nr.

_________________________________________________

Navn

_________________________________________________

Adresse

_________________________________________________

9ZiiZ\VkZ`dgiZi^c`ajYZgZg/ ™Zii€ghVWdccZbZcie€YZiheZccZcYZ`jchibV\Vh^cZi6@IJ:AA@JCHI]_Zbi^aYZ\ ™i^a\Vc\i^aZ`h`ajh^k`jchi[³gVaaZVcYgZ ™[Vhi'%gVWViie€W^aYZgegZhZciZgi^6@IJ:AA@JCHId\i^Ya^\ZgZji\^kZahZg ™&%gVWViie€^ccgVbb^c\Vk]³n`kVa^iZi ™ZibZYaZbh`VejiZc[dgea^`iZahZg"YjWZhi^aaZghZakYZc`jchiZcYj³ch`Zg

Kunstklubben / Aktuell Kunst har erfaring med kunstformidling siden 1953 og er landets ledende galleri på samtidsgrafikk. Vi kan tilby over 4.000 forskjellige motiver av mer enn 400 norske kunstnere. Vårt rammeverksted leverer også fagmessig innramming av alle typer bilder. Se www.kunstklubben.no for en smaksbit

Gavekort

1.500,Verdi femten hundre kroner

2.

Vi ønsker deg velkommen til en hyggelig kunsthandel i vårt galleri i Oslo

E-post

_________________________________________________

Adresse Maridalsveien 339, 0175 Oslo Tlf. 22 99 54 24

er gyldig i ett år fra

3.

1 medlem og får et bilde av Per Didrik Wærner 2 medlemmer og får to bilder av Per Didrik Wærner 3 medlemmer og får et stort bilde av Per Didrik Wærner Jeg ønsker å spare vervingen Se forøvrig retningslinjer på side 31

Et gavekort og siste utgave av Aktuell Kunst sendes direkte til giveren. Gaven er pent pakket inn og klar til å gis bort.

Åpningstider mandag-onsdag 9-17 torsdag 10-19 fredag 9-16 lørdag og søndag stengt

Gavekort

__________________ Telefon dagtid ___________________

Gavekort på kunst! Vi har over 800 kunstnere man kan bruke gavekortet på, og bilder i alle prisklasser: – Du kan kjøpe gavekort på kunst til akkurat den summen du måtte ønske – Den som mottar gavekortet vil få dine rabatter på kunsten de velger seg! – Gavekortet varer ett år fra dagen det kjøpes – Mottakeren kan komme til vårt galleri eller bestille et bilde over Internett

3 bestillingsmåter: – Send bestillingen på e-mail til galleri@kunstklubben.no og oppgi ditt medlemsnummer, ønsket sum på gavekortet og navn på mottakeren – Ring oss på 22 99 54 00 – Besøk oss i vårt galleri

Postnr./Poststed _________________________________________________ Telefon privat

Et gavekort, siste utgave av Aktuell Kunst samt velkomsttrykket sendes direkte til giveren. Gaven er pent pakket inn og klar til å gis bort. 5 bestillingsmåter: – Kryss av på bestillingskupongen i magasinet – Send bestillingen på e-mail til galleri@kunstklubben.no og oppgi ditt medlemsnummer – Logg deg på med brukernavn og passord og bestill gaven på www.kunstklubben.no – Ring oss på 22 99 54 00 – Besøk oss i vårt galleri

vHI78EDD;C;DJ

Ønsker du å betale med kredittkort: Bruk vår nettside www.kunstklubben.no

Aktuell Kunst nr 2-08

Et medlemskap i Kunstklubben er en eksklusiv, spesiell og personlig gave og opplevelse som inneholder: – Årsabonnement på et av Norges største kunstmagasiner; Aktuell Kunst – 20 % rabatt på kunst presentert i Aktuell Kunst – 10 % rabatt på innramming – Direkte kundeservice-chat for medlemmene – Velkomstlitografi til en verdi av kr. 450,-

H^YZc&.*(]Vg@jchi`ajWWZck²giZiW^cYZaZYYbZaadb`jchicZgZd\`jchi^ciZgZhhZgiZd\Zg Cdg\Zhhi³ghiZ`jchi`ajWWbZYdkZg&%#%%%bZYaZbbZg#

K^`VcadkZYZ\Cdg\ZhWZhiZ`jchi`ajWWd\YZWZhiZeg^hZcZe€YZcWZhiZ`jchiZc <VkZ`dgiZiZg\naY^\^Zii€g[gV

Vervekort

Avsender: Kunstklubben AS Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo

Utsnitt av «hjerte» av Anja Cecilie Solvik

Skal du gifte deg i 2008? Lag gavelisten hos oss! Vi har hatt mange fornøyde brudepar som har sendt gjestene sine til oss. Vi hjelper dere med å lage en liste med kunstnere og motiver dere liker i ulike prisklasser. Dette gjøres enten ved at dere besøker oss eller sender en liste på e-mail. All vår kunst ligger ute på www.Kunstklubben.no. Deres gjester kan velge fritt hva de ønsker å gi; enten ved å komme hit eller handle på Internett.Vi sender bildet hjem til gjestene i god tid før den store dagen, eller de kan hente bildet hos oss.


Aktuell Kunst 02/2008