Issuu on Google+

PROGRAMA SANTA MARTA A QUINTA DE SAN PEDRO A ALEJANDRINO

TEATRO JOAQUÍN DE MIER Y BENÍTEZ QUINTA DE SAN PEDRO

EUFORIA

Y MIL EM OCI ONES MÁS.


PRESENTACIÓN

En su interés por promover la cultura y apoyar la construcción de proyectos de vida artísticos y el tejido social del país, la Fundación Bolívar Davivienda, crea en el 2010 la Filarmónica Joven de Colombia. Este proyecto se realiza en asocio con la Fundación Nacional Batuta y la YOA Orquesta de las Américas, generando una alianza innovadora que integra el apoyo empresarial, el conocimiento y la imagen internacional, encaminados al objetivo común de construir un mejor país. La Filarmónica Joven de Colombia plantea una iniciativa social única en el país y trabaja para ser un símbolo prominente de la cultura musical nacional en el exterior. Visualiza su impacto a largo plazo a nivel de formación y crecimiento, siendo una manera de promover la educación musical en Colombia, dando una oportunidad para la continuidad del trabajo de formación de orquestas regionales y de los programas de educación superior del país, que benefician actualmente a aproximadamente 250.000 jóvenes Colombianos, entre los 16 y 24 años. Este proyecto representa una oportunidad para los jóvenes que quieran generar un proyecto de vida a partir de la música sinfónica, convirtiéndose en su aliado, trabajando de su mano para lograr su proyección profesional.


DIRECTOR

GERMÁN GUTIERREZ Germán Gutiérrez desde 1996 es profesor asociado, director de las orquestas y director/fundador del Centro de música Latinoamericana de Texas Christian University (TCU) en Fort Worth, Texas, Estados Unidos. También es el director musical del programa de orquestas juveniles de la misma ciudad desde 2000. El Maestro Gutiérrez es invitado frecuentemente a dirigir orquestas profesionales en las Américas, Asia y Oceanía. La temporada 2010/11 incluye invitaciones a dirigir la Sinfónica Nacional de Perú, la Sinfónica de San Luis Potosí en México, Sinfónica de Loja en Ecuador, Sinfónicas de EAFIT y Conservatorio del Tolima, en Colombia y la Sinfónica de Fort Worth. Recientemente, Gutiérrez fue invitado a dirigir la Sinfónica de Shanghai y la Orquesta de Cámara de Hong Kong, con la cual grabó un CD de tangos con Daniel Binelly y Polly Ferman como solistas. En junio de 2008, el maestro Gutiérrez regresó por duodécimo año consecutivo a dirigir el Festival Hispano de la Sinfónica de Dallas. En 2006, fué invitado a dirigir el concierto final del Praga Proms con la prestigiosa Sinfónica Nacional Checa, en el famoso Smetana Hall. Otras orquestas que ha dirigido como invitado son: la Filarmónica de Auckland en Nueva Zelanda, la Sinfónica Nacional de Puerto Rico, La Orquesta del Teatro Municipal de Rio de Janeiro y la Sinfónica de Porto Alegre en Brasil, La Sinfónica de Jalapa en Veracruz, México, la Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Sinfónica Nacional de Perú y las más importantes orquestas colombianas. En agosto de 2002, fue invitado a Trento, Italia, a dirigir la ópera el Barbero de Sevilla de Rossini, en los 30 años del Festival “Espectaculo Abierto de Pergine.” Bajo su dirección, la Sinfónica de TCU y la Sinfónica Juvenil de Fort Worth han alcanzado un nivel excepcional, reconocido por la crítica tanto en los Estados Unidos como en Europa. La Fiesta Iberoamericana de las Artes de Puerto Rico seleccionó en 2005 y 2007 a la Sinfónica de TCU, como la orquesta en residencia de este evento. El maestro Gutiérrez tiene los títulos de Doctor en Dirección de Orquesta de la Universidad Northern Colorado, Master en Dirección de Orquesta de Illinois State University, Maestro en Música y Músico Bachiller del Conservatorio de Música del Tolima. En TCU ha sido galardonado con el premio al “Mejor profesor” y con el “Chancellor’s Award”, la distinción más alta que otorga la Universidad. El alcalde y el concejo de la ciudad de Fort Worth declararon el 28 de abril como el “Día de Germán Gutiérrez,” en reconocimiento a sus contribuciones a la comunidad. La revista Poder de Colombia lo ha incluído entre los 50 Cerebros fugados de Colombia en su edición de julio, 2008.

4


VIOLINISTA

ANGELICA GÁMEZ Nació en Bogotá. Inició sus estudios en la escuela de música de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Entre los años 1991 y 1993 participó representando a Colombia en la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales. En 1994 fue ganadora del premio Joven Músico Mazda . Posteriormente estudió como becaria de la fundación Mazda en la Escuela Superior de artes “MOZARTETUM”, en Salzburgo (Austria), con los maestros Helmut Zehetmeier y Skow Larsen Lavard. Durante ese periodo fue miembro de la Orquesta de Solistas de Salzburgo y representante del Mozarteum como asistente de concertino en la Orquesta Erasmus en Lyon (Francia). En el 2000 ganó los concursos de jóvenes intérpretes de la Orquesta Sinfónica de Colombia y Filarmónica de Bogotá. En este mismo año ganó Primer Premio y mención de honor del concurso de violín categoría superior que realizo el Banco de la República. Fue violinista durante diez años de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En el 2004 fue la única Colombiana invitada a participar en el Pacific Music Festival en Sapporo (Japón),donde tuvo la oportunidad de compartir con algunos de los más destacados músicos de la actualidad, entre los que se cuentan los maestros Valery Gergiev, Fabio Luissi y los músicos principales de la Filarmónica de Viena, Berlín, Chicago y Filadelfia. En enero del 2008 y 2009 participo como única solista Colombiana en el Cartagena II y III Festival Internacional de Música actuando con tan reconocidos artistas como Steven Prutsman, Anne Akiko Meyers y Robert McDuffie y Jean Yves Thibaudet entre otros. Ha participado como violinista en montajes como “Cuarteto para el fin del tiempo” de Olivier Messiaen con el reconocido pianista Jean Claude Henriot y la compañía de danza contemporánea Colombiana “El colegio del Cuerpo” y recientemente actuó como solista el la “Historia de un Soldado”de Igor Stravinski con la Compañìa estable de teatro. En la actualidad es Asistente de Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, profesora de la Pontificia Universidad Javeriana y miembro del cuarteto MANOLOV con el que recientemente grabaron un CD de Compositores Contemporáneos de la Universidad Javeriana y otro en Berlín (Alemania) con el Trió de jazz Out of Print. A partir del mes de mayo del 2010 asumió la programación musical de Teatro Cádiz queriendo con esta promover la música de cámara de nuestro país brindándole a los estudiantes un espacio importante para su formación en este género.

5


ORQUESTA

FILARMÓNICA JOVEN DE COLOMBIA Violín

Flauta

* Paula Andrea Castañeda Clavijo * Mike Jiménez Franco * Lina Catherine Daza Navarro * Francisco Javier Bastidas Forero * Sandra Patricia Morales Corrales * David Torres Carvajal * Ingrid Alexandra Cardozo Arias * Laura Melisa Galìndez Gutiérrez * Juan Pablo Parra Bedoya * Juan Sebastián López Mahecha * Camilo Sanchez Gómez * Daniel Esteban Londoño Fajardo * Lina Johanna Rosada Silva * Victoria Eugenia Camacho Vanegas * Jose Luis Forero Daza * Santiago Salazar Simmonds * Juan Camilo Velasquez Bueno * Leidy Jauregui García * Juan Sebastian Benavides Diago * Miguel Ángel Camargo Quiñones * Wilfredo Jesús Milián Valdés

* María Carolina Hernández Parada * Ricardo Hernán Giraldo Zuluaga * Jeisson Elías Barrero Rodriguez

Oboe

* Cristian David Cárdenas Veloza * Jenniffer Brigitte Barbosa Espinosa

Clarinete

* Luz Elena Sarmiento Lozada * Yeisson Johan Monsalve Torres

Fagot

* Ange Paola Bazzani Prada * Faber Enrique Cardozo Castro

Corno

* Jessica Maria Rueda Vásquez * Jonathan Concha * Jonathan Pérez Luquerna * Edwin Andrés Cardona Espinosa

Viola

Trompeta

* Cristian David Merchán Amaya * Leslie Julieth Ortiz Pérez * Esteban Hernández Parra * Damián Esteban Ramirez Lopez * Paola del Pilar Morales * Daniel Osorio Cuesta * Oscar Eduardo Rojas Varela

* Jhoan Vicente García * Bryan Stiven Casanova Estrada

Trombón Tenor

* Soan Dussan Martinez * Juan José Diaz Botero

Trombón Bajo

Cello

* Hollman Páez

* Juanita Maria Poveda Sanchez * Viviana Andrea Pinzón Niño * Diego Ernesto Hernandez Vidal * Alexander Numpaque Vargas * Juan Manuel Bermúdez Obando * Alvaro Angulo

Tuba

* Jorge Alexander Cabrera Venegas

Percusión

* Kevin Nixon Pineda * Guillermo Andrés Ospina * Jeniffer Andrea Castillo Marín * Norma Yulieth Bernal Alzate * Fabián Eduardo Molano Romero

Contrabajo

* Cristian Camilo Mazo Aristizbal * Cristian Camilo Escobar Posada * Fabio Alonso Cárdenas Henao * Diego Mauricio Matallana Rodríguez * Juan Esteban Aguirre

Timbal

* Diana Marcela Gil V

Arpa

* Juan Sebastián Blanco Chaparro

6


PROGRAMA

PROGRAMA OBERTURA LAS HÉBRIDAS, OP. 26 Félix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) INTRODUCCIÓN Y RONDÓ CAPRICHOSO, OP. 28 Camille Saint-Saëns (1835-1921) CAPRICHO ESPAÑOL Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) DANZAS PARA EL BALLET DE LA ESTANCIA, OP 8A Alberto Ginastera (1916-1983)

I. Los trabajadores agrícolas II. Danza del trigo III. Los peones de la hacienda IV. Danza final (Malambo) EL CHOCLO Y LA CUMPARSITA Ángel Villoldo (1868-1919 Gerardo Matos Rodríguez (1897-1948) Arreglo de Alejandro Drago (n.1970)

7


NOTAS AL PROGRAMA

NOTAS AL PROGRAMA por Angélica Rivera Bozón

Obertura Las Hébridas, Op. 26

conciertos y obras concertantes, entre otros. Su obra más afamada es la ópera Sansón y Dalila (1877), seguida por la suite para orquesta sinfónica con dos pianos El carnaval de los animales.

El compositor alemán Félix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) es uno de los músicos más conocidos del romanticismo europeo. Entre sus obras más conocidas por el gran público se encuentra el Sueño de Una Noche de Verano que en 1843 añadió la célebre “Marcha Nupcial”. A pesar de su corta vida fue un compositor prolífico y reconocido por sus geniales composiciones y aportes al repertorio sinfónico y pianístico.

En 1863, compuso para el famoso violinista español Pablo de Sarasate (1844-1908) la obra Introducción y Rondó Caprichoso, Op. 28 para orquesta sinfónica con violín solista, en la que abarca secuencias armónicas y patrones rítmicos populares españoles, con un sentido de elegancia típico de las composiciones francesas. Esta obra fue inspirada por su sincera amistad con el violinista quién dirigió su viaje hacia España, donde recogió los temas presentados en la obra que escucharemos.

Mendelssohn desarrolla el poema sinfónico “Las hebridas” lleno de vida y profundidad inspirado en los escalofriantes ecos de las olas al interior de la gruta. Esta obra, escrita por un viaje del compositor a Inglaterra y Escocia, se estrenó en 1832. La composición hace parte de las primeras fotografías de paisajes musicales en las cuales el primer tema desarrollado por las violas, violonchelos y contrabajos ilustran la soledad en la gruta. Los rápidos arpegios nos evocan el chispear del viento y de las olas.

Capricho Español Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) fue un compositor ruso que perteneció al brillante grupo de los cinco, entre los cuales encontramos también a Cui, Balakirev, Mussorgsky y Borodin, músicos que desarrollaron una renovación en creación rusa. Korsakov se destaca por la orquestación y el manejo tímbrico magnífico en sus obras. El Capricho Español, es una pieza estrenada en San Petersburgo en 1887 bajo la dirección del compositor. Mezcla temas españoles que había conocido en un trasegar como miembro de la marina imperial. Fue concebido inicialmente como un ejercicio de orquestación que cobró vida en cinco movimientos con temas relacionados al final. Cuen-

Introducción y Rondó Caprichoso, Op. 28 Camille Saint-Saëns (1835-1921), compositor francés se destacó como niño prodigio, iniciando en la música como pianista y compositor desde los cinco años, más adelante desarrolla la técnica del órgano. Su prolífica obra abarca rapsodias, romances, sinfonías,

8


NOTAS AL PROGRAMA

ta con gran colorido tímbrico, toques percutidos intensos con castañuelas y un reto para los solos de flauta, clarinete y violín.

sobre las espigas, el tercer movimiento al vigor de los peones y el cuarto a la emocionante atmósfera de un baile típico.

Danzas para el ballet de La Estancia, Op. 8a

El Choclo y La Cumparsita El presente arreglo del violinista y compositor argentino Alejandro Drago (n.1970) une dos célebres tangos de inicios del siglo XX: El Choclo y La Cumparsita. “El Choclo” es un tango de Angel Villoldo, músico argentino pionero en la composición de e interpretación de tangos. Se estreno en noviembre de 1905 en Buenos Aires El Choclo. Con la nueva sonoridad que introdujo el género se definió como símbolo nacional que entraría con fuerza a los bailes de salón de la época. Rápidamente se expandió por el mundo como una de las piezas más conocidas e interpretadas en los cabarets, salones de baile y grabaciones discográficas.

Uno de los latinoamericanos identificados con el nacionalismo musical es el argentino Alberto Ginastera. Desarrolló una muy singular manera de usar temas tradicionales de su país natal. En 1945 tuvo que abandonar Argentina por cuestiones políticas y se radicó en Estados Unidos. Estudió con Aaron Coopland quien lo apoyó en sus incursiones a favor de la identidad musical propia. A lo largo de su vida fue director, compositor, pianista destacado y a su regreso a su país fundó importantes instituciones musicales. El Ballet La estancia fue estrenado en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1952. Las cuatro danzas que hoy escuchamos fueron seleccionadas para hacer una suite que representa el argumento del ballet. La historia transcurre en una estancia, una gran finca dedicada a la agricultura y ganadería, en la que un hombre de ciudad se enamora de una mujer del campo y la conquista a través de los pesados trabajos rurales. Los elementos de cada sección pretenden representar el ambiente sonoro de la granja. En el primer movimiento Ginastera nos traslada a la energía de la tierra y sus trabajadores, el segundo a la suavidad del viento

La Cumparsita fue compuesta por el uruguayo Gerardo Matos Rodríguez (1897-1948). Es uno de los más famosos y reconocibles tangos de todas las épocas. Se estrenó en Montevideo en la “Confitería La Giralda” como pieza instrumental. Luego, con el advenimiento del tangocanción, dos poetas argentinos le introdujeron letra a la música aunque sin la autorización expresa del compositor quien lo reclama como composición suya.

9


FJC.COM.CO

FILARMÓNICA JOVEN DE COLOMBIA Fernando Cortés McAllister Juan Antonio Cuellar Mark Gillespie Katarina Weir María Isabel Henao Claudia Espinel Carlos Buitrago María Crisitna Molina Jorge Ariza Daniel Maldonado Ángelica Rivera Bozón Ofelia Coronado Wilson Rodriguez Samuel Morales

PROFESORES RESIDENCIA con la colaboración del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela FESNOJIV Igor Alonzo Lara Pinto - Violín Dietrich Paredes Baralt -Violín Luis David Aguilar Millán - Viola Carlos Alviery Ereú Pérez - Cello Claudio Muleushana Hernández Ortega - Contrabajo Valdemar Aurelio Rodriguez Valero - Seccionalista de Maderas Tomás Alexander Medina Martínez - Seccionalista de Metales Antonio Miguel González Calderón - Seccionalista de Percusión Andrés Rafael González Lamón - Violín y Coordinador de Grupo

10


www.filarmionicajovendecolombia.com

SĂ­guenos en :


FJC en Santa Marta