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•• Consejo Directivo • Fernando Cortés • Juan Antonio Cuellar

• Mark Gillespie • María Isabel Murillo (Misi) • Julia Salvi • Alberto Amaya •• Directora Ejecutiva • Helena Barreto •• Director Asistente • Luís Guillermo Vicaria •• Coordinador Artístico • Carlos Buitrago •• Jefe Administrativa • María Crisitina Molina •• Asistente Administrativa • Ofelia Coronado •• Jefe de Producción y Biblioteca • Jorge Ariza •• Biblioteca • Angélica Rivera •• Jefe de Comunicaciones • Claudia Espinel •• Diseño Gráfico • DM Studio • Daniel Maldonado •• Producción de Campo • Eddy Gómez • Miguel Ángel •• Staff • Felipe González • Jasmine Quiroga • Laura Suárez • Mauricio Moreno • Humberto Hernández • Humberto Aparicio • Jorge Enrique Rojas • Jaime Andrés Cubillos Garzón • Jairo Rojas • Camilo Andrés Pachón • Santiago Suárez • Laura Jaramillo •


Bucaramanga Auditorio Luís A Calvo UIS Julio 24

Campos do Jordão

Sertãozinho

Auditorio Claudio Santoro

Teatro Municipal de Sertãozinho

Julio 27

Julio 30

Paulínia

Araras

Teatro Municipal de Paulínia

Teatro Estadual de Araras

Julio 28

Julio 31

São Paulo

Poços de Caldas

Sala São Paulo

CENACON

Julio 29

Agosto 1

São João da Boa Vista Teatro Municipal Agosto 2

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PRESENTACióN La práctica de Orquesta entre nuestros jóvenes y niños es hoy día una realidad vigorosa en Colombia, impulsada desde los lineamientos del Ministerio de Cultura; la gestión de la Fundación Nacional Batuta, las Redes de Orquestas y la consolidación de programas universitarios en música con sus respectivos semilleros en todo el país. Estas acciones han propiciado el crecimiento de las condiciones de acceso a la práctica musical de orquesta desde edades cada vez más tempranas, y a la vez, la afirmación de una población que lo demanda. La Filarmónica Joven de Colombia recoge lo mejor de esta experiencia acumulada, a través de su convocatoria anual, que enriquece con una preparación en profundidad, apoyada por un equipo docente internacional de trayectoria profesional y pedagógica. Aborda repertorios de altísimo nivel acompañada de solistas de talla mundial y su contacto con el público está enmarcado por una puesta en escena innovadora. La Filarmónica Joven de Colombia se comprende como un proyecto social capaz de articular la pasión y energía desbordante de nuestros jóvenes, los esfuerzos de sus familias, el aporte de las instituciones educativas, para

liderar un proyecto artístico y cultural que se constituye como referente nacional en la construcción del patrimonio cultural de un país. En la perspectiva visionaria de la Fundación Bolívar Davivienda, la Filarmónica Joven de Colombia se propone hacer posibles proyectos de vida a través del arte, sentando un precedente con profundas implicaciones sociales. En el marco de las firmas de Tratados de Libre Comercio, Colombia se proyecta como una potencia artística. Así, nuestros jóvenes son producto de exportación. La Filarmónica Joven de Colombia se estrenó en el ámbito internacional con Colombia From the Top, del famosísimo programa radial del mismo nombre que se emitirá en mas de 250 emisoras de la radio publica de los Estados Unidos. Nos disponemos a nuestra primera gira internacional como invitados al 43º Festival de Invierno Campos de Jordão en el Estado de São Paulo, bajo la dirección de Andrés Orozco-Estrada, Cláudio Cruz, Carlos Andrés Botero y las solistas Sarah Chang y Yuri Namkung. Los invitamos a participar de este sueño hecho realidad a través de la belleza y el poder transformador de la música. Helena Barreto Directora Ejecutiva

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MATEO En Memoria 1955 - 2012

Matthew Hazelwood (Mateo) dedicó su vida a compartir una visión de la dirección orquestal y de la interpretación musical, donde la música es un medio para elevar y empoderar el espíritu humano, como también un camino para la transformación personal y colectiva. Mateo pensaba que el compromiso con la interpretación artística colectiva de alta calidad, es también un compromiso con el cambio, y que al ejecutar piezas musicales en conjunto, los jóvenes colombianos y sus comunidades ya se estaban transformando. Mateo trabajó para Colombia, no solamente para una institución. Desde su llegada a Colombia en 1976, Mateo dedicó su carrera al desarrollo de proyectos musicales de impacto nacional como el Conjunto Colombiano de Música Contemporánea, el Coro de Colcultura, Batuta, los Encuentros de Orquestas Juveniles en la Universidad Javeriana y la Filarmónica Joven de Colombia. Con orgullo y admiración engrandeció el nombre de sus colegas colombianos desde escenarios internacionales como Malasya, Corea, China y los Estados Unidos. “El trabajo que estamos haciendo en Colombia va más allá de cualquier otro movimiento musical que yo haya vivido y nuestra visión se destaca como una contribución única al desarrollo artístico del país. No se trata solamente de un grupo que avanza en su desarrollo artístico. Nuestro movimiento involucra a la nación entera. Creo que estamos alcanzando un punto de sinergia en el cual muchas instituciones se reúnen para crear un movimiento artístico de calidad excepcional que va a perdurar en el tiempo.”

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En Memoria mateo hazelwood 1955 - 2012 La visión de Mateo es poderosa porque demuestra que el compromiso con la calidad interpretativa musical, tiene un importante propósito social. “La fortaleza de nuestro movimiento recae en el esfuerzo colaborativo para alcanzar estándares artísticos altos y a la vez tener impacto en el tejido social. Nuestra misión es la de formar músicos que comprendan a profundidad la esencia de la música y conecten la experiencia de la ejecución musical en comunidad, con el rol que los músicos deben desempeñar como agentes trasformadores de la sociedad.” Mateo tenía una preocupación única por su querida orquesta, la Filarmónica Joven de Colombia, y se interesó por explicar cómo funciona hoy y diseñar cómo podría funcionar mañana. Se esforzó por demostrar la importancia del director de orquesta como guardián de la integridad artística del conjunto musical bajo su batuta. A su vez, en su rol como director artístico, fue un convocador y creador de redes institucionales. Su objetivo fue el de conectar a las instituciones que pueden sostener el futuro de un conjunto musical de alta calidad. Con este espíritu visionario, Mateo dedicó los últimos años de su vida a tres instituciones: la Universidad Javeriana, los centros de Batuta y la Filarmónica Joven de Colombia, entidades que colaboran entre sí para nutrirse mutuamente a través de la articulación de actividades encaminadas hacia una misma meta. Este proyecto colaborativo considera que los programas Universitarios y el proyecto Batuta preparan a los futuros integrantes de la Filarmónica Joven de Colombia. La Filarmónica Joven de Colombia, a su vez, contribuye al desarrollo musical de jóvenes talentosos y futuros profesionales calificados para enseñar música en los centros de Batuta y en el programa de música de la Universidad Javeriana.

De esta manera, el hacer música entre individuos e instituciones necesariamente forma relaciones de reciprocidad. La articulación de las diferentes entidades permite que quienes se involucren con la música puedan expandir sus oportunidades de crecimiento musical y empleo. Mateo creía firmemente que la reciprocidad a través de la enseñanza musical era una valiosa forma de contribuir con el crecimiento del país. Para Mateo, la importancia de la colaboración iba mucho más allá de la integración institucional. Como director, entendía a su orquesta como una red en la que cada participante contribuye como una pieza fundamental de la ejecución final. Recalcó la importancia de estar en contacto no sólo con los músicos, sino también con los bibliotecólogos, los directores escénicos, los encargados de la logística y todos aquellos que hacen parte del montaje y ejecución de una pieza. Según Mateo, quienes están delante y detrás de escena son un mismo equipo, y su consigna fue compartir el aplauso con todos quienes hacen parte de la ejecución artística. “En el centro de nuestro trabajo está un equipo de personas que se unen para celebrar el logro de haber trascendido lo mundano y saber que hemos tocado el espíritu en las formas más significativas.” Mateo nos deja un legado fundamental. Un proyecto donde el hacer música en conjunto, transforma individuos e instituciones. Donde la música abre caminos de reciprocidad, unión y cambio. El proyecto de Mateo fue su visión, y para nosotros un valioso ejemplo. Después de todo, Mateo nos enseña que aprender a hacer música es sobre todo, aprender a vivir. Constanza Hazelwood Julio 15 del 2012

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Exposición gira 2012 Carlos GOdoy Por: Fernando Rodríguez

Carlos Godoy es músico, y sus máquinas son una afición, llevada con el perfeccionismo y ojo para la expresión perfecta de la música. Los juguetes mecánicos son autómatas, que cuentan una anécdota en imágenes a partir de palancas, resortes y engranajes, de la misma forma que una caja de música repite una melodía, son parte de una tradición de cientos de años. La idea vino de ver otros autómatas en sitios como el Cabaret Mechanical Theatre de Londres. Hacer juguetes mecánicos y autómatas no es fácil, porque combina los problemas de escultura con los de movimiento, a través de componentes mecánicos. Los movimientos de un juguete mecánico comparten con la música la naturaleza de algo efímero, que vive en el tiempo y llega a un final. De alguna manera, son una afición perfecta para un músico Los juguetes mecánicos se mueven gracias a levas, engranajes, poleas y palancas. La madera es un material vivo que durante toda la historia se ha usado para construir aparatos. Pero los que vemos aquí son especiales. Su encanto reside en animar algo como la madera, la tela y el papel, y contar historias muy humanas con una máquina. Después de todo ¿Para qué mas pueden ser útil un mecanismo?

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brasil Dr Luis Arrobas Martins

Por primera vez en su historia, la Filarmónica Joven de Colombia se presentará fuera del país, lo hará como orquesta invitada al Festival de Campos de Jordão en Brasil. Con 43 años de historia, este Festival es uno de los referentes obligados de la música sinfónica en América Latina, convirtiéndose en paso obligado de los más importantes músicos de todo el mundo. En sus ediciones recientes, han sido parte de su programación los Directores Frank Shipway, Carlos Kalmar, Claudio Cruz y Yan Pascal Tortelier; los pianistas Nelson Freire, Cristina Ortiz, Maria João Pires y Arnaldo Cohen; los oboístas Albrecht Mayer y Alex Klein; los violoncelistas Antonio Meneses y Marc Coppey; los violinistas Gilles Apap y Dmitri Beri. Todos ellos, no sólo se presentan en los conciertos, sino que apoyan la formación académica de los becarios del Festival En sus presentaciones durante el Festival la Filarmónica Joven de Colombia tendrá como solista invitada a Sarah Chang y estará dirigida por los maestros Cláudio Cruz y Andrés Orozco Estrada.

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Filarmónica joven de colombia •• FLAUTA • Laura del Sol Jiménez Collazos • Daniela López Gómez • Juan David Arias Zuluaga •• OBOE • Juan Fernando Muñoz Loaiza • Juliana López Díaz • Jenniffer Brigitte Barbosa Espinosa •• CLARINETE • Juan Carlos Lagos Tulcanas • Edgar David López Artunduaga • Kevin David Motta Sánchez •• FAGOT • Jonathan Saldarriaga Gaviria • Ange Paola Bazzani Prada • Ángela Yazmín Rodríguez Guapacha •• CORNO FRÁNCES • Gregory Esteban Muñoz Benitez • Margie Carolina Martínez Arciniegas • Jhon Kevin López Morales • Andersson Stiven Gaviria López • David Esteban Coral Patiño •• TROMPETA • Alejandro Orozco Hincapié • Juan Guillermo Díaz Quijano • Marcelo Cadavid Ardila •• TROMBÓN TENOR • Hugo Saavedra Arciniegas • Jhonnier Adolfo Buitrago Barrera •• TROMBÓN BAJO • Diego Alexander Daza Avilés •• TUBA • Jorge Alexander Cabrera Venegas •• PERCUSIÓN • Norma Yulieth Bernal Alzate • Fabián Eduardo Molano Romero • Oscar Eduardo Romero Duarte •• TIMPANI • Guillermo Andrés Ospina Martínez •• ARPA • Crismary Ospina Gallego • Emmanuel Rivera Ángel •• VIOLÍN • Catalina Rodríguez • Santiago Ariza Rodríguez • David Torres Carvajal • Santiago Salazar Simmonds • Clara Inés Rojas Gallego • Daniel Londoño Fajardo • Daniela González Restrepo • José Stiven Ramírez Villa • Juan Pablo Parra Bedoya • Marco Tulio Hernández Ardila • Santiago Tabares Vega • Sebastián Montoya Vallejo • Walter David Ramírez Ramírez • Laura Melisa Galíndez

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Filarmónica Joven de Colombia

Gutiérrez • Lina Johanna Rosada Silva • Camilo Sánchez Gómez • Cristián Jair Díaz Rojas • Daniel Cifuentes Jiménez • Daniela Arias Gallego • Diana Carolina Sánchez Guerrero • Diego Esteban Villamil Gómez • Ivonne Alexandra Luna Quimbayo • Jorge Eduardo Garzón Pavez • Juan Sebastián López Mahecha • Juan Sebastián Benavides Diago • Laura Juanita Rodríguez Bahamon • Víctor Daniel Díaz Sánchez • Victoria Eugenia Camacho Vanegas •• VIOLA • Juan Manuel Flórez Acosta • Cristián Camilo Rodríguez • Jorge Enrique Lozano Díaz Granados • María Camila Sandoval Acevedo • Paola del Pilar Morales Alava • Tatiana Rafaela Falla Molina • Anderson • Gutirrez Flórez • Julián Ramírez Archila • Carlos Andrés Parra Suárez • Juan Sebastián Prado Sánchez •• VIOLONCHELO • Juan Manuel Bermudez Obando • Natalia Alejandra Bohórquez Lozano • Santiago Bernal Montaña • Tatiana Marcela Pérez Hernández • Pablo Sebastián Julio Figueroa • Alexander Numpaque Vargas • Camilo Andrés Chaparro Arenas • Jorge Ivan Vélez Ortiz • Juan Camilo Gómez Lizarazú • Roberto Corradine •• CONTRABAJO • Cristián Camilo Jaramillo Sánchez • Cristián Camilo Mazo Aristizabal • Nelson Camilo Hernandez Ardila • Yadilton Zorrilla Ramírez • David Andrés Rincón Rico • Diego Mauricio Matallana Rodríguez • Juan Esteban Aguirre Bravo • Ricardo Pinilla Morales •

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DIRECTORES INVITADOS 12


DIRECTORES

Ha trabajado con la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Múnich, Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta Sinfónica de Viena, la Orquesta Sinfónica de Bamberg, la Deutsches Symphonie Orchester de Berlin, la Orquesta Sinfónica de Radio Sueca, la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Sus más recientes compromisos incluyen presentaciones con la Orquesta de Cámara Mahler, la Nueva Orquesta Filarmónica del Japón, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, la Junge Deutsche Philharmonie, la NDR Hannover, la Komische Oper (Berlín), la Orquestra de Tonkünstler y una producción exitosa de La Traviata con la Ópera de Stuttgart. En la temporada 2011 – 2012, Orozco Estrada debuta con la New World Symphony, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la Orquesta Santa Cecilia de Roma, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia,

y regresará a la Filarmónica de Múnich y la Gewandhaus de Leipzig. Futuros compromisos incluyen debut con la London Philharmonic Orchestra, entre otras. Su grabación de la Sinfonía No. 1 de Mahler con la Orquesta de Tonkünstler (Preiser Records) fue especialmente bien recibida por la crítica, y la revista de música clásica Crescendo la mencionó como entre “los mejores álbumes de Mahler”. Actualmente, Orozco Estrada está preparando una grabación de todas las sinfonías de Mendelssohn con la Orquesta de Tonkünstler. El primer disco, la Sinfonía No. 2 de Mendelssohn en Si bemol mayor “Lobgesang”, fue lanzado en marzo de 2011 con Christiane Oelze, Simona Saturová e Ian Bostridge, con gran éxito entre la crítica. Nació en 1977 en Medellín, Colombia, inició sus estudios musicales de violín y tuvo sus primeras lecciones de dirección de orquesta a la edad de 15 años. En el año de 1997, llegó a Viena, donde participó en la clase de dirección de orquesta de Uroš Lajovic, pupilo de Hans Swarowsky, en la Academia de Música de Viena, y terminó sus estudios, con distinción, al conducir la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena en la Vienna Musikverein. El énfasis de su trabajo artístico recae en el repertorio romántico y el clasicismo vienés. Al mismo tiempo, muestra un especial interés en la música contemporánea.

COLOMBIA

Andrés orozco-estrada

Andrés Orozco Estrada, nacido en Colombia y educado en Viena, es uno de los jóvenes directores de orquesta más destacados de su generación. Se inició en el año 2004 en un concierto suplente en el Vienna Musikverein y fue ovacionado por la prensa vienesa como “el milagro de Viena”. A principios de la temporada 2009 – 2010, Orozco Estrada fue nombrado Director Musical de la Orquesta de Tonkünstler, y asumió el rol de Director Principal de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

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DIRECTORES

CláUDIO CRUZ

BRASIL

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Inició su formación musical con su padre el luthier João Cruz. Posteriormente recibió orientación de Erich Lehninger y Maria Vischnia y asistió a cursos impartidos por Joseph Gingold, Chaim Taub, Kenneth Goldsmith y Olivier Toni. Fue premiado por la Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA) en 1985 y 1997, y ganó el Premio Carlos Gomes – en 2002 como músico de cámara y en 2006 como solista instrumental –. En 1991 debutó en Europa; allí el periódico Berliner Morgenpost lo consideró un “gran intérprete de Mozart”. Desde entonces ha sido invitado a actuar como solista y en ensambles de música de cámara en Francia, Italia, Alemania, Austria, Hungría, Japón, Croacia, Uruguay, Argentina, Chile y Estados Unidos. Concertino de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (OSESP) desde 1990, fue primer violín del Cuarteto Amazonía y ocupó por diez años el cargo de director musical de la Orquesta de Cámara Villa-Lobos. Ha sido profesor invitado en festivales como ‘Campos do Jordão’, ‘Londrina’, ‘Brasilia e Itu’, entre otros. También mantiene una intensa actividad como director, presentándose frente a algunas de las más importantes orquestas brasileras entre las que se destacan la OSESP, las sinfónicas Brasileira, Municipal de São Paulo, del Teatro Nacional de Brasilia, Nacional de Río de Janeiro, Bahía y Curitiba.

Su discografía incluye grabaciones de obras de Oswald, Villa-Lobos, Krieger y Ronaldo Miranda, tres CDs con la Orquesta de Cámara Villa-Lobos y CDs con el Cuarteto Amazonía. Su grabación con el Cuarteto de obras de la compositora croata Dora Pejačević y tangos de Piazzolla ganó un Grammy en el 2002. Además, ha lanzado Campinas de Todos os Sons (2004), un CD de sinfonías (Beethoven y Mozart), Coletâneas (2007) y un CD con los 50 Anos de Bossa Nova (2008) con la Sinfónica de Ribeirâo Preto. Con la OSESP grabó los conciertos de Bruch y Tchaikovsky. En el 2009 grabó en Suiza la Sonata de Debussy y algunas piezas de Villa-Lobos con el pianista Michel Dalberto. Cláudio Cruz estuvo frente a la Sinfónica de las Américas (Florida) y también ha dirigido la Metrópole Orkest (Holanda), Orquesta de Cámara de Osaka en Japón y la Sinfónica de Avignon (Francia), entre otras. Fue director titular de la Sinfónica Municipal de Campinas (2003-05). Desde 2005 es director titular de la Sinfónica de Riberão Preto con la cual ha realizado importantes proyectos, entre los cuales se encuentran estrenos mundiales de conciertos con Toquinho, Ivan Lins, Leila Pinheiro, Antonio Meneses, Nelson Freire, Maria João Pires y Dang Thai Son, entre otros.


DIRECTORES

Como instrumentista ha participado de la Orquesta Sinfónica Universidad Eafit, Batuta Antioquia, Filarmónica de Medellín, Sinfónica de Antioquia, Filarmónica del Valle y Sinfónica de Colombia. Músico invitado de la Orquesta Sinfónica Juvenil Iberoamericana, ha tocado también con las Orquestas Sinfónicas de Detroit, Lansing, y Bloomington, Estados Unidos. En esta ciudad dirigirá el estreno de la ópera America’s Love affair with Oil en la temporada 2013.

Ha sido director encargado de la Orquesta de Cámara del Instituto Musical Diego Echavarría, el ensamble de música antigua en Eastern Michigan University, y la Orquesta Filarmónica y el departamento de Opera en Michigan State University. Actuó además como director invitado de la Sinfónica de Detroit, la Great Lakes Chamber Orchestra, y la Orquesta Sinfónica de Okemos. En Colombia se destaca su participación como director invitado en los Talleres de Formación de Formadores Orquestales de Batuta y el Ministerio de Cultura, la Sinfónica Guillermo Uribe Holguín y el Encuentro de Orquestas Juveniles en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá.

COLOMBIA

carlos andrés Botero

Nacido en Medellín, Colombia, inició sus estudios musicales en el Instituto Musical Diego Echavarría en esta ciudad. Completa su pregrado en Viola en la Universidad Eafit como primera promoción de la Escuela de Música y una pasantía en el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Realizó estudios de Diplomado en Viola en la academia Soto-Mesa y la escuela Reina Sofía en Madrid, España, Maestría en Eastern Michigan University, y Doctorado en Dirección Orquestal en Michigan State University con apoyo de la Fundación Carolina, Fundación Colfuturo, el programa Carolina Oramas del ICETEX, y el Catherine Herrick Cobb Scholar in Music.

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solistas INVITADaS 16


SOLISTAS

saraH chang

Reconocida como una de las grandes violinistas del mundo. Desde su debut con la Filarmónica de Nueva York a los 8 años, se ha presentado con las mejores orquestas, directores y acompañantes. El 2012 incluyen presentaciones con la Orquesta Sinfónica de Toronto, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Filarmónica Nacional, la Filarmónica de Boulder y la Filarmónica de Calgary. En el 2011 se presentó con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica Nacional (Washington), la Orquesta Filarmónica Real, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, entre otras. La más reciente grabación para EMI Classics, el vigésimo álbum para ese sello que incluye presentaciones de los conciertos de violín de Brahms y Bruch con Kurt Masur y la Dresdner Philharmonie, fue recibida con excelente crítica y elogio popular. En el 2007 grabó las Cuatro Estaciones de Vivaldi que atrajo aclamación internacional. Grabó el Concierto No. 1 para Violín de Prokofiev y el Concierto No. 1 para Violín de Shostakovich, en vivo con la Berliner Philharmoniker, bajo la batuta de Sir Simon Rattle; Fire and Ice, un álbum de trabajos populares más cortos para violín y orquesta con Plácido Domingo en la dirección de la Berliner Philharmoniker; el concierto de Dvorak con la Orquesta Filarmónica de Londres y Sir Colin Davis; así como discos de música de cámara y sonatas con artistas como los pianistas Leif Ove Andsnes y Lars Vogt.

En el 2006 la revista Newsweek la nombro una de las 20 Mujeres Más Destacadas. En el 2008, el Foro Económico Mundial la galardonó como Líder Mundial Juvenil. En el 2005, la Universidad de Yale dedicó un puesto en el Sprague Hall para el nombre de Sarah Chang. En junio de 2004 corrio con la antorcha olímpica en los Juegos Olimpicos en Nueva York y se convirtió en la persona más joven en recibir el premio del Hall de la Fama del Hollywood Bowl.Ha recibido el Premio Internacional de la Academia Musical Chigiana en Italia; la beca Avery Fisher Career Grant; el premio al Artista Joven del Año de Gramophone; el Schallplattenpreis del Echo de Alemania; honores como la Artista Revelación del Año en los Premios a la Música Clásica Internacional de Londres, y del premio coreano “Nan Pa”. En el 2011 fue nombrada Embajadora Artística oficial de la Embajada de los Estados Unidos.

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yuri namkung

Solistas

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La violinista Yuri Namkung nació en Seattle, Washington, en donde hizo sus primeros debuts con la Orquesta de Cámara Northwest a la edad de nueve años y fue luego invitada dos veces a presentarse con la Sinfónica de Seattle. En el año 2002, debutó en Europa con la Orquesta Tonhalle de Zúrich en Suiza, bajo la dirección e invitación de David Zinman. En el 2004 y 2005, acompañó al violinista Cho-Liang Lin en presentaciones del Concierto Doble de Bach con la Sinfónica de Seattle y con la Orquesta de St. Luke en el Alice Tully Hall de Nueva York.

juntos, éstos son músicos que usted querrá oír repetidamente en los próximos años”.

Apasionada por compartir su música alrededor del mundo, ella empezó enseñando en Music@Menlo en el año 2007 y ha recibido, regularmente, invitaciones a Venezuela, empezando en el 2008, habiendo viajado más recientemente allá con el Cuarteto Borromeo, Donald y Vivian Weilerstein, y Mark Churchill. En el año 2009, fue nombrada Directora del Departamento de Música Clásica del Festival de Jazz de Panamá, por invitación y guía del pianista de jazz y embajador de Unicef, el Sus apariciones en festivales incluyen el Fes- señor Danilo Pérez. En 2010, Yuri fue nomtival de Verano de la Sociedad de Música de brada Profesora de Violín en la Academia de Cámara de La Jolla, el Music@Menlo, el Fes- Artes Interlochen. tival Ravinia del Instituto Steans, el Verbier, la Academia Salzburg-Mozarteum, el Programa Yuri asistió al Pre-College de Juilliard donde Musical Perlman y los Festivales de Música de estudió con Dorothy DeLay y Won Bin Yim, Cámara de Ottawa. Es miembro fundadora entre los años 1996 a 2001. Se graduó de del Trío Moët; el grupo terminó el programa Sicología de la Universidad de Columbia, y de enseñanza en Trío de Piano Profesional del como participante del Programa Conjunto de Conservatorio de Nueva Inglaterra en 2009. la Universidad de Columbia con la Escuela Algunas de sus apariciones incluyen presen- Juillard, recibió su grado de Maestría en Mútaciones en el Kennedy Center, Jordan Hall, sica de Juilliard, en donde estudió con ChoGardner Museum, la Schneider Concert Se- Liang Lin y Donald Weilerstein. Estudió, tamries del New School, Neighborhood Series del bién con Donald Weilerstein y Miriam Fried Carnegie Hall, el Festival de Artes de Virginia, en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, terla Universidad Lawrence, la Dame Myra Hess minando sus estudios con un Postgrado en Series, en 2012 y una amplia difusión edu- Música de Cámara. cativa a través de las Astral Artistic Series en Filadelfia. El San Francisco Classical Voice los describió como “tanto individualmente como


profesores RESIDENCIA 19


PROFESORES

FRANCESCA CANALI

GENE BERGER

Flautista italiana apreciada por el público y la crítica por su intensa musicalidad, estilo refinado y personalidad artística. Es profesora de flauta en el Landesmusikschulwerk dell’Alta Austria. Ha ganado numerosos concursos nacionales y internacionales, incluyendo el prestigioso “Concurso Maria Canals” de Barcelona, y premios importantes de parte del Ministerio austriaco de la Cultura (“Würdigungspreis”) y del Ministerio italiano de Asuntos Exteriores.

Profesor asistente de corno de Ball State University desde el 2010, miembro del Quinteto de maderas Musical Arts, cornista principal en la Orquesta Sinfónica Muncie , la Sinfonica del Suroeste de Florida, donde ha sido solista, y miembro de la Sinfónica Traverse. Antes de ingresar a Ball State University fue miembro de la Orquesta Sinfónica Cincinnati, Cincinnati Pops y la Orquesta de Florida.

FLAUTA

FRANCES COLón OBOE

Oboe Principal de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Profesora en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y Directora Ejecutiva de la Fundación Frances Colón, Inc; Frances Colón es una mujer que ha plantado bandera en el campo de la música de oboe a nivel nacional e internacional. La Dra. Colón ha creado iniciativas innovadoras que contribuyen al desarrollo de la nueva generación de oboístas puertorriqueños.

JORDI ALBERT GARGALLO TROMPETA

Imparte cursos de formación a ámbito internacional en pedagogía de la música, pedagogía y técnicas de la trompeta y Técnica Alexander aplicada al estudio de la música. Presentando estos métodos en el Purchase Collage de New York, el Conservatorio Nacional de Música de México DF. Desde 2003 es el Coordinador Artístico y Pedagógico del Aula de música del SASC en la Universitat Jaume I de Castellón.

RICHARD HAWKINS

NICOLE ABISSI

Profesor Asociado de clarinete en el Conservatorio Oberlin. Por más de una década fue parte del profesorado de interpretación en la Academia de Artes Interlochen y ha enseñado en las universidades USC, DePaul e Indiana. Sus estudiantes tocan en orquestas como la Metropolitan Opera, Boston, Detroit, Fort Worth, Pacific Symphony, la Ópera de Los Ángeles y Osaka.

Trombonista de la Sinfónica de Alabama. Comenzó su educación musical formal en el 2001 en Interlochen Arts Academy , donde estudió con Thomas Riccobono. Después de su graduación de Interlochen, se matriculó en la Escuela Juilliard, donde estudió con Joseph Alessi y recibió su título de Bachelor of Music. Recibió una beca del New World Symphony para trabajar con Michael Tilson Thomas, donde estuvo durante dos años.

CLARINETE

JEVAN KUHLMAN FAGOT

Fagotista de la Sifónica de Oregon y profesor de la Universidad del estado de Portland. Una de las metas de su vida ha sido la de integrar música clásica y sus propios antecedentes clásicos con otros géneros musicales. Evan ha colaborado con actos musicales muy diversos, como el vocalista de jazz Ernestine Anderson, el grupo de rock progresivo Ron and the Juggernauts, el conjunto mundial vocal Abráce, su propio proyecto electrónico ‘it puts it in the crisper’

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CORNO FRANCÉS

TROMBÓN / TUBA

FERNANDO MEZA PERCUSIÓN

Es director de estudios de percusión de la Universidad de Minnesota y ha sido profesor en la Universidad del Estado de Ohio, del Instituto Nacional de Música, de la Universidad de Costa Rica y de la Orquesta de las Americas-YOA-. Fue uno de los percusionistas de la producción de Broadway y grabación de Disney del Rey Leon y es coach en Zildjian, Grover Propercussion y la Corporación Yahama.


Profesores

LYNNE ASPNES

RUSELL GUYVER

Decana asociada del Herberger College of the Arts y profesora de la Escuela de Música de la Universidad del Estado de Arizona. El New York Times dijo, sobre su recital de debut como solista en el Carnegie Recital Hall de Nueva York “le ayudó a la audiencia recordar lo versátil que es un instrumento como el arpa … es, claramente, una artista consumada, de cuyas habilidades no se tiene ninguna duda”

Director, violista, compositor y educador. Como violista ha tocado en un sin número de orquestas como la Orquesta de Cámara Scottish, Opera Nacional Inglesa, Ballet Royal y la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Ha sido director, solista y músico de cámara en cuatro continentes y es artista invitado en varios festivales anuales de música. Como compositor recibido un Emmy por su trabajo para un docudrama de la PBS sobre la vida del pintor Sidney Lawrence.

ARPA

MICHI WIANCKO VIOLÍN

Descrita por Gramophone Magazine como una “solista fascinante, expresiva y con un don como violinista”. Se ha presentado con la Filarmónica de Nueva York y con la Filarmónica de los Ángeles. En el 2002 gano la Competencia Internacional del Gremio de Artistas de Concierto Concert Artists Guild International Competition. Fue presentada como una “Artista para admirar” en la caratula de SYMPHONY Magazine.

JOCELYN ADELMAN VIOLÍN

Miembro de la Sinfónica Richmond, fue concertino de la Orquesta Frederick en Maryland. En el verano de 2010, obtuvo su Doctorado en Musical Arts de Catholic University of America. Pertenece a la Sinfónica Richmond, realiza presentaciones con la Orquesta de Cámara Eclipse y la Orquesta de Cámara Virginia. Hace parte del equipo de profesores de la Academia de Artes “Interlochen” y da clases privadas en Richmond, Virginia.

VIOLA

CRISPIN CAMBELL

VIOLONCHELO

Descrito como “un músico más allá de las categorías”. Ha sido Maestro de Violonchelo y de música de cámara en la Academia de Artes Interlochen por más de 25 años. Cofundador del Festival de Música Manitou, del cual fue director artístico por 10 años, es profesor de verano en el High School Music Institute de la Universidad Nacional de Northwestern.

ANDREW RACITI

CONTRABAJO

Contrabajo principal asistente de la Orquesta Sinfónica de Milwaukee (MSO en inglés). Antes de trabajar con la MSO, en el año 2006, estuvo cerca de cinco temporadas con la Orquesta Sinfónica de Sídney, los últimos dos como director asociado. Entre sus principales maestros están Paul Ellison de Rice University, Richard Davis de la Universidad de Wisconsin – Escuela de Música de Madison, y Laura Snyder de la Sinfónica de Milwaukee.

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PROGRAMA BOGOTÁ

TEATRO COLSUBSIDIO

21 DE JULIO - 8:00 PM Obertura El Holandés Errante

AUDITORIO LEÓN DE GREIFF

22 DE JULIO - 11:00 AM Obertura El Holandés Errante

Richard Wagner ( 1813 - 1883 )

Richard Wagner ( 1813 - 1883 )

Concierto para violín

Concierto para violín

• Allegro moderato • Adagio di molto • Allegro, ma non tanto

• Allegro moderato • Adagio di molto • Allegro, ma non tanto

Concierto para orquesta

Concierto para orquesta

Jean Sibelius ( 1865 - 1957 )

Béla Bartók ( 1881 - 1945 )

• • • • •

Introduzione. Andante non troppo - Allegro vivace Giuoco delle coppie. Allegretto scherzando Elegia. Andante non troppo Intermezzo interrotto. Allegretto Finale. Pesante - Presto

Jean Sibelius ( 1865 - 1957 )

Béla Bartók ( 1881 - 1945 )

• • • • •

Introduzione. Andante non troppo - Allegro vivace Giuoco delle coppie. Allegretto scherzando Elegia. Andante non troppo Intermezzo interrotto. Allegretto Finale. Pesante - Presto

DIRECTOR: Andrés Orozco-Estrada

DIRECTOR: Andrés Orozco-Estrada

SOLISTA: Sarah Chang

SOLISTA: Sarah Chang

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Programa

BUCARAMANGA Auditorio Luís a. Calvo - uis 24 DE JULIO - 7:30 PM

Obertura El Carnaval Romano Héctor Berlioz ( 1803 - 1869 )

Concierto para violín Jean Sibelius ( 1865 - 1957 )

• Allegro moderato • Adagio di molto • Allegro, ma non tanto

Obertura-Fantasía sobre Romeo y Julieta Piotr Illich Tchaikovsky (1840 - 1893)

Capricho Español Rimsky-Korsakov (1844 - 1908)

• • • • •

Alborada Variazioni Alborada Scena e canto gitano. Fandango asturiano

DIRECTOR:

Carlos Andrés Botero

SOLISTA:

Yuri Namkung

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notas al programa 24


Notas al programa

Concierto para Orquesta

Concierto para Violín

BÉLA BARTÓK

JEAN SIBELIUS

Béla Bartók (1881-1945) escogió el título de Concierto para Orquesta porque su composición está diseñada para iluminar a su turno los diferentes componentes de una Orquesta Sinfónica. Muy a la manera de Concerto Grosso del barroco italiano, donde el sonido diáfano de un grupo de solistas contrasta con el sonido más robusto del grupo orquestal. Un chiaroscuro musical. Y es que la última obra maestra de Bartók establece un delicadisimo balance entre lo nuevo y lo antiguo, las músicas de arte urbanas y las músicas rurales y populares, entre la tonalidad y la no-tonalidad, el caos y el orden. Como oyentes podemos admirar su habilidad para asimilar la diferencia, su admisión de la coexistencia de materiales dispares, tanto como su integración en una sola unidad.

Obra indispensable dentro del canon para el violín, el concierto ofrece un discreto balance entre la personalidad seria, “nórdica” de Sibelius, y los requerimientos tradicionales de virtuosismo en un concierto solista. Respeto por acuerdos formales propios del género son en su mayor parte ignorados en favor de la originalidad. En el primer movimiento cada uno de los tres temas es elaborado y desarrollado apenas se presentan, siendo la cadencia del solista un desarrollo del material por propio derecho. El segundo movimiento contrasta el carácter idílico inicial con una turbulenta y apasionada excursión en la misma tonalidad pero en modo menor. El Finale, en forma de rondó, ofrece una muestra impresionante de las capacidades técnicas del solista. El continuo patrón rítmico en la orquesta sugiere un carácter casi gitano, añadiendo energía a la exuberancia de este movimiento.

El concierto marca el final de un período de sequía creativa iniciado tres años antes con la muerte de su progenitora, con quien Bartók siempre mantuvo una estrecha relación. Compuesto en tan sólo 51 días, es también una expresión de la vena musicológica del compositor, pues describe su concepción de música folklórica como el perfecto ámbito de inspiración sonora y aspiración artística.

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Notas al programa

Obertura de El Holandés errante

Obertura-Fantasía sobre Romeo y Julieta

RICHARD WAGNER

PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY

La obertura narra la historia de la ópera en miniatura: la orquesta nos ubica inmediatamente en medio de una azarosa tormenta donde los cornos imitan al desventurado Holandés vociferando sobre las olas. Truenos y un fuerte oleaje llevan al barco fuera de curso hacia un fiordo Noruego (Sandvika, sitio en que el mismo Wagner estuvo a punto de naufragar) donde la princesa Senta está cantando, identificándose a sí misma como la mujer que puede salvar al capitán de su infeliz destino. En un despliegue pirotécnico de imaginación orquestal, la pieza termina con el retorno de la dulce tonada, testigo de la redención de los protagonistas.

Tchaikovsky logra capturar cada una de las facetas del drama Shakesperiano: su turbulencia y su romance, su espíritu inherente, un perfecto balance entre el odio acérrimo de los clanes familiares y la pasión de los jóvenes enamorados. Le tomó al compositor cerca de 12 años y tres intentos diferentes para llegar al refinamiento estructural y la poderosa contención emocional de la versión definitiva. El final no tiene equivalente en la creación del escritor, sugiriendo una reinterpretación hacia su transfiguración.

Obertura El Carnaval Romano HÉCTOR BERLIOZ La Obertura El Carnaval Romano de Héctor Berlioz (1803-1869) fue escrita como consecuencia del resonado fracaso de su ópera Benvenuto Cellini. El balance de la obertura deriva la mayoría de su material de un vivo saltarelo, danza medieval originaria de Nápoles, que tiene fuertes vínculos con la temporada de carnaval en Roma. Berlioz describe con ésta un recorrido por las calles vestidas de carnaval, presentando de manera sorpresiva explosiones sonoras, contrastando el tema de la danza como telón de fondo con una historia de tintes románticos. La obertura es una pieza maestra que explica con múltiples argumentos la lograda reputación del compositor como brillante orquestador.

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Capricho Español NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV El Capricho Español, del compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), es una obra brillante por su constante búsqueda de timbres sonoros, la feliz elección de diseños melódicos Asturianos y patrones rítmicos Andaluces que sirve con precisión a cada instrumento, las breves y virtuosas cadenzas de algunos instrumentos casi solistas, el vibrante acompañamiento rítmico de la percusión.


NOTAS AL PROGRAMA

La Filarmónica Joven de Colombia representa una oportunidad única para jóvenes del país que quieren generar un proyecto de vida a partir de la música sinfónica. Dicha oportunidad se cristaliza en una constante búsqueda por conectar la riqueza de sonido y tradición musical de Europa Occidental con la energía y alto nivel técnico generado en toda la extensión del continente americano. Cada obra ha sido seleccionada en virtud del servicio artístico-musical que le presta al ensamble: todas las piezas construyen la visión colectiva mas no constituyen el punto de llegada de nuestro grupo. Esta visión, germinó la temporada anterior con la Primera Sinfonía de Gustav Mahler y adquiere bases sólidas hoy para interpretar el Concierto para Orquesta de Bartók, nos mantiene con la mirada fija en el universo de posibilidades que nuestra orquesta proyecta. Carlos Andrés Botero

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INSTITUCIONES A LAS QUE PERTENECEN NUESTROS Músicos

• Conservatorio Del Tolima • Fundacion Universitaria Juan N.Corpas • Instituto Departamental de Bellas ArtesCali • Pontificia Universidad Javeriana • Red de Escuelas de Música de Medellín • Universidad de Antioquia • Universidad de Caldas • Universidad de Los Andes • Universidad del Cauca • Universidad del Valle • Universidad Eafit • Universidad Francisco José de Caldas ”ASAB”• Universidad Nacional de Colombia • Universidad Sergio Arboleda-Departamento de Música •

AGRADECIMIENTOS

• Santiago Aristizabal • Andrés Samper • Leonor Convers • Nohora Robayo • Fundación Salvi • Cartagena Festival de Música • Paula Ojeda • Missi Producciones • Lucía Pacific • Auditorio Luís A Calvo • Auditorio León de Greiff • MC Comunicaciones • Roberto Morales • Olga Lucía Trujillo • Elizabeth Robayo • Angélica Matallana • Sandra Díaz • Hoteles Estelar • Transporte Tech • Transportes Atlas • CGráficos

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FJC 2011 - 2012 EN IMágenes

Gira 2011 - Teatro Mayor - 19/07/2011

Omar Mauricio Barbón Colombia Tierra Querida

Mateo Hazelwood

Gwendolyn Thrasher y Elizabet Castañeda

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Filarmónica joven de colombia 2011-2012 EN IMAGENES

Melisa White Santa Marta - 06/07/2011

Talleres en Vista Hermosa

Angela Kim Popayán - 16/07/2011

Colombia - From the Top

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Eduardo Rojas Barranquilla - 07/07/2011

Buskaid: Escuela de Música en Soweto, Sudáfrica.

Teatro Maldonado Tunja - 27/01/2012


www.filarmonicajovendecolombia.org Dirección: Calle 26 No. 69-63 Piso 11 Teléfono: +571 341-0077 Fax: +571 341-0077 Bogotá - Colombia

Programa de Mano Filarmónica Joven de Colombia Gira 2012  

Presentación de la Gira 2012 de la Filarmónica Joven de Colombia

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