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Febrero 22 y 23

Orquesta Filarm贸nica de Bogot谩

2013

Enrique Diemecke , Director titular

Solista: Jorge Federico Osorio, piano Sergu茅i Prok贸fiev Anton Bruckner

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La historia de la Orquesta Filarmónica de Bogotá

fue constituida en 1967, tuvo su origen en la Fundación Fi­larmónica Colombiana, agrupación de músicos sin ánimo de lucro que tenía entre sus objetivos formar una nueva orquesta. Melómanos, intelectuales y empresarios privados recogieron el sentir de algunos músicos, en cuanto a las muy restringidas posi­bilidades de ingreso de nuevos músicos a la Orquesta Sinfónica de Colombia y la necesidad de una creciente cultura musical que en especial respondiera también al crecimiento de la ciudad. Median­te el Acuerdo 71 de 1967, el Concejo de Bogotá acogió a la Funda­ción Filarmónica y dio vida a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El 19 de agosto se llevó a cabo en el Teatro Colón el primer concier­to bajo la batuta del director Melvin Strauss, con la participación del violi­nista Frank Preuss y la soprano Julia Ballesteros como solistas.

Durante todos estos años, la OFB ha interpretado las gran­des obras del repertorio musical universal y ha sido el es­pacio por excelencia que ha permitido desarrollar la ca­rrera de muchos directores, compositores e intérpretes. Por ella han pasado directores nacionales y ex­tranjeros de la talla de Jaime León, Dimitar Manolov, Eduardo Carrizoza, Carmen Moral, Francisco Rettig, Irwin Hoffman, Eduardo Díaz-Muñoz, etc. Compositores como Luis Antonio Es­cobar, Jesús Pinzón Urrea, Blas Emilio Atehortúa, Luis Pulido y Francisco Zumaqué entre otros, han trabajado estrechamente con ella. Así mismo, una gran variedad de solistas

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nacionales e internacionales han participado de la programación de la Or­questa, permitiendo que el público bogotano conozca el repertorio ­y disfrute de las grandes composiciones de la música sinfónica. La OFB es una de las pocas or­questas en Latinoamérica que ha realizado casi en su tota­lidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartok. Gracias a su programación, Bogotá ha conocido la obra de compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea, Hindemith, Copland, Turina, Kodály, Brouwer, Lutoslawski, Borda, Ravel, Kachaturián, Gershwin, Kabalevsky, Delius, Villalobos, Ginastera, Elgar, Bernstein, Britten, De Falla, Sibelius, Pulido, Respighi, Nielsen, Milhaud, Górecki, Holst, Gómez-Vignes, Moncayo, Enesco, Mejía, Barber, Messiaen, entre otros. Adicionalmente, ha desarrollado otras actividades como son los conciertos en vivo, los programas de radio y televisión, programas didácticos, concursos para jóvenes intérpretes, va­rias producciones fonográficas e igualmente material audiovi­ sual. Cuenta con un banco de partituras que presta servicios al medio musical a nivel nacional, y tiene una Cinto­teca con los conciertos grabados y emitidos en más de treinta años de actividad. La Filarmónica, orgullo de Bogotá, actualmente está conformada por 96 músicos bajo la batuta del maestro Enrique Diemecke como director titular. Gracias a esto, la OFB con­tinúa cumpliendo su misión de difundir y lograr cada vez más entre el público bogotano, el gusto y la apropiación de la música sinfónica.

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Reseña histórica

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Temporada 2013 Para este 2013, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, a través de su programación habitual en sala y de sus actividades en los parques, iglesias y colegios del Distrito, continúa con su compromiso en la construcción de una Bogotá más digna e incluyente, ofreciéndole al público capitalino, un repertorio de música sinfónica universal y colombiana de muy alta calidad. De esta manera, la OFB quiere afianzar los lazos afectivos y de apropiación entre la ciudadanía. El maestro Enrique Arturo Diemecke, director titular de la OFB, para esta temporada realizó una propuesta de programación que contempla la celebración de los 200 años del natalicio de los compositores Giuseppe Verdi y Richard Wagner. En el marco de estos aniversarios, la Orquesta interpretará, en estreno en Colombia, Tristán e Isolda -versión completa- de Wagner y extractos de sus más importantes obras como El idilio de Sigfrido, la Entrada de los dioses al Valhalla, La cabalgata de las valquirias, Música del fuego mágico, Murmullos del bosque, La travesía de Sigfrido por el Rin, Muerte de Sigfrido y La inmolación de Brünhilde; y de Verdi, una selección de las mejores arias de las óperas más reconocidas de este compositor. La programación, también incluye la interpretación de las sinfonías completas de Anton Brucner, Antonín Dvořák y Robert Schumann; los conciertos completos para violín de Wolfgang Amadeus Mozart y para piano de Sergéi Prokófiev; obras maestras como la Sinfonía No.3 de Aaron Copland, Sinfonía No.5 de Carl Nielsen, Sinfonía No.4 de Dmitri Shostakóvich, Sinfonía doméstica de Richard Strauss, Consagración de la primavera de Igor Stravinsky, y la Sinfonía No.1 de William Walton.

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De igual manera, se tiene una programación de conciertos didácticos para niños, niñas, jóvenes y la familia en general. Se pondrá en escena obras como Noche blanca, Noche vienesa, Noche americana, Las mil y una noches y fiesta española, entre otras. Para la temporada de parques, en el primer semestre, la OFB tiene preparado un programa con arreglos sinfónicos de música popular colombiana. La programación contará con la participación de reconocidos solistas y directores invitados, extranjeros y colombianos, quienes sin duda alguna, enriquecerán la escena musical de la Capital. Cabe destacar la presencia de directores como Carlos Prazeres, Ksenia Zharko, Wilson Hermanto, Robin O’neill, Pawel Przytocki, Bruno Ferrandis, Luis Fernando Madrid, Daniel Raiskin, Ricardo Jaramillo, Joakim Gustafsson, Luis Biava, Andrés Jaime y Luis Gabriel Biava. Solistas como Mariano Rey (clarinete), Jorge Federico Osorio (piano) Jingjing Wang (piano), Rachel Barton Pine (violín), Edwin Rodríguez (clarinete), Haochen Zhen (piano), Leonid Kuzmin (piano), Artur Pizarro (piano), entre otros. Sin duda alguna, uno de los principales proyectos para este 2013, es la gira internacional que realizará por Perú y Ecuador, donde bajo la batuta del maestro Diemecke, la Orquesta interpretará un repertorio compuesto por obras como Intima de Adolfo Mejía, la Sinfonía No.5 de Gustav Mahler, y Kalamari, paráfrasis sinfónica sobre temas de Lucho Bermúdez de Álex Tobar. Con esta temporada habitual, los conciertos didácticos, la programación especial para Semana Santa, los conciertos en parques, las giras internacionales, la temporada de Navidad, el programa La Filarmónica en Kennedy, creado en el marco del Plan de Desarrollo Bogotá Humana, la OFB se suma a la Alcaldía Mayor de Bogotá y a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte con el propósito de reducir la segregación espacial y social, como también, dinamizar la vida cultural y artística de la ciudad.

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Conciertos

Programa Enrique Diemecke , Director titular

Serguéi Prokófiev Concierto No.1 en re bemol mayor para piano y orquesta, opus 10 (ciclo conciertos para piano de Prokofiev) Solista: Jorge Federico Osorio, piano

Intermedio Anton Bruckner Sinfonía en do menor No.8 WAB 108 (ciclo sinfonías de Bruckner)

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Planta musical

Orquesta Filarmónica de Bogotá Enrique Arturo Diemecke Director titular

Planta Musical

U Jefe de Grupo  e Asistente Jefe de Grupo  f Comisión de estudios   Supernumerario

Violines I Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Julio César Guevara Díaz Martha Romero Sánchez Luis H. Rivera Bejarano Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Liliana Parra Puerto Ángela A. Sierra Ramírez Juan Carlos Higuita Estrada Sergio A. Allendes Trujillo f Giuseppe Tejeiro Castiblanco Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev U Olga C. Medina Vergara e Mariluz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Daniel Luciano Herrera G. Esperanza Rosas Bernal Beatriz Arroyo Sanabria José F. Arroyo Sanabria Rocío Salas Escobar Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Pablo Hurtado Taborda Susan Bustamante 

Violas Aníbal dos Santos Pestana U Esperanza Mosquera E.scobar e Sandra Arango Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita Juan Sebastían Castillo  Andrea Carolina Sánches 

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Violonchelos Camilo Benavides Rey U Juan G. Monsalve Ospina e Victoria E. Delgado Montoya Olga L. Ospina Serrano Luis Fernando Varón Pérez Andrea Fajardo Moreno Petar Hristov Ivanov Cecilia Palma Román José Marco Giraldo Mesa Diego García Castro Contrabajos Alexandr Sanko U Julio C. Rojas Cubillos e Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel Celis Fajardo Mauricio Daza Castillo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita Ricardo Pinilla  Flautas Cristian M. Guerrero R. U Fabio Londoño Ramírez e Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado

Oboes Orlín Petrov U Amílkar Villanueva Romero e Edna Barreto Soler Oboe/Corno inglés Luz del Pilar Salazar Echeverry Clarinetes Héctor Manuel Pinzón Malagón U Alcides Jáuregui Urbina e Ricardo Cañón García (Clarinete bajo) Edwin Rodríguez Sarmiento (Clarinete piccolo)

Fagotes Pedro Alejandro Salcedo Rodriguez U Eber J. Barbosa Castro e Rossemarie Mosquera Escobar Fagot / Contrafagot Sandra Duque Hurtado Cornos Jorge A. Mejía Fernández U Manuel Francisco Rodríguez Hurtado e Carlos F. Rubio Rodríguez Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez Burbano Antonio M. Matallana Gutierrez Luz Ángela Torres  Daniel Mayorga  Trompetas Georgi Nikolaev Penchev U Guillermo Samper Salazar e Lupercio Barbosa Parrado Leonardo Parra Ríos

Trombones Néstor Gueorguiev Slavov U Luz A. Mosquera Varón e Virgilio González Barinas Nelson A. Rubio Herrera Germán Díaz  Tuba Fredy Romero Nieto

Percusión William León Rodríguez U Diana Alexandra Melo Reyes e Rossitza Serafimova Petrova Édgar Dennis López Jaramillo Arpas Martha Liliana Bonilla Zabala Piano Olga Nikolaevna Trouchina

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Serguei Prokofiev (n. 1891 en Sontsovka, distrito de Yekaterinoslav, Ukrania; - m. 1953 en Moscú, antigua Unión Soviética)

Entre los logros que dan fe del talento precoz de Prokofiev se señalan de manera especial su virtuosismo temprano al piano y el ingreso al Conservatorio de San Petersburgo a los trece años cuando inició estudios de composición con Liadov y Rimsky-Korsakov. De esta época de estudiante hay obras suyas que demuestran una madurez de estilo admirable. Tal vez su rebeldía ante el tradicionalismo de la enseñanza del conservatorio lo llevaron a escoger un estilo neoclásico lleno de humor fino y a veces mordaz. Prokofiev compuso gran cantidad de obras siguiendo las formas clásicas tradicionales tales como sonatas, sinfonías y conciertos. No sólo mantiene el aspecto general de estas formas, sino que emplea muchos de los procedimientos internos establecidos (rondo, forma sonta, formas ternarias, etc). Aún antes de la célebre Toccata para piano y las novedosas piezas del Opus 12, el compositor ruso Prokofiev estableció los lineamientos generales de lo que sería su estilo pianístico más característico. Lo hizo con la composición y estreno de su primer concierto para piano en 1911 y 1912 respectivamente. A lo largo del concierto, en un sólo movimiento, se reconocen tres eventos que permiten ser descritos como de apertura, intermedio y conclusión. Los dos externos son de gran actividad rítmica y temática, mientras que la sección intermedia se caracteriza por ofrecer un fuerte contraste afectivo con las secciones que la enmarcan. Se trata de un breve remanso lírico, lleno de colorido armónico que hace las veces del Andante de los conciertos de la época clásica. Las dos secciones externas impactan por el juego virtuosístico del piano que entona pasajes que parten de los ejercicios del estudiante y rematan con el dominio del maestro. El espíritu del

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Scherzo junto con un vigoroso sentido rítmico, permean las dos secciones externas. Un tema insistente, Brioso, en dirección ascendente enmarca toda la obra. Al final es orquestado de manera triunfal con lujo de instrumentación y juego de campanas. Se suceden los temas contrastantes, de igual o mayor vitalidad rítmica al primero (Tempo primo. Meno mosso, Più mosso) para luego llegar al mencionado Andantino assai. Se retoma la narración activa con un Allegro scherzando seguido de una reexposición variada de las primeras secciones. No hay una cadenza como tal, pues toda la última sección ofrece la oportunidad al solista de comentar y variar con gran despliegue de técnica. Las múltiples referencias de Prokofiev al estilo de Haydn y Mozart hacen que se considere su primera época de composición como la más neoclásica de todas. Esto se reconoce en muchos de los aspectos ya mencionados, como la claridad formal, basada en el concierto del siglo XVIII, el manejo de los temas y la concepción del colorido instrumental. El aspecto moderno de Prokofiev radica en el alto nivel de disonancia armónica y la vitalidad rítmica casi independiente de otros elementos musicales. Prokofiev escribió obras aún siendo estudiante de composición en San Petersburgo, de donde obtuvo el grado de compositor en 1904, e hizo uso de todas las tradiciones musicales que le eran conocidas, no sólo el clasicismo sino la tradición romántica rusa, estilos a los cuales se refería musicalmente con humor irónico. Para su grado de pianista, obtenido en 1914, Prokofiev ejecutó el primer concierto para piano y fue premiado con un primer puesto. El compositor emigró con motivo de la Revolución de octubre, pero regresó veinte años más tarde a su país y se convirtió en una de las figuras más importantes de la cultura soviética.

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Anton Joseph Bruckner (n. 1824 en Ansfelden, Austria – m. 1896 en Viena, Austria)

El conocido musicólogo inglés, Deryck Cook, en su artículo de 1980 en The New Grove Dictionary of Music and Musicians, describió las sinfonías de Bruckner como misas para orquesta, actos de fe sinfónicos con pasajes extáticos escritos por un compositor cuya obra no tuvo acogida por el público de su tiempo. La ca­rrera de Bruckner fue lenta. Durante 37 años fue un asiduo estudiante de la teoría musical y un orga­ nista vir­tuoso que se acercaba tímidamente a la composición. De extracción campesina, Bruckner nunca se sintió cómodo entre la burguesía vienesa y cuando finalmente se lanzó de lleno a la creación musical, desarrolló un estilo muy suyo, cuyo punto de partida fue la Novena sinfonía de Beethoven y su inspiración, la obra orgánica de Richard Wagner. Precisamente lo que muchos de sus contemporáneos cuestionaron en la obra sinfónica de Bruckner fue el apego a la música de Wagner y el confinamiento de su pensa­miento, la mayoría de las veces, a una orquesta de proporciones comunes y corrientes. Se esperaba que de alguna forma trascendiera o desarrollara las pautas establecidas por Wagner en el campo de la ópera y no, que las adaptara a su propia estética. Bruckner quedó atrapado entre los cánones decimonónicos de la música instrumental programática (referida a un texto poético externo que no se canta en la obra) y los ideales clásicos de la música instrumental ���absoluta” y auto referida. La originalidad de los procedimientos sinfónicos de Bruckner radica en la presentación de bloques temáticos, a veces, inco­ nexos, repartidos entre diferentes instrumentos de la orquesta, sobre un vibrante telón de fondo. Luego de presentados los bloques, se inicia el desarrollo de los temas y motivos. El diseño formal de los movimientos en las sinfonías de Bruckner son, según

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Cook, como su fe: “no va ni llega, sino que está”. El primer movi­ miento de la Octava se inicia en un ambiente lánguido, cercano a lo lúgubre. Ideas presentadas en los bajos, las maderas y los metales, actúan a manera de introducción hasta que la cuer­da presenta frases de carácter más amable y consolador. Los ambientes contrastantes, recreados por la gran variedad de ins­ trumentos, son el elemento más llamativo del Allegro. Luego de este embate afectivo, el Scherzo, puesto en segundo lugar (antes del tiempo lento), se encarga de disipar cualquier nube ominosa pendiente del primer movimiento. El tercero es un buen ejemplo de los pasajes musicales fervorosos de Bruckner, de índole casi litúrgica, ecos de plegarias y solemnidad generalizada. El Adagio (Allegro moderato y sin arrastrar) es un hermoso trozo imbuido de majestuosidad y con gran dominio de la orquesta. En el Trío del Scherzo y en el Adagio, Bruckner emplea el arpa por primera vez en su obra, para reforzar el ambiente sonoro contemplativo. Para el final, (Allegro non troppo) Bruckner creó un trozo extenso, en donde nuevamente domina la gran variedad de temas que luego de ser desarrollados, culminan en gestos grandiosos y victoriosos que invitan a pensar en la redención y el triunfo de la luz sobre cualquier fuerza oscura que se haya escuchado a lo largo de la obra. La suma de los dos movimientos finales de la Octava, han hecho de ésta sinfonía el más sublime de sus esfuerzos sinfónicos. Para lograr el efecto arrollador del final Bruckner amplió la orquesta para incluir de a tres instrumentos en cada puesto de las maderas (lo clásico son dos), y requirió un refuerzo adicional en lo cobres de ocho cornos, cuatro tubas wagne­ rianas, tres trompetas, tres trombones y empleó dos arpas y con la cuerda usual. La sinfonía tiene una duración de unos 90 minutos en concierto y su mensaje profundo, pausado y expansivo, es evidente desde los primeros sonidos de la orquesta.

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En carta enviada al director Felix Weingartner, el compositor hizo algunos breves comentarios sobre asociaciones extra musicales ligadas a la Octava sinfonía, que apenas nos permiten in­tuir una actitud “existencial” para la obra por parte del compositor. Sobre el primer movimiento, anotó que hay un tema principal, de perfil rítmico, que asocia con el “anuncio de la muerte” al cual finalmente hay una entrega. Para el Scherzo, el compositor imagina un personaje que quiere dormir y en su estado somnoliento no logra dar con su melodía. La música majestuosa y militar del final se inspira en la visita de los zares rusos a Olmütz; se oyen imágenes de cosacos, pasajes de música militar y fanfa­rrias en los cobres. Al final hay una marcha de muerte y posterior transfiguración. La Octava sinfonía fue precedida por el exitoso ejercicio de la Séptima y una inusitada atención por parte del público vienés a la obra sinfónica del retraído compositor. Fue condecorado por la corte y recibió subvenciones para continuar con su obra. Laboró durante tres años en la Octava sinfonía y en agosto de 1887 la dio por terminada y lista para ser enviada a posibles directores. Pero la obra no fue bien recibida por Hermann Levi en Munich, bajo cuya batuta se había estrenado la Séptima. El director además expresó sus críticas a la obra, sumiendo al nervioso compositor en una crisis creativa. En Mannheim, Felix Weingartner tampoco halló espacio para el estreno de la obra. Finalmente, se escuchó por primera vez en Viena en 1892, bajo la dirección de Hans Richter. Durante los cinco años transcu­rridos entre su composición y el estreno, Bruckner emprendió innumerables revisiones de la obra con la esperanza de asemejarla a la Séptima y garantizar su éxito ante el público. En los últimos años se han dedicado muchos esfuerzos editoriales para encontrar una versión que reconcilie las numerosas correcciones su-

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fridas por la partitura y llegar a un consenso acerca de cuáles serían las intenciones más personales de Bruckner y cuáles las concesiones a sus críticos e intérpretes. Bruckner fue un organista admirable y su profesión fue la de maestro de capilla y profesor. Su obra más interesante se encuentra en las piezas de índole religiosa y sus once sinfonías (diez numeradas y un ejercicio de juventud) pero en su listado de obras hay composiciones corales de índole secular, música de cámara y música para piano. Las sinfonías, esos grandes edificios musicales construidos por Bruckner, emanaron de un campesino sencillo, ingenuo y piadoso que vivió en un ambiente monacal, y fue juzgado por unos, como anticuado, y por otros, como el ápice del romanticismo sinfónico austro-alemán del siglo XIX.

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Ellie Anne, musicóloga

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Enrique Arturo Diemecke Director titular

Desde 2007, el maestro Enrique Arturo Diemecke es director artístico y director musical principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón, Argentina. También es director musical de la Orquesta Sinfónica de Long Beach, California, desde 2001, y conserva el título de director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint, Michigan, desde 1990. Fue director artístico durante 17 años de la Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN), agrupación a la que imprimió un fuerte sello de liderazgo y vanguardia. En mayo de 2010, el maestro Diemecke fue galardonado con el Grand Prix de la Académie du Disque Lyrique de Francia, por el CD de la ópera ‘Le Jongleur de Notre-Dame’, de Jules Massenet, con el tenor Roberto Alagna, y la Orquesta Nacional de Montpellier para el sello Deutsche Grammophon. Asimismo, en junio de 2007 dirigió con gran éxito a la compañía del Teatro de la Zarzuela de Madrid con la Orquesta de Con­ciertos de la Comunidad de Madrid. También, concertó la ópera ‘Werther’ de Massenet para el Teatro Colón de Argentina, y en noviembre regresó a Londres a dirigir la BBC Symphony Orchestra. Ese mismo año recibió del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, la Medalla de Oro por su trayectoria artística y su aporte musical de excelencia en todo el mundo. En 2002, el maestro Diemecke fue nominado al Grammy Latino en la categoría, Mejor álbum clásico por el CD ‘Los conciertos para violín y piano’ de Carlos Chávez. Ese mismo año fue galardonado por la Académie du Disque Lyrique de Francia con el

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premio Bruno Walter, Orfeo de Oro como el mejor Director de Ópera. También recibió los premios Jean Fontaine, Orfeo de Oro y el Fanny Eldie, Orfeo de Oro por la misma Academia en 2002. Recibió la Medalla Mozart en su primera edición, de parte de los gobiernos de Austria y México. Destaca su grabación con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres con música latinoamericana. Además ha grabado música de Villalobos, Chávez, Moncayo y Revueltas con la compañía Sony. Otras grabaciones del maestro Diemecke incluyen música de Villa-Lobos y de Revueltas con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Diemecke ha colaborado con excelentes solistas de nuestro tiempo, entre los que destacan Mstislav Rostropovich, Plácido Domingo, Jessye Norman, Deborah Voigt, Itzak Perlman, Joshua Bell, Yo Yo Ma, Ravi Shankar, Ivo Pogorelich, Henryk Szeryng, Frederica von Stade, Marilyn Horne, Kathleen Battle, Francisco Araiza, Hermann Baumann, Nicanor Zabaleta, Julia Migenes, Fazil Say, Pascal Rogé, Pepe Romero, Misha Dichter, y Boris Berezovski, entre otros. Como director invitado, trabaja habitualmente con las orquestas: Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, National Symphony de Washington, Royal Philharmonic, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, BBC Symphony Orchestra de Londres, Columbus Symphony, Comunidad de Conciertos de Madrid y Orquesta de Bilbao; Filarmónica de la UNAM, Filarmónica de la Ciudad de México y de Cámara de Bellas Artes, México, además de la Simón Bolívar de Venezuela. A partir del mes de enero de 2011 es director titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

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Jorge Federico Osorio Piano

Es uno de los más eminentes pianistas de nuestros tiempos y ha sido internacionalmente aclamado por su maestría y dominio absoluto del instrumento. Además de presentarse regularmente con las principales orquestas de su país, ha tocado con las mejores orquestas del mundo, como la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de Israel, la Orquesta Filarmonía, la Orquesta Filarmónica Real de Londres, la Orquesta de la RTV Española, la Orquesta Nacional de Francia, la Filarmónica de Varsovia, la Sinfónica del Estado de Moscú, las Orquestas Sinfónicas de Chicago, Detroit, Seattle, Milwaukee, Pittsburgh y Dallas, bajo la batuta de directores tan distinguidos como Bernard Haitink, Klaus Tennstedt, Lorin Maazel, Herrera de la Fuente, Jorge Mester, Eduardo Mata, Carlos Miguel Prieto, Enrique Bátiz, Enrique Diemecke, Jesús López Cobos, Christopher Wilkins, Víctor Pablo, Zuohuang Cheng, Michel Plasson, Josep Caballé-Domenech, Manfred Honeck, Juanjo Mena, Moshe Atzmon, entre otros. Sus giras de conciertos lo han llevado por Europa, Asia y el continente americano. Se ha presentado en los festivales de Ravinia, Grant Park, Hollywood Bowl, Newport y el Festival Internacional de Piano en Gulangyu en China. Ha grabado para la NHK de Japón, la Radio Belga y la BBC. De las temporadas recientes, destacan, su presentación en la gira por Europa con la Orquesta Sinfónica Nacional de México dirigida por Carlos Miguel Prieto; su regreso como solista con la Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Rafael Frühbeck de Burgos, el ciclo de los conciertos para piano de Beethoven en el Festival de Ravinia bajo la batuta de James Conlon, así como con la OSN en la ciudad de México, y conciertos con las Sinfónicas de Dallas, Pittsburgh, Cincinnati, Colorado, Puerto Rico, Galicia, Louisiana, Memphis, Akron, Elgin, Florida (West Coast), Lake Forest, Huntsville, Tenerife, Chile y Perú, entre otras. Ha ofrecido recitales en Berlín, Bruselas, Dusseldorf y Stuttgart, así como en el Concertgebouw de Ámsterdam y la Gewandhaus de Leipzig. De su recital en el Lincoln Center el crítico del New York Times, Allan Kozinn, escribió: “la frescura de sus lecturas hace imposible de resistir cualquiera de sus actuaciones”. También se destacan sus recitales dedicados a Chopin que presentó en 2010 en la Sala Nezahualcóyotl y en el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato (México). En 2011 ofreció un

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exitoso recital en la Sala principal del Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México, alabado por el público y la crítica. Durante 2012, ofreció recitales en el Festival Internacional 5 de Mayo en Puebla y en el Festival Internacional de piano En blanco y Negro del Centro Nacional de las Artes. Para mayo de 2013, está programado en el prestigioso ciclo pianístico del Symphony Center de Chicago, donde recientemente tocó el Quinteto de Brahms con Yo Yo Ma y miembros de la Sinfónica de esa ciudad. La discografía de Osorio abarca una amplia variedad de reper­ torio grabado para EMI, CBS, Artek, IMP, Naxos y ASV, reci­ biendo elogiosas críticas en Gramophone, BBC Music Magazine y American Record Review. En ella se incluyen los cinco conciertos para piano y orquesta de Beethoven, conciertos de Mozart, Schumann, Ravel, Rodrigo, Ponce, Tchaikovsky y obras con orquesta de Rajmáninov, de Falla y Villa-Lobos. Además, tiene recitales grabados con obras de Ponce, Beethoven, Fauré y Brahms. En la última década ha grabado los Preludios de Debussy, repertorio diverso de Liszt, el concierto para piano de Carlos Chávez con la Orquesta Sinfónica Nacional de México dirigida por Enrique Arturo Diemecke, las tres sonatas para violín y piano de Brahms con Elmar Oliveira, las sonatas para chelo y piano de Brahms con Richard Markson y el Concierto No. 2 de Brahms con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias bajo la dirección de Maximiano Valdés, y el álbum titulado Piano Español con obras de Albéniz, Granados, Soler y Falla. En agosto de 2012, la etiqueta Cedille publicó su álbum Salón Mexicano con obras de autores mexicanos del siglo XIX, el cual ha recibido un cálido recibimiento del público y críticos. Osorio ha recibido varios premios internacionales, incluyendo el Concurso Internacional de Piano de Rhode Island y el Premio Gina Bachauer de la Sinfónica de Dallas. Por otro lado, la música de cámara ha formado parte integral de su vida artística. Además de haber sido el director artístico del Festival Brahms en México, ha colaborado con el Cuarteto de Moscú, el Cuarteto Tel Aviv, el Cuarteto Ruso-Americano, el Pacifica Quartet, los violinistas Henryk Szeryng, Mayumi Fujikawa y Ani Kavafian y el cellista Richard Markson. Nacido en la Ciudad de México, Jorge Federico Osorio estudió en los conservatorios de México, París y Moscú, siendo sus maes­ tros Luz María Puente, Bernard Flavigny, Jacob Milstein y más tarde, en Nueva York, Nadia Reisenberg. Participó en los cursos impartidos por Wilhelm Kempff en Positano, Italia. Fue nom­ brado miembro correspondiente de la Real Academia Gallega de Bellas Artes de Nuestra Señora del Rosario en 2003. En octubre de 2012, recibió la medalla Bellas Artes al mérito artístico por parte de las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes.

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Consejos para que todos disfrutemos de un mejor concierto

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Con el fin de garantizar el inicio oportuno del concierto, agradecemos llegar a la taquilla con mínimo media hora de antelación al inicio de la función.

Las sinfonías y conciertos están conformados por varios segmentos musicales dentro de una misma obra, éstos son llamados movimientos que, generalmente, se indican en el programa de mano. Lo correcto es aplaudir únicamente al finalizar la obra completa y no entre los movimientos.

En el auditorio León de Greiff la venta de boletas en la taquilla estará disponible hasta 15 minutos antes de iniciar el concierto.

Faltando cinco minutos al inicio del concierto se cerrarán las puertas de ingreso a la sala. Si por algún motivo llega tarde, debe esperar la autorización para ingresar, la cual se dará entre movimientos de la obra que se este interpretando. O en el intermedio del concierto, como sea mas conveniente a la ocasión El ingreso deberá hacerse en absoluto silencio.

Agradecemos abstenerse de utilizar celulares, cámaras y otros aparatos electrónicos que puedan molestar la concentración del público y de los músicos en la interpretación del repertorio.

No es correcto comer durante el concierto.

Agradecemos guardar silencio durante la interpretación de las obras que conforman el programa de cada concierto.

Recordamos que por disposición de la Secretaría de Gobierno sólo se permite el ingreso de niños mayores de 7 años al auditorio en los conciertos de la OFB, salvo en los casos de conciertos didácticos y familiares.

En www.filarmonicabogota.gov.co aparecerá publicada toda la programación y un link sobre buenas prácticas del público de la OFB.

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Orquesta Filarmónica de Bogotá

Créditos

Alcaldía Mayor de bogotá Secretaría de cultura, recreación y deporte Gustavo Petro URREGO Alcalde Mayor de Bogotá D.C.

Junta Directiva

clarisa Ruiz Correal

Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte

Guillermo Asprilla coronado Secretario de Gobierno

HoLlman Morris RINCÓN Gerente Canal Capital

lorenzo kling mazuera Miembro honorario

fernando toledo ZAMORA Miembro honorario

Planta Administrativa lUZ pATRICIA cAMELO uRREGO Directora (e) General

lUZ pATRICIA cAMELO uRREGO

Subdirectora Administrativa y Financiera

martha Yolanda Sánchez Guasca Subdirectora Sinfónica

Raúl Rojas Devia Jefe (e) Control Interno

MARTHA LILIANA GONZÁLEZ MARTÍNEZ Jefe Oficina Asesora Jurídica

Luz Mery Pongutá Montañez Jefe Oficina Asesora de Planeación

marisol Contreras Gamboa

Jefe Oficina Asesora de Comunicaciones

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Diego R aúl Pereira

Coordinador musical

Germán Enrique Roa Pinzón Jaime Ruíz Ruíz

Atrileros

GR EYSSON AUGUSTO LINA R ES M A R Í A DE LOS Á NGELES V ILL A MIZ A R Producción

impresión

Subdirección Imprenta Distrital DDDI

Fotografías Serguei Prokofiev: http://www.lastfm.es/music/Sergei+Prokofiev/+images/76394856 Anton Joseph Bruckner : http://www.hagaselamusica.com/img/galeria/img-674.jpg

Notas

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Personal

Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez Edwin Roa López, director Tatiana Garzón, coordinadora de eventos Helena Díaz, secretaria Arnulfo Miranda, supervisor técnico de sala Alfonso Ramos, luminotécnico Carlos Hernández, sonidista Víctor Zuquila, tramoyista Luis Ochoa, electricista Fabio Enrique Moncada, auxiliar de teatro Edgar Cortés, auxiliar de sonido Jorge Cruz, auxiliar de luces Tadeo Suárez, auxiliar teatro Cecilia de Arias, jefe de taquilla Sonia Martín, auxiliar de taquilla Carmen Téllez, conserje Luis Augusto Aponte, vigilante Argos Logística & Protocolo

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Orquesta Filarmónica de Bogotá

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Próximos conciertos

Conciertos

Marzo 1 y 2 Enrique Diemecke, Director titular Wolfgang Amadeus Mozart Piano concerto No. 20 Allegro Romanza Rondó Solista: Jingjing Wang, piano Intermedio Ígor Stravinski La consagración de la primavera La obra se divide en dos actos Primera parte: Adoración de la tierra • Introduction - Introducción (Lento. Più mosso. Tempo I) • Les augures printaniers (Danses des adolescentes) - Augurios primaverales (Danza de las adolescentes) (Tempo giusto) • Jeu du rapt - Juego del rapto (Presto) • Rondes printanières - Rondas primaverales (Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo) • Jeux des cités rivales - Juego de las tribus rivales (Molto allegro) • Cortège du Sage - Cortejo del sabio • Adoration de la terre (Le Sage) - Adoración de la tierra (El sabio) (Lento) • Danse de la terre - Danza de la tierra (Prestissimo) Segunda parte: El sacrificio • Introduction - Introducción (Lento) • Cercles mystérieux des adolescentes - Círculos misteriosos de las adolescentes (Andante con moto - Più mosso - Tempo I) • Glorification de l'Elue - Glorificación de la elegida (Vivo) • Evocation des ancêtres - Evocación de los antepasados • Action rituelle des ancêtres - Acción ritual de los antepasados (Lento) • Danse sacrale (L'Elue) - Danza sagrada (La elegida)

Salas Viernes 1 de marzo de 2013, 8:00 p.m. Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez Sábado 2 de marzo de 2013, 4:00 p.m. Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia

• • • Marzo 8 y 9 Concierto conmemorativo del Día internacional de la mujer Ksenia Zharko, Directora invitada Robert Schumann (1810-1856) Obertura de la ópera Genoveva (1847) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concierto no. 1 en si bemol mayor para violín y orquesta, K. V. 207 (1775) Allegro moderato Adagio Presto Solista: Rachel Barton Pine Intermedio Antonín Dvořák (1841-1904) Sinfonía No.1 en do menor, Las campanas de Zlonice B. 9 1865 Maestoso – Allegro Adagio molto Allegretto Finale. Allegro animato

Salas Viernes 1 de marzo de 2013, 8:00 p.m. Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez Sábado 2 de marzo de 2013, 4:00 p.m. Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia

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Próximo concierto

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Boletería

Boletería T. JORGE ELIÉCER GAITAN Orquesta Filarmónica de Bogotá Cra. 7  22 - 47 Tel. (+571) 334 6800 ext. 301 y 315 Taquilla: (+571) 282 6361 ext. 305 y 316 Taquilla L. a V. 10:00 a. m. a 2:00 p. m. 3:00 a 6:00 p. m. palco y platea delantera $ 20.000 platea posterior $ 15.000 balcón delantero y posterior $ 10.000 Estudiantes y 3ª edad, dscto. 30% todas localidades www.tuboleta.com Tel. (+571) 593 6300 Aplica para todas las salas. AUDITORIO FABIO LOZANO U.Jorge Tadeo Lozano Cra. 4  22 - 40 Tel. (+571) 242 7030 ext. 1404 Taquilla L. a V. 2:00 a 8:00 p. m. localidad baja, media y alta $ 7.000 estudiantes y 3ª edad $ 12.000 Particulares Parqueadero sugerido: Cra. 3  21 - 47 TEATRO JULIO MARIO SANTO DOMINGO Orquesta Filarmónica de Bogotá Av. calle 170, 67 - 51 AUDITORIO LEÓN DE GREIFF Universidad Nacional de Colombia, UN Calle 45 carrera 30, entrada peatonal Tel. (+571) 316 5000 ext. 17612 Taquilla L. a V. 11:00 a. m. a 2:00 p. m. 3:00 a 6:00 p. m. S. 11:00 a. m. a 4:00 p. m.

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VIVE EL LEÓN CON LA OFB* Localidad baja, media y alta $ 6.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos, trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª edad $ 8.000 Estudiantes otras instituciones $ 11.000 Público en general PRECIOS REGULARES Localidad baja $ 11.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª Edad $ 15.000 Estudiantes otras instituciones $ 21.000 Público en general Localidad media $ 8.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª Edad $ 11.000 Estudiantes otras instituciones $ 16.000 Público en general Localidad alta $ 6.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un y 3ª Edad $ 8.000 Estudiantes otras instituciones $ 11.000 Público en general TEATRO COLSUBSIDIO ROBERTO ARIAS PÉREZ Descuentos afiliados a Colsubsidio: A 30%, B 25%, C 20% (Máximo 4 boletas, presentando el carné y la cédula), adultos mayores, estudiantes y el Club de beneficios Vivamos El Tiempo Taquilla, teléfono 2857300 $30.000, $35.000, $40.000 y $45.000

Boletería

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T.V. y Radio

Filarmónica en su casa TV CANAL CAPITAL Domingos 12:00 m. SEÑAL COLOMBIA Sábados 12:00 m. CANAL 41- ABN Lunes y jueves 3:00 p.m. Kanal de Occidente:  Lunes 6:00 p. m. y 12:00 m.  Martes 6 p. m. Villeta Miércoles 12:00 m.  Domingos 8:00 a. m. Facatativa • Funza Madrid • Mosquera Telmex Eventos: Consultar horario (571) 3138920 Neiva Telegirardot: Consultar horario www.telegirardot.com.co linea 114

RADIO Radio Bolivariana Domingos 12:00 m. UN Radio Jueves 10:00 p.m. DC Radio Lunes - viernes 7:00 a.m. RCN Clásica www.rcnclasica.com Miércoles 3:00 p.m. Viernes 10:00 a.m.

Fundación Amigos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá Reciba grandes beneficios. fundacionamigosofb@yahoo.com

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Filarmónica en su casa

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Orquesta Filarmónica de Bogotá Calle 39 Bis 14 - 57 Teléfono 288 3466 Faxes 320 8813 y 320 8823 Programación 288 3466 Ext. 100 y info@ofb.gov.co Oficina de atención al ciudadano 2883466, ext 209 Información general www.filarmonicabogota.gov.co www.facebook.com/ orquestafilarmonica http://filarmonicabogota. tumblr.com @filarmonibogota Bogotá, D.C. - Colombia

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En salas

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Programa de Mano 22 y 23 Febrero 2013