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fotograf铆a: carlos lemas

maqueta: c. umana

subdirecci贸n imprenta distrital dddi

1970

isbn 978-958-98805-9-3

2010 o f b

t e m p o r a d a

ofb d e

2 0 ofb 1 0 t e m p o r a d a

d e

c o n c i e r t o s

p r o g r a m a c i 贸 n

c o n c i e r t o s


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Una orquesta entre dos siglos

m a r í a c l a u d i a pa r i a s d u r á n

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La Orquesta Filarmónica de Bogotá

8

Directores titulares

1 9 7 0 2 010

10

Planta de la orquesta

2010

12

Lior Shambadal

director titular

14

Ricardo Jaramillo

director asistente

16

Temporada de conciertos 2010

lior shambadal

18

Series de conciertos 2010

20

35

Directores invitados

43

Solistas invitados

55

Orquestas invitadas

59

Solistas OFB

66

Discografía OFB

66

Transmisiones de radio y televisión

67

Boletería

6 8

i n m e m o r i a m t e l é s fo r o r oja s

Programación 2010


Alcaldía Mayor de Bogotá Samuel Moreno Rojas

Alcalde Mayor de Bogotá

JUNTA DIRECTIVA

Catalina Ramírez Vallejo

Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte

Andrés Restrepo

Secretario de Gobierno (e)

Javier Ayala Calderón Gerente Canal Capital

Lorenzo Kling Mazuera Fernando Toledo


O R Q U E S TA F I L A R M Ó N I CA D E B O G OTÁ Entidad adscrita a la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte

María Claudia Parias Durán

Directora General

Santiago Trujillo Escobar

Subdirector Cultural, Artístico y de Escenarios

Germán Alberto Céspedes Díaz

Subdirector Sinfónico

Luz Patricia Camelo Urrego Subdirectora Administrativa

Nelly Susana Torres Navas Jefe Oficina Asesora Jurídica

Margoth Salinas Bernal

Jefe Oficina Control Interno

Ángela María Cañizalez Herrera

Jefe Oficina Asesora de Comunicaciones


Una orquesta entre dos siglos La transición entre las dos primeras décadas del siglo XXI marca la consolidación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá como agrupación sinfónica con una actividad artística que es objeto de reconocimiento en los ámbitos local e internacional. Para la Orquesta Filarmónica de Bogotá el año 2009 se caracterizó por ser de grandes retos, innovaciones y proyectos los cuales fueron posibles gracias a las iniciativas de su nuevo director titular Lior Shambadal, a la eficiente gerencia de sus directivas y al irrestricto compromiso de la Alcaldía Mayor del Distrito Especial de Bogotá. Además de una sólida temporada de conciertos y presencia en todas las localidades del Distrito Capital, se desarrollaron actividades tales como programación de obras de estreno en Colombia y América con la participación de grandes intérpretes y directores invitados, se realizaron de dos giras de conciertos nacionales en el eje cafetero, norte del Valle del Cauca y Cartagena de Indias y se produjo un disco compacto dedicado a arreglos de obras populares colombianas con la participación de artistas tales como Andrea Echeverri, Cabas, Toto la Momposina y Choc Quib Town, entre otros. El cierre de las actividades 2009 se llevó a cabo el 31 de diciembre con un concierto bajo la batuta del director asistente Ricardo Jaramillo en la ciudad de Wuhan, último de una gira de once conciertos en importantes ciudades de la República Popular China la cual se viabilizó gracias al apoyo del Concejo de Bogotá, D.C., hito sin precedentes en la historia sinfónica colombiana. El 2010 inició sus actividades en Roma, el 3 de enero, en el Auditorio de la Via de la Conciliación. La seriedad del programa, el alto nivel interpretativo y la cálida acogida de su experimentado público y crítica en un escenario que ha sido testigo de la história musical italiana durante los últimos 4


sesenta años, constituyeron un merecido reconocimiento a la sólida preparación y nivel artístico del la Orquesta Filarmónica de Bogotá y marcaron el inicio de la presente temporada. Los resultados obtenidos antes de iniciar actividades en el territorio colombiano, lejos de constituírse en logros, amplian el horizonte de las posibilidades y movilizan las intangibles metas de la actividad artística a un nivel que requiere mayor compromiso de todos los actores que dia a dia hacen posible y dan sentido a la existencia de esta agrupación. Además de sus ya habituales presentaciones dentro del marco de los festivales distritales: “Colombia al parque” y “Opera al parque” y teniedo como pilar fundamental el repertório sinfónico de todos los tiempos, la programación de la presente temporada de conciertos incluye proyectos encaminados a establecer vínculos entre la Orquesta Filarmónica de Bogotá y su público con actores de otras manifestaciones escénicas, mediante la puesta en escena de obras en coproducción y colaboración con festivales tales como el Festival Iberoamericano de Teatro y el Festival de Cine de Bogotá. La afortunada coincidencia de los bicentenarios de la independencia colombiana y demás repúblicas hermanas de latinoamerica, así como los aniversarios de natalicios de compositores tales como Frédéric Chopin (1810), Robert Schumann (1810), Gustav Mahler (1860) y Samuel Barber (1910), serán también motivo de especial celebración. La reapertura del Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán y la inauguración del teatro del Centro Cultural Julio Mario Santodomingo en Suba, espacios escénicos excepcionales para el desarrollo de la actividad sinfónica, brindarán a la orquesta nuevas posibilidades para expandir de sus actividades a otras localidades de la capital de la república y crear nuevos públicos para los años por venir. La Alcaldía Mayor de Bogotá, D.C., la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Dirección General de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en representación de sus integrantes y colaboradores presentan al público capitalino y colombiano la programación de la Temporada de Conciertos 2010, seguros de que dia a dia éste continuará el proceso de apropiación de las actividades de la orquesta como agrupación vinculante entre culturas a través del eterno presente de su lenguaje universal: ¡la música! m a r í a c l a u d i a pa r i a s d u r á n

Directora General

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aa

La Orquesta Filarmónica de Bogotá tuvo su origen en la Fundación Filarmónica Colombiana, entidad sin ánimo de lucro que tenía entre sus objetivos crear una nueva orquesta sinfónica. Melómanos, intelectuales y empresarios privados recogieron el sentir de algunos músicos en cuanto a la necesidad de una creciente cultura musical en respuesta al progreso de la ciudad. Mediante el Acuerdo 71 de 1967, el Concejo de Bogotá acogió a la Fundación Filarmónica Colombiana y dió vida a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El 19 de agosto de ese mismo año se llevó a cabo el primer concierto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Teatro Colón, bajo la batuta de Melvin Strauss y con la participación del violinista Frank Preuss y la soprano Julia Ballesteros como solistas. Desde entonces, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha interpretado las grandes obras del repertorio universal y ha sido el espacio por excelencia para la presentación de reconocidos directores, compositores e intérpretes nacionales y extranjeros. Además de sus habituales conciertos públicos, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha desarrollado actividades entre las cuales se encuentran los conciertos didácticos y juveniles, programas de radio y televisión, concursos para compositores y jovenes intérpretes, varias producciones fonográficas y audiovisuales y la realización de giras de conciertos nacionales y fuera del país. Cuenta entre sus haberes con un banco de partituras que presta servicios al medio musical nacional y un archivo sonoro y de video que recoge la memoria de los últimos treinta años de actividad artística contínua. La Filarmónica, orgullo de Bogotá, está conformada en la actualidad por noventa y siete músicos quienes actúan bajo la batuta de los maestros Lior Shambadal, Director Titular y Ricardo Jaramillo, Director Asistente, dando cumplimiento a su misión de difundir los grandes valores de la música clásica y sus intérpretes ante un público que día a día se apropia más de su Orquesta.


La OFB


1970    1977 José Antonio Buenagu Aguada 1977    1981 B l a s E m i l i o At e a h o r t ú a 1981    1983 D i m i t r Ma n o lo v 1983    1983 Ernesto Díaz Mendoza

OFB  Directores titulares 1984    1984 Georgi Notev 1986    1986 Everett Lee 1988    1991 Carmen Moral 1991    2003 Francisco Rettig 2004   

2006 Irwin Hofman

2007    2007 Eduardo Díaz Muñoz 2009-2010 L i o r S h a m ba d a l

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9


la OFB 

8

9


Planta de la orquesta 2010 Lior Shambadal Director Titular

Ricardo Jaramillo Director Asistente

Violines I Luis Martín Niño Rodríguez

Esperanza Rosas Bernal Beatriz Arroyo Sanabria José Francisco Arroyo Sanabria Rocío Salas Escobar Carlos Andrés Arroyo Valencia Óscar Fernando Avendaño Ramírez Carlos Andrés Benavides Salcedo

Concertino principal

Mauricio González Velásquez Concertino alterno

Todor Ivanov Harizanov Concertino alterno

Marilyn Louise Prasil Blanca Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Julio César Guevara Díaz Martha Romero Sánchez Luis Hernando Rivera Bejarano Jorge Alonso Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Liliana Parra Puerto Ángela Alexandra Sierra Ramírez Juan Carlos Higuita Estrada Sergio Allendes Allendes Trujillo Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev Olga Cecilia Medina Vergara Mari Luz Monsalve Ospina Lenin León Lozano Oviedo Víctor Manuel González Calcetero Daniel Luciano Herrera Gómez

Violas Aníbal Dos Santos Pestana Esperanza Mosquera Escobar Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson Javier Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián David Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita Olga Lucía Hernández Madrigal Sandra Arango Violonchelos Camilo Benavides Rey Juan Gabriel Monsalve Ospina Victoria Eugenia Delgado Montoya Olga Lucía Ospina Serrano Luis Fernando Varón Pérez Andrea Fajardo Moreno Petar Hristov Ivanov Leonor Preuss Latorre Jairo Darío Peña Suárez Luis Miguel Castañeda Peña

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Fagotes zbigniew zajac Eber Justo Barbosa Castro Rossemery Mosquera Escobar Fagot / Contrafagot

Sandra Duque cornos Jorge Andrés Mejía Hernández Manuel Francisco Rodríguez Hurtado Carlos Fernando Rubio Rodríguez Gerney Díaz Gómez Miguel Ángel Enríquez Burbano Antonio María Matallana Gutiérrez contrabajos Alexandr Sanko Julio César Rojas Cubillos Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel Celis Fajardo Mauricio Daza Castillo Jorge Samuel Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés Alberto Sánchez Angarita Flautas Cristian Manuel Guerrero Rojas Fabio Londoño Ramírez Martha Jacqueline Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado oboes Orlín Petrov Amílkar Villanueva Romero Edna Barreto Soler Oboe, corno Inglés

trompetas Georgi Nikolaev Penchev Guillermo Samper Salazar Lupercio Barbosa Parrado Leonardo Parra Ríos trombones Néstor Gueorguiev Slavov Luz Amparo Mosquera Varón Virgilio González Barinas Nelson Andrés Rubio Herrera tuba Fredy Romero Nieto Percusión William León Rodríguez U Rossitza Serafimova Petrova Edgar Dennis López Jaramillo María Victoria Valencia Becker

Luz del Pilar Salazar Echeverry clarinetes Héctor Pinzón Malagón Alcides Jáuregui Urbina Ricardo Cañón García Clarinete bajo

Edwin Rodríguez Sarmiento Clarinete piccolo

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Arpa Martha Liliana Bonilla zabala Piano Olga Nikolaevna Trouchina


director titular

Lior Shambadal

El maestro Lior Shambadal tiene una carrera muy activa como director artístico y director invitado en toda Europa, así como en China, Japón, Corea y América del Sur. Actualmente se desempeña como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Berlín (Berliner Symphoniker), cargo que ha ocupado durante más de una década, desde 1997. Durante su permanencia allí, se han llevado a cabo más de 150 conciertos en el famoso Philharmonie de Berlín y ha dirigido la orquesta en cientos de espectáculos de gira por Japón, China, Corea, Italia, España, Irlanda, Inglaterra, Francia y Alemania. En 2009 también fue nombrado Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), Colombia - una de las orquestas más importantes de América del Sur. Desde 2008, Lior Shambadal ha sido el director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Liepaja en Letonia, así como profesor invitado y Director Invitado Principal de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Central de Música en la provincia Sichuan de China. Trabaja con el Festival de San Gemini en Italia, donde se desempeña como miembro permanente del comité artístico, ofreciendo clases magistrales para directores principales y sesiones de orquesta en formación. Shambadal también ha aparecido como artista invitado permanente del programa de la orquesta de formación en el Centro Banff en Canadá desde 2007, y con frecuencia conduce orquestas en toda Europa, América del Sur, Rusia, Japón y China como director invitado. Lior Shambadal ha hecho un compromiso duradero con el apoyo de jóvenes artistas. La donación de los fondos desde 2008 para los premios de becas anuales para un violinista y violista: Benyamini Daniel, quien ocupó el cargo de violista principal de la antigua Filarmónica de Israel Orquesta y es miembro del Cuarteto Tel Aviv; y Piastro Mishel, antiguo concertino de la Filarmónica de Nueva York, con Arturo Toscanini, así como su director 12


asistente. También es responsable de la selección de un ganador de la beca cada año en San Gemini, para lo cual se dona el premio de la Fundación de IBM en Italia. Fue director musical de la Pfalztheater en Kaiserslautern, Alemania, de 1993 a 2000, donde dirigió más de 600 actuaciones operísticas y participó en la inauguración del nuevo edificio del teatro. También ha dirigido la Ópera de Ontario, en Canadá, encargándose igualmente de producciones de ópera en Israel. En las temporadas próximas, Shambadal participará como director invitado con orquestas en Montpellier, Milán, Roma, Vicenza, Viena, Brasilia, Santiago, Montevideo y Ciudad de México; en toda Europa Oriental, en Belgrado, Cracovia y Bucarest; en China, en Beijing y Shanghai, así como en Rusia. Lior Shambadal nació en Tel Aviv, donde se inició musicalmente con la viola y el trombón, para continuar su formación en composición y dirección de orquesta con Sergiu Natra. Sus estudios lo llevaron a la Mozarteum de Salzburgo, donde trabajó con Carl Melles, trasladándose posteriormente a Viena, en donde continuó su formación bajo la tutela de directores de la talla de Hans Swarowsky, Carlo Mario Giulini, Igor Markevitch, Sergiu Celibidache y Franco Ferrara. Shambadal expandió sus estudios en otras áreas como la música electrónica (en Viena) y la composición, bajo la tutela de Witold Lutoslawski (en Francia). En 1980, fue nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Haifa. De 1986 a 1993, dirigió la Orquesta de Cámara del Kibbutz, en Tel Aviv, con quien realizó numerosas giras por Europa, incluyendo Alemania, España y Hungría. Fue el fundador del grupo Musica Nova en Tel Aviv, y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la RTV en Ljubljana, Eslovenia, de 2000 a 2003. Fue, durante muchos años, un prolífico compositor musical, cuyo catálogo incluye música de cámara, composición de canciones, y piezas de orquesta sinfónica. Sus trabajos incluyen comisiones de tales formaciones orquestales como la Orquesta Filarmónica de Israel y sus obras se siguen interpretando en todo el mundo. Lior Shambadal tiene una extensa lista de grabaciones y apariciones en televisión que han contribuido a su reconocimiento internacional.

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director asistente

Ricardo Jaramillo

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Desde noviembre de 2004, cuando ganó por concurso el cargo de Director Asistente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Ricardo Jaramillo ha estado a la cabeza de los ciclos de Conciertos Didácticos y Filarmónica en los Parques, en los que la Orquesta llega a un número siempre creciente de público de todas las edades, dentro y fuera de la ciudad. Su interés por la música actual y la música del siglo XX se ha manifestado en frecuentes estrenos dentro de la temporada habitual de la Orquesta y en grabaciones de música popular en versión sinfónica. Es director musical del disco Mestizajes que incluye una lista de primeras figuras de la música popular Colombiana. Como director musical de deciBelio, ensamble de música contemporánea, promovió el repertorio colombiano en conciertos y grabaciones que le valieron a deciBelio ser invitado especial al VIII Festival Internacional de música contemporánea en Quito. El Maestro Jaramillo ha sido director invitado de las principales Orquestas y Bandas Sinfónica del país. Fue Director Asociado de la Banda Sinfónica Nacional y Director Titular de la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca (primer lugar en el Concurso Nacional de Bandas 2003 y 2004), asi como de la Orquesta y la Banda Sinfónica (Primer lugar en el Concurso Nacional 1996, 1997 y 1999) del Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana. Inició sus estudios de dirección con los Maestros Amalia Samper y Manuel Cubides en la Universidad de los Andes. Continuó en el Departamento de Música de la Universidad Javeriana bajo la guía del Maestro Alejandro zuleta. Gracias a una beca de la Comisión Fulbright, hizo una maestría en Dirección de Orquesta con el Maestro Leon Gregorian en la Michigan State University. En 2008 fue participante activo de Campus delle arti, curso de dirección dictado por el Maestro Lior Sambadal en San Gemini, Italia. Ese mismo año fue invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. En diciembre pasado, dentro de la gira de la OFB en China, el Maestro Jaramillo fue el primer director extranjero en presentarse en la nueva Sala de Conciertos “Wuhan Qintai” en Wuhan y en mayo de este año ha sido invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica de Oaxaca dentro del Festival Internacional “Humanitas”.

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Temporada de conciertos 2010 Queridos amigos de la música:

En su temporada 2010, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección artística y musical del maestro Lior Shambadal, ofrece una programación estructurada por seis series, que abarcan un amplio abanico de estilos y periodos de la música, además de los proyectos especiales de la institución. El propósito de esa organización de la agenda es permitir al público programar su asistencia, a lo largo de todo el año, a repertorios que sean de su interés particular, y llegar más adelante a los abonos de temporada.

Queridos amigos de la música: este es mi segundo año como Director Titular, y en esta publicación podrán conocer el segundo programa a mi cargo. Estoy impresionado por la buena aceptación por

parte del público, de los programas, solistas y directores participantes en nuestros conciertos, y quiero agradecer la emoción que me han transmitido y el buen recibimiento del cual he sido objeto. Para la Orquesta Filarmónica de Bogotá los niños son primordialmente importantes, es por eso que nuestra serie de Conciertos Didácticos ha sido diseñada para continuar brindándoles oportunidades de crecimiento y aprendizaje, alimentadas con el entusiasmo que manifiestan en cada presentación de los diferentes grupos de cámara que conforman esta oferta musical. Su respuesta nos confirma que la música es el futuro. Al igual que el año pasado, he dividido la programación en diferentes Series, representativas de un estilo, época o carácter interpretativo en particular. En el centro de este concepto está el bicentenario de nuestra independencia y la de nuestros países hermanos, evento destacado con la Serie Panamericana – Bicentenario de la Independencia, dentro de la cual se interpretarán trece obras de compositores colombianos y cinco estrenos absolutos, se trabajará en cooperación con la Fundación Batuta, y se incluirá la participación de seis jóvenes solistas colombianos, además de realizar el estreno mundial de Fragores de Gloria, obra de Fabián Roa, joven compositor ganador del Primer Concurso Iberoamericano y del Caribe de Composición, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Bicentenario de la Independencia. Otros detalles de esta programación contemplan estrenos en Colombia de obras como Spices, perfums, and toxins, obra para dos percusionistas y orquesta del israelí Avner Dorman, que abrió la temporada 2010, y A’cana y Horizontes, piezas de la compositora y directora orquestal cubana, Tania León, entre otras, y una serie de piezas maestras del siglo XX, que acercan a la Orquesta Filarmónica de Bogotá, cada vez más, a los estándares internacionales manejados por las orquestas más importantes del mundo, en el ámbito del repertorio contemporáneo. Entre los violinistas invitados contamos para el 2010 con cuatro solistas de gran y reconocida trayectoria internacional; y cinco intérpretes pertenecientes a la OFB. Estos últimos se integrarán a 16

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Serie A Barrocos y clásicos Serie B La era romántica Serie C Siglos XX y XXI Serie D Panamericana

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Bicentenario de la Independencia

Serie E La Filarmónica Al Parque Serie F Conciertos especiales

la Serie Eventos Especiales, creada especialmente en homenaje al maestro Frank Preuss, cofundador de la OFB, concertino por muchos años de nuestra orquesta y pedagogo, cuya labor ha dejado huella indeleble en la historia musical colombiana. Podrán disfrutar de un grupo selecto de solistas de talla internacional, como los violonchelistas Desmond Hoebig, de los Estados Unidos y Peter Bruns, de Alemania; los integrantes del Dúo Malkin, las hermanas estadounidenses Bracha y Anat Malkin; los violinistas Domenico Nordio, de Italia, y Elmar Olliviera y Glenn Dicterow, de los Estados Unidos; y los pianistas Tatiana Tessman, de Rusia, Rudolf Buchbinder, de Austria, y Bshara Harouny, de Israel. Para nuestra Orquesta es importante integrarse a las actividades culturales que tienen lugar en Bogotá y en Colombia, como el Festival Iberoamericano de Teatro, ocasión para la cual se interpretó la música incidental Egmont, op.84, de Beethoven, obra que además fue compuesta en 1810, año de la independencia de Colombia; el Festival de Cine de Bogotá, el Festival de Ópera al Parque, y la cooperación especial con el Colegio del Cuerpo y su montaje Lachrimae. La OFB continúa sus conciertos especiales en diferentes iglesias y parques de la ciudad, a través de los cuales convoca a una gran diversidad de públicos, de todas las edades y condiciones.En el mes de mayo, se comenzará oficialmente el año Mahler, con la interpretación de la 2ª Sinfonía, “Resurrección”, ocasión con la cual asumiremos el reto de interpretar la mayoría de sus sinfonías. Todos estos aspectos de nuestra temporada 2010 se desarrollarán principalmente en cuatro escenarios: el auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional de Colombia; el auditorio Fabio Lozano, de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano; el Centro Cultural Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro Julio Mario Santodomingo. Nuestro sueño común es tener nuestro propio auditorio, el sitio que la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la ciudad y sus habitantes, merecen. Asistan a nuestros conciertos y permanezcan fieles a la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

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L ior S hambadal


S ER I E A  

Barrocos y clásicos En el marco de esta serie se escucharán obras escritas para agrupaciones de pequeño y mediano formato características de los siglos XVI a comienzos del XIX: orquesta de cámara y sinfonietta clásica. Reconocidos coros, solistas y directores de orquesta ofrecerán al público filarmónico un interesante panorama a través de un recorrido que incluye obras de Purcell, Rameau, Haydn, Arriaga, Kraus, Vorisek, Mozart y obras tempranas de Beethoven y Schubert.

S ER I E B  

La era romántica El repertorio romántico constituye una base sólida y fundamental para las grandes agrupaciones sinfónicas. Beethoven, Schubert y Brahms, son algunos de los más reconocidos exponentes de este período. Especial mención merecen los programas dedicados a la celebración del bicentenario de los natalicios de Frédéric Chopin, (1810-1849) y Robert Schumann (1810-1856), así como la celebración del 150 aniversario del nacimiento de Gustav Mahler (1860-1911) el cual se extenderá en todas las agrupaciones sinfónicas del mundo por un período de dos años, con la celebración en 2011 del centenario de su fallecimiento.

S ER I E C  

Siglos xx y xxi En los conciertos que hacen parte de esta serie se incluyen importantes obras de estreno en Colombia que ofrecen al público un amplio panorama de este período. Entre el repertorio programado se encuentran obras de Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Paul Hindemith, Erick Korngold e Igor Stravinsky, para mencionar unos cuantos correspondientes al siglo pasado. La Orquesta Filarmónica de Bogotá se unirá a la celebración del centenario del nacimiento del compositor norteamericano Samuel Barber, mediante la inclusión en sus programas de sus dos “Ensayos para orquesta”. Esta serie será también el marco de presentación de nuevos intérpretes colombianos, ganadores del concurso que con periodicidad anual realiza la Orquesta Filarmónica de Bogotá con el ánimo de promover los jóvenes músicos que día a día engrosan el acervo cultural de nuestro país.

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S ER I E D   Panamericana – Bicentenario de la Independencia

S ER I E d

Durante 2010 se celebra el bicentenario de la independencia latinoamericana desde la Patagonia hasta Norteamérica, proceso que dio inicio a la conformación de Repúblicas en Centro y Suramérica.Esta serie incluye obras representativas del proceso creativo generado en el continente, durante los últimos doscientos años. Se interpretarán obras de compositores del continente americano, como Piazzolla y Golijov, entre otros, así como de artistas que emigraron a las Américas y vieron sus raíces permeadas por la cultura local, como Stravinsky y Rajmáninov. Dentro de esta serie se presentará un concierto especial, dedicado a los tres grandes bicentenarios latinoamericanos: Argentina, Colombia y México, con obras de Golijov, Cuéllar y Revueltas.Un lugar prominente en el desarrollo de la serie D, lo ocupan estrenos y presentaciones de obras de compositores colombianos.

La Filarmónica al Parque

S ER I E E

Continuando con su tradición, la Orquesta Filarmónica de Bogotá realizará presentaciones en parques durante los meses de agosto y diciembre, en los marcos del Festival de Verano de la Capital de la República y de la temporada navideña. Los conciertos se realizan en espacios abiertos y de libre acceso, llegando de esta manera a un mayor número de localidades y públicos del área metropolitana, objetivo primordial del gobierno de la ciudad.

Conciertos especiales Ampliando su radio de cobertura la Orquesta Filarmónica de Bogotá realiza la presentación de su más reciente trabajo discográfico y se vincula a importantes eventos de artes escénicas que tienen lugar en la Capital de la República. Montajes de repertorios no convencionales, con la participación de solistas y ensambles de géneros populares; presentaciones fuera de la ciudad y giras internacionales y galas de solistas de la orquesta, son rasgos que caracterizan los conciertos de esta serie especial. La nueva producción discográfica “Mestizajes” será presentada al público capitalino durante un concierto que incluirá la presencia de varios de los artistas que hacen parte de dicha grabación. El Festival de Cine de Bogotá es el evento a través del cual cinéfilos y melómanos coincidirán en un mismo recinto para escuchar obras de Pietro Mascagni y Nino Rota, bajo la dirección del reconocido maestro italiano Marcello Panni.

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S ER I E F


Programaci贸n 2010


12 febrero

Viernes

7:30 pm

Sábado

4:00 pm

Auditorio león de greiff

13 febrero Auditorio león de greiff S e R i e C SIgloS XX y XXI

Lior Shambadal, director titular < PercaDu: T. Yariv & A. Morag, percusionistas

>

AVNer dorMAN

¡Especias, perfumes, toxinas! Estreno en Colombia SergeI ProkoFIeV

Skythische Suite, op. 20

dMItrI ShoStAkoVIch

Suite de la opereta Moskva Cheremushki, op. 105 Estreno en Colombia

20 febrero

Sábado

4:00 pm

teatro de colsubsidio

21 febrero

Domingo

11:00 am

Auditorio león de greiff S e R i e D PANAMerIcANA

Bicentenario de la independencia

Lior Shambadal, director titular Santiago Cañón, violonchelo >

<

rIchArd WAgNer

Obertura Cristóbal Colón dMItrI ShoStAkoVIch

Concierto para violonchelo y orquesta nº1 en Mi bemol, op. 107 OFB y Orquesta Batuta

<

BlAS eMIlIo AtehortúA

Obertura festiva dIego VegA

Cuatro poemas sinfónicos

PetroNIo álVArez MI BUeNAVeNtUrA

arr. B.E. Atehortúa

MIgUel ANgel MArtíN

Carmentea arr. B.E. Atehortúa

MIlcíAdeS gArAVIto

San Pedro en el Espinal arr. B.E. Atehortúa 26 febrero

Viernes

7:30 pm

Sábado

4:00 pm

Auditorio Fabio tadeo lozano

27 febrero Auditorio león de greiff

S e R i e A BArrocoS y cláSIcoS

Shalev Ad-el, director y clavecinista invitado Coro de la Opera de Colombia Luis Díaz Herodier, director > heNry PUrcell

Extractos orquestales y corales de la ópera Rey Arturo JoSePh hAydN

Concierto para clavicembalo y orquesta en Fa mayor, Hob:XVIII: 3 JeAN PhIlIPPe rAMeAU

Suite orquestal La tragedia de Dardanus

21

<


5 marzo

Viernes   7:30 pm

Auditorio León de Greiff

6 marzo

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff S e r i e C   Siglos XX y XXI

Francesco Belli, director invitado Juan Carlos Higuita, violín Edwin Rodríguez, clarinete

>

Ottorino Respighi

Suite de Arias y danzas antiguas nº 3 Astor Piazzola

Invierno porteño para violín y orquesta Maurice Ravel

Tzigane, rapsodia de concierto para violín y orquesta Claude Debussy

Rapsodia nº 1 para clarinete y orquesta Ottorino Respighi

Fuentes de Roma 12 marzo

Viernes   7:30 pm

Auditorio León de Greiff

13 marzo

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff S e r i e D   Panamericana

Bicentenario de la Independencia

Francesco Belli, director invitado Eduardo Rojas, piano <

>

George Gershwin

Rapsodia en azul

Alberto Ginastera

Variaciones concertantes Arturo Márquez

Danzón nº 2

19 marzo

Viernes   5:00 pm

Plaza de Bolívar S e r i e F   Conciertos especiales

Festival Iberoamericano de Teatro

Lior Shambadal, director titular Nancy Huérfano, soprano < Jorge Enrique Abello, narrador > Ludwig van Beethoven

Egmont [1810] - Música incidental, op. 84

20 marzo

Sábado  

4:00 pm

Plaza del Jubileo - Compensar S e r i e C   Siglos XX y XXI

Lior Shambadal, director titular Sergei Prokofiev

Skythische Suite, op. 20 Claude Debussy

Rapsodia nº 1 para clarinete y orquesta Maurice Ravel

Tzigane, rapsodia de concierto para violín y orquesta Dmitri Shostakovich

Suite de la opereta Moskva Cheremushki, op. 105

22

23


22

26 marzo

Sábado  

7:00 pm

Parque de la 93 S e r i e B  La era romántica

Lior Shambadal, director titular Nancy Huérfano, soprano Jorge Enrique Abello, narrador

<

Richard Wagner

Preludio al primer acto de Lohengrin Franz Liszt

Prometeus Poema sinfónico Nª 5

Ludwig van Beethoven

Egmont 1810 - Música incidental, op. 84 31 marzo

Miércoles   2:00 pm

Catedral Primada de Bogotá

1 abril

Jueves  

2:00 pm

Sábado  

2:00 pm

Iglesia San Ambrosio

3 abril

Iglesia del 20 de julio Serie c

Siglos XX-XXI

Ricardo Jaramillo, director asistente Oliver Messiaen

La Ascención, cuatro meditaciones sinfónicas para orquesta Richard Wagner

Encantamiento del Viernes Santo, de la ópera Parsifal Rimsky-Korsakov

Obertura La gran Pascua rusa, op. 36 16 abril

Viernes  

7:30 pm

Sábado  

4:00 pm

Teatro Jorge Eliécer Gaitán

17 abril

Auditorio León de Greiff S e r i e D   Panamericana

Bicentenario de la Independencia

Tania León, directora invitada Fabio Londoño, flauta Tania León

Ácana

Estreno en Colombia

Horizontes

Estreno en Colombia Pedro Sarmiento

Concierto para flauta, cuerdas y percusión, op. 2 Estreno mundial Julián Orbón Danzas Sinfónicas Estreno en Colombia Aaron Copland

El Salón México

23


23 abril

Viernes   7:30 pm

Teatro Jorge Eliécer Gaitán

24 abril

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff S e r i e C   Siglos XX y XXI

Luis Biava, director invitado Luis Martin Niño, violín Samuel Barber

Segundo ensayo para orquesta Erick Korngold

Concierto para violín y orquesta Jean Sibelius

Andante festivo para orquesta de cuerdas y timbales Estreno en Colombia Jean Sibelius

Valse triste, op. 44, nº 1 de la suite Kuolema Paul Hindemith

Metamorfosis sinfónica sobre temas de Carl Maria von Weber 30 abril

Viernes   7:30 pm

Teatro Jorge Eliécer Gaitán

2 mayo

Domingo   11:00 am

Teatro Jorge Eliécer Gaitán S e r i e B  La era romántica

Lior Shambadal, director titular Desmond Hoebig, violonchelo >

<

Anton Dvorâk

Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, 0p. 104 Robert Schumann

Sinfonía nº 3 en Mi bemol, op. 97, Renana Bicentenario del nacimiento de Robert Schumann

7 mayo

Viernes   7:30 pm

Teatro Jorge Eliécer Gaitán

8 mayo

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff

9 mayo

Domingo   11:00 am

Teatro Jorge Eliécer Gaitán S e r i e B  La era romántica

Lior Shambadal, director titular < Eduardo Carrizosa, director asistente invitado Claudia Riccitelli, soprano > Kismara Pessatti, mezzosoprano Coro de la Opera de Colombia Luis Diaz Herodier, director <

>

Gustav Mahler

Sinfonia nº 2 en do menor, Resurrección

24

25


24

1·2·4

5·6·7·8

10 · 11 · 12

14 mayo

Viernes  

7:30 pm

Sábado  

4:00 pm

Teatro Jorge Eliécer Gaitán

15 mayo

Plaza del Jubileo - Compensar S e r i e F  Conciertos especiales

Presentación en concierto de la nueva producción discográfica «Mestizajes» Ricardo Jaramillo, director asistente

Con la participación de: 1 Orlando Cholo Valderrama 2 Andrea Echeverry 3 Grupo Seresta 4 Totó la Momposina 5 Andrés Cabas 6 Puerto Candelaria 7 Janio Coronado 8 Juancho Fernández 9 Bahía Trio 10 Choc Quib Town 11 Mónica Giraldo 12 Luis Martín Niño 13 Andrés Cepeda 21 mayo

Viernes  

7:30 pm

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff

22 mayo

Auditorio León de Greiff S e r i e D   Panamericana

Bicentenario de la Independencia

Mark Laycock, director invitado Sarah Cullins, soprano William León, percusionista > Walter Piston

Suite de El flautista increíble Russell Peck

Harmonic Rhythm. Concierto para timbales y orquesta Estreno en Colombia 25

<


Moisès Bertran i Ventejo

Tres poemas de la Suite de Parlavà para soprano y orquesta William Schuman

Sinfonía nº 3

Estreno en Colombia

29 mayo

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff S e r i e B  La era romántica

Daniel Lipton, director invitado Edna Barreto, oboe Maurice Ravel

Valses nobles y sentimentales Bohuslav Martinú

Concierto para oboe y orquesta Modest Mussorgsky

Cuadros en una exposición (orquestación Ravel) 4 junio

Viernes   7:30 pm

Auditorio León de Greiff

5 junio

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff S e r i e B  La era romántica

Robin O’Neill, director invitado Malkin duo: Bracha y Anat Malkin, violín y viola Edward Elgar

En el sur, Alassio Max Bruch

Concierto para violin y viola en mi menor, op. 88 Edward Elgar

Sinfonía nº 1 11 junio

Viernes   7:30 pm

Auditorio León de Greiff

12 junio

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff S e r i e B  La era romántica

Carlos Miguel Prieto, director invitado Tatiana Tessman, piano Claude Debussy

Preludio a la siesta de un fauno Frédéric Chopin

Concierto para piano y orquesta nº 1 en mi menor, op. 11 Bicentenario del nacimiento de Frédéric Chopin Maurice Ravel

wwFragmentos sinfónicos de Daphnes et Chloe Selección de las Suites nº 1 y 2 18 junio

Viernes   7:30 pm

Auditorio León de Greiff

19 junio

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff S e r i e C   Siglos XX y XXI

George Pehlivanian, director invitado Domenico Nordio, violín Jan Sibelius

Concierto para violín y orquesta, en Re menor, op. 47 26

27


26

Arnold Schoenberg

Pelleas et Melissande, op. 5 9 julio

Viernes  

7:30 pm

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff

10 julio

Auditorio León de Greiff S e r i e C   Siglos XX y XXI

Ricardo Jaramillo, director asistente

<

Igor Stravinsky

Sinfonía en tres movimientos Henri Tomasi

Concierto para trombón y orquesta Karl Reinecke

Concierto para flauta en re mayor Igor Stravinsky

Juego de cartas 16 julio

Viernes  

7:30 pm

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff

17 julio

Auditorio León de Greiff S e r i e D   Panamericana

Bicentenario de la Independencia

Lior Shambadal, director titular Elmar Olliviera, violín >

<

Ludwig van Beethoven

Concierto para violín y orquesta en Re, op. 61 Fabián Harbeith Roa

Fragores de Gloria

Estreno en Colombia Obra ganadora del Primer Concurso Latinoamericano y del Caribe de Composición, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Bicentenario de la Independencia Ludwig van Beethoven

Sinfonía nº 5 en do menor, op. 67 18 julio

Domingo  

5:30 pm

Quinta de Bolívar S e r i e D   Panamericana

Bicentenario de la Independencia

Lior Shambadal, director titular Aaron Copland

Fanfarria para un hombre común Ludwig van Beethoven

Sinfonía nº5 en do menor, op. 67 Lucho Bermúdez

Colombia tierra querida arr: Isauro Pinzón Milcíades Garavito

San Pedro en el Espinal arr: B. A. Atehourtúa

27


6 agosto

Viernes   7:30 pm

Teatro Jorge Eliécer Gaitán

7 agosto

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff S e r i e B  La era romántica

Lior Shambadal, director titular Rudolf Buchbinder, piano >

<

Johannes Brahms

Concierto para piano y orquesta nº 2 en Si bemol, op. 83 Robert Schumann

Sinfonía nº 4 en re menor, op. 120 Bicentenario de su nacimiento

8 agosto

Domingo   4:00 pm

Parque Simón Bolivar S e r i e F  Conciertos especiales

Cumpleaños de Bogotá

Ricardo Jaramillo, director asistente Ludwig van Beethoven

Sinfonía nº 5 en do menor, op. 67 Música Colombiana

13 agosto

Viernes   7:30 pm

Teatro Julio Mario Santodomingo

14 agosto

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff S e r i e C   Siglos XX y XXI

Ira Levin, director invitado > Sergio Alejandro Allendes, violín

<

Michael Colina

Los caprichos

Estreno en Colombia Max Bruch

Concierto para violín y orquesta en sol menor, op. 26 Dmitri Shostakovich

Sinfonía nº 6 en si menor, op. 54 18 agosto

Miércoles   7:00 pm

Viernes   7:00 pm

Parque J. Vargas

20 agosto

Parque Ciudad Montes

21 agosto

Sábado  

2:00 pm

Parque Mirador de los nevados

22 agosto

Domingo   2:00 pm

Barrio Nazareth – Sumapáz Serie E

La Filarmónica al Parque

Ricardo Jaramillo, director asistente Dmitri Shostakovich

Obertura Festiva

Emanuel Chabrier

Rapsodia España

Arturo Márquez

Danzón nº 2 Música Colombiana

28

29


28

27 agosto

Viernes  

7:30 pm

Teatro Julio Mario Santodomingo S e r i e F  Conciertos especiales

La orquesta como solista

Lior Shambadal, director titular < Luz del Pilar Salazar, corno inglés Jorge Mejía, corno Manuel Francisco Rodríguez, corno Nelson Andrés Rubio, trombón Gordon Jacob

Rapsodia para corno ingles y cuerdas W. A. Mozart

Concierto nº 3 para corno y orquesta K. 447 F. J. Haydn

Concierto para dos cornos y orquesta en Mi bemol Friedebald Gräffe

Concierto para trombón y orquesta 28 agosto

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff S e r i e F  Conciertos especiales

La orquesta como solista

Lior Shambadal, director titular Fredy Romero, tuba Alcídes Jáuregui, clarinete Eber Barbosa, fagot

<

Alexei Levedev

Concierto nº 1 para tuba y orquesta Karl Stamitz

Concierto para clarinete fagot y orquesta en Mi bemol W. A. Mozart

Sinfonía en La mayor, K. 201 29 agosto

Domingo  

12:00 m

Catedral de Tunja S e r i e F  Conciertos especiales

La Orquesta como solista Festival de la Cultura de Tunja

Lior Shambadal, director titular < Nelson Andrés Rubio, trombón Fredy Romero, tuba Jorge Mejía, corno Manuel Francisco Rodríguez, corno Luz del Pilar Salazar, corno inglés Alcídes Jauregui, clarinete Eber Barbosa, fagot Friedebald Gräffe

Concierto para trombón y orquesta Alexei Levedev

Concierto nº 1 para tuba y orquesta F. J. Haydn

Concierto para dos cornos y orquesta en Mi bemol W. A. Mozart

Concierto nº 3 para corno y orquesta K. 447 Gordon Jacob

Rapsodia para corno inglés y cuerdas Karl Stamitz

Concierto para clarinete, fagot y orquesta en Mi bemol

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3 septiembre

Viernes   7:30 pm

Teatro Julio Mario Santodomingo

4 septiembre

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff S e r i e B  La era romántica

Lior Shambadal, director titular Anibal Dos Santos, viola > Camilo Benavides, violonchelo < Ernest Bloch

Suite para viola y orquesta, 1919 (Premio Pulitzer) Richard Strauss

Don Quijote, op. 35 10 septiembre

Viernes   7:30 pm

Teatro Julio Mario Santodomingo

11 septiembre

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff S e r i e D   Panamericana

Bicentenario de la Independencia

Enrique Diemecke, director invitado Glenn Dicterow, violín >

<

Samuel Barber

Primer Ensayo para orquesta Leonard Bernstein

Serenata para violín y orquesta Igor Stravinsky

Consagración de la primavera 17 septiembre

Viernes   7:30 pm

Teatro Julio Mario Santodomingo

18 septiembre

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff S e r i e D   Panamericana

Bicentenario de la Independencia

Enrique Diemecke, director invitado Osvaldo Golijov

El último round

Juan Antonio Cuéllar

Fanfarrias y lamentos, 2004 Silvestre Revueltas

Redes

Estreno en Colombia

24 septiembre

Viernes   7:30 pm

Auditorio Jorge Tadeo Lozano

25 septiembre

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff S e r i e A   Barrocos y clásicos

Francesco Belli, director invitado y solista (corno di bassetto) Franz Schubert

Obertura en estilo italiano nº 1 en Re mayor, D. 590 Simone Mayr

Concierto para corno di basetto y orquesta rev. Fraioli/Belli Primera ejecución moderna Alessand ro Rolla

Concierto en Fa, para corno di basetto y orquesta Giacchino Rossini

ll Signor Bruschino, Obertura en Re mayor 30

31


30

Franz Schubert

Sinfonía nº 3 en Re mayor, D. 200 1 octubre

Viernes  

7:30 pm

Sábado  

4:00 pm

Teatro Jorge Eliécer Gaitán

2 octubre

Teatro Jorge Eliécer Gaitán S e r i e F  Conciertos especiales

Festival de Cine de Bogotá

Marcello Panni, director invitado Pietro Mascagni

Rapsodia Satánica (1918) Proyección de la película Estreno en Colombia Nino Rota

Suite del ballet La Strada Estreno en Colombia

8 octubre

Viernes  

7:30 pm

Sábado  

4:00 pm

Auditorio Jorge Tadeo Lozano

9 octubre

Auditorio Jorge Tadeo Lozano S e r i e A   Barrocos y clásicos

Stefan Anton Reck, director invitado Peter Bruns, violonchelo >

<

Franz Joseph Haydn

Concierto para violonchelo y orquesta en Re mayor Franz Joseph Haydn

Concierto para violonchelo y orquesta en Do mayor Ludwig van Beethoven

Sinfonía nº 4 en Si bemol mayor, op. 60 15 octubre

Viernes  

7:30 pm

Sábado  

4:00 pm

Auditorio Jorge Tadeo Lozano

16 octubre

Auditorio Jorge Tadeo Lozano S e r i e A   Barrocos y clásicos

Shalev Al-Ed, director invitado Todor Ivanov Harizanov, violín

<

Los 4 Mozart: Joseph Martin Kraus El Mozart sueco

Obertura en do menor VB. 142 Larghetto - Allegro Wolfgang A. Mozart

Concierto nº 1 en Si bemol para violín, KV. 207 Juan Crisóstomo Arriaga El Mozart español

Sinfonía en Re Finale - Allegro con moto Jan Vaclav Hugo Vorisek El Mozart checo

Sinfonía en Re, op. 24

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22 octubre

Viernes   7:30 pm

Auditorio Jorge Tadeo Lozano

22 octubre

Sábado  

4:00 pm

Auditorio Jorge Tadeo Lozano S e r i e A   Barrocos y clásicos

Lior Shambadal, director titular Wenzel Fuchs, clarinete >

<

Wolfgang A. Mozart

Selecciones de la música para ballet de la ópera Idomeneo, Rey de Creta, KV. 367 Carl Maria von Weber

Concierto para clarinete y orquesta nº 2 en Mi bemol J.118 Wolfgang A. Mozart

Concierto para clarinete y orquesta en La, KV. 622 Franz Schubert

Sinfonía nº 2 en Si bemol mayor, D.125 29 octubre

Viernes   7:30 pm

Auditorio Jorge Tadeo Lozano

30 octubre

Sábado  

4:00 pm

Auditorio Jorge Tadeo Lozano S e r i e A   Barrocos y clásicos

Lior Shambadal, director titular Bshara Harouny, piano

<

Christoph W. Gluck

Iphigenie en Aulis, obertura en Do mayor arr. Richard Wagner Wolfgang A. Mozart

Concierto para piano y orquesta en La, KV. 414 Concierto para piano y orquesta en re menor, KV. 466 Franz Schubert

Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor, D. 485 5 noviembre

Viernes   7:30 pm

Auditorio León de Greiff

6 noviembre

Sábado  

4:00 pm

Espacio abierto – Ópera al Parque

7 noviembre

Domingo   11:00 am

Teatro Julio Mario Santodomingo Serie E

La Filarmónica al Parque

Lior Shambadal, director titular < Jorge Enrique Abello, narrador > Richard Wagner

El anillo sin palabras arr: Lorin Maazel (extractos del Anillo de los Nibelungos)

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12 noviembre

Viernes  

7:30 pm

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff

13 noviembre

Auditorio León de Greiff S e r i e B  La era romántica

Irwin Hoffman, director invitado Mauricio González, violín < Hector Berlioz

Obertura Benvenuto Cellini, op. 23 Anton Dvorak

Concierto para violín y orquesta, en Si menor Paul Hindemith

Matías el pintor

19 noviembre

Viernes  

7:30 pm

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff

20 noviembre

Auditorio León de Greiff S e r i e D   Panamericana

Bicentenario de la Independencia

Ricardo Jaramillo, director asistente Javier Vinasco, clarinete Samuel Torres, percusión > Adriana Mateo

Diego Vega

Cuatro poemas sinfónicos Andrés Posada

Concierto para clarinete y orquesta John Adams Chairman dances Samuel Torres

Concierto para percusión y orquesta 26 noviembre

Viernes  

7:30 pm

Sábado  

4:00 pm

Auditorio León de Greiff

27 noviembre

Auditorio León de Greiff S e r i e C   Siglos XX y XXI

Rossen Milanov, director invitado Cristian Guerrero, flauta

<

Carl Nielsen

Concierto para flauta y orquesta Dmitri Shostakovich

Sinfonía nº 4 do menor, op. 43 1 diciembre

Miércoles   6:00 pm

Iglesia de Monserrate S e r i e F  Conciertos especiales

Conciertos de Navidad

Ricardo Jaramillo, director asistente Música de Navidad y villancicos

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<


3 diciembre

Viernes

7:30 pm

4 diciembre

Sábado

4:00 pm

5 diciembre

Domingo

SeRie F

11:00 am

coNcIertoS eSPecIAleS

Conciertos de Navidad

Lior Shambadal, director titular

Música de Navidad y villancicos en parques e iglesias de la ciudad

11 diciembre

Sábado

4:00 pm

Parque Simón Bolívar

12 diciembre

Domingo: por confirmar

Parque Simón Bolívar S e R i e F coNcIertoS eSPecIAleS

Proyecto especial Colegio del Cuerpo

Lior Shambadal, director titular Colegio del Cuerpo, Alvaro Restrepo, director Proyecto especial del Bicentenario de Colombia

17 diciembre 18 diciembre 19 diciembre 20 diciembre 21 diciembre 22 diciembre SeRie F

coNcIertoS eSPecIAleS

Conciertos de Navidad

Ricardo Jaramillo, director asistente

Música de Navidad y villancicos en parques e iglesias de la ciudad.

Los lugares se anunciarán próximamente.

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Shalev Ad-el Francesco Belli Tania Leon Luis Biava Mark Laycock Daniel Lipton Robin O’Neill Carlos Miguel Prieto George Pehlivanian ira Levin enrique Diemecke Marcello Panni Stefan Anton Reck irwin Hoffman Rossen Milanov

Directores invitados SH ALeV AD -eL

d i r e Cto r Y C L AV e C i n i S tA

Nació en Israel en 1968. Se graduó del Conservatorio Real Holandés en 1988. Ha tocado como solista en la mayoría de orquestas de su país natal, incluyendo la Orquesta Filarmónica de Israel. Ha grabado para la radio y la TV como director y clavecinista y ha realizado recitales en Europa, el Lejano Oriente, Suramérica, Centroamérica y los Estados Unidos. En 1992, junto con solistas noruegos importantes, fundó el Coro de Solistas Barrocos de Oslo. Dirigió a esa agrupación en los festivales de Praga, Mecklenburg, Brugge, Muenster, Fasch, Dijon, Israel, el Festival van Flanders de Gent, en el Leipziger Gewandhaus, el 92Y de Nueva York y el Haendel-Festspiele en Halle. Es integrante permanente de Il Gardellino y el Dorian Consort. Se ha desempeñado como docente en la Academia para la Música Antigua de Dresden, la Universidad Brno Masaryk y la Universidad de Boston; ha dictado talleres en los Conservatorios de Moscú, Tallinn, Rheinsberg castle, la Universidad Estatal de la Florida, Interlocken, Bloomington, la Escuela de Música Longy, el Festival Fukuoka, la Academia de Música de Beijing, el Instituto Superior de la Habana, el Conservatorio de Lima, la Academia de Artes de Hong Kong, el Conservatorio de La Paz, la Universidad Católica de Buenos Aires y UNIRIO en Río de Janeiro. En el 2008 fue el primer extranjero que recibió el prestigioso Premio FASCH por sus aportes al renacimiento de la música barroca de Alemania central.

F RAN C eSCO Be L L i

d i r e Cto r Y C L A r i n e t i S tA

Ganador de numerosos concursos internacionales, celebró una intensa actividad artística en instituciones como la RAI, Teatro dell’Opera di Roma, Roma Europa Festival, Nueva consonancia Arts Academy, International Chamber Ensemble, Festival Mozart Rovereto, Campus Internacional de la Música, Festival dei Due 35


Mondi; Goffredo Petrassi Orchestra, Orchestra Sinfonica Siciliana, la Orquesta Sinfónica de San Remo, Orquesta de Friuli-Venecia Julia, Teatro Municipal de São Paulo, Orquesta Sinfónica de París, Orquesta Sinfónica Venezuela, Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta de la Universidad EAFIT de Medellín, Orquesta Nacional de Ecuador, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Bellas Artes en la Ciudad de México, Real Conservatorio de Música de Toronto, Festival de Música Sacra de Popayán, Detroit Symphony Orchestra y Orquesta Filarmónica de Bogotá Ha grabado para la RAI, Radio Vaticana, Cleveland, Radio, TV Globo (Brasil) Señal Colombia, Cubavisión y grabó para la RCA, BMG, Bongiovanni, Arcadia y Foro. Fue director artístico y musical de “Conciertos en el Claustro” en el Carpineto Romano, la Academia de Música de San Martín y Festival de Música de Lépine. De 1997 a 2002 fue director musical y jefe de la Orquesta Sinfónica del Valle del Cauca. Actualmente ocupa el puesto de jefe de la “Latina Philharmonia” y es el director principal invitado de la Orquesta Nacional de Cuba, donde recibió en 2006 la mención de “invitado de honor al mérito artístico”.

TAN I A L E ÓN 

DIRE C TOR A Y C O M P O S ITOR A

Nacida en La Habana inicio sus estudios de piano en el Conservatorio Carlos Alfredo Peyrellade, obteniendo su licenciatura a los 17 años. En 1967 emigra a los Estados Unidos, obteniendo una maestría en la Universidad de Nueva York en 1975. Entre 1969 y 1980 fue directora del Dance Theater of Harlem. Entre 1993 y 1997 fue Asistente de Kurt Masur en la Filarmónica de Nueva York. Ha sido directora invitada en varias orquestas y profesora visitante en universidades como Harvard, Yale y Hamburgo. Desde 1985 es Profesora del Brooklyn College. Su obra Scourge of Hyacinths con montaje de Robert Wilson (adaptada de la obra original para radio del Premio Nobel nigeriano Wole Soyinka), se ha presentado más de veinte veces en Europa y Norteamérica; el aria Oh Yemanja fue grabada por la galardonada soprano Dawn Upshaw en su disco The World so Wide. El disco Women Write Music con la Foundation Philarmonic Orchestra, dirigida por David Snell y producido por el célebre Sir George Martin, incluye la obra de Tania León “Batá”. Así mismo, el ensamble de voces masculinas Chanticleer en su disco Wondrous Love: A World Folk Song Collection, incluyó el arreglo de Tania León a la popular canción cubana “El Manisero”, original de Moisés Simón Rodríguez.

LU IS BIAVA 

DIRE C TOR

Reconocido violinista y director de orquesta colombiano, cuya carrera se ha desarrollado desde hace décadas en los Estados Unidos, circunstancia especial que ha alternado con su presencia constante en la actividad musical erudita de su país de origen. Desde 1986 ha sido director de la Orquesta de la Universidad de Temple y se desempeña como profesor de música en el Boyer 36

37


36

College of Music de dicha Universidad. Fue director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, ejerciendo la Dirección Colegiada entre 2003 y 2008. Ha colaborado con el Festival de Música del Pacífico, Sapporo, Japón. Frecuentemente dirige en el Festival Mozart de Vermont, la Camerata y la Orquesta de la Universidad en Bloomington, Indiana, así como en la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Luís Biava fue durante más de tres décadas violinista de la Orquesta de Filadelfia. En 1984 fue nombrado principal de los segundos violines y también Director en Residencia. Durante quince años fue el director musical del Festival de la Orquesta Sinfónica Juvenil de las Américas de Puerto Rico. Así mismo, fue miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas Philarte y primer violín del Philadelphia Chamber Ensemble. Por su distinguida carrera Luis Biava ha sido objeto de innumerables reconocimientos y premios entre los que se destacan la Citación de la Ciudad de Filadelfia, la Orden de Mérito del gobierno italiano, la Medalla San Carlos otorgada por el Presidente de Colombia, el premio C. Hartman Kuhn otorgado por la Orquesta de Filadelfia y el Comcast Newsmaker of the Year for the Arts, reconocimiento artístico de la Sociedad para las Artes Representativas del Media Theater.

MARK LAYCOCK  

DIRE C TOR

El estadounidense Mark Laycock estudió en el Conservatorio de Música de San Luis, Estados Unidos; desde 1975 hasta 1979 estudió viola, bajo la tutela del Cuarteto de Cuerdas de Curtis en Filadelfia. Posteriormente, fue becado para participar en el Festival de Música de Aspen y ganó el Concurso Leopold Stokowski. Fue director de las orquestas Filarmónica de Londres y Filarmónica Canadá; tiempo después fue nombrado Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey. Así mismo, fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Princeton durante más de 20 años; su mayor logro fue transformar una pequeña orquesta de cámara en una orquesta sinfónica, aclamada por la crítica internacional. Es director invitado de orquestas como la sinfónica de Montreal y la Filarmónica de Londres. Como participante del “Proyecto Elevación”, en junio de 2005, viajó a Ekaterinburg, Rusia, para dirigir el Réquiem de Verdi con la Orquesta Filarmónica del Estado de Sverdlovsk. El maestro Laycock tiene la distinción de haber sido el primer extranjero invitado a presentarse en el Festival de Otoño de Moscú

DAN IEL LI P TON 

DIRE C TOR

Considerado como uno de los directores franceses más interesantes y creativos de la actualidad, ha sido director musical y director principal de la Filarmónica Anhaltische, así como de la compañía de ópera de Dessau, Alemania. Fue director artístico de la Ópera de Ontario, Canadá, donde estrenó de Andrea Chénier de 37


Giordano y Portrait de Manon de Massenet, junto con otras grandes óperas. Bajo su dirección la Ópera de Ontario ha disfrutado no sólo de importantes elogios y éxitos financieros, sino también de un considerable aumento de público También se desempeñó como director musical y director principal de la Orquesta Sinfónica de Colombia en Bogotá. Durante esos años en Colombia fue nombrado Director Artístico de la Opera de Colombia, con la cual produjo un total de 30 óperas. Ambas organizaciones obtuvieron un alto nivel internacional de rendimiento, debido a su firme compromiso con la excelencia. Este director ha recibido elogios de la crítica especializada por sus habilidades, su dedicación artística, su búsqueda sin concesiones de las últimas novedades musicales y su apoyo y generosidad hacia los artistas que trabajan con él.

R OBI N O’N EIL L  

DIRE C TOR

Durante las recientes temporadas Robin O’Neill ha dirigido la Orquesta y Coro Philharmonia, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC, la Orquesta Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Sinfónica de Stavanger, la Filarmónica de Johannesburgo, la Sinfónica de Trondheim, la Orquesta de Cámara Sueca, la Orquesta de Cámara Nórdica, la Sinfonía de la Ciudad de Londres, el Ensemble Kanazawa del Japón y las orquestas de la Escuela de Música Guildhall, de la Academia Real de Música y del Colegio Real de Música, donde se desempeña como profesor de dirección. Ha colaborado con músicos como Mikhail Pletnev, Boris Beresovsky, Mitsuko Uchida, Christoph Eschenbach, Pascal Roge, Stephen Kovacevich, Alexander Madzar, Pinchas Zuckerman, Salvattore Accardo, Isabelle Faust, Michael Collins y Alina Ibragimova, y con actores como Jeremy Irons, Julian Glover, Paul McGann y Hugh Dancy. También ha actuado por invitación de su Alteza el Príncipe Carlos de Gales. Robin O’Neill es el director musical del conjunto teatral “The Motion Group”. En el 2005, junto con el director teatral Andrew Steggall viajó a Bagdad, Irak, para posteriormente realizar con el apoyo del director teatral y actor Kevin Spacey, la Historia de un Soldado de Stravinsky en el Teatro Old Vic de Londres. Esta producción contó con actores y músicos iraquíes y europeos y fue considerada uno de los eventos teatrales más sorprendentes y polémicos del 2006.

CARLOS M IG UE L PR IETO 

DIRE C TOR

Director mexicano vinculado estrechamente con la música desde la edad de cinco años, cuando inició sus estudios de violín con Vladimir Vulfman. Estudió con Elizabeth e Imre Hartmann, antes de integrarse al Cuarteto Prieto, con el que intervino en los festivales de Interlochen, Aspen, Tanglewood, San Miguel de Allende y varias ediciones del Cervantino de Guanajuato, así como en importantes foros de México, España, Francia, Inglaterra e Irlanda. 38

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Alumno de Seiji Ozawa, Leon Fleisher, Jorge Mester, Enrique Diemecke y Charles Bruck en dirección orquestal, es también director asociado de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta San Antonio Symphony, en Texas. Con la Filarmónica de Ciudad de México ha programado obras tan ambiciosas como la Sinfonía Turangalila de Messiaen y los ballets completos de Stravinski, así como ciclos con la totalidad de las sinfonías de Nielsen, Sibelius y todos los conciertos de Bartok. Actualmente dirige en México los festivales clásicos dedicados específicamente a la música de Mozart y Haydn y la Orquesta Sinfónica Nacional de ese país.

GE ORG E PEH LI VAN I AN  

DIRE C TOR

Nacido en Beirut, Líbano estudió desde temprana edad violín y piano. Pehlivanian emigró a Los Angeles en 1975 donde trabajó como violinista e inició sus estudios de dirección de orquesta con Pierre Boulez, Lorin Maazel y Ferdinand Leitner. También asistió a la Accademia Musicale Chigiana en Italia. En 1991 ganó el Gran Premio en el Concurso Internacional de Directores de Besançon, Francia. De 2005 a 2008 fue director de la Filarmónica Eslovena y en 2007 fue nombrado director invitado principal de la Ópera de Cagliari en Cerdeña. George Pehlivanian ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de Londres, Philharmonia, BBC Philharmonic, Filarmónica de Israel, Orquesta della Scala, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rotterdam Philharmonic, Filarmónica de Radio France, Monte-Carlo Philharmonic, Orquesta Nacional Española, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta de la Suisse Romande, Sinfónica de Cincinnati, Baltimore Symphony Orchestra, Sinfónica de Montreal y la Orquesta Nacional de Rusia, entre otras. Así mismo, ha colaborado con solistas como Paul Badura-Skoda, Anne Akiko Meyers, Janine Jansen, Dubravka Tomsic Srebotnjak, Maxim Vengerov, Mischa Maisky y Leonidas Kavakos. Actualmente es director invitado de la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, de la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta de Cámara de Viena.

IRA L EV IN 

DIRE C TOR

Ira Levin se encuentra en su cuarta temporada como Director Titular y Director Artístico de la Orquesta del Teatro Nacional en Brasilia. Estudió en la Universidad de Northwestern bajo la supervisión del pianista Donald Isaak. A los 17 años comenzó sus estudios de piano con Jorge Bolet en la Universidad de Indiana. Fue el ganador del primer premio del Concurso Nacional Americano Chopin en 1980. Hizo apariciones en radio y televisión de Filadelfia, Nueva York, Miami, Caracas, Edimburgo, Varsovia y Lucerna. Posteriormente, Michael Gielen lo contrató como director asistente en la Ópera de Frankfurt, donde permaneció desde 1985 hasta 1988. Luego fue director de la Ópera de Bremen, de 39


la Deutsche Oper am Rhein y la Dusseldorf-Duisburg. Desde 1994 hasta 1998 fue director invitado principal de la Ópera de Kassel. Se ha presentado como invitado en la Staatskapelle Dresden, Gewandhaus de Leipzig y el Museo de la Orquesta de Frankfurt, entre otros.

E N RIQUE D IEMEC KE 

DIRE C TOR

Aclamado en Londres por Musical Opinión como “uno de los mejores directores de nuestros días…”, Enrique Arturo Diemecke es director artístico de las orquesta sinfónicas de Flint y Long Beach y de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Ha sido invitado por agrupaciones tan prestigiosas como Nacional Symphony de Washington, DC., American Symphony, Orquesta Estatal de Rusia, Los Ángeles Philharmonic, Filarmónica de San Petesburgo, Royal Philharmonic Orchesta, Chicago Grant Park Symphony, Houston Symphony, Pacific Symphony, Filamónica de Varsovia, Opera de Bellas Artes, Orchestre National de France-Radio France, así como a las principales orquestas latinoamericanas y de México. Enrique Diemecke ha colaborado con renombrados solistas tales como Mstislav Rostropvich, Yo-Yo Ma, Linn Harrell, Pinchas Zukerman, Shlomo Mintz y Luciano Pavarotti. Fue ganador del concurso Internacional Exxon para directores de orquesta, para el puesto de director adjunto de la de Rochester Philharmonic. Ha recibido numerosas distinciones, entre ellas la medalla Mozart en 1991 otorgada por el presidente de México. Sus grabaciones en disco compacto incluyen obras sinfónicas del repertorio universal, obras de compositores mexicanos y un amplio repertorio de ópera. Recientemente fue galardonado por la Academia del disco lírico en Francia con el premio Bruno Walter y el Orfeo de Oro, por su grabación en vivo de la ópera Parsina de Pietro Mascagni.

M ARC E LLO PANNI 

DIRE C TOR

Compositor italiano, director de la Orquesta Romana desde finales de los años 70, Marcello Panni es invitado regular de los principales teatros de ópera internacionales, como la Ópera de París, el Metropolitan de Nueva York, Bolshoj de Moscú la Staatsoper de Viena, la Deutsche Oper, Covent Garden, y el Liceu de Barcelona. Llevó a cabo el estreno de Morton Feldman, Neither (1976), Cristal de Roca de Silvano Bussotti alla Scala de Milán (1983), Guerras Civiles de Philip Glass a ‘ Opera di Roma (1984) y el Pacto de Sangre Reciente de Matteo D’Amico en el Maggio Musicale Fiorentino (2009). Ha compuesto varias óperas: Hanjo para el Maggio Musicale Fiorentino (1994), el Juicio de Paris, la Ópera de Bonn (1996), El Banquete (Talking About Love), libreto de Kenneth Koch, de la Ópera Bremen (1998). En 1994 fue nombrado director artístico de la Orquesta Tardes Musicales de Milán y director musical de la ópera de Bonn. En 1997 40

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fue nombrado director musical de la ópera y orquesta Filarmónica de Niza. De 1999-2004 se desempeñó como director artístico de la Academia Filarmónica Romana. Desde 2000 es asesor artístico en el Teatro San Carlo de Nápoles. Actualmente es Director Artístico y Director de la Orquesta Sinfónica de Tito Schipa de Lecce.

STE FAN ANTON R ECK  

DIRE C TOR

El director alemán Stefan Anton Reck ganó el primer premio en los concursos internacionales Arturo Toscanini en 1985 y Gino Marinuzzi de dirección orquestal. En 1987 y 1990 Reck recibió una beca del Festival de Tanglewood Music para estudiar con Seiji Ozawa y Leonard Bernstein. De 1990 a 1994 Reck fue director musical de la Orquesta Sinfonica di Sanremo y de 1994 a 1998 fue director musical de la Orchestra Regionale del Lazio en Roma. En septiembre de 1999 Stefan Anton Reck abrió la temporada de conciertos del Teatro Massimo di Palermo con la Sinfonía Nº 6 de Mahler. También en este teatro, dirigió Erwartung de Arnold Shonberg y Humaine de Francis Poulenc. En el año 2000 llevó a cabo varias obras de músicos como Shostakovich, Mahler, Scrjabin y Bartók. En su programa de conciertos sinfónicos de 2008 se presentó como invitado con las orquestas del Teatro Comunale di Bologna, del Teatro Verdi di Trieste, la Sinfónica de Tokio, la Sinfónica de Lyon; ha dirigido también la ópera Lucrezia Borgia de Donizetti en el Teatro del Liceu de Barcelona, Lucia di Lammermoor con la Ópera Semper de Dresde, Das Rheingold de Wagner en la Fondazione Petruzzelli Lirico di Bari, así como Norma de Bellini en la Bayerische Staatsoper München.

IRW IN HOFFMAN  

DIRE C TOR

Nacido en Nueva York, Irwin Hoffman comenzó a tocar el violín y el piano a la edad de seis años. Graduado de la Escuela de Música Juilliard, pasaba los veranos estudiando con Serge Koussevitzki en el Festival de Música de Berkshire. Irwin Hoffman fue también director artístico y director de la Orquesta Sinfónica de Santiago de Chile, el Festival de Flagstaff de las Artes y la Orquesta de Florida, que dirigió durante varios años desde su fundación en 1968. Fue también Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Se desempeñó como director musical de la Orquesta Sinfónica de la radio y televisión de Belgica. Ha sido invitado a orquestas tales como la sinfónica de la BBC de Inglaterra, Escocia y Gales, London Philharmonic, Orquesta Nacional de Francia, Sinfónica de la Radio de Estrasburgo, Filarmónica de Poznan, Orquesta de Liege, CBC Toronto, Winnipeg y Kitchener y la Filarmónica de Israel, entre otras. En Suramerica Irwin Hoffman ha dirigido las orquestas Sinfónica Brasilera, del Sodre, Nacional del Perú, Nacional de El Salvador, Sinfónica Nacional de Argentina, Filarmónica de la UNAM en la ciudad de México y la Sinfónica de Caracas. En los 41


Estados Unidos, ha dirigido a las orquestas de St. Louis, Pittsburgh, Dallas, Denver, Phoenix, Honolulu, Buffalo, el Festival de Ravinia y Grant Park, entre otros.

R OSSeN MiL ANOV

direCtor

Considerado como “un artista preocupado por el futuro de la música clásica”, Rossen Milanov regularmente dirige conciertos con la Orquesta de Filadelfia, de la cual es Director Asistente; es además director artístico de la Haddonfield Symphony en New Jersey y de la New Symphony Orchestra en su nativa Sofía, Bulgaria. Durante el 2004 realizó su debut como invitado de la Kansas City Symphony Orchestra, Annapolis Symphony y Delaware Symphony, así como la Saint Paul Chamber Orchestra, Indianapolis Symphony, Baltimore Symphony, Quad Cities Symphony y la Filarmónica de Sofía en los Estados Unidos. En el 2002 fue director invitado de la World Youth Orchestra en el Festival Interlochen. Recibió también un premio de la Sociedad Americana de Compositores y Editores por su programación y labor como director artístico de la Chicago Youth Symphony, cargo que desempeñó durante el período 1997-2001. Entre 1994 y 1997 fue director de la Juilliard Pre-College Orchestra. Otros cargos incluyen su período como docente en la Universidad de Michigan, Ann Arbor. Estudió dirección de orquesta en Juilliard School, el Curtis Institute of Music, Duchesne University y en la Academia Nacional de Música de Bulgaria. Sus primeros profesores fueron Otto Werner Mueller, Robin Fountain y Vassil Kazandjiev. Ha participado en numerosos festivales de verano como Tanglewood y Weimar.

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Tomer Yariv & Adi Morag - Percadu Santiago Cañón eduardo Rojas Nancy Huérfano Desmond Hoebig Claudia Riccitelli Kismara Pessatti Mestizajes Sarah Cullins Bracha y Anat Malkin - Malkin Duo

Tatiana Tessman Domenico Nordio elmar Oliveira Rudolf Buchbinder Glenn Dicterow Peter Bruns Wenzel Fuchs Bshara Harouny Javier Vinasco Samuel Torres

Directores Solistas invitados invitados TOM eR YARi V & ADi MOR AG - P e RCA D U PerCuSión

Este dúo de percusión israelí ha generado interés y entusiasmo mundial en torno a su estilo único de interpretación virtuosa, energética e intensa. Tomer y Adi, egresados de la Academia de Música Danesa Real de Copenhagen, se conocieron en el taller de Alon Bor y luego fundaron a PercaDu en 1996. En la actualidad dividen sus actividades entre Israel y giras en Europa, los Estados Unidos y el Lejano Oriente, presentándose en recitales y como solistas con orquestas como las filarmónicaf de Nueva York, Israel y Los Ángeles, la Orquesta Estatal Baviera de Munich y el Conjunto de Solistas de Tel Aviv, y tocando en festivales como los de Verbier, Israel, Reykjavik Arts Festival, el Festival TIPC en Taiwán, el Festival de Jazz de Kaunass, el Festival de Jazz del Mar Rojo, el Festival de Música Introvert y otros. PercaDu ha ganado varios premios, como Primer Premio del Percussive Arts Society International Competition, EE.UU.; Primer Premio como “Mejor Conjunto de Música de Cámara” en los Concursos Musicales de Tel Aviv y el “Premio Landau” por sus aportes destacados a la cultura en Israel, entre otros.

SANTi AGO CAÑÓN VAL e NC iA

VioLonCHeLo

Inició sus estudios a los cuatro años y medio con el maestro polaco Henryk zarzycki. A los cinco años ganó Mención de Honor en el Concurso Nacional de Cuerdas de la Biblioteca Luís Ángel Arango y la Fundación Batuta en Diciembre de 2000. A los seis años de edad fue premiado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá gracias a “sus cualidades artísticas, talento y dedicación” y en el año 2006 fue ganador del concurso “Jóvenes Interpretes” de la Biblioteca Luís Ángel Arango. 43


A los seis años de edad interpretó el concierto en la menor de Antonio Vivaldi con las Orquestas Filarmónica de Bogotá y de Cámara de la Universidad del Tolima; a los nueve años interpretó el concierto en Re de Haydn con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En 2007 viajó a Nueva Zelanda para continuar estudios con James Tennant e interpretó el concierto en Re de Haydn con la Orquesta de Cámara de la Universidad de Waikato. Durante 2008, fue invitado como solista por la Orquesta Filarmónica de Bogotá para interpretar el concierto de A. Dvorak. Ha atendido clases magistrales con Yo-Yo Ma, Alban Gerhardt, Aldo Mata, Pieter Wispelwasy, Aldo Parisot, William Molina, Andrés Díaz, Alisa Weilerstein y Suren Bagratuni, entre otros. A los catorce años Santiago Cañón ganó la beca Neozelandesa Sir Edmund Hillary 2010 para hacer estudios de pregrado en la Universidad de Waikato, con un programa diseñado para grandes talentos, con énfasis en la carrera de solista, estudios que inició en marzo de 2010.

E D UARDO ROJAS RODRÍGU EZ  

P I A NO

Nacido en Barranquilla inició con su padre estudios de piano a la edad de cinco años. Luego ingresó a la Universidad del Cauca donde culminó sus estudios con Manfred Gerhardt. Estudió en TCU, Fort Worth, Texas y en la actualidad adelanta su maestría en piano con el pianista José Feghali. Eduardo Rojas ha sido solista con las orquestas Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de Bogotá, Filarmónica del Valle y Sinfónica de la Universidad EAFIT. Ha participado en festivales de música en Bolivia y Ecuador, en el Festival Iberoamericano de las Artes en Puerto Rico y como concertista con la Orquesta Sinfónica de Panamá y la Nueva Orquesta Filarmónica de Irving, Texas, USA. Ha sido invitado por el director Miguel Hart-Bedoya para grabar obras del compositor peruano Iturriaga. Así mismo, recibió una invitación para grabar por vez primera la versión para trombón y piano del “Gran Tango” del compositor argentino Astor Piazzola con el trombonista y profesor del Boston Conservatory, Don Lucas. Dentro de su agenda para el 2010 tiene programados tres conciertos dedicados a la música latinoamericana en el Centro Cultural Latino en Dallas, Texas, al igual que presentaciones como solista con la Orquesta Filarmónica de Irving.

N ANCY HUÉRFANO  

S O P R A NO

Inició estudios musicales con Carol González en la Fundación Artística Gentil Montaña. En el 2004 ingresó al conservatorio de la Universidad Nacional donde actualmente continúa estudios de pregrado en canto lírico, bajo la dirección de la maestra Ángela Simbaqueba. Ha estudiado técnica vocal con el maestro Ramón Calzadilla. Fue vocalista en el grupo Duendes y Hongos (funk-blues). Participó en el Recital de la Unión en el 2004 e interpretó el papel de Il Piacere en el oratorio Il Trionfo del tempo e della verità de Häendel, con la Schola Cantorum Basiliensis. Fue integrante del 44

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coro del conservatorio de la Universidad Nacional durante la presentación de la Sinfonía Nº 2 de Gustav Mahler con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y, en 2007, en el recital organizado por la Universidad Pedagógica Nacional en la Sala Otto de Greiff. Interpretó el papel de Euridice en el montaje de la ópera “Orphée et Euridice” como una de las ganadoras del XI Festival de Ópera al Parque en 2008. Actualmente pertenece al grupo de cámara “Voz de Ébano” con el que se presentó en el auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional en noviembre de 2008. Participó en el ciclo de conciertos de Música de Cámara 2009 organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

D ESMOND HO EB IG 

V IO L ON C H E L O

Este reconocido intérprete canadiense, sin duda uno de los instrumentistas norteamericanos más prestigiosos, chelista principal asociado de la Orquesta Sinfónica de Montréal; chelista principal de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, y chelista principal de la Orquesta Sinfónica de Houston, ha sido desde el 2003 el chelista principal de la Orquesta de Cleveland, agrupación con la cual frecuentemente se presenta como solista. Tras “6 maravillosas temporadas” con esta agrupación, dicho en sus propias palabras, en 2009 Hoebig se trasladó a la Shepherd School of Music, con asiento en la Rice University de Houston, para dedicarse a la enseñanza y continuar expandiendo su carrera como solista. Eresado de la Juilliard School of Music de Nueva York, ha sido ganador de los más reconocidos y tradicionales concursos internacionales para violonchelo, como el Canadian Music Competition de 1980; el CBC Talent de 1983; el Concurso Internacional de Münich, Alemania, versión de 1984 en donde obtuvo el Primer Premio; y finalista en 1982, del Concurso Internacional Tchaikovsky, de Moscú. Como solista, Desmond Hoebig se ha presentado con las orquestas sinfónicas más importantes de su natal Canadá, e igualmente con orquestas estadounidense como las de Houston, Cincinnati, San Diego Madison, Canton y Fresno. Sus giras internacionales incluyen Alemania, España, Portugal y Japón. En el ámbito de la música de cámara, se ha desempeñado como integrante del Orford String Quartet, agrupación con la cual ha realizado extensas giras de conciertos por Norteamérica, Europa y Asía. En 1990, este cuarteto ganó el Premio Juno al mejor álbum de música clásica. Desde 1980 conforma un dúo estable con el pianista Andrew Tunis, con quien ha realizado tres producciones discográficas, una de ellas nominada igualmente al Premio Juno, ofreciendo además giras de recitales por las ciudades más importantes de Norteamérica y Europa. Desmond Hoebig realizó el estreno en Canadá, del Concierto para violonchelo y Orquesta del compositor francés Henri Dutilleux, Tout un Monde Lontain, en 1993, interpretándolo nuevamente junto a la orquesta de Cleveland, bajo la dirección 45


de David Robertson, en 2005. Los intereses artísticos del maestro Hoebig, lo han llevado a tomar parte en importantes Festivales norteamericanos, como los realizados en Marlboro, Banff, Domaine Forget, Calgary, Orford, Parry Sound, Vancouver, Victoria, Sarasota y Ottawa. Desmond Hoebig interpreta un variado repertorio de conciertos, que incluye Dvorak, Elgar, Haydn en Re Mayor, Shostakovich No.1, Variaciones sobre un tema rococó, de Tchaikovsky y Schelomo, de Bloch.

C L AUD I A RI CC ITEL L I 

S O P R A NO

Ha sido ganadora de varios premios nacionales que incluyen el Premio Carlos Gomes en el 2001 y el premio de la revista ¡Bravo! en 1999. Estudió composición y dirección en la Facultad Paulista de Arte, donde hizo sus estudios teóricos con H. J. Koellreutter. Estudió canto con Leilah Farah, Helly-Anne Karan y Anna Maria Kieffer en el Brasil, y con Rita Patané en Milano Italia. Ha sido solista con la Filarmónica de Berlín por invitación de Claudio Abbado, interpretando las Bachianas Brasileras N° 5; solista en el concierto de inauguración de la Sala São Paulo con la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo en la Sinfonía N°2, de Mahler y participó en la primera producción completa de la opera Il Guarany durante el IV Festival Amazonas. Ha interpretado el Réquiem de Guerra y Las Iluminaciones de Britten, Lobgesang de Mendelssohn, las Bachianas Brasileras N° 5 de Villa-Lobos, el Réquiem Alemán de Brahms, el Réquiem de Verdi, la Sinfonía N° 2 de Mahler, la Sinfonía N° 9 y la Misa Solemnis de Beethoven, la Misa de Coronación y la Gran Misa en do menor de Mozart, Sheherazade de Ravel, el Mesías de Handel, el Magnificat de Bach y Carmina Burana de Orff.

K I SMARA P E SATTI 

C ONTR A L TO

Kismara Pessatti estudió canto en la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín con la profesora Norma Sharp. Participó en talleres con Julia Varady, Jeanette Scovotti, Roland Herrmann y Thomas Hampson. De 2003 a 2005 fue integrante de la IOS en el Teatro de la Ópera de Zurich y en 2005 recibió una beca de la Fundación Richard Wagner de Bayreuth. En el 2006, cantó como finalista en el Concurso Wagner-Stimmen (Voces de Wagner). En la actualidad Kismara Pessatti es integrante de la Ópera de Zurich y ha sido invitada del Teatro La Fenice (Venecia), el Royal Festival Hall (Londres), la Sala de Conciertos de Berlín y la Bunkamura Orchard Hall (Tokio). Su repertório incluye Carmen, la Novena Sinfonía de Beethoven, Das Rheingold, Walkirie, L’Incoronazione di Poppea, La Pietra del Paragone, El Consul, Lucia di Lammermoor, Rigoletto, Eugen Onegin, El Caballero de la Rosa, Boris Godunov y Rinaldo. Se ha presentado bajo la dirección de directores como Nikolaus Harnoncourt, Ralf Weikert, Christoph von Dohnányi, Vladimir 46

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Fedoseyev, Franz Welser-Möst, Ingo Metzmacher, Bertrand de Billy, Paolo Carignani y William Christie.

SOL ISTAS D E M EST I ZA JES  JAN IO CORONADO Artista con amplia trayectoria como músico compositor y cantante. Ha participado en diversas agrupaciones como Guayacán, Alquimia la Sonora del XXI, Sidestepper y Choc Quib Town, entre otras, y con importantes interpretes como Celia Cruz, Nelson Pinedo, Celio González, José Alberto “El Canario” y Charlie Zaa, gracias a lo cual ha estado en múltiples festivales nacionales e internacionales. Actualmente incursiona en la escena musical con “Costa Caliente” un proyecto que fusiona sonidos electrónicos con ritmos como el cumbión, la cumbia, la puya, el currulao y el chandé.

ANDRÉS C EP E DA Inició su carrera en el grupo Poligamia. Luego de adelantar estudios musicales en ingeniería de sonido, se desempeñó como productor musical. Su trabajo incluye los álbumes Sé morir (1999), El Carpintero (2001.), Canción Rota (2003), Para Amarte Mejor (2005) y Día tras Día (2009). En el año 2007 fue nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum Vocal Pop Masculino y en el año 2009 nominado en tres de las categorías más importantes de los Grammy Latinos: Canción del Año, Álbum del Año y Mejor Álbum Vocal Pop Masculino.

ANDRÉS CABAS Cabas, como se le conoce en el mundo artístico, inició su formación musical estudiando piano e instrumentos de percusión. Su discografía incluye los trabajos musicales: Amores Difíciles (2008), Puro Cabas (2005), Contacto (2003) y Cabas (2002) con el cual logró varias nominaciones como Mejor Nuevo Artista en los premios Grammy Latino 2002 así como en los premios MTV Latino.

ATE RCI OPE L ADOS Una de las agrupaciones de rock más importantes de Colombia y de Latinoamérica. Entre sus trabajos discográficos se encuentran: Con el corazón en la mano, El Dorado, La Pipa de la Paz, Caribe Atómico, Gozo Poderoso, Evolución, Oye, Lo Esencial y, su última producción, Río. Ganadores de dos premios Grammy Latino como mejor Álbum Rock Grupo o Dúo y como Mejor Álbum de Música Alternativa. Los Aterciopelados han sido reconocidos por la revista TIME como una de las mejores 20 bandas de rock del planeta junto con agrupaciones famosas como U2 y los Rolling Stones.

BAHÍA TRÍO El Grupo Bahía ha participado, desde sus inicios, en 47


importantes eventos nacionales e internacionales que lo consolidan como uno de los grupos musicales más representativos del país. Esta agrupación ha sido invitada a los principales encuentros folclóricos de la música del pacífico y ha realizado intercambios culturales en diferentes países. En el año 2005 la producción musical: “Pura Chonta”, fue declarada el mejor disco de música colombiana por la revista Semana.

C HOC QU I B TOWN Banda más representativa del Hip Hop colombiano. Su innovador sonido fusiona el funk, el hip hop norteamericano, el ragga jamaiquino y elementos de la música electrónica para producir elaborados beats. Así mismo mezcla ritmos tradicionales de la costa pacífica colombiana, como bunde, currulao, bambazú y aguabajo con otros de Latinoamérica y el Caribe como la salsa y el songo.

GAI TER OS D E SAN JAC INTO Agrupación musical que conserva la música tradicional de gaitas y tambores heredada del mestizaje indígena, africano y español. Este grupo lleva más de seis décadas de existencia interpretando un repertorio musical integrado por obras del folclor caribeño. Entre sus logros más importantes se destaca el haber recibido en el año 2007 el Grammy Latino en la categoría de mejor álbum folklórico por su disco ‘Un fuego de sangre pura’.

M ÓN I CA G IRALDO Una de las artistas colombianas con más proyección nacional e internacional. Entre sus logros se cuentan una nominación al Grammy Latino en la categoría Mejor Nuevo Artista; la presentación en el Midem, la feria de música más importante del mundo celebrada en Cannes, y dos reconocimientos en Billboard, uno al ser la ganadora del concurso de nuevos talentos “Escuchamos el Futuro” y el otro, al ocupar el segundo puesto como mejor canción latina con el tema “No dejo de amarte”.

O RLANDO “CHOLO” VALD ER RAMA Destacado cantautor Colombiano. Con 23 años de exitosa carrera musical y 15 producciones discográficas, se ha consagrado como el compositor e intérprete más reconocido del folclor llanero de nuestro país. Con su estilo musical ha visitado países como China, Hong Kong, Japón, Corea, Estados Unidos, México, Guatemala, Panamá, Inglaterra, Francia, Alemania, España, Italia y Venezuela. Su producción musical Caballo! fue galardonada como mejor álbum folclórico en los Grammy Latinos 2008.

P UE RTO CANDE LAR IA Novedoso grupo de jazz colombiano y uno de los grandes representantes de este genero musical en el país. Esta agrupación ha representado a Colombia en eventos internacionales como el VI 48

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Mercado Cultural Salvador Bahía (Brasil), Festival América do Soul (Columba-Brasil), Muestra de las Artes Escénicas Puerta de las Américas (México DF- México), Fiestas de la Merced (Barcelona España) y Bim Huis (Room - Ámsterdam - Holanda). En el año 2005 obtuvieron el primer premio como la mejor propuesta musical en el I Festival BAT de nuevas músicas colombianas.

SE RESTA Este trío instrumental inició su actividad en la música andina con el festival Mono Núñez en el año 1993, donde obtuvieron los reconocimientos a mejor solista instrumental, mejor acompañamiento, mejor obra inédita y el gran premio Mono Núñez. En el año 2001 su primer trabajo discográfico fue nominado a los premios “Grammy Latino” en la categoría de mejor álbum de música folclórica tradicional.

TOTÓ LA MOMPOS IN A Su propuesta musical explora y recupera la música folklórica colombiana a través de la fusión de bailes cantados y los sonidos de gaitas y tambores. Sus producciones discográficas la han consagrado como una de las artistas más respetadas de nuestro país. Estuvo nominada al Grammy Latino en el año 2002 en la categoría Mejor Álbum Tropical y en el año 2006, recibió el Premio Nuestra Tierra a lo mejor de la Música Colombiana. Así mismo, fue galardonada en Sevilla con el Premio a la Excelencia WOMEX 2006, que rinde homenaje a los artistas que han tenido una influencia importante en la vida cultural de su comunidad y del mundo entero.

SARAH CULL INS  

S O P R A NO

Inició sus estudios en el New England Conservatory en Boston e hizo sus estudios de postgrado en el Mannes College of Music en Nueva York. Realizó su debut en el Carnegie Hall como solista de La Cantata de Matrimonio de J. S. Bach y en el Symphony Space de Nueva York interpretó los Brentano Lieder de Richard Strauss. Ha cantado en festivales como el Vermont Mozart Festival y el Orford Summer Music Festival. Su repertorio incluye el Requiem, la Misa de Coronación, la Misa en Do menor, Vesperae Solennes de Confessore, y el Exsultate, jubilate de Mozart, Carmina Burana de Orff, Magnificat de Bach y Vivaldi, Cristo en el Monte de los Olivos de Beethoven, las Estaciones y la Misa Brevis en Fa de Haydn y el Requiem de Brahms, entre otras. También como cantante de ópera ha participado en Rigoletto, Die Fledermaus y Il Barbiere di Siviglia con Prolírica de Antioqia y la Opera de Colombia. En Guatemala interpretó Musetta en La Bohème del Teatro Nacional bajo la dirección de Mario Perusso, y en los Estados Unidos preparó Linda di Chamounix con Will Crutchfield en el Caramoor Music Festival; interpretó a Susanna en Le Nozze di Figaro y a Pamina en Die Zauberflöte con el Vermont Mozart Festival. 49


Actualmente es la Coordinadora del Énfasis en Canto en la Universidad Central, en un nuevo programa curricular de pregrado diseñado por ella.

A NAT Y BRACHA MALK IN 

DUO  V IO L Í N Y V IO L A

El Dúo Malkin esta formado por las estadounidenses Anat y Bracha Malkin quienes son reconocidas y respetadas violinistas con una larga trayectoria internacional. Impulsadas por su padre, iniciaron sus estudios de violín (y viola en el caso de Anat) siendo muy niñas, adquiriendo un alto nivel de virtuosismo que le permitió a Anat tocar como solista en una gira mundial cuando apenas tenía 10 años; mientras que a su hermana menor Bracha se le invitó a tocar el famoso Violín Trechman construido por el reconocido J.B. Guadagnini en 1757. El Dúo Malkin ha sido premiado por la organización Young Concert Artist, quizá la promotora de jóvenes talentos más importante de la escena musical clásica, con el premio Artist International Auditions en 1995. Tras ofrecer un extenso número de conciertos y participar de varios recitales y festivales en todo el mundo, lanzaron su primera producción discográfica en 2009.

TAT IANA T ESSMAN  

P I A NI S T A

Tatiana Tessman se ha presentado como recitalista, solista y músico de cámara en Rusia, Alemania, Italia, América Latina y las principales ciudades de los Estados Unidos. Se destaca su participación como solista de orquestas tales como la Radio Bávara, Cincinnati, Shreveport y la Filarmónica de Rusia entre otras. En 2003 fue invitada por Mstislav Rostropovich a la Orquesta de la Radio Bávara donde se presentó en temporadas de conciertos y festivales de verano ante más de siete mil asistentes. Dichas presentaciones y su interpretación del primer concierto para piano de Tchaikovsky la llevaron con Rostropovich a la serie de conciertos “La Scala presents” en el legendario escenario milanés. También se ha presentado varias veces en el Carnegie Hall de New York. Tatiana Tessman realizó sus primeras presentaciones públicas a la edad de cuatro años en Omsk, Rusia. Estudió en el Instituto Gnessin de Moscú con Tatiana Zaitzeva y posteriormente en el Conservatorio de Moscú con Pavel Kastelsky, Pavel Nersessian, Nicolai Lugansky y Sergei Dorensky. Durante ese período sus estudios estuvieron a cargo de la beca “Mstislav Rostropovich”. Más tarde realizó estudios de postgrado en el Centro Internacional de Park University en los Estados Unidos.

D OM EN I CO NORD I O 

V IO L INI S T A

Ex niño prodigio, ganó a los dieciséis años el Concurso Internazionale “Viotti” en Vercelli con el legendario Yehudi Menuhin, presidente del jurado. Ha tocado con las orquestas Sinfónica de Londres y Menuhin, Nacional de Francia y Mercier, Sinfónica Nacional de Irlanda, de la Suisse Romande y Corboz, Sinfónica de 50

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Verdi en Milán y Lu Jia, la Orquesta’Accademia di Santa Cecilia, la Filarmónica Enescu de Bucarest, la Nazionale della RAI y, la Nacional de España. Se ha presentado en Tokyo (Suntory Hall), Ginebra (Victoria Hall), Madrid (Teatro Monumental), Dublín (National Concert Hall), Roma (Accademia di Santa Cecilia y de la Ópera), Londres (Barbican Center), París (Salle Pleyel), Moscú (Conservatorio Tchaikovsky), Nueva York (Carnegie Hall), Río de Janeiro (Teatro Municipal), Viena (Konzerthaus), Zurich (Tonhalle), Ankara (OSC), Praga (Festival de la Primavera), Milán (Teatro alla escala) y Buenos Aires (Teatro Colón). Entre los otros directores con los que ha compartido escena se encuentran, Maag, Flor, Steinberg, Tabakov, Tabachnik, Casadesus y Benedetti Michelangeli. Gran devoto de la música de cámara, está regularmente presente en veladas musicales en Milán, Amici della Musica de Florencia y Palermo, el Festival Michelangeli en Brescia y Bergamo, Festival de Stresa, Associazione Scarlatti Nápoles, la Accademia Filarmonica Romana, IUC Roma, Unione Musicale de Turín y del GOG de Génova.

EL MAR OLL I VIERA  

V IO L IN

Insuperable en su combinación de elegancia y arte impecable, es uno de los violinistas estadounidenses más destacados en el mundo actual. Elmar Oliveira se ha convertido en una figura conocida y admirada en las salas de conciertos más importantes del mundo. Su itinerario incluye presentaciones con orquestas como la Sinfónica de Boston, Buffalo Philharmonic, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Sinfónica de Colorado, Detroit Symphony, Helsinki Philharmonic, Gewandhaus de Leipzig, Filarmónica de Londres, Filarmónica de Los Angeles, New York Philharmonic , Philadelphia Orchestra, Orquesta Filarmónica de Rochester, Saint Louis Symphony, Sinfónica de San Francisco, Seattle Symphony, y la Tonhalle Zurich, entre otras.. También ha realizado giras extensas por América del Norte y América del Sur, Australia, Nueva Zelanda y el Lejano Oriente. Su grabación más memorable es el Concierto para violín de Rautavaara con la Orquesta Filarmónica de Helsinki, con la cual ganó un premio Cannes Classical. Así mismo, fue nominado a los Grammy por su CD del Concierto de Barber con Leonard Slatkin y la Orquesta Sinfónica de San Luis.

RUDOLF BUCHB I ND E R 

P I A NO

El pianista austriaco Rudolf Buchbinder fue el estudiante más joven en ser admitido en la Escuela Superior de Música de Viena. Comenzó su carrera musical como músico de cámara y su principal maestro fue Bruno Seidlhofer. En 1966 ganó un premio especial otorgado en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn. Posteriormente viajó con la Wiener Philharmoniker actuando como solista en París, Milán, Madrid y Londres. En 1975 realizó una 51


gira por Japón y los EE.UU. con la Sinfónica de Viena. Es invitado habitual en el Festival de Salzburgo. Rudolf Buchbinder interpreta amplios repertorios, donde incluye numerosas composiciones del siglo XX y posee una amplia colección de primeras ediciones y documentos originales. Una de sus mas reconocidas presentaciones es la interpretación del “Nuevo Testamento” de Beethoven, la cual llevó a más de 30 ciudades como Munich, Viena, Hamburgo, Zurich y Buenos Aires. Actualmente Rudolf Buchbinder es el director artístico de la Music-Festival Grafenegg.

G L ENN D ICTE ROW 

V IO L Í N

En 1967 se presentó como solista con la Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de André Kostelanetz en el Concierto para violín de Tchaikovsky. En 1980 se incorporó a la orquesta como concertino y desde entonces ha actuado como solista cada año. Antes de unirse a la Filarmónica de Nueva York, Dicterow sirvió como concertino asociado y concertino de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles. En 1982 actuó como solista en el concierto de la Orquesta en la Casa Blanca. En los últimos años Glenn Dicterow se ha desempeñado como solista con la Filarmónica de Nueva York en el Segundo Concierto para violín de Prokofiev, bajo la dirección de Yuri Temirkanov. Durante 1998, con la Filarmónica de Asia, fue solista en el Concierto para Violín de Barber en Manila, Corea y Beijing, donde actuó en el Gran Palacio del Pueblo con una audiencia de más de 10.000 personas. En la temporada 2005-2006 fue el violín solista en el Concierto nº 3 K. 216 de Mozart.

PE T ER BRUNS 

V IO L ON C H E L O

Nacido en Berlín, estudió con el profesor Peter Vogler en el Hanns Eisler de Berlín. Peter Bruns ha actuado como solista y músico de cámara en salas de concierto como el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, en ciudades como Tokio y Hong Kong, en la Gewandhaus de Leipzig, así como en los festivales más importantes de Alemania como el de música de Dresde, en el Festival de Primavera de Budapest y la fiesta de Gidon Kremer, Lockenhaus. Ha realizado giras con la Staatskapelle Dresden, con la RAI de Italia y MDR de Berlín. Ha colaborado con directores como Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht y Bruno Weil. Su fascinación por el lenguaje de la música y la instrumentación de los distintos períodos estilísticos, ha dado lugar a una estrecha colaboración con orquestas de renombre en este campo, en particular con la Akademie für Alte Musik Berlin, con quien Peter Bruns ha participado en producciones de CD, conciertos y festivales (Bergen, Brujas, Berlín, Regensburg, Köthen) Desde 2005 es profesor de violoncello en la Escuela de Música de Leipzig. Actualmente, Peter Bruns es Principal Director Invitado de la Orquesta de Cámara Mendelssohn de Leipzig, 52

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W ENZEL FUCHS  

C L A RINETE

Nacido en Innsbruck, Austria, Wenzel Fuchs ya tocaba el clarinete a corta edad en diversos conjuntos de viento. Después de haber estudiado en Kitzbühel e Innsbruck, fue a la Escuela Superior de Música de Viena, donde tuvo la oportunidad de ser músico sustituto con la Wiener Philharmoniker. Comenzó su carrera profesional como clarinetista principal de la Volksoper de Viena, posteriormente pasó a la Orquesta Sinfónica de Viena y en 1993 a la Filarmónica de Berlín. Además de su trabajo en la orquesta Fuchs es activo como solista en Wind Ensemble Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Solistas de Viento, Octeto de la Filarmónica y los Amigos de la Orquesta Filarmónica de Viena y Berlín. También enseña en la orquesta de la Academia Filarmónica de Berlín, así mismo tiene una cátedra en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín, ejerce como profesor visitante en Sakuyou Música de la Universidad de Okayama, Japón, y se desempeña como profesor honorario en el Conservatorio de Shanghai.

BSHARA HAROUNY  

P I A NO

Bshara Harouny nació en Nazaret y a los 12 años inició sus estudios de piano con Esther Balasha en Haifa; continuó su aprendizaje por ocho años con Eitan Globerson en Jerusalén. Terminó sus estudios en la “Hochschule für Musik und Theater Hannover” en Alemania con el profesor Arie Vardi. Como solista se ha presentado con orquestas de Alemania, Italia, España, Francia, Noruega, Gran Bretaña, Israel y los Estados Unidos. Recientemente ha actuado con la Filarmónica de Londres bajo la dirección del Maestro Lorin Maazel y con la Filarmónica de Israel bajo la dirección del Maestro Zubin Mehta. Bshara Harouny siempre ha sido un activo músico de cámara actuando, entre otros, con Gary Hoffman, Klaus Thunemann, Dale Clevenger, y Nobuko Imai. Ha presentado conciertos junto con Guy Braunstein y Daishin Kashimoto, ambos miembros de la Orquesta Filarmónica de Berlín. En los últimos años ha interpretado música de cámara en el Salón Internacional de Música de Jerusalén y ha sido invitado a la Filarmónica de Berlín, para interpretar temas con los músicos de la Orquesta en su serie de música de cámara.

JAVIER VI NASCO  

C L A RINETI S T A

Es actualmente uno de los clarinetistas más destacados en Latinoamérica. Dedica gran parte de su trabajo interpretativo a la difusión de la música de su continente. Su sonido cálido, profundo, su técnica depurada y su refinada musicalidad han llevado a diversos creadores a escribir obras para él, entre los que se encuentran Manuel De Elías, Diego Vega, Jesús Lara, Nathan Buonviri y Alejandro Colavita. Se ha presentado en México, Argentina, Venezuela, Colombia, Panamá, Italia, Estados Unidos, Canadá y Japón en conciertos 53


de música de cámara, como solista con orquesta, así como clases magistrales y cursos. Ha sido jurado de concursos de clarinetistas en Colombia, México y Venezuela, además de haber ganado los principales certámenes de su país, así como la Primera Mención Especial en el IV Concurso Internacional de Música de Buenos Aires (Argentina 2001). Su formación comprende estudios de Licenciatura en Música (Universidad del Valle - Colombia), Diploma di Clarinetto (Conservatorio Ottorino Respighi - Italia) y Maestría en Música (Universidad Nacional Autónoma de México). Es docente de la Universidad EAFIT desde 2008.

S A M U eL TORR eS

P e r C u S i o n i S tA

Nacido en Bogotá, se graduó en composición en la Universidad Javeriana. A pesar de tener una formación clásica, fue atraído por el sonido y los ritmos de diferentes estilos, especialmente de América Latina y el jazz. Viajó a los Estados Unidos en 1998 donde fue contratado por el ganador del premio Grammy, Arturo Sandoval. A su llegada a los EE.UU. interpretó temas con reconocidos artistas de jazz como Tito Puente, Chick Corea, Poncho Sánchez, Pete Escovedo, Dave Valentín, Michael Brecker, Don Byron, Dave Samuels y el Caribean Jazz Project, Jeff “Tain” Watts y Claudio Roditi, entre otros. Obtuvo el segundo lugar en el Thelonious Monk Competencia Internacional de Jazz en 2001. Posteriormente, en 2008, fue llamado por la mexicana Lila Downs para participar en la producción “Ojo de culebra”, la cual fue nominada a los premios Grammy en la categoría “Música del mundo”.

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Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Coro de la Ópera De Colombia Luis Diaz Herorier Jorge enrique Abello

Orquestas invitadas Actualmente vive en Nueva York donde goza del reconocimiento y el respeto como director, compositor e intérprete, mientras que sigue actuando con diferentes artistas destacados en las principales salas y festivales de todo el mundo.

ORQ Ue S TA Si NFÓNiCA JUV eN iL B AT UTA Creada en 2002 como un espacio académico de encuentro y desarrollo musical avanzado en la práctica orquestal juvenil, está conformada por los estudiantes más destacados de los centros orquestales de Batuta en Bogotá. A partir de 2008, con el fin de cumplir una función integradora de todos los procesos sinfónicos juveniles, cualquier joven instrumentista residente en el Distrito Capital tiene la posibilidad de ingresar a la Orquesta por medio de un proceso de selección. Es una de las orquestas más representativas del Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Colombia. Invitada para dar conciertos en la Casa de Nariño, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Camarín del Carmen; auditorios de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, Universidad Externado de Colombia, Compensar, Corferias y Gonzalo Jiménez de Quesada. En teatros como el Cristóbal Colón, Jorge Eliécer Gaitán, Roberto Arias Pérez, William Shakespeare, Pablo Tobón Uribe de Medellín, Pedro de Heredia de Cartagena, Teatro Fundadores de Manizales y Amira de la Rosa de Barranquilla. En las Bibliotecas Virgilio Barco, Tunal y Tintal; embajadas de Alemania, Turquía, Francia y Estados Unidos y en las principales iglesias, parques y plazas de la ciudad, en eventos religiosos, culturales y diplomáticos. 55


Violín I

José L. Forero Daza Laura C. Rubiano Vega Luis A. Bedoya Salinas David A. Henao Zambrano María P.Gómez León Sergio A. Umbarila Fonseca Sandra T. Puentes Acosta Juan S. Cantor Rodríguez Violín II

Vanesa Zárate Millán Jessica C. Mejía Forero Andrea C. González García Carolina A. Hernández Quiroga David E. Correa Vergara Ángela V. Quiroga Vergel

Viola

Laura Olave Soler Jenny N. Mendoza Neira Francy N. Rivera Arias Margarita M. Portillo Castro Deyi M. Jiménez Heredia Angie L. Bolívar Alfonso Violonchelo

Laura C. Mendoza Neira Cristian C. Ruíz Vásquez Natalia Montañez Pérez William C. Correa Vergara José L. Prado Sánchez Cristian C. Cortés Rivera

Arpa

Daniel F. Sánchez Amézquita Flauta

Daniel Alsina Posada Allan R. Leguizamón Alarcón Clarinete

Diego A. Torres Reyes Jineth V. Urbina Benito Oboe

Laura C. Vela León Ana M. Rodríguez Chaparro Fagot

Mario J. Posada Céspedes Evelyn G. Umbarila Fonseca Trompeta

Danilo A. Hernández Quiroga Raúl S. Moreno Torres Nicolás A. Alsina Posada Trombón

Juan M. Gualteros Romero Germán J. Parra Molina Corno

Samir Castillo Santamaría Blanca D. Medellín Jaime Luisa F. Gómez León Tuba

Juan S. Mora López Percusión

Steffany Gamboa Upegui Juan S. Ríos Peñaloza Zuly R. Gil Moreno

Contrabajo

Cindy U. Fonseca Cristian C. Obando Fuentes

F UNDAC I ÓN NAC I ONAL BATUTA Juan Felipe Molano, Director Nacional Sinfónico

C ORO D E LA ÓP E RA D E COLOMB IA Inició sus labores en 1992 conjuntamente con la nueva Ópera de Colombia. Conforman su repertorio, además de grandes obras de la lírica universal, obras sinfónico corales como la 9ª Sinfonía de Beethoven, Carmina Burana, 2ª y 3ª Sinfonías de Mahler, Requiem Alemás de Brahms, Misa de Coronación de Mozart y Porgy & Bess Gershwin. Es invitado permanente en los Festivales de Ópera al Parque y de las Orquestas Sinfónica y Filarmónica. Tuvo el honor de 56

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Sopranos

Alba Rodríguez Alexandra Álvarez Amalia Avilán Angela Chaparro Angela Gallego Angela Plazas Eliana Rueda Elvia Medrano Gloria Marina Ortiz Ingrid Martinez Karen Pérez Karen Pérez Karolyn Rosero Nancy Rodríguez Sandra Gutiérrez Silvia Rey Vanessa Cera Viviana Rojas Yensy Albarracín Altos

Alejandra Acuña Alix Martínez Ana Lucía Piedrahita Camila Botero Carmen Carrizosa Carolina González Carolina Mantilla Denisse Cepeda Gabriela Ruiz Janeth Rodríguez Magda Jiménez Marta León Nohemí Burgos Yolanda de Lovo Zulineyda Hidalgo Tenores

Abraham Huertas Alfonso Ricardo Camilo Colmenares

Carlos Gómez Carlos Guiot Carlos Montenegro Christian Correa Enrique Martínez Héctor Rodríguez Iván Yesid Benítez Javier Illidge Luis Alejandro Vargas Luis Guillermo Jiménez Manuel Franco Manuel Sastoque Miguel Fernández Wilson Cuellar Alex Soler Luis Eduardo Medina Óscar Pérez Bajos

César Iván Rey David Garzón Germán Cruz Hermmann Rosso Javier Almario John Carrizosa Jorge Bernal José Daniel Ramírez Juan Manuel Bernal Mauricio Cañón Mel Ferrer Orlando Alonso Pablo Boada Ramiro Gutiérrez Raúl Hooker Ricardo Guatibonza Sergio Calderón Sergio Enciso Sergio Peña Solo Etra Vladimir Ardila Pablo Gómez

participar en el primer DVD sinfónico de Colombia con el Requiem de Verdi, bajo la dirección del maestro Andrés Orozco con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Desde su creación han sido sus directores Gustavo Yepes, Juan Carlos Rivas y Alejandro Zuleta. Desde 2002 hasta la fecha su director es Luis Díaz Herodier. Los integrantes del coro son en su mayoría egresados y estudiantes de las diferentes facultades de música del país y algunos se perfilan como futuras promesas del canto nacional. 57


LUiS D iAZ H eR ODi eR direCtor Coro de LA óPerA de CoLoMBiA

Inició sus estudios en el Departamento de Música del Centro Nacional de Artes de El Salvador. Estudió Dirección Coral con Igor Agafónnikov en la Escuela de Música del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y con el maestro A. Jasanov en dicho Conservatorio. Tiene una Maestría en Música de la Universidad de Londres. Ha sido director del Coro Nacional de El Salvador, del Coro Nacional de Nicaragua; fundador y director del Coro de Cámara del Departamento de Música de El Salvador y del Coro de la Universidad Autónoma de Nicaragua. En Bogotá ha dirigido agrupaciones corales de las Universidades Pedagógica, El Bosque, Academia Superior de Artes de Bogotá y Universidad Javeriana. En 2002 es nombrado Director del Coro de la Ópera de Colombia con el cual ha preparado las óperas Turandot, Barbero de Sevilla, Lucía de Lammermoor, Flauta Mágica, Cuentos de Hoffman, Cenerentola, Otello, Don Giovanni, La Traviata, Cavallería, Pagliacci, La Boheme, Madama Butterfly, Orfeo y Euridice, Romeo et Juliette de Gounod; la Novena Sinfonía de Beethoven, All Things Shining de F. Rincón, Requiem Aleman de J. Brahms, Carmina Burana, 2ª y 3ª Sinfonias de Gustav Mahler, Los Planetas de Holst, Las Sirenas de Debussy, Oedipus Rex de Stravinsky, entre otras. Actualmente, es el director invitado para preparar la Coral de Amazonas para el XIV Festival de Ópera de Manaus en 2010.

JORGe eN Ri QUe ABe LLO

ACtor - nArrAdor

Es considerado el galán de telenovelas más importante del momento, gracias a Juan Camilo y Eva, sus dos personajes en la novela “En los tacones de Eva”. Sin embargo, a Jorge Enrique no le gusta el rótulo de galán. Prefiere ser actor para no encasillarse y tener la posibilidad de interpretar todo tipo de papeles. Comunicador social de la Javeriana, inició su carrera en la televisión detrás de cámaras. Muchos recuerdan Persiana americana, el programa que dirigió durante varios años y que presentó en sus inicios Angie Cepeda. Luego actúo en Las ejecutivas, La viuda de Blanco, La mujer en el espejo, Perro amor, Julius, Yo soy Betty, la fea, Ecomoda, La costeña y el cachaco, Anita, no to rajes y Merlina, mujer divina. Ganó el Premio TV y Novelas en dos oportunidades: primero como Revelación del Año por su participación en Caballos de fuego (1995) y luego en 2001, en la categoría de Actor Favorito, por el inolvidable Don Armando de Yo soy Betty, la fea.

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Juan Carlos Higuita edwin Rodríguez Fabio Londoño Luis Martín Niño William León edna Gabriela Barreto Sergio Alejandro Allendes

Martha Liliana Bonilla Jorge Mejía Anibal Dos Santos Camilo Benavides Todor ivanov Harizanov Mauricio González Cristian Guerrero

Solistas OFB J U AN CARLOS Hi G Ui TA e STR ADA

VioLÍn

Estudió en el Conservatorio de Viena con los maestros Timon Hornig y Jussuf Karajev, obteniendo los Diplomas con excelencia académica. Ha participado en festivales tales como el Internacional para Guitarra en Nürenberg, “Die Lange Nacht der Musik” (Viena), Festival de Música Antigua en Gijón. Ha sido invitado como concertino y concertino asistente por agrupaciones como Florilegium Musicum Wien, Orpheon Consort Wien, Orpheus Ensemble München, Tonkünstler Ensemble. Ha sido concertino y solista de diversas orquestas como la Sinfónica Batuta y la del Conservatorio de Viena, Pro-Arte, Orpheon Orchester, European Philarmonic Orchestra y Sinfónica de Graz, entre otras. Se ha presentado como solista con las orquestas Filarmónica de Bogotá, Sinfónica Universidad Eafit, Filarmónica de Medellín, Orpheon Orchester y Orquesta Pressbaum de Baja Austria. Ha participado en el “X Festival Internacional de Violín” en Lima, Perú, como profesor y solista invitado. En 2010 fue músico invitado de la orquesta “City of London Sinfonía”, en el Festival Internacional de Música de Cartagena. Actualmente es miembro de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y profesor de violín y música de cámara en la Universidad Central.

eDWiN A. RODR ÍG UeZ SAR Mi e NTO

CLArinete

Estudió en los conservatorios de música del Tolima y de la Universidad Nacional de Colombia donde obtuvo el título de Clarinetista Profesional con tesis laureada. En 2001 viajó a Alemania a la clase del Maestro Hans-Dietrich Klaus en Detmold. Simultáneamente obtiene por concurso la Beca Katholisher Akademisher Ausländer- Dients (KAAD). 59


En el 2006 finalizó sus estudios en Detmold. Fue primer Clarinete en la Orquesta Juvenil de Colombia y en la Banda Sinfónica Nacional y actuó como solista con las dos agrupaciones bajo la dirección de los maestros Ernesto Díaz, Gerald Brown, Miguel Pinto Campa; con la Orquesta Sinfónica de Colombia con los maestros Dimitri Manolov y Eduardo Carrizosa, y la Orquesta Filarmónica de Bogotá con los maestros Andrés Orozco, Eduardo Díaz Muñoz y Lior Shambadal. Ha ofrecido recitales en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luís Ángel Arango, auditorio Fabio Lozano, Sala Tairona del Centro Colombo Americano y en la sala Ernesto Bein del Gimnasio Moderno. De ha desempeñado como primer clarinete invitado con la Orchesterder Universitât Mûnster, con la Bielefelder Kammerorchester y con la Detmolder Kammerorchester. Actualmente es Clarinetista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y docente de Clarinete en la Facultad de Música de la Universidad de Los Andes.

FAB IO LONDOÑO  

F L A UT A

Realizó su primera etapa de formación flautística de manera autodidacta. Posteriormente, recibió instrucción musical con el maestro Solón Garcés y de flauta con el profesor Gustavo Lara, ingresando al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, en donde profundizó sus estudios con el maestro Jaime Moreno. A partir de 1985 continuó su formación en París con los profesores Pierre Ives Artaud y Nicolás Brochot, obteniendo un diploma de fin de estudios en el Conservatorio Nacional de Boulogne. Durante esta época participó activamente en clases magistrales con los maestros Murray Panitz, Aurele Nicolet y Andras Adorjan. En 1992 y 1993 participó en el Curso Europeo de Música de Cámara dirigido por el “Albión Ensamble “y el “Neederlands Wind Ensamble” en Barcelona España. Ha actuado como solista con las Orquesta Sinfónica Juvenil, Sinfónica del Valle, Sinfónica de Colombia, FIlarmónica de Bogotá, Banda Nacional y ha participado en diversas ocasiones en el Festival Internacional de Música Contemporánea. Ha ofrecido numerosos recitales como solista en Bogotá y otras ciudades de Colombia, e igualmente, ha realizado conciertos en compañía de diversos conjuntos de cámara, entre ellos los quintetos de maderas Ebano, y Quinteto de los Andes, de los cuales también ha sido también arreglista musical. Estuvo a cargo de la Cátedra de Flauta en el Departamento de Música de la Universidad Javeriana, de 2001 a 2005. Es miembro fundador y actualmente Vicepresidente de la Asociación Colombiana de Flautistas, en la que ha impulsado la realización de tres Festivales Nacionales de Flauta, llevados a cabo en 1991, 2001 y 2003. En dichos festivales participó además como recitalista, arreglista y director de la orquesta de flautas de dicha asociación. Ha sido integrante del “Tanaka Trio” agrupación con la cual ha ofrecido conciertos en el XIX Festival Internacional de Piano de 60

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Bucaramanga y en Bogotá. En compañía de la maestra Marjorie Tanaka, con quien viene actuando desde 1993,realizó en 2003 la grabación del disco “La Travesía”, sobre temas populares y de autores colombianos. Como arreglista musical se destacan sus versiones orquestales de temas populares colombianos plasmados en diversas producciones discográficas de la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Desde 19991 se ha desempeñado como Asistente de Primera Flauta en la Orquesta Filarmónica de Bogotá

LUIS MARTÍN N I ÑO  

v i o lí n

Nació en Chinácota, Norte de Santander, en diciembre de 1964, iniciando sus estudios musicales a temprana edad con su padre, para continuarlos con los Maestros Mario Díaz, Marjoelin de Sterke, Andreij Korkowski y Valentin Stefanov. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, en la que actuó en varias oportunidades de solista. En el ámbito internacional, se ha desempeñado como concertino de la Orquesta Juventudes de América, en 1983, reunida para esa ocasión en Puerto Rico, y en 1985 represento a Colombia en Estocolmo, Suecia, con la Orquesta Filarmónica del Mundo dirigida por el Maestro Carlo Maria Giulini. Su amplia carrera como solista, lo ha llevado a participar con varias orquestas del país y fuera de él, abarcando la mayor parte del repertorio para violín, como los conciertos escritos por Beethoven, Bruch, Brahms, Tchaikovsky, Sibelius y más recientemente el concierto de Samuel Barber para violín y orquesta, interpretación realizada junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, acogida gran entusiasmo por parte de la crítica especializada. Su amplia y reconocida trayectoria lo ha llevado a continuar liderando su actividad interpretativa, como Concertino de la Orquesta Filarmónica de Santiago de Chile, donde además tuvo una gran actividad a nivel de música de cámara, haciendo varias giras de recitales por el vecino país. Fue concertino principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, México y actualmente se desempeña nuevamente como Concertino Principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

WI LL IA M LEÓ N RODRÍGU EZ 

P ER C U S IONI S T A

Realizó estudios de percusión en la Universidad Nacional de Colombia con Isauro Pinzón. Cursó su especialización en el Conservatorio Nacional de Versailles donde se graduó en 1998 y ganó una Medalla de Oro en la clase de Silvio Gualda. Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Bogotá, Sinfónica Nacional y de Cámara de Caldas. En los Estados Unidos con la orquesta Sinfónica de Lancaster, la Banda Sinfónica de la Universidad de Minnesota y la Banda Sinfónica de la Universidad de Wisconsin. Es además un reconocido percusionista de música folclórica y popular de Colombia y Latinoamérica. Ha trabajado en proyectos 61


estatales de recopilación y análisis de la música folclórica colombiana. Así mismo, se ha desempeñado como Profesor de Percusión en la Universidad de los Andes y en la Universidad Nacional de Colombia, al igual que en otras universidades de Francia y Estados Unidos. Desde 1988 es miembro de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y desde 2009 es Jefe de Percusión de dicha agrupación.

E D NA GABR IEL A BARR ETO SOL ER  

O B OE

Estudió en la Escuela Superior de Música de Tunja, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y la Universidad Nacional de Colombia, institución donde obtuvo el título de oboísta con el profesor Andreas Schneider. En 1994 recibió Mención de Honor en el concurso Joven Músico Mazda y en 1996 recibió la beca Carolina Oramas del Icetex y una comisión de estudios de la Orquesta Filarmónica de Bogotá para realizar un posgrado de oboe en el Conservatorio Real de La Haya, con el profesor Bart Schneemann. Ha ofrecido recitales en la sala de conciertos de la Biblioteca Luís Ángel Arango, el Centro Colombo Americano y diferentes salas del país. Ha sido parte del grupo de maderas AULOS. En 1998 participó en festivales de Música de Cámara en La Haya y en Alessandria y en el año 2008 participó en el I Encuentro de Oboístas en Bogotá. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, la Orquesta Sinfónica del Departamento de Música de la Universidad Nacional, Banda Nacional y desde 1994 es oboísta de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Combina su actividad con la pedagogía, ha sido profesora de la Fundación Batuta y la Universidad Central. Actualmente es docente de la Universidad Javeriana.

S E RG IO ALL E ND ES TRUJ ILLO  

V IO L Í N

Nació en Santiago de Chile. Realizó sus estudios en la Pontificia Universidad Católica de Chile con Sergio Prieto quien fuera alumno de Alberto Lysy, discípulo de Yehudi Menuhin. Posteriormente continúa sus estudios con el maestro Polaco concertino de la Orquesta Filarmónica de Santiago Stefan Terc. A los 13 años participa como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Concepción luego de ganar el concurso Nacional de Jóvenes Talentos. Dos años más tarde forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil siendo su concertino más joven. Como reconocimiento a su desempeño musical fue becado en cuatro ocasiones consecutivas por los Amigos del Teatro Municipal. Ha asistido a clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con connotados maestros como: Gil Shaham, Cho-Liang Lin (profesor en Juilliard School), Raphaël Oleg y Alberto Lysy (quien fuera director de la Academia Menuhin). Desde el 2007 es integrante de los primeros violines de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. 62

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MARTHA L I LI ANA BON I LLA  

A R PA

Nació en Bogotá en 1985 e inició su formación musical a los nueve años; la continuó en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia con la maestra María Grozdanova con quien comenzó sus estudios de arpa. Obtuvo el más alto puntaje en el concurso para solistas de la Orquesta Juvenil Collegium Musicum en el 2003. Es miembro de la Orquesta Sinfónica del Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia, agrupación que dirige Zbiniew Zajac y de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, cargo que obtuvo por concurso. Ha ofrecido conciertos en los auditorios Olav Roots y León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, en el Centro Cultural Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, en el teatro de la Policía Nacional, en la Alcaldía Mayor de Bogotá y en el Teatro Cristóbal Colón de Bogotá.

JORG E MEJÍA  

C ORNO

Inició sus estudios con su padre Ricardo Mejía. Entre 1996 y 2002 formó parte de la Orquesta de Profesores y de la Banda Avanzada del Conservatorio de Castella en Costa Rica. En 1998 fue invitado para participar en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Oakland en su gira por México y Cuba. Ingresó al Programa Juvenil de la Orquesta Sinfónica de Costa Rica, en cuyos grupos mantiene el puesto de primer corno hasta el 2005, incluyendo sus giras por España y Estados Unidos. Su primera presentación como solista fue con la Orquesta del Conservatorio de Castella a los 14 años, interpretando el Concierto No. 1 de Mozart. En 2002 ganó la Medalla de Oro el concurso organizado por el Instituto Nacional de Música. En 2004 fue seleccionado para formar parte de la segunda versión de la Orquesta Juvenil de las Américas, con sede en Washington. Se presentó en Costa Rica, Panamá, Ecuador, Uruguay, Argentina, México y Perú, bajo la batuta del maestro Carlos Prieto. En 2006 participó en Millenium Stage, un programa para jóvenes solistas organizado por Oberlin College y en Kennedy Center. Actualmente es Jefe de Grupo de Cornos Franceses de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

AN IB AL DOS SANTOS  

V IO L A

Nació en Caracas e inició sus estudios con Gianfranco Farina y Mario Méscoli. En 1982 viaja a Filadelfia, para estudiar con Joseph de Pasquale, culminando sus estudios en el Curtis Institute of Music en 1988. En ese año recibió un premio especial de la “American Bartok Society” por su interpretación del Concierto de Bartok con la Curtis Symphony Orchestra. En 1995 tocó un recital en la histórica Boesendofer Saul de Viena - Austria con el clavecinista Sergio Posada, posteriormente grabó un disco en la misma ciudad con las tres sonatas para viola de Gamba de J.S. Bach. Ha sido invitado como Profesor Residente por la “Northern Iowa 63


University”. En marzo de 2005 viajó como solista de la orquesta de esa universidad a la gira que esta realizó en Costa Rica. En Agosto de 2005 se presentó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina en Buenos Aires con el Concierto para Viola y Orquesta de Joly Braga Santos. Ha sido invitado como solista de orquestas en Estados Unidos, Venezuela, Guatemala, Curazao, Portugal y Colombia. En mayo de 2007 ejecutó el estreno en las Américas de “TangoRock Viola Concerto” del compositor Bejamin Yusupov con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Desde 1988 es Primer Viola de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, además de ser profesor de la Universidad Nacional de Colombia y de la Fundación Corpas.

CAM ILO B ENAV I DE S 

V IO L ON C H E L O

Inició sus estudios en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá con los profesores Luis E. Molina y Frederick Hood. Terminados sus estudios básicos en Colombia se trasladó a la Universidad del Estado de Texas, Estados Unidos, para continuar su formación con el maestro Adolfo Odnoposoff y obtuvo el Máster en violoncello en 1986. A su regreso a Colombia, en ese mismo año, se vinculó a la Orquesta Filarmónica de Bogotá donde actualmente es Jefe del Grupo de Violoncellos. Recibió instrucción en perfeccionamiento en Chile con el connotado chelista Edgar Fischer y en Filadelfia con William Stocking. Ha actuado como solista con las orquestas Sinfónica del Valle y de Antioquia y con la Filarmónica de Bogotá y ha realizado conciertos con diversos conjuntos de cámara. En junio del año pasado participó en calidad de músico instrumentista en los conciertos de la World Philharmonic Orchestra realizados en París, Francia.

TO DOR IVANOV HAR I ZANOV  

V IO L Í N

Nació en Plovdiv, Bulgaria donde inició sus estudios de violín. Realizó el bachillerato musical con el maestro Petar Stanchev. En 1978 continuó sus estudios en Sofía en el Conservatorio Estatal Búlgaro donde se graduó con honores. Sus profesores fueron el maestro B. Danailov, estudiante de Leonid Kogan y el maestro Boyan Lechev, alumno de David Oistrakh. En 1984 obtuvo el título “Magíster en violín”. Ha sido violinista de la Orquesta Filarmónica, Orquesta de la Opera y Orquesta de Cámara de la ciudad de Plovdiv, con las cuales se ha presentado en varios festivales internacionales de música y ha realizado numerosas grabaciones en CD. Llegó a Colombia en 1994 invitado por el Instituto Musical Diego Echavarría- Medellín. Trabajó en la Orquesta Filarmónica de Medellín y Orquesta de Cámara de Antioquia. En 1998 ingresó a la Orquesta Sinfónica de Colombia. Ha sido profesor en la Universidad el Bosque, la escuela de música de la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Conservatorio de la Universidad Nacional. Ha ofrecido recitales 64

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y ha sido solista de la Orquesta Filarmónica de Plovdiv, Háskovo y Kardzhali en Bulgaria, la Orquesta de Cámara de Antioquia y Orquesta Filarmónica de Bogotá. Desde abril de 2003 es concertino asistente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y actualmente es docente de la Universidad Javeriana.

MAUR IC IO GONZÁL E Z 

V IO L Í N

Es integrante de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde 1994 y concertino alterno desde 2004. A los siete años inició su formación musical con Otoniel Montes, Gabriel Marín y Manuel J. Molina. En el Conservatorio de la Universidad de Antioquia fue alumno de Margoth Levy y durante sus años como estudiante formó parte de la Orquesta de estudiantes de la Universidad de Antioquia, donde se desempeñó como primer violín y solista. Desde 1988 hasta 1990 fue integrante de la Orquesta Filarmónica de Medellín y de la Orquesta Sinfónica de Antioquia, así mismo fue invitado a actuar con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. En 1990 viajó a Bogotá y se vinculó al Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. En el año 2002, participó en el Mimir Music Festival en Forth Worth, Texas, donde recibió clases magistrales con Baird Dodge y Stephen Rose. En 2007 fue invitado por la Unesco a participar en el foro “El diálogo de las civilizaciones” en la isla de Rhodes Grecia, donde interpretó música Colombiana. A su actividad profesional se suman encuentros académicos con los maestros Luís Martín Niño, Wei Xuefeng y Carlos Villa con quien ha profundizado sus estudios durante tres temporadas, en Nueva York.

CR ISTI AN GUER R ER O 

F L A UT A

Inició sus estudios con Luís Fernando Pérez en la Fundación Nacional Batuta. Posteriormente se vinculo a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y luego ingresó al conservatorio de la Universidad Nacional donde estudió con el maestro Kiril Grozdanov hasta el año 2003. En agosto de ese año obtiene por concurso el cargo de Primera Flauta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Ha participado en talleres de flauta y en clases magistrales con maestros de reconocida trayectoria como Gaspar Hoyos, Luís Julio Toro, Huascar Barradas, Hernando Leal, Gabriel Ahumada, Michel Debost, William Bennett y Paula Robinson. En tres oportunidades fue ganador de la serie “Lunes de Los Jóvenes Interpretes” de la Biblioteca Luís Ángel Arango (2001 - 2002 -2004). Ha actuado como solista con las orquestas Sinfónica Juvenil de Colombia, Sinfónica y Banda Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional, Sinfónica Nacional de Colombia y Filarmónica de Bogotá. En el año 2006 estrena en Colombia el concierto No.2 para Flauta y Percusión del compositor francés André Jolivet. Actualmente es flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y docente en la Fundación Nacional Batuta. 65


D IS COGRA F Í A Orquesta Filarmónica de Bogotá ·         Memorias musicales Colombianas (vol. 1) ·         Memorias musicales Colombianas (vol. 2) ·         Memorias musicales Colombianas (vol. 3) ·         Memorias musicales Colombianas (vol. 4) ·         Memorias musicales Colombianas (vol. 5) ·         Memorias musicales Colombianas (vol. 6) ·         Memorias musicales Colombianas (vol. 7) ·         Do, re, mi, fa, sol, la, si ·         Cantemos villancicos con la Filarmónica ·         Kraken Filarmónico ·         Misa de Requiem ·         Orquesta Filarmónica de Bogotá es Colombia – 40 años ·         Mestizajes

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B O L E Te r ía Auditorio Fabio Lozano Universidad Jorge Tadeo Lozano Cra. 4 22-40 / & 242 7030 ext. 1404 Venta de boletas en la taquilla del auditorio Lunes a viernes: 2:00 p. m. a 8:00 p. m. Precios: $ 5.000 3ª Edad y estudiantes, $ 10.000 Particulares Y en el portal www.tuboleta.com / & (+571) 593 63 00 Parqueadero sugerido: Cra. 3 21-47 Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia Calle 45 con carrera 30, entrada peatonal. Ciudad Universitaria & (+571) 316 5000 ext. 17612 Venta de boletas en la taquilla del auditorio   Lunes a viernes: 11:00-14:00; 15:00-18:00 h.   Sábado a partir de las 11:00 En el portal www.tuboleta.com & (+571) 593 63 00 Precios: Localidad baja: adulto mayor, estudiante un, egresado un, docente, administrativo, trabajador un: $10.000; otros estudiantes: $14.000; público: $20.000 Localidad media: Adulto mayor, estudiante un, egresado un, docente, administrativo, trabajador un: $7.500; otros estudiantes: $10.500; público: $15.000 Localidad alta: adulto mayor, estudiante un, egresado un, docente, administrativo, trabajador un: $5.000; otros estudiantes generales: $7.000; público: $10.000 Teatro Jorge Eliécer Gaitán Centro Cultural , Carrera 7 22-47, & 282 90 28 Venta de boletas en la taquilla del auditorio Y en el portal www.tuboleta.com & (+571) 593 63 00 Teatro Mayor del Centro Cultural Biblioteca Pública Julio Mario Santodomingo Av. Calle 170 67-51

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IN MEMORIAM

Telésforo Rojas

VIOLíN

1949 - 2009

Telésforo Rojas Rojas realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música del Tolima. Participó frecuentemente en cátedras de Armonía, Contrapunto y Fuga, donde tuvo un reconocimiento especial por sus aportes investigativos. Posteriormente se preparó para ser director de orquesta y de instrumentación. En 1975, gracias a una beca de la OEA, viajó a Italia y se perfeccionó en Música de Cámara en la Accademia Chiggianna de Siena, donde tuvo clases de violín con Salvatore Accardo. Después estuvo en el Conservatorio Verdi de Milán con Paolo Borciani, primer violín del Cuarteto Italiano. Se vinculó a la Orquesta Filarmónica de Bogotá el 16 de junio de 1978 mediante concurso y se desempeñó por 4 años como Jefe de los Segundos Violines. Después asumió el cargo de Concertino Encargado e ingresó al grupo de Primeros Violines de la Orquesta. Estuvo vinculado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá durante treinta y un años.

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Temporada de Conciertos OFB 2010  

Temporada de Conciertos OFB 2010

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