Page 1

FESTIVAL VAN VLAANDEREN

KORTRIJK

8 ——> 25

MEI 2014

INFOS EN FRANÇAIS À L’INTÉRIEUR

KLASSIEK HEDENDAAGS GELUIDSKUNST WWW.FESTIVALKORTRIJK.BE


COLOFON Festival van Vlaanderen Kortrijk is een organisatie van Festival van Vlaanderen Kortrijk vzw. Administratie: Conservatoriumplein 1, 8500 Kortrijk – 056/22.64.50 - info@festivalkortrijk.be Festival van Vlaanderen Kortrijk is lid van het grensoverschrijdend netwerk MuzeMuse ter promotie van klassieke en hedendaags klassieke muziek. Partners zijn Concertgebouw Brugge, MAfestival, Opéra de Lille en Théâtre d’Arras. Geassocieerde partners zijn Orchestre National de Lille en Schouwburg Kortrijk. In samenwerking met de Eurometropool Lille-Kortrijk-Tournai.

Festival de Flandre Courtrai est membre du réseau transfrontalier MuzeMuse pour la promotion de la musique classique et contemporaine. Partenaires sont Concertgebouw Brugge, MAfestival, Opéra de Lille et Théâtre d’Arras. Partenaires associés sont Orchestre National de Lille et Schouwburg Kortrijk. En coopération avec l’Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai.

Het Festival is lid van het netwerk voor geluidskunst Resonance, een Europese samenwerking met Hörgalerie Singuhr (Berlijn, DE), Bon Acceuil (Rennes, FR), Lydgalleriet (Bergen, NO) en Stichting Intro/In Situ (Maastricht, NL), Geassocieerde partners zijn, Audio Art Festival (Krakow, PO) en Skanu Mezs (Riga, LV).

Le Festival est membre du réseau d’art sonore Resonance, une collaboration européenne avec Hörgalerie Singuhr (Berlijn, DE), Le Bon Acceuil (Rennes, FR), Lydgalleriet (Bergen, NO) et Stichting Intro/In Situ (Maastricht, NL). Partenaires associés sont Audio Art Festival (Krakow, PO) et Skanu Mezs (Riga, LV).

PARTNERS:

MET DE STEUN VAN:

FESTIVALPARTNERS:

MEDIAPARTNERS:

FESTIVALLEVERANCIERS:

SPONSORS:

MET DANK AAN:

2

V.u.: Jo Libeer, Conservatoriumplein 1, 8500 Kortrijk / Vormgeving: ñ / Druk: Dele Printing


VOORWOORD

Classic with a Twist In Nederland brak rond de jaarwisseling een felle discussie uit. Over hoe het verder moet met de kunsten, ook de klassieke kunsten. Inclusief krasse uitspraken van Hans Waege (Rotterdams Philharmonisch Orkest): ‘Als je vanavond bij De Doelen (concertzaal, red.) aankomt voor een concert, dan arriveer je in een dode kist’. Als het regent in Nederland, dan druppelt het in Vlaanderen. Enkele onverschrokkenen waagden zich aan een polemiek. We citeerden in 2012 Alex Ross (Listen to This, 2010): ‘Klassieke muziek kan zich bevrijden van de sociale clichés waarin ze vast zit … Meer zelfs, ze kan zich vernieuwen bij iedere herhaling … Klassieke apostelen vergissen zich door hun liefde voor het verleden te koppelen aan een afkeur voor het heden.’ De tekst blijft relevant. Klassiek staat vaak synoniem met verleden. In elk geval voor het gros van het jonge publiek. Laat ons echter duidelijk wezen: er bestaat geen oude muziek, alleen muziek die vandaag gespeeld wordt. En die willen we fris, spannend én nu beleven. Indringende, zintuigelijke livemomenten: kijken, luisteren en voelen - kippenvelmoment. Van Dale definieert ‘klassiek’ als ‘uit vroeger tijden stammend, maar toch niet verouderd’ en ‘voorbeeldig in zijn soort’. Of zo u het wil: hoe de traditie op een voorbeeldige manier levend houden. In elk geval niet door ze te isoleren. Michel Tabachnik (p. 6) spreekt over ‘een evenwicht tussen klassiek en hedendaags’. Festival Kortrijk – al vijf jaar ondertussen, gezondheid! – is pleitbezorger. ‘Classic with a Twist’. Niet toevallig paste cellist Ernst Reijseger tijdens onze allereerste concert het requiem-model toe op eigen composities, inclusief Sardeense en Afrikaanse zangers. Club Klassiek werd de gezelligste concertzaal voor hedendaags en klassiek repertoire in Kortrijk en wijde omstreken. ‘Classic with a Twist’. Late Night met De Kreun zoekt aansluiting met een jong publiek. ‘Classic with a Twist’. Het opgefriste Stadsmuziek (p. 32) zoekt de huiskamers op in een Kortrijkse wijk. ‘Classic with a Twist’. We schrijven ons verhaal verder. Elk jaar opnieuw vragen we ons af hoe het beter kan. Hoe het frisser kan? Hoe aan te sluiten bij publiek dat we nog niet bereiken? Hoe je van ieder concert ten volle kan genieten? Wij wensen u mooie concerten toe en hopen dat u bekend en onbekend mixt. Dat wie de tentoonstelling geluidskunst bezoekt, nagaat hoe overweldigend symfonisch of hoe uitdagend hedendaags klinkt. Maar ook omgekeerd! Marcel Vanthilt (p. 7) stelt terecht dat ‘kinderen geen onderscheid maken tussen jazz, pop, klassiek en kindermuziek’. Maak het kind in u wakker en kom onbevangen luisteren.

O ja, ook dit nog. We brachten prachtige muziek uit vijf jaar festival samen op een cd. De cd wordt niet verkocht. Wie geabonneerd is op Staalkaart krijgt hem gratis bij de editie van maartapril. Ook houders van een Festivalpas krijgen de cd. Als u van plan was om regelmatig naar het festival te komen loont zo’n pas de moeite! U kan ons een extra duwtje in de rug geven met het Festivalpas+ (p. 50). Een tip? Wordt vriendje op onze Facebook-pagina of hou uw mailbox in de gaten. Iedere maand maken we 20 mensen gelukkig met een cd. We hopen u te mogen begroeten op Festival Kortrijk 2014. De Kortrijkse lente zit vol muziek! Joost Fonteyne

FR Aux Pays-Bas, un débat fait rage quant à l’avenir des arts classiques. Les orchestres somnolent-ils ? Sont-ils encore sur la même longueur d’onde que notre époque ? Alex Ross a écrit : ‘La musique classique peut s’affranchir des clichés sociaux dans lesquels on la confine… Les apôtres du classique font erreur en associant leur amour du passé à un rejet du présent.’ (Listen to This, 2010) Le classique est trop souvent synonyme de passé, du moins pour le jeune public. La musique ancienne n’existe pas, seule existe la musique que l’on joue aujourd’hui. Et nous voulons en éprouver la fraîcheur, la sentir palpiter dans l’instant présent. La tradition n’aime pas l’isolement. Michel Tabachnik (p. 6) parle d’un ‘équilibre entre classique et contemporain’. Le Festival de Courtrai s’en fait l’avocat : ‘Classic with a Twist’ Nous vous souhaitons de beaux concerts et espérons que vous panacherez connu et inconnu. Que les visiteurs de l’exposition d’art sonore répéteront à l’envi que la musique contemporaine est assurément symphonique ou captivante. Et inversement ! Nous avons en outre réuni sur un CD de superbes musiques enregistrées au fil des cinq précédentes éditions du festival. Ce CD n’est cependant pas disponible à la vente ; il vous sera remis pour tout achat d’un passe Festival ou d’un passe Festival+. Le printemps courtraisien vibre de musique !

cd festival Kortrijk 2010-2014 De cd wordt niet verkocht, maar krijgt u gratis bij aankoop van een Festivalpas of Festivalpas+ (p. 50)

3


F-TELEX

CONCERTEN OPGENOMEN DOOR KLARA. KLARA neemt drie festivalconcerten op die later op de radio worden uitgezonden. Volg ons op Facebook om te weten wanneer u ze kan herbeluisteren. • HERMESensemble p. 9 • Goeyvaerts Trio & Capella Pratensis p. 17 • Wibert Aerts p. 34

WE ARE YOUNG Festival Kortrijk verwent zijn jong publiek. Geniet als -26er van unieke prijsvoordelen: vijf concerten aan een uitzonderlijk tarief van €7 per ticket of een jongerenpas die toegang geeft tot alle concerten voor slechts €50. De voordeelconcerten zijn herkenbaar aan het We are Young-label. Met medewerking van:

FESTIVALSHOP Theoria, de leukste boekenwinkel van ’t stad, wordt voor de tweede keer onze Festivalshop! Vanaf 20 februari 2014 breiden ze hun aanbod uit met cd’s en boeken gelinkt aan het festival. Theoria Boekhandel Onze-Lieve-Vrouwestraat 22 t.: 056/ 21.62.17 / e.: info@theoria.be Openingsuren: ma van 14u tot 18u, di>za van 10u tot 18u

© Simon

Verschelde

POP-UPS Voor u ligt het volledige festivalprogramma. Alhoewel … blijf op de hoogte van onze ‘pop-up’-activiteiten: verrassende extra’s op unieke locaties. Een concert, een film, een bar klassiek, een after-party, … Volg ons op Facebook of schrijf je in op onze nieuwsbrief via www.festivalkortrijk.be. Of wie weet? Misschien heeft u wel een mooi voorstel? Laat het ons weten!

F-PARTY Benieuwd naar het verhaal achter het festival? Verzamel minimum 10 vrienden of collega’s en Festival Kortrijk komt bij u langs. Wij stellen bij u thuis of op het werk het programma voor met muziek, videofragmenten en enkele flessen Omer. Een unieke kijk op het festival met interessante weetjes. Goesting? Mail naar info@festivalkortrijk.be of bel 056/ 22.64.50 .

Met dank aan:

WE VERKLEINEN ONZE ECOLOGISCHE VOETAFDRUK! We voeren een slimmer beleid rond drukwerk en de verspreiding ervan. Onze drukker drukt met biologische inkt op papier met FSC-label. De mailing gebeurt voortaan onder biofolie. Onze ploeg verplaatst zich veelal met het openbaar vervoer of Cambio. Zo hopen we, althans voor een stuk, onze ecologische impact te verkleinen. Als bezoeker van Festival Kortrijk kan ook u uw steentje bijdragen. Kom met de fiets naar het festival of bekijk de Slimweg-fiche op www.slimweg.be voor de snelste en duurzaamste route.

4


INHOUD

CONCERTEN Klassiek & hedendaags door nationale en internationale toppers, in combinatie met jong aanstormend talent.

P.

8 > 19

P.

21 > 23

P.

26 > 31

P.

32 > 41

P.

42 > 44

MUSIC FUND Give Music a Chance! Kortrijkse organisaties tonen hun warm hart voor jonge muzikanten en muziekscholen in ontwikkelingslanden en conflictgebieden met benefietconcerten en inzamelacties.

KLINKENDE STAD Internationale geluidskunst met de eerste Belgische solotentoonstelling van geluidskunstpionier Bernhard Leitner en een nieuwe geluidswandeling van Akio Suzuki in de collectie ‘Listen to This’.

CARROUSEL (STADSMUZIEK) Festival Kortrijk en Unie der Zorgelozen serveren verrassende, intieme, korte concerten in de wijk Sint-Jan.

LEZINGEN EN WORKSHOPS Inleidingen, rondleidingen geluidskunst, diverse workshops, een lezing over Dido en een symposium over ‘locative media’ & geluidskunst.

5


INTERVIEW & CONCERTTIP

Michel Tabachnik Dirigent Brussels Philharmonic ¬ 5 jaar Festival Kortrijk, 5 keer Brussels Philharmonic op het programma. 4 van de 5 keer met u als dirigent. U heeft ons veel mooie momenten bezorgd en daarom zien we u in 2014 graag terug. Komt u nog graag naar Kortrijk?

Ik ben altijd erg gelukkig geweest in Kortrijk. Omdat dingen er anders zijn. Er is bijvoorbeeld altijd een ontmoeting met het publiek vóór het concert. Wanneer we dat in Brussel of Parijs organiseren dan komt er misschien veertig man. In Kortrijk is er honderd man. Dat toont aan dat het publiek geïnteresseerd is. Festival Kortrijk heeft een grote bestaansreden. Ik kan me inbeelden dat het festival grote inspanningen moet leveren: financieel, sociaal en economisch. Maar het resultaat is er; het publiek is er. De muzikanten en ik genieten er altijd van om in Kortrijk te komen spelen. ¬ Typerend voor ons festival is dat wij zoeken naar een mooi evenwicht tussen klassiek en hedendaags. Ook met Brussels Philharmonic proberen we dat te doen. Houdt u persoonlijk van deze mix?

Ik had dit jaar wat meer hedendaagse muziek willen spelen. Want ik ben de kampioen in het spelen van gemengde programma’s (lacht). En dit jaar niks! Daarom ben ik jaloers op andere ensembles in jullie programma die dat wel zullen doen. ¬ Dit jaar staan klassiekers van Moessorgski & Strauss in combinatie met Ives op het programma (zie p. 11). Een uitdaging?

Een uitdaging, ja en nee. Je moet het op twee manieren bekijken. In het programma zitten geen grote moeilijkheden. Maar een concert spelen is op zich altijd een uitdaging. Ik denk dat het publiek zich niet bewust is van onze nervositeit, van onze ‘track’, van onze angst wanneer we voor een publiek staan. Voor een muzikant is elk concert dat hij speelt een evenement, een sterk moment in zijn leven. Het is altijd een uitdaging om met die angst om te gaan. ¬ Wie zijn volgens u de Bachs en Mozarts van de hedendaagse componisten? Naar wie moeten we zeker uitkijken?

Ik heb het geluk alle grote componisten uit de tweede helft van de vorige eeuw persoonlijk te hebben gekend. Stockhausen, Ligeti, Xenakis, Berlioz,... waren goeie vrienden.

6

Michel Tabachnik © J B Millot

Een interview met ambassadeurs Michel Tabachnik en Marcel Vanthilt. We vroegen hen naar de essentie van klassieke muziek vandaag en hun concerttip uit het programma 2014.

Ik heb hun muziek veel gespeeld en denk veeleer aan hen en niet zozeer aan de componisten van vandaag. Omdat ik hen zo goed kende, wist ik perfect wat ze wilden horen, welke verwachtingen ze hadden. Ik kan hun muziek nu nog brengen op de manier zoals zij dat wilden. Ik kan hen en het publiek dat nog geven. Daarom speel ik hun muziek nog altijd. Ik wens hen een plaats in de muziekgeschiedenis toe en hoop dat zij de nieuwe Bachs en Mozarts worden. ¬ Velen voorspellen al jaren de dood van de klassieke muziek. Anderen zeggen dat klassiek springlevend is. Hoe ziet u de toekomst?

Om een sterke toekomst te verzekeren, moeten we muziek van hedendaagse componisten spelen. Dat is erg belangrijk. Als we muziek spelen van componisten van nu en uit de tweede helft van de vorige eeuw blijven we springlevend. Als we ons beperken tot Mozart, Beethoven en Brahms worden we een museum. We moeten een museum worden met een evenwicht tussen klassiek en hedendaags. Zoals in om het even welk goed museum heb je de Rembrandts en de Mondriaans. Je hebt de twee nodig. Als we dat evenwicht realiseren heeft klassieke muziek een toekomst. ¬ U hebt ons programma 2014 gelezen. Wie is uw favoriet? Welk concert zou u ons publiek absoluut aanraden?

Brussels Philharmonic natuurlijk, zonder twijfel (lacht). Maar wat mij in jullie programma ook enorm boeit is het concert van de twee meisjes van Duo Jatekok. Ten eerste is er een associatie tussen hedendaagse muziek van onder meer Kurtág en oudere muziek van Stravinsky en Debussy. En daarnaast zijn er ook arrangementen van orkestwerk. Het is zeker uitkijken naar Le sacre du printemps van Stravinsky. Fascinerend omdat de meisjes op twee piano’s muziek spelen die oorspronkelijk voor een volledig orkest gecomponeerd werd. Het is sowieso altijd boeiend om een werk voor orkest te horen op een andere manier. En alleen al om die reden wil ik iedereen aanraden om ernaartoe te gaan. DE KEUZE VAN MICHEL TABACHNIK: DUO JATEKOK P. 13


Marcel Vanthilt © VRT

INTERVIEW & CONCERTTIP

Marcel Vanthilt Presentator / Muzikant ¬ In Café Corsari bekent u uw liefde voor Beethoven. Niet meteen het genre dat we linken aan MTV, Arbeid Adelt, Yéh-Yéhs, … Wanneer is die liefde ontstaan?

Dat komt door de film A Clockwork Orange van Stanley Kubrick. De muziek van Beethoven maakt voor driekwart de soundtrack uit. Zo heb ik die muziek ontdekt in een heel andere context dan waarin een veertienjarige jongen klassieke muziek plaatst. Er was pure opwinding, geweld en agressie. Het was bijzonder omdat het zo wild was. De saaiheid voorbij. Door die film ben ik opnieuw gaan luisteren naar Beethoven, maar ook naar andere klassieke muziek. En sinds mijn veertiende ben ik, behalve alle pop en rock die ik verteerde, altijd naar klassieke muziek blijven luisteren. Beethoven blijft de grootste liefde omdat er in zijn repertoire niks is dat mij verveeld. Ik vind het altijd intellectueel uitdagende en inspirerende muziek. ¬ Heeft u een voorkeur voor een bepaald werk van Beethoven?

Kiezen is zo moeilijk. Maar de negende symfonie is internationaal zijn grootste hit. Hoe cliché die ook is, eens je begint te luisteren, luister je die uit. Die muziek zit zo geniaal goed in elkaar. Pure popmuziek, rijk aan melodie, maar dan uit een andere tijd. ¬ Festival Kortrijk 2014 presenteert Pieter Wispelwey en Paolo Giacometti met zijn sonates en variaties (zie p. 11)? Een uitvoering die u kan bekoren?

Het zijn fantastsiche stukken. Ik heb ze thuis allemaal op cd. Cello is sowieso een van mijn favoriete instrumenten. Het is een instrument dat mij door de trilling alleen al heel diep raakt. Ik heb Wispelwey en Giacometti nooit live gezien, maar het lijkt me boeiend. Ze spelen de eerste, de derde en de vijfde sonate? Dat kan alleen maar goed zijn! ¬ Weinig jongeren outen zich als liefhebber van klassieke muziek. Waar zit de kloof volgens u? En hoe gaan we die dichten?

Zoals bij veel moet het vanaf de kleuterklas en de lagere school aangepakt worden. Serveer het alsof het gewone muziek is, naast K3. In de klas van mijn jongste zoontje nemen ze vanaf het eerste leerjaar één componist per week onder de loep.

De leerkracht maakt er een verhaal rond en laat dan het meest toegankelijke stuk horen. De kinderen zijn er wild van. Kinderen maken geen onderscheid tussen jazz, pop, klassiek en kindermuziek. Muziek is muziek. Als je zegt dat klassieke muziek serieuze muziek is, dan ben je fout bezig. Kinderen zijn niet idioot. Hou eens op met in de klas alleen K3 te spelen. Begin je les met Vivaldi, dat is even vrolijk. Als je kinderen niet dwingend, maar spelenderwijs aan klassieke muziek blootstelt, zal je zien dat er geen kloof is tussen jongeren en klassieke muziek.

¬ Hoe belangrijk is klassieke muziek voor u?

Belangrijker dan de meeste mensen van mij zouden verwachten. In de voorbije dertig jaar hoorde ik veel pop & rock. En stilaan heb je het allemaal wel gehad. De laatste jaren, misschien heeft het ook met de leeftijd te maken, staat bij mij Klara op. Ook voor de rust. Het is aangenamer om de dag met klassieke muziek te starten, erg stimulerend. Ik denk veel na en dat werkt beter. Behalve bij Beethoven, dat is een uitzondering. Die kan je niet zomaar opzetten. Zijn muziek vraagt aandacht. Beethoven is nogal aanwezig (lacht). ¬ Velen zeggen dat klassieke muziek ten dode opgeschreven is. Anderen zeggen dat het springlevend is. Hoe ziet u de toekomst van klassieke muziek?

De meeste van die werken zijn bijna tweehonderd jaar oud of meer. Dat is eeuwig, die muziek is onsterfelijk. ¬ Volgt u wat er bruist in het genre? Zijn er jonge componisten die we absoluut moeten in het oog houden?

Daar weet ik dan te weinig over. Ik volg vooral jonge componisten in de rockmuziek, zoals Mauro Pawlowski en Jef Neve. Ik zou mij daar eens meer moeten in verdiepen. ¬ Je hebt ons programma 2014 gelezen. Welk concert zou u absoluut niet willen missen?

Een ensemble dat ik al jaren volg is Bl!ndman. Dik voorbij de veertig maar toch nog jong (lacht). Ze brengen Bach op sax en dat is fantastisch. Het is een geniaal ensemble dat helemaal in deze tijd staat en erg boeiend met klassieke muziek omgaat. Ik hoop dat ik tijd kan maken dit concert te komen zien. DE KEUZE VAN MARCEL VANTHILT: BL!NDMAN P. 13

7


Bartók / Mikrokosmos © Herman

8

Atlantic Wall © Kurt

Sorgeloos

Ralske

Strange News - Arthur Kisenyi


CONCERTEN 8 > 25 MEI 2014

Hedendaags

OPENINGSCONCERT

Dans / Hedendaags & Klassiek Rosas Anne Teresa De Keersmaeker (BE) Jean-Luc Fafchamps & Jean-Luc Plouvier The Duke Quartet (UK)

HERMESensemble ( B E ) o.l.v. Wim Henderickx & Vykintas Baltakas Mireille Capelle ( B E ) / Arthur Kisenyi ( U G A )

(BE)

(BE)

Bartók / Mikrokosmos Bartók/Mikrokosmos is een voorstelling in drie delen: een duet op een pianoduo van Béla Bartók, muziek van György Ligeti voor twee piano’s en het gedanste vierde strijkkwartet van Béla Bartók. Als toeschouwer word je meegezogen in de speelse spanning tussen dansers en musici. De choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker is intussen een kwarteeuw oud, maar nog steeds een mijlpaal in haar oeuvre en in de geschiedenis van de hedendaagse dans. Jean-Luc Fafchamps, Jean-Luc Plouvier (beiden ensemble Ictus) en The Duke Quartet staan garant voor een voortreffelijke muzikale vertolking. Volop genieten! Donderdag 8 mei 2014, 20u15 Schouwburg Kortrijk €25 / €23 / €20 €22 / €20 / €17 (-26) Gratis inleiding om 19u30 door Gloria Carlier. Reserveer snel! Bartók/Mikrokosmos is een succesvolle samenwerking met Schouwburg Kortrijk. Festival Kortrijk reserveerde mooie eerste- en tweederangsplaatsen voor zijn publiek.

Atlantic Wall / Strange News Hoe ervaart een soldaat vanuit een bunker de vrijheid van de natuurelementen? Die vraag inspireerde Wim Henderickx bij het componeren van Atlantic Wall. In dit lyrisch werk versmelt de stem van mezzosopraan Mireille Capelle naadloos met het HERMESensemble en de subtiele elektronica van Jorrit Tamminga. De video van Kurt Ralske versterkt de luisterervaring. In Strange News vertellen Rolf Wallin en Josse De Pauw het aangrijpende verhaal van een gewezen kindsoldaat. Een nieuwslezer leidt intense muziek in. De beelden van Afrikaanse kindsoldaten en de oorlogsgeluiden maken van het werk een indringende audiovisuele ervaring. Geleidelijk aan laat auteur Josse De Pauw een kindsoldaat aan het woord. Weg van het leger en verlaten door de muzikanten zoekt hij ontworteld zijn weg in de wereld. ‘I want a life more or less like yours. Would that be possible?’ Wallins strakke compositie, de vertolking van De Pauws tekst door de jonge Oegandese acteur Arthur Kisenyi en de filmbeelden uit Oeganda en Congo laten niemand onberoerd. Dit concert wordt opgenomen door Klara.

Dinsdag 13 mei 2014, 20u15 Concertstudio €19 / €7 (-26, EYCA)

coproductie:

Ontmoet de componist! Gratis inleiding om 19u30: Jan Christiaens spreekt met Wim Henderickx.

Met medewerking van Maison de la Culture Tournai

Met medewerking van De Schakel Waregem

FR Le spectacle Bartók/Mikrokosmos se déroule en trois parties : un duo dansé sur un duo de pianos de Béla Bartók, des pièces de György Ligeti pour deux pianos et le quatrième quatuor à cordes de Béla Bartók dansé. Cette interaction entraîne le public dans la tension ludique entre danseurs et musiciens. La chorégraphie d’Anne Teresa De Keersmaeker a déjà vingt-cinq ans, mais elle reste un jalon dans son œuvre et dans l’histoire de la danse contemporaine. La présence de Jean-Luc Fafchamps et Jean-Luc Plouvier (membres de l’ensemble Ictus) et du Duke Quartet promet une remarquable interprétation musicale. Plaisir garanti !

FR Comment un soldat enfermé dans un bunker perçoit-il la liberté des éléments naturels? Telle est la question à l’origine de la composition Atlantic Wall de Wim Henderickx. Une œuvre lyrique dans laquelle la voix de la mezzo-soprano Mireille Capelle se fond dans le son de HERMESensemble et dans l’électronique subtile de Jorrit Tamminga. La vidéo de Kurt Ralske vient renforcer cette expérience sonore.
 Dans Strange News, Rolf Wallin et Josse De Pauw relatent l’histoire émouvante d’un ancien enfant soldat. Déraciné, il cherche sa voie dans le monde. ‘I want a life more or less like yours. Would that be possible?’ La composition tendue de Wallin, l’interprétation du texte de De Pauw par le jeune acteur ougandais Arthur Kisenyi et les images-chocs filmées en Ouganda et au Congo ne laisseront personne impassible.

9


Boven:

10

Paulo Giacometti /

Onder:

Pieter Wispelwey Š Benjamin-Ealovega

Michel Tabachnik Š Gregoir

Nieuwenhuyse


CONCERTEN Klassiek Pieter Wispelwey & Paolo Giacometti

Symfonisch Klassiek (NL)

Beethoven: Sonates & variaties Cellist Pieter Wispelwey behoort tot de absolute top. Gevoel voor stijl, authentieke interpretaties en een fenomenale techniek brachten hem op internationale podia. De Nederlands-Italiaanse pianist Paolo Giacometti is een vaste metgezel. Giacometti is solist bij vooraanstaande orkesten, kaapte talloze prijzen weg en heeft een internationaal bejubelde discografie. Ze voelen elkaar perfect aan en delen hun gezamelijke liefde voor kamermuziek op bekroonde cd’s met werk van Schubert, Chopin, Fauré en Poulenc. In Kortrijk staan Beethovens sonates voor cello en piano centraal: zijn sprankelende eerste sonate, zijn bekendste derde sonate, zijn diepgevoelige vijfde sonate afgewisseld met enkele variaties zullen u zeker bekoren! Woensdag 14 mei 2014, 20u15 Schouwburg Kortrijk €21 / €18 (-26) Ontmoet de muzikant! Gratis inleiding om 19u30: Jan Christiaens spreekt met Pieter Wispelwey en Paolo Giacometti. Met de steun van:

EXTRA! Om 19u kan u in de Schouwburg genieten van het toonmoment van de workshop ‘Componeren in de Klas’ met leerlingen van de Levensboom. Meer info: zie p. 43

FR Le violoncelliste Pieter Wispelwey est un artiste incontournable. Son sens du style, ses interprétations sincères et sa technique phénoménale l’ont mené sur les scènes du monde entier. Le pianiste néerlando-italien Paolo Giacometti l’accompagne régulièrement. Soliste auprès d’éminents chefs d’orchestre, Giacometti a remporté de nombreux prix et affiche une discographie internationalement reconnue. Tous deux se comprennent à merveille et partagent leur amour de la musique de chambre sur des CD primés d’œuvres de Schubert, Chopin, Fauré et Poulenc. À Courtrai, les sonates pour violoncelle et piano de Beethoven occuperont une place centrale: la première, pétillante, la troisième, la plus connue et la cinquième, très sensible, alterneront avec des variations et vous séduiront sûrement!

Brussels Philharmonic o.l.v. Michel Tabachnik

Ives / Moessorgski-Ravel / Strauss Programma:
 Charles Ives - Central Park in the Dark Richard Strauss - Hoboconcerto in D-groot
 Charles Ives - The Unanswered Question
 Modest Moessorgski / Maurice Ravel - Schilderijen van een tentoonstelling

Brussels Philharmonic combineert symfonische klassiekers met minder bekende pareltjes. Modest Moessorgski schrijft na het overlijden van beeldend kunstenaar Victor Hartmann zijn bekendste pianowerk, Schilderijen van een tentoonstelling. Van de tiendelige pianosuite bestaan drie orkestbewerkingen. Die van Maurice Ravel is de meest opvallende: een virtuoze partituur met een schitterend klankpalet, inclusief het komische Ballet van de kuikentjes in hun eierdopjes. 
Even kleurrijk, maar ingetogener is Charles Ives’ Two Contemplations: Central Park in the Dark is een mijmering op een warme zomeravond in Central Park; The Unanswered Question is een bezinning bij de zoektocht naar waarheid van filosoof Ralph Waldo Emerson. Tussenin vertolkt Joris Van den Hauwe de frisse solopartijen van Richard Strauss’ hoboconcert. In tegenstelling tot zijn vaak overweldigend werk, krijgen we een bijna Mozartiaans licht werk met uitgepuurde, wervelende melodieën te horen. Vrijdag 16 mei 2014, 20u15 Schouwburg Kortrijk €27 / €25 / €7 (-26, EYCA) Ontmoet de dirigent! Gratis inleiding om 19u30: Daan Janssens spreekt met Michel Tabachnik. coproductie: Met de steun van:

FR Le Brussel Philharmonic réunit des symphonies connues et des joyaux plus rares. La transcription par Maurice Ravel de la plus célèbre pièce pour piano de Modest Moussorgski, Tableaux d’une exposition, donne à entendre toute la palette sonore de l’orchestre. Les Two Contemplations de Charles Ives, tout aussi colorées, sont néanmoins plus retenues : Central Park in The Dark est une rêverie par une chaude soirée d’été à Central Park; The Unanswered Question est une réflexion sur la quête de vérité du philosophe Ralph Waldo Emerson. Joris Van den Hauwe interprètera entre deux les parties solistes espiègles du concerto pour hautbois de Richard Strauss. Contrairement à son œuvre souvent imposante, on entend là une pièce légère, presque mozartienne, aux mélodies épurées virevoltantes.

11


Duo Jatekok © François

12

Séchet

Bl!ndman © Guy

Kokken


CONCERTEN DE KEUZE VAN MICHEL TABACHNIK! Zie p. 6

DE KEUZE VAN MARCEL VANTHILT! Zie p. 7

Klassiek

Classic with a Twist

Duo Jatekok

(FR)

Kurtág / Brahms / Lutoslawski Debussy / Stravinski Programma: György Kurtág - Uittreksels uit Jatekok, inclusief transcripties uit cantates van Johann Sebastian Bach door György Kurtág
 Johannes Brahms - Variaties op een thema van Haydn Witold Lutoslawski - Paganini Variaties Claude Debussy - Prélude à l’après-midi d’un faune Igor Stravinsky - Le sacre du printemps

Een jarenlange vriendschap. Twee piano’s. Vier handen. Duo Jatekok is een van de grootste beloften in de kamermuziek. Na hun opleiding in Parijs wonnen Adélaïde Panaget et Naïri Badal al snel internationale prijzen. Zoals recent de Eerste Prijs ‘quatre mains’ op het Rotary Club Gent Muziekconcours 2013. Sedert 2012 zijn ze verbonden aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth onder leiding van het Artemis Kwartet. Het jonge duo illustreert in Kortrijk zijn veelzijdigheid. Transcripties van meesterwerken als het mysterieuze Prélude à l’après-midi d’un faune van Claude Debussy en het spraakmakende Le sacre du printemps van Igor Stravinsky klinken springlevend in hun handen. Een virtuoos concert in het kwadraat. Zaterdag 17 mei 2014, 20u15 Concertstudio €15 / €12 (-26) Ontmoet de muzikanten! Gratis inleiding om 19u30: Yves Senden spreekt met Adélaïde Panaget en Naïri Badal. coproductie:

Met dank aan:

FR Une amitié longue de plusieurs années. Deux pianos. Quatre mains. Le duo Jatekok est une des formations les plus prometteuses de la musique de chambre. Après leur formation à Paris, Adélaïde Panaget et Naïri Badal ont très rapidement remporté des prix internationaux – dont, récemment, le premier prix ‘quatre mains’ du concours de musique du Rotary Club de Gand 2013. Depuis 2012, elles sont en résidence à la Chappelle musicale Reine Elisabeth sous la direction du quatuor Artemis. Le jeune duo démontrera ses multiples talents à Courtrai, en donnant vie aux transcriptions de chefs-d’œuvre comme le mystérieux Prélude à l’aprèsmidi d’un faune de Claude Debussy et le controversé Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. (Concert virtuose)² !

Bl!ndman

(BE)

32 FOOT / The Organ of Bach Voor zijn 25ste verjaardag breit Bl!ndman een vervolg aan de succesformule waarmee het jaren geleden vriend en vijand bekoorde: J.S. Bach op sax. Behalve bewerkingen van melancholische koralen uit cantates als Ach wie nichtig, ach wie flüchtig staan bewerkingen van Johann Sebastian Bachs monumentale orgelwerken op het programma. De verschillende orgelstemmen worden zo opgesplitst dat ze als nooit tevoren uit de verf komen. Eric Sleichim introduceert hierbij de tubax: een kruising tussen tuba en sax die de laagste orgeltonen (32-voet orgelpijpen) hoorbaar maakt. Met de tubax erbij stapt Bl!ndman af van het klassieke saxofoonkwartet. Eric Sleichim vervoegt zijn kwartet en staat sinds 5 jaar weer mee op het podium. Met saxen, tubax en delicate elektronica klinkt Bl!ndman als een menselijk orgel bewogen door adem. De cd 32 FOOT / The Organ of Bach kreeg de KLARA voor beste cd-productie van 2013. Dinsdag 20 mei 2014, 20u15 Onze-Lieve-Vrouwekerk €19 / €7 (-26, EYCA) Ontmoet de muzikant! Gratis inleiding om 19u30 in Erfgoedhuis, Onze-Lieve-Vrouwestraat 45: Christine Dysers spreekt met Eric Sleichim. Coproductie: Met medewerking van Opéra de Lille

EXTRA! Presentatie van de tubax door Eric Sleichim Meer info: zie p. 44

FR Pour son 25ème anniversaire, l’ensemble Bl!ndman élabore une suite à la formule à succès avec laquelle il a séduit ses amis et ennemis: J. S. Bach au saxophone. Outre des arrangements de chorals mélancoliques tirés de cantates comme Ach wie nichtig, ach wie flüchtig, le programme proposera des arrangements de monumentales œuvres pour orgue de Johann Sebastian Bach. Les différentes voix de l’orgue sont si bien réparties qu’elles offrent une coloration inédite. Eric Sleichim introduit ici le tubax, un croisement entre le tuba et le saxophone qui reproduit les notes les plus graves de l’orgue (tuyaux de 32 pieds). Avec le tubax dans ses rangs, Bl!ndman se démarque du quatuor classique de saxophones. Eric Sleichim écrit pour son quatuor et remonte sur scène avec lui depuis cinq ans. Avec saxophones, tubax et électronique subtile, Bl!ndman sonne comme un orgue humain animé d’un souffle.

13


Aquarius © Johan

14

Kennivé

Quatuor Ebène © Julien

Mignot


CONCERTEN Hedendaags Aquarius

RENDEZ-VOUS IN OPÉRA DE LILLE

Klassiek

(BE)

Arvo Pärt – Kanon Pokajanen

Quatuor Ebène

Arvo Pärts Kanon Pokajanen zoekt de grens tussen het goddelijke en het menselijke. Een magistrale boetekanon waarin zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid vervat zitten.
 Bij kaarslicht draait het koor, in een anderhalf uur durend ritueel, als een traag rad rond dirigent Marc Michael De Smet. Als toeschouwer verstil je bij die feeërieke meditatie. Aquarius is een van de weinige koren wereldwijd die het aandurven dit werk integraal uit te voeren in concert. Met goedkeuring van Arvo Pärt, die zelf onder de indruk was van hun repetities en uitvoering. 
Geef je over aan deze indringende, spirituele ervaring. Woensdag 21 mei 2014, 20u15 Sint-Maartenskerk €19 / €16 (-26) Ontmoet de dirigent! Gratis inleiding om 19u30: Christine Dysers spreekt met Marc Michael De Smet.

(FR)

Mozart / Bartók / Schubert Programma: Wolfgang Amadeus Mozart - Quatuor K 428 (een overzicht van de kwartetten opgedragen aan Haydn)
 Béla Bartók - Kwartet nr. 4
 Franz Schubert - Kwartet nr. 13 Rosamunde

Voor zijn tiende verjaardag presenteert MuzeMuse-partner Opéra de Lille een bloemlezing uit de mooiste composities voor strijkkwartet. Bij deze gelegenheid serveert het Noord-Franse Quatuor Ebène pareltjes van Wolfgang Amadeus Mozart, Béla Bartók en Franz Schubert. Quatuor Ebène onderscheidt zich door zijn veelzijdigheid in het spelen van zowel klassiek, hedendaags als jazz. En schrikt er niet voor terug om populaire filmmuziek naar zijn hand te zetten. De gepassioneerde muzikanten weten met hun charisma jong en oud te boeien. Zonder meer een kwartet om verliefd op te worden. Een organisatie van:

MET DE FESTIVALBUS NAAR LILLE

Met de steun van:

FR Le Kanon Pokajanen d’Arvo Pärt cherche la frontière entre divin et humain. Ce magistral canon de repentance renferme force et faiblesse, souffrance et rédemption, mort et immortalité. Le chœur évolue à la lumière des bougies, dans un rituel d’une heure et demie, comme une roue au ralenti. Cette méditation impose le silence aux auditeurs. 
Aquarius, dirigé par Marc Michael De Smet, est un des rares chœurs au monde à oser donner cette œuvre dans sa version intégrale. Avec l’approbation d’Arvo Pärt, lui-même impressionné par son travail en répétition et son interprétation. Une expérience inouïe et spirituelle.

Festival Kortrijk viert met zijn publiek de tiende verjaardag van Opéra de Lille. We rijden samen met de bus naar Lille (inbegrepen in de ticketprijs). Op de bus krijgt u een inleiding door Joost Fonteyne. Opéra de Lille verwelkomt ons met een drankje en wordt ongetwijfeld een schitterende gastheer. De festivalbus vertrekt om 18u30 op het Conservatoriumplein ter hoogte van Muziekcafé Track. Vrijdag 23 mei 2014, 20u00 Opéra de Lille €27 / €24 (-26) Meer info over MuzeMuse op www.muzemuse.eu.

FR Pour son dixième anniversaire, l’Opéra de Lille, partenaire du réseau MuzeMuse, présente un florilège des plus belles compositions pour quatuors à cordes. À cette occasion, le quatuor français Ebène jouera des joyaux de Wolfgang Amadeus Mozart, Béla Bartók et Franz Schubert. Le Quatuor Ebène se distingue par sa polyvalence à jouer aussi bien de la musique classique que de la musique contemporaine et du jazz. Ses musiciens passionnés savent par leur charisme enthousiasmer petits et grands. Et ils ne craignent pas de remanier à leur guise la musique de film populaire. Bref, il y a de quoi en tomber amoureux.

Arvo Pärt en Marc Michael De Smet © Johan

Kennivé

15


A.M. – Mikae Natsuyama © Pieter

16

Kers

Goeyvaerts Strijktrio


CONCERTEN

Filmconcert / Hedendaags

Hedendaags & Klassiek

Arnoud Noordegraaf ( N L ) Mikae Natsuyama ( J P )

Goeyvaerts Trio ( B E ) & Capella Pratensis

A.M.

Hommages

Het poëtische A.M. balanceert subtiel tussen film en hedendaagse kameropera. Geïnspireerd door de boeken van Haruki Murakami verkent Arnoud Noordegraaf het geheimzinnige Tokyo ‘by night’. A.M. overspant een nacht van zonsondergang tot zonsopgang waarin twee zwervende jonge mensen elkaar ontmoeten. Tokyo is een instrument met twaalf miljoen snaren. Met een microfoon verzamelt het hoofdpersonage het geluid van die snaren. Intussen lijkt hij in die wirwar van stadsgeluiden vooral zichzelf te zoeken. In het Westen worden we geboren als individu. In de strakke Japanse sociale structuur is het moeilijker om je persoonlijke identiteit te ontwikkelen. Als ‘engel van de nacht’ bezingt mezzosopraan Mikae Natsuyama de prachtige filmbeelden. De muziek is ingetogen en versterkt de nachtelijke sfeer van Tokyo die aan je voorbijgaat op twee filmschermen.

Het Goeyvaerts Strijktrio vond het Nederlandse vocale collectief Cappella Pratensis bereid tot een boeiende muzikale tandem: een requiemmis van de 15e-eeuwse Belgische componist Johannes Ockeghem, afgewisseld met In Memoriam A. Schnittke van de 20e-eeuwse Canadees-Russische componist Nikolai Korndorf. Korndorf schreef In Memoriam A. Schnittke als ode aan de overleden componist en landgenoot Alfred Schnittke. Een intens werk waarin de verschillende stemmen net als in het Requiem van Ockeghem hun eigen weg zoeken, elkaar afstoten en weer bij elkaar komen. In Hommages halen stemmen en strijkers zich een behoorlijke uitdaging op de hals: beide werken vragen het uiterste van de uitvoerders. De toehoorder treedt binnen in een universum met twee schijnbaar uit elkaar liggende klankwerelden! En zo overbruggen ze op memorabele wijze vijfhonderd jaar muziekgeschiedenis.

Zaterdag 24 mei 2014, 17u30 Budascoop €15 / €7 (-26, EYCA)

Dit concert wordt opgenomen door Klara.

In samenwerking met:

FR Le poétique spectacle A.M. oscille subtilement entre film et opéra de chambre contemporain. S’inspirant de livres de Haruki Murakami, Arnoud Noordegraaf explore le Tokyo secret ‘by night’. A.M. se déroule du coucher au lever du soleil, le temps d’une nuit durant laquelle deux jeunes à la dérive se rencontrent. Tokyo est un instrument à douze millions de cordes. Muni d’un micro, le personnage principal réunit le bruit de ces cordes. Il semble en même temps se chercher lui-même dans la complexité des bruits de la ville. En Occident, chacun naît en tant qu’individu. Dans la structure sociale japonaise rigide, il est plus difficile de développer son identité propre. Véritable ange de la nuit, la mezzosoprano Mikae Natsuyama chante les splendides images filmées. La musique live, discrète, vient renforcer l’ambiance nocturne de Tokyo qui se déploie sous vos yeux sur deux écrans.

(NL)

Zaterdag 24 mei 2014, 20u15 Sint-Maartenskerk €19 / €16 (-26) Ontmoet de muzikant! Gratis inleiding om 19u30: Klaas Coulembier spreekt met Pieter Stas en Stratton Bull. Met de steun van:

FR Le trio à cordes Goeyvaerts Strijktrio s’est associé au collectif vocal néerlandais Cappella Pratensis pour un passionnant tandem musical : une messe de requiem de Johannes Ockeghem, compositeur belge du XVe siècle, alternant avec In Memoriam A. Schnittke, composé au XXe siècle par le Canado-Russe Nikolai Korndorf. Korndorf a écrit In Memoriam A. Schnittke sous la forme d’une ode à son compatriote, le compositeur décédé Alfred Schnittke. Dans cette œuvre intense, les différentes voix cherchent, tout comme dans le Requiem d’Ockeghem, leur propre voie, se séparant puis se réunissant Dans Hommages, voix et cordes relèvent un défi, car les deux œuvres exigent l’extrême de leurs interprètes. L’auditeur entre dans un univers mêlant deux mondes sonores distincts, franchissant ainsi de façon mémorable cinq cents ans d’histoire de la musique.

17


Julia Holter

Jos Verbist © Paul

18

De Malsche

Liesbeth Devos © Marc

Schoeters

Sara Hershkowitz © F.

Broede

Il Fondamento © Michel

Novak


CONCERTEN

Late Night met De Kreun Julia Holter

(VS)

PREMIÈRE

Klassiek

Loud City Song

Il Fondamento ( B E ) / Jos Verbist ( B E ) Liesbeth Devos ( B E ) / Sara Hershkowitz

Late Night met De Kreun zoekt raakvlakken tussen pop, rock, klassiek en hedendaags. De Californische Julia Holter is hiervoor geknipt, John Cage en Arthur Russel zijn haar grote voorbeelden. Sinds haar debuut in 2011 leverde ze elk jaar een album af. Na twee solo albums laat ze zich omringen door een ensemble met ondermeer een cellist, violist en een saxofonist. Gigi, het verhaal van Colette over een meisje dat verliefd wordt op een upper class Parijzenaar, ligt aan de basis van haar derde album Loud City Song. Holter verleidt met een verbeeldingsrijke soundtrack. In haar fragiele composities ontluikt een onweerstaanbare schoonheid van verstilde pracht over sacrale rust tot bijna frivole artpop. Muziek die extra tot zijn recht komt in de sfeervolle Onze-LieveVrouwekerk. ‘The Wire’ riep Loud City Song uit tot het beste album van 2013.

Dido

Zaterdag 24 mei 2014, 22u00 Onze-Lieve-Vrouwekerk €16 / €13 (-26 / Kreuncard) Coproductie:

FR Late Night, en partenariat avec De Kreun, explore les interactions entre pop, rock, classique et musique contemporaine. La Californienne Julia Holter répond parfaitement à ces exigences ; John Cage et Arthur Russel sont ses grands modèles. Depuis ses débuts en 2011, elle a sorti un album par an. Après deux albums solo, elle s’est entourée d’un ensemble composé entre autres d’un violoncelliste, d’un violoniste et d’un saxophoniste. Son troisième album, Loud City Song, lui a été inspiré par Gigi, la nouvelle de Colette sur une jeune fille qui s’éprend d’un Parisien de la haute société. Holter séduit par une bande-son très imaginative. Ses compositions fragiles font éclore une beauté irrésistible, d’un faste tranquille au pop’art presque frivole en passant par la paix sacrée. Une musique extrêmement bien mise en valeur dans l’atmosphère particulière de l’église NotreDame. Le magazine musical The Wire a élu Loud City Song meilleur album de l’année 2013.

(US)

De avonturen van de Trojaanse held Aeneas raken ons tot op vandaag. Met name één passage blijft hangen: Aeneas’ noodlottige relatie met ‘femme fatale’ en ‘drama queen’ Dido. Uitgerekend deze episode koos Pietro Metastasio voor zijn libretto Didone abbandonata, meteen het populairste Dido-libretto aller tijden. Meer dan 50 barokcomponisten zetten dat libretto op muziek. Dirigent Paul Dombrecht en musicoloog Bruno Forment selecteren het beste uit die bekende en onbekende partituren. Dichter Flor Declercq bewerkt het orginele verhaal van Vergilius. Alles komt samen in de uitvoering door Il Fondamento, acteur Jos Verbist en solisten Liesbeth Devos en Sara Hershkowitz. Bloedmooie muziek en epische verhalen brengen Dido opnieuw tot leven. Zondag 25 mei 2014, 15u00 Schouwburg Kortrijk €21 / €18 (-26) Ontmoet de musicoloog! Gratis inleiding om 14u15 door Bruno Forment. Coproductie: Met de steun van:

FR Nous sommes encore émus aujourd’hui par les aventures du héros troyen Énée. Sa tragique relation avec la femme fatale Didon marque tout particulièrement les mémoires. C’est précisément cette relation que le poète Métastase a choisi pour écrire Didone abbandonata, le plus populaire livret consacré à Dido toutes époques confondues, mis en musique par plus de cinquante compositeurs baroques. Paul Dombrecht et Bruno Forment ont choisi les meilleurs pages de ces partitions connues et inconnues. Flor Declercq a adapté le récit original de Virgile. Le tout sera interprété par l’ensemble Il Fondamento, l’acteur Jos Verbist et les solistes Liesbeth Devos et Sara Hershkowitz. Musique splendide et récits épiques ramèneront Didon à la vie.

EXTRA! Dido: van musicologisch onderzoek naar levend muziektheater Een lezing door Bruno Forment. Meer info: zie p. 43

19


ADVERTENTIE

20


MUSIC FUND

BENEFIET: 11 MEI 2014 SCHOUWBURG KORTRIJK MUSIC FUND

Music Fund is een humanitair project dat musici en muziekscholen in conflictgebieden en ontwikkelingslanden steunt. Ze zamelen instrumenten in, repareren ze en geven ze een tweede leven in 16 projecten in Afrika, het Midden-Oosten en de Caraïben. Music Fund leidt daarenboven instrumentenherstellers op en wisselt pedagogische know-how uit. Lees er alles over op www.musicfund.eu. KORTRIJK ZET ZICH IN VOOR MUSIC FUND!

Kom vanaf 14u30 naar concerten van Concertharmonie Crescendo, de studenten van het Conservatorium Kortrijk en vele andere. Er zijn demonstraties van instrumentenherstellers. Tom Christiaens interviewt stichter Lukas Pairon en Music Fund-ambassadeurs. Bovenal organiseren we de grootste instrumenteninzamelactie in België sinds 2005 (zie p. 22) en sluiten we af met een benefietconcert (zie p. 23). Lees het volledige programma op www.festivalkortrijk.be

Co-productie:

Met de steun van:

MUSIC FUND

Music Fund est un projet humanitaire qui soutient les musiciens et les écoles de musique des zones de conflit et des pays en développement. Il collecte des instruments, les répare, et leur donne une deuxième vie dans 16 projets en Afrique, au Moyen-Orient et en Amérique centrale ! Music Fund forme aussi des réparateurs d’instruments et propose l’échange de compétences pédagogiques. Pour tout savoir à ce sujet, consultez www.musicfund.eu. COURTRAI MILITE POUR MUSIC FUND!

Venez à partir de 14h30 aux concerts de Concertharmonie Crescendo, des étudiants du Conservatoire Courtrai et de bien d’autres musiciens. Des démonstrations de réparateurs d’instruments sont également prévues. Tom Christiaens s’entretiendra avec Lukas Pairon, fondateur de Music Fund, et avec les ambassadeurs du projet. Nous organisons la plus grande collecte d’instruments en Belgique depuis 2005 (voir p. 22) et la journée se terminera par un concert de soutien (voir p. 23). Consultez le programme complet sur www.festivalkortrijk.be

Congo, Kinshasa, Beta Mbonda

21


MUSIC FUND België, Marche en Famenne, training center Music Fund © Romain

Robert

GEEF UW MUZIEKINSTRUMENT EEN TWEEDE KANS!

Heeft u een instrument in huis dat u niet meer bespeelt? Door het te schenken aan Music Fund krijgt het een tweede leven. Ook instrumenten met een deukje of een los ventiel. Via een persoonlijke code kan u volgen waar uw instrument een tweede leven krijgt. Vous avez chez vous un instrument dont vous ne jouez plus ? Offrez-le à Music Fund pour lui donner une deuxième vie. Même s’il a une bosse ou s’il a perdu un piston. Grâce au code personnel qui vous sera attribué, vous pourrez savoir où votre instrument connaît une seconde vie. Zondag 11 mei 2014, 14u30 > 16u30 Schouwburg Kortrijk Wie wil kan zijn oude of niet-gebruikte instrumenten nu al binnenbrengen in Muziekcentrum Track, Conservatoriumplein 1, tijdens de kantooruren. Heeft u vragen over de inzamelactie? Contacteer heidi@festivalkortrijk.be.

22

Inzamelactie Lissabon


MUSIC FUND België, Marche en Famenne, training center Music Fund © Koen

Broos

BENEFIETCONCERT

Nina & Eugenia Ardachirova Stefanie Callebaut / De Ledebirds Eva De Roovere / Wim Mertens Bekende Music Fund-ambassadeurs geven een feestelijke afsluiter van formaat! De opbrengst gaat integraal naar Music Fund. Steun dit project en koop een ticket! Des ambassadeurs connus de Music Fund donneront un mémorable concert de clôture festif, dont les recettes seront intégralement reversées à Music Fund. Achetez votre billet pour soutenir ce projet! Zondag 11 mei 2014, 16u30 Schouwburg Kortrijk €10 (Music Fund kan niet worden opgenomen in een abonnement of Festivalpas)

Haiti, Cap-Haïtien, Cemuchca

23


ADVERTENTIE

24


ADVERTENTIE

25


26

Soundcube 1969, Three dimensional line of sound Š Archive

Leitner


KLINKENDE STAD 10 > 25 MEI 2014

Klinkende Stad Klinkende Stad is een toonaangevend project voor internationale geluidskunst. De schemerzone waar beeldende kunst, geluid en muziek samenkomen in geluidsinstallaties en –wandelingen. Tastbare klank. Hoorbaar beeld. Klinkende Stad 2014 nodigt u uit om het werk van twee krasse zeventigers én legendarische geluidskunstenaars te ontdekken: de eerste Belgische solotentoonstelling van geluidskunstpionier Bernhard Leitner (AT) en een nieuwe geluidswandeling van Akio Suzuki (JP) voor de collectie ‘Listen to This’.

FR Le projet Ville Sonore donne le ton à l’art sonore international. C’est la zone d’ombre où art plastique, son et musique se rencontrent dans des installations et promenades sonores. Un son palpable. Une image audible. Ville Sonore 2014 vous invite à découvrir le travail de deux septuagénaires alertes et artistes sonores légendaires, à l’occasion de la première exposition solo en Belgique du pionnier de l’art sonore Bernhard Leitner (AT), et du lancement d’une nouvelle promenade sonore d’Akio Suzuki (JP) pour la collection ‘Listen to This’.

KLINKENDE STAD: OPENING

Klinkende Stad opent op zaterdag 10 mei 2014 met een goed gevuld programma. Het internationaal symposium Locative Media and Sound Art opent de dag in de voormiddag. Academici, geluidskunstenaars en softwareontwikkelaars presenteren nieuwe projecten en toepassingen (zie p. 42). In de late namiddag volgt een gratis rondleiding doorheen de tentoonstelling en de geluidswandeling. Tijdens de opening kunt u Bernhard Leitner en Akio Suzuki persoonlijk ontmoeten en krijgt u achtergrondinformatie bij hun werk. Na een feestelijke receptie geniet u van een bijzonder concert van Akio Suzuki en zijn jongere collega Aki Onda. Dompel u onder in Klinkende Stad!

FR Ville Sonore s’ouvrira le samedi 10 mai 2014 sur un programme bien rempli. Le colloque international Locative media and Sound Art débutera le matin même. Des universitaires, artistes sonores et développeurs de logiciels présentreront du nouveaux projets et applications (p. 42). En fin d’après-midi suivra une visite guidée gratuite de l’exposition et de la promenade sonore. Lors de cette inauguration, vous pourrez rencontrer en personne Bernhard Leitner et Akio Suzuki et bénéficier d’informations clés sur leur travail. Après une réception festive, vous pourrez assister à un concert spécial d’Akio Suzuki et de son jeune collègue Aki Onda. Immergez-vous dans Ville Sonore !

––––> 10u00: Symposium Locative Media and Sound Art (zie p. 42) > Budafabriek ––––> 17u00: Première geluidswandeling Akio Suzuki (zie p. 30) > Budafabriek

Klinkende Stad linkt met het project Evergreen van Schouwburg Kortrijk. Van februari tot eind mei 2014 focust Evergreen op ‘generaties’. Met de 76-jarige Bernhard Leitner en 72-jarige Akio Suzuki presenteren we artiesten die ondanks hun hoge leeftijd nog altijd invloedrijk zijn in de hedendaagse geluidskunst en vaak met jongere collega’s samenwerken. Meer info over Evergreen op www.schouwburgkortrijk.be.

––––> 18u00: Opening tentoonstelling Bernhard Leitner (zie p. 29) > Tacktoren ––––> 19u00: Openingsreceptie > Budascoop ––––> 20u15: Openingsconcert (zie p. 31) > Budascoop

27


Soundcube 1970, Four Sound Architectures. Notation Sculpture 2008 © Archive

28

Vertical Space 1975

Leitner

© Archive Leitner

Ton-Turm d7 © Archive

Sound Beams Mirror Gallery 2003

Leitner

© Archive Leitner


KLINKENDE STAD Vertical Space 1973 © Archive

Leitner

KLINKENDE STAD: BERNHARD LEITNER

Geluidskunst Bernhard Leitner

(AT)

SPACESOUNDBODYSPACE De 75-jarige Oostenrijker onderzoekt de relatie tussen geluid, lichaam en ruimte. Als architect en geluidskunstpionier bouwt hij installaties waarin het geluid zich met verschillende snelheden door de ruimte verplaatst. Hij is daarenboven benieuwd naar de manier waarop lichamen en geluid op elkaar reageren. Leitner spreekt over luisteren met je lichaam. Zijn werk was te zien in belangrijke musea voor hedendaagse kunst zoals Hamburger Bahnhof in Berlijn en tijdens Documenta in Kassel. Met gepaste trots presenteert Festival Kortrijk zijn eerste Belgische solotentoonstelling. Gastcurator Carsten Seiffarth (Hörgalerie Singuhr, Berlijn) selecteerde typerend werk uit Leitners omvangrijke oeuvre. 10 mei > 25 mei 2014 Tacktoren, Korte Kapucijnenstraat Za 14u00 > 19u00 / Zo 14u00 > 18u00 Gratis Rondleiding op zaterdag 24 mei om 15u00: €2 pp. Rondleidingen voor groepen, op afspraak: €2 pp. Reservatie: 056/22.64.50. Met de steun van:

Met dank aan:

FR Bernhard Leitner sera invité à Courtrai du 10 au 25 mai 2014. L’Autrichien, âgé de 75 ans, examine le lien entre bruit, corps et espace. Architecte et pionnier de l’art sonore, il élabore des installations où le bruit se déplace dans l’espace à des vitesses différentes. Il s’intéresse en outre à la façon dont les corps et le bruit réagissent l’un à l’autre. Il parle de ‘l’écoute avec le corps’. Son travail a été exposé dans d’importants musées d’art contemporain comme la Hamburger Bahnhof à Berlin, ou lors du festival Documenta à Kassel. Le Festival de Courtrai est fier de présenter la première exposition solo de Leitner en Belgique. Carsten Seiffarth (Galerie sonore Singuhr, Berlin), commissaire invité, a sélectionné des œuvres caractéristiques dans son œuvre monumental.

EXTRA! Alternatieve rondleiding door Dirk Veulemans. Meer info: zie p. 43

Sound Chair 1975 © Archive

Leitner

29


KLINKENDE STAD Geluidswandeling

KLINKENDE STAD: LISTEN TO THIS

Akio Suzuki

‘Listen to This’ is een collectie geluidswandelingen van Festival Kortrijk. Vaak krijgen we te horen dat duizenden visuele prikkels ons bestoken. Maar weinig mensen zijn zich bewust van het geluid van hun omgeving. ‘Listen to This’ vraagt via projecten van geluidskunstenaars aandacht voor het geluid van de stad. Dankzij Toerisme Kortrijk kunt u dat elke dag beleven. Geluidskunstenaars David Helbich en Christina Kubisch gaven in 2013 het startshot en stippelden elk hun eigen geluidswandeling uit. Vanaf 10 mei 2014 wordt de collectie uitgebreid met een nieuwe wandeling van Japanner Akio Suzuki. Meer info over deze projecten op www.listentothis.be.

FR ‘Listen to This’ est une collection de promenades sonores du Festival de Courtrai. On dit souvent que l’homme est doté de milliers de stimuli visuels. Cependant, rares sont ceux à avoir conscience des sons de leur environnement. Par le biais de projets d’artistes sonores, ‘Listen to This’ attire l’attention sur les bruits de la ville. Grâce à l’Office de Tourisme de Courtrai, vous pouvez en faire l’expérience au quotidien. Les artistes sonores David Helbich et Christina Kubisch ont donné en 2013 le coup d’envoi, dessinant chacun sa promenade sonore. À compter du 10 mai 2014, la collection sera augmentée d’une nouvelle promenade du Japonais Akio Suzuki. Pour de plus amples informations sur ces projets, consultez www.listentothis.be.

(JP)

Oto-date Oto-date vormt het meest sprekende voorbeeld van een geluidswandeling zonder enige vorm van elektronica of technologie. Het Japanse ‘oto-date’ is een samenvoeging van ‘oto’ en ‘date’: luisteren en punt. Akio Suzuki zoekt in Kortrijk naar plekken die zowel auditief als visueel uitzonderlijk zijn. Een symbool dat voeten en oren combineert, toont waar u moet kijken en luisteren. U ontdekt de stad op een nieuwe manier door de ogen en oren van een 72-jarige Japanse geluidskunstpionier. Het verlangen om te kijken en te luisteren is een constante in zijn werk. U kunt de kaart van Oto-date downloaden op www.listentothis.be of ze elke dag van 10u tot 17u ophalen bij Toerisme Kortrijk, Begijnhofpark, Kortrijk. Gratis

FR Oto-date forme un exemple éloquent de promenade sonore sans aucune forme d’électronique ou de technologie. L’expression japonaise ‘oto-date’ associe les mots ‘oto’ et ‘date’, écouter et point. Akio Suzuki cherche à Courtrai des lieux exceptionnels sur le plan auditif comme sur le plan visuel. Un symbole combinant pieds et oreilles indique où regarder et écouter. Vous redécouvrirez ainsi la ville à travers les yeux et les oreilles d’un pionnier de l’art sonore japonais âgé de 72 ans. Ses œuvres présentent pour constante le désir d’entendre et d’écouter. Vous pouvez télécharger la carte du trajet d’Oto-date sur www.listentothis.be ou la retirer à l’Office de Tourisme de Courtrai, Begijnhofpark, Courtrai, tous les jours de 10h à 17h. Gratuit

COLLECTIE LISTEN TO THIS

+ Christina Kubisch - Electrical Walk Kortrijk + David Helbich - Kortrijk Tracks + Akio Suzuki - Oto-date Info: www.listentothis.be of Toerisme Kortrijk, Begijnhofpark, 056/27.78.40

30

Christina Kubisch – Electrical Walk Kortrijk © Jef

Byttebier

Akio Suzuki – Oto-date


KLINKENDE STAD KLINKENDE STAD: OPENINGSCONCERT

Geluidskunst Akio Suzuki & Aki Onda Al 40 jaar realiseert Akio Suzuki geluidsinstallaties en performances. Zijn muziek is puur en eenvoudig; de natuur is zijn bondgenoot. Hij zoomt in op geluiden uit onze dagelijkse omgeving en laat ze op een onbevangen manier horen. Een spel van geven en nemen. De cassetterecorder is het lievelingsinstrument van zijn jongere collega, de Japanse muzikant, componist en beeldend kunstenaar Aki Onda. Al twee decennia neemt hij bij wijze van dagboek, omgevingsgeluiden op en gebruikt ze tijdens concerten. Hun Europese tournee in 2013 werd door de muziekpers als een hoogtepunt beschouwd. Beleef hun hypnotiserende performance waarbij ze gebruik maken van de natuurlijke akoestiek, schaarse elektronica, tapeloops en gevonden voorwerpen. Zaterdag 10 mei 2014, 20u15 Budascoop €12 / €7 (-26 / EYCA)

FR Akio Suzuki réalise des installations sonores et des performances depuis 40 ans. Sa musique est épurée et simple ; la nature est son alliée. Il zoome sur les bruits de notre environnement quotidien et les donne à entendre de façon candide. Un jeu où l’on prend pour redonner. Le magnétophone est l’instrument préféré de son collègue de 25 ans son cadet, le musicien, compositeur et artiste japonais Aki Onda. Depuis vingt ans, il enregistre les bruits de l’environnement à la manière d’un journal puis les utilise en concert. La presse musicale a qualifié de clou leur tournée européenne de 2013. Venez vivre une performance hypnotique, dans laquelle ils mêlent acoustique naturelle, bribes d’électronique, boucles enregistrées et objets trouvés.

Akio Suzuki & Aki Onda © Rebecca

Shatwell

Akio Suzuki © Atsush

Koyama

31


32


CARROUSEL

> Stadsmuziek

ZONDAG 18 MEI 2014

Klassiek Julien Libeer

(BE)

Bach / Couperin / Liszt Skrjabin / Ravel Pianist Julien Libeer wordt geprezen als een van de meest markante persoonlijkheden van zijn generatie. Begin 2014 won hij de publieksprijs van de Klara’s. Hij is ‘artist in residence’ in de Muziekkapel Koningin Elisabeth, waar hij zich vervolmaakt bij ondermeer de beroemde pianiste Maria João Pires. Ze omschrijft hem als ‘Een groot artiest en een diepe muzikant’. Geniet van zijn virtuoze vertolkingen van werken van Johann Sebastian Bach, François Couperin, Franz Liszt, Alexander Skrjabin en Maurice Ravel.

FR

Carrousel - Stadsmuziek Stadsmuziek is dé staalkaart van Festival Kortrijk: een namiddag boordevol korte concerten op diverse locaties met zowel klassiek, hedendaags als geluidskunst. Na vier edities in de Kortrijkse binnenstad wordt Stadsmuziek nomadisch. Met Unie der Zorgelozen organiseren we Carrousel: intieme, korte concerten op verrassende locaties in de wijk Sint-Jan. Geniet van topmuzikanten in Villa Lauwers, huiskamers, loodsen en zolderkamers. Dichter bij de artiest kan niet. U bepaalt grotendeels zelf uw programma. Kies drie concerten uit ons ruime aanbod en geniet van twee gezamenlijke momenten: een pauze met muzikale verrassingsacts en het feestelijke slotconcert met Raquel Andueza in de Sint-Janskerk.

Le pianiste Julien Libeer est considéré comme l’une des personnalités les plus marquantes de sa génération. Il est artiste en résidence à la Chapelle royale Reine Elisabeth, où il se perfectionne entre autres auprès de la célèbre pianiste Maria João Pires, qui le qualifie de ‘grand artiste et musicien intense’. Venez écouter ses interprétations virtuoses d’œuvres de Johann Sebastian Bach, François Couperin, Franz Liszt, Alexander Scriabine et Maurice Ravel. Locatie: Zaal Bolwerk, Veldstraat 158

Zondag 18 mei 2014 Praktische info: zie p. 41

FR Tête d’affiche du Festival de Courtrai, Stadsmuziek propose un après-midi de mini-concerts de musique classique, musique contemporaine et d’art sonore en divers lieux. Après quatre éditions dans le centre-ville de Courtrai, Stadsmuziek devient nomade. En collaboration avec Unie der Zorgelozen, nous organiserons Carrousel : des concerts intimistes et courts dans des sites surprenants du quartier Sint-Jan. Venez écouter d’excellents musiciens à la Villa Lauwers, dans des salons, remises et mansardes. Au plus près des artistes. Concevez vous-mêmes l’essentiel de votre programme. Choisissez trois concerts parmi notre riche offre, et profitez de deux moments communs : un entracte abondant en surprises musicales et le concert de clôture festif avec Raquel Andueza en l’église Sint-Jan. Dimanche 18 mai 2014 Infos pratiques: voir p. 41 Julien Libeer © D-artagnan

33


CARROUSEL

> Stadsmuziek

Wouter Vercruysse

Klassiek Wouter Vercruysse

(BE)

Folies de Flandre Cello solo van Bach tot Heden De cellosuites van Johann Sebastian Bach bestrijken jaarlijks de hoogste regionen in Klara’s Top 100. Cellist Wouter Vercruysse laat delen uit de 6de Suite horen op een 18eeeuwse violoncello piccolo gelinkt aan de familie Bach. Solowerken van Armand Coeck en werken geïnspireerd op Vlaamse volksmelodieën en op zijn ontmoeting met de befaamde cellist Yo-Yo Ma vervolledigen het programma.

FR Les Suites pour violoncelle de Johann Sebastian Bach figurent chaque année parmi les premières œuvres citées au Top 100 de la radio Klara. Le violoncelliste Wouter Vercruysse interprète des extraits de la Sixième suite sur un violoncelle piccolo du XVIIIe siècle ayant appartenu à la famille Bach. Des œuvres solistes d’Armand Coeck et d’autres inspirées de mélodies populaires flamandes et de sa rencontre avec le célèbre violoncelliste Yo-Yo Ma complèteront le programme. Locatie: Huiskamer, Veldstraat 75

Hedendaags & Klassiek Wibert Aerts

(BE)

Violin Faces Violist Wibert Aerts (Het Collectief) zet drie keer de onvolprezen Ciaconna van Johann Sebastian Bach in dialoog met hedendaagse tegenhangers: de spectaculaire Sequenza VIII van Luciano Berio en de virtuoze Improvisations van de jonge Vlaamse componist Bram van Camp. Daarnaast hoort u ook werk van Niccolò Paganini, György Kurtág en het prachtige Melodia uit de beruchte sonate voor vioolsolo van Béla Bartók. Dit concert wordt opgenomen door Klara.

FR Le violoniste Wibert Aerts (Het Collectief) proposera trois interprétations de l’incomparable Ciaconna de Johann Sebastian Bach en dialogue avec ses homologues contemporaines : la spectaculaire Sequenza VIII de Luciano Berio et les virtuoses Improvisations du jeune compositeur flamand Bram van Camp. Vous entendrez également des pièces de Niccolò Paganini, György Kurtág et la splendide Melodia tirée de la célèbre sonate pour violon seul de Béla Bartók. Locatie: V-TEX, Pieter de Conincklaan 23A

34

Wibert Aerts © Miel

Pieters


CARROUSEL

> Stadsmuziek Etude 3 – Wannes Deneer / Tuning People

Geluidskunst Wannes Deneer / Tuning People

(BE)

Etude 3 Etude 3 is een visuele soundscape met geknutselde klankobjecten. Met mechanische instrumenten, gemaakt uit ruwe materialen en motoren, ontwerpt Wannes Deneer een installatie waarin textuur, ruimtelijkheid, het samensmelten van klanken en de verplaatsing van geluid in de ruimte centraal staan. Etude 3 is een luister- én kijkervaring die je verbeelding ongetwijfeld zal prikkelen.

FR Étude 3 est un paysage sonore visuel émanant d’objets sonores bricolés. S’aidant d’instruments mécaniques fabriqués à partir de matériaux bruts et de moteurs, Wannes Deneer conçoit une installation qui met à l’honneur texture, spatialité, fusion des sons et déplacement des bruits. Étude 3 est une expérience sonore et visuelle qui stimulera certainement votre imagination. Locatie: Loods, Jakob Van Arteveldelaan 24

Klassiek Sofie Vanden Eynde

(BE)

Le secret de muse Luitiste Sofie Vanden Eynde put voor haar concert uit het ‘Swan’ manuscript. Dit manuscript uit 1614 wordt bewaard in Sint-Petersburg en bevat muziek voor luit en bariton die tot voor kort ontoegankelijk was voor het Westen. In de bundel staan werken van Engelse, Franse, Italiaanse en Duitse componisten. Van den Eynde focust op het Franse repertoire gecomponeerd in de ‘vieil ton’, maar dat zonder twijfel de deur opent naar een nieuwe eeuw van sublieme luitmuziek.

FR Pour ce concert, la luthiste Sofie Vanden Eynde a puisé dans ‘Swan’, un manuscrit peu connu de 1614, conservé à SaintPétersbourg, qui renferme de la musique pour luth et baryton jusqu’à récemment inaccessible pour l’Occident. Van den Eynde s’est limitée au répertoire français composé dans le vieil ton, ouvrant ainsi l’horizon sur un nouveau siècle de sublime musique pour le luth. Locatie: Huiskamer, Jan Breydellaan 14

Sofie Vanden Eynde © Marleen

Nelen

35


CARROUSEL Boven:

Inez Carsau © Tactus

Factory

/

Onder:

Inge Spinette © Mirjam

> Stadsmuziek

Devriendt

Klassiek Inge Spinette & Inez Carsauw

(BE)

Gustav Mahler - Kindertotenlieder Gustav Mahlers Kindertotenlieder is een liedcyclus gebaseerd op de gedichten van Friedrich Rückert over het verlies van zijn twee kinderen. Kort nadat Mahler het werk schreef, verloof hij zelf zijn dochter. Ook dokter Lauwers, bouwheer van Villa Lauwers, putte troost uit Kindertotenlieder. In zijn dagboeken verwijst hij meermaals naar de cyclus. Repertoire dat in de handen van pianiste Inge Spinette en mezzosopraan Inez Carsauw ongetwijfeld een emotionele toets raakt.

FR Le cycle de lieder Kindertotenlieder de Gustav Mahler est basé sur les poèmes de Friedrich Rückert évoquant la perte de ses deux enfants. Mahler perdit lui aussi sa fille peu après avoir écrit ce cycle. Le docteur Lauwers, maître d’œuvre de la Villa Lauwers, puisa lui-même consolation dans les Kindertotenlieder : on a trouvé dans la villa ses carnets, dans lesquels il y fait plusieurs fois allusion. Confié à la pianiste Inge Spinette et à la mezzo-soprano Inez Carsauw, ce répertoire fait indéniablement vibrer une corde sensible. Locatie: Villa Lauwers, Sint-Jansplein 13

Hedendaags Quatuor MP4

(BE)

Steve Reich – Different Trains Quatuor MP4 vertolkt het met een Grammy bekroonde strijkkwartet Different Trains van Steve Reich. Tijdens Wereldoorlog II nam Reich regelmatig de trein tussen New York en Los Angeles. Later rees de gedachte dat hij als Jood in Europa wellicht een passagier van de Holocausttreinen zou geweest zijn. Different Trains evoceert treingeluiden in combinatie met getuigenissen van familieleden of overlevenden van de Holocaust. Een concert in samenwerking met Scoop on Tour: een initiatief van Concertgebouw Brugge met de steun van Provincie West-Vlaanderen en Piano’s Maene dat jonge kamermuziekensembles podiumkansen biedt.

FR Le Quatuor MP4 interprète Different Trains, un quatuor à cordes de Steve Reich couronné d’un Grammy. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Reich a régulièrement pris le train entre New York et Los Angeles. Par la suite, il a réalisé que, enfant juif, il aurait probablement été en Europe un passager des trains de l’Holocauste. Different Trains évoque les bruits des trains associés à des témoignages de parents de victimes ou de survivants de l’Holocauste. Locatie: Parochiezaal, Graaf Gewijde van Namenstraat 4

36

Quatuor MP4 © Mao

Piavaux


CARROUSEL

> Stadsmuziek 64-Feet

© Wim

Verheyen

Hedendaags & Klassiek 64-Feet

(BE)

Geen enkel instrument biedt zoveel klankkleuren als het orgel, een echte synthesizer ‘avant la lettre’! Toch heeft het orgel nog steeds zijn plaats niet gevonden in de hedendaagse muziek en daar wil het jonge duo 64-Feet verandering in brengen. Vergezel hen op een muzikale tijdreis van 14e- tot 21e-eeuwse orgelmuziek met werken van anonieme middeleeuwse componisten tot György Kurtág, orgelvirtuoos Joris Verdin en Ann Eysermans.

FR Aucun instrument ne donne à entendre autant de sonorités que l’orgue. Un véritable synthétiseur avant la lettre, qui n’a cependant toujours pas trouvé place dans la musique contemporaine – un constat auquel veut remédier le jeune duo 64-Feet. Accompagnez-le dans un voyage musical dans le temps autour de la musique pour orgue du XIVe au XXIe siècle, des œuvres de compositeurs anonymes aux pièces de György Kurtág, de l’organiste virtuose Joris Verdin et d’Ann Eysermans. Locatie: Sint-Janskerk

Wereldmuziek / Klassiek Osama Abdulrasol & Helena Schoeters

(BE)

Osama Abdulrasol verkent op virtuoze wijze de grenzen van de qanun: een schootharp die afstamt van de oud Egyptische en Babylonische harp. Met zijn fascinerende Arabische klanken en de klassieke sopraanstem van zangeres Helena Schoeters weeft hij een ingetogen klanktapijt waar oost en west ragfijn in elkaar overlopen.

FR Osama Abdulrasol explore avec virtuosité les retranchements du qanun, une cithare dérivée de l’ancienne harpe égyptienne et babylonienne. Il tisse avec la voix de la soprano classique Helena Schoeters et ses fascinantes sonorités arabes un tapis de sons tout en retenue où l’Orient et l’Occident se fondent subtilement. Locatie: Zolderklas Sint-Jozefschool, Veldstraat 168

Osama Abdulrasol

37


CARROUSEL Kugoni Trio © Roel

> Stadsmuziek

Van Tittelboom

Hedendaags & Klassiek Kugoni Trio

(BE)

Gilson / Piazzolla / Eychenne Gotkovsky / McAllister Shostakovich / Desimpelaere Kugoni Trio is een jong ensemble met Bert Koch (piano), Kurt Bertels (saxofoon) en Nicolas Dupont (viool). Ze vinden elkaar in gezamenlijk enthousiasme voor bruisende kamermuziek: verrassend klassiek en fris hedendaags. Ze gooien alle registers open en demonstreren hun veelzijdigheid met werken van Paul Gilson, Astor Piazzolla, Marc Eychenne, Ida Gotkovsky, Scott McAllister, Dmitri Shostakovich en Erik Desimpelaere. Kugoni Trio werd in 2013 laureaat van de eerste editie van Supernova en geniet dankzij deze titel unieke podiumkansen.

FR Le jeune ensemble Kugoni Trio résulte de la rencontre de Bert Koch (piano), Kurt Bertels (saxophone) et Nicolas Dupont (violon) autour d’un enthousiasme commun pour la musique de chambre foisonnante : les surprises du classique et la fraîcheur de la musique contemporaine. Abordant tous les registres, ils démontreront leur flexibilité dans des œuvres de Paul Gilson, Astor Piazzolla, Marc Eychenne, Ida Gotkovsky, Scott McAllister, Dmitri Chostakovitch et Erik Desimpelaere. Locatie: Huiskamer, Jan Breydellaan 76

Italiaanse volksmuziek Trio Bartoletti

(BE)

Dick van der Harst (bandoneon gitaar), Paola Bartoletti (zang) en Lode Vercampt (cello) nemen de Italiaanse volksmuziek van de middeleeuwen tot nu als uitgangspunt. Van der Harst bewerkt die met veel respect voor haar authenticiteit en natuurlijke schoonheid. Zijn typische bewerkingen leunen dicht aan bij de klassieke kamermuziek, maar durven zeker ook te swingen.

FR Dick van der Harst (bandonéon et guitare), Paola Bartoletti (chant) et Lode Vercampt (violoncelle) puisent dans la musique populaire italienne du Moyen-Âge à aujourd’hui, que Van der Harst arrange dans le plus grand respect pour son authenticité et sa beauté naturelle. Ses arrangements typiques, tout en suivant étroitement les codes de la musique de chambre classique, ne craignent pas de swinguer également. Locatie: Huiskamer, Jan Breydellaan 98

38

Paola Bartoletti


CARROUSEL

> Stadsmuziek

Divers Arne Van Dongen & Bert Cools

(BE)

Arne Van Dongen en Bert Cools: contrabas en gitaar. Componisten van muziek voor Franse films, voor hedendaagse dans en jazz. Van folk over rock tot klassiek. Stap mee in een klankbad van uitgepuurde instrumentale muziek met eenvoudige melodieën, subtiele ritmes en rijke harmonieën. Om zachtjes bij weg te dromen en te wiegen. Om mee te neuriën en om samen van te genieten. Muziek als ‘moment partagé’.

FR Arne Van Dongen et Bert Cools: contrebasse et guitare. Des compositeurs de jazz et de musique pour le cinéma français et la danse contemporaine. Du folk et du rock au classique. Plongez avec eux dans l’océan sonore d’une musique instrumentale épurée aux mélodies simples, aux rythmes subtils et aux riches harmonies. Pour doucement rêver et se bercer. À fredonner et à apprécier ensemble. La musique comme moment partagé. Locatie: Huiskamer, Passionistenlaan 67

Boven:

Bert Cools /

Onder:

Arne Van Dongen © Jana

Arns

39


CARROUSEL > S t a d s m u z i e k SLOTCONCERT Barok La Galanía & Raquel Andueza

(ES)

Yo soy la locura La Galanía is een Spaans barokensemble rond de flamboyante Raquel Andueza (sopraan), Jesus Fernandez Baena (theorbe) en Pierre Pitzl (barokgitaar). Hun debuut-cd Yo soy la locura werd meteen bejubeld. Bekende werken van Jean-Baptiste Lully en Henry du Bailly wisselen af met sprankelend 17e-eeuws Castilliaans repertoire. Wie Andueza hoorde met l’Arpeggiata (Festival Kortrijk 2012) weet dat kuis engelengezang geen optie is! Boordevol emotie bestrijkt ze met haar stem van vlees en bloed een breed spectrum van timbres waar je als luisteraar helemaal warm van wordt.

FR L’ensemble baroque espagnol La Galanía s’est formé autour de la flamboyante Raquel Andueza (soprano), de Jesus Fernandez Baena (théorbe) et de Pierre Pitzl (guitare baroque). Leur premier CD Yo soy la locura, aussitôt salué par la critique, alterne des œuvres connues de Jean-Baptiste Lully et de Henry du Bailly avec le pétillant répertoire castillan du XVIIe siècle. Si vous avez entendu Raquel Andueza avec l’Arpeggiata lors de l’édition 2012 du Festival de Courtrai, vous savez qu’on est loin d’un pudique chant angélique. Pleine d’émotion, elle commande avec sa voix de chair et de sang un large spectre de timbres qui réchauffe le cœur de l’auditeur. Locatie: Sint-Janskerk

40

Raquel Andueza © Michal

Novak


CARROUSEL > S t a d s m u z i e k PRAKTISCHE INFO –––> Kies drie concerten uit ons aanbod (20 à 25 min.) telkens om 14u – 14u50 - 16u45.

Praktische info Zondag 18 mei 2014, vanaf 14u00 Onthaal voor tickets ADD & Info: vanaf 13u00 > Villa Lauwers

–––> Pauzemoment met muzikale verrasingsacts om 15u30 > Villa Lauwers. –––> Slotconcert met La Galanía & Raquel Andueza om 17u30 > Sint-Janskerk.

Prijs: €25 / €22 (-26) / €3 (-12) reservatiekosten inbegrepen!

Locaties

Bepaal op voorhand de concerten van uw keuze voor een vlot verloop van uw reservatie.

2 Villa Lauwers, Sint-Jansplein 13 3 Huiskamer, Passionistenlaan 67

Wikingerhof 5 Huiskamer, Jan

Breydellaan 76

3

6 Huiskamer, Jan Breydellaan 14

ts wi od Lo

we g

Abd ijka

N4

4 Huiskamer, Jan Breydellaan 98

a Vennestr a

ers Ruit

Co-productie:

1 Sint-Janskerk

t

n Teke

aarsl

r iste aan Min aertl b Lie

6

R3

D

Ta we pijten ver sst r

we amast ver sst r

n

ell aa

yd

M ose J

n laa n te ni s o i s Pas

ten

laa

n

5

nis

stra at

st raa t

Ve ld

Ja 1 Sint.4 Jansplein n a s ll a se - n yde e n r i B Pr arie plei J an

6

3

sio

laan Gr o

enin ge

t

r nB

Guldensporenlaan

Pa s

Ple in

einse ln

Rom

RO3 6Z

stra a

2

Ve

7

or do o e Th

Vred

an del ing

8

9

i

Se

ve

la a ns

n

en ed an Go agla d

Veemarkt W

12

11

s e stra at

nge kaa

Gr van aaf G Na ewi me jde nst r. e

nts est Ge

t traa

ln Sion

r ss t eer gem Lan

Vla L. va and n ere nla an

St a s egem

G ro eni

P.de Conin c k s tr

s Veld

in

an ob V dec a J vel Arten 10 laa

Gro enin gep oort

e Lang

n Steeort po

rt Vaa

r

Ple

Hout

Schae straa ken t

aat

aan

nt Ge

ortje

t

a tra

Ve rvers str

ai dankzij de steun van: 7 Parochiezaal, Graaf Gewijde van Namenstraat Carrousel wordt gerealiseerd aa t Ver 4 r t s 8 Zolderklas, Sint-Jozefschool, Veldstraat 168 vers Vla kdeseConincklaan j i l s r and 9 V-Tex Poortgebouw, Pieter 23A ee er hof 10 t D ere t 10 Loods, Jakob Van Arteveldelaan 24 t u nka h a rsstr ai Sc stra 11 Huiskamer, Veldstraat 75 Schilde st 12 Zaal Bolwerk, Veldstraat 158 Kun11 smedenln Be Spi eld Met dank aan: nne J hou u g w r e i j k e aai lier wersl nw e spl ste se

r dst i v a P. D

L.

Gulden spoorp ad

de Hugo Verriestlaan

ln ng e ni Bo

St-Antoniusstr Zw ev

41


LEZINGEN EN WORKSHOPS Workshop Quindo

Leer klassieke en hedendaagse muziek recenseren Je hebt een passie voor klassieke en hedendaagse muziek? Je wil graag recensies schrijven over de concerten tijdens Festival Kortrijk? In een reeks van twee gratis workshops leer je de basisvaardigheden om je verhaal aantrekkelijk op papier te zetten. Daarna ga je zelf aan de slag. Tijdens Festival Kortrijk krijg je toegang tot de concerten en een blogplatform om je recensies te publiceren op de website van Festival Kortrijk en jongerenradio Quindo.

Zaterdag 26 april en 3 mei 2014, telkens van 9u00 > 12u00 Jongerenradio Quindo, 2de verdieping Muziekcentrum Track*, Conservatoriumplein 1 Gratis Inschrijven via fleur@festivalkortrijk.be of bel 056/ 22.64.50. Coproductie:

Internationaal symposium SPREKERS:

Geert Vermeire BNA-BBOT

(BE)

(No Tours, BE)

/ Yvan vander Sanden & Zimcke Van de Staey

/ Roland Cahen

(ENSCI, FR)

Peter Mertens & Harold Schellinx

/ Pieter Verstraete

(Duo Ookoi, NL)

(Mute, BE)

/ Cilia Erens

(NL)

(Bilgi University Isantbul / University of Exeter, BE)

/ Daniel Belasco Rogers

(Plan B, UK)

Locative Media & Sound Art ‘Locative media’ maken gebruik van geografisch gebonden informatie. Denk maar aan gps, wifi of allerhande apps op smartphones. Afhankelijk van je positie krijg je via digitale kanalen gerichte informatie over de plaats waar je je bevindt. Veel kunstenaars maken gebruik van die toepassingen. Geluidskunstpioniers zoals Bernhard Leitner wijdden een groot deel van hun carrière aan onderzoek naar de interactie tussen lichaam, geluid en ruimte. Vandaag maken nieuwe technieken het mogelijk om de wereld virtueel te taggen met geluid door geluidsbestanden te koppelen aan de positie van de luisteraar. Op Locative Media & Sound Art presenteren internationale academici, geluidskunstenaars en softwareontwikkelaars nieuwe projecten, toepassingen en software. Het symposium Locative Media and Sound Art is een organisatie van Musica, Impulscentrum voor Muziek, in samenwerking met Festival van Vlaanderen Kortrijk. Zaterdag 10 mei 2014, 10u00, Budafabriek Gratis Inschrijven is verplicht en kan via www.musica.be of www.festivalkortrijk.be tot en met 7 mei 2014. Lunch (incl. veggie) is optioneel.

FR Les médias localisés utilisent des informations liées à la géographie, comme les GPS, le WiFi ou toutes sortes d’applications pour smartphones. On peut désormais, via les canaux numériques, obtenir quelle que soit sa position une information ciblée sur le lieu où l’on se trouve. De nombreux

42

‘Into The Light Door’

© Plan

B

artistes utilisent ces applications. Des pionniers de l’art sonore comme Bernhard Leitner ont consacré une grande partie de leur carrière à explorer les interactions entre le corps, le son et l’espace. Aujourd’hui, les nouvelles techniques permettent de taguer virtuellement le monde avec le son, en associant des objets sonores à la position de l’auditeur. Lors du colloque Locative Media and Sound Art, des universitaires, artistes sonores et développeurs de logiciels internationaux présenteront de nouveaux projets, applications et logiciels. Le colloque Locative Media and Sound Art est organisé par Musica, Impulscentrum voor Muziek, en collaboration avec le Festival de Flandre Courtrai.


LEZINGEN EN WORKSHOPS Workshop Myriam Van Imschoot

Nature Calls Kunstenares Myriam Van Imschoot organiseert ter voorbereiding van haar volgende productie What Nature Says (in februari 2015 te zien in kunstencentrum Buda) een 3-daags lab rond stem en performance. In Nature Calls onderzoekt ze wat er gebeurt als performers met hun stem de natuur nabootsen in een stedelijke omgeving. Enkele momenten van het lab zijn opengesteld voor geïnteresseerden, zoals een ‘bird watching’-wandeling, een master class ‘beat boxing’ en een stemtechniekles rond (dieren)kreten.

Workshop / Toonmoment

Maandag 12 tot vrijdag 16 mei 2014 Kunstencentrum Buda Gratis Gedetailleerde info vanaf 1 april 2014 op www.budakortrijk.be. Inschrijven is verplicht en kan voor één of meer dagen. Een organisatie van:

TE GAST BIJ LEVENSBOOM MARKE

Matrix / Thomas Smetryns / Leerlingen Levensboom Marke

Componeren in de klas Tijdens de workshopreeks ‘Componeren in de klas’ werken leerlingen van het 3de en 4de leerjaar een week samen met componist Thomas Smetryns aan hun eigen muziek. Thomas neemt de kinderen mee in zijn muzikale fantasiewereld en reikt hen heel wat technieken en ideeën aan. Daarmee kunnen ze zelf experimenteren om zo hun eigen werkstuk te maken. Allerhande klanken worden onderzocht, om ze vervolgens als echte klankentovenaars te

Lezing

combineren en zo sferen en verhalen op te roepen. Tot slot wordt er gewerkt aan een kleurrijke partituur en natuurlijk een concert om al dat moois te laten horen. Volg ons op Facebook of onze website voor een verslag. Toonmoment: Woensdag 14 mei 2014, 19u00 Schouwburg Kortrijk Gratis

Bruno Forment

Dido: van musicologisch onderzoek naar levend muziektheater Al jarenlang vormen barokdirigent-hoboïst Paul Dombrecht (Il Fondamento) en operahistoricus Bruno Forment een tandem. Hun grote belangstelling voor vergeten pagina’s uit de 18 e-eeuwse operaliteratuur bracht hen in 2006 al samen voor de dubbele ‘pasticcio’ Ifigenia-Ipermestra in regie van Sigrid T’Hooft. Tijdens Festival Kortrijk presenteren ze Dido (zie p. 19), waarvoor het allerbeste werd geselecteerd uit de zowat 50 partituren gebaseerd op Pietro Metastasio’s libretto Didone abbandonata (1724). Bruno Forment licht toe hoe dit initiatief langzaam uit de steigers groeide en met allerhande kunstwetenschappelijke en artistieke uitdagingen gepaard ging.

Workshop Dirk Veulemans / Joost Fonteyne

Alternatieve rondleiding Bernhard Leitner Bernhard Leitner (zie p.29) benadert geluid als plastisch materiaal. Geluid is voor hem iets als gips, glas of hout en behoort daarmee tot de plastische kunst en niet noodzakelijk tot de muziek alleen. Dirk Veulemans laat je in een aantal proefopstellingen geluid aan de lijve ondervinden. Voelde je al eens geluidstrillingen door je lichaam gaan? Of klank van je ene oor door je hoofd naar je andere oor gaan?

Donderdag 15 mei 2014, 19u30 KU Leuven Kulak, E. Sabbelaan 53, Kortrijk €8 Inschrijven via www.pav.kuleuven-kortrijk.be/ opleidingen tot 7 mei 2014. Een organisatie van:

Didone abbandonata – Rome 1893

Veulemans scherpt in zijn workshop de luistergevoeligheid aan. Op een ervaringsgerichte manier past u de luistertechnieken toe tijdens een rondleiding in de installaties van Bernhard Leitner. Veulemans en festivaldirecteur Joost Fonteyne zorgen voor woord en uitleg. Zaterdag 17 mei 2014, 15u00 Tacktoren, Korte Kapucijnenstraat z/n €2 Inschrijven bij fleur@festivalkortrijk.be of 056/ 22.64.50. Betalen doet u ter plaatse.

43


LEZINGEN EN WORKSHOPS Presentatie Eric Sleichim

Tubax Op 20 mei speelt Bl!ndman 32 FOOT - Bach op Sax (zie p. 13). Hierbij introduceert Eric Sleichim de tubax: een samenvoeging van de tuba en de sax. Het instrument werd ontworpen en gebouwd door de Duitse instrumentenbouwer Benedikt Eppelsheim. Het is een contrabas saxofoon gestemd in Eb, een octaaf lager dan de baritonsaxofoon. Dankzij de smallere boring is het makkelijk om heel zacht te spelen, zelfs in het laagste register. Voor de leerlingen blaasinstrumenten van Conservatorium Kortrijk geeft Sleichim een toelichting bij en demonstratie van dit uitzonderlijke instrument. Deze presentatie is open voor iedereen. Woensdag 21 mei 2014, 17u00 Conservatorium Kortrijk, Conservatoriumplein 3, klas 4, 2e verdiep Gratis Eric Sleichim

MUZEMUSE, MUZIKAAL SEIZOEN IN DE EURORÉGIO PRESENTEERT

MUZEMUSE, SAISON MUSICALE EN EURORÉGION

TOSHIO HOSOKAWA

PRÉSENTE

Brugge, Lille & Kortrijk

Bruges, Lille & Courtrai

oktober 2014 > april 2015 De muzikale territoria van Toshio Hosokawa Een mix van traditionele japanse muziek en klassieke muziek uit het Westen

TOSHIO HOSOKAWA

octobre 2014 > avril 2015 Les territoires musicaux de Toshio Hosokawa Un mix de la musique japonaise traditionelle et de la musique classique de l’Ouest najaar 2014 / automne 2014

30/9, 2 & 3/10/2014, Opéra de Lille, 20.00 Matsukaze OPÉRA DE TOSHIO HOSOKAWA

Direction musicale David Robert Coleman Mise en scène et chorégraphie Sasha Waltz

25/10/2014, Concertgebouw Brugge, 20.00 Hosokawa en zijn voorbeelden Abrahamsen / Debussy / Hosokawa / Stravinsky WDR SINFONIEORCHESTER & ARDITTI STRING QUARTET

Toshio Hosokawa

44

©

Christopher Peter

www.muzemuse.eu


ADVERTENTIE

45


ADVERTENTIE

46


ADVERTENTIE

47


ADVERTENTIE

48


ADVERTENTIE

49


F-PRAKTISCH NL

FR

INFO & RESERVATIE

INFO & RÉSERVATION

Online reservatie: www.festivalkortrijk.be

Online: www.festivalkortrijk.be

UiT in Kortrijk, Schouwburgplein 14, 8500 Kortrijk Openingsuren: ma-wo-vr van 10u tot 12u30 en van 13u30 tot 18u, di-do van 13u30 tot 18u.

UiT in Kortrijk, Schouwburgplein 14, 8500 Kortrijk Heures d’ouvertures: lu-me-ve de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h, ma-je de 13h30 à 18h.

Telefonisch: 056 / 23.98.55 (zie openingsuren UiT in Kortrijk)

Tel.: 0032 (0)56 / 23.98.55 (voir heures d’ouvertures UiT in Kortrijk)

• Reservatie- en administratiekosten bij aankoop tickets aan de balie, telefonisch of online: €1 per ticket. • Verzendingskosten: €1,25 per reservatie. • Verkochte kaarten worden niet teruggenomen of ingeruild.

• Frais de réservation pour l’achat de billets à la caisse, online ou par téléphone: €1 par billet. • Frais de port : €1,25 par réservation. • Les billets vendus ne sont ni repris ni échangés.

Ticketprijzen De ticketprijzen van losse tickets staan vermeld bij iedere activiteit. Jongeren -26 genieten steeds een korting van €3 of betalen €7 voor de concerten met een We are Younglabel. Reductieprijzen staan vermeld naast de normale ticketprijs. Voor groepsbestellingen kan u contact opnemen met fleur@festivalkortrijk.be of bellen naar het nummer 056 / 22.64.50.

Billetterie Chacune des activités mentionne le prix des billets individuels par représentation. Les jeunes bénéficent d’une réduction de €3 ou payent €7 pour les concerts avec le We are Young-étiquette. Le tarif -26 ans figure auprès de chaque activité. Pour les groupes, merci de contacter fleur@festivalkortrijk.be ou d’appeler le numéro 0032 (0)56 / 22.64.50.

€2 EURO KORTING VANAF 3 CONCERTEN

Reserveert u voor minimum drie concerten, dan geniet u van €2 korting per ticket. Bovendien betaalt u geen reservatiekosten. ( UITZONDERING : Geen reductie voor het benefietproject Music Fund en Stadsmuziek.)

FESTIVALPAS 2014 VOOR AMPER €90 / €50 (-26 / EYCA)

Maak even de optelsom. Misschien bent u beter af met een Festivalpas? Een festivalpas geeft toegang tot alle concerten (uitgezonderd Music Fund) voor slechts €90 / €50 (-26 / EYCA). Bovendien betaalt u geen reservatiekosten en ontvangt u gratis de cd ‘Festival Kortrijk 2010-2014’.

€2 EURO DE RÉDUCTION À PARTIR DE 3 CONCERTS

Pour une réservation d’au moins trois concerts, réduction de 2,00 € par billet. En plus vous ne payez pas de frais de réservation. (EXCEPTION: Pas de réduction pour le projet de soutien Music Fund et Stadsmuziek.)

PASSE FESTIVAL 2014 POUR SEULEMENT €90 / €50 (-26 / EYCA)

Faites tout de même vos comptes : peut-être le Passe festival sera-t-il plus intéressant pour vous ? Pour seulement €90 / €50 (-26 / EYCA) vous profitez de tous les concerts (sauf Music Fund) du festival. En plus vous ne payez pas de frais de réservation et vous recevez gratuitement le cd ‘Festival Kortrijk 2010-2014’.

STEUN HET FESTIVAL MET EEN FESTIVALPAS +

Festival Kortrijk zet zich in voor de promotie, presentatie en creatie van klassiek, hedendaagse muziek & geluidskunst in de regio en de Eurometropool. Koopt u een FESTIVALPAS + dan helpt u niet alleen het Festival in het realiseren van haar missie, maar geniet u bovendien van heel wat voordelen. U krijgt een Festivalpas die recht geeft op: • • •

toegang tot alle concerten (uitgezonderd Music Fund) een gratis programmaboek; een cd met het beste uit 5 jaar Festival Kortrijk.

Een FESTIVALPAS + is verkrijgbaar voor €150 euro.

50

F - LOCATIES

• Concertstudio, Conservatoriumplein 2, Kortrijk • Budascoop, Kapucijnenstraat 10, Kortrijk • Tacktoren, Korte Kapucijnenstraat z/n, Kortrijk • Sint-Maartenskerk, Sint-Maartenskerkstraat z/n, Kortrijk • Schouwburg Kortrijk, Schouwburgplein 14, Kortrijk • Onze-Lieve-Vrouwekerk, Deken Zegerplein, Kortrijk • Opéra de Lille, 2 Rue des Bons Enfants, Lille, Frankrijk • Villa Lauwers, Sint-Jansplein 13 (vertrekpunt Carrousel)


F-PRAKTISCH

WE ARE YOUNG! (-26) Concerts à €7 (reconnaissable par la We Are Young-étiquette) ou tous les concerts pour seulement € 50 (passe festival -26)!

Concerten aan €7 euro (herkenbaar aan het We are Young-label) of alle concerten voor slechts €50 (festivalpas -26)! Met de medewerking van:

DRIE PROJECTEN EXTRA TOEGANKELIJK VOOR BLINDEN EN SLECHTZIENDEN In samenwerking met SBPV (ZOC2) en VeBeS probeert Festival Kortrijk zijn festival zo toegankelijk mogelijk te maken voor mensen met een visuele beperking. In principe zijn al onze concerten toegankelijk maar we selecteerden drie projecten waarbij we extra inzetten op een aangepast onthaal en begeleiding.

Meer info en reservatie op: www.festivalkortrijk.be/toegankelijk. 18 mei 2014 : Stadsmuziek: Carrousel p. 32 20 mei 2014 : Bl!ndman p. 13 25 mei 2014 : Il Fondamento & Jos Verbist p. 19

CADEAUTIP! Op zoek naar een origineel cadeau? Wij zorgen voor mooi verpakte tickets of een cadeaucheque. Te verkrijgen bij UiT in Kortrijk.

ADVERTENTIE

51


F-KALENDER 2014 Za 26 april en Za 3 mei Workshop Quindo

Leer hedendaagse en klassieke muziek recenseren.

p. 42

Do 8 mei 20u15

Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker / Jean-Luc Fafchamps & Jean-Luc Plouvier
 / The Duke Quartet

Bartók / Mikrokosmos

p. 9

Za 10 mei

Symposium / Diverse sprekers

Locative Media and Sound Art

p. 42

Klinkende Stad

Solotentoonstelling Bernhard Leitner

p. 29

Za 10 mei 17u00 Opening Klinkende Stad

Tentoonstelling Bernhard Leitner / Geluidswandeling Akio Suzuki / Concert Akio Suzuki & Aki Onda

p. 26

Zo 11 mei

Music Fund

benefietconcert en inzamelacties

p. 21

Ma 12 tot Vr 16 mei

Workshop Myriam Van Imschoot

Nature Calls

p. 43

Di 13 mei 20u15

HERMESensemble o.l.v. Wim Henderickx & Vykintas Baltakas / 
 Mireille Capelle / Arthur Kisenyi

Atlantic Wall / Strange News

p. 9

Wo 14 mei

19u00

Toonmoment workshop Levensboom

Componeren in de klas

p. 11

Wo 14 mei

20u15

Pieter Wispelwey & Paolo Giacometti

Beethoven: Sonates & variaties

p. 11

Do 15 mei 19u30 Lezing Bruno Forment

Dido: van musicologisch onderzoek naar levend muziektheater

p. 43

Vr 16 mei 20u15

Brussels Philharmonic o.l.v. Michel Tabachnik

Ives / Moessorgski-Ravel / Strauss

p. 11

Za 17 en Zo 18 mei

Klinkende Stad

Solotentoonstelling Bernhard Leitner

p. 29

Za 17 mei

Workshop Dirk Veulemans

Rondleiding Bernhard Leitner

p. 43

Za 17 mei 20u15 Duo Jatekok

Kurtág / Brahms / Lutoslawski / Debussy / Stravinski

p. 13

Zo 18 mei

14u00

Carrousel (Stadsmuziek)

Intieme concerten in de Sint-Janswijk

p. 32

Di 20 mei

20u15

Bl!ndman

32 FOOT / The Organ of Bach

p. 13

Wo 21 mei

17u00

Presentatie Eric Sleichim

presentatie tubax

p. 44

Wo 21 mei

20u15

Aquarius

Arvo Pärt – Kanon Pokajanen

p. 15

Vr 23 mei

20u00

Quatuor Ebène

Mozart / Bartók / Schubert

p. 15

Za 24 en Zo 25 mei

Klinkende Stad

Solotentoonstelling Bernhard Leitner

p. 29

Za 24 mei

17u30

Arnoud Noordegraaf / Mikae Natsuyama

A.M.

p. 17

Za 24 mei

20u15

Goeyvaerts Trio & Capella Pratensis

Hommages

p. 17

Za 24 mei

22u00

Julia Holter

Loud City Song

p. 19

10u00

Za 10 en Zo 11 mei

14u30

15u00

Zo 25 mei 15u00

Il Fondamento / Jos Verbist / Dido Liesbeth Devos / Sara Hershkowitz

Volg ons op Facebook of schrijf je in op onze nieuwsbrief via www.festivalkortrijk.be voor last-minute aankondigingen van onze pop-up activiteiten.

p. 19

Brochure Festival Kortrijk 2014  
Advertisement