27º Festival - Diario - Día 9 - Domingo 25 de noviembre

Domingo 25 de noviembre de 2012

| Nยบ 9

Beyond the Hills, Astor de Oro

De Rumania con amor

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Journal de France Journal de France es un documental a dos voces: la de Raymond Depardon por un lado, la de su compañera Claudine Nougaret por el otro.

Uno recorre la campiña francesa a bordo de una casa rodante, tomando fotografías guiado por su inspiración; la otra permanece en París (no la atraen mucho las incomodidades de la vida al aire libre), clasificando y analizando sus archivos cinematográficos profesionales y privados. Hay allí verdaderos tesoros, que incluyen algunos nombres famosos (como las imágenes de la campaña presidencial de Valéry Giscard d’Estaing en 1974) y momentos inéditos (una escena muda, tan divertida como emotiva, filmada

en Super 8 por Claudine Nougaret en su primer film como ingeniera de sonido, El rayo verde de Eric Rohmer).

De ese diálogo íntimo a la distancia –con dos modalidades distintas: a Nougaret no la vemos nunca, mientras que Depardon parece omnipresente–, de ese partido de tenis entre dos compañeros separados por un muro invisible más que por una red, emerge ante todo un retrato para la posteridad de Raymond Depardon, hecho por una mujer que lo ama y admira.

Ahora bien: no hay absolutamente nada de malo en esa (auto)celebración. Resulta que, para defender a su película Le Serment de Tobrouk de las acusaciones de

narcisismo, Bernard-Henri Lévy no cesó de invitar, desde la prensa, a compararla con la de Nougaret/Depardon, donde él encontraba también cierta egolatría.

Pero la comparación resulta imposible. ¿Dónde está la diferencia? Para empezar, Journal de France no tiene nada que vender, y no pretende gobernar el mundo. Ni el vagabundeo automovilístico de Depardon ni las imágenes de los conflictos que ha cubierto a su paso intentan más que entrar al mundo y mostrarlo tal cual es.

No existe una intención preliminar en el trabajo de Depardon. El fotógrafo/cineasta sigue siendo un artesano, un observador.

Un artesano experimentado, que sabe que

no es buena idea tomar una foto al atardecer porque corre el riesgo de ser demasiado bella. Y que, por otro (simpático) lado, no suele tener la menor idea de dónde está cada vez que lo llaman a su teléfono celular. Excepto cuando encuentra, sentados en el mismo lugar, a los cuatro amigos que había retratado veinte años atrás, y los vuelve a fotografiar para la eternidad...

Henri Lévy, en cambio, siempre sabe dónde

está. El problema no es el narcisismo, sino aquello que cada uno hace. Ésa es, en el fondo, la diferencia sustancial entre un artista que busca algo desconocido y un intelectual autopropagandista que no duda de su propia grandeza. ¡Viva el artista!

Jean-Baptiste Morain HOY, 20:00, AMB 4

Segundo Encuentro de Comunicación Audiovisual El Segundo Encuentro de Comunicación Audiovisual finalizó ayer tras dos días de deliberaciones en los que la industria debatió cómo profundizar este cambio cultural que está teniendo el país. En ese marco, ministros, canales de televisión privados, públicos y cooperativos, productoras, realizadores, sindicatos, organizaciones sociales y políticas, actores, universidades e investigadores consensuaron un documento final que fue leído ayer en un acto en el que participaron la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Liliana Mazure, la vicepresidenta, Lucrecia Cardoso, el interventor de la Comisión Nacional de Comunicaciones, Ceferino Namuncurá, y el secretario de Comunicación Pública, Alfredo Scoccimarro, acompañado de sus subsecretarios, Gustavo Russo y Juan Ross, y su jefe de Gabinete, Daniel Rosso.

La jornada había comenzado temprano con tres paneles sobre los canales infantiles y culturales, el desarrollo de la industria y un tercero acerca de “Las audiencias, los auspiciantes y los contenidos en la grilla de los canales de TV”. De este modo, en el evento organizado por el INCAA en Mar del Plata, productores, sindicalistas, funcionarios y representantes de canales públicos, privados y cooperativistas trabajaron en los consensos necesarios para profundizar el cambio cultural que vive el país.

Las primeras exposiciones fueron dentro del panel “Televisión cultural, educativa y regional, con producción federal”, donde

directivos de los canales Paka Paka, Canal 3 de La Pampa, Encuentro y Córdoba Produce hablaron del trabajo que vienen realizando. En ese marco, los representantes de los canales públicos anunciaron que están trabajando en el lanzamiento de un canal internacional que reúna los contenidos de Paka Paka, Encuentro, Tecnópolis TV, la TV Pública e INCAA TV. Del mismo modo, los productores de televisión debatieron hoy sobre el “Desarrollo de las industrias culturales audiovisuales”, en un panel donde Claudio Villarruel, de On TV, dijo: “Me siento muy identificado con muchas políticas de este gobierno porque nunca pensé que en la Argentina yo podría vivir este momento tan importante al trabajar en los medios”.

“El país tiene una gran oportunidad en la exportación de contenidos, se ha hecho mucho en eso”, declaró Alejandro Parra, un experto en exportación de contenidos que trabajó junto a Villarruel en Telefé. En ese sentido, pidió que cuando se sienten a programar o desarrollar un contenido también lo hagan para el mundo y, por lo tanto, tenga cierta universalidad. “Pensar en lo nuestro con códigos internacionales”, puntualizó el productor Gastón Portal.

En ese marco, el gerente de Fomento a la Producción de Contenidos para Televisión, Internet y Videojuegos del INCAA, Germán Calvi, remarcó que al Mipcom, una de las ferias de televisión más importante del mundo, con sede en Cannes, el Instituto invitó a productores federales porque todavía no hay distri-

buidores importantes en cada una de las regiones del país. “Invitamos a productores y realizadores a que se pongan el saco de distribuidores y nos acompañen, con una presencia importante”, dijo.

A su turno, Federico Prado, del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, y Gustavo Berlingieri, del Sindicato Argentino de Televisión, Servicios Audiovisuales, Interactivos y de Datos, remarcaron la importancia para la creación de puestos de trabajo que tuvo los planes de fomento.

Minutos después, el subsecretario de Comunicación Pública, Gustavo Russo, dio comienzo a la mesa “Las audiencias, los auspiciantes y los contenidos en la grilla de los canales de TV”, donde llamó a “repensar el modelo de la televisión actual, que es heredado de los ‘90, donde los canales del interior toman la programación de los medios de Buenos Aires”. Fue así que el funcionario habló del fortalecimiento de la televisión pública que ha habido en la actual gestión de gobierno, que tiene como uno de los temas más novedosos a la televisión no comercial que establece la ley de medios.

En ese sentido, Ricardo Wellbach, del Canal 12 de Misiones, hizo un balance de los 40 años de historia del canal público provincial y remarcó cómo se da una interculturalidad con las señales paraguayas y brasileñas. “El canal tiene el 80 por ciento de producción local, pero lo que no tenemos es ficción. Estamos aportando cuota de pantalla para series que han concursado y están emitiéndose

actualmente, como es el caso de Siete Vuelos, que ha ganado el concurso del INCAA”, declaró Wellbach.

Por otra parte, Diego Toni del Canal 9 de Buenos Aires, defendió la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, pero llamó a pensar “qué contenidos le vamos a dar a la gente”. Así, elogió la programación de la TV Pública, representada en la mesa por el presidente de Radio y Televisión Argentina, Tristán Bauer, quien dijo “los distintos rostros, que muchas veces no tienen visibilidad, de alguna manera sorprendente hace tres o cuatro años empiezan a aparecer y cambian nuestra cultura popular”. El funcionario saludó la realización del ECA y felicitó al equipo del INCAA, representado en la primera fila del Teatro Provincial por Liliana Mazure y su vicepresidenta, Lucrecia Cardoso.

En tanto, Nahum Mirad, el coordinador de Usina de Medios, una iniciativa del INAES y Cooperar, habló de la importancia que tiene la ley de medios para los sectores de la economía solidaria, que la ley de la dictadura les vetaba participar del mundo audiovisual. “Se formó recientemente con señales de televisión local, de las redes de cables cooperativos, canales comunitarios de baja potencia una cooperativa llamada Trama, con la intención de hacer viable

esto tan difícil de una televisión diferente”, dijo Mirad, quien agregó que en un relevamiento reciente que hicieron se concluyó que hay 250 prestadores de cable cooperativo y el doble que estaría hacerse cargo de áreas de prestación en el corto plazo.

Después de un video explicativo, el asesor audiovisual Damián Kirzner, con más de veinte años de experiencia en la televisión, presentó el libro Economía solidaria hacia un nuevo mapa de comunicación. “Ahí se explica cómo funcionaría técnicamente este sistema de trabajo. Básicamente, Trama es una cooperativa que ayuda a que cada canal cooperativo en sus pueblos, pequeños, medianos, cada uno en su escala, mejore su calidad de producción local generando trabajo en ese lugar”.

La apertura del Encuentro de Comunicación Audiovisual había estado a cargo de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner en un acto en el que había destacado que “Este especial momento de la comunicación audiovisual se produce por el extraordinario clima de libertad e inclusión social que vive la Argentina”. “El sentido de este encuentro fue la multiplicidad de voces, porque no existe democracia en silencio, acá estuvimos discutiendo comunicación pública”, sintetizó Scoccimarro en el cierre.

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El humor, de local Entrevistamos a Ionathan Klajman y Sebastián Dietsch, directores de la comedia Mar del Plata, que se pasa por última vez hoy a las 16:30 h. ¿Cómo surgió la idea de hacer una comedia con Mar del Plata como telón de fondo?

IK: Las primeras imágenes de la película surgieron a partir de unas vacaciones reales que tuve con un amigo en la ciudad.

Aunque, confieso, no fueron tan entretenidas como las que viven los personajes, Joaquín y David. Pero ahí estaba la idea que después se transformó en un guion.

Con Sebastián somos amigos desde nuestras épocas de estudiantes de cine en la ENERC y aparte tiene la suerte de ser marplatense. Él propuso filmarla de manera independiente, con nuestros propios recursos y apelando a toda la

buena voluntad de amigos y familiares que él tenía en la ciudad. Y así comenzamos a trabajar, hicimos un casting, conseguimos a los actores y un tiempo después tuvimos un golpe de suerte, con la ayuda de Rosalía Ortíz de Zárate como productora. Finalmente, ganamos el concurso de Películas Digitales 2009, lo que nos permitió profesionalizar el rodaje y terminar la película. ¿Cómo fue dirigirla a cuatro manos?

IK: El equipo técnico nos armó junto al set de filmación un cuadrilátero de lucha libre y las disputas las íbamos resolviendo ahí dentro.

SD: Gracias a eso, yo pude meter dos

chistes y tres puestas de cámara. Ionathan pega fuerte, no lo sabía antes de empezar el rodaje.

IK: La verdad es que con Sebastián nos conocemos hace muchos años y tenemos un humor muy parecido. Habíamos hablado y planificado mucho antes del rodaje. Estuvimos ensayando por casi un año con los actores. Sabíamos lo que íbamos a buscar y las condiciones de filmación fueron muy exigentes, no teníamos tiempo para discutir en el rodaje.

Las puestas de cámara, al igual que la estética, ya estaban bastante habladas.

Claro, a veces surgían diferencias y las íbamos resolviendo día a día. A veces ce-

¡Cuidemos el planeta!

Juan Schröder, el cineasta que despertó la admiración de Juan Perón en Puerta de Hierro con su producción Una mujer, un pueblo (1971) es un documentalista reconocido por su activa militancia en la defensa de la ecología y todos los eslabones que la componen.

Días atrás su documental Manekenk, programado en la sección Mar del Plata para Chicos, fue aplaudido por una colmada audiencia de escuelas primarias. Y hace algunos meses inauguró el FEICAMA, un nuevo festival porteño creado con el propósito de educar al hombre en la protección y cuidado de los animales y el medio ambiente.

En el marco de las Actividades Especiales, hoy a las 10 h ofrecerá una charla sobre la premisa de la crisis ecológica y la nueva concepción del hombre que nos obliga a crear. Sólo asociando la libertad con la responsabilidad social, nacerá la recuperación del medio ambiente vital y se conseguirán las condiciones naturales necesarias para lograr un planeta ecológicamente sostenible. Los derechos humanos pueden ayudar a establecer el marco de valores para el desarrollo, en una interacción estrecha entre variables como crecimiento, pobreza y medio ambiente.

Mesa “La crisis ecológica” HOY, 10:00, Centro Cultural Radio City / Roxy / Melany (San Luis 1752)

PONÉ PLAY

Los críticos de Inrocks escriben sobre las películas (¡ahora en competencia!) de BSO

Gimme the Power, de Olallo Rubio

¿El estado del rock latinoamericano global? ¿El Estado mexicano en llamas por una banda de irrespetuosos? Esos signos de interrogación sirven para mezclar y dar de nuevo: el presente de Molotov como una forma de intervención política, que es lo que siempre fueron, y no quieren dejar de ser, sus canciones de protesta. Este es un rockumental de agitprop, si hubiera que de-

finir el género de manera técnica y precisa, pero no vale la pena congelar el estado de combustión que propone entre la lírica y la realidad. De la prohibición a la consagración, del clisé de rebeldía rocker al compromiso real por la libertad de expresión, no se puede negar que Huidobro, Fuentes, Ayala y Ebright se mantienen vigentes con su propio sudor, parafraseando a la canción que da poder a esta película.

HOY, 22:30, AMB 4

día uno, a veces el otro... y, si no... bueno, estaba el cuadrilátero de lucha libre.

SD: En un primer momento dijimos que uno se encargue de los actores y el otro de lo visual, para estar ordenados en el rodaje. Pero la verdad que no hizo falta, nos consultábamos y consensuamos en todas las áreas. La verdad es que nos llevamos muy bien en todos los procesos, tanto en la preproducción como en el rodaje y la postproducción. ¿Con qué se va a encontrar el público que vaya a ver la película en el Festival?

IK: Se va a encontrar con una película entretenida. A lo largo de todo el proceso –en los ensayos, durante el rodaje,

cuando editábamos las escenas en la isla de edición– nos divertimos mucho haciéndola. Así que si sentados en las butacas la pasan igual de bien, vamos a estar más que felices.

SD: Es una película de humor que no para nunca, sin pausas. Trabajamos mucho con el editor para lograr eso y por lo que pudimos ver, el público se ríe todo el tiempo. Lo que pretendemos es que la gente la pase bien mientras la ve, que se vaya con una sonrisa.

HOY, 16:30, PAS 4

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Premios No Oficiales ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina) Jurado: Karim González, Beatriz N. Iacoviello, Claudio Minghetti

Mar del Plata para Chicos Votado por un jurado infantil, coordinado por la directora de Equidad y Calidad Educativa de la Secretaría de Educación de la Municipalidad de General Pueyrredón, profesora Laura Spina

SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación) Jurado: Douglas P. Fahleson, Rocco Oppedisano, Marianela Pinto

De martes a martes, de Gustavo Triviño

Premio: El secreto del medallón de jade, de Rodolfo Guzmán y Leopoldo Aguilar

Premio: The Deep, de Baltazar Kormákur

BSO Jurado: Flavio Cianciarulo, Carlos Rodríguez, Martiniano Zurita Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul

Menciones: Bob, de Harry Fast y Jacob Frey / Defectuosos, de Mariela Martínez Garza y Jon Fernández López

DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) Jurado: Daniel Barone, Juan Carlos Desanzo, Fernando Spiner

SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música) Jurado: Pocho Leyes, Miguel Loubet, Luis María Serra

Gaspar Scheuer por Samurai

Paisajes devorados, de Eliseo Subiela

FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina) Jurado: Rolando López, Dolly Pussi, Marcelo Trotta

SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes) Jurado: Laura Cymer, Héctor Gióvine, Duilio Marzio

Premio: De martes a martes, de Gustavo Triviño

Premio “Patacón” a la mejor actriz: Ximena Banús por Nosilatiaj. La belleza, de Daniela Seggiaro

Mención: Tan cerca como pueda, de Eduardo Crespo

Premio “Patacón” al mejor actor: Francisco Cataldi por Pies en la tierra, de Mario Pedernera

FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) Jurado: Nazareno Brega, Ziva Emersic, Rodrigo Portales

SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) Jurado: Luciano Bertone, Francisco Corral, Eugenia D’Alessio

La sirga, de William Vega

7 cajas, de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori

Mención: El Impenetrable, de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini

Premio “Moviecity” a la mejor película argentina en competencia Puerta de Hierro, el exilio de Perón, de Víctor Laplace y Dieguillo Fernández

Mejor trailer del Festival Votado por el público Lauro Racosky, por Al cielo o al infierno

Mejor afiche del Festival Votado por el público Noelia Carrizo y Lauro Racosky, por Al cielo o al infierno

Premio “Domingo Di Núbila” al mejor estudio crítico sobre cine argentino Jurado: Gonzalo Aguilar, Ana Laura Lusnich, Elina Tranchini Premio: “La comedia de enredos matrimonial y sus lazos con lo real”, de Carolina Inés Azzi Mención: “Rebelión y tradición en el cine de Enrique Carreras (19631973)”, de María Noelia Ibañez

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Premios Oficiales Competencia Internacional

WIP

Jurado: Bertrand Bonello, Thomas Mauch, Peter Medak, Eslinda Nuñez, Lita Stantic

Jurado: Maximiliano Dubois, Juan Pablo Gugliotta, Alejandro Sammaritano

Mejor película: Beyond the Hills, de Cristian Mungiu

Mención especial: Memories Look at Me, de Song Fang

Mención: Linear, de Amir Admoni

Competencia Latinoamericana

Competencia Argentina

Jurado: Walter Achugar, Moro Anghileri, Eva Sangiorgi

Jurado: Scott Foundas, Virginia García del Pino, Stefan Laudyn

Mejor director: Reis Çelik, por Night of Silence

Mejor guion: Alice Lowe, Steve Oram y Amy Jump, por Sightseers (Ben Wheatley)

Mejor largometraje: Las cosas como son, de Fernando Lavanderos

Mejor largometraje: Hermanos de sangre, de Daniel de la Vega

Premio: El día trajo la oscuridad, de Martín Desalvo Menciones: María y el Hombre Araña, de María Victoria Menis / I Am Mad, de Baltazar Tokman / Lucho’s Big Adventure, de Esteban Rojas

¡Los ganadores según el público!

Acá está, este es el podio final del voto de los espectadores del Festival a las películas de la Competencia Internacional.

Mejor director: José Celestino Campusano, por Fango

Mejores actores: Ílyas Salman, por Night of Silence (Reis Çelik) / Pablo Pinto, por De martes a martes (Gustavo Triviño)

Menciones: El Bella Vista, de Alicia Cano / Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas

Mejor cortometraje: Ojos, de Pablo Gonzalo Pérez

El Impenetrable: 8.70 De martes a martes: 8.43

Mejor actriz: Soko, por Augustine (Alice Winocour)

Mejor cortometraje: Reality 2.0, de Víctor Orozco Ramírez

Mejor directora: Geraldine Barón, por Hotel Y

The Deep: 8.18

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INSPIRACIONES

Ensayo final para utopía por el licenciado Frank Booth, terrorista a máxima velocidad Este es el fin, vecinos. Se acaba la fiesta, la magia, la celebración, la locura cinéfila. Otro año que pasó volando, otro festival que desaparece en el aire. Para esta edición decidí dejar de lado la crónica personal, las casi borracheras con Lamberto Bava, las trotadas matinales con Bertrand Bonello, los paseos con Soko, las largas veladas escuchando a Peter Medak y sus anécdotas y un sinfín de cuestiones que conservarán aún más su condición de secreto. A la gente del cine le gustan cosas muy raras…

Pero bueno, nos queda un día completo por delante, lleno de películas imperdibles. Uno podría cerrar los ojos y señalar cualquier parte de la grilla con la tranquilidad de que este método científico le sugerirá un film estimulante, divertido y/o intenso. Por eso, teniendo el factor dedo que señala en mente, mi tarea del día se remitirá a simplemente recomendar todo lo que

vi y me gustó mucho. Sí, subjetividad extrema, vecinos…

Rowdy Rathore es la mejor forma de dejar que una explosión de música y escenas de acción acompañen tus carcajadas, además de darle el toque exótico al Festival, al tratarse de uno de los principales blockbusters de la India, Bollywood a pleno. En las antípodas, la sencilla y directa Clown, seca y frontal traslación de un proyecto televisivo que ha llegado a dirigir Lars von Trier, ahora en plan largometraje road movie de dos amigos con distintas motivaciones para viajar y un preadolescente metido de prepo. Lejos, pero bien cerca, Laurence Anyways nos devuelve a ese Xavier Dolan que hemos aprendido a amar, eterno adolescente extrovertido.

Y para quienes aún no disfrutaron de esa gran saga humorística, ahí está Qué pena tu familia, de Nicolás López, uno de nuestros estrenos universales.

Si van a ver Rowdy Rathore, bien podrían hacer la seguidilla del Auditorium, con For Love’s Sake –un Miike musical y desaforado– para terminar con la muy aplaudida Sightseers, aunque aquí no hablamos de películas en las competencias…

Si buscan grandes autores, pueden diagramar su día para ver Sleepless Nights Stories, de Jonas Mekas, Journal de France, de Claudine Nougaret y Raymond Depardon o Pietà, de Kim Kiduk. O internarse en las singulares Sudoeste o Blancanieves, absolutamente subyugantes desde lo formal.

Si les van las obsesiones, Room 237 es una verdadera enfermedad, fuertemente recomendable, que puede conectarse con El fantástico mundo de Juan Orol, otro film en el que gobierna la urgencia del obseso.

Hay dos películas de la sección Skate y Patinetas que vale la pena revisitar:

Bones Brigade: An Autobiography y The Invisible String, la historia del mejor team de skaters y la del frisbee, una película mucho más sorprendente de lo que uno se puede imaginar a priori.

Quedan dos medianocheras bien opuestas: La noche del chihuahua, una divertidísima comedia de enredos con un singular lobizón y varios llamativos personajes reunidos en un departamento, y King Kelly, en la que una despreocupada joven sale a la ruta a llevarse todo por delante, menos a Decapoda Shock, el ultracool cortometraje que la antecede.

Y, si tienen superpoderes y pueden multiplicarse, pueden cerrar el Festival con dos películas que nos exigen como espectadores: Gimme the Power –oops, ahí les piden que les den los poderes–, la historia de la banda mexicana Molotov, y Gimme the Loot, una de las películas más frescas del año, con

dos jóvenes en busca de dinero con fines artísticos. O no.

Hasta aquí llegamos, vecinos. Un día intenso, tras una noche intensa. Muchas películas para ver, síntesis de un corto e intenso Festival que ha dejado muchos aplausos en las salas y mucha fiesta durante la noche. Ha sido un placer acompañarlos en estas maratones diarias.

Espero que nos veamos en un año, donde –si no me despiden– volveré a sugerirles estos paseos. Cuídense, vecinos.

No me hagan enviarles cartas de amor…

7

PROGRAMACIÓN EN SALAS • domingo 25 10:00 Auditorium

15:00 Colón

17:00 Paseo 2

19:15 Ambassador 2

21:30 Paseo 4

Cindy, the Doll Is Mine

15:15 Ambassador 4

17:15 Ambassador 3

19:15 Paseo 3

21:45 Ambassador 3

19:30 Ambassador 3

21:45 Paseo 3

Le Pornographe

13:00 Colón

La educación gastronómica

14:00 Auditorium

El muerto y ser feliz

14:00 Paseo 4 Jessico

Huellas

Super Nada

15:15 Cinema 1

Ensayo final para utopía

15:30 Cinema 2 Gebo et l’ombre

16:00 Auditorium

14:15 Paseo 1

Os últimos cangaceiros

14:15 Paseo 3

Los superagentes y el tesoro maldito

14:30 Ambassador 1 Augustine

14:30 Paseo 2

Rowdy Rathore

16:30 Ambassador 1 Student

16:30 Paseo 4 Mar del Plata

16:45 Paseo 3

Ico, el caballito valiente

Titanes en el ring

14:45 Ambassador 2

17:00 Ambassador 2

Manuelita

Anteojito y Antifaz en ‘Mil intentos ...

Petete y Trapito

Clown

17:30 Ambassador 4

Vous n’avez encore rien vu

17:30 Cinema 1 La Sirga

17:30 Colón

Diseño Cecilia “El Hombre Araña en Ramos” Loidi Gastón “NN Juguetón” Olmos

Fotos Josefina “Me Falló el Flash” Urondo Colaboran hoy Pablo “Devuelvan los Vouchers” Conde Diego “Angry Bear” Trerotola Departamento de Comunicación INCAA Ignacio Catoggio Acción Federal Paula Morel

Los superagentes biónicos Sudoeste

19:30 Colón

Tan cerca como pueda

19:30 Paseo 2

Sleepless Nights Stories

Los quiero a todos

19:45 Paseo 1

18:00 Cinema 2

King Kelly

The Land of Hope

19:00 Ambassador 1 Qué pena tu familia

19:00 Auditorium

Decapoda Shock

20:00 Ambassador 4 Journal de France

20:30 Cinema 2 Pietà

La noche del chihuahua El fantástico mundo de Juan Orol Bones Brigade: An Autobiography

22:00 Ambassador 1 La Mer à l’aube

22:00 Auditorium Sightseers

22:00 Colón

Me perdí hace una semana

22:00 Paseo 2

The Invisible String

22:15 Paseo 1

Gimme the Loot

For Love’s Sake

21:00 Cinema 1

22:30 Ambassador 4

19:00 Paseo 4

21:30 Ambassador 2

23:00 Cinema 2

Room 237

Staff Montse “Vino Pachorra” Callao Escalada Pablo “Esto Vas a la Champions y Cuela” Marín Agustín “Salsa Madera” Masaedo Gustavo “Ahí Mandé” Sala Sol “La Criolla Reglamentaria” Santoro

Corazón, las alegrías de Pantriste

Y gracias por todo-todo-todo al Club Social y Deportivo “Amigos del Diario”: Magdalena Arau, Sergio Subero, Juan Manuel Domínguez, Nazareno Brega, Marina Alurralde, Agustín Mango, Paula Félix-Didier, Juan Pablo Martínez, Leandro Listorti, Fernando Martín Peña, Romina Auerhan, y los que nos olvidamos también. ¡Los queremos!

El ojo del tiburón El páramo

Gimme the Power Blancanieves