Page 1

año 14 | número 04 | Domingo 6 de abril de 2014

Q&A Quintín y Argentina


2

| sin aliento |

[16] BAFICI

Domingo 6 de abril, 2014

Las diez cosas

buenos aires lab

/festivalesGCBA

del [16] Bafici hoy

1

Día D de domingo, pero también B de BAL: como marca la tradición, hoy vuelven a exhibirse los más que prometedores nuevos proyectos de ocho directores latinoamericanos y, más tarde, se lleva a cabo la ceremonia de clausura. El jurado que integran Agustina Llambi Campbell, Jean-Pierre Rehm y Gerwin Tamsma entregará nada menos que seis premios, a los que se suman otros cinco galardones e invitaciones para seguir apostando al cine del futuro. BAL. PROYECCIÓN DE WORK IN PROGRESS n

HOY | 12.25 | V. Recoleta 5

BAL. ENTREGA DE PREMIOS n

HOY | 20.00 | Auditorio El Aleph #baficigratis

2 LIBROS ¿Todavía no tienen los libros que editó el Festival? El amante del tenis, de Serge Daney (o el cronista deportivo más cinéfilamente genial de la historia), y Edición facsimilar del guion original de la película Arroz con leche, de Carlos Schlieper y Julio Porter, con textos de Jorge Couselo, Santiago García, Guido Segal, María Valdez y Sebastián Yablón, pueden –y deben– conseguirse en las Tiendas Bafici del Centro Cultural Recoleta y Village Recoleta. Al segundo volumen, además, pueden –y deben, y deben– descargarlo desde buenosaires.gob.ar/festivales.


#BAFICI

[16] BAFICI

Domingo 6 de abril, 2014

| sin aliento |

3

JEAN-STÉPHANE BRON X 3 Más extraños que la ficción y definitivamente mucho más reveladores, los documentales del suizo Bron consiguen el raro milagro de combinar la empatía desde y hacia sus protagonistas con una mirada crítica sin concesiones. Si aún no lo hicieron, hoy tienen tres oportunidades inmejorables para conocer el cine de Bron: las historias cruzadas de instructores de manejo y sus La Bonne Conduite (Cinq histoires d’auto-école) alumnos en La Bonne Conduite, el duelo HOY | 12.40 | V. Recoleta 9 entre una ciudad quebrada y los peces gordos de la banca en Cleveland contre Wall Cleveland contre Wall Street HOY | 17.10 | V. Recoleta 9 Street, y su último trabajo, L’Expérience Blocher, implacable retrato de uno de los L’Expérience Blocher hombres más poderosos del país alpino. HOY | 20.40 | V. Recoleta 8

3

n

n

n

4 DOUBLE PLAY: JAMES BENNING AND RICHARD LINKLATER El crítico y amigo de la casa Gabe Klinger se despachó con uno de los hits documentales del año pasado, premio grande en Venecia y todo: el retrato de la improbable pero enorme amistad entre el veterano héroe del underground y el director de Escuela de rock, que combina nuevas conversaciones con material de archivo para explorar las conexiones y divergencias en sus enfoques de la vida y el cine. n

HOY | 23.45 | V. Recoleta 3;

n

MI 9 | 13.10 | V. Recoleta 10

n

SA 12 | 22.15 | V. Recoleta 3

ARTISTAS EN 24 CUADROS

5

Nuestro flamante Museo Bafici propone cuatro muestras que expanden el universo de las películas en todas direcciones. Hoy queremos recomendarles (nah: ¡es una orden!) que visiten Artistas en 24 Cuadros, la selección que el gran Eduardo Stupía curó para la Sala C del Centro Cultural Recoleta: de fragmentos mínimos a entrevistas de 24 horas, una serie de aproximaciones cinematográficas a la obra de artistas radicalmente diferentes. n

Todos los días, de 10 a 21 h,

Centro Cultural Recoleta - Sala C #baficigratis


4

| sin aliento |

Domingo 6 de abril, 2014

[16] BAFICI

/festivalesGCBA

WARP Desde su creación en el 2002, Warp Films –cinematográfico brazo armado de la discográfica Warp Records– se convirtió, a puro riesgo y provocación, en la productora de cine independiente más importante del Reino Unido. De la mano del British Council, dentro de su programa Britannia Lado B, diez largos, seis cortometrajes y hasta una serie para televisión completa están presentes en este Bafici. Y hoy es un día tan bueno como cualquier otro (o más: miren si no todo lo que se proyecta) para empezar a vivir la experiencia Warp. #baficigratis

6 Cortos - Warp n

HOY | 12.55 | V. Recoleta 3

Southcliffe n

HOY | 15.00 | San Martín 2

Tyrannosaur n

HOY | 18.45 | V. Recoleta 1

Four Lions n

HOY | 23.25 | V. Recoleta 2

7 ENCOUNTERS WITH YOUR INNER TROTSKY CHILD

PEQUEÑA MÚSICA NOCTURNA La incandescente vida (no solamente) musical de Pajarito Zaguri ya es leyenda, como sabrán quienes se asomen a El rey del rocanrol, el documental de Néstor Alejandro Rodríguez Correa que estrenamos hoy. Y que, segurísimo, los va a dejar pidiendo más rock: eso también está arreglado, porque un rato después de la proyección subirá al escenario de nuestra PMN La Pesada del Blues, última banda de Pajarito, junto a algunos invitados especiales. Im-per-di-ble. n

HOY | 22.30 | Punto de Encuentro Patio del Aljibe

8

Como si hubiera nacido al otro lado de la Cortina de Hierro, nuestro querido Jim Finn sabe apreciar el peligroso encanto de la propaganda comunista y, al mismo tiempo, capturar su lado humorístico. Su último corto, homenaje a la estética VHS, reconstruye (¿?) los tapes institucionales del trotskismo americano que intentaban ganarse al proletariado mediante mensajes new age sobre pantallas parpadeantes. ¿De verdad habrá existido algo así? Komo saver,,, Se proyecta con Jewels, Lettre à Mohamed y That Has Been Bothering Me the Whole Time. n

HOY | 21.05 | V. Recoleta 1

n

SA 12 | 13.10 | San Martín 2


#BAFICI

[16] BAFICI

Domingo 6 de abril, 2014

| sin aliento |

SPORTIVO BAFICI En nuestra amplia selección de películas deportivas sobran garra, talento y corazón. La fecha de hoy domingo tiene todos los condimentos: ciclismo por las rutas italianas, adorables veteranos del ping pong, diálogos tuerca entre Jackie Stewart y un tal Polanski, boxeo en los ojos del mítico Frederick Wiseman, y fútbol en la Bombonera y el Maracaná. Aquí están, estas son las funciones del campeón. Stars and Watercarriers n

HOY | 13.10 | San Martín 1

HOY | 16.35 | V. Recoleta 1

Weekend of a Champion n

HOY | 20.30 | V. Caballito 7

Boxing Gym n

HOY | 21.10 | V. Recoleta 10

Paula contra la mitad más uno n

HOY | 22.05 | San Martín 1

Temple of Emotions - The Maracanã Stadium in Rio de Janeiro n

HOY | 22.15 | San Martín 2

10

música La revolución Napster desde adentro; los modos y modas fiesteras de la Bélgica electrónica; vida y obra del “Bandoneón Mayor de Buenos Aires”; la mujer por detrás de la beatlemanía; otra vida, la de uno de los padres fundadores del rock nacional; y aun otra más, la de la camaleónica riot grrrl Kathleen Hanna. Casos y cosas de la música (y las películas sobre ella), una de las pasiones más duraderas del Bafici, que pueden verse pero sobre todo escucharse no un domingo cualquiera, sino este mismo. ¡Suban el volumen!

9

Ping Pong n

Downloaded n

HOY | 11.00 | V. Recoleta 4

The Sound of Belgium n

HOY | 16.30 | V. Caballito 7

Pichuco n

HOY | 17.35 | V. Recoleta 5

Good Ol’ Freda n

HOY | 17.45 | V. Recoleta 4

El rey del rocanrol (La leyenda de Pajarito Zaguri) n

HOY | 20.25 | V. Recoleta 3

The Punk Singer - A Film about Kathleen Hanna n

HOY | 23.30 | V. Recoleta 10

5


6

| sin aliento

NOTA DE TAPA


sin aliento |

7

Cómo pasan LAS OLAS Además de integrar el jurado de la Competencia Internacional, Quintín participa en este Bafici como moderador de la charla del Talents Buenos Aires El cine argentino y la influencia de lo generacional. El ex director del Festival es una voz autorizada porque participó, a partir de la fundación de la revista El Amante, de un recambio generacional que influyó en el surgimiento del Nuevo Cine Argentino. “Se dio un acompañamiento de una parte de la crítica a los nuevos directores de esa época, pero ya pasaron veinte años de eso…”, explica Q. A lo largo de media hora y a manera de presentación de la mesa de hoy, Q se explayó sobre aquella generación de cineastas, sobre las que vinieron antes y los que llegaron después, sobre la crítica –la de antes, la de ahora, la de acá y la de allá–, sobre los festivales, sobre el estado del cine en el mundo y mucho, mucho más.


8

| sin aliento |

Domingo 6 de abril, 2014

[16] BAFICI

/festivalesGCBA

NOTA DE TAPA

Q & Nuevo Cine Argentino Los directores de esa época tienen más de cuarenta años y seis películas ya. Trapero fue por otro lado y ya tiene ocho películas. Lucrecia Martel tiene un nombre internacional. Burman hizo carrera… A mí me gustaba mucho Modelo 73, de Rodrigo Moscoso, que no es tan vieja como las demás. Era una película del interior muy generacional que de alguna manera anticipaba todo el cine que vino después. Y sin embargo Moscoso no filmó más. Era un tipo que estaba adelantado para su época. Era una película encantadora que tenía esa mirada generacional que después tomó Ezequiel Acuña.

Q & las nuevas generaciones de cineastas Después del Nuevo Cine Argentino vino otra generación. Y otra y otra. A uno ya se le mezclan las generaciones. Un cambio importante que hubo fue el del grupo de Mariano Llinás, que vino con una propuesta distinta de producción y con una serie de cosas muy marcadas en el estilo de cine. Un cine muy basado en lo teatral, que se mezcló con la nueva generación del teatro argentino y fue a buscar ahí a sus actores. Esa fue una corriente muy nítida del cine argentino, que tenía un modelo de producción distinto del habitual. Y además tienen una relación con el arte y el mundo de la cultura que no tenía aquella otra generación, que era “puro cine”.

Q & la próxima generación Yo no veo una generación nueva, y a esta altura ya debería haber otra generación dispuesta a reaccionar contra este grupo. Creo que hay alguna por parte de la crítica, aunque muy marginal, contra este cine que se está haciendo. Nicolás Prividera hizo una declaración curiosa sobre el cine argentino. Decía que era un cine de vanguardia aristocrática o de pobrismo. Es una definición que puede ser correcta o no, pero que al menos busca ser provocadora y estar en contra del cine que se está haciendo. Que

intenta que se haga otro cine. Yo todavía no veo una acción contra esa reacción.

Q & Incaa Aquellas películas también se habían filmado por afuera del Incaa. Después tuvieron una pequeña colaboración en la posproducción, nada más. El rodaje lo hicieron sin un peso de nadie. Era un cine mucho más aventurero porque se empezaba a hacer una película que no se sabía cómo iban a terminar. El Incaa ahora logró unificar a todas las generaciones dentro del cine industrial que se hace en el país, que es muy parecido al cine industrial que se hacía antes. El resultado es un cine sin compromisos políticos. En el cine argentino no se habla de política. Se habla vagamente de algunos problemas sociales y es preferible que hayan ocurrido en alguna época lejana. La palabra Kirchner no aparece mencionada en ninguna película de ficción. Y si se menciona es por arriba, por alguna razón casual. Me parece que a las películas les falta ambición. Son películas con muy poco riesgo, achatadas y adocenadas.

Q & fondos internacionales En estos últimos diez o quince años hubo un fenómeno de cineastas argentinos que aplicaron a fondos internacionales y salieron a hacer películas para convencer a esta gente que les da dinero. Eso está funcionando, y uno ve en las películas que se hacen cierta hibridez, cierto buen tono, una idea de que tienen que haber varias cosas juntas, un guion muy sobrescrito… Pero terminan siendo películas muy desganadas… entre que se consigue el subsidio, se hacen todos los trámites y hasta que los fondos intervienen. Y por eso un tipo como Perrone termina siendo tan distinto. Él siempre hizo lo suyo, y de golpe todo el mundo se enamoró de su cine. Además, cuando quiso acercarse al Incaa, no le funcionó. Él hizo siempre lo mismo en términos de producción, pero siempre


#BAFICI

[16] BAFICI

hizo un cine distinto. Él mantiene una ambición y una frescura enormes que le permiten avanzar y avanzar.

Q & críticos de cine argentino Las películas empiezan a parecerse unas a otras, empiezan a faltar los temas... Aparece gente que quiere vivir del cine y recién después se fija en qué películas hace. Me imagino que así funcionan las industrias. Lo que sí se nota es una falta de entusiasmo que se contagia. Los críticos de esta generación han aprendido a ser bastante complacientes con el cine argentino. Son bastante equivalentes a la generación de críticos anteriores a nosotros, a los que todas las películas argentinas les venían bien. Sí, es cierto que el estándar de las películas es mucho más alto y que el de la crítica también creció. Pero las situaciones son parecidas. Los críticos que acompañan internacionalmente a las películas se sienten parte de ese mecanismo industrial de circulación de cine argentino en el exterior. Y en la cartelera local operan igual.

Q & consenso El cine mejoró mucho, no hay dudas. Mejoró técnicamente en todo el mundo. Y además los cineastas de hoy tienen más habilidad. Dominan sus herramientas mucho mejor que esa generación anterior a lo que se llamó el Nuevo Cine. Pero se percibe esa misma situación de confort y acostumbramiento. Tal vez sea inevitable, no lo sé. Pero uno nota esa falta de debate, falta de rispideces políticas en un país tan dividido… El cine argentino parece ser el ejemplo perfecto del consenso que todo el mundo dice buscar.

Q & público Tiene muy poco público, pero hubo muchos cambios en la distribución, en la manera de ver películas, en la tecnología… El razonamiento de la industria del cine sigue diciendo “queremos llenar las salas, porque tiene que ver con la recuperación industrial…”. Y el público solo quiere ver a Francella, a Darín, a las pe-

Domingo 6 de abril, 2014

| sin aliento |

9

lículas de Campanella. No quiere ver las demás películas. Eventualmente una película de Burman se ve más que la anterior, o a una de Trapero le va un poco mejor… Pero el resto está destinado a un fracaso de taquilla. Y encima es un fracaso que no está compensado desde lo artístico. Está compensado desde lo económico, porque por los subsidios y otros mecanismos internacionales no pierden plata.

Q & neocostumbrismo Hoy hay un neocostumbrismo en el cine argentino, salvo en algunos ejemplos muy radicales, y por eso lo defendí siempre a Lisandro Alonso. El cine de esta reacción que viene del mundo del arte, de la cultura, es un costumbrismo de elite. Muestran cómo vive la gente del arte, pero también es un cine costumbrista. No hacen arte duro, hacen costumbrismo del arte. No creo que el cine argentino haya conseguido salir de esto, sino que se volvió autorreferente. Se pasó de un costumbrismo de gente más o menos pobre a uno de gente más o menos rica. O, mejor dicho, acomodada en el mundo de la cultura, porque no se sabe cuánta plata tiene cada uno. Es un cine que se refleja a sí mismo, que refleja a esa clase. Y es natural que la clase que va al cine prefiera verse reflejada. Por ejemplo, las películas de Burman reflejan a una clase media alta de cierta edad. Y es esa la gente que va a verla. Y las películas de Llinás y ese grupo reflejan al mundillo ese de la cultura, y la gente que va a ver ese cine se ve ahí en la pantalla. Finalmente hacen lo mismo que Campanella. No está mal ni bien, pero es un cine muy autorreferente, de verse a sí mismo en la pantalla. El cine de Alonso es radicalmente distinto. El cine de Perrone es distinto. El cine de Campusano es distinto, porque uno ve algo que no se sabe de dónde sale. ¿Qué es eso? No es costumbrismo. Es raro. Es gente rara, haciendo cosas raras, en otra dimensión. Y hay muchos más. Pero, por ejemplo, Lucrecia Martel siempre hizo costumbrismo. El cine francés, en general, también es un cine sobre el costumbrismo. A


10

| sin aliento |

Domingo 6 de abril, 2014

[16] BAFICI

uno le gusta ver un Apichatpong, un Straub, un Godard… alguien que sea más radical y que tenga ideas que sean externas a ese modo de vida del director de cine y su entorno. Pero estoy divagando un poco, no sé. Capaz la salida esté en un cine de género más duro, con más imaginación y más gracia, tipo asiático, que tampoco uno ve. Hay variantes incluso en el costumbrismo de los jóvenes americanos donde uno encuentra una vibración… Hay una mirada de interrogación sobre ellos mismos que acá no se ve nunca porque todo parece muy predigerido.

Q & personalidad El cine hoy es todo más o menos industrial. El otro día me encontré con la distribuidora de una compañía francesa, ella es alemana y tiene novio brasilero. Íbamos caminando para el cine y la mina me hace el comentario de que vio la película de los tuits, que fue financiada en parte por el fondo de Venecia y costó 150 mil euros o algo así. Y ella lo comentaba protestando porque si era un presupuesto bajo, ella no cobraba. Entonces están todos estos parásitos que viven del cine de los demás y necesitan que las películas tengan presupuestos altos. Entonces las películas de presupuesto bajo, donde la gente cobra algo simbólico, no tienen salida. A pesar de que se dice que cualquiera puede hacer una película y que eso está al alcance de todos, el funcionamiento no está al alcance de todos. Al contrario: hay que hacer muchos equilibrios y más concesiones de las que había que hacer antes para conseguir que ese mecanismo internacional te financie la película. Y esto lo digo en general, del cine que se hace en todo el mundo para los festivales. Queda gente que se destaca porque tiene mucha personalidad y, sea bueno o no, busca hacer algo muy personal. Como, por ejemplo, Miguel Gomes. Yo no sé si Miguel Gomes es bueno o no, pero es muy personal. O Pedro Costa, por poner otro ejemplo. Son como Perrone. Ellos buscan siempre por el mismo lado y, de repente, la pegan y la

/festivalesGCBA

gente empieza a decirles ‘maestro’. Yo no sé si el cine de Béla Tarr es bueno, pero es distinto. Y en el momento en que eso pega, la gente va detrás de eso. La personalidad es lo que le da vida a las películas. Muchas veces la gente muestra su personalidad en una primera película y después la va perdiendo porque empieza a adaptarse a todo este modelo.

Q & crítica No es una cosa peyorativa esto que voy a decir porque tampoco sigo tanto a los críticos. Pero tampoco encuentro personalidad en la crítica. El crítico viene con una personalidad que ya está programada para ser arbitrario e impredecible. Eso viene de una generación en la que me incluyo. No quiere decir que sean críticos innovadores. Como, por ejemplo, Stephanie Zacharek, que viene de la tradición de Pauline Kael. ¿Quién era Pauline Kael? Una crítica bastante mediocre, que escribía bastante bien, y que tenía ideas personales sobre las cosas. Ese es el modelo que ha ganado finalmente, de gente que apoya a lo que se supone que tiene que rechazar y rechaza lo que se supone que tiene que apoyar… Es como un director bartolero, pero eso no tiene que ver con personalidad, sino con un oficio de polemista, de pelearse con todas las películas. Estaría bien leer críticos con personalidad. No hay. Ni acá ni en Estados Unidos. Los de Cahiers…, de la escuela francesa o española, repiten todos el gesto de los otros y se vuelven poco interesantes. Además uno no ve todas las películas que ven ellos y escriben sobre cosas que no le importan a nadie. Es mucho más difícil formar críticos con personalidad, como, por ejemplo, Manny Farber. ¿De dónde sacás un crítico así hoy? Mesa Talents Buenos Aires El cine argentino y la influencia de lo generacional Modera: Quintín. n HOY | 14.30 | Auditorio El Aleph


#BAFICI

[16] BAFICI

Domingo 6 de abril, 2014

| sin aliento |

11

El estigma del nuevo cine argentino 1. En algún momento de los años ochenta, estaba sentado en una sala de cine semivacía de la calle Lavalle viendo desfilar las escenas de una película nacional, de cuyo nombre no quiero acordarme. Para combatir el aburrimiento, en mi condición de joven cineasta en ciernes, trataba de entretenerme con un ejercicio imaginario: pensar cómo se podrían haber hecho esas mismas escenas de otro modo, otras imágenes, otros textos, otras actuaciones... Pero no podía: se me hacía inimaginable. Me sentía atrapado por el cine nacional. Como si filmar en argentino fuera imposible sin impostación, sin retórica, sin esa gramática de planos y contraplanos donde se notaba en cada corte el peso de todo un equipo desplazándose desganadamente de una puesta de cámara a otra. Cuando escucho o leo que alguien pone en duda la existencia de un “Nuevo Cine Argentino”, recuerdo esas sensaciones de espectador de películas nacionales y estoy seguro de que algo cambió.

“comité artístico” (no me parece un detalle menor que el Festival haya sido creado por cineastas y no por críticos o curadores). La película se producía por fuera del sistema oficial, facilitada por la Universidad del Cine de Manuel Antín (nunca se podrá exagerar su papel en el backstage de esta historia) y por un modesto susbsidio del Hubert Bals Fund del Festival de Rotterdam (ídem lo dicho sobre Antín). Después, Lita Stantic (ibid ídem) asumiría la producción y aseguraría su arribo a buen puerto, esta vez con apoyo oficial, tanto del Bafici como del Incaa. Y se podría pensar que a partir de Mundo grúa las cosas fueron cambiando: comenzaba a ser posible contar con apoyo oficial para hacer cine “independiente”. Se trataba de un Work In Progress, una copia en VHS bajada de la computadora, ni siquiera un corte final. Con sus imperfecciones y todo, enseguida vimos que allí había algo verdaderamente nuevo: ¡Alguien había logrado evadirse de la prisión del cine nacional!

2. Hacia el final de los noventa, me llamaron del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para crear el primer Festival de Cine Independiente (todavía no se llamaba por sus siglas). A propósito, debo confesar que fue por boca de Darío Lopérfido, futuro secretario de Cultura, que oí por primera vez el término “cine independiente”, cuando me contó de sus planes de crear un festival. Era un término que siempre había relacionado con el teatro. El adjetivo “independiente” quizá fuera innecesario y dio lugar a muchas discusiones. Pero no me parecía del todo equivocada la idea de retomar ese espíritu del teatro independiente, de sótanos roñosos sin camarines, donde los actores subían y bajaban del escenario desde la platea, para este nuevo cine que estaba empezando a aparecer, al margen de los circuitos oficiales y comerciales. Una de las primeras películas que vimos para el primer Festival (1999) fue Mundo grúa, de Pablo Trapero. La vimos en casa con el cineasta Eduardo Milewicz, que junto a otro cineasta importante, Esteban Sapir, conformaba el primer

3. A veces se dice que el Bafici dio lugar al Nuevo Cine Argentino. Yo creo que fue al revés: sin el Nuevo Cine Argentino, el Bafici no hubiera sido lo que fue. Trapero no estaba solo. El cine argentino que se vio en todos estos años en el Bafici, si se piensa como conjunto, constituye un corpus inédito en nuestra historia, incluso en la del cine latinoamericano. Me animo a afirmar que, si hubo una “edad de oro”, es esta: nunca hubo tal calidad, variedad y cantidad de películas como en estos años. Como somos difíciles, desde el propio Bafici ahora me piden que escriba una columna sobre “el estigma del nuevo cine argentino”. Lo que pasó con el nuevo cine argentino es muy simple: después de 15 años, dejó de ser “nuevo”. Nadie se va a sorprender con una nueva película argentina como nosotros nos sorprendimos esa noche en el televisor de casa con Mundo grúa. Tal vez no sea otro el estigma del que me hablan. ] Andrés Di Tella Cineasta. Fue el primer director artístico del Bafici


12

| sin aliento |

Domingo 6 de abril, 2014

[16] BAFICI

/festivalesGCBA

La mirada torcida Jurado en la Competencia de Derechos Humanos, campeona de esgrima y portadora vitalicia de un (gastadísimo) carnet del Santos brasileño, Lina Chamie es nuestra torcedora favorita. Torcedora de imágenes, de pasiones, de formas de mezclar el deporte y el cine. Hizo de un documental (¡que puede verse hoy gratis!) sobre los cien años del Santos (su Santos) un amague a lo institucional y lo vistió de una épica paulista, singular y excepcional. Y encima recorre San Pablo como nadie en su São Silvestre.

L

ina Chamie se frena de una forma casi imperceptible, un milisegundo, cuando habla de Santos, 100 anos de futebol arte, su documental sobre los “cien años del fútbol arte del equipo de mi vida”, como dice la hija del poeta Mário Chamie. Ese instante es de pura emoción capturada (¿recuerdan esa foto de Maradona en pleno aire, un segundo fuera del planeta, de México 86? Bueno, así mismo, por fugacidad y por despegue). Pero no por “torcedora” del Santos, que vaya si lo es (a cinco minutos de conocerla, Lina saca su carnet y ese gesto se lee tan visceralmente noble y feliz que ni siquiera la caricatura del fanático denso es boceteada), viene la emoción. Viene porque recuerda a su padre, Mário, “de quien he heredado mi pasión por la pasión”. Chamie: “Cuando estaba haciendo el documental, mi padre estaba enfermo, de hecho se murió a mitad del proceso. Pero era llamarlo y decirle: ‘Padre, hoy hablé con Pelé’, ‘Padre, hoy hablé con Neymar’, y así con todos los nombres del Santos. Y él preguntaba. No llegó a verlo, pero llegó a saber que lo estaba haciendo”. Lina es, como muestra ese instante, alguien que entiende de tiempos, de pausas, de frenarse y de cuánto representan esos gestos humanos en la pasión. En la épica de entender, se vive algo entre cósmico, inmenso y tremendamente cotidiano. Lina no solo es jurado de nuestra Competencia de Derechos Humanos, sino también, for real, campeona de esgrima. Lina es torcedora, seguro, pero es también una ci-

neasta que entiende, como dijimos, procesos internos de cosas gigantes: un cineasta atómica, capaz de meterse en cuerpos gigantes y mirarlos con un asombro de pulga fascinada (pero que no quiere quedarse quieta). Sus dos bafizazos del nuestro [16] Bafici son ejemplares de esa constante de su cine, que ha ido desde Cannes a donde quiere: São Silvestre, integrante de nuestra Competencia VyG, y Santos, 100 anos de futebol arte, un documental dentro de nuestro Sportivo Bafici, que viene siendo el souvenir con que Santos decidió contarle al cine la vida y obra del mítico club de fútbol donde jugó Pelé. Primer recuerdo del Santos “El Estadio Morumbi en San Pablo y Pelé jugando contra Corinthians, que es un rival histórico del Santos. Pelé hace un gol que es famoso, muy famoso, donde él hace un doble pechito, un globo y define contra la pierna del arquero Ado. ‘Ado viadoooooo’ se solía cantar. Es un golazo. Y otro recuerdo, que no es el primero pero es muy intenso e importante, es mi primera final de Santos en el estadio. Eso está en la película. Es un evento peculiar donde el juez erró el contaje de los penales. 1963, cero a cero, Santos jugaba la final. En los penales, Santos había convertido tres, Portuguesa no había metido ninguno. El juez entendió que el partido se había terminado. Y todos entendieron que acabó. Pero si Portuguesa metía los otros y Pelé no metía el suyo, había una chan-


#BAFICI

[16] BAFICI

ce matemática de que siguieran jugando. Y cuando estábamos saliendo del estadio, prendimos, todos, nuestras radios y oímos que había pasado eso. Portuguesa tenía su ómnibus en la puerta del estadio, y cuando se enteraron salieron muy rápido del estadio. Finalmente, el partido no se jugó de vuelta y tuvieron que dividir el título. Pelé me lo contó y me decía que nadie lo percibió, que no podía creer que estuviera pasando eso”. Relación entre deporte y cine “Amor. Cine es una pasión, el deporte es una pasión, el fútbol es una pasión. Creo que el fútbol es una forma muy bonita de integración social, de aprender, si se quiere, lecciones de vida. Y es un universo que me gusta frecuentar y donde me gusta estar: cuando fui invitada a dirigir esta película fue como un sueño, fue dirigir una película del equipo de mi corazón haciendo cine, convirtiéndose en cine, fue demasiado. Es el centenario de Santos: hacer un largo para hablar de 100 años con tantos títulos es muy difícil, y que creyeran en mí fue soñado. Es una historia difícil de contar por gigante, por eso tomé la decisión de confiar en la palabra, que es una de las cosas que más definen al fútbol: la película está contada desde la emoción y no es tanto factual, no hay voz en off. La descripción de los eventos, la descripción emocional, contada por los jugadores y por los hinchas. La idea es rescatar la emoción, la vivencia del evento; esta es la principal di-

Domingo 6 de abril, 2014

| sin aliento |

13

ficultad de este tipo de películas: tener que hablar de muchas cosas (y encima ser hincha). Si no fuera conocedora de la historia de Santos creo que no tendría la misma manera de ver la forma en que hice la película”. Sobre São Silvestre, su otra película en el Festival “Muy distinta de Santos, muy. Es una película que casi podría decirse que es sensorial, no hay palabras. Es un experimento hecho con la materia prima del cine, la imagen y el sonido, no la palabra. Hay una coincidencia porque es un evento deportivo, una carrera de atletismo en San Pablo, pero lo que quería filmar era más la cuestión de la ocupación de la ciudad y cómo eso permitía una mirada completamente única sobre ella. Ese día es el 31 de diciembre, por ende, es una corrida de año nuevo. Es muy famosa en Brasil. Como si fuera una película casi experimental sobre este evento. Estaba intentando reproducir la sensación del corredor en primera persona a través de la ciudad”. ]

Santos, 100 anos de futebol arte n n

HOY | 20.00 | Anfiteatro del Parque Centenario LU 7 | 23.05 | V. Recoleta 2

São Silvestre n n n

LU 7 | 20.00 | V. Recoleta 8 MA 8 | 18.50 | V. Recoleta 8 SA 12 | 17.50 | V. Caballito


| sin aliento |

14

Domingo 6 de abril, 2014

[16] BAFICI

/festivalesGCBA

competencia | SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL

La Salada

The Wait

Argentina / 2014 / 91’ / Juan Martín Hsu

Estados Unidos / 2013 / 96’ / M. Blash

De a poco, los torrentosos flujos migratorios que Argentina experimentó en las últimas décadas van ganando visibilidad en el cine local. Lo mismo corre para el que quizá sea su epicentro, la feria lomense de La Salada, a la que muchos descubrieron en Hacerme feriante (Bafici ‘10). El documental de D’Angiolillo es una de las tantas películas que copia, para vender en la feria, el solitario (pero en la búsqueda, alentado/presionado desde Taiwán por su madre) Huang. La suya es una de las tres historias que elige contar Hsu; las otras son la del boliviano Bruno, recién llegado a ese microcosmos que puede ser tan generoso como hostil, y la coreana Yun Jin, no muy convencida de seguir el férreo mandato paterno. En los cruces y desvíos de esos relatos, La Salada consigue darle rostro humano a las pasiones y contradicciones de un espacio que, en palabras de Whitman, contiene multitudes. ]

Si el tiempo de espera pudiera llenarse con algo, cualquier cosa, sería mucho más sencillo y distendido, pero si eso que tiene que venir es incierto, imprevisto y más bien imposible, todo es mucho más complejo. El costo de poner una familia en pausa es alto y M. Blash, con su segundo largometraje, explora un tiempo de espera que es tenso, angustioso y espeso. Al morir su madre, tan solo un instante después, suena el teléfono, Emma recibe un extraño llamado. Una voz le dice algo inquietante: debe esperar, porque su madre va a volver a la vida. La necesidad de completar un duelo y la esperanza de que nada haya sucedido salen a la batalla en un hiato que se vuelve desolado e imposible. ]

n

HOY | 20.10 | V. Recoleta 6

n

HOY | 23.00 | V. Recoleta 6

n

LU 7 | 17.20 | V. Recoleta 6

n

LU 7 | 12.35 | V. Recoleta 6

n

JU 10 | 18.05 | A. Belgrano 3

n

DO 13 | 13.20 | V. Caballito 7

Compra tu entrada en buenosaires.gob.ar/festivales


#BAFICI

[16] BAFICI

Domingo 6 de abril, 2014

| sin aliento |

competencia | SELECCIÓN OFICIAL argentina

Ciencias naturales

RÉIMON

Argentina / 2014 / 71’ / de Matías Lucchesi

Argentina / 2014 / 72’ / Rodrigo Moreno

Ciencias Naturales, recién egresada y con honores de la sección Generation de la Berlinale (garantía de determinada sensibilidad no chorreante y toda expansiva), es una película que entiende que la soledad es, entre otros cosas, la forma en que elegimos vivir nuestras forzadas ausencias. Y Lila, pupila y alumna, lo está, sin saberlo, entendiendo y quiere ponerle fin a un fantasma, o al menos ponerle un nombre: ¿quién es su anónimo padre? La ayuda para responder esa pregunta viene por quien será su compañera de road movie: su maestra (mamá no quiere saber nada). Precisamente eso es Ciencias Naturales, la road movie de una maestra y su alumna que exploran, una sin saberlo y la otra tampoco (aunque no lo sepa), soledades pequeñas y grandes. Una película que encuentra en su protagonista (la justísima Paula Hertzog) el perfecto y medido amplificador para su sensatez y sus sentimientos. ]

La distancia que separa el documental de la ficción es inversamente proporcional a la distancia que separa el Conurbano de la Recoleta. Y, así como Moreno acorta la brecha entre las dos grandes ramas del cine, también pone en evidencia la distancia abismal que separa al mundo de los humildes y al mundo burgués en toda urbe contemporánea. El director hace convivir al mundo casi costumbrista del trabajo manual con el otro, el de los intelectuales que tienen el tiempo –porque no cualquiera puede darse el lujo ocioso de reflexionar sobre Marx, El capital y los desequilibrios que hacen a la explotación laboral– para pensar qué los distancia tan desesperadamente de otros compatriotas menos privilegiados. En su largo camino hacia la simpleza, despojándose de aparatos fílmicos y artificios, Moreno encuentra verdad: un cine político que funciona desde las trincheras, que combate estéticamente como el Godard de los años setenta. ]

n

HOY | 22.00 | V. Recoleta 7

n

HOY | 19.10 | V. Recoleta 7

n

MA 8 | 15.30 | V. Recoleta 7

n

MA 8 | 18.00 | V. Recoleta 7

n

VI 11 | 18.30 | A. Belgrano 3

n

JU 10 | 13.00 | A. Belgrano 3

Compra tu entrada en buenosaires.gob.ar/festivales

15


| sin aliento |

16

Domingo 6 de abril, 2014

[16] BAFICI

/festivalesGCBA

competencia | vanguardia y género

LIVING STARS

UPSTREAM COLOR

Argentina / 2014 / 73’ / Gastón Duprat y Mariano Cohn

Estados Unidos / 2013 / 96’ / Shane Carruth

Cohn y Duprat, los abuelos no reconocidos de YouTube, cortan y pegan contagiosos, sinceros y felices segmentos bailados de su Televisión Abierta: el resultado es la más feliz telaraña humanista de la historia del cine post-Twitter. Si ahora todos tienen sus 140 caracteres de fama, Cohn y Duprat retroceden, muy sabiamente, una página: vuelven a YouTube, y en más de treinta secuencias reales donde cualquiera-puedebailar (instructores de judo, niños de tres años, buddy-buddies, maestras, abuelas y más argentinidades abultadas –pero nunca al palo–) generan un shuffle de gente, de (invencibles) temas y de fondos (un ¿Quién es quién? de livings argentinos) que son el esperado parangón visual a un Grandes Éxitos de los Decadentes. ]

Podría hablarse de una especie más hipster de usurpación de cuerpos. Seguro. También podría hablarse de una microscópica partícula lovecraftiana (más Gus van Sant que True Detective) que toma por asalto la derivación indie del “chicaconoce-chico” para volver a la ecuación algo completamente distinto, con otra masa y peso específico. Para incrustar un algoritmo en un pentagrama. La verdad es que Upstream Color muestra a Kim siendo parte de algo que la supera, que la envuelve, que la hace, sí, microscópica. Parte de algo infinitamente más grande que ella, y que el director Shane Carruth traduce en una películaonda expansiva que radiactivamente va generando la narcótica sensación de que estamos viendo el thriller más esquivo y climático que puede febrilmente soñarse. ]

n

HOY | 20.35 | V. Recoleta 5

n

HOY | 23.40 | V. Recoleta 8

n

MI 9 | 12.25 | V. Recoleta 5

n

MA 8 | 20.30 | A. Belgrano 3

n

DO 13 | 20.00 | Anfiteatro del Parque Centenario

n

MI 9 | 13.30 | A. Belgrano 3

Compra tu entrada en buenosaires.gob.ar/festivales


#BAFICI

[16] BAFICI

Domingo 6 de abril, 2014

| sin aliento |

#twitterfici Marcela Amaya @MarcelaRAmaya

Tomás Maito @tomasmaito

Ver documentales en el cine. Se entiende lo maravilloso que es eso, no? #Bafici

Muy agradable arrancar el día con una entretenida comedia como La Fille du 14 juillet #BAFICI

Andi @andigs_

Daniela Kozak @kozakdaniela

Fui a ver Good Ol’ Freda al Bafici. SUPER recomendable, te gusten los beatles o no.

Me enamoré del cine de Uri Zohar y ahora tengo que cambiar toda mi grilla #Bafici

Fabiana @fabianaangeloni

Florencia Pastrana @PastranaFlor

Hoy, cine Le Dernier des injustes, de Claude Lanzmann. BAFICI. Un buen refugio.

La piba va a capital cuando no tiene que ir. Todo sea por ir al #BAFICI <3

Gustavo Garzón @garzongustavo

Ricardo Schmidt @peromasvale

Gracias Bafici por The Reunion.

No se pierdan Volantín cortao en el #BAFICI. Tan dura como la realidad.

Anita @freakingoutday Mi sueño siempre que vengo al BAFICI es que algún cinéfilo se siente al lado mío, me charle y nazca algo.

Paolo Roman Riquelme @paolotorregiani

jimenasivilasoza @jimesivilasoza

Plan del dia: Internarme en el bafici viendo peliculas hasta caer muerto...

Se viene el estreno de Anuncian sismos en el BAFICI... nervios

Julieta Bilik @JulietaBilik Una canción coreana es tres cosas a la vez: un restaurante, una obra de teatro y una película. Hay que ver el documental en #BAFICI!!!

! s e i t i r b e l e C [16] Bafici !

*

Moreno, su pelo y demás integrantes del BAL

El crítico en su máxima expresión El tutorial Llinás

Ilse y Viole, divas del Bal

17


18

| sin aliento |

Domingo 6 de abril, 2014

[16] BAFICI

programación día x día | domingo 6

/festivalesGCBA

Compra tu entrada en buenosaires.gob.ar/festivales

11.00 V. Recoleta 4

14.00 V. Caballito 7

16.10 V. Recoleta 8

18.10 Malba

20.30 Malba

22.25 A. Belgrano 3

MÚSICA

PANORAMA

VANGUARDIA Y GÉNERO

FENZ

SCHLIEPER

PANORAMA

Downloaded / 106’

Wolf Children / 117’

Gente en sitios / 81’

Cortos - Robert Fenz 4 / 51’

La serpiente de cascabel / 73’

Kelly Reichardt

Alex Winter

11.45 V. Recoleta 1 PANORAMA

Coming to Terms / 89’

Jon Jost

11.55 V. Recoleta 2 ZOHAR

Three Days and a Child / 90’ Uri Zohar

12.25 V. Recoleta 5 BAL

WIP / 120’

ACTIVIDAD GRATUITA

12.40 V. Recoleta 9 BRON

La Bonne Conduite (Cinq histoires d’auto-école) / 60’

Mamoru Hosoda

Juan Cavestany

Robert Fenz

14.15 V. Recoleta 1

16.20 A. Belgrano 3

18.20 V. Recoleta 10

PANORAMA

Atlas / 86’

Antoine d’Agata

14.40 V. Recoleta 6 ARGENTINA

Una canción coreana / 78’ Gustavo Tarrío, Yael Tujsnaider

14.55 V. Recoleta 2 VANGUARDIA Y GÉNERO

It for Others / 54’

Duncan Campbell La isla / 30’ Dominga Sotomayor, Katarzyna Klimkiewicz

PANORAMA

La Confrérie des larmes / 95’

Jean-Baptiste Andrea

16.30 V. Caballito 7 MÚSICA

The Sound of Belgium / 85’

12.55 V. Recoleta 3

Carlos Saldanha

WARP

15.05 V. Recoleta 5

Cortos - Warp / 78’

S.O. FUERA DE COMPETENCIA

Varios directores

13.00 San Martín 2 PANORAMA

Family Affairs / 52’

Gil Golan

Ingrown Nail / 28’

Cosano: La vida secreta de un vestido / 66’

Diego Levy, Pablo Levy

15.20 V. Recoleta 10 CLÁSICOS

The Epic of Everest / 85’

16.35 V. Recoleta 1

18.40 V. Recoleta 8

20.45 V. Recoleta 2

Mamoru Hosoda

BAFICITO

Ping Pong / 76’

Minúsculos / 89’

18.45 V. Recoleta 1

BRON

WARP

Cleveland contre Wall Street / 105’

Jean-Stéphane Bron

17.15 V. Caballito 4 PANORAMA

Norte, the End of History / 250’ Lav Diaz

17.20 V. Recoleta 6 ARGENTINA

Si je suis perdu, c’est pas grave / 91’

15.25 V. Caballito 4

17.25 V. Recoleta 3

BAFICITO

PANORAMA

13.25 V. Recoleta 4 AZEVEDO GOMES

A vingança de uma mulher / 100’ Rita Azevedo Gomes

13.30 A. Belgrano1 PANORAMA

Han Gong-Ju / 112’ Lee Su-Jin

13.35 V. Caballito 4 BAFICITO

La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol / 76’ Alex Colls

13.50 A. Belgrano 3 PANORAMA

Night Moves / 120’

Kelly Reichardt

Alex Colls

15.30 San Martín 1 PANORAMA

Los colonos del Caudillo / 118’

Dietmar Post, Lucía Palacios

15.55 V. Recoleta 4 PANORAMA

Before the Revolution / 60’

Dan Shadur

16.00 A. Belgrano1 PANORAMA

Hélène Giraud, Thomas Szabo

17.10 V. Recoleta 9

13.10 San Martín 1

Jørgen Leth

20.40 V. Recoleta 8

PANORAMA

Santiago Loza

La tropa de trapo en la selva del arcoiris / 75’

Gastón Duprat, Mariano Cohn

El copamiento 10-08-74 / 80’ Mauro Pérez, Mariana Britos

17.35 V. Recoleta 5 MÚSICA

Pichuco / 82’ Martín Turnes 17.45 V. Recoleta 4 MÚSICA

Good Ol’ Freda / 86’

Tyrannosaur / 91’ Paddy Considine 19.10 San Martín 1 RETRATOS

Retrato de Juan José Saer / 87’

Rafael Filippelli

19.10 V. Recoleta 7 ARGENTINA

Réimon / 72’

Rodrigo Moreno

20.05 San Martín 2 PANORAMA

Of Horses and Men / 85’

GUIMARÃES

Elvira Lorelay Alma de Dragón / 61’

Poultry / 94’

Uri Zohar, Boaz Davidson

21.05 V. Recoleta 1 PANORAMA

Encounters with Your Inner Trotsky Child / 21’ Jim Finn

17.55 V. Recoleta 2

Coherence / 88’

That Has Been Bothering Me the Whole Time / 10’

Arash T. Riahi SPORTIVO

ARGENTINA

Ciencias naturales / 71’

PANORAMA

23.25 V. Recoleta 2 WARP

Four Lions / 97’ Chris Morris

23.30 V. Recoleta 10 MÚSICA

The Punk Singer A Film about Kathleen Hanna / 83’ 23.35 V. Recoleta 5

SPORTIVO

Paula contra la mitad más uno / 83’

Néstor Paternostro

22.15 Malba

James Ward Byrkit

MUESTRA CORTOS

Cortos - Muestra 1 / 97’ Varios directores

23.40 V. Recoleta 8 VANGUARDIA Y GÉNERO

Upstream Color / 96’

Esposa último modelo / 86’

Shane Carruth

23.45 V. Recoleta 3

20.25 V. Recoleta 3 MÚSICA

16.00 Malba

18.05 A. Belgrano1

22.15 San Martín 2

PANORAMA

PANORAMA

El rey del rocanrol (La leyenda de Pajarito Zaguri) / 81’

staff

Bunny and the Bull / 101’

Paul King

22.05 San Martín 1

SCHLIEPER

Néstor Alejandro Rodríguez Correa

WARP

Sini Anderson

Samuel Kishi Leopo

Claude Lanzmann

23.15 V. Recoleta 1

Matías Lucchesi

Carlos Schlieper

Stan Brakhage

M. Blash

Planta madre / 86’ Gianfranco Quattrini

Christine Moderbacher

Cao Guimarães, Pablo Lobato

Le Dernier des injustes / 218’

The Wait / 96’

Lettre à Mohamed / 35’

22.00 V. Recoleta 7

VANGUARDIA Y GÉNERO

INTERNACIONAL

23.20 V. Recoleta 9

La Salada / 91’

John Akomfrah

Laura Checkoway

Jewels / 14’ Sandro Aguilar

Frederick Wiseman

The Stuart Hall Project / 98’

PANORAMA

23.00 V. Recoleta 6

ZOHAR

INTERNACIONAL

PANORAMA

22.45 V. Recoleta 4

20.50 V. Recoleta 9

Boxing Gym / 91’

20.15 V. Recoleta 4

Wolf Children / 117’

Lucky / 74’

20.10 V. Recoleta 6 Juan Martín Hsu

22.45 V. Caballito 7

Cao Guimarães, Florencia Martínez

21.10 V. Recoleta 10

20.25 A. Belgrano 3

Acidente / 72’

L’Expérience Blocher / 100’

Benedikt Erlingsson

Ryan White

GUIMARÃES

BRON

Somos Mari Pepa / 95’

Cortos - Los Documentos de Pittsburgh / 97’

Belva nera / 35’ Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis O arquipélago / 28’ Gustavo Beck

Jean-Stéphane Bron

John Noel

Stars and Watercarriers / 93’

Living Stars / 73’

Park Young-kyun

Amir Rothschild-Neria SPORTIVO

Olivier Jean-Marie

VANGUARDIA Y GÉNERO

Lee Su-Jin

Hernán Rosselli

Sean Durkin

Rio 2 / 100’

PANORAMA

Oggy et les cafards / 80’

Han Gong-Ju / 112’

Mauro / 80’

12.50 V. Recoleta 10

Raya Martin

22.35 V. Caballito 4

20.35 V. Recoleta 5

Weekend of a Champion / 93’

Pororo: The Racing Adventure / 77’

INTERNACIONAL

Hugh Hartford

BAFICITO

Frank Simon

BAFICITO

16.30 V. Recoleta 7

WARP

15.00 V. Recoleta 9

18.25 A. Belgrano 3

Rocío Caliri, Melina Marcow

BAFICITO

15.00 San Martín 2

How to Disappear Completely / 96’

PANORAMA

Anuncian sismos / 68’

18.30 V. Caballito 7

Jean-Stéphane Bron PANORAMA

22.35 A. Belgrano 1

SPORTIVO

Jozef Devillé

SPORTIVO

Southcliffe / 240’

PANORAMA

Carlos Schlieper

20.30 V. Caballito 7

Night Moves / 120’

SPORTIVO

Temple of Emotions The Maracanã Stadium in Rio de Janeiro / 89’ Gerhard Schick

S.O. FUERA DE COMPETENCIA

Double Play: James Benning and Richard Linklater / 70’ Gabe Klinger

[sin aliento]

Sin Aliento: Nazareno Brega, Montserrat Callao Escalada, Juan Manuel Domínguez, Cecilia Loidi, Agustín Masaedo, Sol Santoro, Guido Segal Colaboran hoy: Andrés Di Tella Diseño Gráfico: Verónica Roca Fotos Q: Flavia de la Fuente

Sin aliento número 4  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you