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Edición No.01 Tiraje 2000 Año 2018

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Directora: Pìa Zurita Editora: Martha Bravo Consejo Editorial Galo Vásconez Raúl Serrano Sánchez Ivonne Carrera Segovia Fernando Flores Lorena Freire Gustavo Salazar Marcelo Báez Meza Ana Paula Amado Fotografía Contraportada li-ne creative Interiores Jorge Juan Anhalzer Guillermo Ruíz Yaku Heredia Archivo Festival Kunturñawi Articulistas invitados Diego Moreno Garza Galo Vasconez Juan Lorenzo Barragán Cristina Moreno Antonella Carpio Yaku Heredia Laura Godoy Darwin Chuto Portada Rous Ramos Diseños Sebastián Haro Dennys Andino Silvia Guanga Coordinación Joselyn Samaniego Administrativo Natalia Guashpa Impreso Imprenta Municipal Gad Riobamba

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Construyendo la cinefilia en el centro del país Fue en Riobamba, en el año 2006, cuando el Festival de cine Kunturñawi (ojo del cóndor), abrió sus alas por primera vez. Hoy llegamos a nuestra VII Edición, con el mismo entusiasmo de entonces y con la fuerza que nos da el camino andado. En cada nueva edición del festival, se ha ido incrementando la presencia de niños, niñas, jóvenes y adultos, no solo del área urbana sino también de las comunidades indígenas. Ver cómo estas audiencias disfrutan y reflexionan sobre las diversas temáticas que les plantean los filmes, es algo que nos alienta y alimenta. Tener la oportunidad de acercar el séptimo arte a estos nuevos públicos, que muy difícilmente los encontraremos en una sala de cine, ver cómo los nuevos cinéfilos interactúan con los personajes que escapan de la pantalla y se sientan a conversar con ellos, es algo que nos emociona profundamente y nos impulsa a seguir trabajando por el derecho ciudadano de acceder a películas de calidad producidas en el país. Con el Festival de cine Kunturñawi, hemos trascendido las fronteras provinciales y, desde hace varias ediciones, hemos llegado a las provincias de Bolívar, Pastaza, Tungurahua y Chimborazo, con esto alcanzamos otro sueño y sumamos otro resultado: la descentralización de la exhibición de la producción audiovisual nacional. Llevar adelante un Festival de esta naturaleza, requiere pasión, constancia, un equipo comprometido y un arduo trabajo de gestión y financiamiento, por ello valoramos profundamente el apoyo del Instituto de Cine y Creación Audiovisual, de los Gobiernos locales Descentralizados, de las entidades públicas y privadas que hacen posible la realización de esta propuesta. Para este año proyectamos 40 filmes, entre cortos y largometrajes, documentales y de ficción, animación y universitario. Adicionalmente, en nuestro afán por acercar el mágico mundo del cine a más personas, hemos programado un Conversatorio y una serie de Talleres encaminados a brindar herramientas de alta calidad para cinéfilos y cineastas locales. Desde esa misma visión, acompañamos nuestro VII Festival con la presente Revista. Por este medio y gracias a todos quienes han hecho posible su publicación, ofrecemos diferentes análisis y puntos de vista sobre temáticas variadas, mismas que ampliarán la visión de nuestros lectores sobre el cine ecuatoriano y nos permiten seguir construyendo la Cinefilia: una familia de apasionados del cine, en el centro del país. Pía Zurita Directora

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K AW S A K SACHA

COMO HERRAMIENTA SOCIAL EN EL CINE DOCUMENTAL Entrevista de Yaku Heredia a Eriberto Gualinga, Director del documental La Canoa de la Vida.

En Ecuador existen 14 pueblos y 18 nacionalidades indígenas, con presencia en todo el territorio. El pueblo kichwa de Sarayaku, habita en la provincia de Pastaza, ellos han jugado un papel muy importante en la lucha de los pueblos indígenas contra las multinacionales y el extractivismo, actividad estatal que ha venido afectando la Selva y su biodiversidad. En noviembre y diciembre del 2015 se realizó en París la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Cambio Climático, también conocida como COP21. El pueblo de Sarayaku asistió a dicho evento, llevando su mensaje en defensa de la selva viva, “Kawsak Sacha”, mediante la construcción y traslado de la Canoa de la Vida.

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¿Qué es la “Canoa de la Vida”? Es el documental de una canoa de madera que llega desde la amazonía ecuatoriana a navegar en el rio Sena en París -Francia. ¿Qué árbol eligieron para la construcción de la canoa y cuánto tiempo les tomó en la elaboración? El árbol elegido es el Cedro y la construcción duró tres meses. ¿Qué fue lo que más le impactó durante la construcción de la “Canoa de la Vida”? La camaradería de los Constructores, el cuidado que se le puso a la canoa para que llegue desde el lugar de la construcción hasta el Pueblo que estaba a cinco kilómetros selva adentro, cómo se hizo el tallado, los detalles de la canoa y la quema controlada como fase final de la construcción . Cuál es el mensaje que llevó la “Canoa de la Vida”, a la convención COP21 por el cambio climático, realizada en París /Francia, en Noviembre del 2015? Que todos los territorios de los pueblos originarios sean declarados “territorios vivos”, libres de extracción petrolera, maderera y minera, como una forma de crear conciencia y comprensión sobre la necesidad de preservar la vida, la espiritualidad de la tierra, un acto de re-conquista, y descolonización, Que los pueblos Originarios todavía seguimos vigentes dentro de la selva y la defendemos.


¿Cuántos miembros de la comunidad viajaron a la COP21? Doce personas, entre hombres y mujeres, lideradas por el presidente de Sarayaku en ese entonces, Félix Santi. ¿Cómo fue recibido el mensaje en París? Tuvo bastante impacto mediático como un nuevo concepto que nace desde los Pueblos Originarios como una verdadera alternativa frente al cambio climático. Sarayaku participó de varios paneles, foros, encuentros como también la voz de Sarayaku estuvo en la sección oficial de la COP 21 en donde participan los representantes de los diferentes países del Mundo. De dónde nació la idea de hacer un documental sobre la problemática del pueblo Sarayacu? Nace en el Pueblo de Sarayaku, con el equipo de Selvas Producciones que hace seguimiento a los eventos y ocasiones importantes que se plantea el pueblo. ¿Qué resultados se esperaba obtener con este documental? Que el mensaje del Pueblo de Sarayaku trascienda fronteras, que sea tomado en cuenta por organismos Gubernamentales, por organizaciones de derechos humanos, derechos de la naturaleza, la opinión pública, nacional e internacional, que llegue a otros pueblos Originarios del Mundo porque la visión de la Selva Viviente esta en todos los pueblos originarios e unir fuerzas. ¿Se han cumplido esas expectativas? Poco a poco se va cumpliendo el objetivo, esta es una lucha de largo plazo es un proyecto de vida que va sumando apoyo lentamente en todo el mundo. Dentro de la filosofía amazónica, se habla de los espíritus de la selva y de la lucha por una selva viva ¿Cómo se puede llegar con el mensaje de “Kawsak Sacha” a las personas que viven en otros contextos y con visiones diferentes? Hablamos de seres protectores que mantienen el equilibrio de la naturaleza esta filosofía no es solo de los Pueblos Indígenas que viven dentro de la selva, también esta filosofía de que la naturaleza es viva se mantiene en la sierra como también en la costa, que los mares son vivientes, que las lagunas tienen sus dueños, las grandes montañas y cerros son vivos tienen a sus seres protectores, a través del video también llegar a un público diferente y entablar un conversatorio para plantear este nuevo concepto. ¿Cuál es el papel de la mujer dentro de la lucha social del pueblo Sarayacu y cómo éste se refleja en el documental “Kawsak Sacha” ? El rol que cumple la Mujer en el pueblo es muy fundamental. Hombres y mujeres están activos en la lucha y vida del pueblo de Sarayaku, incluso en la vida de Sarayaku dos mujeres han conducido los destinos de la comunidad como presidentes. En el documental, la presencia de la mujer se refleja desde el transporte de la canoa hasta las conferencias en París. ¿Qué enseñanzas les ha dejado el documental “Kawsak Sacha”, como herramienta para el cambio social y como creación audiovisual? Fue nuestra primera experiencia como Pueblo Originario y como Selvas Producciones, y a través del video estamos llegando a muchas personas, nuestros representantes han estado en muchos foros y eventos, muchos pueblos han empezado a reflexionar y unirse a la propuesta de Kawsak Sacha, trabajar en dos países para hacer entender el concepto, realizar en dos vías el documental nos ha llenado de experiencia para poder crear otras obras.

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LLANGANATI

Reseña por: Juan Lorenzo Barragán

“¡Quedémonos no más ya aquí a cavar!” Con la frase reveladora e irónica arranca este sobrevuelo a la leyenda de tesoros más famosa de los Andes. Desde el primer instante del documental, la develación del mito se desarrolla con más humor que intriga, gracias a la combinación de los talentos de Isabel Dávalos y Jorge Juan Anhalzer. Con una fotografía espectacular, J. J. Anhalzer, ya maduro en su principal oficio, retrata magistralmente ese recóndito remanente de páramo/selva que por su complicación geográfica se mantiene aún prístino bien entrado el siglo XXI. Sus tomas se funden con otras de algunas GoPro que evidencian la participación de más de un camarógrafo. Aunque al principio se sospecha de algún fotógrafo anónimo, luego veremos que se trata de un trabajo colectivo. En la parte visual también destaca el trabajo de mapas ilustrados que, combinados con las tomas aéreas y las coincidencias con el fantástico relato del “Derrotero de Valverde”, narrado por un ‘conquistador’ del siglo XXI, acompaña a los aventureros durante los siete días del periplo de entrada. Después de la imagen, el audio: la música es una mezcla bien lograda de creaciones regionales contemporáneas que se alternan con retazos de música ambiental que cuajan con la imagen, en un delicioso marco estético. El sonido de ambiente –natural y artificial. El cliché de documental de aventura de hombres duros se ve desmantelado al primer tercio del recorrido con un efecto sonoro espectacular y el subsiguiente descubrimiento visual. Además, a pesar de que podría haber alardes de valentía y hasta temeridad, el guión se cuida los aspavientos. La editora logra armar un cuento lineal muy convincente de principio a fin, incluso sin haber estado presente en el “paseo”. Evidentemente, la intención de los autores no es producir un documento histórico, pues no se valen de recursos “científicos” para el relato. La historia discurre entre el mito, la tradición, la intriga y la aventura, que no llega a ser tensa, a pesar de las dosis de adrenalina. No es para menos: la cantidad de intentos de encontrar el tesoro ronda las cien expediciones, con las respectivas víctimas, ‘cobradas’ en decenas, a veces por la cruenta ambición de exploradores que pensaban que estaban al borde del hallazgo, o por lo escarpado de la geografía.

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Tal vez para bajar la carga de humor que se destila a través de los 55 minutos de video, Llanganati cierra con una serie de divagaciones casi filosóficas de los aventureros, que opinan sobre la hipótesis del hallazgo del tesoro, visto más como una leyenda. Aparte de que bien pudo haber sido saqueado ya más de un par de veces, o de que se lo tragó la tierra, la tropa deja en claro algo no tan obvio: el tesoro no está ni en el oro ni en las reliquias, sino en la cada vez más frágil intangibilidad de Llanganati y en lo sabroso del mito.

Ficha Técnica: Título original: Llanganati Formato: HD 1080i Duración: 58 minutos Año de producción: 2017 Cabezahueca Producciones y TeleAmazonas Participantes principales: Jorge Juan Anhalzer, Jorge Ignacio Anhalzer, Claudia Anhalzer, Rómulo Cárdenas, Camilo Cárdenas, Alejandro Coradeghini, Santiago Martínez, Cristian García y Joaquín Gómez de la Torre Dirección y producción: Jorge Juan Anhalzer e Isabel Dávalos E. Guión y edición: Isabel Dávalos E. Mezcla final de sonido: Juan José Luzuriaga Sonido directo expedición: Alejandro Coradeghini Cisneros Post-producción de imagen y color: Cristóbal Infante Temas musicales: Alex Alvear y Daniel Mancero Ilustraciones: Primer nueva crónica y buen gobierno, de Felipe Guamán Poma de Ayala (c.1615) Mapa de los Llanganates: basado en el de Anastasio y Guzmán, Luciano Andrade Marín, Claudia Anhalzer.

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Cine para fortalecer la identidad cultural Darwin Chuto El cine es muy indispensable en la cotidianidad, ya que vincula el arte y la técnica. Arte porque permite narrar historias con la ayuda de imágenes y sonido, por eso es conocido como el séptimo arte. La técnica, en cambio, consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la ilusión de movimiento y trasmitir el mensaje de una manera más entretenida.

timentas, creencias, que se deben documentar y difundir para que se masifiquen y así estos conocimientos prevalezcan en las nuevas generaciones para que ellas puedan responder con facilidad a las preguntas: ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Hacia dónde vamos? Vemos que, con la presencia de la tecnología, los jóvenes de nuestras comunidades han optado por todas las cosas del occidente, iniciando en El cine es una herramienta nece- la forma de vestir y los contenidos saria en los pueblos, ya que detrás audio visuales que a diario ven, resdel nombre de las comunidades tando importancia a su linaje y, con el existen historias, tradiciones, ves- tiempo, llegando a perder sus raíces.

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Por eso es importante crear contenidos audiovisuales propios, usando la lengua materna de cada sector, con la participación de actores y actrices de la localidad, con un lenguaje sencillo, apegado a la realidad de las comunidades y no realizando un falseo, como se evidencia en muchas de las producciones fílmicas, en las que se contratan actores o actrices de otro grupo social, quienes intentan imitar el acento con voz impostada, adoptan movimientos fuera de lo normal, deformando y haciendo daño a la verdadera identidad de los pueblos. Recordemos que todo con-


Niños y niñas que participaron en el Museo Casa del Portal del Gad Provincial de Tungurahua en Ambato en el V Festival Kunturñawi en la ciudad de Ambato. Foto Archivo Festival

tenido que se difunde varias veces, llega a impregnarse en la mente de la audiencia, dando como resultado que todos piensen que los indígenas hablamos así o vestimos de tal manera, esto altera la realidad. El cine tiene el poder de interpretar historias, trasladando la idea del texto literario a la narración fílmica, pero se debe dejar que la película adquiera su propia vida, respetando la esencia de cada etnia. En nuestras comunidades, el cine ha creado otro método para captu-

rar la realidad que organiza y otorga significados a los objetos y prácticas de la vida cotidiana (ayuda a establecer reglas o convenciones útiles para el desarrollo de nuestra vida social), que estimulan nuevas formas de pensar sobre los roles sociales.

tra cultura. Hoy en día, muchos de los jóvenes, empiezan a usar nuevamente sus atuendos, a los que han dado pequeñas actualizaciones, pero logrando que las prendas conserven la esencia de sus significados a través de sus figuras y colores.

El cine realizado desde la óptica de los pueblos indígenas y para los mismos, exige responsabilidad, ya que influye especialmente en la idiosincrasia de la juventud para valorizar nuestras prendas de vestir, nuestro idioma y todos los aspectos de nues-

Considero que la creación audiovisual debe aportar a este propósito, ya que para muchos, el cine es un medio para generar lucro, para otros es una manera de buscar simpatizantes, pero para nosotros es una forma de decir así somos, así vivimos y a esto nos proyectamos.

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Galo Vásconez

NUEVAS MIRADAS EN LAS HISTORIAS CORTAS DE FICCIÓN

La VII edición del Festival de cine ecuatoriano Kunturñawi, ha tenido un flujo sorprendente de historias que nos dan cuenta de que las miradas sobre nosotros mismos siguen en construcción en una constante evolución. Quisiera tomar este espacio para hacer foco en los cortometrajes de ficción, tarea por demás difícil de realizar, pues sostener un discurso durante unos minutos, conlleva una ardua y estimulante ejecución, propia de quien tiene espíritu de narrador y de un equipo pequeño, igual que el metraje, pero convencido de llevar a buen puerto la historia. Hemos podido constatar con gran agrado que, tanto guionistas como directores y productores se están decantando por el cine de género como columna vertebral de sus historias, variante que poco a poco está dejando atrás el realismo social, que era una constante en cortometrajes y largometrajes, lo que no quiere decir que el rasgo de denuncia social no exista, pues el cine ecuatoriano tiene esta premisa como algo inapelable.

Estudiantes de Unidades Educuativas visionan películas en el Festival Kunturñawi en la ciudad de Guaranda. Foto Archivo Festival

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Este año veremos mecanismos del surrealismo, del cuento de hadas, aproximaciones al thriller, comedia amarga y negra, además historias correctamente fotografiadas, guiones en los que el diálogo no es el eje, lo cual es digno de elogiar. Historias de superhéroes, con reminiscencias al mejor cine de acción, impecable en su ejecución y claros homenajes al mejor cine mudo, con sus gags y personajes que crean empatía. Indiscutiblemente en esta edición tenemos el mejor material que ha salido de los directores noveles y no tan noveles del Ecuador, que han sido cuidadosamente programados en proyecciones para Chimborazo, Tungurahua, Bolívar y Pastaza. Y si tenemos este material tan genialmente ejecutado, no podemos decir algo menos de la selección oficial de largometrajes de ficción y documental. Este año tenemos a los mejores con nosotros ¡A vivir la fiesta del cine en el centro del país!


KILLA

Diego Moreno Garza

Se ven nacer tantas películas en el mundo mes a mes, que resulta paradójico pensar que la feliz noticia de un trabajo cinematográfico sea siempre el recuento de mil peripecias. No puede saberse jamás si la creación fílmica es acaso un ejercicio de divertimento, otro de exploración intelectual, o una suerte de catarsis dolorosa. Killa es el primer resultado creativo de largometraje ficción hablado en kichwa. Versa sobre un fotógrafo indígena (Sayri) que logra una serie de fotografías que evidencian los abusos de una empresa minera interesada en arrebatar la tierra a sus habitantes. El objetivo de la empresa es la explotación económica de territorios ancestrales. El fotógrafo protagonista del filme, sorprendente casualidad, es novio de la hija del funcionario de gobierno que ordenó la represión de los pobladores en rebeldía, y la película se centra en el intento de destruir al joven periodista, así como los problemas amorosos y de racismo que emergen de dicha relación, ya que ella (Alicia) no es indígena, e inevitablemente deberá decidir si prefiere a su familia de ideología burguesa o a su pareja de pasiones míticas. Su realizador, Alberto Muenala, decidió trabajar en el espacio de una cinematografía dogmatizada en los cánones que centran su drama en el conflicto: una forma narrativa herencia del guión clásico, estructurada por metodologías quizá ajenas a las múltiples realidades de los pueblos de américa latina. Desarrollo, conflicto y final, lugar donde dos fuerzas divergentes se enfrentan. Sin embargo, es a través de ésta forma ajena y susceptible de salas comerciales que el director busca expresar lo suyo propio, sus raíces milenarias, su lengua. Me pregunto: ¿Podría existir una forma local y propia de cinematografía dominante?, un ejercicio alterno y emancipador del conflicto central impuesto por la cinematografía dominante? Me pregunto por qué no, en vez de narrar de modo convencional, lo hizo desde el pensamiento de los pueblos originarios, liberándose del conflicto central impuesto por la cinematografía dominante.

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Imitar la forma en que los grandes capitales narran, consecuencia de las normas de producción que privilegian lo económico, forza inevitablemente una puesta en escena estandarizada que, en comparación con la cinematografía norteamericana o europea, la hace parecer más débil, obligándola a perder su originalidad como producto orgánico de Otras geografías. Sin embargo y a pesar de todo, el director logró construir la narración, y eso no es sencillo, quiero decir, aventurarse en un esquema que, ante la falta de presupuesto, debió ser un recuento interminable de peripecias de las cuales, por su experiencia y talento, el director logró salir avante. Una película pertenece a su cultura cuando el realizador encuentra su propio proceso creativo al margen de aquel otro que imponen las escuelas o los financiamientos privados y gubernamentales. Es importante el esfuerzo de contarla en una lengua distinta y proyectarla en salas: no únicamente visibiliza las diversas culturas que existen en un país, sino es además un acto político, en el sentido de que incita a las instituciones gubernamentales a impulsar el desarrollo del arte cinematográfico más allá de las capitales financieras. El director, dentro de la forma narrativa más convencional, intentó ser crítico a nivel social, logrando un retrato de las tramas empresariales del mundo moderno que destruyen los territorios originarios en favor de una supuesta modernidad que esconde, casi siempre, tramas de corrupción. El cine, entonces, es también una forma de protesta desde la narración, aunque ésta última esté cooptada por estructuras prediseñadas. Hay que reconocer que el esfuerzo aúna a impulsar más películas y, al mismo tiempo, a pensar sobre el futuro de un cine kichwa para el mundo del arte fílmico.

Comunidad “La Moya”, Calpi, Riobamba, participa en el V Festival Kunturñawi. Foto Archivo Festival

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Cinemateca Nacional Ecuador, el arte de formar públicos. ¿Cómo te formaste profesionalmente en el campo del cine? En principio, la fascinación que ejercía – y ejerce- sobre mí la sala de cine fue la entrada para descubrir mi pasión por el séptimo arte. Mi primer acercamiento fue con la obra del cineasta aragonés Luis Buñuel. Conforme fui apreciando sus películas se abrió un mundo desconocido para mí. Comprendí que pensar y reflexionar sobre el cine era una tarea compleja y fascinante. A partir de Buñuel me dediqué por mi cuenta a leer con avidez varios libros de cine, autores como: Carriére, Morin, Deleuze, Aumont, Bordwell, Eisenstein, entre otros, se convirtieron en mis referentes de cabecera. Así, entre copias, apuntes y notas desordenadas me propuse descubrir las maravillas del cine: su lenguaje, sus estéticas, escuelas, movimientos, estilos. Más tarde, comprendí que ese universo de las imágenes se conjugaba con la comunicación social, el periodismo y la gestión cultural. Nos puedes detallar en grandes rasgos ¿cómo realizas tú labor como responsable de la programación de la Cinemateca? Bien, vale precisar que es un trabajo en equipo. La programación de la sala de cine Alfredo Pareja Diezcanseco se realiza de la mano de su director, Diego Coral y de su coordinadora Laura Godoy. Las actividades se planifican semestralmente. Entre los criterios de selección para la programación está uno de los objetivos de la Cinemateca que es la difusión del cine nacional e internacional, en ese sentido se intenta poner en cartelera un amplio abanico de producciones que muestren un panorama del cine clásico y contemporáneo.

Entrevista a Cristina Moreno

Comunicadora Social con formación en periodismo cultural y crítica de cine. Miembro de Comités de Preselección y Jurado de varios festivales de cine Programadora de la Cinemateca Nacional.

Considero que lo más importante de la programación es el visionamiento de las películas para luego contar con suficientes criterios de selección y organización. Luego está la elaboración del calendario en función de proporcionar al público varias alternativas.

El tema de contar con los derechos de exhibición de las películas es clave. Una vez que tenemos los títulos se arma el calendario de programación, sin embargo alguna modificación puede presentarse a última hora.

En este caminar con ¿qué dificultades te has encontrado y cómo lo has resuelto?

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Uno de los inconvenientes es cuando no llega la película a tiempo, sea por el tema de derechos, el tipo de formato, entre otras razones, eso conlleva a rehacer los calendarios y por ende, en ciertas ocasiones, el público se incomoda.

blico es clave a la hora de programar.

hay que diferenciar las distintas dinámicas que conlleva realizar un También hay que diferenciar las ciclo, una muestra, una retrospecdistintas dinámicas que conlleva tiva o un festival ya que cada uno realizar un ciclo, una muestra, una tiene su propia lógica y dinámica. retrospectiva o un festival ya que de la Ley de Cine y a la creación cada uno tiene su propia lógica y de una institución estatal dedicada dinámica. a su fomento – Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador¿Cuáles son las conside- ¿Cuál es tu apreciación del (2006), el cine nacional pudo alraciones más importan- cine Ecuatoriano en estos úl- canzar una mayor presencia en vates que se debe tomar timos años? rios festivales alrededor del mundo. en cuanto al programar? En los últimos años, el cine ecua- Tal es así que en el 2013, se proLa principal razón de nuestro trabajo toriano ha evolucionado no sólo dujo un auge en su producción es el público, la sala de cine Alfredo en su técnica y en su estética sino ya que llegaron a estrenarse alPareja acoge diariamente a alrededor también en sus géneros y temáticas. rededor de doce largometrajes. de 120 personas por cada función, en ese sentido, la diversidad del pú- A partir de la aprobación También

Estudiantes y pùblico en general participa en el VI Festival Kunturñawi en el Auditorio ESPOCH. Foto Archivo Festival

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EL LARGO VIAJE DEL CÓNDOR

Club de Cine Kunturñawi en la Comunidad La Moya, Calpi, Riobamba. Foto Archivo Festival Antonella Carpio

En sus doce años, llena los corazones de las personas, desarrolla el pensamiento crítico e impulsa las almas al séptimo arte, se enfoca en la formación de públicos. El Festival Kunturñawi nace de la necesidad de crear espacios para el acceso al cine ecuatoriano de calidad en lugares poco convencionales que se han vuelto ya tradicionales para todas las ediciones, como Comunidad La Moya, Mercados y Plazas, funciones a la intemperie, teatros y auditorios estudiantiles, con la convicción de que la producción audiovisual nacional tiene un gran futuro y presente que necesita ser difundido. En 2006 abre sus alas el primer festival que da apertura completa al cine ecuatoriano, un cine al que era muy difícil acceder por las vías tradicionales de difusión cinematográfica y se convierte en una ventana que rompe esta marginación en la zona central del país, que se unirá al público con sus películas, creadores, actores y el significado mismo del material como un evento que otorga el séptimo arte como derecho. Su segunda edición llega con júbilo en el 2009, con 44 producciones participantes, de las cuales se seleccionan 22 películas.

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Allá en 2010 se luce con su trabajo y se abre camino para Tungurahua, Chimborazo y Loja, con 23 películas. 2013 no pasa desapercibido, crece con material cinematográfico. En 2015 deslumbra así como las fiestas “Sol de noviembre” en las que es declarado acto oficial. Llega 2017 con la presencia de Sebastián Cordero y 32 realizadores cinematográficos, quienes colaboran para la dinamización del acto, se unen universidades e institutos y se logran convenios. A través de los años, el festival recibe la visita de directores de la talla de César Augusto Acevedo, ganador del Festival de Cannes, Marie Elain Riu, Directora del Festival Regard de Canadá, los cineastas Jorge Vivanco, Wilson Burbano, Viviana Cordero, María Fernanda Restrepo, Jan Paul Peter Vandierendonck, Sebastián Cordero; y las más significativas han pasado por su programación y han sido declaradas ganadoras: Cuando me toque a mí, Con mi corazón en Yambo, Más allá del Mall, Mejor no hablar de ciertas cosas, La Muerte de Jaime Roldós, Alba, Sin muertos no hay carnaval, y un enorme etcétera. Son las provincias de Chimborazo, Tungurahua, Cotopaxi, Loja, Bolívar y Pastaza las que han sentido su esencia, esa esencia que brinda calor a los espectadores, calidad, ánimo y restaura la presencia de lo nuestro, nuestra cultura y valores.

Club de Cine Kunturñawi en UE. Miguel Ângel Leòn de Riobamba. Foto Archivo Festival

Talleres Hora: 10:00 a 12:00 Taller de guión cinematográfico, diriguido por Diego Moreno Garza (Cineasta Mexicano) Lugar: Facultad de Ciencxias de la Educacion UNACH (Campus la Dolorosa) 12-13 de Nov.

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Hora: 15:00 a 18:00 Taller de fotografía documental, diriguido por Diego Moreno Garza (Cineasta Mexicano) Lugar: Auditorio de la Facultad de Informática y Electrónica de la mESPOCH:

14-15 de Nov Hora: 10:00 a 12:00 Taller de narrativa audiovisual, diriguido por Diego Falconí, docente de la Universidad de la sArtes Lugar: Auditorio Wiliam Shakespeare Alianza Fraceza.


LOS CINECLUBES, ESPACIOS PARA APRENDER Y COMPARTIR

Laura Godoy Andrade, Licenciada en Comunicación Social, Gestora Cultural,Coordinadora Red Cineclubes Ecuador, Difusora y Promotora de Cine Independiente.

“El amor al Cine de que nos hemos formado en un Cineclub nos lleva al deseo de compartir, Vamos por más Públicos, por más Cineclubes y por mas Festivales” Los Cineclubes son organizaciones sin ánimo de lucro, se orientan a fines culturales y están abiertos a toda la comunidad. Es una asociación de personas interesadas por conocer y estudiar el cine de autor, independiente, artístico, a través del Cineforo. El objetivo principal del Cineclub es enseñar a apreciar el buen cine, estimulándole al público para despertar su sensibilidad para que conozca las expresiones valiosas del arte cinematográfico. Los Cineclubes defienden los derechos del Público para que pueda acceder a la cultura, en este caso a las obras cinematográficas.

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La Red Cineclubes Ecuador se conforma el 23 de octubre de 2015 en el marco del Taller de Formación, dictado por Julio Lamaña, Secretario de la Federación Internacional de Cineclubes, reconociendo el papel fundamental que desempeñan estos organismos como formadores de público y defensores del cine de autor independiente y de calidad. Nuestros principales objetivos son: incentivar la democratización y descentralización del cine, tomando en cuenta a los diversos públicos y contenidos en todos los espacios del país. Ampliar los circuitos de exhibición alternativos para así vincular a los jóvenes y al público en general con el cine Indepen-

Club de Cine Kunturñawi en U.E. Miguel Ángel León de Riobamba. Foto Archivo Festival

diente nacional e internacional. Trabajar en la formación de nuevos públicos, especialmente infantiles y juveniles. Fundar nuevos Cineclubes. Fortalecer los existentes, apoyándoles con talleres y programación y facilitándoles espacios para las proyecciones. A través de alianzas con instituciones, Embajadas, Festivales de Cine se ha conseguido los auditorios y los derechos de exhibición para la programación de la Red. Estamos cumpliendo tres años de labor y el trabajo de la red ha sido muy fructífero en beneficio de los jóvenes, niños y público adulto, Hemos invitado a Escuelas, Colegios del Sur y Norte de Quito que no han tenido acceso a una sala de cine y a una programación de Cine Independiente de películas ecuatorianas, latinoamericanas , europeas y asiáticas. Al final de la proyección se ha procedido al Cineforo para estimular a los niños y jóvenes Club de Cine Kunturñawi Comuna La Moya. Foto Archivo Festival para conversar sobre las películas, primero desde la sensación emotiva y luego con una lectura básica del lenguaje cinematográfico . Hemos tenido gran acogida por maestros y alumnos, en el Cineclub Escenario Joven del Teatro México ubicado en el Barrio tradicional del Sur de Quito: Chimbacalle, en las Universidades Politécnica Salesiana , Pontificia Universidad Católica. Es importante señalar que hemos atendido en estos tres años a 60.420 espectadores en Quito y provincias. Considero que los Festivales de Cine son muy importantes para difundir la Cultura Cinematográfica nacional e internacional con estrenos que han sido premiados. Porque conocemos nuestra producción ecuatoriana, por la calidad de programación, Retrospectivas de Directores que es muy difícil que lleguen a las salas convencionales, El público tiene la oportunidad de dialogar con los directores, actores, productores y participar en talleres vinculados al área. Para nosotros los Cinéfilos es una Fiesta, aplaudimos y valoramos a los gestores trabajan arduamente para que podamos disfrutar de la Fiesta del Cine.

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NUESTRAS PELÍCULAS GANADORAS *I FESTIVAL NOV 2006

*I ii FESTIVAL NOV 2010

*I i FESTIVAL NOV 2009 *Iv FESTIVAL NOV 2015

*I v FESTIVAL NOV 2013

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*vI FESTIVAL NOV 2017

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AFICHES

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Revista de Cine Ecuatoriano Kunturñawi No 1 2018  

Hoy lanzamiento de la Revista de Cine Ecuatoriano Kunturñawi No1

Revista de Cine Ecuatoriano Kunturñawi No 1 2018  

Hoy lanzamiento de la Revista de Cine Ecuatoriano Kunturñawi No1

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