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festival inter nacional de tecnologías d igitales

Laboratorio de Artes Variedades (LARVA) Ocampo N°120 Centro Histórico Guadalajara I Jalisco entrada gratuita

arte digital conferencias conciertos proyecciones Performances talleres


ARTISTAS Albert Hwang Alberto Levy Ariel Nevarez Arturo Vidich Carlos Moisés Garza Charlie Roberts Che Wei Chika CW&T Eduardo Dueñas Eduardo Lytton Emilio Ávila Fernando Ramallo Fran Gallardo Guido Rosas Haeyoung Kim Hugo Ramírez James George Jeremy Rotsztain Jonathan Minard Juan Gutiérrez Khairani Barokka Marina Zurkow Marsilio Kunst Matt Parker Matt Richard Matthew Matthew Michael Kelberman Michel Clemow Molly Schwartz Monica Bate Natalie Jeremijenko Pablo Montoya Pedro Galvao Roberto Quijada Rui Pereira Taylor Levy Timothy Szetela Tony Lim Uriel Nájera Winslow Porter

TALLERES Mapathon, Chika Programación de Legos Arturo Valdivia CONFERENCIAS Diseño Diseño sonoro Yuri González La ilustración y el diseño Mariana Alcalá Diseño editorial digital Francisco Rodríguez Arte Cine de arte Eugenio Arias Ilustración digita Gina Zarco Fotografía urbana Víctor Ramírez Realización El estudio del lenguaje cinematográfico Nelson Fernández Cine Underground Pol Gañil Animación Animación, creatividad y utopía Tonatiuh Moreno Análisis de la animación Arturo Gómez Multimedia La web y los medios digitales Víctor Lomelí ART-MEDVictoria Ramsa y Luis Fernando Publicidad Publicidad Radiofónica Nora García Marketing para web Gustavo Acosta CONVERSATORIOS Albert Hwang y Matt Parker Tim Stezela Arturo Vidich Charlie Roberts

CONFERENCIAS MAGISTRALES X10 m de terror arte y activismo medio ambiental Fran Gallardo Ciudad Creativa Digital Octavio Parga Brain Art con performance en vivo Alberto Levy VJ Historia y práctica Rui Pereira PERFORMANCES, MAPPING Y CONCIERTOS “Código Lophophora” Ayon Ruiz Velazco Guadalupe Blanco Trujillo Leonardo Alfredo Briseño Elizondo Eunice Yeresim Cortes Flores Elia Fabiola Cruz Calderon Yoalli Demian Galindo Eduardo Dueñas Estrada Montes Erendira Garcia Becerra Ruth Marisela Gonzalez Gomez Mireya Elizabeth Guerrero Alvarado Karen Maricela Guzman De Santiago Cristina Iñiguez Espinoza Paulina Melissa Limon Jimenez Juan Daniel Mitani Sigala Marlette Mónica Ornelas Quiñonez Leal Claudia Nayely Rafael Carlín Romero Navarro Cecilia Janeth Roque Hernandez Jose Flavio Sepulveda Vazquez Cynthia Tania González Tapia Armas Cinthia Elizabeth Villarreal Orozco Andrea Vorrath Olvera Ana Carolina “The Daedalus Effect and other dilemmas” Arturo Vidich Mapping y VJ Chika y Bubblyfish VJ Historia y práctica Rui Pereira FACHADA LARVA LaserLev Alberto Lev Mapping Chika y Bubblyfish

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la sede del mod LARVA

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La sede del mod, LARVA Lo que una vez fue un gran teatro para el cine, es ahora el hogar de muchas artes experimentales y actuaciones. LARVA se recuperó con el fin de unir las diversas formas de arte que están en la búsqueda de un espacio inexistente en el resto de la infraestructura cultural de la ciudad. Dejó de ser un teatro convencional, para ser un espacio multimodal y multidisciplinario, resultando en más diversas expresiones culturales: favorecer la experimentación, la creatividad y la innovación.


¿Qué es el mod? mod mex - monitor Digital es un festival de la creatividad, la innovación y la tecnología que permite la exploración y difusión de la investigación, el trabajo y las cuestiones relacionadas con el arte, el diseño y los nuevos medios. El encuentro de artistas, investigadores, profesores y estudiantes permite la promoción de los valores artísticos y culturales generados a través de las nuevas tecnologías y contribuye así a la expansión de las nuevas interacciones humanas. mod está interesado en la experiencia humana y cómo puede ser mejorado por la tecnología en todos sus niveles, desde el personal hasta el nivel de la comunidad. Siempre ha resaltado el lado humano y emocional de la tecnología, el lado que permite conversaciones. mod siempre se ha esforzado para crear un puente que cierra la brecha digital que puede, a veces, estar muy presente en México. mod explora todas las posibilidades que pueden ser creadas, transformadas y compartir al combinar las nuevas tecnologías con grandes ideas e historias. Reúne diseño de vanguardia y profesionales del arte de toda Europa, América del Norte y América del Sur para ambos festivales. Gracias al apoyo y la iniciativa de una institución activa como caav, mod fue iniciado por un grupo visionario de Guadalajara que combina una amplia experiencia, la perseverancia, la creatividad y la curiosidad. La mano de la confianza de las instituciones estatales y culturales de la ciudad, fueron el caldo de cultivo para mod a crecer poco a poco en un destino donde renombrados artistas, diseñadores y pensadores están invitados a jugar y experimentar con las nuevas tecnologías.

Por el momento, mod ha establecido contacto con un grupo interdisciplinario de las instituciones en el mundo del arte, el diseño y la tecnología, como New York University, Instituto Pratt, Incubadora Sostenible Pratt Design, Parsons School of Design, MIT - Media Lab, RISD, FIT , MAD Museo Cooper Hewitt Museum of Design, Queens Museum of Art, School of Visual Arts, Nueva York Chief Digital Officer, SXSW (South by Southwest Interactive en Austin), Eyebeam, NYCResistor y el Biomimicry Guild de Norteamérica. Recientemente, en Barcelona, con la Escuela de IAAC (Instituto de Interacción Avanzada de Cataluña) y Elizava de Diseño. mod siempre va a cambiar, al igual que las personas, las comunidades y el cambio en las ciudades. Sin embargo, los cambios siempre serán lograr la excelencia simplemente combinando arte, diseño y tecnología para promover la creatividad y la innovación de una manera sostenible y exploratorio

qué es el mod

Gracias al apoyo de CONACYT y el FONCA, mod ha sido capaz de tener los dos pies en Guadalajara y en la capital de los medios de América del Norte, Nueva York. Esta oportunidad ha permitido mod para conectar, entre otros, con una de las instituciones más reconocidas en los medios interactivos, el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York (ITP). En una oportunidad inspiradora, mod equipo tuvo la oportunidad de reunirse con sus icónicos el director Burns Red, ahora un Patrón Nacional de Diseño. mod ha traído artistas de este excelente programa desde su primera edición y siempre esta al acecho de los artistas y diseñadores de esta y otras instituciones y colectivos con una calidad comparable de trabajo.

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artistas

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Albert Hwang Matt Parker

Matt Parker es un nuevo artista multimedia y diseñador de juegos. Su obra se ha exhibido en el Eyebeam Art + Technology Center, el Museo Americano de Historia Natural, SIGGRAPH Asia, el Salón de Nueva York de la Ciencia, el Museo de la Imagen en Movimiento, FILE Juegos de Río, Sony Wonder Technology Lab, y muchos otros lugares. Su juego Lucid fue finalista en el Android Developer Challenge 2 y su juego Su proyecto ganó el Lumarca “para crear el futuro” Premio a la Maker Faire Mundial 2010. Matt ganó su B.A. en Informática de Vassar College y una Maestría de Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la NYU (ITP). Él ha servido como un nuevo investigador de medios de comunicación y profesor en la Universidad de Nueva York desde 2009. Actualmente es profesor visitante en Sarah Lawrence College y ha sido un artista residente en Eyebeam Art and Technology Center.

Albert Hwang es un artista y diseñador 3d de información. Él es la mitad del equipo de desarrollo para Lumarca, una instalación que muestra el contenido volumétrico 3D. Este portal visual en el ciberespacio se ha exhibido en todo el mundo (Eyebeam Art + Technology Center, Siggraph Asia, la última esperanza, Al lado hay 6), y ha recibido excelentes críticas de la talla de Makezine y Radar O’Reilly. También desarrolla “Computación Espacial”, un proyecto que propone un nuevo paradigma HCI diseño para un futuro AR-saturado. Computing Territorial ha sido citado por una variedad de notables blogs AR (Juegos Alfresco, Augmented.org, Wired. it) como un ejemplo de cómo AR algún día pueda sentir. Por último, realiza performance y baila. Se ha creado una serie de obras originales por etapas utilizando técnicas innovadoras de proyección que exploran cómo el.

Lumarca Lumarca es una muestra verdaderamente volumétrica que permite a los espectadores ver imágenes en tres dimensiones y movimiento. El sistema requiere sólo un ordenador, un proyector y materiales comunes que se encuentran en cualquier ferretería. Esto proporciona una plataforma accesible para los artistas para diseñar contenido atractivo que transmite información, narrativa, estética y de la información de una manera nueva. Lumarca es una colaboración entre Albert Hwang, Parker Matt, y Woods Elliot. http://albert-hwang.com http://madparker.com/ http:/lumarca.info/ http://www.youtube.com/ watch?v=3qdjFBHYxtI


Alberto Levy Macedo

Alberto Levy es un científico, curioso y visionario al que le encanta contar historias de una forma no tradicional. Ingeniero en Computación y Maestro en Telecomunicaciones Interactivas por la Universidad de Nueva York está siempre en búsqueda de formas creativas del uso de la tecnología que permita la interacción hombre-máquina a partir de un contenido relevante poniendo el ser humano como protagonista. Ha presentado sus proyectos en más de 10 países y su empresa, Levytation, busca constantemente romper el status quo de la comunicación con creatividad e innovación tecnológica. http://www.albertolevy.com/

LaserLEv LaserLev es una intervención a los espacios públicos utilizando un láser. Los espacios se convierten en bastidores donde los usuarios interactuan con contenidos referentes al edificio o contenidos creados por los usuarios mismos. Brain Art es uno de los experimentos más recientes en el taller de Alberto Levy. Utilizando un dispositivo pórtatil de encefalograma para captar las ondas cerebrales, Levy logra transformar y visualizar éstas en verdaderas obras de arte. Los pensamientos en el espacio público.

Molly Schwartz Ariel Nevarez

Molly Schwartz Molly Schwartz nació en Nueva York, se crió en Oklahoma. Obtuvo su BFA en pintura en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, seguido de un semestre estudiando arte, lenguas, historia y las montañas en Nepal. Después de la escuela, estudió arte conservación y restauración de obras de arte sobre papel, aprendiendo acerca de las cualidades del papel y los efectos acumulativos con el tiempo.

Ice Floes / Témpanos Una explosión de lava bajo el agua rompe una capa de hielo tranformandose en un campo de témpanos de hielo más pequeños. El calor de la erupción reanima microbios que se propagan rápidamente en su hábitat recién calentado. Algunos suben aleatoriamente por medio de una chispa, luchando por seguir vivos. Una batalla oscura que ocurre por debajo de la superficie, lo que sugiere una nueva vida después del evento catastrófico. Los microbios empiezan como pequeñas partículas, pero se transforman en grandes criaturas oscuras.

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En Los Angeles se aprendio efectos digitales y el tiempo en fracciones de segundos. Ella ha vivido en Chicago, Katmandú, Los Ángeles, y desde 1999 Brooklyn,. Schwartz muestra sus videos animados y dibujos en instalaciones públicas de arte, festivales y exposiciones en todo el mundo. Ella trabaja para el cine independiente y televisión. En mayo de 2011 completó su licenciatura MPS en la programación visual y computación física en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva.

Ariel Nevarez Ariel Nevarez es un artista multidisciplinaria con una capacidad excepcional para observar y escuchar lo que le permite ofrecer soluciones creativas a los problemas más inesperados

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CW&T

CW&T es un estudio de arte y diseño. Crean trabajos multidisciplinario en un ambiente de colaboración donde aprovechan la tecnología y la computación. Con la últimas herramientas y procedimientos, imaginan las posiblidades de futuros cercanos y las hacen realidad. Google Earth Clock es un reloj digital basado en la web ensamblados a partir de puntos de vista de la Tierra desde arriba que se asemejan a números. Cada vista se acerca y se aleja, del tejido de lo desconocido a lo conocido. Cada medio minuto, las vistas saltan a una nueva ubicación revelando una cifra que puede ser un edificio o terreno en un lugar extraño, pero a medida que el zoom, comenzamos a asociarlo con paisajes familiares, formas perceptibles de los países, y la vista clara Forever Rorschach Patrón cambiante de Rorschach que cambia lentamente con el tiempo.

Matt Richard Charlie Roberts This rainbow comes and goes

Matt Richard está interesado en incrementar la visibilidad del arte generativo en la comunidad artística. Su trabajo utiliza la luz para crear patrones que hacen para el espectador experiencias visuales tan fuertes que les es dificil alejar la mirada. Charlie Roberts nació en Virginia en 1981. Estudió escultura en la Universidad Virginia Commonwealth University 20002005 y recibió su Maestría en Bellas Artes por la Universidad del Estado de Ohio en 2007. Charlie Roberts es un artista de performance que utliza diferentes medios para crear nuevas experiencias. Su trabajo incluye desde LEDs, y Latex hasta inflables y motores. http://www.charlie-roberts.org/Home.html http://vimeo.com/mattrichard


Jeremy Rotsztain

Jeremy Rotsztain (Nacido en 1977 en Toronto, Canadá) vive en Los Angeles-based es un artista digital quien, tomando como base la pintura, trabaja con películas, imágenes y sonido, obteniendo como resultado un material dúctil y expresivo. Como parte de su práctica, Jeremy diseña software especiales lo que le permite recoger, editar y componer con sus materiales en formas híbridas y no convencionales que no son compatibles con las actuales aplicaciones de software comercial.

http://mantissa.ca/projects/actionpainting.php

Su trabajo ha sido exhibido, realizado y exhibido en el Cooper Hewitt y el New York Hall of Science en Nueva York, Pantallas Urbanas en Melbourne, Tecnologías sutiles y InterAccess en Toronto, los campos eléctricos en Ottawa, SAT en Montreal, y el Festival de las nuevas formas en Vancouver

Eduardo Dueñas

Instalaciòn: Origin-NRG La instalación titulada Origin-NRG es una pieza que cuestiona el origen del factor tecnológico

La cantidad excesiva de tomas de corriente eléctrica, alude de manera un tanto sarcástica a esta necesidad energética de la que el arte digital requiere, pero que jamás es tomada en cuenta como el real punto de partida.

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Esta pieza no pretende el asombro por desarrollo técnico o ejecución,si no que permanece inerte, sin objetivo aparente como “obra”, pero que sin embargo nos declara la importancia de la presencia energética, factor primordial que alimenta y da vida a los sistemas digitales que circundan la sala de exhibición

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James George Jonathan Minard

James George es un artista de multimedia y programador que utiliza código para crear imágenes y experiencias en un espacio físico. Últimamente ha estado haciendo instalaciones arquitectónicas permanentes, proyecciones públicas y aplicaciones móviles. Jonathan Minard es un documentalista de nuevos medios con una formación en antropología. Su obra sigue los cambios culturales en las fronteras de la tecnología y el arte, y desarrolla nuevas técnicas cinematográficas para la elaboración de historias de invención y descubrimiento. Videos producidos con su compañía de medios Deepspeed han ofrecido un explorador robótico aventurarse a la luna, le ha permitido a biologos estudiar el origen de la vida desde el fondo del mar, orangutanes utilizando iPads, y artistas que envían mensajes al espacio. www.jamesgeorge.org

Spectacle of Change Documental Computacional con la colaboración de Jonathan Minard Clouds cuenta con los prominentes y emergentes hackers, artistas y críticos de los medios, hablando sobre el.


Marina Zurkow

Marina Zurkow realiza obras sobre los seres humanos y sus relaciones con los animales, las plantas y el clima. Estas nociones reconfiguradas e inclusivas de nuestro entorno han adoptado la forma de videos animados y personalizados en multiples pantallas, piezas para computadoras, instalaciones, grabados y obras de arte participativo. Mesocosm Bajo tierra: la cuenca del Pérmico. West Texas ha sido un centro de la producción de petróleo de EE.UU. desde hace casi un siglo, en base a las ricas reservas de hidrocarburos que se formaron 250 millones de años, al final de la era del Pérmico. Por encima del suelo: el delicado ecotono del Llano Estacado, las altas planicies del sur. En la animación, un pozoel gran “ Wink Sink 2”, que se encuentra físicamente en la propiedad privada petrolera en el pequeño pueblo de Texas de Wink. El “Wink Fregadero 2” sumidero se ha ampliado de manera constante desde que surgió en 2002, como resultado de un vacío

formado por el bombeo de agua en aceite y de la tierra. En la animación, aparece como un fenómeno geológico natural, completo con muebles de picnic parada de des- canso. De día, el paisaje está habitada por una diversidad de la vida, incluyendo pájaros, perros de la pradera, insectos, berrendos, trabajadores y materiales peligrosos-en función de la temporada de migración de las mariposas monarca, serpientes y grullas grises matic.com/play/friend/mesocosmWINK/ http://vimeo.com/marinazurkow/videos

Natalie Jeremijenko

Cine de Palomillas La pantalla de plata que cuelga en el parque se ilumina cada noche poco después de la puesta del sol. Un rayo de luz incide sobre un jardín, que atrae a las palomillas, proyectando sombras dramáticas que presentan todas las noches dramas de amor, supervivencia y el estilo de vida que ellas que viven en oscuridad y el misterio. En lugar de deslumbrarlas y agotar a las polillas, el Cine de Palomillas demuestra una alternativa a los ambientes hostiles contaminados de luz y provee sabrosas plantas con golosinas de néctar para hospedar y consentir a las palomillas. Las polillas son polinizadores valiosos que proporcionan conexiones críticas dentro de nuestra ecología urbana en red. En lugar de conducirlos a la carnicería, estos polilla celebridades balizas guiarnos hacia un nuevo ecosistema, urbano saludable y con mayor biodiversidad - uno del cual nuestra salud depende de manera crítica.

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Natalie Jeremijenko Los proyectos Jeremienko – que exploran la dinámica de los seres humanos, la tecnología y la naturaleza – se han exhibido en diversos museos y galerías incluyendo el MoMA, el Whitney y Smithsonian Cooper-Hewitt. En 1999 Rockefeller Fellow, la nombro como una de los 40 diseñadores más influyentes por ID Magazine. Jeremijenko es la directora de la clínica de salud ambiental de la Universidad de Nueva York y profesora asistente en Steinhardt escuela de cultura, educación y desarrollo humano.

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Fran Gallardo

Fran Gallardo Actualmente es profesor en el Centro de Salud Ambiental, un laboratorio que prescribe diversos proyectos de arte, diseño y proyectos participativos con el fin de entender la intersección de la salud individual y ambiental en la universidad de Nueva York. En su trabajo anterior se incluye Zoohaus y inteligencia Colectiva.

Open Energy Source / Zoom Open Energy Source / Zoom En el edificio LARVA, Zoom: un modulo de navegación vertical, ligero y energéticamente autosuficiente, pretende documentar el experimento de regeneración de la flora y fauna urbana sobre una probeta de suelo degradado, posteriormente enriquecido con Biochar While el JPL (Laboratorio de Propulsión a Chorro) invierte billones de dólares en determinar la composición mineral de la inanimada corteza marciana, el proyecto “X(diez) minutos de Terroir” tiene el objetivo de documentar a muy bajo costo, el trascendental drama, supervivencia y complejidad de las delicadas cadenas tróficas que sustentan la biodiverCIUDAD.

Tim Szetela

The Estados Tim Szetela es un artista multimedia, diseñador y educador. Estudió cine y animación en la Universidad de Harvard y el diseño interactivo en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York. Ha impartido cursos sobre animación y la producción de medios de comunicación en la Universidad de Harvard y el Tecnológico de Monterrey de México. Su trabajo explora la geografía, el idioma y otros patrones, a través de nuevos viejos, e imaginó las formas de comunicación. http://timszetela.com/ http://timszetela.com/mapping/remaps/

Los Estados Un par de proyecciones mostrar animaciones que darle vueltas a la abstracta y aislada formas de México y los estados de EE.UU.. Mutando entre los tamaños de varios estados y entre los estados de los diferentes países pone de relieve las características de las geografías de los dos países, aislados de la colocación y proximidades de un mapa tradicional.


Eduardo Lytton

Eduardo Lytton es parte documentalista, videoartista, equipo aficionado, entusiasta de la psicología, activista social y productor, Eduardo trata de utilizar su poder de contar historias y de vídeo para el bien. Los cortometrajes producidos bajo la bandera de su empresa filmcollectiv obtuvo las distinciones de HBO, Showtime, y ha participado en festivales de cine en todo el mundo numerosas. Eduardo obtuvo una maestría en la NYU ITP con una concentración en los medios interactivos y ahora está trabajando y jugando en los campos de la interacción instalación de diseño, animación, programación y video / arte. Su obra ha sido expuesta en Miami, Nueva York, Italia y El Salvador. www.eduardolytton.com

Altar to Our Lady of the Shining Sun El Altar de Nuestra Señora del Sol de Plata Brillante es un santuario en la tradición latinoamericana dedicado a la presentación de los máximos beatífica y las sombras de manera exponencial pesadilla de perder el contacto con la realidad. Contiene testimonios de visiones extrañas y poderosas, en forma de retablos, exvotos coloridos ve a menudo en las iglesias de América Latina que mezcla la pintura y el texto a mostrar agradecimiento por los momentos de la intervención divina o milagros. Los retablos y la colección de pequeños objetos personales en la plataforma que ellos son el complemento ofrendas en el tema de las “visiones” y / o trastornos psicóticos que se convierten en dibujos animados como uno se acerca al altar, que presenta un ambiente donde la percepción de lo real y lo irreal se inicia para estirar y desgarrar.

Pedro Galvão

Design 3.0

Pedro Galvão es un director de arte y diseñador de interacción brasileño de São Paulo - Brasil.

Usando una solución técnica más-menos una luz UV - el diseñador permite al público acceder no sólo el código fuente, sino también una representación completa de forma y contenido.

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En los últimos cinco años ha sido equilibrar el trabajo como diseñador de postproducción y director de arte para diversas productoras y sus proyectos artísticos personales. Su experiencia combina la experiencia en el diseño, código, publicidad y video para empresas internacionales como McDonald, Pepsi, Renault, Coca-Cola, Nissan y Natura.

Inspirado por la escuela suiza de diseño gráfico y traducido a “la nueva estética”; diseño de 3,0, es un intento de Pedro Galvão para llevar la filosofía de código abierto con el arte generativo de un modo fuera de línea. Diseñó una serie de 3 generados en código carteles que integrar el código fuente en las piezas y abrazar las líneas en el diseño final.

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Matthew Matthew

Matthew Matthew es un creativo musical y artista vivo y hacer en la ciudad de Nueva York. Su música ha aparecido en la obra de la talla de Gus Van Sant, Wikipedia y TEDxShanghai. Viniendo de un fondo multi-disciplinado que ha realizado como parte de TBA PICA festival, y se muestran películas en SXSW y Cinematexas.

On a Human Scale Es una experiencia musical. Un teclado controla un coro proyectado alrededor. Cada tecla activa a una persona diferente, de diferente estilos de vida, entonando una nota diferente

Sus trabajo actual de trabajo en la encrucijada de la música, el cine y la tecnología emplea formas simples de interactividad para enganchar a sus audiencias con experiencias melódicas. http://vimeo.com/45858130

Winslow Porter Tony Lim Call Your Sequencer Winslow Turner Porter III es un tecnólogo creativo y artista multimedia trabajando activamente en New York City. Después de graduarse del Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York Tisch (ITP), Winslow fundada Fotos de carbono, una empresa dedicada a la exploración y la ampliación de las posibilidades de la multimedia, tanto para grandes empresas como Diesel, Ray Ban, y Cisco, así como artistas de Antony and the Johnsons, Brazilian Girls y Reggie Watts. Winslow y su equipo de especialistas en instalaciones “inteligentes” de escaparate a gran escala de integración evento de tecnología y la creación de juegos y comunidades con la telemática / telepresencia y medios de comunicación móviles.

Llame a su Sequencer es un simple paso 8-secuenciador de audio / muestreador que puede ser controlado por cualquier teléfono. Sí, incluso un giro! Hasta 8 usuarios pueden llamar al número de teléfono para acceder a un tambor o una pista de instrumento, utilizando sus claves 1-8 se puede determinar qué paso en la secuencia de jugar. Con las teclas y # 9 se puede determinar el timbre de su instrumento así. La magia sucede cuando una multitud de extraños se conectan a través de la música elec- trónica en vivo.


Fernando Ramallo

Fernando Ramallo es un diseñador de videojuegos experimentales de Buenos Aires, residente en Guadalajara. T rabaja combinando el diseño gráfico, la animación, la programación y la música para crear videojuegos y piezas interactivas que exploran nuevas estéticas y formas de jugar.”

Lienzo Fértil “Lienzo Fértil es un “juguete digital” en el que los jugadores crean una imagen afectando indirectamente a una colonia de criaturas. Consiste en un pequeño ecosistema de criaturas autónomas con comportamientos particulares que se relacionan entre sí mientras dejan marcas y patrones en el lienzo. A través de sus movimientos y relaciones se va for- mando gradualmente una pintura que es diferente cada vez. Lienzo Fértil es un juego contemplativo sin objetivos que invita a los jugadores a observar y explorar.”

Khairani Barokka

Khairani Barokka es una escritora indonesia, performer, artista interdisciplinaria e investigadora de las artes. Okka ha actuado en lugares en los EE.UU. e Indonesia, y produjo y actuó en Indonesia en el primer espectáculo de voz en vivo transmitido en linea desde la embajada de los EE.UU. con actuaciones a un lado de poetas de renombre en Los Angeles.

Un poema en voz alta, en texto, imagen y señas que explora cómo las señales y significantes se deshacen y se unen en

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Este año, se presentará en el festival de Escritores y lectores de Ubud y en Sydney, Canberra, Melbourne y Kuala Lumpur, junto con su labor de promoción de las artes para las personas de todos los niveles. Ella tiene una maestría de la Universidad de Nueva York Tisch ITP en la Escuela de las Artes, fue la primera escritora Indonesia en residencia en el Vermont Studio Center, y sus escritos sobre las artes fueron recientemente publicado en The State.

la comprensión sensorial. Explorando el lenguaje, dis / capacidad, la diferencia, la confianza, la comprensión y la poesía, Okka presenta y hace uso de las lenguas en braille, lengua de señas, el código binario, y varios otros dialectos humanos.

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Arturo Vidich

Arturo Vidich es un artista multimedia que trabaja principalmente en performance y video. El trabajo consiste en acciones y objetos que giran en torno a su de fascinación con los cuerpos y comportamientos, tanto humanos como no humanos. La improvisación es esencial para su práctica artística. Vidich mira el cuerpo de varias maneras: un sistema de sustancias biológicas, emociones, conductas y formas arquitectónicas. Su cuerpo entrelaza la realización de las sustancias que se mueven con el cuerpo que se refiere a un mundo de objetos. Guiados por el concepto de “Transformarse en animal”, Vidich opera bajo la creencia de que para examinar las relaciones entre humanos y animales es llegar a la comprensión de uno mismo, para el intérprete, y los espectadores. Él crea situaciones sociales dentro de los límites diseñados que lo expongan a los encuentros imprevistos, y la urgencia del pensamiento. Vidich considera sus obras de arte como “juego de los de afuera.” El resultado es

El Efecto de Dédalo y otros dilemas El efecto de Dédalo y otros dilemas (the daedalus effect and other dilemas) asume el personaje mítico de Dédalo, el taciturno ingeniero que inventó el laberinto, e Ícaro, su malogrado hijo, como metáforas de las trampas de desarrollo de productos. La historia de Dédalo es una metáfora de orientación para creativos producción en general, la fabricación de material, dentro de las restricciones. Normalmente son las limitaciones las que establecen las cosas de manera general, pero para esto estoy tratando de reducir las limitaciones al punto en que sean materias primas y serán procesadas hacia un objetivo específico. Si se toman las medidas de tiempo , espacio y la historia como dados por lo que tenemos que trabajar, entonces así la materia prima

una obra de arte, donde los espectadores se enfrentan a un colapso de impulsos poéticos, informativos, y atractivos. Muchos de los proyectos de Vidich demandan un aprendizaje de nuevas habilidades, por lo tanto la naturaleza y el formato de su obra se crea en función al proyecto en cuestión. Este proceso holístico, además de los intereses de Vidich de animales no humanos, lo llevó a trabajar como técnico veterinario durante tres años, y lograr un certificado en el entrenamiento del perros. Las experiencias que tuvo mientras trabajan en estrecha colaboración con los animales, y sus dueños, han sido una fuente constante de inspiración para su proceso como artista.

de pensamiento, de cuerpo, el movimiento, el tema, sucesivamente pueden ser procesados tan ampliamente como para ahogar el imperativo que impulsa a uno hacia la meta, y se puede llegar la meta en primer lugar. ¿Qué es un objetivo cuando se trata de producción creativa que no está bloqueada en un producto específico para un uso específico, una solución a un problema? Estoy creando una obra acerca de la creación de trabajo y los peligros inherentes a los elementos de producción. Así, las limitaciones que he propuesto las he catalogado en técnicas para engañar a mi mente hipercrítica, en soluciones generales, la aceptación una mente hipercrítica es la que tiende a frustrar el proceso creativo, es decir, se tiene que encontrar maneras de reemplazar un “no” con un “sí” o por lo menos lograr un equilibrio entre los dos.


Chika

Artista visual e interactiva con experiencia en la escena internacional de VJ y la música experimental. Su trabajo visual varia entre los patrones geometricos hasta composiciones que desbordan con una variedad de formas y colores.

Haeyoung Kim

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Haeyoung Kim es una artista digital, tecnóloga, artista sonora y concertista. Su trabajo se centra en la experiencia de inmersión que brinda el sonido, la interacción humana y la percepción. Bajo el nombre Bubblyfish, Haeyoung explora el territorio de los sonidos en vivo y medios interactivos. Ella ha sido artista comisionada de La Roulette/ Jerome Foundation, Turbulance.org. Su obra ha sido expuesta en galerías y museos, incluyendo el Centro de Arte NamJunePaik Center (PNC) en Corea, Kunsthalle de Austria y el Museo de la Imagen en Movimiento en Nueva York. Ella también ha actuado en numerosos eventos internacionales de arte digital, incluyendo MUTEK en Canadá, Festival Mapping en Suiza, y el Festival FILE en Brasil

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“Código Lophophora” Naciente de la espina. Cresta que anima. Lana que crece en la areola, augurando el resguardo de todo peligro. Lophophora es el nombre científico con el que se distingue al peyote, pero etimológicamente designa a ese vello que recubre a la cactácea. Al ser trasladado el término a la noción de código, esta hierba como tuna de tierra se dispone a rendir su corpórea consistencia vegetal a una programación luminaria de digital naturaleza. Código Lophophora es un evento que, mediante dispositivos multimedia, alude lo mismo a la naciente espina que a la planta que hace que los ojos se maravillen: evadimos la espina para disfrutar el maravillarnos con lo existente. EJECUTANTES-PERFORMERS Mónica Ornelas Demian Galindo Rafael Carlín Tania González Eduardo Dueñas Ayon Ruiz Velazco Guadalupe Blanco Trujillo Leonardo Alfredo

Briseño Elizondo Eunice Yeresim Roque Hernandez Jose Flavio Cortes Flores Elia Fabiola Cruz Calderon Yoalli Estrada Montes Erendira Sepulveda Vazquez Cynthia Garcia Becerra Ruth Marisela Gonzalez Gomez Mireya Elizabeth Guerrero Alvarado Karen Maricela Tapia Armas Cinthia Elizabeth Guzman De Santiago Cristina Iñiguez Espinoza Paulina Melissa Limon Jimenez Juan Daniel Villarreal Orozco Andrea Mitani Sigala Marlette Quiñonez Leal Claudia Nayely Romero Navarro Cecilia Janeth Vorrath Olvera Ana Carolina


Rui Pereira Michael Clemow

Rui Pereiraes un artista mutimedia, investigador y diseñador de Portugal que actualmente vive en Nueva York. Sus obras van desde errores de medios para el control de los medios de comunicación y las interfaces, la exploración de la percepción cross-modal y la creación de imágenes en directo, diseño de interacción y la interacción persona- computadora y otros absurdos electrónicos y digitales. Rui se ha presentado en vivo con visuales desde 1999 en Portugal, en toda Europa, México y EE.UU. Actualmente él está fascinado con la computación móvil potencial para convertirse en plataformas de medios audiovisuales de rendimiento. Michael Clemow es un artista sonoro basado en Brooklyn, investigador, maestro y compositor de música electrónica experimental. Acreedor de una maestría en Diseño Interactivo de NYU, crea sus propios

instrumentos musicales y sistemas para un espacio de arte como The Tank, Zora y Monkeytown entre otros. Él es el director de Abattoir Projects, una organización sin fines de lucro que documenta las artes experimentales y difíciles de clasificar de artistas en el área de Nueva York. Philaments Es una exploración, que busca los rastros y filamentos de partículas en la memoria compuestos de paisajes. Philaments es una experiencia atractiva, multimedia improvisada. Los intérpretes mantienen estrechas conexiones entre los distintos elementos en un país libre y medio ambiente, la exploración de los modos transversales modales de percepción e inmersión audiovisual expandida. http://www.rux-werx-here.net/devices/ shootem/

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talleres

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Chika

Mappathon es un taller de 3 dias sin parar. Enseña a los estudiantes mapeo (mapping) proyección con la más avanzada tecnología en superficie no tradicional, crea una colaboración de mapping durante el Festival mod. En este taller, los estudiantes aprenderán, tecnología, diseño, colaboración y presentación. Mapeo de proyección (mapping) es una técnica para obtener una proyección fuera de las superficies planas, rectangulares y en cosas más interesantes. El software de mapeo de proyección ha simplificado el proceso de trabajo MadMapper con este estilo de proyección de vídeo. El vídeo en tiempo real de la mezcla y composición de software Modul8 está diseñado para crear contenido para la proyección.

Usando Estos programas fáciles de usar, los 10 estudiantes seleccionados para el mapeo podrán crear contenido en un robot de tamaño grande. Los estudiantes trabajarán en equipo para crear un robot usando una caja de gran tamaño, los globos, y objetos encontrados para entender cómo funciona la proyección sobre una superficie no tradicional. Se presentará esta instalación mapeo de proyección de colaboración para el público.


Taller de Programación de robots móviles plataforma LEaGO NXT Arturo Valdivia

Docente en Ingeniero en Telecomunicaciones y Electrónica, actualmente cursando la maestría la en Ciencias en Ingeniería Electrónica y Computación, es un posgrado orientado a generar conocimiento técnico de frontera en áreas afines a los sistemas embebidos, control automático, robótica, telecomunicaciones, diseño electrónico avanzado e instrumentación electrónica. Ha impartido cursos y talleres de Micro controladores, programación, Mat lab, Electrónica, Diseño web. arturo.vg7@gmail.com

Taller de Programación de robots móviles plataforma LEGO NXT Este taller presenta de una manera breve el panorama de lo existente sobre la plataforma de LEGO en lo que respecta a robótica estudiantil, estos conocimientos pueden crear diferentes aplicaciones dependiendo de los intereses de los asistentes al taller. El taller está pensado en personas que estén interesadas en el tema y que este familiarizado con alguna base de programación además tener un equipo de cómputo funcional .

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conferencias magistrales

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Ciudad Creativa Digital Ing. Octavio Raul Parga Jimenez Octavio.Parga@foxconn.com Ingeniero en Comunicaciones y Electrónica, egresado de la Universidad de Guadalajara; Maestría en Administración por parte del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) además de varios diplomados en las áreas de Calidad Total, Sistemas de Información, Desarrollo Gerencial, Liderazgo y Desarrollo Ejecutivo. Se ha desempeñado en el ambiente global corporativo laborando para compañías tales como IBM, Sanmina-SCI y Foxconn; con mas de 25 años de experiencia en la industria de la electrónica, manufactura y tecnologías de la información es reconocido como uno de los principales promotores y líderes de este importante sector Jalisciense. Actualmente se desempeña como Vicepresidente y Director General de la Planta de Manufactura de Servidores de FOXCONN Por sus aportaciones dentro de la industria, fue reconocido como “industrial distinguido” en el 2006 por la CADELEC (Medalla al merito industrial) y obtuvo en el 2007 el “Galardón Honorífico Universitario Enrique Diaz de León”, máximo reconocimiento que otorga la Universidad de Guadalajara a Estudiantes egresados por su trayectoria en su campo profesional. Actualmente funge como Presidente del Consejo Directivo de la La Cámara Nacional de la Industria Electrónica de Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información de Occidente (CANIETI); Vicepresidente de Educación e Innovación del Consejo de Camaras Industriales de Jalisco y Presidente de la Fundación para el impulso de Guadalajara Ciudad Creativa Digital; además de ser consejero de distintas empresas y Universidades entre ellas el Tec de Monterrey campus Guadalajara y el CUCEI de la Universidad de Guadalajara.

X10 m de terror arte y activismo medio ambiental Fran Gallardo *12 Brain Art con performance en vivo Alberto Levy *7 VJ Historia y práctica Rui Pereira * 19


016 Instalación

‘016’ es una instalación multimedia que confronta las propiedades escultóricas del concreto con las posibilidades de interacción que brindan los medios digitales. La pieza consiste en dieciséis anillos de concreto. En cada uno, se encuentran insertos veinticuatro LEDs que permiten interactividad con el espectador admitiendo cambios de estado a través de un microcontrolador analógico-digital y una interfase inalámbrica sostenida mediante el protocolo OSC. Evidencia y proyección del trabajo realizado en conjunto por alumnos y profesores de la Lic. en Medios Audiovisuales con orientación de Multimedia. Integrantes: Carlos Moisés Garza Medina Emilio Ávila Hernández Juan Alejandro Gutiérrez Santamaría Juan Pablo Montoya Orozco Maestro Hugo Ramírez Maestro Uriel Nájera Marsilio Manuel Kunst Wonchee Roberto Gabriel Quijada Monsalvo

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Festival de Arte Digital MOD 2012  

EL Festival de Arte Digital MOD es un evento de innovación, creatividad y cultura digital que permite conocer y difundir las investigaciones...

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