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Monitor Digital mod Es un festival de arte digital, organizado por el Centro de Medios Audiovisuales caav, en Guadalajara, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. A partir de 2008 hemos creado un espacio de innovaci贸n y promoci贸n de la cultura digital en donde se dan cita artistas nacionales e internacionales. El festival explora lo que se puede crear en el mundo digital audiovisual: intervenciones, instalaciones, juegos, proyecciones.

El programa de actividades incluye: Exposici贸n de arte digital interactiva Conciertos Conferencias Cursos Talleres Proyecciones


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exposición de arte digital

Instalaciones Albert Hwang y Matt Parker LUMARCA Lumarca es una pantalla volumétrica que permite a los espectadores ver imágenes digitales en 3D y el movimiento en el mundo real. http://madparker.com/lumarca/ Rune Madsen / Paul Rothman BALLOON PROJECTIONS Globo Proyecciones utiliza globos como superficie de proyección alternativa. Al proyectar sobre los globos 3D, imágenes 2D se puede percibir como en tres dimensiones. http://runemadsen.com/blog/balloon-projections Gabriel Barcia-Colombo GARDEN Jardín es una escultura de vídeo en el que cincuenta personas proyectadas se presentan en botellas de vidrio. Estos especímenes pequeños humanos, lo que representa una amplia gama de tipologías son “atrapados” dentro de los volúmenes de vidrio de diferentes formas, al igual que los insectos son capturados en frascos. www.gabebc.com Rui Pereira SOUNDBIRD Soundbird es la pintura de sonido reactiva, ser vivo en la pantalla. Originalmente desarrollado para el gigante de la IAC en múltiples pantallas de superficie (106ft!) Soundbird se mueve constantemente en la pantalla, volando por el inmenso espacio horizontal de la pared de píxeles y la creación de mapas pictóricos. http://www.rux-werx-here.net/ Tim Szetela MOTION MAP En la versión de alfombra de Reveal mapa, las texturas se proyectan sobre una alfombra. La suavidad y el marco de la alfombra animan a la gente a tocar y sentarse en el mapa de la alteración de las imágenes de forma inesperada. http://timszetela.com Chika Iijima IMAGIRO Es una instalación interactiva. El espectador ve un prisma como una función de cambios del blanco a un conjunto de imágenes abstractas que son proyectadas dentro de espacios 2d y 3d http://www.imagima.com/


exposición de arte digital

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Alberto Levy PINTURA CON VIDEO Es una aplicación que causa gran impacto visual ante el público, ya que se puede pintar sobre una pared con la ayuda de un rodillo interactivo y este va descubriendo diversas imágenes como si fuera un profesional en el arte de la pintura. www.levytation.com Esteban de la Monja y Jorge Uriel Nájera LA FUENTE Pieza interactiva en la fuente del patio principal del Museo Regional en la ciudad de Guadalajara. Busca aumentar la apreciación del fenómeno hidráulico poniendo a los visitantes en una situación de inclusión, ya que es necesario que los mismos viertan agua dentro de la fuente para que ésta reaccione con comportamientos hipnóticos de luz y sonido. Fabriccio De la Mora y Esteban de la Monja MOTHERBOARD MUSIC Es una instalación multimedia que procura el uso de dispositivos medianamente obsoletos con fines sonoros. Esteban De la Monja y Fabriccio De la Mora desarrollaron un sistema de red que activa la circuitería de las tarjetas madre de 14 computadoras en desuso para convertirlas en instrumentos monofónicos, creando una orquesta peculiar y una experiencia poco común en el espectro de la escucha humana. De la Mora presenta en el mod una composición cíclica numérica basada en su proyecto de SpaceRock, Par-Ásito. Dewey Hagborg / Thomas Dexterhydrophony Hydrophony es una serie de obras bajo el agua que utilizan técnicas de grabación de sonido para revelar los sonidos ocultos debajo de las vías urbanas. http://hydrophony.com D-Fuseendless Cities D-Fuse es un artista audiovisual, con sede en Londres colectiva, que utilizan las nuevas tecnologías creativas para explorar temas sociales y ambientales. www.dfuse.com Rob Sewarddeath, Death, Death Death Death Death Heather muestra las relaciones entre más de 10.000 palabras y la muerte. Las relaciones se definen por las asociaciones.


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conciertos

Nullsleep Nullsleep es el alias de Jeremiah Johnson, un músico electrónico cuyo estilo podría ser mejor descrito como post-cyberpunk: una combinación de synthpop distorsionada, electro, industrial y elaborado con reutilizados bajo poco de electrónica. Su enfoque abarca la política de apropiación, las limitaciones de endeudamiento, proceso destructivo y la corrupción de datos. El resultado es una pared de ruido digital impulsado por un golpe fuerte, la expansión y contracción de una serie de problemas técnicos y aviones no tripulados que emana de los dispositivos de plástico barato. En 1999 co-fundó 8bitpeoples Nullsleep, un colectivo de artistas interesados en la estética audiovisual de los ordenadores a casa temprano y consolas de videojuegos. Desde entonces, ha publicado una serie de grabaciones a través de 8bitpeoples, Astralwerks, Aniplex y otros. Con sede en Nueva York, Nullsleep ha realizado más de 150 shows en Norteamérica, Europa y Asia, incluyendo giras por el mundo con éxito en 2006 y 2009. www.nullsleep.com Visualicious Chika Iijima es una nueva artista de los medios de comunicación y es una visionaria, principalmente de la integración de la tecnología y la iconografía visual Se conecta física y emocionalmente al público dentro de un espacio. Sus actuaciones varían de formas geométricas minimalistas a composiciones única llenas de una variedad de formas y color. En 2005, comenzó a crear obras de arte visual en vivo de proyección que se han presentado en el MOMA / Nueva York, el Museo Americano de Historia Natural, el Museo Hammer, San Francisco Art Institute, Centro de Ginebra de Arte Contemporáneo, Matadero Madrid,Bienal de Venezuela, Universidad de Nueva York, Cooper Union,Project Room de emisión, Obras cosecha, Eyebeam, La Galería de sala, la Galería de Ise, Mutek, Festival Mapping, y DecibelFestival. http://vimeo.com/imagima


conciertos

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Casi Música: Esteban de la Monja Jorge Uriel Nájera Dos artistas icónicos de la ciudad. Son camaradas y comparten encargos artísticos y comerciales. Durante sesiones sonoras tienden a formar un ensemble donde los timbres y estructuras chocan generando masas armónicas que provocan la contemplación y la inmovilidad en los espectadores. Elegies of Sunder Nájera y de la Monja se presentan usualmente con una laptop y un micrófono soltando secuencias y loops que tratan de forma obsesiva para complementarlos con vocales sutiles poco vistos en los rubros del Noise y Ambient Music. http://www.youtube.com/emonja Milena Mépris’s virtual band Jilted Milena Mépris músico y artista multimedia que vive en Nueva York. Ella ha lanzado dos de sus propios discos (Pin Me Down, Milena Mépris) y aparece en muchos otros (incluyendo Bloc Party, Alice Smith, y Rush Sindy). Varias de sus canciones aparecen en el álbum nominado al Grammy 2008 para los soñadores amantes y yo, por Alice Smith en Epic / Sony Records. Ha expuesto su obra interactiva de vídeo y en diversas galerías y conferencias en Nueva York. Jilted, proyecto de su autoría, que consiste en un concierto interactivo de una banda de rock virtual. http://milenamepris.wordpress.com/ Balún Unidos por el amor de melodías sencillas, películas de 16mm, instrumentos clásicos y populares, y la música pop experimental, Balún se formó en San Juan, Puerto Rico por José Olivares y Angélica Negrón. Con sede en Brooklyn, NY el grupo ahora incluye a Andrés Fontanez, Ruíz Noraliz, Leonardo Velázquez y el lobo Justin. En 2006 la banda lanzó su primer álbum, “Algo se nos presente” (Documentos Brilliante) después de años de auto-liberación de CD-R y MP3-EP en las etiquetas diferentes. Este álbum recibió elogios de la crítica de varios medios de comunicación como Allmusic.com, Textura, The Big Take Over, Tripwire, y Flavorpill. Desde entonces, el grupo ha lanzado nuevas canciones y remixes de diferentes compilaciones que aparecen junto a artistas de todas partes del mundo tales como B. Fleischmann, Lullatone, Fax, Montag, I Am Robot and Proud, entre otros. La banda se trasladó a los Estados Unidos en 2006 y ha actuado en lugares de todo el país y festivales como Decibel Festival, Montreal Pop, FMEL y Popfest ciudad de Nueva York. También han colaborado con el ilustrador Tatiana Arocha en un cortometraje para el PSST DVD de la serie! y con Puerto Rico experimental compañía de teatro Y No Había Luz. Su último mini-álbum, “Memoria Textil”, se auto-publicado en febrero de 2010 como una edición limitada de mano CD-R y como descarga digital a las buenas críticas de influyentes música sitio Fonograma Club. En 2011 el grupo lanzó dos sencillos digitales “Camila” (Ságula) Discos) y “El Medio Contenido” (BEKO DSL), así como remixes de El Columpio Asesino (Mushroom Pillow) y Adriana Calcanhotto (Si No Puedo Bailar). En la actualidad, la banda está trabajando en nuevo material para su segundo larga duración. http://www.balunonline.com/ Vj E oldskol mix Swan Lake La clásica suite de ballet “El lago de los cisnes” acompañada en vivo con un set de Oldkool House que resignifica la trama de la misma. Es un video jockey, Dj y productor que se ajusta a los más variados géneros. Gustando de los ritmos latinos y la música electrónica ha mezclado para masas en Tulum y en Guadalajara y en San Cristóbal de las Casas. Conocido por sus sets comerciales principalmente, también mezcla sets conceptuales y, visuales caóticos y humorísticos. http://soundcloud.com/melovje/dont-wanna-show-me-one-vj-e Acopladitos Acopladitos es un programa de inmersión en la música en español para niños pequeños. La palabra “acopladitos” en español puede traducirse como “estar juntos en armonía” y se refiere a mucho más que sólo música. El programa está diseñado para cultivar a su hijo en encuentros musicales primero a través del canto, movimiento creativo, hacer música, juegos y el juego dramático. Esta energía e interactiva “Mommy & Me” la clase de música incorpora maravillosamente canciones originales con un repertorio de canciones populares de América Latina para niños. Proyecto diseñado y dirigido por el compositor y etnomusicólogo Angélica Negrón Noraliz Ruiz, en colaboración con la artista visual Tatiana Arocha, el programa fue creado para llenar un vacío en la educación musical de la primera infancia en español en Nueva York. El equipo de Brooklyn, educadores experimentados y los artistas vieron una demanda de involucrar a los niños en una experiencia musical de mayor colaboración y emocionante que fomente el desarrollo artístico, intelectual, físico y socio-emocional del niño, con música atractiva que los padres realmente disfrutar tanto como sus hijos. http://www.acopladitos.com


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conferencias

“Herramienta de mercadotecnia en Internet y su aplicación práctica” Carlos F. González Martínez La mercadotecnia ha evolucionado hacia la digitalidad requiriendo instrumentos diferentes, es importante conocer el manejo de contenidos y las nuevas aplicaciones. Egresado de Licenciatura en área Mercadotecnia por el Iteso, con maestría en Comercio Electrónico por el Tecnológico de Monterrey. Durante 15 años director comercial de la casa Dione. Actualmente Director de Continua Mercadotecnia Interactiva y del portal GraphicMail. “Animación 2D” Grupo Escomic La animación para cine en México, apenas tiene 9 años que reinicio su camino en nuestro país. Los estudios que han participado en estos largometrajes han demostrado que se pueden hacer cine y que es atractivo para la mayoría del público. Este 2011 será el año con más cintas estrenadas y serán cuatro. Por lo mismo, los estudios mexicanos están uniendo esfuerzos para poder realizarlas. Actualmente Grupo ES COMIC!, es uno de los estudios que ha podido colaborar en 3 cintas seguidas en menos de 4 años desde León, Gto. Y nos van a compartir el MAKING UP de su trabajo en la animación 2D aplicada para cine y parte de su filosofía que los hace ser una empresa innovadora y exitosa en su rubro. “Tecnología y Cultura Digital” Liliana Quintero Estudió dos años de la carrera de Ciencias humanas en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Posteriormente cursó la licenciatura en Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha tomado varios cursos sobre filosofía de la tecnología y cultura digital. Su trabajo vincula la reflexión teórica y las posibilidades de los medios digitales. Ha escrito diversos artículos principalmente de arte digital. Coeditora del libro Tekhné. Editora del libro–catálogo Fronteras nómadas del Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_ MX 02. Ha participado en varios coloquios nacionales e internacionales sobre Filosofía de la tecnología, estética y nuevas tecnologías. Obtuvo en dos ocasiones la beca Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría de ensayo. Actualmente es coordinadora del Taller de Investigación y del Media lab del Centro Multimedia. “Innovación y Creatividad Tecnológica” “ Alberto Levy Macedo Brasileño, vive en la ciudad de México y es el fundador y CEO de Levytation, una empresa apasionada en las maneras creativas de contar una historia utilizando la tecnología. Alberto es el ex Director de Investigación y Desarrollo de los medios de comunicación Innovations, una empresa de tecnología de parte del grupo CIE, el grupo de entretenimiento más grande en América Latina., como artista digital ha presentado sus obras de arte en exposiciones, galerías y museos, en diferentes países como Brasil, Estados Unidos, España, Cuba, Costa Rica, España, Alemania y México. Trabajar con la combinación de Arte, Tecnología e Información, Levy hace hincapié en el factor humano en un gran número de sus proyectos, siempre indicando la importancia de la interacción, el diálogo y el contenido. Sus últimos trabajos son atracciones para parques temáticos e instalaciones interactivas a gran escala.


talleres

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Las artes visuales en la escena contemporánea Imparte: Rebeca Sánchez El interés de este taller es hacer una revisión, análisis y práctica en torno a la Intervención de las artes visuales en contextos performáticos, ya sea: danza, teatro, conciertos audio-visuales, performance experimentales, o formas híbridas de representación. El taller se piensa para estudiantes, artistas y creadores interesados en experimentar con posibilidades pre formativas y/o de integrar grupos experimentales multidisciplinarios. No es necesario contar con experiencia en las Artes Escénicas ni con trabajo físico previo. El ejercicio interdisciplinario ha de realizarse en buen balance y con la conciencia de un ejercicio integral para que sea provechoso. Los formatos que toman los proyectos preformativos son igualmente diversos. Los centros culturales, las instituciones y el público en general pasan por momentos de mayor aceptación, gusto y demanda de propuestas interdisciplinarias. Los criterios hoy en día nos permiten explorar abiertamente en planteamientos fuera de los códigos tradicionales. Diseño de interfaz para los artistas Visuales Imparte: Rui PG Pereira Para desmitificar la tecnología, para desmontar y deconstruir la tecnología actual para construir nuevas herramientas para el rendimiento. Este taller tiene como objetivo explorar un conjunto de herramientas y técnicas esenciales para el desarrollo de interfaces en tiempo real en los proyectos visuales Temas explorados incluyen, centrado en el usuario, diseño de interfaz, de procesamiento de medios de comunicación en tiempo real, computación física, visión por computador. El objetivo de este taller es familiarizar a sus participantes con un amplio conjunto de herramientas y técnicas de lado a lado con una histórica perspectiva de la tecnología, los medios de comunicación y las artes visuales y un fuerte énfasis en el diseño de interfaces. Los participantes tendrán el reto de analizar sus actividades de desempeño de los medios con el fin de construir su propio hardware e interfaces de software herramientas para instalaciones VJ’ING, interactivos y presentaciones multimedia reutilización de fuera de la plataforma de productos y el medio ambiente de programación de Isadora. Los participantes están invitados a traer sus propias computadoras y controladores MIDI a desmontar (bajo su propia responsabilidad). REALIZACIÓN Acercamiento al proceso de realización audiovisual. Parte del trabajo y de las salidas que estos medios transcurso del tiempo. Postproducción digital Dirección de arte After Effects y Mocha Diseño de imagen y caracterización

han adquirido en el

Luis Fernando Sofía Carrillo Marcos Barbosa César Rodríguez

Proyección de la película “La Noche Americana” PUBLICIDAD Los mercados, las estrategias y herramientas para lograr impactos publicitarios en distintos medios. La Publicidad desde su concepción hasta su ejecución, se revisarán partes del proceso. “Nuevas tecnologías para la publicidad” Gabriel Benítez Estrategias creativas en la publicidad Gabriela García Diseño publicitario Guillermo Garza Producción de video publicitario Jorge Peña Conferencia Magistral Proyección “Universos de la Publicidad” ANIMACIÓN El dibujo y la animación. Desde el diseño y creación de personajes hasta algunas de las formas de realización que existen. La historia y algunos procesos, cómic y animación. Animación Stop Motion Cesar Rodríguez Análisis de la animación Arturo Gómez Animación digital en 3D Cesar Rodríguez Machinima Carlos Leal (Animación a partir del videojuego) Proyección Animación “9”


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talleres

MULTIMEDIA Nuevos lenguajes, nuevas formas de acción en el entretenimiento, la educación y la información. Una introducción a varias de las formas en que la multimedia ha tenido lugar en la vida cotidiana. La mercadotecnia en los Videojuegos Gabriel Benítez Programación para multimedia Esteban de laMonja El cómic en el terreno de la multimedia Pol Gañil Multimedia y underground Pol Gañil Conferencia Magistral Proyección del documental “La Revolución Virtual” DISEÑO El diseño y algunas de sus formas de materialización. Su nacimiento, evolución y permanencia. El movimiento cultural, social y económico que lo genera y lo mantiene vivo hasta nuestros días. Manipulación de fotografía digital Marisol Lomelí Diseño de producto Guillermo Garza Diseño cotidiano Marcela Aceves Diseño editorial Francisco Rodríguez Proyección del documental “Helvética” ARTE Y EXPERIMENTACIÓN En este caso, el arte visual. La imagen en la historia, su modo de crear y representar al mundo. Su reproducción por medios tradicionales y electrónicos. Un panorama muy completo. Cortometraje experimental Gabriel Domínguez La ilustración artística Francisco Rodríguez Arte del siglo XX Ruth Gómez Fotografía experimental Laura Martino Proyección de la película “Planeta fantástico”


equipo mod EQUIPO MOD Varela Acosta Daniel Director General Caav Sierra Díaz De Rivera Margarita Cristina Directora Mod Valdivia González Sandra Jesica Coordinadora General Castro Cosío Marco Antonio Curador González Miramontes Jaime Moisés Coordinador Cursos y Talleres Robertson Sierra Alejandra Cristina Coordinadora Comunicación López González Agustín Coordinador Montaje y Recursos Humanos Vázquez Ramírez Octavio Orozco García Oscar Raúl Orozco García Abraham Eloy Asistentes Montaje Martínez Reding Ceballos Cecilia Coordinadora Diseño Robertson Sierra Juan Carlos Relaciones Públicas Pérez Cristerna Aymé Verónica Asistente Dirección Ramírez Letichipia Yanett López González Rosa Celis Rodríguez Susana Asistentes Coordinación General Alcala López Martha Mariana Ortega López Jorge Raul Quirarte García Fabian Asistentes Comunicación CREDITOS Un proyecto de: Centro de Medios Audiovisuales CAAV y la Asociación Medios Audiovisuales de Jalisco A.C. “Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes” Con el apoyo de: Secretaría de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara Indatcom Asproducciones En colaboración con el : Museo Regional de Guadalajara, Instituto Nacional de Antropología e Historia

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Festival de Arte Digital MOD 2011