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Gobierno de Jalisco Emilio González Márquez Gobernador Constitucional del Estado de Jalisco Jesús Alejandro Cravioto Lebrija Secretario de Cultura Santiago Baeza Sánchez Director General de Actividades Culturales

Centro de Medios Audiovisuales Daniel Varela Director General Centro de Medios Audiovisuales Margarita Sierra Directora de Monitor Digital




presentaci贸n

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programa

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homenaje andrea di castro

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artistas locales

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铆ndi ce

artistas nacionales 22 artistas internacionales 26 artistas seleccionados

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sede del mod

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patrocinios mod

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equipo mod

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Las tecnologías digitales han transformado la forma de comunicarnos: celulares, internet, satélites; de entretenernos: videojuegos, DVD players, video conciertos; de generar productos audiovisuales: intervenciones, video instalaciones, paisajes sonoros, arte digital interactivo; de educarnos: tiene nuevas posibilidades con las bibliotecas digitales, revistas en línea, el conocimiento colectivo que se da en la web 2.0, redes profesionales y sociales.

Las tecnologías digitales han permeado la vida cotidiana donde encontramos pantallas interactivas digitales, pantallas para informar, entretener, comunicar, conectar, hacer transacciones, controlar, pantallas para todas las necesidades y en la medida que su empleo se extiende, se hace patente que hay que usarlas con destreza y creatividad.

El Centro de Medios Audiovisuales, CAAV y la Dirección General de Actividades Culturales de la

pre sen ta ción

Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco, hemos trabajado conjuntamente para mostrar al público, una selecta muestra de las posibilidades que ofrece la tecnología digital.

El propósito de este festival es presentar el uso, tendencias y desarrollo de las nuevas tecnologías en el arte, la educación, el entretenimiento y las comunicaciones.

Durante cuatro días, el Ex convento del Carmen será intervenido digitalmente: videos, arte y paisajes sonoros, instalaciones, videoconciertos, talleres y arte digital interactiva son algunos de los campos de vanguardia artística que ofrece el monitor digital.

En Guadalajara del 6 al 9 de noviembre del 2008, en el Ex Convento del Carmen se celebra por primera vez el festival Internacional de tecnologías digitales: monitor digital, mod.

El mod está dirigido a las personas que quieran conocer y disfrutar el arte digital interactivo, que quieran aprender más acerca de la digitalización y aquellas que quieran escuchar nuevas propuestas de arte sonoro o divertirse con videojuegos en espacio real.




DESCRIPCIÓN GENERAL DE ACTIVIDADES: Homenaje: Andrea Di Castro fundador del primer Centro Multimedia en México, investigador, docente, autodidacta. Animación mural wixarika: La obra “La semilla del mundo” del artista José Benítez, fotografiado por José Luís Hernández, intervenido por Bernardo Hernández y Mayoli Benítez, animado por Arturo Tornero, Juan Pablo Becerra y Sergio Hernández, con el diseño sonoro de Israel Martinez; creando un obra animada que integra el arte índigena y el digital. Exposiciones de arte digital: El mundo del arte contemporáneo enfrenta un desafío impuesto por las nuevas tecnologías. En tres salas del Ex Convento del Carmen, mostraremos piezas de arte audiovisual interactivas, video instalaciones, fotografía, pintura digital, paisajes sonoros y net.art, de artistas que respondieron a nuestra convocatoria y nos enviaron trabajos de España, México, Nicaragua, Venezuela, Puerto Rico, Argentina, Australia, Colombia, Chile, Francia, Brasil, Escocia, Suecia y Estados Unidos. Además, tendremos una sala con una selección de algunos artistas de fama internacional mostrando la situación actual del arte digital en el mundo Los artistas invitados por el mod muestran piezas de arte digital interactiva: Miguel Mesa, Pablo de la Peña, Marcos García, y Eduardo Meléndez. Arte Sonoro: Conciertos acusmáticos, presentados en una sala totalmente a oscuras en los que el sonido será el protagonista. Los artistas invitados son Israel Martínez, León Barragán y Esteban de la Monja. Presentamos las ventanas sónicas donde se desarrollan paisajismos sonoros creados por Homero González y Piscis. Videojuego en espacio real: Sonic Body Pong realizado por Tikva Morowati es una obra inspirada en el clásico video juego de Atari, PONG. Se desarrolla en el espacio real, los jugadores usan su cuerpo como las raquetas y la pelota solo existe en las ondas de sonido. Proyecciones: En la videosala del Ex Convento tendremos una selección de artistas innovadores del lenguaje audiovisual. Las obras seleccionadas por su creatividad, calidad, innovación: cortometrajes, documentales, videoclips, videodanza, videoarte, animación 2D, 3D y experimental.

pre sen ta ción

Web 2.0: Los propulsores de la Web 2.0 manifiestan que el uso de la web está orientado a la interacción y redes sociales que pueden servir contenido que explota los efectos de las redes creando o no webs interactivas y visuales. Es decir, los sitios Web 2.0 actúan más como puntos de encuentro, o webs dependientes de usuarios, que como webs tradicionales. La Web 2.0 esta conformada por: redes sociales, redes profesionales, servicios de publicidad, comunidades fotográficas, distribución de contenidos, descargas de música, wikipedia, blogs, administradores de contenidos, Tags y muchas otras aplicaciones más. Talleres: Durante tres días, el mod ofrecerá diversos talleres que serán gratuitos para el público asistente, por lo que el cupo será limitado. Talleres para la aplicación de la tecnología digital: Manipulación Foto Digital, Cómic Digital, Ilustración Digital, Sitios Web, Animación en Flash, Documental con Fotografía Digital Audio Digital, Edición de Sonido Audiovisual Digital, Realización, Edición y Montaje Digital, Animación, Fotografía Digital e Iluminación. Un taller especial “Video para llevar” trabajado con teléfono celular, impartido por el artista digital Fernando Llanos. Encuentros: Con los artistas de Eclectic method y D_Fuse, Círculo Emprendedores WEB Charlas; Tendremos interesantes charlas sobre avances tecnológicos: La influencia de la web en la sociedad, HACKER are there, are you safe? Cinematografía Digital, distribución y proyección, Conciertos: Cada noche artistas nacionales e internacionales mostrarán nuevas propuestas musicales, resultado de la experimentación y el uso de diversas tecnologías convencionales y alternativas. Grupos y artistas invitados: Israel Martínez desarrolla su trabajo en varias áreas: composición de música experimental - electroacústica, instalación e intervención sonora, diseños sonoros, video y análisis sobre el sonido en la sociedad. Ha presentado obra y tocado en vivo en ciudades de México, Inglaterra, Francia, Austria, España y Colombia. Además, es cofundador del sello de música electrónica alternativa Abolipop y mentor del proyecto “pop” Nebula 3. Eclectic Method se adelanta a los conciertos de DJ y VJ, creando toda una experiencia con clips de audio y video, sin importarle el medio original. Se han presentado en el Bitfilm festival, Lincoln Center, RESFEST, para XL recordings, U2 y Fatboy Slim. D-Fuse es un grupo de artistas y diseñadores de disciplinas variadas, que trabajan en un rango creativo que va desde el arte y arquitectura, a espectáculos de audio y video en vivo, a contenido para celular, Web, impresos, TV y Cine. Proyecto Asunción formado en 2003 por Marco Flores (programación y mezcla audiovisual, bajo eléctrico, sintetizador) y Sinclair Castro (programación y mezcla audiovisual, guitarra eléctrica, sintetizador). Asunción crea atmósferas que envuelven los espacios, generación en tiempo real de elementos audiovisuales que transportan, codifican y vibran, sumergiendo al espectador en cada una de sus piezas. Marcos García es un artista que ha incursionado en distintas prácticas estéticas contemporáneas como la fotografía, la música y el arte sonoro. En sus composiciones experimenta con la música electrónica que ejecuta en vivo. Actualmente es co director y músico del proyecto Pájaro de Nube. Pneumus es una producción sonora interpretada por músicos apasionados del arte del celuloide que tocan melodías recogidas de los viajes en tren, en avión, en barco, en cinescopio… Vals italiano, acordeón francés con nostalgia y sentimiento gitano. El swing emocionante de tantas escenas del cine en blanco y negro, el surrealismo y adrenalina de un tango o una polka balcánica. Cambiar de continente al ritmo de un guapango, un cha-cha-cha cabaretero y una banda de pueblo para retomar los sabores de la tierra del tequila y el mariachi.




21:00 a 23:00

Jueves 6 de noviembre 2008

11:00 a 15:00

Homenaje Andrea Di Castro Inauguración de la intervención de Miguel Mesa Proyección de la intervención y animación del Mural Wixarika "La Semilla del Mundo" Música con dj´Chass

Taller especial previa inscripción: Video para llevar Sala taller video para llevar, Fernando Llanos

16:00 a 17:00

Hackers are there, are you safe? Sala Red Bull

17:30

Encuentro con Eclectic Method Sala Red Bull

11:00 a 19:00

Experimenta con web2.0 Sala web2.0

Viernes 7 de noviembre 2008 11:00

Inauguración

11:00 a 19:00

Exposiciones en diferentes salas

11:00 a 19:00

Proyecciones en la videosala

Talleres abiertos a todo público Sala Higinio Ruvalcaba: Fotografía Documental y Nuevas Tecnologías Audio Digital, Composición Musical Fotografía Digital, el Conocimiento de la Cámara Edición y Montaje Digital, Ficción Audiovisual Digital, Lenguaje

18:00 a 19:00

Concierto Acusmático Israel M. Videosala

18:15 a 19:00

La influencia de la web en la sociedad. Otháner Kasiyas Sala Red Bull

21:00

Concierto Marcos García D- Fuse

11:00 a 12:15 12:30 a 13:45 14:00 a 15:15 15:30 a 16:45 17:00 a 19:00 11:00 a 19:00

11:00 a 15:00

16:00 a 17:00

Experimenta con web2.0 Sala web2.0 Taller especial previa inscripción: Video para llevar Sala taller video para llevar, Fernando Llanos La influencia de la web en la sociedad,Otháner Kasiyas Sala Red Bull

17:30

Encuentro con D- Fuse Sala Red Bull

11:00 a 17:00

Proyecciones en la videosala

18:00 a 19:00

Concierto Electroacústico Esteban de la Monja Videosala

Domingo 9 de noviembre 09:00 a 19:00

Exposiciones en diferentes salas

09:00 a 17:00

Videojuego Sonic Body Pong Tikva Sala videojuego “sonic body pong”

11:00 a 12:15 12:30 a 13:45 14:00 a 15:15 15:30 a 16:45 17:00 a 18:15

Talleres abiertos a todo público Sala Higinio Ruvalcaba: Fotografía Documental y Nuevas Tecnologías Audio Digital, Edición de Sonido Audiovisual Digital, Realización Edición y Montaje Digital, Animación Fotografía Digital, el Conocimiento de la Cámara

11:00 a 15:00

Taller especial previa inscripción: Video para llevar Sala taller video para llevar, Fernando Llanos

18:15 a 19:00

Hackers are there, are you safe? Sala Red Bull 11:00 a 17:00

Proyecciones en la videosala

21:00 a 23:00

Concierto Proyecto Asunción Eclectic Method

9:00 a 19:00

Experimenta con web2.0 Sala web2.0

Sábado 8 de noviembre 2008

16:00 a 17:00

Hackers are there, are you safe?

11:00 a 18:00

11:00 a 12:15 12:30 a 13:45 14:00 a 15:15 15:30 a 16:45 17:00 a 19:00

Exposiciones en diferentes salas Videojuego Sonic Body Pong Tikva Sala videojuego “sonic body pong” Talleres abiertos a todo público Sala Higinio Ruvalcaba: Manipulación Foto Digital Cómic Digital Ilustración Digital Sitios Web Animación en Flash

pro gra ma

Sala Red Bull 18:00 a 18:30

Concierto Electroacústico Mata Videosala

18:30 a 19:00

Presentación DVD ION Videosala

20:00

Pneumus y la obra terminada de Miguel Mesa




Homenajea ANDREA DI CASTRO La Dirección General de Actividades Culturales de la Secretaría de Cultura y el Centro de Medios Audiovisuales Reconocemos a Andrea di Castro como un hombre visionario, creador del primer Centro Multimedia de México, en el año de 1995. El Centro pone las nuevas tecnologías al alcance de los artistas y entrena a las personas en el uso, investigación y desarrollo de las tecnologías digitales, convirtiéndose en un espacio de experimentación y de creación. Andrea es un artista de Video, Multimedia y Arte con nuevas tecnologías. Se ha dedicado también a la investigación y desarrollo de diversos proyectos de carácter social y cultural: documentales, ficción, reportajes, animación y realidad virtual. Monitor Digital decide homenajear al artista y al maestro. De manera que también el primer Monitor Digital quede marcado por la presencia de Andrea di Castro, maestro de muchos jóvenes que hoy por hoy se desarrollan en el mundo de la cultura digital. Muchas gracias Andrea

home najea ANDREA DI CASTRO

Te entregamos la Semilla del Mundo, mural realizado por el artista wirarika José Benítez, intervenido y animado por Bernardo Hernández, Mayoli Benítez, Sergio Hernández Cerpa, Arturo Tornero Aceves y Juan Pablo Becerra, fotografiado por José Luís Hernández, con el diseño sonoro de Israel Martínez. Te entregamos este mural como símbolo de la semilla que tú plantaste en los jóvenes artistas mexicanos. Andrea di Castro

Andrea Di Castro nace en Roma, Italia, el día 8 de Julio de 1953. Radica en México desde 1966. Realiza estudios de Ingeniería Electromecánica en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México de 1972 a 1977. A partir de 1970, emprende estudios autodidactas en fotografía, cine y video, disciplinas en las que desde entonces desarrolla trabajos experimentales en forma independiente. A partir de 1984 incorpora a la computadora en sus trabajos fotográficos y de video. Al principio hizo películas experimentales en super 8 y 16 mm, como La cáscara del deseo (1977) sobre la obra pictórica de Cecilio Balthazar. En 1979 creó su primer trabajo en video, Videoevento cuerpo-idea, con Cecilio Balthazar. De nuevo con Balthazar, Di Castro regresó a los temas principales de este trabajo en La otra cara de Muybridge”(1983). Su colaboración con el grupo Teatro del cuerpo produjo Encuentros del cuerpo en el espacio del video (1987) y Videoimpulsos (1991), trabajos videográficos con el cuerpo humano como tema central. Más tarde hizo el video Pantopone Rose (1995), basado en la obra de William Burroughs. Este recibió una mención especial en el Festival Vidarte de Video y Arte Electrónico en México (1999), el festival que presentó la primera muestra retrospectiva de la labor de Di Castro. En 1997 él hizo, con Cecilio Balthazar, Rosa Pantopón, lo de Burroughs en México, la versión en CD-ROM de la misma obra. En Gráfica monumental con tecnologías globales (obras de arte con las tecnologías mundiales) (1997), Di Castro grabó sus viajes utilizando el Sistema de Posicionamiento Global (GPS) e Internet. De esta manera sus movimientos por tierra, aire o agua se registraron en la forma de muy gran escala de los gráficos que pueden ser vistos en Internet. Sitios Webs: http://andreadicastro.com, www.imagia.com.mx




artistas locales Juan Pablo Becerra Sergio Hernández Cerpa Arturo Tornero Aceves Esteban de la Monja Homero González Sánchez Israel Martínez José Benítez León Barragan Marcos García Miguel Mesa Oh! Estudio Pablo de la Peña PISCIS - Arturo Ortega PNEUMUS Proyecto Asunción




Información de los Animadores. Juan Pablo Becerra, Sergio Hernández Cerpa y Arturo Tornero Aceves han trabajado en conjunto en los proyectos de cortometraje de animación De cómo los niños pueden volar y El Capricho de Emilia y en el cortometraje de ficción Mala Memoria, además han realizado diversos proyectos independientes, comerciales y publicitarios. Los tres forman parte del Estudio de Animación LightBox. Realizaron en equipo la animación del mural La semilla del mundo. Arturo Tornero Aceves (Guadalajara, Jalisco, 1984) Se desempeña en las áreas de Animación, Dirección de Arte y Postproducción Estudió la licenciatura de Animación y Medios en el Centro de Medios Audiovisuales.

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Director de animación, animador y acuarelista en el cortometraje De cómo los niños pueden volar ganador del sexto concurso nacional de proyectos de cortometraje CONACULTA-IMCINE. Este corto se encuentra actualmente participando en festivales nacionales e internacionales. Ha colaborado en proyectos cinematográficos independientes y comerciales. Además ha trabajado en proyectos profesionales de comerciales con el Director René Castillo. Como director ha realizado los cortometrajes de Animación El capricho de Emilia, Armonía y Caballo Mexicano”entre otros, este último trabajo fue premiado en la categoría Audiovisual dentro del Concurso de arte multidiciplinario Cuaco Organizado por la fundadación J. Alvarez del Castillo y la Dirección de Artes y humanidades del CUAAD de la UdeG. Actualmente es miembro del Estudio de Animación LightBox, parte de Ombligo Films. Juan Pablo Becerra Aguilar ( Guadalajara Jalisco , 1981) Se desempeña en el área de Dirección de arte, Fotografía y Diseño Publicitario. Ha trabajado en proyectos cinematográficos independientes, comerciales, ficción y animación con los directores Patricia Riggen, René Castillo, entre otros. Graduado del Instituto de Arte Bribiesca. Diseñador de arte y animador en el cortometraje ganador animado en 35mm del sexto concurso nacional de proyectos de cortometraje organizado por CONACULTA-IMCINE. Su trabajo fotográfico fue premiado en la categoría Audiovisual dentro del Concurso de arte multidiciplinario Cuaco Organizado por la fundación J. Álvarez del Castillo y la Dirección de Artes y humanidades del CUAAD de la UdeG. Docente en el Centro Universitario de Arte Animación y Multimedia en el área de Diseño Multimedia. Sergio A. Hernández Cerpa (Guadalajara. Jal. 1983) Se ha desempeñado en el área de Animación y Diseño de Producción. Estudió la carrera de Animación y medios en el Centro de Medios Audiovisuales CAAV, ha colaborado como Acuarelista en el corto de animación De como los niños pueden volar de producción de CONACULTA-IMCINE, Este corto actualmente se encuentra participando en festivales alrededor del mundo. Colaboró también en el Departamento de Arte del cortometraje en 35 mm. Mala memoria producido por CONACULTA-IMCINE. Ha colaborado en diversos cortometrajes independientes en el área de Dirección de Arte, Diseño de Producción e Ilustración. Actualmente se encuentra desarrollando su cortometraje de Tesis en animación 2d.




Esteban de la Monja De La Monja basa su actividad artística en la obsesión, una manía por el proceso, por cómo están construidos los medios electrónicos que le rodean desde la infancia. Le quita el sueño no entender cómo funciona una señal en conjunto con otra, cómo un bit es parte de un contenido y un significado -ya sea auditivo, literario o visual-, y sobre todo cómo crear sistemas y estructuras que desnuden, traduzcan e interpreten esas relaciones para crear piezas dónde el contenido estético-conceptual lleva gran peso. Master Internacional en Sistemas Interactivos, Barcelona, que actualmente se especializa en el Doctorado Art en la era Digital Creació Intermèdia en la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona. Realizador de Paisajismos Land Scapes en el Espacio Abisal en Bilbao; exhibición en NTSC-MX-PAL, Instituto de México en España; Não Chores Mais, Plataforma Revolver, Lisboa; Declaraciones, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; como en el Festival X, Lisboa. En nuestro país, realizador en el 3x3, Laboratorio de Arte la Alameda, México D.F.; Escalera al cielo (programa de vídeo contemporáneo de México) MACO, México D.F.; 123xmi, Centro Cultural España, México D.F.; Dada Psico Deli. Ex Teresa Arte Actual, México D.F.; Tequila con Charanda (vídeos con denominación de origen), México D.F.; Deshabitando Espacio, I Encuentro de Intervención en el Espacio, Exconvento del Carmen - Instituto Cabañas - Galería Sector Reforma, Guadalajara, México; Clínicas de Improvisación (selección de objetos). Ex Teresa Arte Actual, México D.F. ; tiempo/espacio... still in progress (vídeo acciones de primavera), Guadalajara, México, y en el Encuentro Nacional de Jóvenes Creadores. Galería Central del Centro Nacional de las Artes, México D.F.

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Sitio Web: http://www.delamonja.com/ Descripción de las Obras Esteban de la Monja Every dude likes noise, Episodes I-VI El interés principal de la pieza se centra en el abuso de elementos que el cine de acción, en su ánimo comercial y de entretenimiento, utiliza para doblegar al espectador convirtiéndolo en un público, no sólo cautivo, sino también pasivo. Instalaciones sonoras (audio Dolby 5.1,80’ aprox.) Ventanas sónicas Esteban de la Monja Curaduría de instalaciones sonoras. 1.East Instalación sonora (audio Stereo, 10’) Es facultativo para él viajar con un field recorder y micrófonos bajo el brazo, y es a partir de esto que genera un paisaje sonoro de países orientales (Japón y Taiwán). Volcanes, calles y dialectos conforman su paisaje sonoro dedicado a esta exhibición. Sus narrativas nunca olvidan su educación musical, gozan de ritmo y composición generados a partir de grabaciones de campo producidas con la más fina ingeniería de sonido. 2.Water Instalación sonora (audio Stereo, 10’) En el caso de Water, PISCIS genera un paisaje acuático, que hace honor a su personaje como músico. Atmósferas venidas de elementos mecánicos, percusivos, de circuit bending y juguetes varios, como si se encontraran en el fondo de una piscina, detalle representativo del diseño sonoro de PISCIS, la acuosidad.

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Homero González Sánchez Guadalajara, 28/06/1980 Estudio Técnico Superior en Sonido en Madrid, España y cursos sobre sistemas de sonido y grabación en Casas Wagner, Guadalajara. Actualmente , co-fundador de Licuadora Records y Dirección general de Higo, estudio de pasterización y proyectos sonoros: Mastering de Blueshit y Sr. Amable , Asunción, DJ Lennon, Marlento EP, Happy Garlic, Andres Padilla, Campermedia, música para Efímera de Alfonsina Riosantos. Ha realizado la musicalización, efectos sonoros y audio para Gala Internacional de Gimnasia Rumbo a los Juegos Panamericanos. Y la musicalización de competencia BMX Freestyle para Expo Ciclismo Action Sports 2007. Grabación, mezcla y mastering de grupos locales de Guadalajara, D.F. y Baja California Sur; Danza experimental de Alfonsina Riosantos (Autorretrato) en 2007; música alternativa en www.naquemusic. com

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Grabaciones diversas como freelance en medios audiovisuales y música. Audio para cortometrajes de Pablo González, Alejandro Trigos y Campermedia en 2007. Audio y música en cortometrajes de Mariana Villoro, 12-en-1, grabación de Constante (instalación sonora-con músicos invitados) de Iván Puig. En las obras de teatro Yerma dirigida por Dolores Tapia, México 2004; En Busca de la Luna, México 2004; Federica de Bramante y las Florecillas del Fango”, Madrid 2001-2002 y Del Verbo a la Carne, Madrid 2000- 2001. Ha trabajado en Westemp (música 2005), Estudios Montecristo (2005), Estudios Equiscosa (2005), KAYNAH (2004), Fonomex (2004), grupo Belanova (2004), Polygrabaciones (2004), estudio en Pinotepa Nacional (2004) y en el estudio Clase Musical (2004). Durante el 2002- 2003 en Eurosonic (Madrid) en los estudios Hawaii, Kyoto, K2 y K3 en las producciones para José Vinader con la película Carmen; Rosillo, mezcla de tres últimos temas de Hombres G; Oscar Clavel; José Luís Crespo con Cómplices, grandes éxitos en directo; Albert con Payo Malo. Y con Fonoelástica (Madrid) los temas de Vega, producciones Bajamusic (Paco Trinidad/Simone BoséEMI), y ayudante de producción (Luz Casal, Amistades Peligrosas, Vega).

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Israel Martínez Diseño Sonoro Israel Martínez (Guadalajara, México 1979) es artista sonoro, compositor empírico y Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Su trabajo se desarrolla en diferentes áreas: composición de música experimental electroacústica, instalación e intervención sonora, video y análisis sobre el sonido en la sociedad.

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Ha participado en diferentes festivales de arte sonoro, música electroacústica y música electrónica experimental en México, como Visiones Sonoras, Mutek, Muestra Internacional de Arte Sonoro, Instrumenta, Interface y SONOM, además de la Bienal de Arte Electrónico Transitio MX, y uno de los encuentros más importantes de artes electrónicas a nivel mundial: el Festival Ars Electronica de Austria, en donde recibió en 2007 el Premio de Distinción en la categoría de Músicas Digitales por su obra Mi vida. También ha presentado obra y tocado en vivo en ciudades de México, Inglaterra, Francia, Austria, España y Colombia. Además, es cofundador del sello de música electrónica alternativa Abolipop y mentor del proyecto pop Nebula 3.

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José Benítez Creador del mural “La semilla del mundo” Ma´rakame artista Wixarika. Nació en la localidad de Santa Cruz de la comunidad de San Sebastián Teponahuaxtlán, municipio de Mezquitic, Jalisco. Recibió el nombre de Yucauye (caminante) por parte de los dioses y Cuacame (silencioso) por parte de sus “abuelos”. Al regreso de un viaje al lugar Sagrado Wirikuta, los ancianos lo bautizaron así durante el trayecto de la peregrinación “porque me quedé callado y regrese mas serio y mejor educado”. La vividez con que recordaba sus sueños desde niño, lo señaló para iniciarse en los conocimientos tradicionales de sus antepasados teniendo como maestro a su padre quien también fue Ma´rakame(Chaman). Un elemento, fundamental en la inspiración de José Benítez es el impacto que tienen los sueños sobre sus creaciones. Las figuras de sus cuadros recrean grandes mosaicos que representan la cosmovisión de sus ancestrales hermanos indígenas.

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La trilogía simbólica venado-peyote-maíz conecta a los huicholes indígenas con sus antepasados. Benítez refiere constantemente a través de sus cuadros la presencia de los distintos mundos: “cuando todo era oscuro y los animales eran piedras” y el tiempo de la luz, el tiempo terrenal. Actualmente, Benítez es un artista y representante de su comunidad Zitakua, ubicada en la ciudad de Tepic, Nayarit; cuyos habitantes son todos huicholes. Ha expuesto su obra en diferentes estados de la República Mexicana. La fama de Benítez ha trascendido fronteras ya que su obra ha sido exhibida desde 1972 en diversos lugares del extranjero, sobresalen las exposiciones en Novoa I Gallery en Berkeley, E.B.Crocker Art Gallery en Sacramento, M.H. de Young Memorial Museum, James Willis Gallery , Southern Exposure Gallery y Annebeg Gallery en San Francisco, Merrill College en Santa Cruz, San Jose Museum of Art en San Jose, Los Angeles Municipal Art Gallery y Ankrum Gallery en Los Angeles, California; así como en Tropen Museum en Amsterdam, Neuberger Museum y Center for the International Arts en New York. También ha exhibido en Boston, Texas, Massachusetts, Chicago y Washington D.C. Su obra de mayor dimensión es un mural que se encuentra en la estación Juárez del tren ligero de la Ciudad de Guadalajara, llamado La semilla del mundo. Esta obra es la representación del origen de los tres mundos, de acuerdo a la cosmovisión huichola. El Mural de 20m2, único por sus dimensiones, fue auspiciado en el 2001, por la Secretaría de Cultura del gobierno del Estado de Jalisco, el Instituto Nacional Indigenista y el Sistema de Tren Eléctrico Urbano. En el 2003 José Benítez Sánchez fue galardonado con el Premio Nacional de las Artes y Tradiciones Populares por su obra artística.

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León Barragan Proyecto MATA - ION Proyecto Mata MATA es la producción sónica y musical de León Christian Barragán Torres. Radicado en Guadalajara, dedica sus esfuerzos a la ficción en el espacio a partir del sonido. Es parte de la banda de improvisación audiovisual ION y la mitad del dúo León Casar. Descripción de la Obra En 2008, MATA publicó el CD-R Lunar en el sello de música experimental independiente LICUADORA, donde cada pieza crece lentamente entre la densidad y lo sublime. Se ha presentado en Galería Sector Reforma, Ñaque Music, Estudio Diana y Bar Anatómico en Guadalajara y en Polyfórum Siqueiros en México, D.F. Sitio web: www.myspace.com/matasounds PROYECTO ION Banda audiovisual radicada en Guadalajara desde 2006. En los pixeles: Javier De la Torre. Guadalajara, 1975. Diseñador gráfico. Profesor de tipografía. Ciclista de calle y a veces banqueta. En una parte del ruido: Eduardo Martínez. Guadalajara, 1976. Arquitecto. Músico y obsesivo. En la otra parte. León Barragán. Guadalajara, 1975. Arquitecto y profesor de audio. Noísta. ION se ha presentado en vivo en Ex Hacienda la Mora, galería Sector Reforma, Auditorio Pedro Arrupe ITESO y Ñaque Music, también participó en el Festival Chroma 9.

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Acerca de Pure Electric Shit! DVD-R producido a partir de las sesiones de experimentalismo visual-sonoro registradas a miniDV durante 2007. Sesiones de improvisación que juegan con lo poético, onírico y cotidiano.Ruido y terciopelo en viaje por historias mutantes. Publicado por el sello LICUADORA en 2008 con un tiraje limitado de 100 copias.

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Marcos García Egresado del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente, ITESO y de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Ha vivido y realizado su obra en la ciudad de Guadalajara desde los años ochenta. Ha incursionado en distintas prácticas estéticas, contemporáneas como la fotografía, la música y el arte sonoro. Participó en distintos grupos de Jazz y Rock, así como en importantes proyectos y festivales de música contemporánea. Ha compuesto música para coreografías de grupos nacionales e internacionales como: Compañía de Danza experimental de Lola Lince, Stowarzyszenie Teatralne Antrkt de Polonia, Anzar de UdeG, cuerpopresente y pájaro de nube. Con las que ha participado en importantes festivales como son: Primer Festival Internacional Movimiento 6 en Santiago de Chile, (2008). Primer Encuentro Internacional de Surrealismo en Xilita, SLP, (2007). VIII Festival Internacional de Danza Extremadura en Monterrey, (2005). 3er y 5to Festival Mujeres en la Danza en Quito, Ecuador, (2005, 2007). III Encuentro Internacional de Artes Escénicas, México, Puerta de las Américas (2006). 4ta. Muestra Internacional de Danza Contemporánea (2005). XIX Festival de Cine Mexicano e Iberoamericano en Guadalajara, (2004). XXXI Festival Internacional Cervantino, (2003). Festival de Danza Managua, Nicaragua, (2000), entre otros,

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Participó como director artístico y músico en la Obra Negra (2006) en colaboración con la Compañía de Teatro de Títeres La Coperacha. Actualmente es co-director y músico del proyecto pájaro de nube. En sus composiciones experimenta con la música electrónica que ejecuta en vivo. Sitio Web: www.pajarodenube.com Descripción de la Obra Acopalipsis Aleatorio para 4 pianos y cuerpos en movimiento Marcos García Instalación sonora que toma en cuenta el factor del cuerpo(s) en movimiento aleatorio en un espacio predeterminado preparado con sensores de movimiento, donde el cuerpo (en este caso el público) se desplaza en un espacio activando los sensores que abren los canales de los amplificadores y se escucha un fragmento de las grabaciones pregrabadas por un determinado tiempo (7 segundos aproximados en este caso). Se determinan 4 zonas en el espacio con 4 sensores de movimiento donde cada sensor dispara una grabación independiente a las demás reproduciendo el sonido en una zona no cercana de donde se localizó el movimiento o accionó el sensor. Esto convierte a la sala de exhibición en un instrumento sonoro –caótico y perturbador-- que interactúa con el público.

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Miguel Mesa Compositor de varias piezas para medios fijos, para instrumentos y electrónica en tiempo real e instrumentos solo, así como programación de aplicaciones para manipulación de audio y video en tiempo real. Ingeniero en Sistemas Computacionales, especializado en la composición de música electrónica y electroacústica en el Centro Mexicano para la Música y el Arte Sonoro, CMMAS.

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Creador del diseño y arte sonoro para la pieza Punishment to the movement de la coreógrafa y bailarina Montserrat Payró; y la pieza compuesta “RAGA” para la obra de danza contemporánea AGUA de la bailarina Sandra Soto. Autor del diseño sonoro y música original para la obra de teatro Filoctetes dirigida por Luis Aguilar. Realizador de la pieza interactiva “AS1”, diseñada para el festival Sonofilia y de los paisajes sonoros para las exposiciones “Espíritus, orfebres y chamanes, el oro de Colombia” y la pieza Nourishment Lane del maestro Emmanuel Grivet. Comisionado para componer una pieza para TAM y electrónica en tiempo real por encargo del percusionista Joao González. Dentro de Jam session para el encuentro EINCE, realizó la improvisación de danza y música electrónica experimental de la compañía de danza Laboratorio PuntoD y Dharma. Así como, la improvisación de danza y música acústica experimental de la compañía de danza de Emmanuel Grivet, EDAM, Laboratorio PuntoD, Dharma. Intervención sonora urbana en el Foro de arquitectura COMPLOT “Planteando la ciudad” y en el Museo de Arte de Zapopan en la exposición del artista Mario Martín del Campo. Ha intervenido con la escenografía y arreglos musicales en el proyecto “Dakota” dirigida por Alberto Eller y en el área multimedia en el proyecto “Extraños” dirigida por Eduardo Covarrubias. Descripción de la Obra Pieza de arte digital “AS1” Creador: Miguel Mesa Consiste en una animación de la hoja de un helecho la cual puede ser manipulada por la acción de personas que se sitúen frente a una cámara. La animación consiste en síntesis a partir de un modelo matemático que semeja la hoja de un helecho. Asimismo existe sonido base, el cual es alterado junto con la parte visual. La animación se proyecta sobre una pantalla. Las personas se paran frente a la proyección y podrán modificar parámetros de la misma mediante gestos frente a una cámara. Dependiendo de las acciones y cantidad de personas la animación reaccionará cambiando de forma, color, estructura. Esto aplica tanto al helecho como el fondo (background). Por ejemplo si la persona se agacha el helecho cambia de tamaño, y analizará la orientación de las personas y su ubicación para definir si se altera hacia un lado, el otro, si sus curvas se hacen mas pronunciadas, etc. La manera en que los cambios se aplican dependiendo de las acciones de los participantes corresponde a ciertas decisiones aleatorias. Dado que el helecho corresponde a un modelo matemático es posible alterarlo de muchas maneras. Cuando no haya personas frente a la cámara el helecho volverá a su forma natural y simplemente ejecutará ligeros gestos de manera aleatoria.

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Oh! Estudio está formado por un equipo interdisciplinario que se encarga de traducir las necesidades de comunicación en imágenes. Formado por José Luis Hernández: Fotografo con amplia experiencia en el medio. Especializado en la fotografía de Fashion y Glamour, así como la producción de video. José Luis a participado en diferentes cortometrajes independientes, de proyección internacional. Y Fernando Moreno, estudiante de Artes Visuales, con conocimiento y experiencia en el diseño y las artes plásticas, que ha participado en diferentes exposiciones de fotografía y obra plástica en la ciudad de Querétaro, así como encargarse del diseño de la nueva imagen del Oh! Estudio. Oh! Estudio a participado en distintas campañas publicitaras para empresas que necesitan el registro visual de su propuesta de valor. Asi como Proyectos artístico de proyección internacional y campañas de comunicación social. Gracias a nuestra habilidad técnica, la manipulación del os códigos de comunicación visual con nuestro conocimiento artístico, traducimos ideas en imágenes.

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Pablo de la Peña Pablo de la Peña, master en Artes Digitales por la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona y licenciado en doble concentración Radio-cine-televisión y antropología en el College of Communication, University of Texas. Además, especializado en Macromedia, arte general y sonoro. Creador de la animación para la exposición ¡Vivan los Muertos! y el video de clausura para la exposición “La exploración del tiempo” en el Museo Interactivo Trompo Mágico. Vj para el colectivo Pantanor Records y Abolipop Records en NIU audiovisual, Barcelona.

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Co-autor de las instalaciones audiovisuales interactivas Tectum, y Memesys. Descripción de la Obra “Mémesys” Pablo de la Peña Instalación de la obra “Mémesys”, que está programada con Processing (processing.org) y Pure Data (puredata.org) ambos son de codig abierto.

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PISCIS - Arturo Ortega Proyecto musical formado por Arturo Ortega que inicia a principios del 2003 dedicado a la experimentación sonora, instalación y composición de música electroacústica. Piscis ha dado conciertos en las ciudades más importantes de México y en el Festival Mutek 2da y 3ra edición en México, así como un gran número de foros de música alternativa. El proyecto ha publicado discos en sellos de Rusia, España, Argentina, Perú, México. Arturo Ortega es fundador y administrador de AMP-RECS sello dedicado a la composición y distribución de música experimental y alternativa, el sello que cuenta con 50 artistas de diferentes partes del mundo y 30 discos disponibles para la descarga gratuita en su dirección electrónica (www.amp-recs.com). Estudios - Cine documental. Universidad Samann de Jalisco (Diplomado). - Creación de Interfases musicales (pure data + Arduino). Laboratorio Arte la Alameda México, D.F. (Curso). - Profesional medio en música. Universidad de Guadalajara (Carrera). - Fotografía. Hospicio Cabañas (Diplomado). Discografía como Piscis Albums: - the velcro songs (pantanor 2000) - México. CDR - Angora (pantanor 2002) México - CDR - s/t (ruidemos 2000 -2004) España. CDR + MP3 - Uva Ulular (ruidemos 2006) España CDR + MP3 - Rendermefisico (planear records) Argentina MP3 - In the room of a singer (Frigida records) Argentina MP3 - Barco Portátil (Clinical Archives) Rusia MP3 - Ultra Green ( Dogearedrecords) CDR + MP3 - Paisaje interior (no-ansia) Argentina MP3 - American religious cult ( kiddieriot) México CDR - Manzana - (alajazzrecords) México 2008 mp3 - Set en Vivo 14/05/2008 En Estudios Garrapata (alajazzrecords) México cdr + mp3 - Nocturnal - (amp- recs) México 2008 mp3

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Compilaciones: - VARIOUS ARTISTS / RIDE YOUR PONI (Poni Republic) México 2006 mp3 - Autores varios: deja que coja el sol (Ruidemos) México 2007 mp3 - Caminando Sobre Nubes FREAK OUT (superspacerecords) Peru 2007 cdr - Various - Clinical Sounds - Vol.2 (Clinical Archives) Rusia 2007 mp3 - Various - Clinical Sounds - Vol.1 (Clinical Archives) Rusia 2007 mp3 - Amplified Music Pollution - VARIOUS ARTISTS - (AMP-RECS) México 2007 mp3 - Móvil - Amplified Music Pollution (AMP-RECS) México 2007 mp3 mp3 Álbumes en colaboración: - Blunt Reyvnols - demo (AMP-RECS) México 2008 cdr - LAPATENTEPENDIENTE + PISCIS - LIVE AT BLIND DOGS STUDIOS (amp-recs) México 2008 mp3 - LAPATENTEPENDIENTE our dead dogs - remix by piscis - (amp-recs) México 2007 mp3 Música para cortometrajes y videos: - Las Cosas simples. Dirección de Ana Zamboni. - Relato Informal. Documental de creación-dirección de Arturo Ortega.

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PNEUMUS Una producción sonora interpretada por músicos apasionados del arte del celuloide que tocan melodías recogidas de los viajes en tren, en avión, en barco, en cinescopio… Vals italiano, acordeón francés con nostalgia y sentimiento gitano. El swing emocionante de tantas escenas del cine en blanco y negro, el surrealismo y adrenalina de un tango o una polka balcánica. Cambiar de continente al ritmo de un guapango, un cha-cha-cha cabaretero y una banda de pueblo para retomar los sabores de la tierra del tequila y el mariachi.

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Sentirse en escenarios imaginarios recreados a partir de efectos sonoros. El paso de un tren en medio de la lluvia, un ventarrón, la locomotora, los engranes de una fábrica, y muchos efectos más son producidos por el sonidista, con objetos ordinarios como una bomba de aire, silbatos, una araña de hule, una manguera, una charola de metal. Contrabajo, acordeón y alientos ambientan con temas originales que recuerdan escenas del cine mudo y aderezan con intensas piezas de filmes contemporáneos. Composiciones de artistas como George Melies, Chaplin, Consuelo Velásquez, Yann Tiersen, Emir Kusturica y Goran Bregovich son referencias y fuentes de inspiración obligadas para el diseño sonoro de este espectáculo. Según el guión en que se basa este soundtrack, el tren en que viajan los músicos se ha sumergido en las aguas del océano abandonando el viejo continente y viaja rumbo a las costas del golfo de México. Un cardumen de peces zapato, una morena sirena o un calamar gigante podrían salir al encuentro del expreso trasatlántico. Sus integrantes: cácaroo!! - Coche: cacaroo 2!! - Ensalada: sonidista rítmico y trompeta - Amillo: contrabajo, tuba y trombón - Vilches: acordeón - Maritzio: clarinete y flauta transversal - Cynthia: sonidista incidental - Lüla .:. tarola y contra – Trino: saxofón y clarinete – Klaus: efectos multimedia – Balú: cámara- Laura: ambientes de luz- chester. No importa que suceda en el trayecto, los pasajeros seguirán haciendo música y recreando las escenas de la película con los objetos que encuentren a su paso. Con una marimba de clavos de vías férreas ambientarán su arribo a las costas mexicanas. Se unirán a una banda de pueblo para desfilar por la playa tocando con trompeta, una arañita de hule, una cacerola, silbatos de juguete y todo un colorido carnaval auditivo. Música con botellas de cristal, una batucada con garrafones de agua. Aunque hay un guión, pareciera que no hay nada escrito pues con Pneumus ambientando todo puede suceder. Estampas sonorikas del camino. Sitio web: www.pneumus.com

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Proyecto Asunción Asunción succiona el escenario y se lo lanza al público. Dead beats que vienen a hipnotizar tus oídos y tu mente. Susurrándote statements y envolviéndote con flashes de imágenes (cual naranja mecánica). Like it or not, you won’t move... Domestika Asunción crea atmósferas que envuelven los espacios, generación en tiempo real de elementos audiovisuales que transportan, codifican y vibran, sumergiendo al espectador en cada una de sus piezas. Formado en 2003 por Marco Flores (programación y mezcla audiovisual, bajo eléctrico, sintetizador) y Sinclair Castro (programación y mezcla audiovisual, guitarra eléctrica, sintetizador). Asunción ha evolucionado entre los diferentes géneros de la música electrónica contemporánea y las nuevas tendencias del videoarte. Haciendo uso de computadoras portátiles, procesadores de efectos, instrumentos análogos, la interacción con el público y el espacio se crean sets irrepetibles, una obra audiovisual efímera.

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Sitio web: www.myspace.com/proyectoasuncion

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artis tas na cio nales Eduardo Meléndez Fernando Llanos Bernardo Hernández Mayoli Benítez

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Eduardo Meléndez Ciudad de México, 1975 Músico y artista visual-sonoro en medios electrónicos. Su trabajo explora diversos soportes como la videoinstalación interactiva, actos visual-sonoros, música electrónica experimental. Actualmente labora en el Centro Multimedia del CENART (Ciudad de México) como investigador y desarrollador en arte y medios electrónicos. Estudió la carrera de saxofón en la Escuela Superior de Música de México; composición de música electroacústica con Sergio Luque y Carole Chargueron. Su trabajo se ha mostrado en varios festivales nacionales e internacionales como Temps D’Image en Montreal (Canadá), Transitio_MX en la Ciudad de México, rawBits (r4wb1t5) en Chicago, E.U.A.-Ciudadde México y el Festival de arte sonoro “Radar” entre otros.

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Sitio web: http://lalomelendez.googlepages.com/

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Fernando Llanos Licenciado en Artes Plásticas por la Esmeralda en el 2000. Es considerado uno de los artistas mexicanos jóvenes más destacados en el uso del video. Ha presentado su trabajo en más de veinte países en lugares como el Guggen¬heim de Nueva York, el Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, World Wide Video Festival (Ámsterdam), Transmediale (Berlín), Inter¬ference (Francia), Videochroniques (Marsella), Bienal do Mercosul (Brasil), etc. Su producción en video va desde la experimentación formal, los documentales no-ortodoxos, cuestiones interactivas no-lineales, manipulación y mezcla en vivo, hasta webcinema. En el 2006 publicó con TRILCE un libro, Cursiagridulce, el cual ha presentado en México (SITAC), Madrid (Medialab), Valencia (CAM) y Barcelona (Espai Ras). En el cine ha trabajado en películas como Amores Perros y Dancer in the Dark. Ha sido maestro de dibujo y apreciación de arte digital en La Esmeralda y de video y nuevas tecnologías en la Universidad Iberoamericana, Tecnológico de Monterrey, Claustro de Sor Juana y La Esmeralda. Ha sido jurado del FONCA en residencias en el extranjero. Actualmente divide su labor artística entre la curaduría y la promoción de proyectos culturales. Suya es la curaduría de la exposición Manchuria, Vi¬sión Periférica del artista conceptual Felipe Ehrenberg que se inauguró en el Museo de Arte Moderno en Febrero de este año. En este festival impartirá el taller Video para llevar. Sitio web: http://www.fllanos.com VIDEO PARA LLEVAR Taller de video con teléfono celular Fernando Llanos Este taller trata sobre la narrativa monocanal del video en el teléfono celular y de como la portatibilidad del equipo, la conectividad y la movilidad afectan de alguna manera la narrativa y la manera en que se distribuyen nuevos contenidos.

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Existen diferentes nomenclaturas para las distintas opciones con las que se ha abordado la producción de contenido audiovisual con un teléfono celular, dichas etiquetas reflejan posturas diferentes y conceptualizaciones propias que amplian el abanico de: • MICROCINEMA (Películas o videos hechos para el celular) • VIDEO MOVIL (No necesariamente en el móvil) • VIDEO INFORMAL (Amateur, sin pretensión artística,) • HANDHELD CINEMA (Tomando como referencia la revolución del cinema verité) • MOBLOG (video + teléfono + blog)

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Bernardo Hernández Mayoli Benítez Animación del Mural mundo”

“La

semilla

del

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Mayoli Benítez Rosas Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Productora y animadora en el área de Producto Integrado en TV Azteca. Directora de arte, productora y socia en Rex Producciones. Finalista en el concurso The Next Big Idea de Getty Images, Los Angeles Cal. E.U., con la animación Strolling on the moon. Reproducción de la pieza y presencia en el DVD de The Next Big Idea 2006. Publicación con mención honorífica en el Catálogo de jóvenes ilustradores de CONACULTA 2004. Animadora y Realizadora para las salas del Museo Universum. Ciudad Universitaria, del 2001 al 2003. Productora de animación en 3D en el film animado Sabel (2007), de Ithrax Producciones y Postproductora en el mediometraje Entre paredes de Agua de Rosa Martha Fernández (2008). Bernardo Hernández Hernández Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM; y Escuela Activa de Fotografía. Director de arte, productor y socio en Rex Producciones. Fue coordinador del área de color en dos largometrajes animados (Magos y gigantes, Imaginum) en Anima Estudio y director de arte y socio en Chapultepec Producciones. Finalista en el concurso The Next Big Idea de Getty Images, Los Angeles Cal. E.U., con la animación Strolling on the moon. Reproducción de la pieza y presencia en el DVD de The Next Big Idea.

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artis tas inter na cio nales D- FUSE ECLECTIC METHOD TIKVA MOROWATI

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D- FUSE D-FUSE abusa de las herramientas que ofrece la revolución digital, experimenta y desarrolla un lenguaje único para las necesidades del mundo digital. D-FUSE produce trabajos que abarcan la comunicación de ideas hasta el arte temporizado, del CMYK al RGB, del 3G a los motion graphics. D-Fuse es un grupo de artistas y diseñadores de disciplinas variadas, que trabajan en un rango creativo que va desde el arte y arquitectura, a espectáculos de audio y video en vivo, a contenido para celular, Web, impresos, TV y Cine. Sus actos en vivo son espectáculos únicos que sumergen a la audiencia en imágenes y sonidos energizantes e innovadores.

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Las presentaciones se construyen dentro del espacio con pantallas múltiples y capas de transparencias. Cada presentación se hace a la medida del foro y la audiencia esperada, asegurando que cada ocasión sea una experiencia única. D-Fuse trabaja en colaboración con una amplia variedad de músicos, abarcando desde Beck a los artistas de la electrónica Scanner + Leftfield, hasta el grupo de clásica contemporánea Ensemble Alter Ego [quienes colaboran con Sciarrino + Phillip Glass]. D-Fuse ha presentado su trabajo internacionalmente; eventos entre los que se incluye Sonar [Barcelona], Onedotzero Festivals, Nokia Lab en San Petesburgo y Moscú, Mori Centro de las Artes [Tokio], Eyebeam [NYC], Museo de Arte Moderno San Francisco, Prix Ars Electronica [Linz] Festivales de cine en Rótterdam y Seúl, Bienal de Lisboa y Valencia, Expo Internacional APPLE, Seminarios Apple de FCP en Tokio. D-Fuse logra con su trabajo abarcar y borrar las fronteras del formato DVD. INTEGRANTES: Barnady Steel y James Welburn Sitio web: http://www.dfuse.com

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ECLECTIC METHOD Eclectic Method se adelanta a los conciertos de DJ y VJ, creando toda una experiencia con clips de audio y video, sin importarle el medio original. Se han presentado en el Bitfilm Festival, Lincoln Center, RESFEST, para U2 (Gira Vertigo y Zoo TV), XL recordings, Public Enemy y Fatboy Slim Son los artistas más vigentes y propositivos del momento, están asombrando audiencias con sets de videos remezclados y licuados en vivo. Artistas entrenados en el arte espontáneo y guiados por su increíble conocimiento de la cultura de los medios, en un concierto pueden poner una pizca de ironía postmoderna, un sampleo de Britney Spears por allá, un guitarrazo de Hendrix acá, dos o tres clásicos de la electrónica y para aderezar algunos soundtracks clásicos de Kung Fu. Esto es solo una pequeña muestra de lo que Eclectic Method puede hacer.

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INTEGRANTES: Ian Edgar, Jonathan Mathew Douglas Wilson, Geoff Gamlem y Justin Jon Bolognino Sitios webs: http://eclecticmethod.imeem.com/ http://eclecticmethod.imeem.com/video/uJiXQXIB/eclectic_method_ were_not_vjs/

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TIKVA MOROWATI Tikva Morowati: artista, investigadora y diseñadora. Enfocada a investigar los efectos del Internet y los dispositivos móviles en el comportamiento social y la interacción, su trabajo integra una gama de medios que incluye el video, el sonido, los circuitos electrónicos, la telefonía, tecnología portable y la Red.

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Descripción de la Obra Sonic Body Pong Tikva Morowati Obra inspirada en el clásico videojuego de Atari, PONG. Se desarrolla en el espacio real, los jugadores usan su cuerpo como las raquetas y la pelota solo existe en las ondas de sonido. Los jugadores deciden donde esperar la pelota, escuchando en sus audífonos solamente el sonido especialmente dirigido. Si la pelota llega por la derecha se escuchará un sonido por el oído derecho, un censor de metales se escuchará con más intensidad de acuerdo a como se vaya acercando la pelota. El público podrá ver el partido, en una gran pantalla como si fuera un verdadero videojuego. Sonic Body Pong se basa en la convergencia de las tecnologías; seguimiento de Ubicación, sonido Tridimensional, interfaces humanas y el videojuego. INTEGRANTES: Tikva Morowatl, David Hindman y Peter Nye Kerlin Sitio Web: www.sonicbodypong.com/

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Aitor Echeverría España Videodanza Aprop Alberto Blanco España Videoclip La soledad comienza 8 líneas Alejandra Treviño García México Foto digital Kaly - Yuga Satsangh Aham Alexandra Germán Ortega México Animación experimental K Allin L. Reyes México Performance Double Digital Drawning Dates Andrea Camarelli México Videoarte Que se les grabe Menú del día Ángel Armando Cárdenas Pérez México Videoarte

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Asociación de Creadoras Plásticas de Madrid España Videoarte Recetario de buenos propósitos Betina Pollioto Argentina Foto digital De la serie sirenas… almas frágiles Brenda Ledesma México Foto digital Vías/Pasillo/Planeadores/Flor

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Bruno Bresani México Videodanza Afuera Familia Videoarte Manda Tschuss Interactivo Doubt Carmen Olmo-Terrasa Puerto Rico Videoclip/Videoarte Circo: Acto 1 Carola Blanco Venezuela Foto digital Soldado Postales de China Celia Marco Del Pont Argentina Foto digital Marea roja Daniel C. Boyer E.U.A. Pintura digital Tribute to Carmen Cseff Eduardo Leal González México Música digital Jimena Midnight Desert Calm Eternal Night Eliciel Villalobos Machuca México Videoclip Cuando salga la luna Elizabeth Moreno Terroba México Videoarte Ceguera Enrique Piñuel España Videodanza The dancer’s cut Fabián Ávila Elizalde México Música digital Eugenia Eulalia

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Fabián Ramírez Flores México Documental Emergencias polifónicas de la escena electrónica Música digital Radiografía de la escena electrónica tapatía Federico Acal Suecia Videoarte Confetti in Stereo Fran Orallo Escocia Videoarte / Videoinstalación La vida como un viaje Francia Lizette Gómez Bañuelos México Foto digital Alucinación Gabriela Alonso Argentina Videoarte “Imágenes robadas a la naturaleza…” “Basura” Gustavo Manzano Pérez México Foto digital Carrusel Morro rila Un niño en un columpio Molécula 217 Héctor Ruíz Escobar México Videoarte Trafico Hilda Paz Argentina Pintura digital El gato Hugo Yareed México Foto digital Leviatán, Ovíparo, Caracol I. Marisol Lomelí Rico México Pintura digital Sin títulos

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Ina y Güerito México Videoarte Destierro Últimos departamentos Videoarte “Es que yo quiero ser así porque la gente no esta preparada” JAAP (Harriet Rayer Anderss) México Música digital Niña perdida Videoarte Vuitres en movimiento Minuetto para Xochimilco Jan Revilla-Jamal México Foto digital Memoria física (7 piezas) José Carlos Pesina México Música digital Diecinueve Ahora si que no recuerdo nada Sabor mandarina Veintinueve 386 José Carlos Pesina México Foto digital Angora Juan José Herrera Vela México Paisaje sonoro Canción de cuna para mi hermanito el alien Julián Aníbal Henao García Colombia Videoarte Animal Junior Pimenta Brasil Videoarte Urbecama Karen Espinosa Zapata México Videodanza Caos Amor soy mujer

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Liliana Molina M. Colombia Pintura digital Claxo Luís Fernando Cano Román México Foto digital Formas suspendidas Estructura 1 Dimensión El fluir Indispensable ser Estructura 2 Concentración La semilla de una locura Mi abismo Macarena Cebraín López Chile Pintura digital Sin titulo. Serie Mishima Marcela Hinojosa Medina México Videoarte Metro vs Car. The Race Mariola Zepeda Dávila México Foto digital Manzanas y absinte Pintura digital Encierro She among roses Mayra Huerta Jiménez México Foto digital Estudio de objetos encontrados Metzeri Fuentes Conde México Foto digital Saturno Miguel Ángel Estévez Calderón México Videoarte Craquellure Nelson Rolando Tamani Manihuari Nicaragua Pintura digital Sirena en el fondo del río

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Nelson Rolando Tamani Manihuari Nicaragua Pintura digital Paisaje paranoico Nuria Menchaca México Videoarte 02:29 Maxi El lago de los cisnes Pablo Dainzú Zafra México 2D Fragmentos de conexiones cotidianas Pablo Francisco Morales Arango México Videoarte Artificios / matices de una ausencia Paris Ortiz García (Macario García Zeta) México Pintura digital Burlando la migra Burlando la migra II Cada quien sus muertas Yepa - yepa - yepa Yepa - yepa - yepa II Pedro Torres España Videoarte Further Line on Rafael Villegas México Animación experimental En invierno los monstruos despiertan ternura Ricardo Jiménez López México Videoarte Murió Atropellado Videoarte Un panorama desastroso Videoarte Mezcolanza de intereses políticos Roberto Carlos Castilleja Cañedo México Videoinstalación Deformaciones

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Rogelio Navarro García México Documental Guadalajara, música en las entrañas 2D “8 Vientos” Roque Alarcón Guerrero México 2D Temas y variaciones Sandor M. Salas España Videoarte Reminiscencias de un sueño sobre las 7 de la mañana Uwe Villaseñor Debrodt México Videoarte Formas orgánicas Víctor Martínez Díaz México Videoarte Videos circulares William Fernando Montilla Niño Colombia Videoarte Sonata para electrodomésticos a cuatro manos #2 Sonata para electrodomésticos a cuatro manos #3 Sonata para electrodomésticos a seis manos #4 Xolocotzin Eligio Elías México Paisaje sonoro Tu cabeza

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Dirección General de Actividades Culturales Santiago Baeza Sánchez Director General de Actividades Culturales Maga Hernández Ortiz Gabriela Delgadillo Barrera Martha Dalli González Ana Uribe Saldaña Gerardo Cruz López

Centro de Medios Audiovisuales Daniel Varela Director General Centro de Medios Audiovisuales Margarita Sierra Directora de Monitor Digital Sandra Valdivia Coordinadora Mod Luís Felipe Vázquez Aymee Pérez Cristerna Asistentes de la coordinación Agustín López Administración Marco Antonio Castro Programación Moisés González Director talleres mod Yanett Ramírez Letechipia Coordinadora de Relaciones Públicas Sandra Gómez Asistente de Relaciones Públicas Alejandra Robertson Coordinadora comunicación Cecilia Martínez Reding Diseño y aplicación de la imagen Adriana Mota Desarrollo página web Anubis Mendoza Difusión web Benjamín Sánchez Diseño y producción de spots TV

Colaboradores: Gilberto Izquierdo Lizette Mota Gabriela Orozco Antonio Calderón Aníbal Garay Armando Hernández Zahira Rico

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Indatcom Ismael Sánchez Director General Denisse González Gazcón Gestiones Cesar Ricardo de León Terán (Alvin) Dirección Técnica Gerardo Camacho (g) Dirección Logística y Montajes Oswaldo Razzo Operación y Montajes Edgar Valdez Operativo Guillermo M Austin Conceptos Paco Mijangos Instalaciones Información: monitordigital2008@gmail.com www.centroaudiovisual.com/mod www.myspace.com/mod_caav Blog http://centroaudiovisual.com/mod/blog Facebook http://www.facebook.com/home.php?ref=home Youtube http://www.youtube.com/modcaav Flickr http://flickr.com/photos/monitordigital Streaming y Podcast http://www.indatcom.tv

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nos vemos en el pr贸ximo

monitor digital 5, 6, 7 y 8 noviembre 2009

Festival de Arte Digital MOD 2008  

EL Festival de Arte Digital MOD es un evento de innovación, creatividad y cultura digital que permite conocer y difundir las investigaciones...

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