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STAFF Dirección Juan Pablo Ferrer | Joaquín Almeida

Registro Audiovisual Luis Migliavacca | Segundo Arregui

Producción General Juan Pablo Ferrer | Joaquín Almeida | Cecilia Guerrero | Paola Buontempo | Nahuel Lahora | Marcos Migliavacca

Fotografía Estefanía Santiago

Programación General Paola Buontempo | Marcos Migliavacca Programación Películas Musicalizadas Nahuel Lahora Programadores invitados Malena Di Bastiano Mariela Cantú Producción recitales Maxi Zurita Comunicación Joaquín Almeida Patricio Corbal Ayelén Correa Coordinación y Edición de catálogo Mariela Cantú Colaboración editorial Johanna Zánzero | Paola Buontempo | Marcos Migliavacca Diseño Emmanuel Orezzo | Marcos Moreno Coordinación de Salas Juan Pedro Rosso | María Virginia López Coordinación de Invitados Coca Kreiter Coordinación de Técnicos Sebastián Gantus Técnicos Maximiliano Martiniau | Mariana Bobbio | Florencia Pavón | Joaquín Schettino | Romina Lapi |Angel Calquín | Denis Vásquez | Lucía Portelli | Carolina Mieres | Renata Daguerre | Ezequiel Giménez | Juan Ignacio Angaroni

Traducciones Carolina Monti Diseño y realización de premios Estudio COCO estudiococo.com.ar Imagen catálogo San Poggio. Sin título (sombras). 130 x 210 cm. Acrílico sobre tela. 2011. sanpoggio.blogspot.com.ar AGRADECIMIENTOS Agustín Masaedo Ailén Bressan Alain Maudet, Manuel Gómez Pont y Martina Pagnotta (Embajada de Francia en Argentina) Alejandra Trelles y María José Santacreu (Cinemateca Uruguaya) Alicia Todesca (Embajada de Austria en Argentina) Alfredo Salomón Ana Colombo Ana Franganillo Ana Pascal Andrea Pallaoro Antoni Pinent Antonio Zucherino Beatriz Catani Bernabé Demozzi Calvin Thomas Carolina Monti Carolina Zarzoso Paoloni Catalina Sosa Chema García Ibarra Chus Domínguez Rosario Grenci y Paola Paternostro (Consolato Generale D’Italia en La Plata) Daniel Castro Dip. Juan Cocino Dip. Pablo Farías Eduardo Russo Miruna Rusen y Sena Latif (Embajada de Rumania en la República Argentina) Federico Randall Florencia Schapiro, Pablo Tesoriere y Morgane Bisson (LAT-E / Bagual Films)

SALAS Y ESPACIOS PASAJE DARDO ROCHA Cine Municipal. Espacio INCAA LP Sala Polivalente Sala A | Sala B Calle 50 e/ 6 y 7 MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES Emilio Pettoruti Calle 51 e/ 5 y 6

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MUSEO DE ARTE Y MEMORIA - mAm Calle 9 #984 entre 51 y 53 CINEMA LA PLATA Cinema Paradiso Calle 46 e/ 10 y 11

Inge Stache (Goethe Institut) Ignacio Masllorens Héctor Díaz Oldenburg (Embajada de Suecia en la República Argentina) Hernán Hayet Hernán Khourian Jerónimo Quevedo Joaquín Polo Jorge La Ferla Julio Ferrand Laura Citarella La copia infiel (Toia Bonino y Carolina Andreetti) Leandro Bergesi (Dirección de Juventud Municipalidad de La Plata) Lois Patiño Lucas Martí Lucía Tebaldi (FIGA Films) LUX Distribution Malena Di Bastiano Mariano Llinás Mariano Platner Marie Losier Mario Chierico Martin Pawley Martín Rejtman Moira Lang Nicolás Prividera Ornana Films Pablo Conde Pablo Mazzola (OBRA CINE) Paloma Dema Pedro Aspahan Philipp Hartmann Roger Koza Ruda Cine Salvador Cresta San Poggio Santiago Asef Segundo Arregui Sergio Pujol Shaman Herrera Sofía Gea Tiago Pavan Valérie Massadian Yassine El Idrissi Yonah Lewis Yves Montmayeur Familia y amigos


EDITORIAL

“Quizás ver películas es un sustituto para las personas que normalmente no tienen mucho éxito en la vida... La cultura es una especie de sustituto de placeres que a algunos nos son negados por diversas razones.”

Diez años, miles de funciones, ¿mil películas? Tantas charlas, encuentros, talleres, shows. Estamos agotados, trasnochados, pasados, sonámbulos, zombies. Sin embargo, hemos llegado hasta acá y noticia, ¡continuamos! ¿Por qué? Las películas, sí, las películas que nos alientan a seguir. Cuánto hemos visto, cuántos amigos y espectadores pasaron por el Festival. Ellos y nosotros buscando, haciendo tiempo hasta encontrar aquellas películas que nos sorprenden, esas que se destacan del resto, cuidadas en todos sus aspectos, dirigidas con maestría, meticulosidad y frescura. Esto nos alegra el año porque sabemos que el cine ha vuelto, que todo tiene sentido. Ahora les proponemos este ejercicio queridos lectores, respetado público: piensen el Festival como un hotel, ustedes como visitantes libres de recorrer las habitaciones y espiar por la mirilla la vida de nuestros indiscretos huéspedes. Pasen y apaguen la luz, no teman en ponerse a gusto en la butaca y si la película los quiere desnudar, confíen pues no se van a arrepentir. Si se cansan de tanta intimidad, pueden mezclarse con la gente en el resto de nuestras salas, asistir a seminarios, charlas y muestras, escuchar buena música y si andan con ánimo o necesitan un poco de movimiento, también tenemos fiestas (no se olviden de preguntar dónde). Cada vez que construimos y

Cita apócrifa de Fritz Senn, The Joycean Society, 2013.

demolemos este edificio, libramos una batalla silenciosa debajo de una ciudad hirviente de cultura, que muchas veces acaba siendo sopa. Jugamos a que hacemos un festival de cine y tal es nuestra fantasía, tan fuerte es nuestro deseo, que acabamos por cumplirlo. Así, para estas fechas, durante diez años consecutivos, hemos abierto, acondicionado y preparado nuestras salas para recibirlos. ¿Y para qué? Para hacer de nuestro deseo nuestra vida, puede ser, pero con seguridad, para romperle a usted la rutina. Hoy -algo inédito para un evento cinematográfico en la vida cultural de la ciudad- cumplimos 10 años. Les presentamos esta nueva edición del Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak. Con ciento cincuenta funciones, durante diez días, en seis salas, ¡en estéreo y a todo color!, también en blanco y negro, en 5.1 o con sonido envolvente, en 16 milímetros y en alta definición, en esa gran variedad de formas, tamaños y aspectos en los que devoramos nuestras queridas películas. Ya está todo listo, ahora les toca a ustedes. Quedan cariñosamente invitados, los esperamos. ¡Hay mucho para ver!

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ÍNDICE Apertura Dos disparos

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Competencia de Largometrajes Argentinos

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Competencia de Cortometrajes Argentinos

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Panorama Nacional

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Panorama Internacional

27

Cero en Conducta

35

Cine sobre Cine

39

Retrospectiva Michelangelo Antonioni

45

Foco Rumania

51

Foco Ignacio Masllorens

57

10 años 10 películas

61

Visiones del mundo Panorama de Cortos

66

Formas Breves

68

Salvador Cresta Alfredo Salomón

69 70

Películas Musicalizadas

71

2 o 3 cosas que yo sé de ella Cineclub 16 mm

77

Actividades Especiales

81

Espacios de Formación

87

FestiFreak Produce La Copia Infiel | FestiFreak Taller de Tesis 90 + 10 | Radio Universidad + FestiFreak Archivo FestiFreak - Recurrencias. Instalación del colectivo LOCUS Invisible La vida después del cine. Masterclass de Jorge La Ferla El cineasta argentino y la tradición. Diálogo entre Nicolás Prividera y Mariano Llinás Taller de la propia música. Hernán Hayet

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APERTURA

DOS DISPAROS PREMIERE ARGENTINA

Martín Rejtman | Argentina, 2014 | 105’ En el día más caluroso del año, Mariano, un adolescente introvertido, vuelve a casa después una noche de baile. Va a nadar, corta el césped, encuentra un arma y sin pensarlo, se dispara dos veces. Arranque crudo, pero Mariano sobrevive, está convencido que una de las dos balas permanece en su cuerpo. Dos disparos es la historia sobre cómo Mariano y su familia reaccionan a esta situación y sin indagar en causas o culpas, el relato se deja fluir en la dispersión y extrañeza. Martín Rejtman, desde el detallismo y su habitual musicalidad, avanza desde lo trágico al humor, en el marco de un drama al que se le filtra la comedia y viceversa. 5


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COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS

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JURADOS

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS

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CELINA MURGA

EMILIO BERNINI

ROGER KOZA

Ana y los otros (2003), su ópera prima, obtuvo premios en varios festivales internacionales de renombre, así como Una semana solos (2008), su segundo largo. En 2008, fue elegida por Martin Scorsese para pasar un año como su discípula, a través de la Iniciativa para las Artes y las Ciencias de Rolex. La tercera orilla, su cuarta película estrenada en la Berlinale 2014, fue premiada en el Festival de Cartagena y pronta a ser exhibida en el festival de San Sebastián.

Es Director de la Maestría en Cine Documental de la Universidad del Cine. Editó el diario de Jonas Mekas, Ningún lugar adonde ir (Caja Negra), prologó Cine Expandido, de Gene Youngblood (Untref), y publicó estudios críticos sobre la obra de James Benning, Narcisa Hirsch (MQ2) y sobre el found footage, además del libro Silvia Prieto, un film sin atributos (Picnic). También dirige la revista Kilómetro 111. Ensayos sobre cine.

Se desempeña como crítico de cine en el diario La voz del Interior (Córdoba) y escribe regularmente para su blog Con los ojos abiertos. Es miembro de FIPRESCI y programador de Filmfest Hamburg (Alemania) y FICUNAM (México), así como responsable de la dirección artística de FICIC (Argentina). Ha sido jurado en distintos festivales internacionales de cine y también ha sido interlocutor en clases magistrales dictadas por Artavazd Peleshian, Carlos Reygadas, Chantal Akerman, Darezhan Omirbayev y Alain Guiraudie.


CABEZA DE RATÓN Ivo Aichenbaum | Argentina, 2013 | 78’

GUIÓN, FOTOGRAFÍA Y PRODUCCIÓN Ivo Aichenbaum | SONIDO Lautaro Aichenbaum y María Fernanda Sanz | MONTAJE Ariela Bergman| ivoaichen@gmail.com

“En 2011, cuando terminé de cursar la facultad, decidí volver a Río Gallegos, el pueblo donde crecí. Tenía una beca de Artes Visuales y la perspectiva de ganar algo de dinero. También contemplaba la posibilidad de quedarme si conseguía algún buen empleo. Además, huía de una relación difícil. Estaba triste y flaco. El presupuesto, la inflación y mi estado emocional me alejaban mucho de la posibilidad de hacer el proyecto original, que incluía viajes al interior de la provincia. Así que escribí a la fundación con un nuevo boceto de proyecto para hacer Cabeza de ratón: un diario de mi regreso a la ciudad. Estimo que por sus connotaciones políticas, debí devolver la mitad de la beca.

Tenía mi cámara así que, entre algunos pocos trabajos, pude filmarla. El material estuvo latente un año entero en mi disco rígido como una Caja de Pandora, hasta el verano de 2013. Hasta que con la ayuda de mi amiga montajista Ariela Bergman, decidí que era tiempo de invocar y exorcizar los fantasmas que la habitan”. (IA)

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DIAMANTE Emiliano Grieco | Argentina, 2013 | 65’

GUIÓN Y FOTOGRAFÍA Emiliano Grieco | SONIDO Alan Borodovsky, Giselle Chávez, Javier Farina, Diego Gat y Flavio Nogueira | MONTAJE Ernesto Felder y Emiliano Grieco | PRODUCCIÓN Daniel Werner y Emiliano Grieco emilianogrieco@gmail.com

Diamante describe un momento clave en la vida de Ezequiel, el fin de la infancia y la llegada de la adolescencia. A orillas del río Paraná, en una aldea de tradición pesquera, vive una infancia solitaria y sensible con su entorno, apegado a su madre y hermanas. Quiere ser pescador, aprende observando a su padre y a su abuelo, quienes le enseñan a pescar y a cazar. Su crecimiento va acompañado de los cambios en la naturaleza. La vida y la muerte se unen en espacios donde la cámara acompaña a Ezequiel en su viaje iniciático para dejar los juegos y convertirse en un joven hombre. 10

“Desde la realización del corto documental Hijos del río, donde retrato la vejez y la soledad del viejo Jerónimo, no he dejado de preguntarme: ¿cómo sería crecer en la costa? ¿Qué motiva a una persona a seguir un oficio tan duro como la pesca? Ezequiel es el inicio y la respuesta a todas esas preguntas. Nuestra conexión fue directa y sincera, y esa fue la motivación para seguirlo durante años. Con la humildad y la simpleza de observar, compartir y estar presente en los momentos de la familia, sin intervenir la cotidianidad con la cámara. El reto de Diamante es buscar la esencia de lo humano”. (EG)


HISTORIA DEL MIEDO Benjamín Naishtat | Argentina, Francia, Alemania, Uruguay y Qatar, 2014 | 79’

GUIÓN Benjamín Naishtat | FOTOGRAFÍA Soledad Rodríguez | SONIDO Fernando Ribero | MONTAJE Andrés Quaranta y Fernando Epstein | PRODUCCIÓN Benjamín Domenech y Santiago Gallelli efa@reicine.com.ar

Un verano caluroso en una ciudad asediada por cortes de luz. Un barrio privado donde Cristian pasa sus días ocupándose de jardines ajenos y canchitas de fútbol. Un terreno aledaño abandonado y una ola incontrolable de humo desatan la incertidumbre y el caos. Pequeñas insinuaciones vandálicas y bárbaras sirven de marco para un retrato irónico de una sociedad en constante fragmentación. El temor a lo desconocido tiñe una sensación de paranoia colectiva que hace fluir las peores pesadillas, y la violencia y prejuicios habitan latentes. El film es un thriller coral que pone en escena climas, lo extraño en lo cotidiano, impresiones apocalípticas como vehículos de reflexiones sobre los mecanismos arraigados del miedo.

“Historia del miedo es una película sobre personas asustadas. En el contexto caótico del verano y los suburbios, el orden social se revela precario y a punto de ceder. Todos los personajes parecen tener razones para dejarse llevar por sus instintos. El objetivo es que el espectador acompañe a esos personajes en sus derivas inciertas, que camine hacia la oscuridad con ellos y con ellos proyecte aquello que está en el origen del miedo”. (BN)

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LA PAZ EN BUENOS AIRES Marcelo Charras | Argentina, 2013 | 70’

GUIÓN, PRODUCCIÓN Y MONTAJE Marcelo Charras | FOTOGRAFÍA Guido Lublinsky | SONIDO Javier Farina marcelocharras@hotmail.com

Erasmo Chambi es un inmigrante boliviano que sobrevive en los suburbios de Buenos Aires dando espectáculos de lucha libre en clubes de barrio. Carga a cuestas un ring precario hecho con sus propias manos. En su país fue un luchador legendario, existieron álbumes de figuritas, pósters y muñecos de su personaje “El Ciclón”, que hoy son sólo reliquias en un cajón olvidado. En estos días entrena a su hijo para que sea su sucesor.

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“(..) La historia de Erasmo me llegó de casualidad. Al conocer su casa y su mundo, cargado de mitología andina, de a poco se fue formando la idea de un documental de observación, mostrar el devenir de esa familia desde adentro, confiar en la potencia de las imágenes más que en las palabras, e intentar transmitir la misma sensación de viaje al corazón de Bolivia que tuve al atravesar por primera vez aquel umbral, un cultura que sobrevive lejos de su tierra, una ciudad dentro de otra. Quise rescatar la historia de Erasmo y contar su epopeya que, como la de tantos otros seres anónimos, de otra manera no hubiese quedado registrada en ningún lado, y nadie recordaría” (MC)


LA UTILIDAD DE UN REVISTERO Adriano Salgado | Argentina, 2013 | 113’

GUIÓN Y PRODUCCIÓN Adriano Salgado | FOTOGRAFÍA Lucio Bonelli | SONIDO Mercedes Tennina | ARTE Alicia Vázquez | verde_mamboreta@hotmail.com

La utilidad de un revistero muestra el encuentro entre una experimentada escenógrafa de teatro (Ana) y una aspirante (Miranda) a ocupar el puesto de colaboradora para un próximo trabajo. En ese momento se conocerán entre sí, al tiempo que nosotros a ellas. Miranda le mostrará algunos dibujos, hablarán de pintura, de cine. Ana le explicará en qué consiste su trabajo. Una informal entrevista para un eventual empleo, contada en tiempo real y desde un único punto de vista.

“Este film surge como una experimentación narrativa y audiovisual. Me propuse el desafío de renunciar a importantes herramientas cinematográficas, con la idea que renunciar a ellas es una manera de utilizarlas. Quise contar una historia sin manipular los tiempos desde el montaje, sin marcarle al espectador dónde mirar, apelando sólo a lo que dicen y hacen los personajes. Me apoyé en las acciones, en el diseño sonoro, en cierto movimiento de la luz y la escenografía para contrarrestar la quietud de la cámara, e intento justificar las decisiones de la puesta en escena desde el guión” (AS) 13


REIMON Rodrigo Moreno | Argentina, 2014 | 72’

GUIÓN Y PRODUCCIÓN Rodrigo Moreno | FOTOGRAFÍA Gustavo Biazzi | SONIDO Catriel Vildosola | MONTAJE Martín Mainoli | companiamateur@gmail.com

Ramona vive en el conurbano. Todos los días viaja cuatro horas y media para poder ir al trabajo y regresar a su casa. Trabaja como empleada doméstica donde recibe el sobrenombre de Reimon, una suerte de anglicismo propio de la clase media alta de la ciudad. Allí limpia dos casas. Los viajes, la rutina de limpiar la casa de otro y el abismo casi irreconciliable que revela el encuentro con la clase media componen las principales acciones de la película, que en medio de esa jungla de trabajo, igualmente insiste en indagar la vida de una mujer singular.

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“El encuentro de clases que supone el empleo doméstico fue lo que me despertó el deseo de hacer esta película. Las casas en las que una empleada doméstica trabaja se vuelven un poco el campo de batalla para el encuentro entre la clase obrera y la clase ilustrada que siempre es filoso, más allá de las buenas intenciones que pueda haber de cada lado. Pero también son zonas de influencia y de transacción que pueden ser bienes culturales (ciertos gustos, ciertos modos de comportarse, elementos religiosos o supersticiosos ) o bienes materiales (objetos en desuso, etc). En la película, todo esto sobrevuela sin poner necesariamente un énfasis” (RM)


RICARDO BÄR Gerardo Numann y Nele Wohlatz | Argentina, 2013 | 93’

GUIÓN Nele Wohlatz y Gerardo Naumann | FOTOGRAFÍA Lucas Gaynor | SONIDO José María Avilés | MONTAJE Felipe Guerrero | PRODUCCIÓN Christoph Behl, Nele Wohlatz y Gerardo Naumann info@subterraneafilms.com.ar

Ricardo Bär es un joven que vive con su familia en una chacra, cerca de la frontera entre Argentina y Brasil. A su alrededor hay selva y colonos, descendientes de inmigrantes alemanes. Ricardo no quiere heredar la tierra del padre, sino hacerse pastor. Empezamos a filmarlo, pero un día él y la comunidad nos echan del lugar. Ricardo Bär cuenta dos historias: la de la negociación para poder hacer la película, y la de Ricardo que ensaya su papel en el pesebre viviente, mira una película con Mel Gibson, mete un lechón de cabeza en una bolsa, practica un sermón en su clase de retórica, reza y piensa qué hacer, mientras actúa en la película que se llama como él.

“Ricardo Bär es la historia de dos adaptaciones: la primera es la nuestra. Cuenta cómo llegamos de la ciudad a un lugar ajeno y tuvimos que aprender reglas nuevas. La segunda, es la adaptación de Ricardo a lo que la película le propone (..). El cine que nos interesa pone en escena la distancia del director con el mundo que filma. Esa distancia es una relación y esa relación es política. Creemos que el espectador va al cine a intentar entender esa relación” (NW)

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COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS

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JURADOS

COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS

IVÁN FUND

ROMINA PAULA

LEANDRO LISTORTI

Nació en San Cristóbal, en 1984. Como director, estrenó los largometrajes La risa (2009), Un certain regard (2010), Los labios (2010), co-dirigida junto a Santiago Loza, Hoy no tuve miedo (2011), Me perdí hace una semana (2012), AB (2013) en co-dirección con Andreas Koefoed, y El asombro (2014), película co-dirigida junto a Santiago Loza y Lorena Moriconi.

Como autora y directora estrenó las obras Algo de ruido hace, El tiempo todo entero y Fauna, junto a la Compañía El Silencio. Como actriz, trabajó en las películas El hombre robado, Todos mienten, Viola y La princesa de Francia, de Matías Piñeiro; en El Estudiante, de Santiago Mitre; El día trajo la oscuridad, de Martín Desalvo y El cielo del centauro de Hugo Santiago. En narrativa, Editorial Entropía publicó sus novelas ¿Vos me querés a mí?, Agosto y las tres obras antes mencionadas.

Realizó varios cortometrajes, entre ellos Montevideo (2007), Amsterdam (2008) y Fresno (2014). En el año 2010 dirigió su primer largometraje, Los jóvenes muertos. Dicta clases de escritura y de realización cinematográfica y desde el año 2005 es programador del BAFICI. Es uno de los creadores de A.R.C.A. (Archivo Regional de Cine Amateur). Actualmente trabaja en su segundo largometraje, Sombras en el cuadro.

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PROGRAMA 1 NO SÉ MARÍA Paula Grinszpan CABA | 15’55’’ lulust@gmail.com Suena el teléfono. María detiene la máquina de coser. Se levanta y atiende: ¿Hola? María se enfrenta con su soledad y recorre la ciudad esperando encontrar a alguien, en algún lugar.

VIERNES 20:15 Agustín Burghi CABA | 9’ agustinburghi@gmail.com Viernes 20:15 hs. Un vagón habitado por mujeres avanza en la noche. Para ellas, el viaje es una rutina de la que no pueden escapar. Ese tren las lleva cada fin de semana adonde viven sus familiares detenidos en la prisión de General Alvear.

OJOS ABIERTOS Martín Aletta CABA | 15’ escalectric@gmail.com En una ciudad con los más altos índices de suicidios del mundo y donde la gente no suele mirarse a los ojos, tres solitarios personajes conviven ensimismados. Una mirada entre dos de ellos puede cambiar el día por completo.

SALERS Fernando Domínguez CABA | 9’ ndlvega@gmail.com Durante la ocupación nazi, un hombre visita la ciudad francesa de Salers, donde una mujer loca lo sigue. Muchos años después, vuelve a esa misma ciudad.

LOS 7 PERDONES CAPITALES, 1 - EL VIAJE Manque La Banca La Plata | 6’40’’ labancamanque@gmail.com Un viaje, un registro y un desencuentro. Con los fragmentos de imágenes y sonidos recopilados a lo largo de nuestra vida, podemos volver el tiempo atrás y cambiar las piezas del rompecabezas que no encastraron bien. 18


PROGRAMA 2 MANIFIESTO CONTRA LA TELETRANSPORTACIÓN Laura Preger | CABA | 19’ inventariocine@gmail.com La pregunta por la teletransportación es una excusa para sentirse de viaje y para transitar por distintos espacios, tiempos y relatos. Una reflexión sobre las transformaciones y la velocidad con la que nos movemos.

EL REGADOR REGADO Gabriela C. Chirife y Tetsuo Lumiere |CABA | 1’ tetsuolumiere@yahoo.com.ar En L’Arroseur arrosé (1895) de Louis Lumière, un chico hace travesuras mientras un jardinero intenta regar sus flores. El regador regado es un homenaje a la primera comedia de la historia del cine.

SABALEROS Igor Galuk | La Plata | 13’ igorgaluk@yahoo.com.ar Un día en la vida de los hermanos Bosio de la Quintana, legendarios pescadores de las costas uruguayas del Río de La Plata.

CARACOLES Y DIAMANTES Paola Michaels CABA | 8’26’’ desorbital@gmail.com Tres anécdotas sobre caracoles y colecciones son presentadas bajo un discurso científico. Lo documental y lo imaginario componen una breve historia introspectiva y onírica sobre el desapego, la migración, el amor.

PADRE Santiago ‘Bou’ Grasso La Plata | 11’ info@patricioplaza.com.ar Día tras día, la hija de un militar anciano se dedica a atender a su padre enfermo. La dictadura llegó a su fin en Argentina, pero no en la vida de esta mujer.

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PROGRAMA 3 BACKWARDS Ana Apontes y Sol Muñoz | Córdoba | 12’ ana@elcalefoncine.com Paula tiene once años y está esperando en una Terminal de Ómnibus que vayan a buscarla, cuando se acerca un joven que no conoce. Una conversación casual es el comienzo de la relación que se establecerá entre ellos a lo largo del día.

LAS AGUAS DEL OLVIDO Jonathan Perel | CABA | 9’ jonathan.perel@gmail.com Los poemas a la muerte son un engaño. La muerte es la muerte. Cavó una fosa en los aires, en el cauce del ancho río, allí donde no hay estrechez. Todo se hunde en las sombras más profundas. ¿Cuál es el color de estas aguas?

LA MOCHILA PERFECTA Nele Wohlatz | CABA | 19’30’’ nele@wohlatz.eu Madre e hija se encuentran en Cuba para hacer un documental sobre caracoles. La madre, una ecologista, es quien dirige. La hija la sigue, pero cuando las autoridades prohíben la filmación, el rumbo de la película cambia.

IMPREGNAR Ernesto Baca | Florencio Varela | 8’20’’ kaumodakifilms@gmail.com Impregnar toma imágenes nuevas y otras que son archivo. En ese cruce, surge una mirada totalmente diferente a la anterior porque es una experimentación sobre el cine, sobre la repetición y la diferencia.

FORASTERO Lucía Ferreyra | CABA | 18’ medanocine@gmail.com 1. Aquél que es de un país o lugar extranjero. 2. Aquél que está fuera de un determinado grupo o comunidad; un extraño.

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PROGRAMA 4 PROYECTO REFUGIO Andrés Sartison, Julia Sbriller y Paula Alonso | La Plata | 18’48’’ andres.sartison@gmail.com Este ensayo sobre las posibilidades de un refugio se plantea como un cuaderno de bitácora a la distancia, como la reconstrucción de un discurso colectivo situando al paisaje como paraíso imposible y el eco de la memoria.

LA PIEL Ezequiel Yanco | CABA | 14’ agustinburghi@gmail.com Ella es una experimentada dobladora de películas condicionadas y él se inicia en el oficio. La piel narra la pudorosa relación entre dos personas que se conocen doblando películas pornográficas en un antiguo cineclub.

SR. GUTIERREZ Pablo Polledri | CABA | 1’ polledri@hotmail.com El Sr. Gutiérrez debía someterse a un importante procedimiento quirúrgico.

AUSENCIA Sergio Federico Alvarado | CABA | 14’49’’ yosoyfede@gmail.com Una noche, Lara no vuelve a casa. Durante toda una madrugada su madre intentará encontrarla, lidiando con la angustia que le genera la incertidumbre de su paradero, y conviviendo con su ausencia, presente a través de varios de sus objetos preferidos.

LOST AND FOUND IN TRANSLATION Colectivo DNI (Azucena Losana, Eden Bastida Kullick y Adam Sosinski) CABA | 7’42’’ azucena.losana@gmail.com Dos cassettes pop son encontrados. Al momento de rastrear el origen de sus canciones, se pone en evidencia la complejidad de los mecanismos de traducción de los que se valen los inmigrantes Chinos para poder comunicarse. 21


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PANORAMA NACIONAL

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EL ROSTRO Gustavo Fontán | Argentina, 2013 | 64’ Un hombre llega en un bote a una isla sobre el río Paraná. Se dirige a un sitio donde hubo una casa o tal vez un caserío, y ya no hay nada. Pequeños signos de algo viejo y perdido: su lugar natal. Su presencia permite que se corporicen las cosas en el lugar abandonado: ranchos y mesas, animales y canoas. Construye el espacio para el reencuentro. Pronto llegan otros a la isla: Mujer, Padre, Amigos, Niños... preparan una fiesta. Es el reencuentro del Hombre con sus seres queridos. Con sus muertos y con sus pájaros, con la música del río y con sus dolores.

LOS DUEÑOS Agustín Toscano y Ezequiel Radusky | Argentina, 2013 | 95’ Sergio y su familia son peones de una finca en Tucumán. Cuando los patrones están ausentes, ellos ocupan la casa principal emulando sus vidas. Una mañana, las dueñas llegan a pasar el fin de semana, previo a una fiesta de casamiento. Con los patrones instalados en su casa, los peones deben recluirse en su humilde morada. Una circunstancia indeseada alterará las relaciones de poder, emergerán miserias y deseos latentes, desdibujando los límites entre clases. Mención especial del Jurado. Semana de la crítica, Cannes 2013.

EL COLOR QUE CAYÓ DEL CIELO Sergio Wolf | Argentina, 2014 | 73’ sergiodwolf@gmail.com Desde el Campo del Cielo y viajando hasta Pittsburgh y Tucson en Estados Unidos, Sergio Wolf persigue a los cazadores de meteoritos. Como Yo no sé qué me han hecho tus ojos, El color que cayó del cielo también es una historia detectivesca, la historia de una obsesión. Los buscadores de fortuna de la película de Wolf tienen también su Santo Grial o su Arca de la Alianza, en su caso, el Mesón de Fierro, el gran meteorito descubierto por los españoles a finales del XVI y dado por desaparecido dos siglos después. Jaime Pena

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CARTA A UN PADRE Edgardo Cozarinsky | Argentina y Francia, 2014 | 65’ info@constanzasanzpalacios.com Casi se puede sentir el olor del papel y de la tinta en Carta a un padre. Mapas, pasaportes, fotografías, postales y, claro, cartas. Siempre inquieto, Cozarinsky emprende en esta oportunidad un viaje a Entre Ríos, incitado por un sueño y guiado por la sombra de su padre, que se proyecta y se extiende en los cielos y la tierra roja. Pero no es una travesía cualquiera: es un viaje definitivo, que echa luz sobre la inmigración judía a fines del siglo XIX, al tiempo que esclarece sus orígenes en estas tierras. Leandro Listorti

15 DÍAS EN LA PLAYA Flavia de la Fuente | Argentina, 2013 | 63’ Con sensibilidad y paciencia, Flavia De la Fuente observa la playa durante quince días. Tal como hacen los pescadores cuando echan sus redes al mar, sale con su cámara sin saber cuál será la caza del día, pero manteniéndose atenta al acontecimiento y al encuentro con lo fortuito. Los pliegues en la arena, las olas que rompen a la par, la huella de un perro que el médano desprende. Escenas vigiladas a distancia de un lugar conocido y habitado. Una experiencia subjetiva del tiempo que discurre, un paisaje que se revela.

EL ESCARABAJO DE ORO Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund | Argentina, 2014 | 100’ Unos productores europeos que llegan a Argentina para filmar una biopic feminista. Un tesoro jesuita escondido en Misiones. Un rodaje falso funciona como pantalla para llegar al tesoro, y se revela como el escenario de una posible y melancólica versión de La Isla del Tesoro. O acaso como el escenario para que los fantasmas decimonónicos de Leandro N. Alem, Edgar Allan Poe y Victoria Benedictsson se deshonren mutuamente al pulso de una chamarrita entrerriana. Ganadora a Mejor Película Competencia Oficial Argentina 17º BAFICI.

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PANORAMA INTERNACIONAL

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L’INCONNU DU LAC EL DESCONOCIDO DEL LAGO Alain Guiraudie | Francia, 2013 | 97’ “El amor puede ser una pesadilla absoluta, pero igual vamos hacia él porque es inevitable, porque nos llama, porque nos gusta” afirma Alain Guiraudie. Y esa pesadilla se materializa en El desconocido del lago, un ¿policial? homoerótico que retrata el encuentro entre cuerpos anónimos y amantes pasajeros. En la intimidad de una playa francesa, rodeada de un bosque espeso donde todo está permitido, Franck se enamorará de Michel, el enigmático y viril dios del lago. Premio a Mejor Director en la sección Un certain regard, Festival de Cannes 2013.

EL LUGAR DEL HIJO Manuel Nieto | Uruguay y Argentina, 2013 | 121’ En sus decisiones formales y en la presencia de su inolvidable protagonista se sostiene esta película, que por momentos es también un retrato tragicómico de la juventud militante y de la pauperización del movimiento obrero, que contrasta con la fuerza de los hombres de campo y del propio protagonista, capaz de someterse a una huelga de hambre por el bien de los operarios de un frigorífico. El misterio del filme reside en la conducta de Ariel: con su propio ritmo, destituye el espíritu pusilánime que lo rodea, insiste, vive y huye del desánimo general. Roger Koza

HELI PREMIERE ARGENTINA

Amat Escalante | México, Francia, Alemania y Países Bajos, 2013 | 105’ Heli, recientemente casado y padre de un bebé, vive con su hijo, su esposa, su padre y con Estela, su hermana menor de 12 años, en un pequeño pueblo del estado de Guanajuato. Estela está perdidamente enamorada de un joven soldado que quiere huir del pueblo junto a ella pero, en su afán de alcanzar el dinero para hacerlo, el muchacho termina colocando a Heli y a su familia en la mira de los narcos. Un poderoso y explícito alegato contra la realidad imperante hoy en México. Premio a Mejor Director en el Festival de Cannes 2013.

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SEE YOU NEXT TUESDAY NOS VEMOS EL PRÓXIMO MARTES PREMIERE LATINOAMERICANA

Drew Tobia | EE.UU., 2013 | 82’ Mona es una joven con un horrible abrigo naranja, mentalmente desequilibrada y muy embarazada. Ella mantiene una estrecha relación con su cursi madre, una alcohólica en recuperación. La hermana de Mona, Jordan, es una chica fiestera y desempleada. En los últimos días de su embarazo, Mona se pelea con su madre y colapsa, se enajena y arrasa contra todo lo que se le cruce. See you next Tuesday es, sin dudas, de las más originales comedias negras que el cine independiente norteamericano ha dado en los últimos tiempos.

ELENA Petra Costa | Brasil, 2012 | 82’ Elena se traslada a Nueva York con el mismo sueño que su madre: convertirse en actriz de cine. Deja atrás su infancia, que transcurrió durante la dictadura militar en Brasil, y a su hermana Petra. Dos décadas más tarde, Petra también se convierte en una actriz y se dirige a Nueva York. Pero hay pocos indicios de su hermana: películas caseras, recortes de periódicos, algunas cartas. Elena es una película sobre la persistencia de los recuerdos y la irreversibilidad de la ausencia, y uno de los documentales más reconocidos de todos los tiempos en Brasil.

MEDEAS PREMIERE ARGENTINA

Andrea Pallaoro | EE.UU e Italia, 2013 | 97’ Virtuosa actualización de la tragedia de Eurípides, Medeas es un retrato íntimo de la vida interior de una familia rural sureña de EE.UU. Ennis es el padre granjero que lucha impotente por mantener el control dominante en su familia. Mientras tanto Christina, su esposa sordomuda y ama de casa oprimida, se refugia en sí misma desconectándose progresivamente de él y sus cinco hijos. La tranquilidad se va contaminando, las angustias latentes se manifiestan y el film pasa de lo bello a lo brutal.

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COSTA DA MORTE Lois Patiño | España, 2013 | 81’ La Costa da Morte es una región de Galicia que fue considerada el fin del mundo durante el Imperio Romano. Atravesamos esta tierra observando a las personas que la habitan: pescadores, mariscadores, madereros... Somos testigos del trabajo que realizan, el cual les lleva a mantener una relación íntima y una batalla con la inmensidad del territorio. A través de ellos, nos acercamos al misterio que supone el paisaje, entendido como una unidad junto al hombre, la historia y el mito.

NORTE, THE END OF THE HISTORY NORTE, EL FIN DE LA HISTORIA Lav Díaz | Filipinas, 2013 | 250’ Lav Díaz - destacado autor del cine asiático contemporáneo- arremete con esta adaptación libre de Crimen y castigo. Un asesinato como alegato de justicia, un falso culpable destinado a la miseria, un criminal condenado a errar y cargar con su propia prisión. El Norte de Filipinas cuna del fascismo y tierra natal del dictador Ferdinand Marcos- sirve de escenario para que Díaz despliegue esta película hipnótica y naturalista sobre la tradición, la justicia y la representación de la historia, plena de contradicciones.

THE OXBOW CURE LA CURA DE OXBOW PREMIERE LATINOAMERICANA

Yonah Lewis y Calvin Thomas | Canadá, 2013 | 79’ Lena no sonríe. Su rostro asume la gravedad de lo que le espera. Decide irse de la ciudad y aislarse en una cabaña en medio de la nieve, en el remoto lago al norte de Ontario. Le han diagnosticado una extraña enfermedad que alterará su vida. Su cuerpo se va a deteriorar paulatinamente y el miedo a la vulnerabilidad traerá una sorpresiva presencia a la que enfrentarse. Sean invitados a experimentar la oscuridad nevada de este hallazgo fílmico.

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URANES Chema García Ibarra | España, 2013 | 60’ Después del recordado corto El ataque de los robots de nebulosa-5, ganador de 4° FestiFreak, llega la imperdible ópera prima de Chema García Ibarra. Entre lo cotidiano y lo fantástico, Uranes es una comedia de sci-fi en torno a José Luis, un joven discapacitado en su relación con el misterio de los ovoides, el video casero y su anhelo de ser cantante romántico, con un trasfondo de oscuros secretos familiares.

VIC + FLO ONT VU UN OURS VIC Y FLO VIERON UN OSO Denis Côté | Canadá, 2013 | 95’ Victoria y Florence son una pareja de mujeres maduras, reunidas luego de que Vic sale de prisión. Como parte del acuerdo de libertad condicional, Vic debe pasar a vivir con su tío catatónico en prisión domiciliaria y cuidar de él, pero los intentos de reconstruir una vida con Flo se le harán cada vez más difíciles. Côté juega una vez más a romper con las convenciones del cine y con las expectativas del público, planteando una obra abierta, desconcertante. El impredecible y conmovedor desenlace no dejará a ningún espectador indiferente.

CALL GIRL ACOMPAÑANTE Mikael Marcimain | Suecia, 2012 | 140’ Iris y Sonja son dos adolescentes ávidas de experiencias que comparten un centro de menores y conocerán a Mrs. Glans, una influyente dama en los ámbitos de la clase alta de Estocolmo. Call Girl cuenta la historia de cómo la joven Iris es reclutada, desde el peldaño más bajo de la sociedad, a un mundo cruel que esconde una oscura contracara de clubes de sexo, discotecas y apartamentos utilizados para encuentros ilícitos. Basado en un caso real que conmocionó a su país, este atrapante thriller político emana virtuosismo y talento narrativo.

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DEPOIS DA CHUVA DESPUÉS DE LA LLUVIA Cláudio Marques y Marília Hughes | Brasil, 2013 | 95’ 1984, Salvador de Bahía, Brasil. Después de veinte años de dictadura, la población sale a la calle para exigir elecciones presidenciales. El proceso político emergente les ha dado un nuevo sentido de libertad. Caio, un adolescente librepensante, lucha contra la autoridad, tanto en su casa como en la escuela. Es un período de transición para los jóvenes, un tiempo de aprendizaje y crecimiento, pero la vida no siempre es buena. El destino tiene sorpresas, para el país tanto como para Caio.

THE JOYCEAN SOCIETY LA SOCIEDAD JOYCEANA Dora Garcia | Bélgica, 2013 | 53’ Un grupo de personas ha estado leyendo un libro juntos durante treinta años. Lo han leído una y otra vez y cada trayecto, desde la primera hasta la última página, llevó once años. El peligro con Joyce es que es adictivo, dicen y el enigma de Finnegans Wake, novela póstuma del autor irlandés, los lleva a jugar como niños. Descifrando palabras, asociando sentidos, abriendo interpretaciones de un libro, a priori incomprensible, repliegan el mundo cada semana a esa ceremonia de lectura compartida.

LA ISLA Dominga Sotomayor y Katarzyna Klimkiewicz | Chile y Polonia, 2014 | 30’ Un grupo de personas se reúnen para un encuentro familiar en su casa de veraneo, en una isla del sur de Chile. Sólo hay un integrante que tarda en arribar para unirse a ellos. El día avanza y el invitado no llega, una extraña ansiedad les abruma. El grupo se desmantela y los miembros de la familia comienzan a vagar por separado. Lejos de la casa y en las cercanías del mar, un miedo tácito los consume lentamente.

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A MILLION MILES AWAY A UN MILLÓN DE MILLAS DE DISTANCIA Jennifer Reeder | EE.UU., 2014 | 27’50’’ Coming of age drama en caracteres de WhatsApp. En una clase de música, los roles se invierten. Un mensajito de texto pone a la profesora al borde del llanto y será su grupo de alumnas adolescentes quienes imaginen posibles respuestas a esa “pequeña plegaria” enviada por su amante. Dos micromundos, a un millón de millas de distancia.

AMERICA AMÉRICA Valérie Massadian | Francia, 2013 | 7’ El NorthWest Film Forum de Seattle invitó a Massadian a rodar en 35mm, en una sola toma y sin edición, una película con un protagonista estadounidense. Una voz en off en tono elegíaco enuncia una época de oscuridad. Quien habla nos mirará y con sus ojos mirará sus antepasados. El Gran Espíritu no se ve, una naturaleza salvaje que no se revela del todo. Roger Koza

MONTAÑA EN SOMBRA Lois Patiño | España, 2012 | 14’ Obra poética que se aproxima a la relación entre el hombre y la inmensidad del paisaje. Contemplamos, desde la distancia, la actividad de los esquiadores en la montaña nevada.

BIM BAM BOOM, LAS LUCHAS MORENAS! Marie Losier | Dinamarca, México y EEUU., 2014 | 13’ Pequeña home movie de Marie Losier (La balada de Genesis y Lady Jaye) que sigue de cerca a Rossy, Esther y Cynthia, tres mexicanas, hermanas y luchadoras profesionales, parte de la dinastía Moreno. Llevan la Lucha Libre del ring a sus vidas. Cuchillos, cabezas de cerdos, flores y plumas. ¡Bim, Bam, Boom!

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CERO EN CONDUCTA

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E

n la escena más memorable de Zéro de conduite (1933), dirigida por Jean Vigo, los jóvenes estudiantes se sublevan frente a las restricciones del régimen escolar, acompañando el triunfo de la rebeldía con almohadonazos hacia la autoridad y plumas volando en ralenti. Esta nueva sección es un culto a ese espíritu irreverente, a las propuestas potentes e inhabituales. Sugiere invitaciones al desencuadre, creencias en la variedad de formas, autoafirmaciones en la rareza. Estas películas marginales, periféricas deben generar su propio público y buscan agrandar el perímetro hasta ser contenidas. Por eso, Cero en conducta es una invitación audaz a los irreverentes que se preguntan, ¿y si el cine es otra cosa?

EL FUTURO Luis López Carrasco | España, 2013 | 67’ En 1982, el PSOE arrasa en las elecciones generales de España y Felipe González se convierte en ícono de cuantos anhelan olvidar la barbarie franquista. Con una deslumbrante fotografía en 16mm y un poderío visual apabullante, El futuro se construye en torno a una metáfora osada y probable: las tres décadas de democracia como una noche de hedonismo tras la cual se reencuentra a la España de siempre, aunque con la mirada empañada por la resaca. Fran Gayo – Catálogo 16 BAFICI

BLOODY BEANS ALUBIAS ROJAS Narimane Mari | Argelia y Francia, 2013 | 77’ “La madurez del hombre es haber vuelto a encontrar la seriedad con la que jugaba cuando era niño”. Sobre esta reflexión nietzscheana podría pensarse la ópera prima de Narimane Mari, Bloody Beans, donde la Guerra de la Independencia Argelina es interpretada por un grupo de niños de 6 a 14 años. Entre chapoteos, baños y pequeñas riñas, ponen sus cuerpos para reproducir sus propios miedos, desplazando la vulnerabilidad de la tragedia a un terreno lúdico que les permita llenar de fantasía esa pesadilla.

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EUPHONIA PREMIERE LATINOAMERICANA

Danny Madden | EE.UU., 2013 | 51’05’’ Largometraje corto o mediometraje largo de Danny Madden, que revisita la gran tradición de films como La Conversación y Blow Out, en los que la grabación de sonidos es motor protagónico. Euphonia genera un paisaje de percepción sonora para realzar las vicisitudes internas de un curioso adolescente (Will Madden) que compra una grabadora portátil de audio y se convierte en adicto a la grabación de todo, enfrentándonos así a los peligros de la era digital y a las posibilidades de existir fuera de ella.

TIME GOES BY LIKE A ROARING LION EL TIEMPO PASA COMO UN LEÓN RUGIENDO Philipp Hartmann | Alemania, 2013 | 80’ Un reloj atómico alemán, una discusión de borrachos sobre Einstein, experimentos en el salar de Uyuni, un reloj de arena mecánico, la concepción del tiempo de la psicología infantil, el Alzheimer. En ese intento por aprehender y materializar el tiempo en imagen, El tiempo pasa como un león rugiendo es un hábil relato unido por la historia personal, y sin embargo universalmente transferible, de un cineasta con cronofobia.

EL MODELO Germán Scelso | Argentina y España, 2013 | 45’ Jordi tiene el brazo y la pierna izquierda casi inutilizados, y exhibe su invalidez en las calles de Barcelona para pedir limosna a los transeúntes. El modelo es un fresco de la España actual convulsionada por la crisis, a través del retrato de este personaje y su relación con el director, donde la estética precaria del video análogico se vuelve también una ética de la incorrección.

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CAMPO DE FLAMINGOS SEM FLAMINGOS CAMPO DE FLAMENCOS SIN FLAMENCOS André Príncipe | Portugal, 2013 | 92’ El fotógrafo André Príncipe viajó durante un año por las fronteras territoriales portuguesas buscando - como los exploradores del siglo XIXaventurarse a lo desconocido. Campo de flamingos sem flamingos releva paisajes, personas y especies ausentes. Pero al mismo tiempo, cuestiona los límites fijos, las fronteras impuestas, los sistemas de representación del territorio y de la misma manera, el lenguaje del cine.

ARRÊTE DE FAIRE L’ARTISTE ¡PARA DE HACERTE LA ARTISTA! PREMIERE LATINOAMERICANA

Anne Lise Michoud | Francia, 2014 | 64‘ “Ser capaz de amar y de trabajar, era según Freud, el desenlace de un exitoso análisis, y yo no lograba hacer ni uno, ni lo otro. Esta película, que sigue los pasos de la cura, me liberó de una guerra interior sin nombre y me reconcilió con mis deseos por sobre los de mis padres. Yo tengo el primer papel, mi madre el rol principal y mi padre el de extra. Les doy la oportunidad de expresarse sobre mi vida, transformándolo artísticamente, para evacuarlo y llevarlo a un simbólico altar de sacrificios”. Anne Lise Michoud

(NOTES ON) BIOLOGY (APUNTES SOBRE) BIOLOGÍA PREMIERE LATINOAMERICANA

Danny Madden | EE.UU., 2012 | 6’ Ganador del premio a mejor animación en el Festival SXSW, (Notes on) Biology es un explosivo exponente de animación de la factoría Ornana Films, la misma que produjo Euphonia -también presente en esta sección del Festival. Ellis llega tarde a la clase de Biología. La voz monótona de su profesor dará paso, hoja tras hoja, a su frondosa imaginación, donde cobrará vida su caricatura superpoderosa, el “elefante robot”. Pero, ¿podrá Ellis salvarse cuando el profesor de Biología se dé cuenta que él no está prestando atención en clase?

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CINE SOBRE CINE

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A

nte la previsibilidad que presume una sección destinada a la archi-metaintra-textualidad, redoblamos la apuesta. Sí, el cine es metadiscursivo desde su origen, revelando las entrañas, la puesta invisible, las estrellas excéntricas de los años dorados, los procesos agónicos, el artificio. Cine sobre cine no es sólo una historia dentro de otra, sino un engranaje de planos superpuestos. El cine se repliega hacia sí mismo, documenta su propia realización, se vuelve autoconciente, profana el origen, transita el borde. Cine sobre cine es una declaración de principios, una construcción simultánea de tiempos y gestos invertidos, una puesta en abismo de imágenes descubiertas.

DOUBLE PLAY: JAMES

BENNING AND RICHARD LINKLATER DOBLE JUEGO: JAMES BENNING Y RICHARD LINKLATER Gabe Klinger | EE.UU., Francia y Portugal, 2013 | 70’ A priori, uno podría preguntarse: ¿por qué James Benning y Richard Linklater? ¿Cuál es la conexión entre estos dos grandes y, a simple vista, tan diferentes cineastas? En su sorprendente debut como director, Klinger revela un vínculo de muchos años entre ambos realizadores. Este excelente trabajo no sólo consigue un retrato vital de cada uno de los directores, sino que a través del film comprendemos esa particular relación de amistad que, además de incluir la afinidad por deportes como el béisbol y el básquet, conlleva una veintena de años de profundas discusiones –coincidencias y diferencias de por medio, por supuesto– sobre sus ideas acerca del cine y del mundo. Violeta Bava

MICHAEL H. PROFESSION: DIRECTOR MICHAEL H. PROFESIÓN: DIRECTOR Yves Montmayeur | Austria y Francia, 2013 | 92’ Michael Haneke ha creado en su cine un universo único, revelando las escorias de nuestra sociedad, tanto como nuestros miedos existenciales y estallidos emocionales. Yves Montmayeur, amigo y compañero de trabajo del director desde hace años, usa extractos de las películas, entrevistas con el director y los actores e imágenes de rodaje y archivos nunca antes vistos. Un diálogo con Haneke desde lo intempestivo: una pregunta inofensiva referida a la profesión, se convierte en una respuesta que dispara otra pregunta e inicia una batalla.

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ILUSIÓN Daniel Castro | España, 2013 | 65’ Esta ópera prima de Daniel Castro es una de las comedias más divertidas sobre los derroteros de los guionistas por lograr que un guión se filme. Daniel Castro hace de Daniel Castro, y tiene un proyecto cinematográfico absurdo con el que quiere encontrar financiación: un guión musical sobre los Pactos de la Moncloa, aquella transición con que se clausuró la dictadura franquista y se dio paso a la democracia actual en España. Los rechazos se suceden junto con los apremios económicos, bajo la sentenciosa mirada de su novia. La disconformidad con las prioridades del cine español, las falsas ilusiones, el rechazo a ultranza del cine de Michael Haneke y los mails con su padre generan escenas inolvidables. Rodada con un presupuesto mínimo, Castro construye una autoparodia, al mejor estilo de Woody Allen o Nanni Moretti.

IT FOR OTHERS Ducan Campbell | Reino Unido, 2013 | 54’ Presentada en la Bienal de Venecia 2013, It for others rinde tributo al film ensayo Les Statues meurent aussi (Las estatuas también mueren) de Alain Resnais y Chris Marker. Campbell revisita este manifiesto en contra del arte bazar y el paternalismo occidental dando forma - a través de coreografías sincrónicas, pasajes animados y material intervenido- a un nuevo tratado sobre la vida, la muerte, el consumo y la circulación de bienes. Pequeña pieza silenciosa de apetito voraz.

THE IRANIAN FILM EL FILM IRANÍ PREMIERE LATINOAMERICANA

Yassine El Idrissi | Marruecos, 2014 | 67’ Yassine El Idrissi está tratando de hacer la película de graduación de su maestría. Le encanta el cine de Irán y quiere rodar un film al “estilo iraní” en Marruecos. Pide ayuda a un novelista, Rachid, y a un profesor de teatro, Hussein. Juntos emprenden un viaje en busca de locaciones y de un elenco para su película, titulada El Día Nacional, en un pequeño pueblo alejado, sin bandera ni conocimiento sobre la celebración de la fiesta nacional más importante. Inspirado por una selección de sus películas iraníes favoritas, como Esto no es una película de Jafar Panahi, y Salam Cine de Mehssin Makhmalbaf, así como por el cine de Kiarostami, El film iraní es una exploración de los vínculos entre la creatividad y la sociedad. 41


MATÉRIA DE COMPOSIÇAO MATERIA DE COMPOSICIÓN Pedro Aspahan | Brasil, 2013 | 82’ Documental que explora las posibilidades infinitas de la significación y la resignificación de la imagen cinematográfica. El film se adentra en el proceso y las alternativas creativas de la composición musical contemporánea, en sus múltiples relaciones con el cine. El experimento consiste en entregar un mismo cortometraje mudo con imágenes de una casa en demolición a tres compositores brasileños (Guilherme Antônio Ferreira, Teodomiro Goulart y Oiliam Lanna), para que cada uno interprete la imagen y componga una pieza musical original que haga diálogo con ese corto. Dos años más tarde, después de la supervisión de todo el proceso de composición pasando por los ensayos, conciertos, hasta la grabación y mezcla de las bandas sonoras, surge esta película.

PARADISO

PREMIERE LATINOAMERICANA

Omar Razzak | España, 2013 | 72’ El cine Duque de Alba es la última sala “X” que queda hoy en Madrid. Rafael, el proyeccionista, trabaja a diario para hacer del local un sitio más agradable. Pinta a mano los carteles que anuncian las películas, coloca flores y plantas en el exterior, acondiciona la entrada... A pesar que la mayor parte de la pornografía se consume a través de Internet, el cine se mantiene gracias a una clientela fija. Y es que el Duque de Alba es algo más que una sala “X”: es un asilo, un refugio. Sin embargo, Rafael debe ahora enfrentarse a un problema. Luisa, la taquillera con la que trabaja codo con codo desde hace treinta años y la única que le ayuda en su empeño por hacer del cine un lugar mejor, está a punto de jubilarse.

G/R/E/A/S/E Antoni Pinent | Alemania, España y Suiza, 2013 | 20’ ¿Qué diablos es G/R/E/A/S/E? Una nueva (sub) versión…de la original Grease (1978) / Película de Found Footage ≠ Apropiacionismo / Inspirado por Dziga Vertov, Mimmo Rotella, Christian Marclay, Pablo Ferro, Paul Sharits, etc.

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KUBRICK Chus Domínguez | España, 2012 | 14’ A través de un conjuro performático, la luz proyectada libera a las imágenes del territorio propio del espectro (ni vivo ni muerto), dándoles vida, o, lo que es lo mismo, dándoles muerte.

LOS ANGELES PLAYS ITSELF LOS ANGELES SE INTERPRETA A SÍ MISMA Thom Andersen | EE.UU., 2003 | 169’ En cualquier película de Hollywood hay elementos que confirman la tesis principal de Thom Andersen: que el documental y la ficción se entremezclan y que las películas son documentos históricos mejorados por el respeto a la realidad. En esta obra maestra, Andersen revuelve el pasado del cine y expone detalladamente una historia pública de Los Angeles a través de las películas ambientadas en esa ciudad, dando vida a sus ideas mediante el uso de todos los géneros imaginables y revelando a las películas como receptáculos ideológicos. Rabiosamente entretenida y políticamente profunda, Los Angeles Plays Itself puede cambiar la manera de mirar la tenue y bruñida luz de la pantalla de cine. Catálogo Bafici 2004.

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RETROSPECTIVA MICHELANGELO ANTONIONI

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PALABRAS DEL CÓNSUL GENERAL DE ITALIA EN LA PLATA, IACOPO FOTI

Es un gran placer para este Consulado General, en el marco de las iniciativas que está llevando a cabo con el objetivo de difundir y hacer conocer al gran público la cultura italiana contemporánea, colaborar con el

Festival Cine de La Plata FestiFreak, importante manifestación que ha llegado este año a su décima edición. de

El cine italiano cuenta con una gran tradición histórica y

una larga trayectoria reconocida mundialmente, por ello

nos es grato presentar en esta ocasión una retrospectiva de uno de los mayores y más emblemáticos directores de cine italiano,

Michelangelo Antonioni, cuyas películas

han sido fuente de inspiración para una generación de directores tanto italianos como internacionales

. Estoy

seguro que estas películas serán muy apreciadas por el público platense, un público que, cabe recordar, es en su mayoría de origen italiano, haciendo aún más especial esta participación.

Saludo con mucha cordialidad y simpatía al público de FestiFreak, agradeciendo y felicitando a los organizadores por llevar adelante esta importante iniciativa. Un gran saludo a todos,

Iacopo FOTI Cónsul General de Italia en La Plata

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“P

or muy fascinante que pueda parecerme, no soy capaz de aceptar en seguida una idea. La dejo allí, no pienso en ella, espero. Pasan los meses, los años. Debe permanecer a flote por sí sola en el mar de cosas que se acumulan viviendo; sólo entonces se hace una buena idea. Un director de cine no hace otra cosa que buscarse en sus películas, las cuales son documentos no de un pensamiento hecho, sino de un pensamiento que se hace...Creo que esos pequeños fallos, esos momentos vacíos, esos abortos de observación son, en conjunto, fructuosos. Cuando juntamos un poco de todos ellos, no se sabe cómo, no se sabe por qué, surge una historia”. Michelangelo Antonioni

CRONACA DI UN AMORE CRÓNICA DE UN AMOR Italia, 1950 | 100’ Enrico descubre que su esposa Paola lo engaña y que tiempo atrás se vio involucrada en un crimen con Guido, su novio en aquel entonces. Paola y Guido vuelven a encontrarse y juntos deciden deshacerse del viejo Enrico. En este film, Antonioni se aleja del neorrealismo con una obra que sucumbe la estructura espacio-temporal clásica, produciendo una dilatación del tiempo y una caracterización de los personajes que poco tiene que ver con los films de la Italia de posguerra.

L’AVVENTURA LA AVENTURA Italia y Francia, 1960 | 143’ La aventura es una película fundamental para estudiar el deseo en clave moderna, desde la primera escena: una villa, circundada por un parque, que aún permanece aislada. Pero las nuevas construcciones avanzan y aunque se ve el panorama de la Roma de San Pedro, la amenaza continúa hasta desaparecer detrás de una selva de casas. Y ahí: “¡Ya no se salva nadie!” Porque la mujer que desaparece será olvidada por su novio y su mejor amiga, convertidos ahora en amantes.

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IL DESSERTO ROSSO EL DESIERTO ROJO Italia, 1964 | 117’ Hubo un choque y también una mujer que sobrevivió. En Il deserto rosso, parece que lo verdaderamente importante son las marcas que el instante de la decisión dejan en la piel de Giuliana. Ella deambula y se siente exiliada, no sólo al recorrer Rávena, sino a ella misma: “yo no puedo decidirlo porque no soy una mujer sola (...) pero a veces, me siento separada. ¡No! No de mi esposo. Los cuerpos están separados”. Para este director ferrarano, la experiencia abraza una forma, la decisión practica el desapego de toda figura, de toda identidad. Y el flâneur es emblema de la condición moderna.

BLOW-UP Gran Bretaña e Italia, 1966 | 111’ “La idea de Blow-Up me vino al leer un breve relato de Julio Cortázar. No me interesaba tanto el argumento como el mecanismo de las fotografías”. Un fotógrafo retrata un parque en Londres. Al momento de revelar las fotografías, descubre algo que lo incomoda. De lo único que no se cansa(ba) Antonioni es de mirar, porque creía que de ese modo podía “fusionar la vida y el trabajo”.

ZABRISKIE POINT EE.UU., 1970 | 110’ En medio de una huelga estudiantil, la policía sitia a un grupo de estudiantes en uno de los edificios de la Universidad. Un policía resulta abatido por un disparo y todo parece apuntar a Mark como autor. Desesperado, roba una avioneta y huye al desierto de Mojave donde conoce a Daria, que está cruzando la zona en automóvil para asistir a una importante reunión de negocios.

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PROFESSIONE: REPORTER EL PASAJERO Italia, 1975 | 119’ Al volver a su habitación de hotel, David Locke encuentra el cadáver de un hombre asombrosamente parecido a él. No puede evitar intercambiar la foto de sus pasaportes y dejar en esa cama su identidad. Pero ahora tendrá que escapar de los aún vivos problemas de Robertson, un traficante de armas acechado por el gobierno. Como Locke, Antonioni se aleja de su identidad tomando un proyecto ajeno, y convirtiéndose así en el principal pasajero de esta huida hacia su propia autenticidad.

IL MISTERO DI OBERWALD EL MISTERIO DE OBERWALD Italia, 1980 | 129’ En una noche de tormenta, un hombre entra al castillo de Oberwald para matar a la reina. Al verlo, ella se enamora completamente de él. Asombrado por las posibilidades del video y la electrónica para el tratamiento del color en post-producción, Antonioni realizó este film, adaptación de una pieza de Jean Cocteau (El águila de dos cabezas), que sin dudas ofrece algunos de los rasgos más interesantes de su obra: no estar atado a formatos o procedimientos.

IDENTIFICAZIONE DI UNA DONNA IDENTIFICACIÓN DE UNA MUJER Italia, 1982 | 128’ Niccolò es un director de cine recientemente divorciado. Casi como en L’avventura, encontrará pronto otras mujeres. Pero en este caso, estas relaciones fracasarán rápidamente y él comenzará a trabajar en una película de ciencia ficción, cuyo tema principal es el Sol. Como de costumbre, el personaje masculino es un individuo empeñado en sobrevivir. Como de costumbre, Antonioni hace del paisaje, un personaje.

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ANTONIONI SU ANTONIONI ANTONIONI POR ANTONIONI Carlo Di Carlo | Italia, 2008 | 55’ Este film sirve como introducción o complemento a esta retrospectiva de Antonioni, permitiendo ampliar el universo del autor y tendiendo relaciones recíprocas entre lo que se piensa y lo que se produce. Retrato personal de Antonioni a partir de entrevistas, encuentros y reflexiones en torno a su cosmovisión sobre la vida, la madurez, los viajes y el porvenir, sin olvidar el trabajo y la pasión confluyentes en el cine. Una posibilidad de acceder a la persona y, a través de él, a una mirada sobre su obra.

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FOCO RUMANIA

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E

n las películas rumanas está Rumania. Estamos ante un cine neorrealista post Ceausescu, un cine que no se escinde de su historia y su tiempo social. Estamos ante cineastas del tiempo, vivencias del presente. Cuadros que ceden su lugar al espectador para que lo habite, donde la acción mimética crea una ventana seudo documental. Los dilemas son los protagonistas que motorizan discursos, los personajes están hechos de palabras y la palabra es la acción. Lo dicho y lo no dicho sostienen, bajo el absurdo, el poder de desconcierto del humor. Este foco nos pone en escena como testigos de experiencias de tiempo y espacios, en las que confiar es un ejercicio de templanza más que gratificante.

“¿Quisieron libertad? ¡Ahora tienen toda la libertad que quieran!” le dice el director de una fábrica estatal al delegado sindical que no sabe si conservará su puesto de trabajo después de la privatización de la compañía, en una de las películas representativas de la nueva ola de cine rumano. La libertad es el principal eje de muchos largometrajes rumanos en los 25 años desde la caída del régimen comunista y, al mismo tiempo, la característica fundamental del modo de realización de estas películas premiadas en los más importantes escenarios internacionales. El cineasta rumano contemporáneo es, esencialmente, libre, sin grandes presupuestos, muchos superiores o productoras multinacionales que obedecer, sino sólo con muchas historias para contar, talento y visión, tratándose de un verdadero cine de arte. El enfoque rumano del Festival

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FestiFreak 2014 y el interés del público argentino nos honran. Esperamos que las películas elegidas les gusten, los diviertan o intriguen y, especialmente, los convenzan de la similitud en cuanto a los valores que compartimos – los argentinos y los rumanos – valores comunes culturales, lingüísticos y humanos, como también algunas experiencias similares que vivimos durante la transición que le siguió a la restauración de la democracia en nuestros países, en momentos muy cercanos en el tiempo. ¡Les deseamos que disfruten de las películas! Sena Latif Encargada de Negocios a.i. Embajada de Rumania en la República Argentina


LA NOCHE DEL SR. LAZARESCU THE DEATH OF MR. LAZARESCU Cristi Puiu | Rumania, 2005 | 153’ El señor Lazarescu es un hombre de 63 años que repentinamente comienza a sentirse mal y decide llamar a una ambulancia y avisar a sus vecinos. Cuando está arriba, el doctor a cargo de la unidad decide enviarlo a un hospital, y luego es derivado a otro, y así sucesivamente, con los consiguientes cambios de diagnóstico. Los médicos actúan con frialdad y obstinación. Mientras tanto, la noche sigue avanzando y la salud de Lazarescu empeora cada vez más. Película fundacional de la ola rumana del nuevo siglo y ganadora de la sección Un certain regard en el Festival de Cannes 2005, La muerte del señor Lazarescu sigue manteniéndose como el film más representativo e interesante surgido de aquel país en los últimos años.

12:08 AL ESTE DE BUSCAREST 12:08 EAST OF BUCHAREST Corneliu Porumboiu | Rumania, 2006 | 89’ En 1989, toda Rumania había visto por televisión en vivo al pueblo movilizado frente al Palacio de Gobierno, festejando la huida en helicóptero del dictador Ceacescu. En un barrio tranquilo al este de Bucarest, a 16 años de ese día histórico, Jderescu, el dueño de un canal de TV local, invita a dos personas a compartir sus momentos de gloria revolucionaria. Juntos van a evocar el día en que irrumpieron frente a la Casa de Gobierno al grito de “¡Fuera Ceacescu!”. Pero muchos televidentes llaman al programa para refutar la versión de estos curiosos personajes, sosteniendo que Ceacescu huyó y la gente luego llenó las calles y las plazas. ¿Cuál es la verdad histórica?

CAE LA NOCHE EN BUCAREST O METABOLISMO WHEN EVENING FALLS ON BUCHAREST OR METABOLISM Corneliu Porumboiu | Rumania y Francia, 2013 | 89’ Cae la noche en Bucarest cuenta la historia de Paul, un director de cine que tiene un romance con Alina, actriz secundaria de la película que está dirigiendo. En pleno rodaje, decide hacer cambios en el guión, incluyendo una escena de desnudo con Alina. Pero al otro día vuelve a cambiar de idea y decide no rodar, excusándose con el productor por una úlcera de estómago. Pero lo importante en la película no es lo que sucede, sino que su materia es la palabra, el impulso erótico latente, el amor al cine en fílmico por sobre digital, la reflexión acerca de la comida china u occidental. La invitación a un plácido metabolismo de 17 planos.

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LA MIRADA DEL HIJO CHILD´S POSE Calin Peter Netzer | Rumania, 2013 | 112’ La película ganadora del Oso de Oro y el Premio de la Crítica Internacional en la Berlinale 2013, propone una afilada crítica sobre las clases altas de la Rumania actual, plena de agudos diálogos. Barbu atropella a un niño que muere poco después del accidente. Seguramente, le espere una pena de prisión de tres a quince años. No obstante, su dominante madre Cornelia, arquitecta de altos recursos económicos con quien mantiene una tensa relación, intentará evitar por todos los medios que su hijo vaya a la cárcel. El Festival acerca la última gran novedad del cine rumano, que demuestra vigencia y fulgor en su género y estilo.

SOY UNA VIEJA ARPÍA COMUNISTA I´M AN OLD COMMUNIST HAG Stere Gulea | Rumania, 2013 | 110’ Luminita Gheorghiu, actriz emblemática del cine rumano y partícipe de varias películas de este Foco, encarna en esta oportunidad a Emilia, una mujer mayor que vive con su marido Tucu en la tranquilidad de un pequeño pueblo, donde es reconocida por sus añoranzas comunistas. Pronta a recibir a su hija Alice, que llegará desde Canadá a presentar a su prometido y en la cercanía de los festejos de la revolución del ‘89, el encuentro familiar servirá para poner en cuestión la memoria de Emilia acerca de la historia cercana.

POLICÍA ADJETIVO POLICE ADJECTIVE Corneliu Porumboiu | Rumania, 2009 | 115’ Cristi es un joven policía en crisis respecto a la ley que debe hacer cumplir. Cree que las leyes cambiarán y no desea cargar sobre su conciencia el destino de un muchacho irresponsable que ofrece marihuana a dos de sus compañeros de clase, pero para su superior la palabra conciencia tiene un significado distinto. Corneliu Porumboiu se atreve al policial negro, ampliando su mirada hacia costados contingentes de la vida del investigador, la burocracia institucional, las cenas y debates musicales con su esposa y los dilemas éticos y existenciales que subyacen a una simple y rutinaria tarea. Film ganador de la sección Un certain regard y el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes 2009.

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CALIFORNIA DREAMIN’ CALIFORNIA DREAMIN’ (NESFARSIT) Cristian Nemescu | Rumania, 2007 | 155 ’ Fallecido al finalizar el rodaje de California Dreamin’, Cristian Nemescu fue una de las promesas inconclusas de la incipiente camada de realizadores del cine rumano de la última década. En el ocaso de la guerra de Kosovo, un tren de la OTAN tiene como objetivo atravesar Rumania en dirección a Serbia, trasladando equipamiento y personal del ejército. Allí viaja Doug Jones, capitán del ejército estadounidense a cargo de la operación, junto con el sargento McLean. En una estación de un pequeño pueblito rumano, verán complicada su misión al chocarse con el desacuerdo de Doiaru, el corrupto jefe de la estación. Ópera prima de Cristian Nemescu, ganadora de la sección Un certain regard en el Festival de Cannes.

MI HERMOSO DACIA MY BEAUTIFUL DACIA Stefan Constantinescu y Julio Soto Gurpide | Rumania, 2009 | 89’ Mi hermoso Dacia es un retrato alegre y humorístico de la evolución del comunismo al capitalismo en Rumania, visto a través de uno de los símbolos más emblemáticos de las ambiciones de la tecnología comunista, hoy reflejo de la nueva economía global: el automóvil Dacia. Desde el eje común de relatos en torno a este automóvil, la película sigue a diferentes generaciones de rumanos - desde los viejos nostálgicos a los jóvenes emprendedores - mostrando los cambios sociales en los que devino la actual Rumania. En 1999, Dacia fue comprado por Renault y hoy en día es uno de los autos más vendidos del mercado. Una de las joyas imperdibles del foco rumano.

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FOCO IGNACIO MASLLORENS

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“N

o hay clasificación del universo que no sea arbitraria y conjetural. La razón es muy simple: no sabemos qué cosa es el universo”. Acaso la cita de Borges sirva como guía para recorrer este puñado de películas donde Ignacio Masllorens se revela como un taxonomista de lo real. Detrás de cámara, apunta a traducir esa dificultad y hacer de ella parte de su obra, dando forma a un inventario donde la risa emerge y conspira con un sesgo de ironía. ¿Qué colecciona Masllorens? Momentos de un personaje, a priori, irrelevantes. Lugares fantasmas. Estrellas olvidadas, descartes, figuras. Pistas y conjeturas, procedimientos encontrados en el proceso de investigación de una película. Este foco incompleto es una colección de felices curiosidades.

PROGRAMA 1

1999 Argentina, 2003 | 18’ Andrés y Analía son vecinos pero apenas se conocen. La noche del 31 de diciembre de 1999 ambos terminan solos y aburridos, sin saber que están a metros de distancia el uno del otro. El 1º de enero todo será diferente.

MARTÍN BLASZKO II Argentina, 2010 | 25’ Un ejercicio documental sobre los recuerdos que se abstiene de utilizar imágenes en movimiento, mientras la omnipresente voz de Blaszko arma un relato a partir de una serie de fotografías en desorden.

HÁBITAT Argentina, 2013 | 40’ El motivo es el paisaje urbano, despojado de personas. La sucesión de planos convierte lo cotidiano en algo inquietante y la ciudad vacía se vuelve un único protagonista, capaz de contar todas las historias posibles.

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PROGRAMA 2

ALABANZA A LA PAPA Argentina, 2004 | 25’ A la manera de un falso documental, y en complicidad con sus propios habitantes, Alabanza a la papa registra la increíble obsesión del pueblo de Villa Dolores con este tubérculo.

DISCOVERING ARGENTINA WITH HENRY JACKSON Argentina, 2008 | 10’ Piloto para una serie documental apócrifa que imita el estilo de los programas sobre viajes y turismo. Henry Jackson, un experimentado trotamundos, analiza con cinismo y dureza diversos tópicos rioplatenses.

MARTÍN BLAZKO I Argentina, 2010 | 25’ Primer trabajo sobre el escultor Martín Blaszko. Una entrevista en un único plano, en donde el artista despliega su particular visión sobre temas tan diversos como la escultura monumental, las agencias de publicidad o los japoneses.

JAPONESITA Argentina, 2013 | 4’40’’ Con las imágenes del antiguo noticiero Sucesos Argentinos para el proyecto Sucesos Intervenidos, Masllorens da vida a una joven espía japonesa que recuerda lo sucedido durante una peligrosa misión en territorio enemigo.

AROUND THE BOLIVAR Argentina, 2009 | 3’ En Julio de 2010, Venezuela muestra al mundo la apertura del sarcófago de Simón Bolívar, y la ceremonia de exhumación de los restos, se torna una coreografía al estilo de un video de Daft Punk.

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PROGRAMA 3

TEST Argentina, 2009 | 8’ Masllorens recopila imágenes y sonidos encontrados en la web y resume la historia de la televisión en una sucesión de señales de ajuste de diversas épocas y partes del mundo.

MARTÍN BLASZKO III Argentina, 2011 | 74’ En julio de 2010, Martin Blaszko organiza los detalles de la que sería su última muestra individual en el Malba. El film acompaña este periplo mediante veinte minuciosos planos secuencia.

PROGRAMA 4 THE GIRL FROM DOWNTOWN Argentina, 2012 | 6’ Petula Clark (también conocida como “the girl from downtown”) comienza cantando su hit de 1965, atravesando medio siglo de interpretaciones hasta la actualidad.

PABLO DACAL Y EL MISTERIO DEL LAGO ROSARIO Argentina, 2008 | 60’ Un monolito perdido es la excusa para que Masllorens, junto al músico y revelado topógrafo Pablo Dacal, viajen a la Patagonia. Una obsesión llena de encantos y, como todo sueño, también de alguna decepción.

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10 AÑOS 10 PELÍCULAS

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E

n toda selección, en todo recorte, hay indudablemente una forma de ver el mundo. Una propuesta. En estos 10 años, el Festival de Cine de La Plata FestiFreak exhibió aquello que quiso ver. Esta sección es el resultado de esa posición frente al cine, a su modelo de producción y a la conformación de públicos. Cada una de estas películas fue exhibida en ediciones anteriores del Festival. Sus directores supieron tomar riesgos, se aventuraron a ir más allá. Proclamamos esa curiosidad y esa valentía, diríamos casi con atrevimiento, como si fuera nuestra. Quizás por eso aquí estamos, como en aquellas otras tantas veces, celebrando este cine.

CITIZEN LANGLOIS Edgardo Cozarinsky | Francia, 1995 | 69’ Henri Langlois nació en Turquía. Sin embargo, fue en Francia donde cofundó la Cinemateca Francesa junto a Georges Franju y Jean Mitry. Citizen Langlois es otra muestra de que el cine de Cozarinsky no intenta elaborar una respuesta sino que, por el contrario y a partir de las fisuras y los efectos de ilación, manifiesta que otra organización es posible.

SILVIA PRIETO Martín Rejtman | Argentina, 1998 | 92’ Para Martín Rejtman pareciera que las peripecias en general responden a la trivialidad más llana. Ahí están, detrás de las ocurrencias, de los juegos de palabras, de esa sensación de liviandad de cada escena. Hay muchas Silvia Prieto, cada una con lo suyo –parece afirmar el video del final–, pero los ochenta minutos previos lo desmienten: lo difícil, lo angustiante es, precisamente, ser Silvia Prieto, una Silvia Prieto.

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EL ARTISTA Mariano Cohn y Gastón Duprat | Argentina, Italia y Uruguay, 2008 | 91’ Romano se entretiene dibujando mientras su enfermero, Ramírez, expone como propias sus obras en una galería. Así es como entra, sin darse cuenta, al mundo del arte y se convierte en una figura reconocida. Entre el personaje y el mundo que lo rodea hay cierto desfasaje, y eso hace que El artista mantenga un registro sutilmente humorístico, escapando tanto a la solemnidad intelectual como a la ridiculización caricaturesca.

HISTORIAS EXTRAORDINARIAS Mariano Llinás | Argentina, 2008 | 245’ Tres historias de trama laberíntica. De traiciones, encubrimiento de identidades y un botín de oro. Apuestas extrañas, y la obsesión de un hombre que desencadena el seguimiento de una vida que aconteció y que hubiera querido vivir. Con su segundo largometraje, Mariano Llinás recurre a los relatos en paralelo, y también apuesta a representar al interior de la provincia de Buenos Aires, fundado en mitos pueblerinos y leyendas urbanas.

LOS PARANOICOS Gabriel Medina | Argentina, 2008 | 102’ Luciano Gauna es un payaso. En realidad, anima fiestas infantiles para ganar algo de dinero. Tiene miedo a exponerse demasiado en público, a las mujeres, a contagiarse de alguna enfermedad venérea, al portero de su departamento y también a escribir, porque hace tiempo que está dando vueltas con un guión que no logra cerrar. Gabriel Medina se inicia con una comedia. Una que tiene algo de romántica, algo de manifiesto contra el vacío y la desidia, y que reflexiona sobre el cine argentino.

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CASTRO Alejo Moguillansky | Argentina, 2009 | 89’ Buscan a Castro. ¿Por qué? No importa demasiado. Lo único que se sabe es que después de conocer a Celia, Castro vuelve a huir y terminan en la Capital. Hay una cuestión que atraviesa toda la película y quizás sea lo gozoso de ella: la de registrar una ciudad y pensarla como un generador de ficción. Una película que habla de la velocidad en el cine y por eso hace de la persecución y del encierro dos de sus magníficas constantes.

EXCURSIONES Ezequiel Acuña | Argentina, 2009 | 83’ En Excursiones, Acuña retoma la vida de dos viejos personajes de Rocío, un corto que realizó a finales de los 90. Se trata de dos chicos que eran mejores amigos, Martín y Marcos, que al terminar la secundaria, por varios motivos, no se ven más. Ahora, un proyecto teatral vuelve a reunirlos. Y el encuentro es raro, porque es evidente que aquello que los distanció hace diez años, tal vez, sea algo sobre lo que nunca se hayan animado a hablar.

LOS LABIOS Iván Fund y Santiago Loza | Argentina , 2010 | 100’ Contrariamente a lo que se cree, las palabras siempre mostrarán mejor toda imagen que sobrepase lo mensurable: horror, pobreza, gloria, sacrificio. Más bien, de lo que se trata es de mostrar “lo que no es natural” en las imágenes. Tanto Fund como Loza encuentran ese factor inhumano, en concordia con el sentido atemporal de lo que dicen las palabras. Ganadora de los premios a Mejor Interpretación en Cannes (Eva Bianco, Adela Sánchez y Victoria Raposo) y Mejor Dirección BAFICI.

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EL ESTUDIANTE Santiago Mitre | Argentina, 2011 | 124’ Roque es un chico del interior que llega a Buenos Aires para estudiar una carrera universitaria. Es un extranjero, no conoce la ciudad y tampoco sabe bien qué hace ahí. Se enamora y esa será la puerta de acceso al mundo de la política universitaria. El estudiante es una meditación sobre el poder y su construcción en clave local, pero también una historia sobre cómo se encuentra la vocación, que para el protagonista radicará en la política.

LA MULTITUD Martín Oesterheld | Argentina, 2012 | 60’ A pesar de todo, el ojo sincero de la cámara no ve más allá de lo que se le ordena ver. La propia ventana de lo cinematográfico es un umbral que excluye, que decide qué es interesante ver y oír. En La multitud se destacan secuencias de una historia en la frontera entre dos espacios y dos sentidos: la Ciudad Deportiva de La Boca y el parque de diversiones Interama. Pero acá, en el presente, se (re) construye un espacio con esos restos que salen a la luz y sacuden lo ilativo de la historia oficial.

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VISIONES DEL MUNDO PANORAMA INTERNACIONAL DE CORTOS

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SEXO EXPLÍCITO José Manuel Carrasco | España, 2013 | 10’ ¿Pero hay algo en concreto que no te guste? Una pareja joven indaga despojadamente sobre su vida sexual, sus gustos, las cuentas pendientes, el desgaste, y las tomas del rodaje de esta conversación.

L’USINE, L’AUTRE NUIT LA FÁBRICA, LA OTRA NOCHE Nathalie Giraud y Timothée Corteggiani | Francia, 2013 | 16’ Al mando de su coche, Andrea se detiene una última vez en la fábrica donde trabajó. Débil y desorientada, espera poder salir adelante y reanudar su pasado. Pero la violencia de la realidad destruirá todas sus ilusiones.

PULSE Álvaro Giménez Sarmiento | España, 2013 | 14’ A finales de 2008, en las afueras de Kiev, aparece el cuerpo sin vida de Anna Skobalski, una joven de apenas 14 años de edad. Pulse es un policial que aborda el crimen distanciadamente, y construye su retórica desde los registros audiovisuales del caso.

BARRO Y JARILLA: NOTACIONES DE VERANO Patricia Marín | Argentina, 2014 | 20’ Viudas negras, jotes, cascarudos, arcilla, zanjón, laguna, horizonte, mirada, cables, roca, matuasto, celeste, bordo, amarillo, parsimonia, tormenta, desierto. Una potente experimentación agreste sobre un paisaje salvaje y extraño.

LA PESTE Víctor Forniés | España, 2014 | 15’ En un establo rural, dos mujeres, cinco mil cerdos, uno enfermo y un hedor insoportable. La más bella empuña una cuchilla, la mayor le dice: “matalo, no aguanta más”. La resistencia al sacrificio como una forma de esperanza.

LOUIS TRENT Víctor Manuel Checa | Perú, 2012 | 11’ Richard Hell, sin conocerlo, invita por chat a Louis Trent a un concierto de música subterránea en el Cine Tauro. Louis se rapa y parte al encuentro, en el que vivirá una experiencia que marcará su vida para siempre.

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FORMAS BREVES

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SALVADOR CRESTA Amateur de formación ecléctica, Salvador Cresta nos ofrece en sus Home Videos, que viene produciendo desde el 2009, lo que él describe como una autobiografía metafísica: especie de video ensayos experimentales donde, a través de la edición y la animación, despliega una estética low tech particular, que aúna lo bizarro con lo surreal, el pop, la performance y la poesía, la ironía y el humor, la crítica social y la reflexión filosófica

PROGRAMA 1

existencial. Exhibimos una rica selección de este material, reunido en torno a ciertas ideas o temas que allí se despliegan y presentando en exclusiva el último capítulo estreno y vol. 15 de la serie: Los Átomos Indigentes de mi Carne a la Deriva y acompañamos con una muestra de sus collages, en los espacios de acceso a la sala. Curaduría: Malena Di Bastiano

THE SALVADOR CRESTA’S HOME VIDEOS Vol. 4. 2010 | 26’55’’ THE SALVADOR CRESTA’S HOME VIDEOS Vol 7. 2012 | 28’43’’

PROGRAMA 2

THE SALVADOR CRESTA’S HOME VIDEOS Vol. 13 2014 | 17’09’’ THE SALVADOR CRESTA’S HOME VIDEOS Vol. 10 2012 | 30’30’’

PROGRAMA 3

THE SALVADOR CRESTA’S HOME VIDEOS Vol. 12. 2013 |27’45’’ THE SALVADOR CRESTA’S HOME VIDEOS Vol. 9 2012 | 27’57’’

PROGRAMA 4

THE SALVADOR CRESTA’S HOME VIDEOS Vol. 3 2010 | 18’36’’ THE SALVADOR CRESTA’S HOME VIDEOS Vol. 14 2014 |36’20’’

PROGRAMA 5

THE SALVADOR CRESTA’S HOME VIDEOS Vol. 8 2012 | 27’20’’ THE SALVADOR CRESTA’S HOME VIDEOS Vol. 15 ESTRENO

2014 | 38’ 69


ALFREDO SALOMÓN

LA IMAGEN (DE UN CUERPO) EN MOVIMIENTO

La relación de una figura con otra. Con un entorno, un objeto o un paisaje. Pero en rigor, la relación del video con la danza rebasa estas dimensiones, para poner ante todo en escena aquella conexión primaria que funda cualquier encuadre: la de una cámara con un cuerpo. Siguiendo esta premisa, en estas tres videodanzas del mexicano Alfredo Salomón, el gesto se amplifica. Pero no precisamente por la que sería la estrategia más obvia –el plano detalle- sino por la potencia del extrañamiento

y la provocación de lo inquietante. De la perseverancia de una acción en BEEmine, de la intermitencia en Drop, de la violencia de la espera en Tensa Calma. En las tres, un cotidiano alterado revela el deseo de un registro por siempre inasible y de un misterio que continúa obsesionando a realizadores, bailarines, coreógrafos y a un sinnúmero de artistas: la imagen (de un cuerpo) en movimiento. Curaduría: Mariela Cantú

BEEmine México, 2013 | 2’44’’ Cuando un solo acto nos reconcilia con la vida. Selección Oficial Festival Agite y Sirva, México 2013.

DROP México, 2014 | 1’57’’ De la serie de videodanzas para MdMar, realizadas por A. Salomón. Selección Oficial Topanga Film Festival, 2014.

TENSA CALMA México, 2009 | 8’30’’ Reflexión en torno al cuerpo amenazado, un acercamiento al lenguaje corporal que revela su complejo potencial expresivo a través del planteamiento, el desencadenamiento y la complicación de acciones específicas alrededor de un arma de fuego.

Alfredo Salomón Artista visual nacido en Puebla, México en 1968. Investigador y coordinador del área de Imágenes en Movimiento en el Centro Multimedia, CNART. Co-fundador de la postproductora de video Las Perlas de la Virgen y del colectivo TECH-MEX. Miembro del Sistema Nacional de Creadores, becario del FONCA y de la Fundación Rockefeller. Artista residente en el Centro Banff para las Artes en Alberta Canadá. Su trabajo se ha expuesto en festivales y galerías de México, Canadá, Finlandia, Malaysia, España, Francia y Grecia. Actualmente, su trabajo gira en torno al cuerpo y sus geografías. Contacto: piporrin@mac.com | www.cabezaenlaluna.net 70


PELÍCULAS MUSICALIZADAS

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“Todo lo que ves será nuestro...” (SM)

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n blanco y negro, en la penumbra oímos un acople breve… ¿quién anda ahí?... ¡hay banda, qué delicia! Las películas musicalizadas en vivo de FestiFreak, antes que un show, son un ensayo, un experimento, y uno puede sentirse íntimo cómplice del desafío lúdico que supone para la banda desgraciada “ponerle” música a una película que un sinvergüenza se animó a hacer casi cien años atrás. Lo repito, ¡qué delicia, hay banda! Y me siento también cómplice sinvergüenza y lo invito a usted a “Las Musicalizadas”, un clásico del Festival. Nahuel Lahora

M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF Fritz Lang | Alemania, 1931 | 111’ Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos.

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LOS CATACUMBIAS Los Catacumbias es un proyecto musical iniciado en 2012, que amalgama ritmos de cumbia con sonidos oscuros, psicodélicos, distorsionados y angustiantes. Sus influencias vienen tanto de la cumbia tradicional, como de diversos géneros del rock. En vivo, apunta a una experiencia multisensorial, integrando lo visual, lo performático y lo sonoro, para sumir al espectador en un transe. http://loscatacumbias.bandcamp.com


PEOPLE ON SUNDAY GENTE UN DOMINGO Curt y Robert Siodmak | Alemania, 1930 | 73’ Mezclando ficción y documental, la película sigue a un taxista y un vendedor que, al no tener nada que hacer un domingo en Berlín, deciden dar una vuelta en su auto. Los amigos recogen a un par de mujeres jóvenes y los cuatro comienzan a dar vueltas por las calles de la ciudad.

DER LAUF DER DINGE ASÍ VAN LAS COSAS Peter Fischli y David Weiss | Suiza, 1987 | 30´ Entre la escultura y el video, Der Lauf der Dinge es una pieza fundamental del arte experimental contemporáneo. Lo conceptual se encuentra con lo irónico y el desecho se vuelve objeto privilegiado gracias a la maravilla de la física, generando un espectáculo que podríamos calificar de “cine de atracciones” en el contexto del capitalismo tardío.

LOS CHICOS DE PORTUGAL Autodefinidos como hacedores de un rock rocoso y playoso, Los chicos de Portugal es una nóvel banda de la ciudad de La Plata integrada por Ignacio Pello (guitarras y voz), Emiliano Haag (bajo y coros), Sofía Cardich (guitarras y voz) y Aziz Asse (batería y percusión). http://loschicosdeportugal.bandcamp.com

OROZCO | USUNOFF Cada uno a su modo, los músicos platenses Juan Orozco y Pablo Usunoff vienen trabajando sobre la relación entre las imágenes y los sonidos en situaciones performáticas en vivo. La música instrumental y la electrónica se combinan en un diálogo no exento de improvisación y ruidismo, dando paso a una experiencia audiovisual única e irrepetible. https://juanorozco.bandcamp.com http://pablousunoff.bandcamp.com

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HELL W10 Joe Strummer | Reino Unido , 1983 | 49’ Cierto día Earl, un punky del este de Londres, se mete en líos con Sócrates, un mafioso local, pues Earl y sus amigos deciden robar unas películas porno de un negocio de Sócrates para ganar un poco de dinero y fastidiar al capo. Pero no saben que los estuches no están llenos con las películas, sino con cocaína. ¿Cómo se enfrentarán cuatro punks greñudos a un jefe de la mafia?

CHAMPAGNE Alfred Hitchcock | Reino Unido, 1928 | 93’ La historia gira sobre las calamidades de una flapper que desafía a su padre, un millonario norteamericano, empeñada en perseguir a un joven. Hitchcock, conciente de estar en un género que no domina y también de lo insípido del conjunto, permite que la peripecia argumental se desarrolle casi por inercia, localizando sus intereses en otros lugares del metraje.

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THE FALCONS Banda de la ciudad de La Plata cuyo disco debut Otra Víctima Moderna (2012) mezcla, funk, pop, rock, disco y punk. Se presentaron en varias ocasiones en el circuito platense y en Buenos Aires. La banda está conformada por Ramiro Sánchez (voz, coros y sintetizadores), Gastón Disanti (bajo y voz), Nicolás Nehele (guitarras y coros), Luciano Cirone (batería y coros), Federico Disanti (guitarra y coros) y Matías Muñoz (percusión). http://thefalcons.bandcamp.com

LA GRAN PÉRDIDA DE ENERGÍA Es una banda de post-rock instrumental con tintes del género noise formada a principios del 2007 en Villa La Angostura, Neuquén. Llevan consigo editados un Ep (Volvemos en 10 años, 2007) y un larga duración (La Gran Pérdida de Energía, 2012). Actualmente pertenecen al sello norteamericano Fluttery Records y residen en la ciudad de La Plata. http://lagranperdidadeenergia.bandcamp.com


LONESOME Paul Fejos | EE.UU., 1928 | 69’ Mary y Jim, dos solitarios personajes de la gran ciudad, se encuentran de casualidad en un parque de diversiones. Pasan el día juntos, recorriendo la playa y visitando los juegos mecánicos. De improviso, la multitud y una tormenta conspiran para separarlos. ¿Se volverán a ver?

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO Con un nombre directamente vinculado al cine y agrupados definitivamente en 2003, la banda platense no tardó en perfilarse como uno de los máximos exponentes del indie local. Con la formación que aún conservan, fueron invitados a escenarios internacionales como el reconocido festival Primavera Sound de Barcelona junto a Pavement, Pixies, The XX , The Fall y Wire, entre otros. http://elmatoaunpoliciamotorizado.bandcamp.com

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2 0 3 COSAS QUE YO SÉ DE ELLA CINECLUB 16 MM

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I

nvitamos amigos de la casa y desconocidos que admiramos a elegir una película y poner en común afectos y recuerdos de ese primer encuentro. Rescatamos copias en 16 mm, un formato descartado bajo un hábito que se resiste, para recuperar la indescriptible experiencia de ver cine con otros. 2 o 3 cosas que yo sé de ella, interpelando a la huella sensible que deja en un espectador particular, una película que se aproxima en las imágenes y se escapa en las palabras (o viceversa), como en la vivencia de cualquier distancia amorosa. Un ejercicio de hipnosis colectiva, un festival de apasionamientos compartidos. Con el apoyo de Institut Français d’Argentine y Goethe-Institut Buenos Aires.

AGUIRRE, DER ZORN GOTTES AGUIRRE, LA IRA DE DIOS Werner Herzog | Alemania, 1972 | 93’ Conquistadores españoles en busca del legendario El Dorado. Un ejército entero desaparece en la jungla sin dejar rastro. Una historia de poder y locura.

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PRESENTA SHAMAN HERRERA Nace en la ciudad de Comodoro Rivadavia y da sus primeros pasos en la música en esa ciudad, al entrar en la escuela secundaria de Bellas Artes. Allí forma su primera banda, Delicatessen, junto a compañeros en 1999. En 2001, Shaman emigra a la ciudad de La Plata a estudiar cine y seguir desarrollando sus inquietudes musicales, ciudad en donde funda Menashatrua, junto a Tulio Simeoni y Esteban Negri. En 2004, resuelve dedicarse por completo a la música y comienza a componer las primeras canciones para su proyecto en solitario, que se llamaría Shaman y Los Hombres en llamas.


FAUSTRECHT DER FREIHEIT LA LEY DEL MÁS FUERTE Rainer Werner Fassbinder | Alemania, 1975 | 123’ Considerada la obra más personal del director alemán, La ley del más fuerte pone en escena la historia de un desempleado, al que da vida el propio Fassbinder, quien ve cambiar su suerte al ganar un premio en la lotería nacional. De un ambiente de bares homosexuales marginales, su vida da un giro radical al conocer a Eugen, un empresario burgués de gustos exquisitos que no tiene reparos en abusar económicamente de su amante.

PRESENTA BEATRIZ CATANI Es dramaturga, directora, actriz y docente teatral. Investigadora y Profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP e Investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Ha sido invitada con sus obras al Theater der Welt, Kunsten Festival des Arts, Theaterformen, Festival des Ameriques, Spierlart, Culturgest, entre otros. Como autora, ha sido publicada por distintas instituciones de su país, Alemania y España, y traducida al inglés, francés, flamenco y alemán.

LES ENFANTS DU PARADIS

PRESENTA SERGIO PUJOL

LOS NIÑOS DEL PARAÍSO Marcel Carné | Francia, 1945 | 190’

Es historiador y escritor. Investigador del Conicet y profesor en la UNLP y la escuela de música EMU, ha sido profesor invitado en las universidades de Princeton, Iowa, Grinnell, Vanderbilt y Birmingham. Publicó varios libros sobre historia de la música popular en la Argentina y sus artículos y notas han sido editados en diversos medios del país y del exterior.

Filmada durante la Segunda Guerra Mundial y considerada una de las más grandes películas francesas de todos los tiempos, esta descripción del bajo mundo teatral del París del siglo XIX narra la historia de una misteriosa mujer amada por cuatro hombres distintos (todos basados en personajes históricos): un actor, un criminal, un conde y un mimo. Con sensibilidad e impulso dramático, el director Marcel Carné y el guionista Jacques Prévert resucitan un mundo repleto de estafadores y aristócratas, ladrones y cortesanos, proxenetas y videntes.

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ACTIVIDADES ESPECIALES

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FESTIFREAK PRODUCE Una vez más el FestiFreak Produce, la plataforma creada por el festival para realizar, incentivar y asistir las producciones locales, presenta una nueva obra. Rocío Recorder comenzó a idearse allá por el 2007 y al año le siguió un fugaz e intermitente rodaje en cassettes, que permanecieron archivados mucho tiempo. Una reflexión sobre el tiempo perdido y recobrado motivó a rastrear

esas cintas. El material reencontrado resulta nuevo, las ideas convocan imágenes vírgenes y los personajes son revividos bajo la pulsión de la ficción. Después de 7 años, y consecuente con su historia, resultó una película marcada por su tiempo, por la nostalgia generacional, la memoria y la imaginación.

ROCÍO RECORDER Marcos Migliavacca y Nahuel Lahora | 2013 | 72’ Una mujer de la que no advertimos más que su voz y una costumbre de grabar en cintas de cassette, ensaya arreglos, viajes al pasado y al futuro, amplificando los recuerdos que tiene de Rocío Gálvez, una joven bailarina. Rocío Recorder es una apuesta narrativa a la improvisación,entre el placer de la imagen, el ruido y la música (en manos de Jo Goyeneche, líder de Valentín y los Volcanes). Con Rocío Gomes Sibecas, Magdalena Arau, Matías Vertiz, Juan Pedro Rosso. Voz Off: Vanesa Pagani. Idea original: Mariano Cariani. Guión: Marcos Migliavacca y Nahuel Lahora. Textos Off: Nahuel Lahora. Música original: Jo Goyeneche. Producción: Cecila Guerrero y Ana Franganillo. Cámara y Fotografía: Marcos Migliavacca, Nahuel Lahora, Mariano Cariani y Luis Migliavacca. Asistente de cámara: Laura Alderete. Montaje: Marcos Migliavacca. Sonido: Marcos Migliavacca. Montaje y Mezcla musical: Marcos Migliavacca. Post-producción de imagen: Luis Migliavacca. Música adicional: Chico Ninguno y Flojo Boy. Formato: HDV - DV- Súper 8 mm.

LA COPIA INFIEL

Es un proyecto independiente de edición y difusión de video contemporáneo curado por Toia Bonino y Carolina Andreetti, iniciado en 2010, con la inquietud de indagar en torno a la visibilidad, el acceso y la circulación de este soporte. Una plataforma para problematizar el video en la escena del arte contemporáneo local, que recopila piezas producidas por artistas de distintas procedencias, generaciones y estéticas. La Copia Infiel se suma a los festejos de los 10 años de

FestiFreak editando un compilado que reúne obras de video arte, cine experimental y documental de creación premiadas y programadas en esta primera década del festival: Commuter (Juan José Zapico), 4 impresiones sobre el campo (Pablo Marks), Pieza para rostro y labios (Alejandra Ceriani), Ophelia (Toia Bonino), Kairos (Ernesto Baca), Diario de Pamplona (Gonzalo Egurza), Las manos (Luis Migliavacca), Montando el zorro (Juan Ignacio Domínguez) y La casa (Paola Michaels).

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TALLER DE TESIS El Taller de Tesis (orientación Fotografía, Guión y Realización) es un espacio creado para que los alumnos de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP lleven a cabo el anteproyecto de sus Tesis. El mismo está a cargo de Hernán Khourian y un equipo de adjuntas (Karin Idelson, Laura Citarella y

Magdalena Arau). En el marco del FestiFreak, tendremos la oportunidad de ver algunos de estos proyectos en calidad de work in progress y, luego de las proyecciones, dialogaremos con cada tesista sobre sus procesos de creación.

ZARVO! Sebastián Casu | 10’

REMINISCENCIA Juan Manuel Galvis y Andrea Escandón | 4’

PARA NO DEJAR DE JUGAR Victoria Potenzoni | 9’

LA ISLA DE MOREL Agustín Echenique | 5’

IMÁGENES ENCONTRADAS Lisandro Arau | 7’

AHORA DOS Lara Sade | 8’

DE LOS CONTRATOS Marcos Montes de Oca | 9’

LA VISITA Adriano Silva Campos y Antonela Peredo | 9’40’’

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90 + 10 RADIO UNIVERSIDAD + FESTIFREAK Cine Jukebox Durante largos años, las bandas sonoras nos guiaron por los meandros de la memoria. Así podíamos reencontrarnos con esas películas que no queríamos olvidar. La música, cuando estaba bien puesta, terminaba siendo el leit motiv de la imagen. El efecto “post” de los discos con música de cine – ese casillero no del todo afamado de las viejas y queridas disquerías – se asemejaba, si se me permite la cita literaria un tanto cómoda, al acto proustiano de hundir la madalena en la taza de té: recuperábamos así el tiempo perdido en el vértigo del celuloide. Si comprábamos esos discos, sólo era por el deseo de volver al cine. No es que las bandas sonoras carecieran de importancia: lo que no tenían era soberanía. Hoy, en cambio, la música precede al cine. Y su preexistencia es tan poderosa, que algunas películas funcionan como un programa de radio de canciones favoritas. No es sencillo establecer quién inició esto que algunos críticos han llamado “cine jukebox”.

¿Tal vez fue Martin Scorcese con Casino? ¿Debemos reconocerle la delantera a Tarantino, con su cine tan lleno de singles de música pop? Por mi parte, pido que no le restemos méritos a Woody Allen. En sus películas la música incidental siempre albergó viejas perlas del álbum jazzístico de todos los tiempos. Por ejemplo, en Medianoche en París (Midnight in Paris), la presencia sonora de Sidney Bechet tocando Si tu vois ma mère es arrolladora, y uno sale de la sala – o apaga el DVD, o se desconecta de la computadora – con ganas de volver a escuchar el tema, incluso de volver a explorar la discografía del genial clarinetista. Aquí, como en tantas otras películas de este tiempo, el cine funciona como un sensual cicerone que nos permite darle un cierto orden – dictado por la imagen, es cierto– a nuestro desbocado apetito musical. Salud entonces a los cinéfilos y a los melómanos. Sergio Pujol

SOUNDTRACK EN VIVO Durante tres noches consecutivas, la emisora más inquieta de la región se apropia de la programación musical del más irreverente festival de cine independiente, en una doble conmemoración: 10 años de cine independiente y 90 años de radio universitaria. ¡Agudos los sentidos para esta gran celebración!

NORMA

MOSTRUO

PECES RAROS 83


EL ÉXITO DEL SECRETO Ezequiel Muñoz | Argentina, 2014 | 85’ Estreno en la ciudad del documental sobre la vida y obra de A Tirador Láser, banda de rock formada en 1994 por Lucas Martí y Nahuel Vecino. Con 5 discos editados hasta 2004, A Tirador Láser no se junta físicamente para celebrar sus inicios y su desmaterialización, sino que se compila en forma de video documental desde el último show hasta los primeros ensayos, para ordenar y dar a conocer al público lo que fueron 10 años de un proyecto.

CASA CURUTCHET

En 1948, el cirujano e inventor de instrumental quirúrgico Pedro Domingo Curutchet, le encargó los planos de su nueva casa frente al bosque de La Plata al arquitecto suizo Le Corbusier. Imposibilitado de viajar, la dirección de la que sería su única obra en Latinoamérica quedaría

a cargo de otro gran arquitecto, Amancio Williams. La proyección de este documental en la casa Curutchet, no es sólo la posibilidad de conocer obra y vida de Williams, sino también la oportunidad de participar de un gran encuentro entre dos maestros.

AMANCIO WILLIAMS Gerardo Panero | Argentina, 2013 | 77’ Figura fundamental de la Arquitectura Argentina, reconocido y admirado en todo el mundo por la célebre “Casa sobre el arroyo” construida en la ciudad de Mar del Plata, el documental narra la vida, la obra y los proyectos más emblemáticos de Amancio Williams. El reconocimiento de Le Corbusier y las razones por las que muchos de sus proyectos no llegaron a concretarse.

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ARCHIVO FESTIFREAK

RECURRENCIAS INSTALACIÓN DEL COLECTIVO LOCUS

El Archivo FestiFreak nació con la idea de poder dar difusión a los cortometrajes que eran enviados a las diferentes ediciones del Festival. A partir del 2013, junto con la carrera de Archivología del Instituto Superior de Formación Docente y Técnica Nº 8, se comenzó una catalogación de este patrimonio y se plantearon líneas teóricas y de acción en el marco del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Bellas Artes UNLP.

En este contexto, el colectivo LOCUS (Ana Colombo, Catalina Sosa y Antonio Zucherino) y FestiFreak se unen para conmemorar el 10°aniversario del Festival produciendo Recurrencias, una obra que utiliza ese material de archivo en una instalación audiovisual que invade el espacio donde éste se gesta. Del 10 al 19 de Octubre. Pasaje Dardo Rocha. 1º piso.

INVISIBLE

Mario Chierico | Argentina, 2014 | 65’ Invisible es un documental sobre la mirada y el deseo. Nos interroga acerca de lo que vemos y lo que no vemos, poniendo en duda la hegemonía de los discursos visuales y de todas aquellas maneras consideradas como las únicas formas de ver, o las correctas. Sus protagonistas desfragmentan el mundo, intentan visualizar lo tácito e impulsan un aprendizaje incidental o invisible. Así como la visión no es la vista, la ceguera no es la oscuridad.

Este documental fue realizado en el marco del Convenio de Colaboración y Asistencia Recíproca entre la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata y el Defensor del Pueblo de la Provincia de Buenos Aires.

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ESPACIOS DE FORMACIÓN

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LA VIDA DESPUÉS DEL CINE Masterclass de Jorge La Ferla.

Un breve recorrido por la historia del cine, sus materialidades y dispositivos, desde su origen analógico fotoquímico hasta su simulacro digital, estableciendo un panorama sobre el audiovisual tecnológico desde sus usos masivos hasta la práctica experimental. Se analizarán las combinatorias expresivas del cine y el video con las nuevas tecnologías y su migración al museo y la galería, desde la instalación al cine programado. Jorge La Ferla Es Jefe de Cátedra de la Universidad de Buenos Aires, Profesor titular de la Universidad del Cine y profesor invitado de la Universidad de Los Andes de Bogotá. Es Master in Arts de la Universidad de Pittsburgh y Licenciado de la Universidad París VIII. Ha curado muestras audiovisuales para eventos y festivales en América,

Europa y Medio Oriente. Fue director artístico de las Muestras EuroAmericanas de Cine, Video y Arte Digital organizadas por la Embajada de Francia, el Instituto Goethe, el Espacio Fundación Telefónica y la Universidad de Buenos Aires. Ha compilado y editado más de cuarenta publicaciones sobre artes audiovisuales.

EL CINEASTA ARGENTINO Y LA TRADICIÓN

Diálogo entre Nicolás Prividera y Mariano Llinás. ¿Hay tradición en el cine argentino? O bien, ¿hay cineastas argentinos que piensen su tradición? Mariano Llinás y Nicolás Prividera debaten. Contrapunto entre payadores, improvisación poética en combate. Agilidad y astucia, armas para buscar la respuesta del adversario. Mariano Llinás Es director de cine y docente en la Universidad del Cine. Sus trabajos incluyen el largometraje documental Balnearios (2002), el mediometraje La más bella niña (2004) y el film Historias Extraordinarias (2008). En el año 2003 fundó El Pampero Cine, junto a Alejo Moguillansky, Agustín Mendilaharzu y Agustina Llambí Campbell, al que luego se sumaría Laura Citarella. Actualmente se encuentra embarcado en el rodaje de La Flor, su segundo film de ficción.

Nicolás Prividera Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA), y egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), donde es actualmente docente. Ha ejercido también la crítica de cine y dirigido dos películas, M (2007) y Tierra de los padres (2011). En la actualidad, desarrolla su nuevo proyecto Adiós a la memoria y publicará el libro El país del cine. Para una historia política del Nuevo Cine Argentino.

TALLER DE LA PROPIA MÚSICA (Espacio de buceo colectivo) Por Hernán Hayet. Les propongo el intento de provocar la sensibilización masiva de los sentidos, cruzarlos, trastocarlos, confundirlos, fundirlos, escuchar con la vista, ver con la piel. Componer a partir de texturas, a partir de la luz, a partir del sonido en estado de inocencia. Recuperar el valor del sonido antes de ser parte de un La 7ª, o de una baguette del súper. Huir del Deseo Codificado, abandonar el chishé. Hernán Hayet Bajista, compositor y productor de música. Actualmente, participa de los proyectos FOTO (junto a Bárbara Togander, Wenchi Lazo y Diego Voloschin), Separación Temporal (junto a Seba Rey, Leonello Zambón y Vero Mercado), Traspasantes (junto a Leonello Zambón) y CIRCUITO CÍNICO (Circuito de Iniciativas Caseras Organizadas). Se desempeña como docente en el IVA

(Instituto Vocacional de Arte) desde 2004 y trabaja desde 2009 en la VILLA 31 en la construcción del proyecto EMAOEC (Escuela de Música) en el espacio del galpón de Música Esperanza, junto a la ONG INICIA. Desarrolla los talleres SONIDO CÍNICO dentro del CIRCUITO CÍNICO http://sonidocinico.blogspot.com.ar 87


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Catálogo 10# FestiFreak  

Catálogo completo del 10# Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak - 10-19 Octubre 2014. La Plata, Argentina. w...

Catálogo 10# FestiFreak  

Catálogo completo del 10# Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak - 10-19 Octubre 2014. La Plata, Argentina. w...

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