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BIOGRAFIAS: VIDA Y OBRA


Biografia de Shakira


Shakira nació en Barranquilla (Colombia) el 2 de Febrero de 1977. A los 5 años ya mostró sus inclinaciones hacia la música y la danza interpretando con gran soltura los bailes tradicionales de sus ancestros árabes. Entre los diez y los trece años, Shakira se convertiría en una estrella local invitada a numerosos eventos en Baranquilla y la región. Por ese entonces conoce a Monica Ariza, productora teatral que impulsó la carrera de Shakira a nivel nacional. Ella también fue la encargada de hacer contacto con altos ejecutivos de Sony Colombia para darles a conocer el trabajo de la niña que revolucionaba la canción colombiana. Sin embargo en una primera audición, los productores de Sony no encontraron gran interés en el trabajo de Shakira aunque tiempo más tarde, en una actuación que presenciaron y a raíz del notable éxito obtenido le propusieron la grabación de tres álbumes. Así fue como en 1991 debuta con su disco "Magia" que incluía temas de su propia creación y que vendió menos de cien mil copias, considerándolo un fracaso comercial para Sony al igual que su segundo álbum "Peligro", que tampoco fue un suceso de ventas. Debido a estos dos malos tragos iniciales, Shakira decide tomarse un tiempo para replantear su carrera y terminar sus estudios secundarios. En 1995, Shakira regresa con un tercer álbum titulado "Pies Descalzos" que incluía los temas "Estoy Aquí", "Sueños Blancos" y "Dónde estás corazón?", que rápidamente se convirtieron en asombrosos éxitos de ventas superando los 4 millones de copias y convirtiéndola en un ícono indiscutible de la cultura pop en Latinoamérica. En 1998 aparece "Dónde están los ladrones?" que consagra definitivamente a Shakira como estrella de la canción latina a nivel mundial. Arrasa todos los records de ventas con más de 7 millones de copias vendidas atrayendo la atención de los exigentes mercados de Francia, Suiza, Canadá y Estados Unidos. A partir del año 2000 inicia sus giras, primero latinoamericanas, desde Panamá hasta Argentina y obtiene su primer premio MTV VIDEO MUSIC AWARD. Al año siguiente, con la colaboración de Gloria Stefan, graba versiones en inglés de su disco "Dónde están los ladrones?" y nuevas canciones especialmente creadas para ese álbum que se llamaría "Laundry Service", cuyo lanzamiento le abrió las puertas del mercado anglosajón y del mundo entero superando los trece millones de discos vendidos y llevándola a ocupar los primeros lugares en los principales charts internacionales. 5 premios latinos de MTV como Mejor Artista Femenino, Mejor Artista Pop, Mejor Artista Norte, Video del Año ("Suerte") y Artista


Biografia de Beyonce Nacida el 4 de Septiembre de 1981, en el seno de una familia de clase media en Houston Texas, Beyoncé Giselle Knowles, hija de una diseñadora de modas y un productor musical, desde muy pequeña puso de manifiesto una marcada creatividad que pronto volcó a la música. Impulsada por su padre, con sólo 9 años de edad, formó en 1990, uno de los grupos femeninos de rythm & blues más exitosos de la industria musical de todos los tiempos: Destiny´s Chile. Años más tarde la propia Beyonce, confesaría la larga lista de privaciones y sacrificios que su familia tuvo que vivir para apoyar su incipiente carrera y apostar al talento y la dedicación de una fuerte vocación artística. La banda, integrada principalmente por una prima y amigas de la infancia de Beyonce, logró su primer single en 1997, año en el que obtienen un importante contrato discográfico y su primer éxito: el single “No, No, No”. A partir de entonces una meteórica carrera situaría a la joven cantante y su trío entre los primeros puestos de los rankings musicales de todo el planeta con más de 33 millones de copias vendidas y varios premios Grammys en su haber. En 1999, lanzaron “The Writing´s On the Wall” y en el año 2000 publican “Survivor”, que pronto se ubicaría entre los primeros en preferencia de la temporada, logrando doble disco de platino en apenas un mes. En el año 2001, el grupo decidió separar temporalmente sus vidas e intentar carreras por separado, aunque sus integrantes sostienen que Destiny´s Child no está oficialmente disuelto y que algún día volverán a pisar juntas un escenario. Desde entonces, Beyonce lanzada como solista, logra impactar en la crítica y en el gusto del público con su primer trabajo “Dangerously in Love” que le valiera el reconocimiento de la industria por su innegable madurez como compositora e intérprete y 5 premios Grammys más y del que participaran importantes artistas como Missy Elliot, Jay-Z, Rich Harrison, Fanatic, Scott Storch y el legendario Luther Vandross en "The Closer I Get To You". También en 2001 recibió el premio ASCAP a la mejor compositora pop, siendo la primera mujer afroamericana en ser galardonada con tal distinción. Dueña de una figura excepcional, un rostro de cautivante belleza y un carisma poco habitual, Beyonce ha


incursionado además en otras áreas del espectáculo siendo protagonista de diferentes proyectos de cine y televisión, como la popular película “Austin Powers en Miembro de Oro” donde interpretó el personaje Foxy Cleopatra, y junto a Cuba Gooding Jr. en la película “The Fighting Temptations”, ambas con resonantes éxitos de taquilla. Tentada con millonarios contratos para que su imagen identifique afamadas marcas de ropa, líneas cosméticas internacionales ó bebidas gaseosas, dueña de un prometedor futuro musical, una belleza exótica y cautivante y una trayectoria plagada de éxitos, sin dudas Beyonce está llamada a ser una de las grandes estrellas del show-business global.

Biografia de Ricardo Arjona Ricardo Arjona nació el 19 de Enero de 1964 en Antigua, Guatemala, y se trasladó a vivir a la Ciudad de Guatemala a los 3 años de edad. Su afición por la música comienza desde muy niño. A los ocho años de edad ya sabía tocar la guitarra y, durante toda su etapa de estudiante, compaginó las asignaturas con la música, con mejores resultados en lo segundo que en lo primero. Para la mayoría, resultaba ser un niño muy rebelde. A los 21 produjo su primer disco: Dejame Decir Que Te Amo, un trabajo que aparentemente no gustó nada al autor. Durante cinco años, Ricardo optó por abandonar la música y dedicarse por entero a la enseñanza, dando clases a niños de escasos recursos de los que él también aprendía de la vida y de la supervivencia. Al mismo tiempo estudiaba Ciencias de la Comunicación, en la especialidad de Publicidad. Gran aficionado, también, al deporte, se destacó en la práctica del baloncesto, del que formó parte de la Selección Nacional de Guatemala y, aún hoy, conserva el récord del jugador que más puntos ha conseguido en un solo partido. Aunque la música había pasado a segundo término en sus ocupaciones, un buen día se le ofreció la oportunidad de grabar un disco. El producto final no le pareció muy satisfactorio y nuevamente lo intentó, con resultados más aceptables, en S.O.S. Rescátame, en el que ya apreciaba el estilo y las tendencias musicales de Arjona. Su siguiente disco, Jesús: Verbo No Sustantivo, fue la revelación final de Ricardo Arjona como compositor e intérprete en toda América Latina y Estados Unidos. El tema que daba título al álbum permanció durante meses en el número uno de las listas de todos los países centroamericanos. Siendo el álbum más vendido de la historia en los países de esta región. La siguiente etapa en la carrera del artista tendría lugar en México. Allí se trasladó para componer el tema principal de Alcanzar una Estrella, una telenovela de gran éxito que dió a conocer a Ricardo Arjona a nivel internacional, no sólo como compositor e intérprete, si no también como actor. En aquél país, consiguió varios éxitos importantes, tanto como intérprete como compositor, como La Mujer Que No Soñé y Sólo Una Mujer. El álbum, Animal Nocturno, fue su primer trabajo para Sony Music y también la consolidación definitiva de Ricardo Arjona como uno de los nuevos artistas más valiosos e interesantes de los últimos años. Autor de todos los temas del disco, Arjona logró un éxito tras otro con los sencillos del álbum. Mujeres, Libre, Primera Vez, Baila Conmigo... fueron algunos de los títulos de mayor éxito internacional, y el álbum fue Disco de Oro y Platino en gran número de países, incluyendo Estados Unidos. Su siguiente álbum, Historias, fue un memorable trabajo en el que el genio de Ricardo Arjona, como compositor e intérprete, alcanzó su plenitud. El álbum alcanzó los 2 millones de copias vendidas y, entre otros, contenía los temas Señora de las 4 Décadas y Te conozco. Si el Norte Fuera el Sur continuó la linea de su predecesor con igual repercusión en el público. Temas como el que titula el disco, junto a Tu Reputación y Ella y él, contribuyeron a situar a Ricardo Arjona entre los artistas más respetados y admirados del continente. Su álbum Sin daños a terceros nos devuelve al Arjona que todos admiramos, sincero, valiente y comprometido con su época, su medio y, por supuesto, con su música y su público. Para su siguiente trabajo, Arjona se fue al caribe, le quitó la ropa a sus canciones, y las vistió de tambores, de fiesta, de sincopa y de melancolía. El artista más importante de Latinoamérica, con más de 6.000.000 de discos vendidos, nos presenta su trabajo Galería Caribe. Con la colaboración de Cuco Peña,


ganador del Grammy y músico por excelencia han realizado juntos más de 8 canciones para este proyecto. También se destacan figuras como Sergio George, El grupo Guaco, la trompeta universal de Arturo Sandoval o los tambores de Giovanny Hidalgo. En Noviembre del 2002 Santo Pecado. que Problema, Santo Pecado, disco viene acompañado declaraciones del

Biografia de Marc Anthony

lanza su séptimo álbum, incluye temas como El La Nena y Duele Verte. El de un DVD con algunas cantautor.


Nació en Nueva York, sus padres eran inmigrantes de Puerto Rico. Su nobre verdadero es MARCO ANTONIO MUÑÍZ, con el que también se lo conoce en algunos discos Portorriqueños. Desde pequeño acompañaba cantando a su padre, en las reuniones familiares. Con el paso del tiempo su interés en la música hispana disminuyó al tiempo que comenzó a escribir canciones para artistas de la escena bailable como The Sapphires, Latin Rascals (con quiénes colaboró en los coros) y Menudo. Un productor llamado Little Louis Vega (hacedor de un sonido distintivo y un estilo denominado Nuyorican Soul) fue fundamental en su carrera cuando en 1991 le propuso un contrato como cantante. A partir de allí se inició un ascenso notable que lo ubica en lo más alto en las preferencias del público. El percusionista latino Tito Puente consultó a Vega y a Anthony sobre abrir su show en el Madison Square Garden ante una enorme multitud. La oferta no podía ser pasada por alto y rindió sus frutos, aunque no fue hasta que escuchó el tema "Hasta que te conocí", cantado por Juan Gabriel, que su interés en la música latina se despertó. La versión salsa grabada por Marc en 1993 marcó sus pasos futuros al ser escuchada por la gente de la industria. Ese mismo año editó Otra Nota, álbum que produjo hits como "Palabras del alm" y "El último beso". Su siguiente paso discográfico le tomó dos años de concreción y lo tituló apropiadamente Todo a su tiempo. Mientras se probaba para un rol protagónico en The Capeman, obra de Paul Simon a montarse en Broadway, su tercer opus veía la luz. La presentación de Contra la corriente en el Madison Square Garden construyó un hito, puesto que ningún cantante de salsa se había presentado allí. Con la llegada de I need to know y sus canciones en inglés, Marc consolida su imagen de excelente cantante que sabe fusionar los ritmos latinos con el funk y el pop contemporáneo. El resultado es un disco caliente lleno de convicción que catapulta otro nombre más hacia la constelación de estrellas hispanas que brillan en el firmamento norteamericano. Hoy en día, MARC ANTHONY es uno de los salseros mas importantes.

Biografia de Britney Spears Cantante de música dance y pop. Nació en Kentwood, Louisiana el 2 de Diciembre de 1981. Luego de afinar sus dotes artísticas en concursos de baile locales y coros de la iglesia, a los ocho años hizo una prueba para un papel en el show del Club de Mickey Mouse de la cadena Disney y aunque los productores de la serie la consideraron demasiado joven para el puesto estuvieron lo suficientemente impresionados con su talento como para ayudarla a entrar al Off-Broadway Dance Center de Nueva York y al Professional Performing Arts School. Después de una serie de comerciales de televisión y actuaciones sobre tablas, Spears finalmente se incorporó al Club de Mickey Mouse a los 11 años, donde permaneció por dos temporadas. Luego como solista, firmó con Jive Records y a principios de 1999 sacó su primer LP "Baby One More Time... Desde entonces es un imagen muy común en comerciales, espectáculos, comedias y en programas de televisión. Britney disfruta de ser adolescente. Le encantan los colores estridentes e ir de compras por los centros comerciales desde el amanecer hasta el anochecer. Igualmente le fascinan las novelitas rosa y los largos días en la playa. Es fanática de la música pop (sus favoritos incluyen a Michael Jackson, Mariah Carey y Whitney Houston). Su vida es el canto. Ha estado cantando y actuando por todo el mundo ante enormes públicos de admiradores muy jóvenes y no tan jóvenes. Ha entregado su música hasta ahora en tres discos, “Baby One More Time...”, “Oops... I did it again” y


"Britney", para el placer de todos sus fanáticos. Ella es sólo una adolescente y ya se ha convertido en una superestrella conocida en todos los rincones del planeta.

Biografia de Joaquin Sabina Joaquín R. Martínez Sabina nace en Úbeda (Jaén) en 1949. Cursa el bachillerato en los salesianos, y marcha en el 68 a Granada para estudiar Filología Románica. Combina su afición por la literatura con la música. Su tendencia de izquierdas provoca su exilio a Londres en 1970, tras tirar un cóctel molotov contra una oficina del Banco Bilbao, en protesta por el proceso de Burgos. Vive exiliado durante seis años, durante los cuales escribe sus primeras canciones, y durante un año vive como okupa. A su vuelta, en el 77, se casa por primera vez con Lucía. Por fin, en 1978, se publica su primer disco, 'Inventario', consiguiendo el número uno con el tema 'Pongamos que hablo de Madrid'. A partir del 79, comienza a actuar en el café "La Mandrágora", uno de los lugares más emblemáticos de la

llamada "movida madrileña". Junto a otros autores publica el elepé "Malas compañías" (80). Interviene en los programas de Fernando García Tola en TVE ("Esta noche", "Si yo fuera presidente"), levantando gran revuelo en la audiencia, poco acostumbrada aún a la libertad de expresión. En las elecciones de 1982 apoya al PSOE, aunque en 1985 está en contra de este partido por la entrada en la OTAN. En 1983 publica 'Ruleta rusa' y dos años después 'Juez y parte'. Sus inquietudes políticas le llevan a participar en la campaña anti-Otan. Trabaja con Viceversa en el disco 'Joaquín Sabina y Viceversa'. Tras su paso por la formación "Viceversa", empieza su carrera en solitario con mayor repercusión: 400.000


discos vendidos de "Hotel, dulce hotel" (87) y una presentación multitudinaria en Las Ventas de "El hombre del traje gris" (88), elepé que le llevará de gira por Latinoamérica. La década de los 90 fue su consagración a nivel popular y musical. "Física y química" (92) y "Esta boca es mía" (94) le colocan entre los autores más reputados de España. Canciones como Y nos dieron las diez o Por el bulevar de los sueños rotos (dedicada a la cantante Chabela Vargas) fueron éxitos populares. En esta época nacen sus dos hijas con Isabel Oliart y apoya a Izquierda Unida en las elecciones generales del 93. En 1998 publica "Enemigos íntimos" junto al compositor argentino Fito Páez. Pese a lo costoso de su gestación, los dos egos se pelean al principio de la gira conjunta y acaban anulando todas las actuaciones. Sabina salda cuentas con el público al año siguiente con "19 días y 500 noches", un disco del cual se han vendido más de medio millón de copias en España y que le ha hecho ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE 2000 (incluyendo mejor autor, artista pop, disco y canción). En el 2000 publica "Sabina y Cia. Nos sobran los motivos", un doble álbum que contiene un acústico de la gira de teatros "Nos sobran los motivos" y un show eléctrico de la gira de grandes escenarios "19 días y 500 noches". Tras recuperarse de una grave enfermedad, presenta un nuevo disco de estudio: 'Dimelo en la calle'. Grabado entre octubre del 2001 y septiembre del 2002, la producción fue realizada por dos fieles colaboradores y conocedores de Joaquín Sabina, como son Antonio García Diego y Pancho Varona. El disco cuenta con la colaboración de Pasion Vega a los coros de "La canción más hermosa del mundo" y la de Santiago Segura que canta a dúo con Sabina "Semos Diferentes", canción que se incluye como Bonus Track. En 2003 publica "Diario de un peatón", un doble CD que incluye su último disco, "Dímelo en la calle" y otro CD con 12 nuevas canciones y sus dos últimos videoclips en una pista multimedia interactiva. Todo en un formato de lujo con un libreto ilustrado por el propio Sabina.

Biografia de Eminem Eminem es el nombre artístico de Marshall Bruce Mathers III (nacido el 17 de octubre de 1972). Es uno de los músicos de hip-hop más populares y controvertidos. Es conocido por ser uno de los pocos raperos blancos que han tenido éxito en la industria, sin mencionar que es uno de los más criticados. También es famoso por lo controvertido de muchas de sus letras, por las que los criticos dicen que es homofóbico, misógino y excesivamente violento. Inicios Mathers nació en Saint Joseph, Missouri, y pasó la mayor parte de su niñez entre Saint Joseph y los suburbios de Detroit, Michigan. Interesado en el rap desde una edad muy temprana, Mathers comenzó a cantar a los catorce años, más tarde consiguió algo de popularidad con un grupo, Soul Intent. Su esposa Kim dió a luz a su hija, Hailie Jade, el 25 de Diciembre de 1995. En el mismo año, lanzó su primer album independiente, llamado Infinite, seguido por The Slim Shady EP en 1997. Llegó a ser famoso en el underground del hip-hop por su distintivo estilo de comic y por el hecho de


que era blanco (algo raro en el mundo del rap, especialmente en el gangsta rap). Algunas personas le denominaron "la gran esperanza blanca" del rap. Se dice que Dr. Dre encontró una demo de Eminem en el suelo del garaje de Jimmy Iovine, jefe de la firma Interscope. Aunque esto no lo llevó directamente a un contrato de grabación, una vez que Eminem consiguió el segundo puesto contra Otherwize en la batalla de MCs de las Olimpiadas de Rap de 1997, Dr. Dre aceptó firmar con él. Dándose a conocer Cuando se unió a Interscope, Eminem lanzó The Slim Shady LP, que fue uno de los discos más exitosos del año, siendo triple platino. Con el enorme éxito del álbum vino la controversia por muchas de sus letras. En la canción "97 Bonnie and Clyde", Eminem describe un viaje con su hija pequeña, llevando los cuerpos de su mujer, su amante y su hijo. Otra canción, "Guilty Conscience" termina con Eminem y Dr. Dre alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante. The Marshall Mathers LP se lanzó en Mayo de 2000, y rápidamente vendió 2 millones de copias. El primer sencillo del álbum, "The Real Slim Shady", produjo un poco de revuelo al decir ciertas cosas y lanzar rumores dudosos sobre algunos famosos. En la canción, Eminem dice, entre otras cosas, que Christina Aguilera tuvo sexo oral con Fred Durst (de Limp Bizkit) y Carson Daly (de MTV TRL). En el tercer sencillo, "Stan" (que usaba un sample de la canción de Dido "Thank You"), Eminem contaba la historia de un fan tan obsesionado con él que termina suicidándose y matando a su novia embarazada, imitando una de las canciones de The Slim Shady LP. Contragolpe Con el gran éxito de su segundo álbum, la controversia que rodeaba a Eminem creció aún más, especialmente cuando The Marshall Mathers LP fue nominado al Grammy como mejor disco del año. Aunque Mathers siempre había dicho que sus letras no tenían que tomarse en serio, y que él no tenía nada en contra de los homosexuales o las mujeres, el grupo de derechos de los homosexuales GLAAD organizó un boicot de los Grammy contra Eminem. Mathers respondió a esto cantando la canción "Stan" en el escenario con el cantante Elton John (que es homosexual), acabando la actuación abrazando a John para demostrar que el no tenía nada en contra de los homosexuales. Aunque esto impactó a mucha gente, este gesto no consiguió apaciguar a todos sus criticos. Como uno de los seis miembros del grupo de rap D12, Eminem participó en el álbum Devil's Night, lanzado en 2001. El álbum fue multiplatino. Contenía el sencillo "Purple Pills". Otra canción, "Blow My Buzz", formaba parte de la banda sonora de la película The Wash (2001), en la que Eminem hacía un cameo. El tercer álbum de Eminem, The Eminem Show salió a a venta en el verano de 2002. Incluía el sencillo "Without Me", aparentemente una secuela de "The Real Slim Shady" en el que hace comentarios despectivos sobre los grupos de chicos (boy bands), Moby, y Lynne Cheney, entre otros. El 19 de noviembre de 2003, Eminem volvía a estar envuelto en controversia cuando una cinta de cassette fue reproducida durante una conferencia de prensa de The Source magazine. La cinta de 1998 presentaba a un joven Mathers cantando un rap estilo libre (freestyle) en el que menospreciaba a las mujeres de color, diciendo que eran "estúpidas" en comparación con las mujeres blancas. Mathers informó que había hecho la grabación depués de romper con su novia de color. El 8 de Diciembre de 2003, El servicio secreto de los Estados Unidos admitió que había estado considerando alegaciones de que Mathers había amenazado al presidente de los Estados Unidos después de que la canción no editada "We as Americans" se distribuyera por Internet. La letra en cuestión: Fuck money / I don't rap for dead presidents / I'd rather see the president dead / It's never been said, but I set precedents (Que le jodan al dinero / No rapeo para presidentes muertos / Preferiría ver al presidente muerto / Nunca lo había dicho nadie antes, pero yo siento precedentes). Otros trabajos Eminem hizo su debut en Hollywood con la película semiautobiográfica 8 Millas (8 Mile), que se estrenó en noviembre de 2002. Grabó muchas canciones nuevas para la banda sonora, incluyendo "Lose Yourself", que ganó un Oscar a la mejor canción. También ha prestado su voz al programa Crank Yankers y a unos dibujos animados de Internet llamados "The Slim Shady Show", que después de vendería en DVD.


Biografia de Jennifer Lopez Jennifer López nació el 24 de Julio de 1970, de David un especialista en operaciones por computadora y Guadalupe una maestra de jardín de niños en el Bronx, Nueva York. Jennifer tiene dos hermanas mayores: Lynda y Leslie. Lynda es DJ de WKTU en Nueva York (Lynda López de 10:30 p.m a 2:00 am), mientras que Leslie es maestra de música. Jennifer supo desde pequeña que quería actuar, y tuvo su comienzo en un musical de teatro, Lynda también fue actriz, pero su carrera se detuvo después de que apareció en 1987 la película Los asesinatos del Rosario (The Rosary Murders). A la edadde 16 años Jennifer obtuvo su primer papel en la película My little gir, pero su gran oportunidad llegó cuando ganó un concurso de baile y se convirtió en "la chica voladora" para la serie de televisión In living color de la cadena Fox. Ella uso esa experiencia como trampolín para su carrera de actriz, apareció como Melinda López primera en la pequeña vida de la segunda serie de oportunidades, en el entonces hotel Malibu. En 1995 saltó a la pantalla grande en su primer papel protagónico con Wesley Snipes y Woody Harrelson en Asalto al tren del dinero (Money train). Ella seguiría trabajando con talentosos como Robin Williams y Jack Nicholson, pero fue su trabajo con el director Gregory Nava quien la dirigió en Mi familia (My family) que la llevaría a convertirse en una estrella. Después de una extensa búsqueda nacional, Jennifer fue elegida para interpretar a Selena Quintanilla en la película oficial de la vida de la desaparecida estrella tejana. Tomar parte en la producción de Selena impacto la vida de Jennifer de muchas maneras. En el nivel profesional, trajo de regreso su interés en la música y la actuación, llevándola a firmar un contrato de grabación. Su primer CD, un album con sabor latino, fue lanzado el 1º de junio de 1999. Trabajando con Emilio Estefan, Rodney Jerkins y Sean "Puffy" Combs; el mundo de la música opina que Jennifer es "la siguiente Gloria Estefan". Jennifer se convertirá en la estrella latina que hubiera sido Selena, si hubiera tenido la oportunidad. Esa predicción parece exacta, como su primer sencillo "If you had my love" número 1 en las listas Billboard, el cual ha sido platino certificado (un millón de ventas).Por el lado personal, el prometido de Jennifer, Ojani Noa, le propuso una fiesta por Selena. Se casaron el 22 de febrero de 1997, pero su matrimonio duro menos de un año. Los rumores están volando, uniéndola románticamente con personajes como Sean "Puffy" Combs y Tommy Mottola. Jennifer mantiene en silencio el tema de su vidapersonal, y nadie puede culparla. Su papel más reciente como Karen Sisco en Out of Sight con George Clooney la ha llevado a las ligas mayores, haciéndola la mejor actriz latina en la historia. Con su canto, baile y su talento para actuar combinado con su personalidad de fiesta y su innegable belleza, Jennifer López es la última actriz para mantener vigilada durante el milenio.


Biografia de Madonna


Madonna nace en Bay City, cerca de Detroit, el 16 de agosto de 1958. Su madre muere cuando ella tiene seis años y el padre debe hacerse cargo de una familia de ocho hijos. Aunque por su imagen pueda parecer extraño, Madonna saca muy buenas notas en el colegio. En la Universidad de Michigan le dan una beca de danza, pero después de un año lo deja porque no le gusta el ambiente. En 1977 se va a Nueva York con 35 dolares en el bolsillo y una maleta. Durante un tiempo baila en una compañía de danza, la “Alvin Ailey Dance Trouppe”. Se patea todos los night clubs para conocer disc jockeys y buscar su primer contacto con las discográficas, que será Seymour Stein, jefe de Sire Records. Debuta como cantante en 1982, a los 24 años, con la canción Everybody. A partir de entonces el chorro de grandes éxitos es imparable: Like a virgin, Papa don’t preach, Material Girl... Salvaje como su mascota en la película “¿Quién es esa chica?”, y dulce como su canción Like a prayer. Alocada, con sus medias negras y el maquillaje vistoso de “Buscando a Susan desesperadamente”, y a la vez romántica, como su balada La isla bonita. Madonna fue en los ochenta el modelo a seguir para muchas adolescentes de Estados Unidos y del resto del mundo. Ella ha demostrado que se pueden convertir en realidad los sueños de cualquier cajera de supermercado de cualquier barrio periférico. Más que ser escultural o vestir elegantemente, es decisivo trabajar duro, ser provocativa y tener mucho morro. Ha sido madre dos veces. Pero nunca con el actor Sean Penn, con quien ha estado casada cuatro años. Primero tiene a Lourdes María con su entrenador personal de fitness, Carlos Leon. Y después llega Rocco Ritchie, fruto de su noviazgo con el director de cine británico Guy Ritchie. El 22 de diciembre del 2000, un día después de bautizar a Rocco, la diva y el cineasta de raíces escocesas contraen matrimonio en el más estricto secreto en Skibo, un lujoso y romántico castillo escocés. El hermetismo con el que se lleva a cabo esta boda intenta evitar los percances sufridos en su anterior enlace (Madonna-Penn), cuando un helicóptero, tratando de obtener fotografías del evento, interrumpe la ceremonia con su ruido. Su interpretación en “Evita” es la guinda de calidad en su carrera de actriz. Atrás queda su papel de chica mona en “Dick Tracy” o en “Buscando a Susan Desesperadamente”, la película que tanta fama le ha dado. Madonna es una mujer de contrastes sorprendentes: a pesar de su extroversión, que muchas veces la hace demasiado basta, y aunque haya mil chicas con la tez más fina y el cuerpo más esbelto, ella ha sido modelo para Versace y Max Factor. Nadie ha ocupado con sus videoclips más horas de emisión en la historia del canal musical MTV. Sus ardientes vídeos musicales han dejado huella, igual que sus giras mundiales espectaculares. Tuvo que retirar de la circulación su video "American Life", que expresa una visión crítica de la cultura occidental y de la incipiente guerra, y crear una versión nueva, ya que la primera versión coindició con el inicio de la guerra de Irak y prefirió no herir susceptibilidades. A parte de su incesante creatividad como cantante, es una productora de éxito. Un peso pesado del negocio musical que ha calculado con frialdad empresarial su trayectoria, renovando imagen y sacando bombazos en el momento adecuado. Habiendo pasado de los cuarenta, Madonna es una artista de larga duración. No tiene nada que ver con las estrellas fugaces de hoy en día. She is “like a dream, no end and no beginning...”


Biografia de Juanes Juan Esteban Aristizábal Vásquez nació el 9 de agosto de 1972 en Medellín, Colombia, y toma su nombre artístico, Juanes, como una abreviatura de su nombre, Juan Esteban. Desde los 7 años, comenzó a dedicarse a su única pasión: la música. Pronto, fundó su propio grupo, ‘Ekhymosis', donde él era el cantante y el guitarrista. El grupo aguantó ocho años y cinco discos, tras los cuales llegó la disolución. En 1998, sin Ekhymosis, pero con su música, se va para Los Ángeles, California, a vivir en una pieza muy chiquita en una ciudad tan grande. Se va a pasear y a inspirarse en los expressways, a caminar por el barrio y Sunset Boulevard, a comerse sus ahorros en los fast food e inyectarse otros tres tatuajes. Un día llega al estudio del productor colombiano Gustavo Santaolalla y con Anibal Kerpel comienzan a cocinar ‘Fíjate Bien' y después de cuarenta días y cuarenta noches, sale de ahí, con el CD y con ganas de enseñárselo a todo el mundo. ‘Fíjate Bien' impresionó a la crítica, pero no tuvo la misma suerte con la radio, que lo encontraba muy diferente a lo que ellos consideran el gusto del publico. Llega el segundo álbum, ‘Un Día Normal' que sobrepasó las expectativas. Fue sencillamente el álbum en español más vendido en el mundo. Cinco de sus temas se volvieron ‘hits'de radio y durante casi cien semanas, ‘Un Día Normal' no bajó del 'Top 10' de la lista de la Revista Billboard de los álbumes más vendidos en Estados Unidos. Grabo duetos con Nelly Furtado (Fotografía) y con Black Eyed Peas (La Paga). Las ventas globales llegaron muy cerca de los dos millones de álbumes. Su gira tuvo 138 conciertos en 17 países y colgó el letrero de ‘Sold Out' en Nueva York, Los Angeles, Paris, Londres, Madrid, Barcelona, Ámsterdam, Bogotá, Caracas y todos los demás lugares. Y volvió a arrasar con los premios. La radio lo amaba. ‘Un Día Normal' tenia el mismo eclecticismo de ‘Fijate Bien', pero dicen que era mas diurno. Los titulares de prensa lo elogiaron. Juanes volvió a sorprender y a superar lo conocido con ‘Mi sangre'. Lo inspiraron la distancia, la soledad del viajero, las noticias de CNN , la guerra de Colombia y las demás, sus visitas a los soldados mutilados de su país, el clamor de los familias de los secuestrados y sus temores. ‘Mi sangre' señala la tercera gran obra de este músico colombiano que apenas comienza, aunque por su trayectoria de ventas y reconocimientos parece que llevara muchos más años en este variante planeta de la música donde aparecen fenómenos como este cada 20 años. Su guitarra ecléctica produce una música original con extrema variedad de fuentes, estilos e influencias. Sus letras también son eclécticas. Mezcla sus temores, aspiraciones, su sensibilidad social y hasta el humor, con el amor intenso e inmenso que siente por su hijita, pareja, familia, pueblo y raza. Con todos esos ingredientes musicales y emocionales, Juanes crea una fusión completamente original que no permite sellos ni etiquetas, algo que se parece a todo pero a nada: La música de Juanes.


Biografias de los famosos  

Una revista virtual dedicada a dar a conocer la vida y obra de tus artistas favoritos. Esten pendientes porque se actualiza constantemente

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