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*KLAMAR* OMARESCO * *LOMOGRAFIA*PHOTOBLUR* *GALERIA*


INDICE

ENTREVISTA 3-11

Entrevista a Klamar Artista urbano muestra su trabajo

Entrevista a Omaresco 12-15 Artista plastico nos habla un poco de su arte

TUTORIALES 16-23

24-31

Lomografía tutorial de la técnica lomografia y aplicaciones

Photo blur tutorial de la técnica photo blur y aplicaciones

GALERIA 32-47

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Espacio artístico abierto obras de artistas locales


ENTREVISTA A KLAMAR, ARTISTA IBARREテ前 EGRESADO DE LA FACULTAD DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL. NOS HABLA UN POCO DE SU TRABAJO ARTテュSTICO Y PROYECTOS A FUTURO

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KLAMAR Un gusto Klamar. Un placer tener la oportunidad de conocer un artista Ibarreño con tanto potencial. ¿Cómo estas? Un gusto igualmente. Super bien, haciendo arte y a full con algunos proyectos en mente. Para alguien que no conoce a Klamar. ¿Como artista, como te describirías? Full idealista loco, full imaginativo y con la bola de ternura al plasmar mis obras. ¿Cuando te decidiste a dedicarte al arte? Desde chamo, creo que desde los 3 años. Mi vieja todavia guarda un dibujo mío de un frasco de salsa de tomate... ¿Como empezaste a hacer street art? En la facultad de artes de la Universidad Central. También viajando a Quito y conociendo a gente que hacía esto y tambien viendo grafiteados en Barcelona. Para tus obras ¿ Donde buscas inspiración? Osea mis obras son full sociales y son full problemaáticas. Se puede decir que me inspiro en la realidad en la que vivimos, en todo lo que nos rodea... También intento buscar inspiración en lo que es la Cosmovisión Andina...También intento inventar seres míticos, pero que se aoplen al Ecuador político social.

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¿Cuáles son tus artistas favoritos? Mmm muchísimos pero entre los que más admiro esta Jean Michelle Baskiat y Marcell Duchamp. Nos dijiste que estabas a full con algunos proyectos. ¿En que proyectos estas trabajando ahora? Sif. Estoy a full organizando y armando toda la cuestión del primer festival de arte urbano en Imbabura, que se va a llamar “INVSIBL”. Es un festival que va a contar con la participación de artistas urbanos de alrededor del Ecuador, y ovbiamente de Ibarra. En el festival, va haber música en vivo, Graffity, fotografía y skateboarding... Tambien tendrá conexiones en el exterior, que van desde países como Alemania, Argentina, etc. También lo que busca este festival es el de promover la tolerancia en los espacios públicos y abiertos para las diferentes expresiones urbanas. ¿Donde te ves dentro de 10 años? Mmm. No se! Definitivamente viajando full y dedicandome al arte de lleno. Klamar, un gustaso poder hablar contigo. Suerte en todos tus proyectos y en el festival “INVSIBLE” Gracias. Un gustaso igualmente.


Artista: Klamar Plazoleta del Águila-Ibarra Fotografía: Fernando Valenzuela

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Artista: Klamar Parque Pedro Moncayo-Ibarra Fotografía: Fernando Valenzuela


Artista: Klamar Parque Pedro Moncayo-Ibarra FotografĂ­a: Fernando Valenzuela

Artista: Klamar Parque Pedro Moncayo-Ibarra FotografĂ­a: Fernando Valenzuela


Artista: Klamar Parque Pedro Moncayo-Ibarra 10 FotografĂ­a: Fernando Valenzuela


OMARESCO

Omaresco . Un placer tener la oportunidad de conocer te y hablar con un artista Ibarreño con tanto potencial. ¿Cómo estas? Bien bien, haciendo arte. Para alguien que no conoce a Omaresco. ¿Como artista, como te describirías? Mmm. Bueno si alguien vería mi trabajo se sorprenderia y me presentaría o describiría como un trabajador del arte. Alguien que hace arte enfocandose a lo que la gente necesita y a la vez tratando de revolucionar la creación

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¿Cuando te decidiste a dedicarte al arte? Chuta! Desde niño Desde guagua estaba bien “traumado” con el arte y el dibujo. Mi papá es profesor y yo sabia coger 100 hojas de su trabajo y me pasaba dibujando todo el día. Para tus obras ¿ Donde buscas inspiración? No se veras...Osea yo creo que de la ternura loco. La ternura engloba todo, mujeres, sociedad, historias propias, todo lo que te marca.

También de la política y todo lo que me rodea. Por ejemplo mi hija de 7 años y cualquier cosa que me inspire ternura. Pero también pienso que lo que debe inspirar a un artista es lo bueno y lo malo.Asi que debo inspirarme en todo lo que me rodea. ¿En que proyectos estas trabajando ahora? Estoy a full hermano. Estoy trabajando en un proyecto un poco grande y que a estado en mi mente por unos 3 o 4 años y es masomenos investigativo. Tambien estu-


die antropología así que el proyecto tiene que ver algo por ahí. Es intentar sacar una concepción propia desde los artistas nuevos. Va a ser un estudio que va a ser plasmado en un escrito y tambien en un documental audiovisual. ¿Donde te ves dentro de 10 años? Mmmm fuera del local jaja Hermano, te digo que quisiera construir una sociedad más concreta. Y para eso quisiera concretar mi proyecto haciendo algo como una institución para “imagineros” nuevos. Quisiera apoyar a los

“Amorfo,continente,Abisal” (2000)

artistas nuevos brindandoles un espacio para que se puedan expresar ¿Imagineros? Es una palabra, que engloba a todos los artistas, a los poetas, a los artistas plasticos, diseñadores etc. Somos todos los que realizamos arte. Omaresco, un gustaso poder hablar contigo. Suerte en todos tus proyectos. Gracias. Ungustaso igualmente.

Algún comentario Y mmm. nose. Invitar a todos los artistas a sentirnos fuertes, y la manera de lograrlo es rompiendo el mito del arte. El arte no es fama, es camello y solidaridad con la sociedad. Rompamos el enfoque que el arte es entretenimiento y que solo el “loco” es el artista, si no que todos podamos plasmar el mundo como es. Plasmemos nuestros sentimientos mediante cualquier expresión de arte. Gracias.

“Barcaza con retorno” (2003)


“Mishky yaku” (2009)

“Frente Gutural” (2009)

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“Stars of the others” (2009)

“Superposición” (2009)


LOMOGRAFiA Lomografía es el arte de hacer fotografías con una cámara LOMO LC-A (cámara compacta de la marca soviética LOMO. Es una cámara totalmente automática, de alta sensibilidad, capaz de registrar color y movimiento sin necesidad de flash y sin deformación.

La lomografía enfatiza la fotografía informal y despreocupada. Lo que normalmente se consideraría un defecto o accidente (sobresaturación de colores, defectos ópticos, sobreexposición, colores indefinidos, etc.) se considera aquí un rasgo particular y artístico.

Las fotografías tomadas con esta cámara tienen unas características peculiares que las distinguen instantáneamente.

La lomografía es una tendencia, casi una filosofía, que enfatiza en la fotografía casual y espontánea.Una forma de vida, ase-

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guran muchos. Una estrategia de marketing, aseguran otros. Sea como fuese, la lomografía no da signos de querer irse. Mucho menos ahora que gracias a la tecnologia ya no es necesario una camara lomo, si no que gracias al photoshop podemos dar un efecto impresionante de lomo a cualquiera de nuestras fotografias.


“Religión” Efecto Lomografia Efecto de de Lomografia Fotografia : Fernando Valenzuela Fotografía : Fernando Valenzuela


tutorial Primero necesitarás escoger una de tus fotografías favoritas para darle ese efecto de Lomo. Luego necesitas abrir el photoshop y abrir tu imagen. Como dijimos antes, lo que caracteriza a las fotografías Lomo, son los colores, los bordes y la saturacion de la imagen. Entonces vamos a aplicar los efectos necesarios para hacer parecer de Lomo

1.- En el recuadro de desvanecer vamos a

3.- Luego de esto vamos a añadir una capa de

2.- Luego vamos a aña dir una nueva capa de

4.- Vamos a realizar lo mismo con el canal Ver-

colocar 90 px y con la herramienta lazo vamos a dibujar un circulo en el medio de la fotografía. Luego de la seleccion la vamos a invertir.

niveles. En el recuadro cambiarás los valores para que se obscurezcan los bordes

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curvas y vamos a crear una “S” en el canal de RGB.

de. Vamos a realizar una “S” opuesta en el canal de Azul Eso es todo.


Iglesia “La Dolorosa� Efecto de Lomografia Fotografia : Fernando Valenzuela


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Iglesia “ Santo Domingo� Efecto de Lomografia Fotografia : Fernando Valenzuela


Iglesia “La Merced� Efecto de Lomografia 22 Fotografia : Fernando Valenzuela


R U L B O T O PH

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“Galeon” Photoblur Fotografia : Fernando Valenzuela


PHOTOBLUR Photoblur es el arte de tomar fotografías en movimiento, como su nombre lo explica. Las fotografias viene a ser una especie de fotografías movidas o borrosas. Se puede aplicar esta técnica y resultar perfeta especialmente en la noche, ya que gracias a la luz de los objetos vamos a crear figuras luminosas. Un ejemplo claro es la típica foto-

grafía de una autopista muy transitada, con lo que vamos a lograr una especie de autopista transitada por luces de todos los colores.

das, y hacer que el agua parezca un manto blanco y continuo. En fin esta técnica depende de tu imagincación e interés.

También se las puede realizar en la claridad del día, y tomar objetos de la naturaleza en movimiento como las nubes, que junto a una casa rustica haria una perfecta fotografía al parecer que las nubes estan desvaneciendo. O porque no en unas casca-

El photoblur en estos tiempos ha empezado a tomar mucha más fuerza, ya que gracias a las camaras digitales y su cantidad infinita de fotografías que podemos tomar a permitido que más personas intenten esta técnica muy atractiva e interesantes.


“Aceleración” Photoblur Fotografía : Fernando Valenzuela

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tutorial Para realizar este tipo de fotografias de larga exposición vas a nesecitar: Una cámara (ya sea analógica o digital) cuyo obturador pueda permanecer abierta largos períodos de tiempo (p.e. 30 segundos), es decir, que soporte velocidades de disparo muy bajas. Un trípode. La técnica que explicaré puede usarse para capturar cualquier tipo de movimiento (agua en movimiento, atracciones de feria, coches, estrellas, aviones…) siempre teniendo en cuenta que habrá que ajustar la velocidad de disparo y la apertura de diafragma para que se adapte a las condiciones de luz de cada caso. El “truco” de estas fotos es, como muchos ya sabréis, dejar el obturador de la cámara abierto unos cuantos segundos y así todas las luces de los coches en movimiento quedan grabadas en la película o sensor digital. Por esta razón es muy importante que la cámara esté muy muy quieta, que no se mueva nada. Lo primero que tienes que hacer es montar la cámara en el trípode y asegurarte de que el trípode está firme, que no se balancea ni vibra. En el caso que no dispongas de un trípode y quieras intentar de hacer una foto de estas características, puedes intentar poner la cámara en un lugar estable cómo encima de una pared, un banco, etc pero asegurate muy bien de que la cámara esté firme. Seguidamente debes seleccionar un modo de la cámara que te permita ajustar la ve-

locidad, ya sea en Manual (M) o en prioridad a la velocidad (S) (los nombres de los modos pueden variar en función del fabricante de la cámara). Yo recomiendo usar un modo manual 100% ya que así también podrás ajustar la apertura del diafragma. Cuando hayas seleccionado el modo adecuado, ajusta la velocidad de obturación a partir de 5 o 10 segundos, a tu gusto. Si dispones de una cámara digital tienes ventaja ya que puedes ver los resultados de las fotos al instante y modificar la velocidad de obturación y la apertura de diafragma para mejorar los resultados. Si no dispones de una cámara digital deberás guiarte por las indicaciones de tu cámara (el indicador de exposición). Si la zona en la que quieres tomar la fotografía esta bastante iluminada tendrás que ir con cuidado de no abrir mucho el diafragma (F’s bajas) ya que, aunque sea de noche, con una velocidad de disparo tan baja cómo 20 o 30 segundos es muy fácil que tus fotografías queden sobreexpuestas. Para evitarlo tendrás que cerrar un poco el diafragma, pero este depende mucho de la culminación y de la velocidad de disparo. El “secreto” como siempre es encontrar el equilibrio entre la velocidad de disparo y la apertura de diafragma. Después de haber hecho todos los ajustes, sólo nos queda enfocar y disparar. Pero si puede ser no haremos la foto presionando el botón de disparo de la cámara. Lo más recomendable es hacer la fotografía utilizando un dispositivo de disparo a distancia (un control remoto, etc) para tu cámara para evitar mover la cámara cuando presionemos y soltemos el botón de disparo.


“Zipper” Photoblur Fotografía : Fernando Valenzuela

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“Terminator” Photoblur Fotografía : Fernando Valenzuela


“Galeon” Photoblur 30 Fotografía : Fernando Valenzuela


GALERIA Espacio abierto dedicato a artistas que desean mostrar sus trabajos. El proposito de este espacio, es el de apoyar y dar a conocer a nuevos talentos dentro del dise単o, ilustracion, fotografia, arte.

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ILUSTRACÓN:COMPOSICIÓN GEO POR:FEXT


ILUSTRACIÓN: FAME T SHIRT DESIGN 34 POR: FEXT


ILUSTRACIÓN: FAME T SHIRT DESIGN POR: FEXT


ILUSTRACIÓN: FAME T SHIRT DESIGN 36 POR: FEXT


ILUSTRACIÓN: DESIGN TYPE POR: FEXT


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ILUSTRACÓN:JIMMY HENDRIX POR:FEXT


ILUSTRACIÓN: HEAD LOCK POR: FEXT


ILUSTRACIÓN: IMAGE DESIGN 40 POR: PABLO RUANO


ILUSTRACIÓN: GUITAR PASION POR: PABLO RUANO


ILUSTRACIÓN: IMPRESINDIBLE POR: PABLO RUANO

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ILUSTRACIÓN: GRAPHIX DESIGN POR: ALEXIS CALDERON


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DSNG