Issuu on Google+

EL ARTE URBANO

Patricia Cuello, Laura Ang贸s, Marta Caminos


Qué es el arte urbano, dónde y cuándo surge. A grandes rasgos, se puede considerar a las primeras ejecuciones callejeras de los años sesenta como la raíz fundamental de toda la escena de arte callejero actual. Por aquellos años, los pseudónimos firmados por escritores callejeros en las calles de Nueva York fueron el puntapié inicial para todo lo que conocemos ahora. Sin embargo, el graffiti y el arte urbano también procedían de algo anterior. El origen del arte urbano se puede remontar a la antigua Roma, donde grupos romanos que estaban inconformes con los excesos del imperio, dibujaban figuras obscenas con nombres de emperadores con el fin de ridiculizarlos. Muchas veces, diferentes personas coinciden en señalar a la cartelería política y las pintadas callejeras con el mismo fin, como la causa anterior al graffiti, aunque, como hemos dicho, se podría ir mucho más lejos en el tiempo. Las vanguardias del siglo XX tienen una gran relación con este tipo de arte, en especial el dadaísmo. Establecido el graffiti en las calles del mundo, se considera que, en la década de los noventa, es cuando comienza a aparecer el arte callejero como tal, sin duda alguna influenciado por el graffiti, pero ejecutado de diversas maneras. Estas formas ya habían sido utilizadas en los años finales de los sesenta, pero es a mediados de los noventa cuando logran la repercusión más importante, adoptando estas formas de expresión el nombre de Post-Graffiti o Street Art. En definitiva, con arte callejero o arte urbano, nos referimos básicamente a formas de expresiones visuales, gráficas. Sin embargo, en muchos casos también se lo puede vincular con diferentes intervenciones callejeras.

Por qué surge el arte urbano

Muchos movimientos artísticos como el arte callejero o Street Art surgieron por la necesidad de expresar y transmitir pensamientos o creencias sociales y culturales. Generalmente, busca sorprender a los espectadores, ya que transitan los lugares públicos, lo que es fácilmente más visible. Normalmente, suelen estar cargados de mensajes políticos y críticas a la sociedad,


utilizando la ironía e invitando a la reflexión o lucha social.

Quiénes son los artistas y qué persiguen

En las distintas ciudades en las que se centra el núcleo importante del Street art o arte callejero, como Berlín, Londres, París, Barcelona o Nueva York, podemos encontrar algunos de los artistas más reconocidos del arte urbano. Con estos artistas se pueden apreciar los trasfondos ideológicos que presentan en sus obras y que intentan transmitir, ya que persiguen en general la lucha social a través de figuras irónicas que se burlan de la sociedad o de los sistemas políticos. Además, se ven manifestadas las diversas técnicas y estéticas utilizadas. Por otro lado, muchas veces no se trata más que la reproducción de una obra por toda la ciudad para mostrar otro tipo de arte, que rompe con muchas de las reglas establecidas; además de la innovación e imaginación que tienen estos artistas, llegando incluso a crear cosas que nadie pensó que pudieran llegar a existir nunca. Hablamos, entonces, de grandes artistas como Banksy, quien junto a Shepard Faireyo, es posiblemente el más conocido a nivel mundial, a pesar de su anonimato. Su patrón de arte urbano deja una huella importante en el público con una legendaria reputación. Shepard Faireyo, o también conocido como OBEY, famoso por sus numerosos trabajos, en los que se encuentra el retrato al presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. También hay que mencionar a John Fekner; Blek le Rat; Above, quien en sus obras se basa en las injusticias y la pobreza; Vhils; Roa, que diseña sus obras en forma de radiografía; C215; Mentalgassi; Hyuro, artista callejera que destaca por sus obras en blanco y negro; Titi Freak, SpY, Laguna, o Blu, entre otros. ¿Arte o vandalismo? Habitualmente, y dado el carácter público de las calles, tanto el graffiti como el arte callejero posterior, han existido relacionados al vandalismo. Sobre el tema hay distintas posiciones; de hecho, así como muchas personas condenan al arte callejero, muchos la defienden y muchos artistas creen, efectivamente, en el valor vandálico de esta forma de expresión. La historia del graffiti nos demuestra que es un arte ilegal debido a que se gesta en propiedades privadas y sin el permiso del propietario, pero el verdadero graffitero no es un delincuente, ni se dedica a la venta de drogas, y más allá de los peligros a los que están


expuestos cotidianamente continúan fieles a este arte y a la necesidad de expresar sus sentimientos. Lo que motiva a la mayoría de los graffiteros no es la necesidad típica del arte tradicional (expresar, comunicar, etc.), sino poder decir quien es uno, de donde es y para quien lo hace. Es fundamentalmente conseguir fama dentro de la comunidad de graffiteros, y esto explica la multiplicación de tags en los muros, trenes, etc. para que así lo observen la mayor gente posible. En la historia del graffiti han existido cientos de grandes "piezas", estas son las que distinguen a los maestros del graffiti, y los diferenciamos de los principiantes, debido a que estos últimos deben dedicarse a inundar la ciudad de “tags”, para así después iniciarse en las técnicas del writing. Vale destacar que el graffiti lejos de ser un arte individual, la mayoría de los graffiteros pintan en equipo, y esto se conoce vulgarmente como crews. Además, desde los inicios de su historia el graffiti ha sido un arte no sexista y pluricultural, se basa en el sentido del honor y el respeto. Está dado por hecho que la pintura de otro graffitero no puede ser suprimida por otro, hasta que la misma esté deteriorada; por otro lado nadie puede firmar sus trabajos con la firma de otro. Si alguien comete alguna de estas faltas, se lo considerara inexcusable y se lo puede expulsar inmediatamente de la “crew”. Cultura hip-hop No podemos olvidar, que no se puede hablar del arte del graffiti sin antes englobarlo dentro del movimiento y cultura del Hip-hop. En la mitad de los 80 surge el movimiento del Hip-Hop que reanima la llamarada de la comunidad del graffiti neoyorkina. Esto alienta de nuevo a los jóvenes, y todos ambicionan con ser “b-boys”.

FESTIVAL ASALTO ¿Cuándo surge el festival Asalto? En 2005 nace Festival Asalto, por aquel entonces una muestra del trabajo de artistas emergentes que sentaría las bases de una de las propuestas más longevas y consolidadas del panorama nacional. Durante los meses de mayo y junio de 2005 las calles del casco histórico de Zaragoza fueron un lienzo y un espacio en donde artistas urbanos locales, nacionales e internacionales


plasmaron sus obras y realizaron sus espectáculos callejeros para sorpresa de propios y extraños. Desde sus comienzos Festival Asalto quiere hacer de Zaragoza en una sala de exposiciones única, acercando estas nuevas formas de expresión artística a la ciudadanía y ofreciendo a los artistas participantes la posibilidad de colaborar con nuevos perfiles y entornos urbanos.


¿Con qué propósito(s)? El festival Asalto nace con la idea de mejorar e interactuar con el entorno urbano de Zaragoza. ¿Quiénes lo impulsan? El Festival está organizado por Asalto Producciones, (un colectivo formado por el binomio LeDésert + Undoestudio que desde el año 2005 viene trabajando en el ámbito de la promoción y puesta en valor del arte público, arte urbano, intervencionismo en el espacio público y dinamización cultural de la ciudad de Zaragoza a través del Festival Asalto), el Ayuntamiento de la capital y la Oficina del Plan Integral del Casco Histórico. ¿Qué relación tiene con el ayuntamiento? El ayuntamiento de Zaragoza es el que lo produce junto a la Oficina del Plan Integral del Casco Histórico. El PICH intenta actuar sobre zonas que poco a poco van perdiendo calidad social y urbana en el interior de la ciudad. Se crean zonas deportivas, culturales, nacen nuevas


zonas verdes como el programa “Esto no es un solar”. En definitiva se intenta mejorar todas aquellas zonas que poco a poco van perdiendo toda su esencia principal.

¿En qué zonas?


Este festival se lleva a cabo en la calle, concretamente en las calles del casco histórico. Especialmente en la plaza del Pilar, la plaza interior del Centro de Música de las Armas, la calle Libertad o la plaza San Pedro Nolasco. Aunque desde hace algún tiempo se ha desarrollado en otras partes de la ciudad aunque en menor medida. ¿Durante cuánto se realiza? El festival asalto se realiza durante una semana de un mes. Este año ha dado lugar la octava edición y se ha realizado entre el 7 y el 14 de septiembre. ¿Cómo se selecciona a los artistas? En este festival pueden participar artistas, colectivos, creativos o técnicos, individualmente o en grupo,

mayores

de

18

años

y

de

cualquier

nacionalidad.

Se buscan artistas que presenten proyectos de cualquier perfil artístico o creativo que incidan sobre el espacio público como lugar de encuentro, de diálogo o interacción con la ciudad y sus habitantes. Proyectos que forman la cotidianeidad de la ciudad o fomenten la participación de los ciudadanos a la vez que contribuyen a mejorar el entorno directo en el que se desarrollen bien por su impacto visual o por su capacidad movilizadora o regeneradora. Galería Urbana Zaragoza Galería Urbana Zaragoza es una iniciativa impulsada y desarrollada por Festival Asalto y que pretende facilitar el acceso a espacios estables de intervención artística en el espacio público tanto de artistas en formación, emergentes o consolidados. Es una apuesta que persigue dar visibilidad y poner en valor a los autores y su obra, consolidar a Zaragoza como una ciudad que apuesta y valora el arte urbano y generar una oferta cultural e incluso turística alternativa y única. Mediante el inventariado de muros diseminados por toda la ciudad de Zaragoza, los artistas – locales, nacionales o internacionales- que lo deseen dispondrán de espacios para poder realizar sus intervenciones artísticas. ASPECTOS ESTÉTICOS Y TÉCNICOS. Qué modalidades hay (plantillas, instalaciones...etc.)


El arte urbano se divide en tres modalidades: el graffiti, el postgraffiti y la intervención específica. El graffiti proviene del término grafito que significa: palabras escritas en la pared. Aún hoy practicado en nuestro entorno urbano, son la firma en spray sencillo y de un único color o en mural de gran tamaño cargado de grandes colores, formas, normalmente en muros de edificios abandonados o túneles de metro. En cambio el postgraffiti es todo lo contrario: el ámbito se extiende al público en general. La razón de esta apertura se debe a la unión del arte académico con la cultura popular y el graffiti. En el postgraffiti el escritor no compite con los demás graffiteros ni utiliza un código concreto de ejecución. Sin embargo la libertad no significa saltarse las normas cívicas sino todo lo contrario, el escritor del postgraffiti, generalmente con formación académica suele pintar en superficies públicas abandonadas y neutras.

La intervención específica se trata de una corriente minoritaria dentro del arte urbano, que aunque sigue la línea de las dos modalidades anteriores, cuya característica principal consiste

en la creación de obras

aisladas, anónimas e independientes.

Dificultades técnicas para pintar sobre una fachada y sobre una gran superficie


Una de las dificultades técnicas que existen para realizar el arte urbano es la poca perspectiva que se tiene para realizar dicho dibujo, es decir hay que saber cuál es tu dibujo y tenerlo bien en mente para saber hacerlo y plasmarlo bien. Otra de las dificultades que existe es que hay que pintar sobre alturas, es decir sobre andamio, grúas… etc. por lo que los que lo dibujan no tienen que ser propensos a tener vértigo. También influye la meteorología, ya bien sea el viento o el agua, ya que pintar sobre un gran muro o fachada no es lo mismo que hacer una firma. Cómo se hace, ¿existe el boceto? Antes de ponerse a plasmar el dibujo sobre fachadas, muros, túneles... etc. lo que primero se hace es pensar en lo que se va a dibujar y más tarde hacer un dibujo en un papel a modo de boceto. Si eres principiante en ello se comienza con diseños simples. Se usan etiquetas que se pegan en el vaso para distinguir las latas de aerosol y los colores que se van a utilizar. Ya se comienza a pintar presionando las tapas de las latas de los colores y se realiza el dibujo. Si el dibujo es en 3D las líneas siempre deben salir de la misma dirección del mismo modo que si se quiere realizar sombras. Cómo se realiza (instrumentos, pinceles, sprays…): El arte urbano se realiza con plantillas, sobre paredes y con sprays de diferentes colores, con el objetivo de expresar un mensaje a la sociedad. Pero poco a poco se empezaron a introducir materiales como la pintura de los automóviles, cemento coloreado, mosaicos en losas. En cuanto a la escultura del arte urbano todo vale, materiales reciclados y ecológicos… Normalmente los graffitis se realizan en dimensiones proporcionadas por lo que los graffiteros con solo subirse en escaleras o incluso cajas les basta. Pero cuando se refiere a pintar toda la fachada de un edificio es habitual usar grúas de mayor o menor tamaño o andamios. También se usan plantillas,

llamadas

stencil,

o

incluso


posters para que la realización del graffiti se haga más fácil. ¿Existen estilos, corrientes estéticas dentro del arte urbano?:

Dentro del arte urbano hay diferentes formas de hacer un graffiti. Una de ellas es el Throw ups, es una versión refinada de la letra pompa y cuya popularidad surge de su finalidad para pintar.


Otra de las corrientes estéticas es el Estilo 3D, que durante los últimos años se ha vuelto bastante popular debido al efecto que los dibujantes les dan a las letras, con cierto toque tecnológico e irreal mediante la creación de brillos y sombras.


Otro de los estilos es el Blockbusters, letras grandes cuadradas de dos colores.

Y para finalizar otro de los estilos que más se conocen dentro del arte urbano es el Wild Style, este un estilo en el que las letras se mezclan unas con otras volviéndolas ilegibles para las personas que no están acostumbradas. Lo que destaca de este estilo es que cada artista logra crear su propio estilo para diferenciarse de los demás. Estas corrientes estéticas son las más conocidas en el mundo del graffiti. Aunque en el Festival Asalto los graffitis no se realizan con el efecto de las letras.


Arte urbano grupo patricia laura marta