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El teatro infantil en Chiapas

Anecdotario Fotos y demás secciones que ya conoces Doña Irene de la Torre

Taller de la Risa Desde Xalapa, Veracruz

Jesús E sparza

Lo más relevante del Festival de Monólogos


Fotos de:


Palabras del editor Para este servidor, cada año se va pasando más rápido cada vez. Es increíble como ya estamos trabajando en eventos de diciembre, así como en algunas propuestas para el 2010. Para este mes de agosto, estamos llegando al número seis de nuestro magazine. Sin duda hemos ido creciendo juntos en esto y es de dar gusto. Este mes destacaremos la realización del Festival Nacional de Monólogos en Coahuila, la gran participación de los grupos de este estado y, desde luego otros grupos y artistas que se presentaron. Un recorrido por el trayecto de los buenos amigos del Taller de la Risa de Xalapa, Veracruz y una ponencia sobre el teatro infantil en Chiapas. Esto, más y las secciones que ya son parte de este magazine, que esperemos que disfrutes como los pasados.

Contenido 3 / Los sobresaltos de mi corazón 4 / Poesía y algo más 5 / Anecdotario 6 / Ponencia: El teatro infantil en Chiapas

9 / Trayectoria: Taller de la Risa de Xalapa Veracruz 10 / Opinión: Entre festivales te veas 11 / Jesús Esparza 12 / Tecnología y Recreación / Lectores electrónicos para libros

Información editorial: Agárrate es un Magazine independiente, dedicado a la divulgación y promoción cultural. Toda la información publicada cuenta con el permiso del autor. Sin embargo, las opiniones y puntos de vista de cada artículo son exclusivamente del autor y no reflejan la política ni la visión del Magazine. Directorio Fernando H. García Director General Ana Elia Rodríguez Editora

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supera con la expresión y la fuerza de la actuación individual. Así, el monólogo es una experiencia escénica concentrada en la que también el espectador se ve obligado a concentrarse en un único foco de energía: el actor.

Dentro del marco del Festival de monólogos 2009, Teatro a una sola voz, se presento Fernando H. García en el Teatro de Cámara del Teatro de la Ciudad Fernando Soler en Saltillo el 24 de julio y en la Ciudad de Torreón; ambas en Coahuila, en el Teatro Salvador Novo el 25 de julio. Con el montaje de Los sobresaltos de mi corazón de Josaphat de Alba. Este festival se realiza gracias a la colaboración del Instituto Coahuilense de Cultura y de la Coordinación de Teatro del INBA. Del 19 al 26 de julio de 2009, se llevó a cabo en las ciudades de Saltillo, Torreón, Sabina, Piedras Negras y Ciudad Acuña. Además de otras sedes en el norte de México.

Pues es una dura prueba para actores y directores, ya que no cuenta con un elemento sustancial del teatro; el diálogo. Con elementos mínimos, actor y director de escena se ven obligados a expandir el máximo sus capacidades creativas e histriónicas, lo que representa para ambos un reto y una oportunidad. Esta prueba, difícil de enfrentar, se

Juan Carlos Toledo 2009

Con la finalidad de profundizar en la práctica de esta especialidad que cada día toma más aceptación a través de otros festivales y encuentros, el Festival está enfocado a desarrollar una de las vertientes más interesantes del quehacer teatral; el monólogo.

Los sobresaltos de mi corazón es una reflexión sobre la realidad del sexo prematuro y su consecuencia en la mayoría de los casos: el aborto. Con este texto de Josaphat de Alba, Fernando H. García solamente juega en el escenario e improvisa con la participación del público asistente sobre la vida de Ramirito; un espermatozoide que habita en un principio dentro del organismo de Manuel, un chavo de no más de 16 años. Todos los sustos de Ramirito cada vez que este chavo se masturbaba quedaron atrás una vez que por error logra escapar de un mal condón para prenderse dentro del ovulo de Clarisa, una chava de la misma edad de Manuel. Ramirito traza un plan de vida para cuando nazca y de esa manera compensar a su madre de todo por lo que esta sufriendo. Lo que Ramirito no sabe y pronto de da cuenta es que se esta planeando resolver un problema y ese problema es él, la solución: el aborto. Monólogo, conferencia, juego escénico, es algo de lo que la gente pueda elegir al ver esta presentación. Cabe mencionar el buen trato en esta gira del coordinador de teatro del estado de Coahuila el Maestro Joel López Arriaga, del buen amigo Jesús Esparza, de Rosy Gordillo en Torreón y obviamente al Lic. Armando Javier Guerra Guerra Director de Icocult y del mismo Gobernador del Estado de Coahuila Profr. Humberto Moreira Valdés, por apoyar estos eventos.

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Y te espero De Jesús Flores

Te espero sentado Como la última vez En la última tarde Te espero con ansias. Veo en tus ojos Humedad del adiós Tristeza en las manos Inquietud del corazón. Angustiosa mirada Profundidad de abismo Zozobra de infinito Proclama la partida. Te espero sentado Sosiego la angustia Que cedió al abandono Al ahuecar mí espacio. Inmutable, paciente En efímera quimera Osada distancia Afán infructuoso. Dilapida mi vida Que pretende un futuro Codicio tu retorno Y te espero sentado. Agosto 2008 www.jesusflores.com.mx ACTOR

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Festival de literatura La noche de este 6 de agosto, se presento, con motivo de celebrar el Festival de Literatura que se esta llevando a cabo en Coahuila, unas lecturas en atril con Mónica López e invitados, en el restaurante Paninis de Ciudad Acuña. El tema: Mario Beneditti. Sin duda, este autor dejo un gran legado de textos que nos invitan tanto a la reflexión como a la diversión. Mónica supo llevar el evento de menos a más. Iniciando con textos suaves, melancólicos y hasta cierto punto melosos. Para cerrar con partes cómicas en las que Benedetti muestra el sentido de humor de la mujer ante las negaciones de los hombres a comportarse como caballeros ante ellas. Este tipo de eventos tienen poco llevándose a cabo en esta ciudad, pero afortunadamente han sido del agrado de la gente. Sin embrago, hay que mencionar que la literatura es un poco dura para ciudades pequeñas como esta.


ANECDOTARIO

Voy camino al hospital con hora de nuestro destino. Aun estaba Adriana-me hablo mi hijo de oscuro cuando salimos de Piedras. Monterrey – tiene algo de Por: Héctor Tito Palacios La urgencia de ir a desalojar la orina titopf@hotmail.com sangrado y los dolores de acumulada durante el trayecto se parto. hizo presente. Me pare y me dirigí al baño. Vámonos -le dije a mi vieja- ya va a nacer la niña. Repentinamente el camión frenó al llegar a unos topes Nos subimos en el primer camión a Monterrey. Eran y ¡en la madre! que me voy trastabillando hacia atrás las 11:30 de la mañana. Ahora los autobuses son hasta caer de cabeza. La cholla sonó como calabaza amplios, confortables. Los baños son limpios. Se viaja hueca. El camión se detuvo, encendieron las luces, mi con comodidad y se evita la tensión de conducir seis u esposa y otras almas caritativas se apresuraron a ocho horas y llegar todo molido. levantarme. Yo avistaba para todos lados como Al entrar a la ciudad hicimos contacto con mi hijo quien pendejo. Preocupada mi mujer me sobaba la testa. nos recomendó que en la primera parada nos Pasado el susto y ya que hubo amanecido decidí hacer bajáramos y tomáramos un taxi. Salió perfecto, el un nuevo intento para ir al baño. Al parecer el acto de hospital estaba a solo unas cuantas cuadras de micción es sencillo pero yo reto a cualquiera a hacerlo distancia. Él nos recibió a la entrada. en un camión en movimiento. Como es normal después de varias horas de viaje, las -Te acompaño- dijo mi esposa. -No gracias- le vejigas están a reventar -déjame ir al baño- dijo mi repliqueseñora. Me solidarice y yo también fui. Fue un alivio. Tomando todas las precauciones me dirigí y abrí la Era el momento de la emergencia por lo de la influenza puerta del retrete. Por lo disparejo de la carretera el humana. En la recepción del hospital nos dieron tapa autobús se zarandea de un lado para otro, para eso bocas y gel para desinfectarnos las manos. existen en el baño unas agarraderas donde uno se La niña tenía un par de horas de haber nacido. Es puede sujetar. preciosa. El parto había sido sin mayores dificultades Ahora vino lo complicado. Sujetarse de la agarradera y mi nuera, que es muy linda, estaba relajada y con una mano y con la otra bajar el zíper del pantalón, tranquila. La comadre, madre de Adriana, no se había con esa mano sumergirse en la trusa para localizar el despegado de su hija y estaba radiante de felicidad. cacahuate arrugado, encontrarlo, tomar puntería Los orgullosos abuelos no cabíamos de gusto. para atinar dentro de la taza y realizar el ritual de Hablamos a las amistades y familiares para dar la micción, todo esto en medio del ajetreo del camión. noticia. Era nuestra gran noticia y queríamos Confieso que me dieron ganas de sentarme y efectuar compartirla. mi tarea como lo hacen las mujeres pero mi machismo Estuvimos dos días disfrutando de la nieta y no me lo permitió. presumiendo con ella a todas las visitas. Al tercer día Por más habilidad que desplegué no pude evitar mojar dieron de alta a la mamá primerisa y se prepararon, un poco el pantalón. –Te lo dije - me reclamo mi los nuevos papás, a reintegrarse a su hogar ahora señora. No conteste. con un nuevo miembro. Mi esposa y yo también nos Valió la pena todas las peripecias sufridas por la alistamos para regresar a casa. enorme satisfacción de ver la llegada a este mundo de Tomamos el camión de regreso a las 12 de la noche. mi nieta. Es una chulada de bebe, y eso, eso será Íbamos en el asiento delantero. Tan luego salimos de motivo de otra historia. Monterrey me quede profundamente dormido. Desperté al llegar a Piedras Negras que esta a una Julio 19 de 2009

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El teatro infantil en Chiapas Por: Jorge Alberto Escobar El teatro para niños, el teatro con niños, busca conmover por su frescura, por sus historias, porque es el retorno, de una u otra forma, al pasado en que jugábamos, imaginábamos y el mundo nos ofrecía, todos los días, algo sorprendente y auténtico. La búsqueda de esta simpleza, donde todo es maravilloso y las cosas más comunes pueden convertirse en tesoros, es la clave para detonar el fenómeno artístico, creativo; el retorno a la infancia es la base de toda gran creación. Para los que hacemos teatro, el intento -jamás logrado- de encontrar esta “gran creación”, es el pretexto para realizar nuestros montajes y, en esta búsqueda, nos encontramos con los recuerdos de la infancia: cuando nuestros papás no comprendieron que nuestros monstruos de entonces no daban miedo, o cuando en una fiesta de adultos todos se iban pareciendo a los hombres grises de Momo. Hacer teatro infantil, es pues, la búsqueda y, ¿porqué no decirlo?, el enfrentamiento con nuestro pasado; contra nosotros mismos. Quien decide realizar un trabajo con o para niños, debe tener en cuenta que en el pasado hay cosas deliciosas pero también cosas que hubiera sido mejor no recordar. Aprendí esto a la mala, o a la buena, el tiempo decidirá; pero cuando “Vámonos Teatreando” nace, es con niños montando un trabajo para niños y no habrá manera de convencernos de que la compañía pudo haber nacido de mejor forma. ¿Quiénes pueden enseñarnos a jugar, sino aquellos que entienden de esa forma la realidad? Estoy adelantándome. Antes de hablar de nuestro trabajo, de la forma en que hacemos teatro, quisiera mencionar que en Chiapas, el trabajo de teatro infantil, entendido en este momento “hecho por niños”, ha sido cobijado por diferentes instituciones y directores de los más diversos estilos. En este momento puedo hacer mención de Gustavo Acuña, el “Grupo Pajarito” de Socorro Cacino, Lola Montoya y su grupo del ISSTECH; más recientemente Carlos Alonzo con el programa “Alas y Raíces” y seguramente algunos otros que se me escapan de la memoria, pero que han contribuido a que en nuestro estado, los infantes permanezcan siendo una posibilidad de expresión, con una voz comunicativa muy especial. Quienes han creído en la infancia Chiapaneca y han tenido la posibilidad de realizar un trabajo con niños, sabrán que es una labor que requiere un gran compromiso, pues ante uno palpitan personas que absorberán gran parte

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de las experiencias que recordarán en su vida adulta y que finalmente formarán parte de la persona que llegarán a ser. La diversidad, en todo sentido, se hace presente en estos tratamientos; cada director ha sabido o intentado saber, cuál es la mejor forma de “decir algo”, pues el teatro trata de eso, de “decir algo” como nunca nadie lo ha hecho antes. Con resultados también variados, desde una lluvia de aplausos en un festival nacional, hasta severas críticas a la calidad de cierto trabajo; el teatro infantil en Chiapas está a la expectativa de un auge; de alguien que crea en la maravilla de la que es capaz. El punto de partida para hacer cualquier tipo de trabajo es creer en un equipo, creer en la visión que se tiene, desear y trabajar para conseguir un producto que satisfaga, primero a uno mismo y después, al resto de las personas; intentando ser tan objetivos como sea posible, sin enamorarnos ciegamente de nosotros mismos, descubriendo nuestras fallas y aceptando cuando son otros los que las descubren. Hablar del teatro infantil en Chiapas, en términos generales sería muy extenso y quizás divagaría mucho, por ello me gustaría hablar del trabajo de “Vámonos Teatreando”, compañía de la cual soy director y que ha sido parte, gran parte de mi vida, desde hace algunos años. Vámonos Teatreando, surge en 1997 como una compañía de teatro independiente. Vuelvo a detenerme en este momento para cuestionar un poco el término al que tanto recurrimos. Este es un Festival de Teatro Independiente, y muchos grupos pretendemos serlo, sin embargo, ¿Qué es lo que hace que un tipo de teatro sea llamado independiente? Definir los límites, incluso mencionarlo como si de un género teatral se tratara es arriesgado, pues no está claramente unificado por un estilo, o un lenguaje, o siquiera un movimiento estético; lo que lo identifica es la búsqueda de un ideal: el teatro libre; donde se coincide en algunas formas, pero nunca nada resulta igual. Hablar de Teatro independiente, es muchas veces, remitirnos a la separación de las instituciones o también, a la búsqueda de una alternativa teatral. Para algunas personas, como José Luis Alonso de Santos, una gran figura en el quehacer teatral español, el llamado Teatro independiente es una de las aportaciones más vigorosas, originales e influyentes del siglo XX, surgida por el descontento de una serie de personas que hacían teatro, a quienes no convencían las vías de inserción de este en las instituciones. Por otra parte, aunque les hubiera gustado, las puertas estaban cerradas por las posturas políticas, los criterios estéticos, circunstancias económicas, etc.


Por esas razones, y al amparo de corrientes e influencias como los modelos autogestionarios o comunales, nació la fórmula del “grupo independiente” como una alternativa vital, cultural, política y profesional para los jóvenes sobre todo. Cito a Alonso de Santos: “Se creó, pues, una cultura teatral paralela, con señas propias y reconocibles, sincrética y rica, que no dudaba a veces en recurrir a recursos teatrales tradicionales, buscando la eficacia dramática, entrando en otros momentos en el campo de la más pura investigación escénica. Había mucho que decir, que inventar, muchas barreras contra las que luchar, y las crisis se sucedían, así como el desfile y trasvase de componentes de unos grupos a otros. Y así, con resultados espectaculares a veces, y con equivocaciones notables otras, el Teatro Independiente iba constituyendo una corriente alternativa, vigorosa y espontánea a la vida teatral del momento. Por el Teatro Independiente hicieron su entrada escuelas, líneas, tendencias y diferentes posibilidades teatrales, apoyadas en nombres de hoy en día tan asumidos como Stanislavsky, Grotovsky, Meyerhold, y, lógicamente, Brecht.” El teatro independiente, entonces, busca estar alejado de las instituciones, pero no es su fin inmediato. Surge a partir de la imposibilidad de expresarse libremente, surge como la opción que tenemos aquellos que no contamos con patrocinios permanente, con el apoyo permanente de alguna institución. El teatro independiente no es otra cosa que la alternativa que decidimos tomar para encontrar nuestro lenguaje, el camino para seguir haciendo teatro aunque no haya espacios, programas, recursos. El teatro independiente, también se caracteriza por la insistente mención del “colectivo”; se huye del culto a la personalidad y entonces el director se convierte en un observador

que permite a los actores crear. El texto se convierte en un pretexto y el autor pierde la característica de “intocable” que se le concedía sin lugar a dudas. La mayoría de los que hacemos teatro hoy en día, desde aquí, nos sentimos identificados con esta visión del teatro que se traduce en nuestro trabajo, en lo que vemos en escena. Sea teatro experimental, sea teatro de calle, sea un espectáculo itinerante -como he nombrado a nuestra propuesta-; el teatro independiente en Chiapas, puede crecer. Creo en el trabajo en equipo, por ello, aunque nos ha tomado mucho tiempo, “Vámonos Teatreando” apuesta por un equipo creativo, apuesta por la libertad de expresión de sus participantes y sobre todo, apuesta por la calidad y capacidad individual para el enriquecimiento del trabajo conjunto. Retomando, “Vámonos Teatreando” nace en 1997 con una propuesta lúdica en su representación y esencia. Nace como una propuesta para que niños y niñas de seis a doce años, hagan teatro y realicen el montaje de las obras: “Comelunas”, adaptación del original “Proceso a un espantapájaros” de José Gonzales Torices; “Mundo nocturno” de Teresa Valenzuela; “El secreto de Gorco” de Alberto Chimán. Con un promedio de un montaje por año, la etapa del grupo con niños actores, culmina en el 2000 e inicia su nueva etapa donde, hasta ahora, ha reunido a profesionales del arte, la comunicación, la pedagogía y la psicología. Este giro comienza a generar frutos importantes y con el montaje “Vieja el último” de Perla Szumacher y Larry Silberman (dos personas que considero maestros en el quehacer teatral), obtenemos una beca para participar en la Muestra Estatal “Luis Alaminos” y realizamos una gira por Guatemala; en su segunda temporada, para 2003, la obra participa en el Octavo Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar, damos más de 100 funciones y la obra llega a miles de niños de escuelas públicas y privadas de Tuxtla Gutiérrez, San Cristóbal de las Casas y Arriaga. Con el montaje “Ey Familia”, versión de Otto Minera, se obtiene un estímulo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, otorgándole al grupo, el reconocimiento estatal de su esfuerzo. Estas dos obras, y el antecedente del trabajo con niños, comenzaban a dilucidar el lenguaje del grupo. Desde el comienzo sabíamos que “Vámonos teatreando”, como su nombre, como su logo, debía partir del juego, “Vámonos a jugar” es como “Vámonos a hacer teatro”, como “Vámonos de viaje”; “Vámonos” imperativo, en primera persona del plural. Nuestra propuesta es el juego en el que pueden participar todos los que se den el tiempo de disfrutar.

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Sin pretensiones, buscamos primero divertirnos y disfrutar nuestro proceso de creación; sabemos que sólo cuando uno está convencido de lo que esta haciendo, convencerá al público. En el 2005, realizamos el montaje “Edipo güey” de Mario Cantú Toscano con un re montaje en el 2008. Este montaje es muy importante, pues “Vámonos teatreando” consigue una plantilla de 9 actores más equipo creativo, y demuestra que la perseverancia, el gusto y la disponibilidad, son la clave del buen desempeño de un equipo de trabajo. 2006 sería un año fundamental, pues con la adaptación del texto “Caracol y colibrí” de Sabina Berman, el grupo comienza su síntesis. Partiríamos del juego, pero el juego es simple y ya no tendríamos que recurrir a una enorme resbaladilla: en las cosas más simples, en el recuerdo conmovedor, en el sentimiento y en la empatía, detonamos el espectáculo partiendo de lo cotidiano. Si bien podría decirse que la síntesis fue el resultado de un accidente, pues surge de la necesidad de actores, de dinero para producir, de un espacio para ensayar; durante los 3 años, con sus distintas temporadas y elencos, “Caracol y colibrí” funciona, me atrevo a decir, en cualquier escenario, para cualquier público. Esa es la tesis de nuestra propuesta, nosotros queremos hacer un teatro infantil, pero para niños de uno a cien años. Trabajamos para un público, para que junto a nosotros jueguen, para que junto a nosotros recuerden. “Caracol y Colibrí”, además, inaugura “Viajeros: espectáculo itinerante para chicos y grandes”, que se refiere a un formato de montajes donde puntos comunes (como maletas, ropa, dos personajes, un cuento que se cuenta sólo y surge del tedio) se combinan de diferentes formas en una serie de montajes. La segunda obra en este formato es “entre Sabines”, una adaptación del texto de Raymundo Zenteno; esta obra busca el encuentro poético entre el trabajo y la vida. Rescata poemas de Jaime Sabines, pero sobre todo, rescata la poesía dentro de lo cotidiano del día, dentro del amor, dentro del trabajo y la imaginación. Viajeros significa, en lo personal, el retorno a Arriaga, el sonido del tren es el sonido del pasado que, antes de cierto punto, no sabes distinguir si va o viene. En formato viajeros, próximamente trabajaremos con el montaje “Meñique”, una versión del cuento de José Martí. También tenemos en puerta el montaje de “El Ogrito” de Sussane Lebeau, que está planeada como teatro tradicional, pero que guarda en su esencia, el ánimo lúdico con el que damos tratamiento a nuestras obras. Anteriormente, hablaba del trabajo en

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equipo. Reitero que no puede haber creación teatral sin ella, por lo menos no para nosotros. “Vámonos Teatreando” se mueve por acciones, tanto en su montaje, como en sus ideales. Los cursos que tomamos, deben demostrarse en escena; las inquietudes de los actores, deben resolverse en escena; la visión poética de la imagen que el director tiene en la cabeza, debe verse en escena. Solo así conmoveremos, solo así generaremos en el público la revolución interna, la revelación; aunque con un suspiro o una carcajada, nos conformamos. En nuestro trabajo influyen muchas vertientes, desde el lenguaje cinematográfico, hasta la maravilla del cirque du soleil.; Chaplin y Harold Lloyd nos inspiran para intentar el clown; el “Grupo 55” y su conmovedora forma de jugar, nos obligan a considerar que somos capaces de realizar cosas de calidad. Creo en la inversión, un montaje debe ser auténtico desde la cosa mínima. Un objeto no puede ser transformado en algo maravilloso si yo no he destinado desde el inicio, para ese fin. Proteger a los actores, también radica en vestirlos, en no mandarlos al ruedo sin cuidado. Para ofrecer calidad, habrá que ofrecerla desde el inicio para nosotros mismos. He tenido la fortuna de contar con grandes maestros, como el mismo Otto Minera, Larry Silberman, Alberto Lomniz, Bertha Hiriart, Luis Martín Solís, Mauro Mendoza, Perla Szumacher, Eduardo Marcial; también tengo la suerte de contar con un buen equipo creativo, entre actores, actrices, técnicos, utileros, carpinteros, etc. Y de todos he aprendido y a todos he admirado. Sin embargo, creo que sin mi padre y sin mi hijo, hubiera perdido, o mejor dicho, nunca hubiera encontrado el sentido de la vida, y por lo tanto el sentido del teatro. “Vamonos teatreando” no busca innovar, no busca trascender, no busca proponer algo nuevo, por lo menos no como primera finalidad, lo que buscamos es ser auténticos, encontrarnos una y otra vez en cada función, en cada reacción del público y si innovamos, si trascendemos, si impactamos, será… será por pura casualidad.


El Taller de la Risa DIF Estatal, entre otras) participando con animaciones inicia su historia en la escénicas, pasacalles, espectáculos circenses, Xalapa, Veracruz ciudad de Xalapa intervenciones escénicas en espacios al aire libre, talleres y Veracruz México en teatro para niños. 1996, como un colectivo artístico que funciona de manera En el 2005 realizan el Primer Festival Infantil de Invierno, autónoma e independiente, llevando un trabajo continuo de invitando a diferentes grupos artísticos de la localidad con investigación de los diferentes estilos de la comedia; en sus apoyo del DIF estatal y el IVEC. En el 2006 el grupo fue invitado inicios con los estilos mexicanos de la carpa y la revista para a participar en la primera edición de la Cumbre Filobobos después especializarse en el mundo del teatro para niños, el (festival de la fertilidad) y Presencia de Veracruz en la Feria teatro de calle, el clown y el circo moderno, manteniendo de San Marcos Aguascalientes con “El circo encantado” y siempre una voluntad de investigación dentro de un campo de “Los Juglares Gigantes de Veracruz”, organizando además el expresión propio. 2º Festival Infantil de Invierno (Foro de artes escénicas para El grupo inicia su trayectoria con la puesta en públicos jóvenes). escena de la revista mexicana “El pájaro azul” dirigida por En 2007 el grupo participa en los festejos del día de la familia Isidro Merlos becado en dirección por el Fondo Estatal para la (DIF), 2ª emisión de la Cumbre Filobobos y Festivales del día Cultura y las Artes. Al siguiente año montan la obra “La del niño en Veracruz (Tenaris Tamsa). El grupo organiza la pingüica valedora” de creación colectiva con el apoyo del Primera Muestra Nacional de Artes Escénicas para niños Fondo Estatal para la Cultura y las 2007 contando con la participación Artes y el Fondo Nacional para la de distintos grupos del interior de Cultura y las Artes 1997. En el año país. En 2008 el grupo participa con 1999 lleva a escena la obra “El los “Juglares Gigantes” y con la obra cántaro mágico” (teatro de calle) “El Circo Encantado” en la “Caravana participando en el programa: Artística del Día de Reyes” y “Día de la “Presencia de Veracruz en Plaza familia en el Parque Natura” Loreto” develando placa de 100 (Gobierno del Estado-IVEC), representaciones, realizando Pasacalles en zancos en el Festival funciones en escuelas y diversos Diciembre Musical en Veracruz parques públicos del estado y en Puerto (IVEC). la Primera Feria Internacional del En este mismo año “Taller de la Risa” Eunice Nieto e Isidro Merlos Libro infantil y Juvenil de Xalapa. celebra 12 años de formación y En el 2001 ¡Alacazam! devela la placa de 400 espectáculo de clown y magia con más de 100 representaciones de la obra “El Circo Encantado”. En 2009 representaciones realizadas en escuelas y diversos foros de Los Juglares Gigantes participan en las celebraciones de Día la ciudad. “Los ojos perdidos de Mirmidón” y “Tranquila de Reyes, Día de la Familia y Pasacalle de carnaval en las tragaleguas” en 2002 con apoyo del programa Alas y Raíces a celebraciones del Día de la Candelaria (Gobierno del Estado) los Niños Veracruzanos. Actualmente realizaron con apoyo del FONCA y el IVEC la 2ª “El circo encantado” es estrenado en ese mismo año Muestra Nacional de Artes Escénicas para Niños en Xalapa participando en el programa de teatro escolar “Caravana de con la participación de 16 grupos del interior del país y 10 teatro y títeres para los niños veracruzanos” (SEC-IVEC). En talleres de iniciación y este mismo año convoca a todos los actores zanqueros de actualización artística del 1 al 7 Xalapa y forma a “Los Gigantes Juglares de Veracruz” de julio. participado en el 9° y 10° Festival Internacional Afrocaribeño de Veracruz, Ferias del Libro Infantil y Juvenil (IVEC), Encuentros de Escritores e Ilustradores del Libro Infantil y Juvenil del puerto de Veracruz y distintos programas de Eunice Nieto, Isidro Merlos y alguien más divulgación artística (Instituto Veracruzano de la Cultura, cuando recién migraron a Xalapa Secretaría de Educación y Cultura, Universidad Veracruzana,

Taller de la Risa

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Entre festivales te veas Por: Fernando H. García

El festival del que voy a hablar es el de Monólogos 2009 teatro a una sola voz. En él, me ha tocado participar este año como promotor, como actor y como espectador. Pude estar en Ciudad Acuña, Saltillo y Torreón Coahuila. Me ha tocado ver montajes de Saltillo, el DF y Xalapa, Veracruz. Este festival se lleva a cabo gracias al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), al Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y en el caso del estado de Coahuila, mediante su Coordinación de Teatro, el Instituto Coahuilense de Cultura (ICOCULT). Una gama sin duda de colores, de diversidad en tonos, en temas y desde luego en las maneras y formas de trabajar en el escenario y atrás de él. Los promotores pasamos a ser, de cierta forma, los encargados de proveer a los artistas lo necesario para que se sientan de la mejor manera en su estancia por el municipio o teatro que toque en el momento. Los artistas somos los encargados de proveer el producto ofertado en su momento y que ha sido seleccionado de entre varias propuestas más, ya sea a nivel estatal o nacional. Por otra parte, estamos los espectadores. Deseosos de ver en escena, actuaciones de nivel y sobre todo una buena historia, con la cual podamos; aunque sea en instantes, olvidarnos de cada pena o problema que nos acontezca en el momento.

tiempo se convierte en el triturador de las mismas, cayendo en la desesperación. Es sin duda, una obra que explora las partes más sórdidas de la condición humana. Otra de las obras que pudimos apreciar es: De príncipes y otros bichos, de Paola Izquierdo, con el grupo de teatro Actuarte y bajo la dirección de Juan Antonio Villarreal. Jesús Esparza (Saltillo) hace gala de su histrionismo en el escenario y tomando como referencia el personaje del Principito, hace de un niño callejero el amor de los asistentes. La magistral actuación de Sandra Yadira Berlanga (Piedras Negras – Saltillo) en La Señora Irene De La Torre. Que es una adaptación que ella misma hace de Mamá con Niña de Alfonso Paso, la actriz comenta: Es una comedia tan cotidiana para muchos, pero no para los que tienen o llegan a tener una madre como ella (el personaje). Hay muy pocos locos, muy pocos y, muchos seres desgraciados que conviene distinguir entre unos y otros, solo eso. Por otra parte, también este servidor se presento; como dije al principio en este festival con el monólogo de Josaphat de Alba, Los sobresaltos de mi corazón. Y aunque este más que, monólogo es algo parecido a una conferencia actuada, fue bien recibido por el público, sobre todo por el de Torreón que era al que yo le temía más. Los sobresaltos narra la historia de Ramirito, un espermatozoide que en primera parte esta en el cuerpo de un joven adolescente y luego por error pasa al cuerpo de una jovencita. Ramirito sueña con su plan de vida, pero luego viene el final fatal; el aborto.

Como en botica o mercado, hubo de todo. La comedia, el drama, la farsa, la tragedia y hasta lo que no se supo qué era. Afortunadamente en el teatro todo se vale.

Otro monólogo más que llamo mi atención, por el tipo de montaje y sobre todo por las características del actor fue Mefistófeles de Silvia Vilchis, quien además dirigió a Juan Carlos Toledo. Quien es del DF pero en esta ocasión represento a Saltillo dentro de este festival.

Algo que voy a destacar en este artículo es la gran e importante participación de monólogos que participaron de Coahuila. Y, es que según nos comenta el Coordinador estatal de Teatro en Coahuila, el Dramaturgo Joel López Arriaga, este estado fue el que mayor participación tubo en dicho festival, a comparación de otros estados.

Este monólogo muestra una extraña faceta en la que el personaje maligno ha descubierto, muy a su pesar, que en realidad no tiene gran poder sobre las decisiones humanas, por el contrario, descubre con asombro que él no es la creación de Dios, sino del hombre: por tanto se manifiesta únicamente a través de las acciones humanas.

Aquí, desde luego, es de aplaudir el trabajo que dicho coordinador esta realizando. Ya que lejos de que en verdad sea ese su trabajo; promover a los teatristas de Coahuila, López Arriaga se ha visto generalizado en las convocatorias y, lejos de caer en ser un funcionario más y repartir el queso entre sus conocidos, ha sido abierto en este aspecto.

Otra obra que se presento y que fue quien represento a Coahuila en este festival en los estados de Chihuahua, Nuevo León y Tamaulipas fue Table de Oscar Castañeda. Con la actuación de Denisse Gordillo, este monólogo es un retrato que refleja la vida de Ana, una chica dedicada a trabajar en un lugar de entretenimiento para caballeros. Sus anhelos y frustraciones, sus sueños y decepciones nos llevaran a un trágico desenlace que romperán sus sueños.

Sin duda también, esto es el reflejo de lo que sus jefes en este momento están pidiendo, ya que a nivel cultural y con más de 20 años de estar en estos menesteres, he de decir que no se había visto tanto apoyo y apertura a los artistas locales, como lo ha hecho el Lic. Armando Javier Guerra Guerra Titular de Icocult, bajo la orden del Profr. Humberto Moreira Valdés Gobernador del Estado. Entre los monólogos que se presentaron de Coahuila esta: Antes del desayuno de Eugene O'Neill. Este montaje corrió a cargo de la Compañía Coahuilense de Teatro “La Gaviota” A.C. bajo la Dirección de Gerardo Moscoso y con la actuación de Nancy Sosa. Esta compañía de Torreón ha representado al estado en varios festivales nacionales de teatro, y con la obra de este dramaturgo estadounidense, Premio Nóbel de literatura y 4 veces Premio Pulitzer que introduce en sus textos el realismo dramático cuyos antecedentes provienen de Antón Chejov, August Strindberg y Enrique Ibsen. Se presenta en este festival.

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En Antes del desayuno, los personajes viven en los límites de una sociedad en crisis y , aunque luchan por mantener sus esperanzas y aspiraciones, el

Y por último y aclaro que no voy en orden de importancia, sino de cómo me voy acordando (justo en estos momentos que escribo esto, es sábado por la noche y en la comodidad de mi casa me estoy tomando un tequilita tradicional congelado) también se presento Orgánica. Esta obra de Amaranta Osorio y con la magistral actuación de Martha Matamoros (Saltillo). Trabajo que sin duda nos lleva a descubrir emociones que tenemos muy internos y muy íntimos sobre todo debido al tema del montaje. Orgánica, es un espectáculo unipersonal basado en las obsesiones de una mujer al borde de sus propias emociones, que intenta escapar a toda costa de una inminente ruptura y la verdad acerca de su relación, lo que le provoca una regresión ante la negación de su situación. Un espectáculo transgresor de liberación física y emocional, no apto para las buenas conciencias. De esta manera, Coahuila va despuntando con trabajos de calidad, de buenas intenciones y sobre todo con la finalidad de estar provocando en el espectador, el interés por el acercamiento a este genero que si bien es poco recurrente debido a su complejidad, no estamos dando cuenta, que se esta logrando de buena forma en este estado.


Jesús Esparza

Por: Ana Elia Rodríguez Tengo 25 años y hago teatro. Es absurdo esto, a quién le importa el teatro en esta era cibernética, en este tiempo cuando aún la guerra y el hombre no se extinguen, en este momento de “globalización y democracia”. A quién le importa el hombre y su necesidad creadora. Es verdad, yo también pensaba que hacer teatro era pararse encima de un escenario y repetir un texto y moverse como estaba previsto. En 1998 descubrí que no, que no es así, que el teatro no era eso, que el teatro es una aventura absurda para aventurarse, que es la locura de los locos más conscientes, que hay que escarbar para llegar al fondo y olvidarlo todo para volver a ser, que hay que amar hasta que duela y despertar con un cielo despejado. Que para hacer teatro tenemos que conocernos para no perdernos en la noche. Que el teatro se hace con cómplices. Que ser actor es ser subversivo, demencial, caótico, anárquico, es ser libre de la misma libertad. Que ser

actor es una profesión que te toma por sorpresa y te seduce y te convierte en su amante y en el ser más solidario de la tierra. De príncipes y otros bichos Monólogo de Paola Izquierdo Dirección de Juan Antonio Villarreal Si usted se pregunta qué hace aquí, en este lugar, en este espacio, la respuesta irremediablemente será que vino a ser partícipe de la magia y la fantasía de un actos que, olvidando quién es, se metamorfosea en un simpático principito, en el año 2009, cuando los cuentos han quedado en el olvido, en las calles de una ciudad como la nuestra, este personaje fantástico continúa vivo de alguna manera, se ha adaptado a los nuevos tiempos sin olvidar sus principios. Esto es un divertido paseo por la vida y las calles de nuestro siglo, es un monólogo, una inquietud, una visión, un solo objetivo, llegar a tocar esa manzana roja que guarda usted celosamente allí en su pecho. Jesús Esparza tiene 10 años de experiencia como actor, participando en las de 30 puestas en escena. Miembro de la Asociación Coahuilense de Teatristas AC por 7 años consecutivos, desempeñando trabajos como actor, técnico de iluminación y audio y apoyo en la elaboración de escenografía. Actualmente se desempeña como asistente de la dirección y administración del Teatro de la Ciudad Fernando Soler, de Saltillo, Coahuila.

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Lectores electrónicos para libros Por: David Rodríguez Entre las últimas novedades que podemos disfrutar aunque no son precisamente nuevas ideas, tenemos los lectores electrónicos de libros. Si. Podemos leerlos en un lector electrónico portátil. Tú puedes comprar o simplemente bajar libros, periódicos y documentos diversos en formato de PDF o Word y cómodamente leerlos mientras viajas o esperas en algún lugar. Generalmente ofrecen pantallas sin brillo que no cansan la vista Básicamente los competidores más fuertes en este rubro son Amazon y Sony con sus respectivos modelos, aunque existen otros que empezaron sus pininos como el Papyre en 2004. En 2006, Sony PRS comenzó a comercializar su propio lector, llamándolo PRS (Portable Reader System). Empezó con su modelo PRS 500 y a la fecha acaba de salir al mercado su modelo PRS 505. Utiliza una pantalla con tecnología de papel electrónico desarrollada por E-Ink Corporation, con una resolución de 166dpi, y cuatro niveles de escala de grises, perfectamente legible ante la luz del sol directa. La pantalla no emite luz, y por lo tanto no consume batería durante la lectura alargando la autonomía de funcionamiento. Garantizan una operación de hasta 30 horas con una carga de batería. ¿Qué más podemos pedir? “Lee” archivos en formato Adobe® PDFs, además de TXT, RTF, BMP, JPEG, GIF, PNG y Microsoft® Word. También puedes escuchar tu música en

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formatos MP3 y AAC y cuenta con memoria interna de 192 Mb, aunque puedes insertarle una tarjeta de memoria tipo SD de hasta 2GB o una Memory Stick® Duo media de hasta 8GB. Tiene un precio en la tienda Amazon de 239 dólares y directamente en la página de Sony te cuesta 279.99 dólares. A fines de 2007 Amazon sacó su propio lector de e-books, llamándolo Kindle, actualmente ofrece su segundo modelo llamado Kindle DX y ofrece las siguientes características: Delgadez 1.9 cms (1/3 de pulgada), tan delgado como la mayoría de las revistas. Almacenas hasta 3,500 libros. Pantalla de 9.7 pulgadas con 16 tonos de grises para un texto claro e imágenes bien definidas. Pantalla rotátil donde puedes leer en vertical u horizontal tus libros, mapas, tablas y páginas webs. Por default lector de documentos PDF. 3G inalámbrico que te permite descargar en tu Kindle DX, a cualquier hora y a cualquier tiempo, libros en menos de 1 minuto sin necesidad de una PC. Larga duración de la batería que te permite días enteros sin necesidad de recarga. Y por último tecnología Read-to-me (Léeme) con la particularidad texto a voz, que te habla para leerte tus libros, periódicos y revistas, aunque sólo viene en inglés. En la propia tienda Amazon se ofrece a un precio de 489 dólares. Aunque un cliente se queja de que nunca hay aparatos disponibles en esta tienda. Se los recomiendo si se vuelven verdes y quieren ahorrar papel, lo que equivale a cuidar nuestros bosques. Aunque como siempre, si nos descuidamos servirá para que siga floreciendo la piratería.

Agárrate Magazine Cultural Agosto 2009  

Magazine Cultural correspondiente al mes de agosto de 2009. Número 6 de Agárrate. Desde Coahuila. México.

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