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·mambo· ISSN 0296 - 5858 · Año 1· Número 1· Diciembre 2012

· ARCADE FIRE

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sonidos barrocos Lisandro Aristimuño · Tame Impala · Pearl Jam · Björk


mambo D I C I E M B R E

#1

EDITORIAL Gracias a los ejecutivos de la industria por esa estupenda lucha en contra el intercambio de los archivos MP3 en la red. Porque gracias a ustedes, millones de jóvenes van a dejar de perder el tiempo escuchando nueva música, porque dejan de buscar nuevas bandas. No más correr la voz entre completos extraños sobre sus artistas. No más de exposiciones perjudiciales para miles de bandas a través de las radios que ofrece esa red tampoco. Con algo de suerte, ya no se volverá a hablar de música en general. Seguro ustedes sabían que millones de personas iban a abrazar a la tecnología. Después de todo, los jóvenes que intercambian fueron como diez veces más propensos a comprar discos, por lo que su causa es todavía más admirable. Esto debería de haber costado un montón de ingresos en el futuro. No se preocupen, las computadoras son sólo una moda e Internet es simplemente un plan muy estúpido y efímero y sin nada de importancia.

NOSOTROS Director general Federico Yaría. Editor general Mariano Carrera Redacción Beatríz Prudente Diseño Gráfico Fernanda Zentner Depto. Comercial Amenábar 2013, 1º Piso. +54 11 4581 2059


S U M A R I O

SONIDOS BARROCOS Lograron ser reconocidos cual una mega banda imponiendo su propio estilo y forma de trabajo. Hacemos un recorrido por su rica trayectoria

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Nota exclusiva de Mambo

VUELVE TAME IMPALA Con apenas un disco editado hasta el momento, y ya en boca de todos, llegan los australianos de Tame Impala por primera vez a la Argentina.

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Una nota de Juan Topo

AQUEL MUNDO ANFIBIO

SUMARIO

Sí, Lisandro Aristimuño vuelve para sumergirnos en su último álbum, el cual le valió una nominación a los Grammy Latinos. El indie al poder!!!

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Una nota de Silvia Bruno

AGENDA DICIEMBRE ¿A dónde ir? Qué hacer? ¿Cúando? Aca te decimos la posta sobre recitales, series de tv, pelis, expos y bares. No hay excusa para no festejar. Agreganos en facebook y enterate ya!

SEGUINOS

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MODERNO BARROCO Sonidos Arcade Fire


Nota exclusiva de mambo

A

“Al tocar sentimos que logramos una energía parecida al góspel "

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rcade Fire podrían tener disco el año que viene. 2004, 2007, 2010, 2013. Arcade Fire siempre han sabido manejar los tiempos de su evolución como banda. Casi tanto como su propio sonido, mensaje o estética. Es un grupo inteligente. Desde que deslumbraran a todo el universo enter con Funeral han vivido un día tras otro a lomos del éxito: primero fue la crítica, luego fuisteis todos los demás. En el camino se han postulado como la próxima mega Banda y han legado una obra maestra definitiva, quizá la mejor de de que se agruparan, hoy repasamos su ya imborrable trayectoria. Arcade Fire son: Win Butlery, Régine Chassagne y todos los demás. En el constante y múltiple vaivén de músicos que han formado partes de la banda sólo han permanecido inmutables ellos. Él como visible cabeza compositiva y voz principal. Ella como el acompañamiento necesario. El origen, sin duda, es Butler, tejano de nacimiento, que forma Arcade Fire junto a un amigo incluso antes de mudarse a Montreal, donde se da forma definitiva al grupo y conoce a con una refinad sensibilidad musical que practican en lofts y galerías de arte. La propia idiosincrasia de Arcade Fire, urbanita, con altos estudios, sofisticada, se refleja en su música y en su trayectoria. No hay nada en Arcade Fire de burdo ni de descuidado. Ni siquiera en sus inicios, tan plagados de la emoción barroca que posteriormente pasarían a Funeral. Butler y Chassagne se rodearon de instrumentos de toda clase y los volcaron en sus bolos y en su primer EP, homónimo, que inicialmente fue autoproducido y vendido en los conciertos y más tarde mente en la música, sino en el espíritu. En una jugada bastante irónicos editados por Merge

editado por Merge. Las progresiones, los acordeones, el sentido trágico de las canciones. Arcade Fire EP fue un boceto brillante de lo que más tarde sería Funeral. Editado en el 2003, resulta intrigante encontrar uno de sus singles más célebres, ‘No Cars Go’, interpretado desde el amateurismo y con aires folk. De hecho, todo en el EP está revestido de mimbres de madera, ya sean del folk rock o incluso del country (‘Vampire/Forest Fire’). Hay aproximaciones a Fairport Convention (‘The Woodland Nathional Anthem’) y, sobre todo, hay mucho de Neutral Milk Hotel. No necesaria mente en la música, sino en el espíritu. En una jugada bastante irónica del destino, incluso Butler tiene cierto aire a Mangum. La fuerza emocional del EP, aún no del todo poderosa, surge tanto de In The Aeroplane Over The Sea como de los violentos enfrentamientos entre Butler y algunos de los miembros fundadores de Arcade Fire, que se obligan a recomponer la estructura del grupo con su propio hermano, William, y Tim Kingsbury, quienes ya no se desligarán más de la banda.

FUNERAL: DETALLES Y COLORES En algunos instantes muy brillantes del EP Arcade Fire son, precisamente, una máquina de juegos ardiendo de puras emocione. Butler, que nombró así a la banda por unos rumore sobre cierta máquina de recreativos en llamas, había dado con el tono. En apenas un año ya habían editado un EP y fichado por una compañía. El siguiente paso era el disco. Funeral se gestaría en un hotel de Montreal durante la primavera de 2003, pero no es tan importante el dónde, ni el cuándo, como el cómo. El abuelo de Butler había muerto


recientemente, al igual que las abuela de Chassagne y el tío de Richard Ree Parry. Así que, en un ejercicio de introspección sentimental y honestidad artística que no volverían a retomar nunca, compusieron Funeral bajo el perverso efecto de las emociones disparadas. Un año después de la grabación, en septiembre del 2004, veía la luz y la crítica, de forma unánime, se rendía a sus pies. Era una auténtica obra maestra que recogía las semillas del EP y las llevaba un paso más allá. Un paso de gigante. Como ya lo definimos una vez, Funeral es una maniobra dignas de los mejores a la que el paso del tiempo sabrá colocar en un lugar privilegiado de la historia de la música pop. No es para menos si, sin ir más lejos, pensamos en ‘Neighborhood #1 (Tunnels)’. Arcade Fire no volverán a hacer nada igual. La progresión delicada, orfebre y muy constante hasta el estallido final. Funeral condensado en una sola canción, la primera y seguramente la mejor. Quizá sea muy injusto exigirles que el tiempo se frene y ellos se congelen tal y como fueron en ‘Tunnels’, pero fueron tan bellos, fueron tan trágicos y sinceros que cuesta no hacerlo. Butler recogía el testigo de Mangum y lo exageraba (aún más) hasta el histrionismo. Tal fue el derroche que una banda novicia convenció a todos pese al deje semiconceptual, una pretensión tan sólo atribuible a la propia voracidad musical del grupo. En "Funeral" se escondían los Arcade Fire más el DBowie de siempre. Un D. Bowie doblemente impostado y despedazado para entregarlo lis en fascículos. Cada canción eran dos, o tres. La belleza dramática de ‘Crown of Love’, la euforia melancólica de ‘Wake Up’, la oda al amor tranquilo de ‘Une année sans lumière’, todas

ellas retocadas con un cambio de ritmo luminoso. En Funeral aguardaba ‘Rebellion (Lies)‘, que es un ve aún más rápido hasta que todos disfrute mos de esta dulce, dulce muerte. Porque al fin y al cabo, Funeral no era sino una elegía bellísima a la muerte. Soy de los que piensan que Arcade Fire dieron el paso correcto en Neon Bible. Es posible que la ejecución final adoleciera de ciertas carencias y que todos sigamos aún hoy embrujados por la aureola dorada de un debut que, de tan bañado de talento como estaba, encuentra pocos referentes en la historia. Pero el camino era el adecuado y, de hecho, el único. Después de la elegía barroca de Funeral, que pese a ser tan exagerada sí era since


Nota exclusiva de mambo

De ese sentimiento real al sentimiento fingido. Butler se convirtió en un actor. No importa que, al igual que un Daniel Day Lewis completamente borracho de sus histrionismos en There Will Be Blood, Arcade Fire se devoraran a sí mismos y a su personaje. El sonido artesanal de Funeral desaparece en Neon Bible y su sentimentalismo naif se transforma en la caricatura deformada de una oda a la muerte. De lo acústico a lo sintético. De la luz a la oscuridad. El grupo había tomado las riendas de su carrera. Neon Bible es la impostación constante. Todo es tan exagerado. Todo es una solemne actuación. Por eso aún hoy sabe a poco "Black Mirror", que si lo piensas es la canción más contundente que Arcade Fire han tenido jamás. Pero Neon Bible ya no era lo mismo. Habían cambiado. ‘Keep The Car Running’ no estallaba, "Neon Bible" parecía siempre a punto de ebullición. Claro que nada en Funeral se parecía al estremecedor órgano ecle siástico de "Interventio". Butler lee la biblia. No sabe si es religioso o no. Pero a veces la lee. Está interesado por

“Un arte interior confeccionado especialmente para cada canción"

por las preguntas que plantea. La religión es un asunto importante en Arcade Fire y, si, Funeral era una aproximación a su concepto, Neon Bible se entregaba todo a él. “Working for the church while your family dies”, “you know that I’m a God-fearing man”, el concepto de Dios se cuela por cada poro de Neon Bible. Y tiene sentido, porque es un disco orientado hacia el juicio final. El ambiente oscuro de "The Well And The Lighthouse" o ‘Windowstill’ nos indica que todo se termina. Arcade Fire siempre han jugado con el simbolismo. Y aquí tocaba el fin del mundo. Así que los sentimientos eran más prosaicos, como si se hubieran dado cuenta de se que no merecía ser ttrágico ante una muerte segura. Complacientes, tiraton todos sus discos de D. Bowie por la ventana y abrazaron con entusiasmo el ‘The River’ y el ‘Nebraska’ de Springsteen. Dehecho, el t "(Antichrist Television Blues)" es la canción que Springsteen debería haber escrito en su momento. Con Neon Bible tengo la sensación de que siempre es mejor cuando se acerca su final. Reencontrarse con "No Cars Go" (absolutamente estelar a partir de “between the click of the light and the start of the dream”) y entender toda la conceptualidad del disco, y el acertado salto hacia adelante, en "My Body Is a Cage", que es In The Backseat’, pero entonada por las trompetas del apocalipsis.

THE SUBURBS: SALTO DEFINITIVO A mí siempre me va a resultar curioso cómo Arcade Fire se convirtieron en toda una gr celebridad a partir de The Suburbs, que es tal vez su peor disco hasta la fecha. Ni siquiera es comercial. Es todo lo contrario a un sonido orientado hacia un público generalista. No en vano, es reflexivo, intrinca

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do, oficialmente conceptual y mucho menos sencillo de cpomprender que sus dos predecesores. Si Neon Bible era el apocalipsis, The Suburbs es ese mundo post-nuclear que nos queda después del estallido de la bomba atómica. Calles desiertas, ni ley ni orden, una angustia existencial comedida, sin alardes, lejos de los cantos melodramáticos de su debut. Pese a todas las criticas que se le puedan achacar a The Suburbs, y en Hipersónica sabemos de lo que hablamos, Arcade Fire siguen caminando por el sendero correcto. El que ellos mismos trazan. No se repiten, juegan a ser otros conjunto, con otras bases y orientados hacia otro radio de acción. Hay momentos en The Suburbs que invitan a pensar que, lejos de una decadencia lenta pero progresiva, Arcade Fire están cerca de su gran disco. Aún más que Funeral, sí. Detalles, rincones, que se pierden en una ordenación posiblemente errónea de muchas de esas canciones haciendo de The Suburbs un disco que crece, como Neon Bible, cuando encara su recta final. Pensemos en como en el tema"Empty Room" las guitarras suenan hasta

power pop, sin perder niu un ápice de barroquismo y de densidad emocional. O en cómo la electrónica y hasta el kraut se combinan de forma gloriosa en ‘Half Light I’ y en ‘Half Light II’. O en cómo Butler se olvida de los excesos del pasado y busca llegar a tu corazón desde la fingida quie tud (Wasted Hours). Todas estas son grandes, grandes canciones que crecen en cada escucha. El problema es que el álbum se hace demasiado largo, hay demasiados laberintos ("Modern Man" es especialmente sosa) o simplemente no dan el tono ("Month Of May"). La primera mitad de The Suburbs es repetitiva. En la segunda mitad hay muchos más arreglos, canciones que, pese a que nadie caiga en ello, son enormes ("Suburban War", "Deep Blue", "We Used To Wait) y el hit que nos muestra a unos grupo versátil y muy consciente de su enorme talento: "Sprawl II" (Mountains Beyond Mountains). Si hasta parecen MGMT o M83. Por eso digo que el gran disco de Arcade Fire aún está por venir. Por detalles como los encontrado en The Suburbs, o en Neon Bible. ¿Será el próximo, el que seguramente poda

mos escuchar en el 2013? No lo sé. Sí parece claro que habrá más evolución y más experimentos, sin ser Arcade Fire una banda muy experimental. Es el camino desde el frenesí compositivo de Funeral, tan concreto y fruto de un contexto, hasta su, esperemos, siguiente trabajo inolvidable. Pensemos en como en el te ‘Empty Room’ las guitarras suenan hasta power pop, sin perder ni un ápice de barroquismo y de densidad emocional.

PEQUEÑA BIO wikipedia.com Origen Montréal, Québec, Canadá. Género Pop barroco, art rock, indie rock, indie pop, rock sinfónico. Miembros Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld, Jeremy Gara. Artistas relacionados Band of horses Broken Social Scene


UN MUNDO ANFIBIO En su último disco, Lisandro Aristimuño demuestra que indie y sensible no quiere decir aburrido y previsible. Nota por Analía Giménez

El músico de Río Negrose subió anoche por primera vez al escenario del Teatro Rex para representar "Mundo anfibio", el quinto álbum de su discografía que marca una gran ruptura con sus trabajos anteriores y devela una cara más rockera, sanguínea, detallista e incisiva. El show, que más que un concierto fue una enorm propuesta audiovisual integral, se destacó por un trabajo de orfebrería que unió imágenes, música, arreglos, orquesta y soniditos de fondo que apelaron a transportar al espectador a su maravilloso “Mundo anfibio”. Sin perder aquel carácter artesanal, el cantautor proveniente de Viedma logró generar un concierto ampuloso que, hasta en los más pequeños detallecitos, conservó la minuciosidad y el carácter intimista que definieron siempre sus anteriores presentaciones. Siempre, claro, acompañado por Leila Cherro (cello, coros); pag 7

Lucas Argomedo (bajo y cello), Carli Aristide (Guitarra y charangos), María Laura Bertero (violín); Pablo Jivotovschi (violín), Martín Casado (batería) y Rocío Aristimuño (percusión y coros), Aristimuño abrió el concierto con “Elefantes”, el imponente primer tema del disco. Allí, el cantaautor plantea el eje argumental de“Mundo anfibio”, donde se preguntaba sobre la capacidad humana de adaptarse a esas complejidades de la vida moderna y su incapacidad de unificarse con toda la naturaleza. Luego, una lograda versión con predominio de cuerdas de "Cien pájaros”otra canción del flamante trabajo, apareció seguida por temas clásicos como “Tu nombre y el mío” y "Azules" donde Carli Aristide se lució en el charango. Poco acostumbrado sumar muchos invitados a tosus conciertos, pero animados por el debut en la luminosa calle Corrientes, Lisandro Aristimuño se dió el gus


se dio el gustazo de hacer desfilar por el escenario de un Gran Rex colmado, a grandes referentes de la escena musical local. El primero en llegar fue el gran Lito Vitale, quien prestó sus teclados para “Foso”, seguido casi inmediatamente por la Fabiana Cantilo que interpretó “Igual que ayer”, ambas canciones del último disco. Luego tambi apareció un carismático y ovacionado Dread Mar I que puso su potente voz a una interesante versión reggae de “Cerrar los ojos” del álbum “Ese asunto de las ventanas”, seguido por Gabriel Ferror que prestó sus reconocibles aguditos a “Green Lover”, de su disco anterior, dedicado a las Abuelas de Plaza de Mayo. Luego la cantautora Luciana Jury logró una versión muy personal y celebrada del tem “El plástico de tu perfu me”, el tema que inmortalizó Liliana Herrero; e Hilda Lizarazu se presentó para cantar “Me hice cargo de tu luz” (del disco “39º”) y “A donde vayan tus pies”, tema que se grabó para “Mundo anfibio”. Por último, la lista se dio el gustazo de hacer desfilar por el escenario de un Gran Rex colmado, a grandes referentes de la escena musical local. El primero en llegar fue el gran Lito Vitale, quien prestó sus teclados para “Foso”, seguido casi inmediatamente por la Fabiana Cantilo que interpretó “Igual que antyer”, ambas canciones del último disco. Luego tb apareció un carismático y ovacionado Dread Mar I que puso su potente voz a una interesante versión reggae de “Cerrar los ojos” del álbum “Ese asunto de las ventanas”, seguido por un Gabriel Ferror que prestó sus ta reconocibles aguditos a “Green Lover”, de su disco anterior, dedicado a las Abuelas de Plaza de Mayo. Luego la la cantautora Luciana Jury logró una gran versión muy personal y celebrada del tem “El plástico de tu perfu me”, el tema que inmortalizó Liliana Herrero; e Hilda Lizarazu se presentó para cantar “Me hice cargo de tu luz” (del disco “39º”) y “A donde vayan tus pies”, tema que grabó para “Mundo anfibio”. Por último, la lista Lucas Argomedo (bajo, cello), Carli Aristide (Guitarra y charangos), María Laura Bertero (violín); Pablo Ji

ría Laura Bertero (violín); Pablo Jivotovschi (violín), Martín Casado (batería) y Rocío Aristimuño (percusión y coros), Aristimuño abrió el concierto con “Elefantes”, el imponente primer tema del disco. Allí, el músico plantea el eje argumental de“Mundo anfibio”, donde se pregunta sobre la capacidad humana de adaptarse a esas complejidades de la vida moderna y su incapacidad de unificarse con toda la naturaleza. Luego, una lograda versión con predominio de cuerdas de "Cien pájaros”otra canción del flamante trabajo, apareció seguida por temas clásicos como “Tu nombre y el mío” y "Azules" donde Carli Aristide se lució en el charango. Poco acostumbrado de sumar muchos invitados a tosus conciertos, pero animados por el debut en la luminosa calle Corrientes. Aristimuño se trajo un disco excelente de esos que te ponen piel de pollo.

PEQUEÑA BIO wikipedia.com Origen Viedma, Río Negro, Argentina Género Rock experimenal, pop, indie Discos: Azules turquesas, Ese asunto de la ventana, 39º, Las crónicas del viento, Mundo anfibio. Artistas relacionados Juan Ravioli Luis Alberto Spinetta Pedro Aznar Me darás mil hijos Martín Buscaglia Período de actividad 2000 - presente bajo la firma de su propio sello discográfico Viento Azul discos.


agenda DIC IE MB R E

TAME IMPALA EN NICETO Con apenas un disco editado hasta el momento y ya en boca de todos, llegan los australianos de Tame Impala. En el marco de la gira sudamericana, se presentan por primera vez en nuestro país en dos funciones, Sábado 18 y Domingo 19 de Agosto en Niceto Club. Su álbum debut “Innerspeaker” se lanzó a las bateas del planeta en Mayo de 2010 a través del prestigioso sello australiano Modular Recordings (Cut Copy, Wolfmother, etc) y entre temas como "Desire Be, Desire Go", "Half Full Glass of Wine", “Lucidity” y “Expectation” rápidamente se catapultaron hacia un vertiginoso ascenso mundial, mientras la prensa especializada hablaba de ellos y salían de gira invitados como soportes de MGMT y The Black Keys. De la mano de cuelgues muy volados y un sonido fuzz muy particular, Tame Impala rememora con su sonido al Jimmy Hendrix Experience de fines de los 60´s.

AL MUSEO CON DAVID BOWIE Londres 2013 La estrella del rock David Bowie será el protagonista de una retrospectiva que abrirá sus puertas la próxima primavera (boreal) en el museo Victoria and Albert de Londres, con 300 objetos seleccionados de los archivos de este artista, descrito como "uno de los más influyentes de los tiempos modernos". La exposición "David Bowie is", que se podrá ver del 23 de marzo al 28 de julio de 2013, se anuncia como "la primera retrospectiva mundial" dedicada a la estrella británica. La muestra presentará, de manera temática, vestuario, fotografías, fragmentos de películas y vídeos y notas manuscritas inéditas, todo ello al son de la música de Bowie. El título de la retrospectiva (en español "David Bowie es") "sitúa a Bowie en el presente", explicó una de las responsables. "Queremos una exposición revolucionaria para un artista revolucionario". EL ZAGUAN

EL NARANJO

HUMAHUACA

TABLAO La Rioja 412 Tel: 4957-4137 Show: viernes y sábados 21hs

CASONA CULTURAL Humahuaca 3508 Tel: 4862-5369 Danza: sábados de 18 a 20hs.

Entradas anticipadas

Entradas en el lugar

Costo $20/persona

CENTRO CULTURAL Colombres 1669 Tel: 4924-4468 Milonga: sábados 21hs y 23hs.

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MALDITOS BASTARDOS

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud fue uno de los más grandes escritore franceses, adscrito unas veces al movimiento simbolista, junto con Mallarmé, y ottras al decadentista, junto a P. Verlaine. Escribió sus primeros poemas cuando apenas contaba con quince años y dejó para siempre la literatura a la prematura edad de veinte. Para él, el poeta debía de hacerse «vidente» por medio de un «largo, inmenso y racional desarreglo de todos los sentidos posibles». Su fuertes inspiración en la literatura moderna, la música y el arte es larga. Rimbaud se influyó en poetas franceses posteriores, pero también en los surrealistas, como ser André Bretón, Henry Miller, Annaïs Nin, William S. Burroughs, Pier Paolo Pasolini, Jim Jarmusch, Alejandro De Michele, Hugo Del Pratt, Mário Cesariny de Vasconcelos, Klaus Kinski, laPatti Smith, Bruce Chatwin, Penny Rimbaud, Jim Morrison, Cevladé, Mohamed, Bob Dylan, Richard Hell o Joe Strummer, e incluso en los poetas beats de los 60´s.

Top Ten

Las diez mejores pelis de los últimos tiempos

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· FIGHT CLUB David Fincher

AMORES PERROS Iñárritu

ALGUNAS DE SUS OBRAS • Poesías • Cartas del vidente • Una temporada en el Infierno • Iluminaciones

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AMÉLIE Jean Pierre Jeune

"El doble de una vida" Hasta el 29 de septiembre. Lunes a Sabados 12 a 20hs. Espacio de Arte Fundación OSDE. Suipacha 658 1ºpiso. André Kertész nació para ser fotógrafo y su obra lo demuestra. De Hungría para el mundo, su poesía visual lo convirtió en un de los referentes del siglo XX. La muestra está realizada a partir de esos negativos seleccionados por el Fondo Kertész y se articula en seis períodos: Hungría, Francia, Las Distorsiones, Estados Unidos, Internacional y en colores. Imperdible exposición para todos los amantes de la fotografía. Las Distorsiones, Estados Unidos, Internacional y en colores. Imperdible exposición para todos los amantes de la fotografía en general.

4. Iron Man · Paramount Pictures · $240,989,472 5. Jumper · 20th Century Fox · $229,293,111 6. Cloverfield · Paramount Pictures · $167,623,929 7. Spiderwick · Paramount Pictures · $152,005,740 8. Vantage Point · Columbia Pictures · $149,609,674 9. Step Up 2 the Streets · Touchstone · $139,617,318


Fernanda Zentner Tipografía 2 Cátedra Cosgaya · 2012 ·

Comisión Pablo Acuña, Dani Rascovsky, Gonzalo Nogués. Tipografías utilizadas Dosis, Ragazza, Garamond, Harff 77, Bebas Neue Programas utilizados Adobe Indesign, Adobe Photoshop

MAMBO Mag.  

Revista de rock indie.