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FERIA NACIONAL DE ARTISTAS

CATÁLOGO 2018


AGRADECIMIENTOS:

Desde la organización de Cultur3 Club queremos dedicar estas palabras de agradecimiento a todos aquellos que han hecho posible la edición de este año.

Gracias a los artistas que aparecen en las páginas de este catálogo, sin su confianza y apoyo hacia nuestro trabajo, nada de esto tendría sentido.

Gracias a las instituciones como DIVERTIA por querer que Gijón sea un referente del turismo cultural ; a IMPULSA por dejarnos formar parte de su innovadora forma de crear futuro, a la CONSEJERÍA DE CULTURA por poner en valor este evento y a la FUNDACIÓN CAJASTUR LIBERBANK por abrirnos las puertas del Palacio Revillagigedo y engrandecer nuestra humilde obra social.

Gracias también a las grandes empresas APLINOR XPRAYTECH SYSTEM, PAVITEK y A VIDA por compartir con nosotros una visión tan diferente de como hacer las cosas y apoyar la industria creativa de nuestro país, demostrando ser un referente dentro y fuera del mundo empresarial.


Su lenguaje pictórico actual aborda la experiencia sensorial a partir de la percepción de los colores. A través de obras reducidas al mínimo en su forma pero cargadas de personalidad. Un ejercicio visual que busca la activación experimental del color vinculada a los sentidos. Una vuelta por un universo más emocional.

Autor: Abel Fernandez Servín Título: 5h 35m 9s - 02º 38 45

Abel Fernández Servín nace en Paraguay.

Técnica: Acrílico Atomizado sobre lienzo. Medidas: 180 x 150 cm.


Autora: Bárbara Traver Título: Retrato . Técnica: Impresión digital / tintas pigmentadas / Ilford Smooth Pearl. Medidas: 20 x 20 cm.

Mi trabajo habla desde mis experiencias y el trauma, siendo así íntima y sugerida donde la imagen va más allá, dejándolo a la libre interpretación del espectador.... La introspección es una fuente de inspiración para mi obra . Bárbara Traver.


Crisis, pasión y una elegante vibración cromática te sacuden sin contemplaciones cuando tienes delante la obra de Santiago. Así como los impresionistas demostraban que todo a nuestro alrededor es energía y movimiento, en sus obras, los colores se agitan para transmitir emoción en estado puro y reconstruir una realidad impregnada de nuevas experiencias visuales. Autor: Santiago Esteban Glez. Título: The Destroyed Room ·375 Técnica: Pintura digital. Medidas: 95 x 125 cm.


Autor: Cuca Ferrá Título: Sea Flower Técnica: Técnica mixta sobre tabla de Cerezo Medidas: 80 x 120 cm

Un trabajo ambicioso que establece un dialogo visual muy dinámico basado en la experimentación compositiva y en la investigación del comportamiento de los materiales; todo ello forma parte de una lógica de cara a los procesos creativos que ha formado parte de su trayectoria artística desde siempre. El resultado son obras visualmente vibrantes y con una gran riqueza en texturas


Una obra cargada de misticismo y mitología a través de presencias fantasmagóricas que oscilan entre la risa y lo tenebroso; juega con la materia, la forma y el color con la finura salvaje de sus pinceladas primitivas.

Autora: Noemí Nuñez Título: Yeti Técnica: Acrílico sobre tabla. Medidas: 100 x 80 cm.


Formado en la Escuela de Artes de Oviedo y en el Athelier de Port-Royal de París, en el año 2000 pasa a formar parte de The Art Students League de Nueva York. Una obra atípica dentro del panorama actual en la que se adivina la influencia de los maestros del XIX. Dibujo, Luz y Color son los tres pilares de cada pincelada.

Autor: Luis Azón Título: Red Lambretta Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 125 x 100 cm.


Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense. Cambió su Seúl natal por Madrid para demostrar que ella es naturaleza en estado puro y lo consigue en cada una de sus obras. Agua, tierra y pigmentos son las sustancias con las que se convierte en la perfecta fusión entre sensibilidad y pasión. Es el nexo perfecto entre oriente y occidente. Autora: Joo Eun Título: SG II Técnica: Mixta . Medidas: 100 x 100 cm.


Ilustradora con base en Barcelona y

que ha desarrollado su trayectoria artística en el mundo Editorial y en el de la Publicidad. Su trabajo a sido utilizado por publicaciones tan importantes como The Boston Globe o The LilyWashington Post; además de haber sido premiada recientemente con el American Illustration 37. Autora: Laura Liedo Título: Serie Boliche (numerada) Técnica: Mixta. Medidas: 420 x 297.


Foto: Alberto Bertrán

Autor: Juan Carlos Callejas Marín Título: Perdido y encontrado Técnica: Mixta Medidas: 153 x 115 cms.

Juan Carlos cuenta con más de veinte años de experiencia en sus pinceles. Es un buscador incansable que basa su trabajo en la innovación y en una linea antiacadémica que encuentra, a través de los ocres, óxidos y la tierra, el vehículo para sumergirse entre sus propios estados de ánimo, por momentos cercano a la angustia y otras veces lleno de felicidad.


Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Escultura y Fotografía. Inicia su trabajo como ayudante de las artistas Ouka Leele y Ana Laura Aláez. Escenas urbanas de un atrayente cromatismo que sitúa al espectador ante un ciudad diferente. Una visión que ha llevado su obra a estar presente en todo el mundo y recibir encargos para el Museo Thyssen Bornemisza o el Ayuntamiento de Madrid.

Autora: Leticia Felgueroso Título: Pez . Técnica: Fotografía. Medidas: 50 x 75 cm.


Considero que en cada acción de voluntad por trasformar el adentro en afuera se da una pérdida, una fragmentación del concepto total. Es por ello que recurro al mayor número posible de alfabetos - disciplinas para realizar mi trabajo. Pablo Pérez Palacio.

Autor: Pablo Pérez Palacio Título: Fragmentos de un espacio propio 15 Técnica: Superposición de papel vegetal serigrafiado y rotulado. Medidas: 44 x 62 cm.


Sus obras son un estudio primitivo e irracional de comportamiento emocional del ser humano, realizado desde el propio convencimiento de que nuestra existencia se desarrolla como un espectáculo teatral, donde ocurren infinitas interpretaciones humanas, contempladas por un público que también es, a su vez, protagonista de dicha función. El papel del humano-actor-héroe moldeado por patrones sociales es supeditado a un guión que se escribe desde la interacción del protagonista sobre la masa.

Autora: Graziela Título: El Superhombre ( y el poder de la libre elección). Técnica: Ilustración/ Técnica mixta y collage /Papel Super Alfa Medidas: 58 x 78 cm.

Todo ello entramado desde una visión artística que muestra los defectos de humanos, la injusticia, el rechazo, la locura, pero también el efecto liberador que produce el sea usted mismo .


Nacido en Segovia, es un artista multidisciplinar con Maestría Industrial en Metales que desarrollo su carrera como interiorista publicitario para terminar sumergiéndose en el mundo del arte y desarrollando una visión creativa propia. Su trabajo es altamente meticuloso y muy exigente en el transforma cientos de tuercas, soldadas una a una, creando esculturas de gran formato con volúmenes impactantes. Seleccionado para el concurso Reina Sofia, sus piezas han sido expuestas Bélgica, Viena, Madrid...

Autor: Manuel Galán. Título: Olvidada. Técnica: metal Medidas: 175 x120 x 160 cm


Juan Guízar es un artista mejicano formado en la University of Arts London. Su urgencia por el arte, el hambre por expresarse le salvaron de una dura experiencia personal y le impulsaron a realizar un cambio de vida que ahora le devuelven a Madrid, ciudad en la que creció.

Autor: Juan Guízar Título: Glimmer of sun (exploración VI) Técnica: Mixta (latex y acrílicos sobre lienzo ) Medidas: 200 x 200 cms.

Glimmer of sun (Resquicios de sol) es una obra que parte de una experiencia en un parque de Suiza, concretamente en el jardín botánico de la ciudad de Ginebra, y que se centra en la búsqueda de la luz del sol al comienzo del invierno; utilizando el agua como el conductor constante de una exploración pictórica a nivel técnico y creativo.


La creatividad está unida a la duda y a la inestabilidad ; trabajar en medio de ese escenario es de obligado cumplimiento para todo artista. Ofrecer a la obra de arte su espacio, su hábitat, y su intención espacial son las premisas que el artista sigue en esta propuesta en la cual, el espectador, puede cambiar la posición del objeto sobre el plano, según su estado de ánimo, su visión emocional o su capricho multifuncional en el espacio plástico.

Autor: Fernando Silva Título: Para la casa del diamantista. Técnica: Madera, bambú, mimbre y acero . Medidas: 100 x 81 cms.


Sus obras, impregnadas de un sentimiento de melancolía, están dotadas de aspecto primitivo que emana de la utilización del dibujo de manera esquemática, así como de la utilización del óleo y color en crudo.

Autor: Susana Mata Título: The Swing Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 38 x 42 cms.


La poesía visual utiliza los objetos para transformar, en el sentido moral o espiritual, su significado establecido. Las palabras se vuelven objetos y los objetos palabras mediante algo de surrealismo, algo de absurdo, algo del niño que nos sobrevive y un mucho de respeto; con el objetivo de desarrollar un discurso sutil, breve, que susurra para que sea el espectador quien busque las nuevas conclusiones veladamente expuestas. Autor: David Pérez Pol Título: Requiem Técnica: Poesía visual. Medidas: 50 x 30 cm


Me motiva todo lo cotidiano, desde los pequeños objetos hasta las arquitecturas que nos rodean y residen en las flores y la naturaleza y, como no, en los seres humanos.

Autor: Carmen Varela Título: Dos Peonías Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 101 x 141 cm


Supe desde el primer momento que la cerámica me acompañaría toda mi vida. Atrás han quedado muchas piezas rotas y, más aún, obras concluidas con las que he aprendido, experimentado y avanzado en mi intento de retener el vacío.

El arte es la única actividad por la cual el hombre se manifiesta como verdadero individuo .

Autor: Cristina Mato Título: Nest Técnica: Gres con papel 1200º Medidas: 21 x 37 x 35 cm


Soy Ingeniero Industrial por la Politécnica de Madrid con un Master en Arte Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid. Como artista multidisciplinar utilizo materiales como el acero, el hierro, el papel, el DM o la tela para trabajar en el plano o en el espacio con la intención de situar mi trabajo en el difícil tránsito entre la geometría y la abstracción.

Autor: Francisco Martín Villarrubia Título: Sin título. Técnica: Mixta. Pintura acrílica sobre papel estucado. Medidas: 70 x100 cm


Verbos recitados en edades tempranas que cobran absoluto sentido .

La integridad de mi obra surge las alegrías generadas en el binomio Humanidades-Bellas Artes. Entiendo el collage como un medio a través del cual construyo nuevas unidades de significado derivadas de una reflexiva selección de materiales inherentes a nuestra cultura visual...

Autor: Marta de los Pájaros Título: Verbos con Ballesta Técnica: Collage Medidas: 50 x 50 cm


Autor: Colectivo NOSOTROS (Salvador Palomo y José Martín Santos) Título: Ronda de Noche Técnica: Fotografía Impresión Digital. (látex sobre vinilo monomérico. Medidas: 165 x 90 cm

Una mujer soldado en actitud de vigilancia delante de un grafiti que recrea la obra homónima de Rembrant firmado por el artista urbano Diego. Un personaje esencial en nuestras sociedades siempre ha sido el soldado, en este caso la soldado, que conjuga un papel ambivalente, entre protector y agresor. El colectivo nos presenta una propuesta consensuada capa a capa basada en el predominio de elementos cognitivos, emocionales, técnicos , ideológicos y culturales dejando de lado el aspecto documental.


Observar nuestro poder devastador y los cambios sufridos en favor de un sistema que ha relegado a galeras un ser humano apabullado por el descubrimiento de que nada es eterno. Intervengo los lugares con objeto propios de la época, que aparentan no haber sufrido el paso del tiempo, buscando enternecer esa mirada al pasado y hacer surgir elementos de añoranza.

Autora: Paloma Villoria. Título: Sin título ( serie Ruinas de una Cultura 2.0) Técnica: Foto impresa Hahnemühle Medidas: 76 x 52 cm


La civilización ha convertido de al ser humano en persona. Pero también esclavo. El búfalo americano es tan temido como el africano. Aunque quizás todo depende de la ropa que vistas.

Autor: José Gabaldón Título: Slave Buffalo Técnica: Acrílico sobre lienzo Medidas: 90 x 90 cm


Foto: Africa Bona

La obra de Pati Duque es el reflejo de su pasión existencial y del disfrute por todo aquello que acontece, convertido en una herramienta con la que crear escenarios cada vez más propios y reconocibles.

Autora: Pati Duque Título: Sin título ( Fluoresta saga&quot) Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 80 x 60 cm


Una suerte de realismo mágico envuelve las fotografías de Pepe Huelves. Un análisis certero y contundente a través de paisajes inventados que componen una oración visual donde la luz pierde su lógica.

Autor: Pepe Huelves. Título: Serie Tempo. Técnica: Fotografía papel Canson Baryta 310 grs Medidas: 50 x 70 cm Autor: Paloma Villoria Sánchez


CHARACTERS es una búsqueda; de la artificiosidad cotidiana, de la extrañeza cercana y mundana, de lo que se mira. CHARACTERS es una captura; de las miradas milimétricas, de las conexiones fugaces, de las coreografías involutarias. CHARACTERS es una traslación; del estudio fotográfico a las paredes urbanas, de la caja escénica a las calles transitadas, de la creación estudiada a la narrativa encontrada

Autor: Alex Llopis Cardona Título: Sin título (Serie Characters ) Técnica: Fotografía (papel Glicée) Medidas: 100 x 140 cm


Formado en la Escola Massana de Barcelona, su trayectoria profesional le ha ido conduciendo hacia la creación digital, pero siempre muy influenciado por la experiencia en técnicas pictóricas tradicionales. Un trabajo que le ha abierto recientemente las puertas de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Colonia.

Autor: Pedro Irulegui Título: Aqua . Serie 2018 Técnica: Mixta. Fotografía, collage, pintura tradicional digitalizada y proceso digital. Medidas: 80 x 80 cm.


Exploro los mapas del territorio e intervengo en ellos de forma efímera con la intención de cambiar las fronteras de sitio y dejar que la imágenes sepan encontrarme un hueco. Un enfoque intimista, sereno, silencioso e incluso onírico recrea una escena teatral en la que soy actriz y atrezo, pero también participo de la mirada implícita del espectador.

Autora: Silvia Nolivencia Título: The Show-Her 008. (Serie The Show-Her) Técnica: Fotografía. Papel Hahnemühle 200 grs. Tintas pigmentadas. Medidas: 40 x 30 cm (Márgenes blancos)


Autor: Colectivo LOFOSA Título: Sin título Técnica: Impresión digital Medidas: 18 x 10 cm

La propuesta de este colectivo es una reinterpretación de postales turísticas a través de la cultura del meme como lenguaje plástico. La comunicación, el turismo y la reproductibilidad son los ejes conceptuales en torno a los cuales gira la propuesta. Es un proyecto específicamente pensado para la la ciudad de Gijón.


Marisa González Vicent nace en Alicante, cuidad en la que ha desarrollado su carrera artística. Es licenciada en Historia, Bellas Artes y Experto Universitario en Artes Visuales. Sus trabajos se enfocan en la investigación de la pintura y la fotografía digital, actualmente su experimentación la ha llevado a la pureza primigenia de la luz y el color. Los pixeles como unidad primaria de toda fotografía muestran su color, su brillo, su matiz y trabajando con ellos, ampliándolos y desordenándolos se llega a unas obras abstractas que no tienen memoria del material original pero que sin embargo son reales.

Autora: Marisa MGV Título: Sin título. Técnica: Fotografía digital sobre PVC Medidas: 100 x 100 cm


Mónica Jorquera cursó Bellas Artes en Salamanca y realizó un Ciclo Superior de Grabado en la Escuela de Artes. Su trabajo desborda juventud y está en constante evolución guiado por una concepción de la materia plástica como herramienta comunicativa Una de las fundadoras del Colectivo Galbana.

Autora: Mónica Jorquera Título: Mi nave espacial Técnica: Fotoxilografía con plantilla sobre pulpa de papel (Monotipo) Medidas: 60 x 80 cm. (enmarcada 78 x 97 cm)


Nacida en Cadíz, Marina Gadea expresa energía y emoción a través de pinturas coloridas abstractas. Su trabajo está guiado por una gran fascinación por la naturaleza, junto con su voluntad de viajar y experimentar el paisajismo. Inspirada por la ciencia, la naturaleza, la poesía y los inmensos paisajes, he tratado de liberar las imágenes del contexto y los objetos de su función para extraer la esencia y rediseñar sus relieves .

Autora: Marina Gadea. Título: Blue Origin Técnica: Mixta sobre madera Medidas: 160 cm


Vivimos en un momento trascendente, en el cual las barreras sociales, naturales y aquellas creadas por el poder sobre las mujeres se van diluyendo y dejan paso a nuevas concepciones, a nuevos modos para las mujeres de habitar el mundo Esta propuesta explica, a través del cuerpo femenino, los diferentes estadios que la mujer ha tenido a lo largo de la historia: la mujer diosa en las civilizaciones antiguas, la mujer bruja en el medievo o su cuerpo como símbolo de belleza a partir del Renacimiento.

Autor: Ivan Larra Plaza. Título: Old Goddess. Técnica: Bronce. Medidas: 20 x 7 x 31 cm


Las marismas y todos aquellos terrenos en los que se establece una relación simbiótica entre tierra y agua, ofrecen a la vista un espectáculo de forma y color en continua transformación. Este incesante cambio transforma la realidad en pura abstracción, ofreciendo una fuente inagotable de motivos a representar.

Autora: Cristina Díaz Título: Sin título Técnica: Acuarela. Medidas: 40 x 40 cm


Ismael Rodriguez nace en Caracas en 1990 y actualmente reside en Madrid. Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Los Andes, ha realizado múltiples exposiciones y cuenta con galardones como el primer premio en la VI Bienal de Maracaibo.

Autor: Ismael Título: Retoño Cantabrico 0.2 Técnica: Mixta sobre tela Medidas: 90 x 70 cm


Autora: Kaliup Álvarez Título: Bed Técnica: Grafito en papel y tela Medidas: 185 x 86 cm

Originaria de Huelva y doctorada en Bellas Artes por la Complutense de Madrid. Su iconografía está impregnada con el simbolismo de imágenes coloridas y brillantes, aparentemente de alguna manera inocuas, aunque las cosas nunca son lo que parecen ser.


Artista gallega, amante del dibujo y coleccionista de imágenes, utiliza su diógenes visual para contar historias personales o situaciones del día a día mediante la técnica del collage . Utilizando anuncios de los años 60 y postales antiguas, crea obras donde las mujeres florero son convertidas en heroínas, los decorados son edificios brutalistas y las ciudades son invadidas

Autora: Lara Lars Título: Invierno Técnica: Collage Medidas: 29,7 x 42 cm


Desde 1989 desarrolla una amplia labor profesional como dibujante ilustrador, diseño editorial y diseño gráfico de producto y de identidad visual corporativa. Ha expuesto en Francia, Portugal, Italia y Alemania y participado en la Feria Art Maison España-Japón, con presencia de sus obras en Osaka (2016) y el Circulo de Bellas Artes (2017)

Autor: Carlos Título: Sin título Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 20 x 20 cm


PERSPECTIVAS LA

MODA ES ARTE


¿Donde está el límite que separa la costura del arte? Una pregunta que ha desatado grandes discusiones entre diseñadores, historiadores y coleccionistas, pero que en Cultur3 Club queremos que sea el público el que la saque sus propias conclusiones. Carlota Barrera, esta jovencísima asturiana que reparte su tiempo entre Londres, Madrid y Gijón nos ayudará a descubrir que la moda es un medio de expresión de gran potencia que, crea piezas no solo hermosas , sino también capaces de influir en el plano emocional; y por eso se merece un lugar privilegiado en el mundo del arte. No hay que olvidar que la industria de la confección es pura creatividad y es uno de los elementos claves para definirnos como sociedad y como cultura.


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CATÁLOGO CULTUR3 CLUB 2018  

FERIA NACIONAL DE ARTISTAS.

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