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Ferran Capilla “Jugando con la E”


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Ferran Capilla «Jugando con la E»

Sedes expositivas Galería de Arte Contemporáneo Unodeuno Sala Avicena c/ Puerta de Martos, 46 Jaén Sala Antaño Plaza Jaén por la Paz, 5 Jaén

Ring: (+34) 600 813 455 info@galeriaunodeuno.es www.galeriaunodeuno.es

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EXPOSICIÓN

ORGANIZA Galería de Arte Contemporáneo Unodeuno COMISARIO David Martínez Ruiz SUPERVISIÓN TÉCNICA Admiral Partners, Arte Contemporáneo DIRECCIÓN ARTÍSTICA Juan Ramón Fernández Puñal COORDINADOR GENERAL Antonio Sánchez Marín SECRETARÍA Purificación Gámez INFORMÁTICA Francisco Anguita Luis Cimadevilla MONTAJE Arte XXL & Catalina SLU

Foto Portada: “E”. Cortesía Galería Unodeuno. 2010 4


CATÁLOGO

EDICIÓN Galería de Arte Contemporáneo Unodeuno FOTOGRAFÍAS Ferran Capilla Galería Unodeuno COORDINACIÓN EDITORIAL Y GRAFISMO Acompany S.C.S., S.A. TEXTOS Carmen Grau Vicente Bayarri de la Paz Juan Ramón Fernandez Puñal TRADUCCIONES F. Capilla ASISTENCIA MAQUETACIÓN Javier López IMPRESIÓN Gráficas La Paz de Torredonjimeno, Jaén

Depósito Legal: J 1308-2010 I.S.B.N.-13: 978-84-614-4661-2

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PRESENTACION

Recibimos en Jaén, en la sala Avicena de la Galería Unodeuno, la obra de Ferran Capilla, un artista Valenciano consagrado (Foios, Valencia, 1956), que recala por primera vez en nuestra ciudad después de una intensa creación artística, de la que sus interesantes trabajos nos han ido llegando desde la lejanía. La Galería unodeuno inicia con esta muestra la colaboración con quien ya es uno de nuestros artistas contemporáneos más relevantes, como demuestra su extensísima y valorada trayectoria en la creación artística. La exposición «Jugando con la E» encierra todo un entramado filosófico, un discurso estético en busca de nuevos lenguajes, pero sobre todo un nuevo punto de partida ideológico y vital: El arte como análisis de la realidad que nos rodea, en la que Ferran Capilla busca un hueco propio e individual, huyendo de las corrientes mayoritarias. La obra (el juego) que hoy presentamos es una pequeña muestra de un trabajo excepcional, que refleja una concepción del arte que trasciende la mera creación estética. Y nosotros, quienes le admiramos, desde esta galería de Jaén, colaboramos a la contemplación y divulgación de su obra artística. Y agradecemos a Ferran su presencia en nuestra tierra.

Galería Unodeuno Jaén, Noviembre 2010

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JUGANDO CON LA “ E “

“ Vivimos tan absortos que no nos damos cuenta que lo nos sucede deja intacto, a cada momento, lo que nos puede suceder” (J. Saramago)

No sé si es con una E con lo que compone sus obras Ferran Capilla. Una E mayúscula, unas IE, un símbolo o un puente sobre el soporte, la textura, el color, los rostros conocidos o desconocidos, las sombras y el tiempo en forma de E que nos genera todo repitiéndose. E, EA!, ECOLOGÍA, EDAD, EGIPTO, EI!, EJE, ELE, ELEFANTE, EMBRUJAMIENTO, EMERGER, EMISARIO, EMOCIÓN, ÉMULO, ENAMORADO, ENCENDIDO, ENGAÑO, ENIGMA, ENÓLOGO, ENTORNO, ENTUSIASMO, EÓLICO, EPÉNTESIS, EPISTEMOLOGÍA, ESCUELA, ESCUCHAR, ESCRIBIR, ESPAÑA, ESPLIEGO, ESPALDA, ESTAR, ESTRELLA, EVA… Se reencuentra la soledad y se pierde el tumulto. En las pinturas de Ferran Capilla el color pone las cosas en su sitio. Y hay el juego, casi un juego de niño, donde habita la memoria y el pensamiento, el mundo no exento de sueños y de realidades, porque todo se relaciona por la razón de la forma y el peso del color. Un juego de presencias; una “E” (supuesta) gira, vuela, o se asienta, puente de dos ojos en la tierra sobre paisajes y miradas de otro tiempo o del nuestro en el cual se dicen cosas, a veces, inteligibles, intencionadamente, o no, del revés: especial, retrato de…, rebelión en las nubes, en los palacios del poder, extranjeros en la guerra, obsesión, guardacostas, retrato de un pueblo, etc. No obstante, el silencio del espejo nos revelará el enigma de aquello que no se ve a simple vista, lo que se ha distraído de la mirada y no por eso se alejan las palabras, sino que se nos acercan más en su misterio. 17


Grafismos que componen el todo de cada obra y que nos incitan a ir más allá de la profundidad de las gamas, “ pero de un verde vacío de bronce se suceden al infinito, sin variar: surcaban esa espalda de la nuestra Madre Muda, de la Madre Mora, largos caminos morenos” o “ de color malva eran esos pueblos y esas pequeñas ciudades” que diría Pier Paolo Pasolini. Y gamas azules que son veladuras y que junto a las imágenes buscan su enigmático significado porque, entre las palabras, las miradas, la “E”, el puente o el símbolo y la metáfora, está el hombre, la mujer, el ser, su memoria y su vulnerabilidad.

EPÍLOGO: ahora ya estoy más segura. En sus últimas obras, Ferran compone, crea formas y color con la letra “E”. Escribe con imágenes que emergen de la profundidad del color y de las sombras. Y pinta.

Carmen Grau. Profesora Universidad Bellas Artes. Valencia

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JUGANT AMB LA “ E “

»Vivim tan absorts que no ens adonem que el que ens succeeix deixa intacte, a cada moment, el que ens por succeir» (J. Saramago)

No sé si és una E amb el compon les seues obres Ferran Capilla. Una E majúscula, unes IE, un símbol o un pont sobre el suport, la textura, el color, els rostres coneguts o desconeguts, les ombres i el temps en forma de E que es genera tot repetint-se. E, EA!, ECO, ECOLOGÍA, EDAt, EGIPTe, EI!, EXI, E LA, ELEFANT, E LF, EMBRUIXAMENT, E MERGIR, EMISSARI, EMOCIÓ, ÈMUL, ENAMORANT. ENCÉS, E NGUANY, ENIGMA, ENÒLEG, E NTORN, ENTUSIASME, ÈOL, E PÈNTESI, EPISTEMOLOGIA, ESCOLA, ESCOLTAR, ESCRIURE, ESPANYA, ESPECIAL, ESPÍGOL, ESPILL, ESQUENA, ESTAR, ESTRELA, EVA. Es retroba la soledat i s’extravia el tumult. En les pintures de Ferran Capilla el color posa les coses en el seu lloc. I hi ha el joc, quasi un joc de xiquet, on habita la memòria i el pensament, el mòn no exempt de somnis i de realitats, perquè tot es relaciona per la raó de la forma i el pes del color. Un joc de presències; una E (suposada) gira, vola, o s’assenta, pont de dos ulls en la terra sobre paisatges i mirades d’un altre temps o del nostre en el qual es diuen coses, de vegades, intel-ligibles, intencionadament, o no, del revés: especial, retrat de...., rebel-lió en els núvols, en els palaus del poder, estrangers en la guerra, obsessió, miramar, el retrat d’un poble, etc. No obstant això, el silenci de l’espill ens revelarà l’enigma del que no es veu a simple vista, el que s’ha distret de la mirada i no per això s’allunyen les paraules, sinó que se’ns acosten més en el seu misteri.

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Grafismes que componen el tot de cada obra i que inciten a anar més enllà de la profunditat de les gammes, «però d’un verd buit de bronze se succeïen a l’infinit, sense variar: solcaven eixa esquena de la nostra Mare Muda, de la nostra Mare Mora, llargs camins morenos» o «de color malva eren eixos pobles i eixes xicotetes ciutats», que diria Pier Paolo Pasolini. I gammes blaves que són veladures i que junt amb les imatges busquen el seu enigmàtic significat perquè, entre les paraules, les mirades, la E, el pont o el símbol i la metàfora, està l’home, la dona, el ser, la seua memòria i la seua vulnerabilitat.

EPÍLEG: Ara ja estic més segura. En les seues últimes obres, Ferran compon, crea formes i color amb la lletra E. Escriu amb imatges que emergeixen des de la profunditat del color i de les ombres. I pinta.

Carmen Grau.

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El texto que figura a continuación fue publicado en el catálogo de la exposición “Jugant amb la e” de 2005 (Institut Municipal de Cultura Meliana - L’Horta Nord), aunque bien pudiera parecer haber sido escrito para la obra que aquí hoy presentamos. Hemos querido volver a publicarlo porque, de alguna manera, supone un instrumento útil para argumentar el recorrido que Ferran Capilla viene realizando desde hace ya algunos años.

EL JUEGO COMO OBJETO DEL ARTE APROXIMACION A LA OBRA DE FERRAN CAPILLA

El quehacer cotidiano del autor transcurre entre el complejo y polémico ámbito de la docencia y el no menos complejo y polémico territorio del mundo artístico. Trabajando en tan resbaladizos mundos, sus huellas, aquellas que lo llevan de un ámbito a otro, de uno a otro afán, constituyen ojos de un puente por el que discurren sus vigilias y sus sueños, los encantos y los desencantos, los frenos y los desenfrenos, mientras las aguas de la historia van surcando sus ojos abiertos. Las obras que nos presenta Ferran Capilla, realizadas sobre papel o sobre lienzo, corresponden, como él mismo indica, a «técnicas mixtas» en las que emplea grabados, estampaciones y transferencias. Los procedimientos químicos, los disolventes aplicados y la presión del tórculo son aspectos determinantes en la consecución y en la factura de sus trabajos. Estas técnicas que propician la experimentación con inclusión infinita de variables, conllevan la sorpresa y quizá sea este incontrolado e impreciso elemento el preciso y precioso incentivo que empuja al autor a hacerse tránsfuga del mundo sin salir de ellas. La emoción contenida y esperada de levantar un papel recién estampado es tan reveladora como aquellas asociaciones, más o menos iconográficas, que confluyen. Al observar las obras de Capilla, llama la atención su carácter de pruebas únicas, que rechazan, en esta ocasión, la repetición de resultados, condición tradicionalmente intrínseca a las técnicas del grabado. 25


Quizás la prueba única, por ser única, persigue en la unicidad la reactualización del discurso que alrededor del aura proyectaron los discursos de Walter Benjamin. Las imágenes de las obras nos remiten a un proceso fragmentador de la realidad como sistema de desarrollarse y de operar en la propia realidad. Los fragmentos resultantes se pueden aglutinar arbitrariamente, pero habitualmente nos eligen aquellos que culturalmente consideramos dotados de significado universal. El autor se individualiza con lo que elige, pero, sobre todo, según Theodor W. Adorno, con lo que desestima. Sin embargo, el proceso de amalgama de imágenes que nos invaden, se recompone en función de la competencia de los fragmentos elegidos; la caducidad de los cuales vuelve a ponerse en duda a través del rescate, como una restauración de su imagen en una especulativa operación de reciclaje pero, ahora sí, fuera de su ancestral contexto. Se consuma así una extrapolación que, ajena a su propio sentido, avanza hacia nuevos horizontes a la vez que se diluye. Las imágenes que nos ofrecen son materia reciclada. Su actualidad pertenece al pasado. Su recuperación es levantar el cadáver para realizar una autopsia de nuestro propio colapso como civilización (Arnorld Toynbee) al tiempo que se constata nuestra certeza como penitencia. Operaciones parientes de las transferencias son los collages cubistas y los del Nouveau Réalisme, bajo cuyo efecto collage se tutelan multitud de corrientes artísticas que permanentemente la actualizan y, a su vez, propician la incursión de la imagen en el mundo publicitario . Además, las transferencias añaden una sutil inversión respeto a las formas originales utilizadas, contrariamente inherente a la propia técnica y de casi imperceptible lateralidad ; este factor, unido a la consiguiente devaluación cromática, logra un ambiente de precariedad y ruina que subyace en lo profundo y que aflora como palimpsesto. El Palimpsesto logrado no es del tipo de Mimmo Rotella con sus encoladas y desencoladas superposiciones y sus arrancados que hacen patentes unas heridas abiertas en la superficie y en el fondo de las obras, sino que Capilla, llegado a este momento, provoca el palimpsesto incorporando a sus imágenes la determinante superposición de la E como signo, grafía, letra redentora y emergente. Capilla inicia la manipulación de esta grafía sometiéndola a controladas variables tamaño, ubicación, color, número, relación, asociación, oposición ..., y así consuma de esta manera lúdica de sus realizaciones. 26


La E, en su reiteración, se erige como hilo conductor de esta serie de trabajos y se extiende como una especie de virus lúdico que contamina los velados residuos iconográficos que los sustentan. Advertimos como rezuma un parentesco de la poética de Robert Rauschenberg, aunque sea sólo apuntado en la intencionalidad de indiferencia del fenómeno artístico respecto a otros fenómenos. La E como letra se asocia a una voz de atención, de llamada, o incluso de restricción según el tono empleado. En el uso gráfico que hace Capilla de la E advierten paralelas correlaciones. En el análisis morfológico de la grafía empleada descubrimos que la E resulta abierta por un lado y cerrada por el otro. Se trata de un rectángulo que, en posición vertical, tiene dos ranuras horizontales que conforman una simetría axial en la que cada parte es una C, o más bien, una U tumbada. Si despejamos esta U observamos una nueva simetría axial en que una parte sería una especie de L. Con un poco de fantasía, podemos seguir leyendo asociaciones y como lo que se trata es de leer, la L como elemento inicial de la palabra Lectura es, a su vez, el elemento iniciático de la grafía E. La E se consolida en primer plano mientras los otros contenidos pugnan en un segundo plano. Los trabajos de Capilla van acumulando el signo indicado según la más ancestral progresión aritmética. La ubicación de los signos atiende a imperativos geométricos pentágono, diagonal, etc, o bien a imperativos lúdicos en los que participa la aleatoriedad. El color del signo es determinante-como en el parchís-en su concepción del juego. Capilla cuando incluye este juego sobrepasa las fronteras de la realización artística y exporta sus trabajos en el terreno docente. Llega a idear con su obra una especie de juego didáctico terapéutico, un peculiar juego de naipes con sus propias reglas y palos. Quizás estaremos en presencia de una de las insólitas y sorprendentes propuestas de las consideraciones educativas de Herbert Read. Vicente Bayarri de la Paz Pintor llicenenciat en Bellas Artes

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El text que figura a continuació va ser publicat en el catàleg de l’exposició “Jugant amb la “e” de 2005 (Institut Municipal de Cultura Meliana - l’Horta Nord.València), encara que bé podria semblar haver estat escrit per l’obra que aquí avui presentem. Hem volgut tornar a publicar-lo perquè, d’alguna manera, suposa un instrument útil per argumentar el recorregut que Ferran Capilla realitza des de fa ja alguns anys

EL JOC COM A OBJECTE DE L’ART APROXIMACIÓ A L’OBRA DE FERRAN CAPILLA El quefer cotidià de l’autor transcorre entre el complex i polèmic àmbit de la docència i el no menys complex i polèmic territori del món artístic. Treballant en tan esvarosos mons, les seues empremtes, aquelles que el porten d’un àmbit a l’altre, d’un a un altre afany, constitueixen ulls d’un pont pel qual discorren les sues vigílies i els seus somnis, els encants i els desencants, els frens i els desenfrenaments, mentre les aigües de la història van solcant els seus ulls oberts Les obres que ens presenta Ferran Capilla, realitzades sobre paper o sobre llenç , corresponen, com ells mateix indica, a «tècniques mixtes» en les quals empre gravats, estampacions i transferències. Els procediments químics, els dissolvents aplicats i la pressió del tòrcul són aspectes determinants en la consecusió i en la factura dels seus treballs. Aquestes tècniques que propicien l’experimentació amb inclusió infinita de variables, comporten la sorpresa i potser serà aquest incontrolat i imprecís elemnt el precís i preciós incentiu que emprenta l’autor a fer-se trànsfuga del món sense eixir-ne. L’emoció continguda i esperada d’alçar un paper acabat d’estampar és tan reveladora com aquelles assosiacions, més o menyns iconogràfiques, que hi conflueixen. En observar les obres de Capilla, crida l’atenció el seu caràcter de proves úniques, que rebutgen, en aquesta ocasió, la repetició de resultats, condició tradicionalment intrínsica a les tècniques del gravat. 30


Potser la prova única, per ser única, persegueix en la unicitat la reactualització del discurs que al voltant de l’aura projectaren els discursos de Walter Benjamin. Les imatges de les obres ens remeten a un procés fragmentador de la realitat com a sistema de desenvolupar-se i d’operar en la propia realitat. Els fragments que en resulten es poden aqlutinar arbitràriament, però habitualment ens trien aquells que culturalment considerem dotats de significat universal. L’autor se individualitza amb el que tria, però, sobretot, segons Theodor W. Adorn, amb el que desestima. No obstant, el procés d’amalgama d’imagtes que ens envaeixen, es recompon en funció de la competència dels fragments triats; la caducitat dels quals torna a posar-se en dubte a través del rescat, com a una restauració de la seua imatge en una especulativa operació de reciclatge però, ara sí, fora del seu ancestral context. Es consuma així una extrapolació que, aliena al seu propi sentit, avança cap a nous horitzons alhora que es dilueix. Les imatges que se’ns ofereixen són matèria reciclada. La seua actualitat pertany al passat. La seua recuperació ès alçar el cadàver per realitzar una autòpsia del nostre propi col.lapse com a civilització (Arnorld Toynbee) al mateix temps que es constata la nostra certesa com a penitència. Operacions parents de les transferències són els collages cubistes i els del Nouveau Réalisme, sota l’efecte dels quals efecte collage es tutelen multitud de corrents artìstics que permanentment l’actualitzen i, al seu torn, propicien la incursió de la imatge en el món publicitari. A més , les transferències afegeixen una subtil inversió respete a les formes originals utilitzades, contrariament inherent a la pròpia tècnica i de quasi imperceptible lateralitat; este factor, unit a la consegüent devaluació cromàtica, aconsegueix un ambient de precarietat i ruïna que subjau en el profund i que aflora com a palimpsest. El palimpset aconseguit no és del tipus de Mimmo Rotella amb les seues encolades i descuades desencolades superposicions i els seus arrancats que fan patents unes ferides obertes en la superfície i en el fons de les obres, sinó que Capilla, arribat a este moment, provoca el palimpsest tot incorporant a les seues imatges la determinant superposició de la E com a signe, grafia, lletra redemptora i emergent. Capilla inicia la manipulació d’esta grafia tot sotmetentla a controlades variables grandària, ubicació, color, número, relació, associació, oposició..., i així consuma d’esta manera lúdica de les seues realitzacions. La E, en la seua reiteració, s’erigeix com a fil conductor d’esta sèrie de treballs i s’hi escampa c om una espècie de virus lúdicque que contamina els vetlats residus iconogràfics que els sustenten. Advertim com traspua un parentiu de la poètica de Robert Rauschenberg, encara que siga només apuntat en la intencionalitat d’indiferència del fenomen artìstic respecte als altres fenòmens. 31


La E com a lletra s’associa a una veu d’atenció, de crida, o fins i tot de restricció segons el to emprat. En l’us gràfic que fa Capilla de la E s’advertixen paral.leles correlacions. En l’anàlisis morfològica de la grafia emprada descombrim que la E resulta oberta per un costat i tancada per l’altre. Es tracta d’un rectangle que, en posició vertical, té dos ranures horitzontals que conformen una simetria axial en què cada part és una C, o més avitat una U tombada. Si aïllem aquesta U observem una nova simetria axial en què una part seria una espècie de L. Amb un poc de fantasia, podem continuar llegint associacions i com del que es tracta és de llegir, la L com a element inicial de la paraula Lectura és, al seu torn, l’element iniciàtic de la grafia E. La E es consolida en primer pla mentre els altres continguts pugnen en un segon pla. Els treballs de Capilla van acumulant el signe indicat segons la més ancestral progressió aritmètica. La ubicació dels signes atén a imperatius geomètrics pentàgon, diagonal, etc, o bé a imperatius lúdics en què participa l’aleatorietat. El color del signe és determinant -com en el parxís- en la seua concepció del joc. Capilla quan inclou este joc sobrepassa les fronteres de la realització artística i exporta els seus treballs al terreny docent. Arriba a idear amb la seua obra una espècie de joc didacticoterapèutic; un peculiar joc de naips amb les seus pròpies regles i pals. Potser estarem en presència d’una de les insòlites i sorprenents propostes de les consideracions educatives d’ Herbert Read.

Vicente Bayarri de la Paz Pintor llicenenciat en Belles Arts

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DIVAGACIONES EN TORNO A LA OBRA DE FERRAN CAPILLA “El reencuentro del arte a través del juego”

Ferran Capilla, haciendo otra vez de las suyas, nos propone la estimuladora visión del juego, donde se reencuentra con las artes. Reinventor de oficios y de nuevas formulaciones que magistralmente exasperan lo cotidiano. La virtuosidad con la que transfiere a sus lienzos imágenes, tintas y recuerdos arcanos, capaces de conducir al espectador al indómito mundo de la introspección personal, dota a cada una de sus obras de un hallazgo íntimo e individual. Perdidos en la edad adulta, donde los juegos, juegos son, provistos estos de divertimento, creatividad y altas dosis de ingenio, los juegos al igual que el arte, son elementos indispensables e indisociables en la configuración del individuo. A partir de estos, como pieza clave en las distintas formulas de aprendizaje, juiciamos nuestro entorno fijando perentoriamente las experiencias adquiridas. “Síndrome Peter Pan”, difamación de aquellos practicantes adultos, que disfrutan con el juego a edades tardías, que disfrutan recuperando la infancia dormida o perdida o quizás frustrada, y ¿por qué no?, por el único placer de recrearse en el juego. Ferran Capilla, nos propone volver a esa edad primigenia, acercándonos desde el otro lado, desde la perspectiva que da la experiencia, abriendo el ventanal que reivindica la inocencia sin patria, la cándida despreocupación del trabajo ufano del que debería de gozar la infancia, apostando por el juego facilitador del acercamiento y accesibilidad al entendimiento de nuestro entorno, fijando la conciencia de quién somos y de dónde venimos. 42


Es esta una obra visionaria y llena de ingenio, donde en su práctica hallamos las bondades del juego, de tal forma que jugando llegamos a entender la obra que sutilmente juega a ser jugada.

J. Ramón Fernández Puñal. Octubre de 2010

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DIVAGACIONS AL VOLTANT DE L’OBRA DE FERRAN CAPILLA “El retrobament de l’art a través del joc”

Ferran Capilla, fent una altra vegada de les seves, ens proposa la estimuladora visió del joc, on es retroba amb les arts. Reinventor d’oficis i de noves formulacions que magistralment exasperen la quotidianitat. La virtuositat amb la qual transfereix als seus llenços imatges, tintes i records arcans, capaços de conduir l’espectador al indòmit món de la introspecció personal, dota cadascuna de les seves obres d’una troballa íntim i individual. Perduts en l’edat adulta, on els jocs, jocs són, proveïts aquests de divertiment, creativitat i altes dosis d’enginy, els jocs de la mateixa manera que l’art, són elements indispensables i indissociables en la configuració de l’individu. A partir d’aquests, com a peça clau en les diferents formules d’aprenentatge, judicis nostre entorn fixant peremptòriament les experiències adquirides. “Síndrome Peter Pan”, difamació d’aquells practicants adults, que gaudeixen amb el joc a edats tardanes, que gaudeixen recuperant la infància adormida o perduda o potser frustrada, i per què no?, Per l’únic plaer de recrear-se en el joc. Ferran Capilla, ens proposa tornar a aquesta edat primigènia, acostant-nos des de l’altre costat, des de la perspectiva que dóna l’experiència, obrint el finestral que reivindica la innocència sense pàtria, la càndida despreocupació del treball ufanós del que hauria de gaudir la infància, apostant pel joc facilitador de l’acostament i accessibilitat a l’enteniment del nostre entorn, fixant la consciència de qui som i d’on venim. 46


És aquesta una obra visionària i plena d’enginy, on en la seva pràctica trobem les bondats del joc, de manera que jugant arribem a entendre l’obra que subtilment juga a ser jugada.

J. Ramón Fernández Puñal. Octubre de 2010

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FERRAN CAPILLA RUBIO Foios (València), l956

ESTUDIS I FORMACIÓ -Diplomat en Magisteri.Especialitat en llengua espanyola i idiomes moderns -Diplomat en Pedagogia terapèutica. -Llicenciat en Belles Arts. -Curs acadèmic 99-00, comença els estudis de Doctorat en Belles Arts. -Curs 2000-01,certificat de docència en doctorat en Belles Arts.Universitat politécnica Valencia.

CURSOS -Curs d’Expressió Plàstica.Institut d’Estudis Pedagògics de Somosaguas,Madrid,(1979). -Curs d’Expressió Plàstica.Universitat Politècnica de València.Institut de Ciències de l’Educació, València,(1985) -Curs de mitjans audiovisuals en Educació Especial.Universitat Politècnica de València.Institut de Ciències de l’Educació,València,(1985) -El Vídeo.Teoria i elaboració del vídeo didàctic.CEP de València(1986) -Curs monogràfic d’orfebreria.Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de València (1986). -Curs de “Plástica i gràfica del paper” impartit per Soledad Sevilla en la Fundació Bilbao Arte Fundazioa. 2005

ACTIVITAT ARTÍSTICA 1995 -Exposició individual,sala Jimmy Glass,València. 1996 -Exposició individual,sala Machacana, València. -Exposició individual,sala La Llum, Meliana .(València).

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1997 -Exposició individual,sala d’Art Batxiller,València. 1998 -Exposició individual,”l’assaig”.Meliana.(València). 1999 -Exposició individual, “l’assaig”.Meliana.(València) . 2000 -Exposició individual, «Joc de pilota valenciana» (25 Aniversari de galotxa, trofeu EL Corte Inglés) . Casa de Cultura de Massalfassar i de Godelleta. -Exposició individual de fotogravats «Pilota valenciana».Centre cultural de Massamagrell. 2001 -Exposició individual. Museu de la Pilota. Genovés. -Exposició individual. Ajuntament Benavites. -Exposició individual.Ajuntament Castelló de Rugat. 2002 -Exposició individual.Ajuntament Gavarda. 2004 -Exposició individual.Ajuntament de l’Alcudia de Crespins (València). -Exposició individual.Museu Comarcal de l’Horta Sud.Torrent (València). -Exposició individual “Joc de pilota valenciana”. Centre social de Rótova. -Exposició individual”Joc de pilota valenciana”.Museu de la Rajoleria de Paiporta. -Exposició individual.Centre Cultural d’El Palomar.(Albaida). 2005 -Exposició individual.”jugant amb la E”.Institut Municipal de Cultura. Meliana. -Exposició individual “Joc de pilota valenciana”.Ajuntament de Bonrepós i Mirambell. -Exposició individual “Joc de pilota valenciana”.Ajuntament d’Alfara d’Algimia. -Exposició individual “Joc de pilota valenciana”.Ajuntament de Foios. -Exposició individual “Joc de pilota valenciana”.Ajuntament d’Estivella.

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2006 -Exposició individual “Joc de pilota valenciana”.Ajuntament d’Estivella. -Exposició individual “Joc de pilota valenciana”.Ajuntament de Quart de les valls. -Exposició individual “Joc de pilota valenciana”.Ajuntament de Nàquera. -Exposició individual “Joc de pilota valenciana”.Ajuntament de Benavites -Exposició individual “Joc de pilota valenciana”.Ajuntament d’ Alginet. -Exposició individual “Joc de pilota valenciana”.Ajuntament Canet de Berenguer. -Exposició individual “Joc de pilota valenciana”.Ajuntament de Castelló de Rugat. 2007 -Exposició individual “Color i Natura”.Sala imprevisual.Valencia. -Exposició individual “Jugant amb la E” .Ajuntamente d’Alginet.. Valencia. -Exposició individual “Joc de pilota valenciana”.Ajuntament d’Alboraia. -Exposició individual “Color i Natura”.Casa de Cultura.Ajuntament d’Estivella. -Exposició individual “Color i Natura”.Museu del Ratjolar .Ajuntament de Paipota. -Exposició individual “Color i Natura”. Gran teatre Antonio Ferrandis. Ajuntament de Paterna. 2008 -Exposició individual “Color i Natura”. Casa de Cultura de Puçol. -Exposició individual “Joc de pilota valenciana” Museu de pilota. Genovès. -Exposició individual “joc de pilota valenciana” Casa de cultura.Rafelbuñol. 2009 -Exposició individual “Jugant amb la E”. Galeria de Arte Bozzetto. Bilbao -Exposició individual “Jugant amb la E”. Galeria de Arte Impulsión. Valencia -Exposició individual “Color i Natura”. Casa de Cultura de Loriguilla. 2010 -Exposició individual «SOS-tenibilidad del PLAN-eta» 1ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Granada (FotoGranada2010). Centro Cultural Fernando de los Ríos, Albolote (Granada) -Exposició individual «Jugando con la E», Galería de Arte Contemporáneo Unodeuno. Jaén. - Exposició indivudual «SOS-tenibilidad del PLAN-eta». Sala Escalante. Mercat de Abastos. Ayuntamiento de Valencia. 61


-Exposició col·lectiva,sala Jimmy Glass,València 1995. -Exposició col·lectiva alumnes Belles Arts. “Poesia objecte +accions”. Casa de la Cultura.Chiva (València) 1997. -Exposició col·lectiva,alumnes Belles Arts per UNICEF.”La Llongeta”1998 -Exposició col·lectiva: “Artistes valencians contemporanis III”.Estudí d’art 2000.València 1998. -Exposició col·lectiva «ProAlzheimer» Casa de cultura de Xàtiva.2000 -Exposició col·lectiva “Artistes de Meliana” C.P. El Crist.Meliana (València) 2002. -Exposició col·lectiva “Artistes per la Pau”.Institut Municipal de Cultura. Meliana (València)2003 -Exposició col·lectiva.”XVII trobada d’escoles en valencià” Meliana. HortaNord. 2004 -Exposició col.lectiva. “historia de un cuento”.Sala Imprevisual. Valencia. 2007 -Exposició col.lectiva. “El cuerpo, La carne y el Alma”.Patrocina Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia. Bilbao. 2009 -Exposició col.lectiva. “Artistas por los derechos humanos”. Sala Imprevisual Valencia 2009.

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1/1 Unodeuno Galeria de Arte Contemporáneo SL C/ Puerta de Martos, 46. 23004 Jaén Ring: (+34) 600 813 455 www.galeriaunodeuno.es info@galeriaunodeuno.es

Depósito Legal: J 1308-2010 I.S.B.N.-13: 978-84-614-4661-2

Jugando con la E  

Juego pictórico didáctico de estampación. Catálogo de la exposición