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Premios

Periodi-

Rock

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El

C.O.K.A.I.N.A es la nueva propuesta que está sonando en la escena del Metal Bogotano. Además conoce el disco de Uranio Los Poetas Ácidos son una de las propuestas más llamativas de la actualidad, llevan años consolidando su proyecto. Llega una nueva Red Social para músicos de Latinoamérica. Fundada por un gestor cultural latino que le apuesta todo. Conoce a PROZAC, una banda que está moviendose por los E d circuitos del Rock y está comenISSN zando fuertemente.

Horno

Desenterrando

EK LABS una apuesta por el asombro musical

El ROck bajo la lupa de un empresario

i c i ó n 6 E n T r á m i t e

Prozac Farkano A m o s

n u e v o s sonidos de la escena local www.subterranica.com


Contenido vio marcado por los escandalos, los insultos, los inconformismos, etc. Y no está mal que nos quejemos, cuando algo no esta funcionando hay que quejarse, pero es diferente quejarse y luchar por algo que agarrar a todo el mundo a madrazos.

Periodi-

Rock

Director General

Felipe Szarruk

Editora General

Celina Hernández Palomo

Concepto, Diseño y Dirección Comercial Desarrollo Gráfico Javier Díaz Héctor García Pérez

Fotógrafo Subterránica

Preprensa e impresión

Oscar Garzón

Editorial Globo. Bogotá, Colombia.

Producción

Producción Ejecutiva

L.A.Rock Subterránica

Productora Asociada: AMIC Colombia

Fundación Latinoamericana para el desarrollo de las Artes L.A.Rock Subterránica.

ES necesaria la union en la escena del rock y el hip hop

Vean, la cuestión es la siguiente... debemos aprender que todos somos lo mismo, estamos en la misma lucha y no podemos pretender que podemos darnos el lujo de actuar como super estrellas unos contra otros porque resultamos es estrellados unos contra otros.

Nuestros gritos no se escuchan por que la escena esta abierta, eso quiere decir que asi miles de personas protesten y lloren por Gracias a las bandas y agentes x razón o motivo, nadie va a hacolaboradores. cer nada porque saben que al final nuestra escena es una escena Felipe Szarruk debil en donde los movimientos Director General . g y las protestas solo se dan en pa L.A.Rock Subterranica pag. 3 0 Facebook y las bandas luchan director@subterranica.com 04 A l I unas contra otras como gladiaR ia T r la es S e o n d U e t i o D dores que deben destrozarse a IN eñ ion Ed ez du or cultula un ip Hop y n i a i t r r a a H unos a otros. Incluso hay peel ces dios oM gest Es ne el Rock y do episo icard ion Bar y a desde la R leas que ya pasan de lo absurdo. n d t n cena están da irrespeto. evolu za la esce rabajo. R Tenemos que caer en la reat li se l ana iva de su que ncia e a a r r e l lidad, acá nadie vive aun del to ect de in presp Rock y los que lo hacen andan . g a en Transmilenio. La musica p a r l 06 pag. u e debe tomar de nuevo el lugar t d l a u 7 t C 0 s i que le corresponde y este lugar na Art a a s b n a l u r e es en el corazón de cada musico, n U una d tró pis e mes as Ácidostolrleiavaconnfloas ¿que derecho tiene una persoen l, I.N.A t ec an triu in- C.O.K.A. ndas que cena loca e y o a P r t na a criticar el trabajo de otros Los stante cosech struyen la es as ba nuev fuerte en revista. con no solo ino con y mas si es un trabajo creativo? cual icales s ando los en ent s Saludos a todos, de nuevo escrihay musica que para mi puede mustria. nóce pag. o c biendo en nuestro Periodirock s ser tremendamente horrenda du 08 pag. lo cual me alegra mucho y me pero para otra persona es un A 10 T l fi S r da energía para seguir adelante hit. Nadie tiene derecho a desI e EV un p resR T a t N n l luchando por contruir una in- trozar a otro musico porque E ien ese cia paises el e os ptro y tamab donde dustria en la cual todos podap n s s b E la c no le gusta la musica que hace. st La os n otr es mejor s EK su proyea entrevi ostarle a e e mos actuar, vivir en ella y de ella. u o p e k q c d de un que a . m ¿Será iento Ro imagina ia pon lican porolombia s Lo que si podemos hacer, es luc m i o n v h e i o c r e xp ca en C m e p mu x ? e á Este 2012 ha estado muy moi c a l char, no pelear, sino luchar pormús pag. que a Acá está ponsal. vido para Subterránica, he. s í que lo que esta mal (que es base s r que 12-13 o cor r t s mos realizado muchos evene tante) en las instituciones que de nu rno va red soe- tos, hemos cubierto otros nos o H pueden ayudar se arregle. El nue úsicos d e tantos, actividades musicales, a l m es Que nos escuchen, que se acand ANO siva paraica en do. K R actividades con la asociación A o F exclu amér be tanta corrupcion que hay en baj cial Latino ner tu tra de músicos independientes de cosas que son publicas, que son todarás expo Colombia A.M.I.C y estamos trade todos, que se acaben esos pod pag. tando de generar más espacios. circulos que se forman para 14 aprovecharse de esta desunion TE N da Pero todos estos esfuerzos ya en la que estamos los musicos, E n a G b EMERes una nuevmauy bien sea nuestros o de otros movi- y que entre todos generemos AC ndo los!!! mientos culturales de rock y espacios de expresion sanos en PROZ stá entra l, conóce a e Hip Hop de Colombia no van los que podamos actuar unos que ircuito loc c l e a servir si las bandas siguen con otros y no quedarnos espeen comportandose como si cada rando la limosna que nos tiran una fuera la única en la escena. una o dos veces al año. Si nosotros no comenzamos a colaNo podemos negar que hay borar con las personas que nos desunion y bastante odio en el abren los espacios, estos pronto ambiente. Miremos y tomemos se van a acabar y entonces quecomo ejemplo el último festi- daran muchos rockeros por ahi val Rock al Parque el cual se en la ciudad... desparchados!!!

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Industria

ricardo martinez gestor cultural de revolution bar analiza desde su optica la escena local.

Analizando eso Revolution lleva presentando bandas hace más o menos 19 meses de los cuales los últimos meses fueron con el apoyo de Subterránica. Empezamos en octubre del 2010 presentando 2 bandas cada 15 días y ya estamos presentando a la fecha de hoy 4 bandas cada miércoles y estamos agendados hasta noviembre de este año 2. Respecto a la parte musical o visual de las bandas ¿Qué viste, qué te gustó? ¿Te llamó la atención alguna banda en particular? La parte musical es muy interesante... nombrar solo una banda sería injusto porque se goza de muy buen nivel; sin embargo, no ocurre lo mismo con la parte visual. La cultura del músico lo hace preocuparse más en cómo se oye que en como se ve y no podemos separar la música del área de mercadeo. Sin duda hay que trabajar más en la imagen y en la puesta en escena. Esto es algo que le recalco mucho a las bandas pero muy pocas copian la idea… La imagen del Rockero “sucio y rebelde” ya quedó atrás hace mucho rato. 3. Como negocio ¿es bueno apostarle al rock nacional emergente? Como negocio no, pero no todo es plata en la vida. También está la parte de contribuir al desarrollo cultural. Es muy gratificante cuando artistas de la talla de Fonseca, Don Tetto, The Mills, Pirañas Amazónicas (por nombrar solo algunos) reconocen que fue en Revolution su primer concierto. He ahí cuando se ven recompensados momentos de trabajo árduo. Algún día muchas de las bandas que ahora son emergentes dirán: ”Mi primer concierto lo hice en Revolution.”

Felipe Szarruk

Director General L.A. Rock Subterranica director@subterranica.com

Conocí a Ricardo ya hace tiempo atrás, siempre nos ha apoyado, a pesar de no necesitar para nada de abrir espacios como los que abre para el Rock nacional emergente con Subterránica. Poco a poco he ido comprendiendo su visión, chocamos en algunas cosas, muy pocas, pero de él he aprendido mucho, porque es un hombre que ha sabido llevar el negocio de la música y de su espacio a otros niveles con profesionalismo. Revolution no

es un bar, no es una discoteca, es un escenario en donde cabe todo tipo de proyecto y de sueños, Ricardo, junto a su esposa Alexandra han sabido conseguir el equilibrio en donde cabe desde lo más comercial que puede ser una rumba de Reguetón o Salsa de 1200 personas, hasta un concierto de Rock underground con Death Metal a bordo en donde solo asisten 20 Rockeros. Por esto, por ese apoyo que nos ha brindado y por la curiosidad de saber cuál es la motivación de hacerlo, entrevistamos en exclusiva a Ricardo Martínez, dueño y gestor de Revolution y

4. ¿Qué condiciones diferentes otros negocios de la movida bo- ofrece un espacio como Revolugotana. Acá están sus respuestas. tion para que las bandas toquen? 1. Teniendo uno de los espacios más fuertes en la capital para el desarrollo de eventos los cuales algunos ya son tradición en la escena de la rumba Bogotana, ¿Qué te motivó para abrir espacios a las bandas de Rock emergentes con estos miércoles de Rock con Subterránica?

A parte de ser la sede de los principales eventos de nuestra escena (tokes de Radioacktiva, Final de Bandas de la Revista Shock, Premios Subterránica. Etc.) somos uno de los pocos sitios con un montaje de primer nivel: Sonido Line Array, Back Line de primera línea, microfonería profesional, cuerpo técnico proEs indiscutible que el nivel de fesional, sistema de iluminación, nuestra escena local es increí- video, camerino y unas instalable... faltan es espacios donde ciones donde desde cualquier mostrar todo el talento y pro- punto de vista observas la tariyección de nuestras bandas.


Industria ma. En conclusión, Banda que no toque en Revolution está fuera del mundo del Rock Nacional. 5. Comparando los miércoles de Rock que realizamos con Subterránica con eventos de otras bandas más conocidas y que tienen apoyos de medios grandes de comunicación ¿cuál sería este balance, es decir, cómo ves las dos partes? Desafortunadamente el punto crítico es que falta convocatoria. Hay que crear conciencia de que no hay muchos espacios en Bogotá así que es deber de los músicos, de los medios, de los empresarios y del público en general el que evento que se haga debe llenarse para que no acabe la escena, para seguir impulsando nuestra cultura musical. No es justo que se llenen solo los eventos de artistas internacionales a precios excesivos, hay que acostumbrarnos a pagar también para apoyar a nuestros músicos. 6. Lo bueno y lo malo de la experiencia, teniendo en cuenta que se presentaron casi 50 bandas en 11 conciertos Lo bueno es que cada día nos convencemos más de que vamos por el camino correcto, Revolution es una plataforma indiscutible para nuestras bandas. Lo Malo es que hubo una que otra banda que no supo distinguir en qué escenario estaba; uno debe ser muy inteligente y darle el lugar que corresponde a las cosas, hay sitios como Revolution que están diseñados para disfrutar la música, para apreciar la calidad musical de las bandas, su puesta en escena. Y obviamente hay otros que están diseñados para otras cosas como para poguear, y hay otros que sirven hasta para drogarse. Por casos aislados es que muchos sitios le cierran la puerta al género, pero es gratificante saber que cada vez son menos los que no le aportan al Rock 7. ¿Según tú, que eres una parte de la cadena de gestión del Rock nacional, según tu perspectiva, qué se debe mejorar?

Revolution es uno de los mejores escenarios actuales para tocar en vivo en Bogotá 8. ¿Cómo ves a los músicos nacionales emergentes, su personalidad y su ego? Ese es un tema delicado. Hay muchos que tienen delirio de Rockstars pero la vida nos ha enseñado que paradójicamente los que más saben, y los que más han vivido son los más humildes y son grandes personas y los que están comenzando o los que están viviendo sus 15 minutos de fama se olvidan de donde vienen. En nuestra escena falta humildad y cultura colaborativa, cuando no nos creamos más que los demás y aprendamos a trabajar en equipo sin duda vamos a llegar lejos porque talento hay... Y mucho.

Se debe ver el Rock como empresa. Debemos mejorar en la parte de imagen, en la labor de prensa y en entender que esto es cuestión de todos. ¿No creen que es desgastante tocarle a 20 personas? Es labor de todos no solo hacer 9. ¿En la experiencia de Revoluun producto de calidad si no sa- tion, cuáles son los mejores evenberlo vender, ahí está el secreto. tos, de que género y cómo se diferencia la rumba del rock con la de

otros géneros como el Reguetón, Tiene Todo el futuro. Y además la salsa, en cuanto al comporta- el mejor panorama.Auguro una miento, el consumo y la gente? bonanza porque todo el mundo está poniendo sus ojos en No podemos desconocer nues- Colombia, en el ámbito deportro entorno. Es indiscutible que tivo, cultural, de trabajo. Ahora la moda es un factor determi- es el momento de dar el paso y nante para el éxito de un even- hacer productos con calidad. to y el Reggaetón está viviendo uno de los mejores momentos Revolution es un espacio de su historia, así nos guste o multicultural que no se no. Sin embargo el Rock no tiededica únicamente a un ne nada que envidiarle a otros solo género. Los miergéneros. Los eventos que hacoles son de Rock, los cemos con Radioactiva son un jueves de eventos espeéxito en convocatoria y calidad, ciales, viernes y sábados tal vez la diferencia se ve en el de rumba. En el lugar ambiente dentro del desarrose han presentado granllo del evento. En los eventos des artistas y una gran de música Cross-over la gente ventaja es la tarima, las baila y canta hasta el amanecer, luces, el sonido y el equipo tecnico y humano con en los eventos de Rock la genel que cuentan. Pueden te ve a la banda y apenas esta ir a Revolution a pasar acaba, el evento acaba también. un buen rato de rumba. 10. ¿Tiene futuro el Rock nacional?

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Cultura Urbana

C.O.K.A.I.N.A suena en tus oidos Redacción Subterránica radiosubterránica@gmail.com

Una de las bandas que más está dando de quehablar en la escena Rock y Metal de la capital colombiana está conformada por varios súper músicos que llegan de distintas agrupaciones para reunir esta dosis de metal que está enloqueciendo los oídos de más de uno.

tra pluralidad. Sin embargo falta una visión empresarial por parte de la mayoría. ¿Cuáles son sus influencias tanto musicales como ideológicas?

lar, ya que queríamos proponer algo muy controversial. Deep Purple, Judas Priest, Motörhead, Kreator, Iron ¿A qué creen que se deba que el pro- Maiden, Megadeth, Slayer, yecto esté siendo recibido con ex- Anthrax, Metallica, Sodom, Vepectativa por músicos y público? nom, Bathory. Nuestra ideología es el Rock and Roll!! Por la variedad de ritmos y al ¿Bandas de Rock nacioprofesionalismo de cada uno. nal que les gustan y creen que van por buen camino? ¿Quiénes conforman la banda, qué instrumento tocan? Masacre, Kilcrops, Leishmaniasis, Surviving in a World, Sander Bermúdez (Batería),

a quiÉn se le entrega un disco de uranio Curiosidades de la WEB Tomado de Wikipedia

C.O.K.A.I.N.A es parte de la nueva camada de agrupaciones metaleras que van a sacudir a las nuevas generaciones de “Head Bangers” y de seguro dejarán una historia plasmada pues la banda no lleva ni un año de formada y ya ha sido invitada a varios eventos de talla internacional y gozan de una legión de seguidores que los acompaña. Hablamos con ellos, respuestas rápidas, cortas, contundentes, haciendo honor al nombre que llevan puesto.

David Castro (Bajo) Ricardo Flórez (Guitarra), Diego Melo (Voz) ¿Cuál es la meta de la banda en un país donde el Rock y el Metal aún no son industria? Divertirnos do rock

and

hacienroll!!!

¿De qué hablan sus letras y qué mensaje quieren transmitir a su público?

¿Cómo es que músicos de tra- De la dualidad bien-mal. Noyectoria resultan unidos para sotros presentamos la realidad crear una nueva banda de Metal? para que sea interpretada a nivel individual. Por tal podría tener Por puro rock and roll muchos significados dependiendo la perspectiva de cada uno. ¿En qué se diferencia COKAINA de todos los proyec- ¿Qué piensan de la actos en los que han estado? tual situación de la escena del metal y rock nacional? En la fluidez para componer; en el concepto en particu- Es una escena que mues-

El Disco de Uranio es un certificado de venta discográfica destinado sólo a aquellos pocos artistas que vendiesen más de 50 millones de copias. Al principio se obsequió como premio al cantante español Raphael, por su recopilatorio de 1982 Raphael: Ayer, hoy y siempre. Los otros tres únicos artistas legendarios que recibieron dicho título son: Michael Jackson, por las ventas de su álbum Thriller de 1982; el grupo Queen, por su álbum Greatest Hits, de 1981 y, por último, AC/DC por su álbum Back in black lanzado en 1980. Nosferatu, Undertreath, Soul- Sin embargo, sólo Thriller burner, Highway, High Rate cuenta con las certificaciones Extinction, Koyi-K-Utho. suficientes como para justificar el disco de uranio, mien¿Cuál sería la meta, el punto final tras que los otros grupos no de la carrera de COKAINA como consiguieron un álbum con banda, es decir, cuando podrían más de 50 millones de ventas. sentarse y decir... “la hicimos”? Por otro lado, el grupo britániCuando nos entreguen un disco co Pink Floyd vendió 50 millode platino por Rock and Rollear!!! nes de copias de su álbum The Dark Side of the Moon, además Expresen lo que quieran en de generar ventas muy altas con este espacio e inviten al públi- los discos The Wall (30 milloco a los sitios web, música, etc. nes), Wish You Were Here, y Animals. A pesar de esto no se les otorgó la certificación. CONSUMAN COKAINA!!!! Según algunas fuentes, la cuenSi quieren conocer más ta de los 50 millones de disde la banda y escuchar su cos por Raphael se refiere a las produccion pueden visitar ventas totales de toda su disw w w . m y s p a c e . c o m / c o - cografía, y no al recopilatorio, l a i n a c o l o m b i a n a . c o m aunque otros lo desmienten. Este galardón no sigue vigente C a n c i o n e s : actualmente, ya que Hispavox, Escuela del Mal la discográfica que la creó, acEnciclopedia de Perversiones tualmente no existe como tal.


Artista del Mes entendiendo a los poetas Á c i d o s

espacios y sensaciones que se articulan en el individuo y la relación con su entorno. La ciudad es entonces, una fuente de inspiración para la propuesta de Los

dad Rock en el marco de Rock Bogotá Ciudad Rock al Parque 2010 junto a Odio a Botero, y la participación como Un dato curioso sobre ganador de las convocatorias está banda es que sus de la Fundación Gilberto Alza- miembros son además de

músicos grandes gestores culturales que trabajan por el Rock nacional. Rafael Escandón es fundador del movimiento Bogotá Ciudad Rock, con el cual organiza cada año entre otros eventos el show case más grande e importante d ela escena llamado Exporock en donde participan mas de 100 bandas.

David Escandón, Rafael Escandón y Juancho Rojas son Los Poetas Ácidos

Los Poetas Ácidos es una propuesta de Rock Independiente Bogotano conformada desde el 2007, enmarcada en influencias de sonidos del Rock Británico, el PostPunk, el Grunge de los 90’s y el folklore colombiano.

Poetas Ácidos, pues a través de la literatura, la música y la poesía se expresan los principales discursos que abarca la vida cotidiana. Esto incluye la conexión entre lo íntimo, lo público, lo doméstico y lo tecnológico como génesis del laberinto interior. La temática de sus letras abar- La presentación musical se basa ca los sentimientos interiores, en sonidos de Rock Urbano que y la relación del hombre con la se complementan y apoyan con ciudad y la cotidianidad, ex- imágenes digitales, fijas y en presada en su enérgica pro- movimiento, reforzando el conyección musical, combinando cepto presentado en las textuarmonías agridulces y ritmos ras sonoras que la banda emite. alegres, e irradiando en sus presentaciones un conjunto de Cabe mencionar la participación sensaciones interesantes que como banda invitada en varios compenetran al público en festivales independientes en Bodistintos estados emocionales. gotá, en universidades públicas y privadas, en el Ciclo de ConEl concepto de la banda bus- ciertos para Jóvenes, y el cierre ca, de una forma honesta y no del festival ExpoRock 2009 en pretenciosa, exaltar la obra de el Museo Nacional de Colompersonajes que a través de la his- bia, y en el 2010 en la Sala Oriol toria han cambiado la visión de Rangel del Planetario de Bogotá. su tiempo y espacio como con- La banda participó como banda secuencia de su pensamiento, nacional invitada en Cali, en el literatura, poesía y música, tal Festival Movimiento Rock Cali como Franz Kafka, John Lennon, 2010 (Auditorio al aire libre Gandhi, Jesucristo, Kurt Cobain, Los Cristales). Igualmente se Jimi Hendrix, Jim Morrison, Ce- ha presentado en eventos tan rati, Edgar Allan Poe entre otros. importantes como el Festival del Viento en Villa de Leyva, La puesta en escena de la banda invitados por la Secretaría de se basa en transmitir a través de Turismo, el Festival de Luces la música y las letras, parte del en Guateque, Boyacá invitados legado de las más elevadas for- por la alcaldía y en eventos inmas de pensamiento humano, dependientes en otras ciudades. centrándolas en el contexto urbano; traducidas a la inmediatez La banda ha recibido valiosos de la ciudad y toda la problemá- reconocimientos en convocatotica tanto individual como social rias como el premio a uno de los que esto presupone. La ciudad se mejores videoclips nacionales y caracteriza por signos, formas, la participación en Avenida Ciu-

Cada banda tiene un espacio para tocar y realizar un video de calidad profesional con el cual se promocionan y se contruye escena. Bogotá CIudad Rock tambien organiza festivales, abre espacios de expresión, ruedas de negocios entre otras actividades.

te Avendaño en abril de 2010 y octubre de 2011. La banda fue ganadora en los premios inde- Sus integrantes se muependientes Subterránica como ven en varios campos de “Mejor banda Indie Alternati- la produccion audiovisual, vo” habiendo estado también la musica, el diseño e innominados a mejor baterista, cluso campos como la armejor bajista y mejor videoclip. quitectura. Rafael Escan-

don ha diseñado estudios de grabación y realizado Otro reconocimiento importanproyectos urbanisticos. te, es la realización de la banda

sonora y música incidental del largometraje Karen Llora en un Bus, del director Gabriel Rojas, que ha recibido importantes premios en festivales como San Sebastián España, Berlinale en Alemania, FICCI en Cartagena, entre otros. La banda cuenta con trayectoria y reconocimiento en diversos medios, rotando principalmente en Radiónica y publicaciones Semana, donde sus canciones han sido ampliamente difundidas y han contado con importante aceptación por parte del público, habiendo participado también como invitados en los Tokes de Radioacktiva. w w w. l o s p o e tasacidos.com

Definitivamente una banda polifacetica y muy pila.

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Entrevista

La apuesta sincera del proyecto EK LAbs Alejandra Lozada Peña

lista) y Festival ExpoRock 2011 (semifinalista), también les dio el reconocimiento en los Premios Subterránica Colombia 2012 como ganadores en la categoría de “Artista Electrónico”. El 15 de junio de 2012 en Holofónica Estudios lanzaron su primer EP “Epidemia”, trabajo que se realizó bajo la producción de Carlos Galindo. Recientemente presentaron un show audiovisual único en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, con excelente acogida, demostrando ser una de las bandas con mayor proyección dentro de la escena independiente de Colombia, ha sido así como poco a poco han expandido su propuesta, que va cruzando fronteras dentro y fuera del país, llevándola a la mayor cantidad de oídos posibles. Si ustedes son amantes de los sonidos digitales, electrónicos y con secuencias muy marcadas, de los riffs poderosos y de la potencia de una batería, está claro que debe ser un tripulante más del proyecto Ek Labs.

Con Ek Labs queda demostrado que para “viajar al espacio” no se necesita de drogas o artefactos voladores, sencillamente la propuesta sonora de estos dos jóvenes bogotanos transporta a quien los escucha a otra dimensión y si no me creen los invito a embarcarse en la primera nave que Ek Labs lanzó al espacio musical hace poco más de un mes, su primer EP titulado Epidemia, un trabajo que consta de 5 canciones a las que dedicaron dos años desde la composición, grabación y postproducción, hasta dejar en claro una temática y un sonido que para muchos es denso y especial, con el que pretenden contar una historia, eso sí, como ellos lo han dejado claro, la interpretación del mensaje del EP se lo dejan a cada quien. Puedo decirles que al escuchar el EP “epidemia”, vinieron a mi cabeza imágenes de una sociedad al estilo del libro 1984 de George Orwell y escenas casi extraídas de los libros de Ray Bradbury, me sentí por unos minutos en el Redacción Subterránica mundo de Tron o en la ciudad en radiosubterránica@gmail.com la que se desarrolla Fahrenheit 451, sin lugar a dudas un viaje futurista, espacial y psicodélico. 1. Cuándo deciden iniciar EK Labs, cómo se conocen usEl proyecto Ek Labs empezó en tedes y cómo le dan forma al enero del 2010 tras la iniciati- proyecto incluido el nombre. va de Diego Guzmán y Mario González de crear una banda En enero de 2012 y después con un sonido nuevo, dejando de haber compartido experienatrás los parámetros y métodos cia musical en otras bandas toque habían adquirido en sus mamos la decisión de crear un experiencias con bandas ante- proyecto propio, con un sonido riores. “Ek Labs es una nueva original, interpretando guitaoportunidad de percibir y crear rra, teclado, batería y usando música honesta, con la liber- herramientas digitales para la tad que supone experimentar y creación musical. Creímos muy estar abiertos a las nuevas tec- pronto en lo que hacíamos y sunologías y herramientas para pimos que el siguiente paso para la creación artística” asegu- sacar adelante el proyecto era ra Diego Guzmán, guitarrista. el trabajo constante y disciplinado. Quisimos que el nombre Emprender este viaje no ha sido fuera corto y que igual que la fácil , muy poca gente se ima- música no tuviese un significagina el trabajo y la disciplina do específico, sino que se prestaque se requiere para desarrollar ra a diferentes interpretaciones. un proyecto artístico independiente, pero su constancia y su 2. Lo que ustedes hacen original sonido los ha llevado es una música introspectiva, de a participar en festivales inde- hecho sus personalidades lo pendientes reconocidos como: son, les importa lo que el públi“V Festival SAR Sibaté, Arte co piense o perciba de su músiy Rock 2010”, Subterranica’s ca o es más bien algo personal. Monster del Rock 2010 (finalista), Festival Sonidos del Rock Nos importa la percepción del Holofonica Estudios 2010 (fina- público y siempre estamos aten-

tos a los comentarios y críticas, en medio de todo es una manera de retro alimentar el proyecto, pero tenemos claro que los únicos responsables de la propuesta somos nosotros y confiamos plenamente en el trabajo que estamos haciendo, nos entusiasma y nos llena de satisfacción.

3. Acaban de lanzar nuevo trabajo musical, ¿cómo lo financiaron, cómo es el proceso de este ep y cómo les ha ido con él? Este EP representa el sonido en el que llevamos trabajando durante más de dos años y senti-


Entrevista autosostenibles; para que otros crean en nuestro proyecto es fundamental que nosotros mismos seamos capaces de hacerlo.

Creemos que hace falta mucha organización, tolerancia y respeto, pero vemos que se están gestando avances importantes, lo fundamental es que entre roc3. ¿Cuál es la onda de EK keros nos podamos organizar, Labs? creer en nuestro trabajo, buscar solución al problema de los Espacial y distópica. escenarios para el rock, tolerar otras vertientes y de hecho otros 4. ¿Qué le pasó al bajista, se géneros musicales, respetar y perdió en un viaje psicotrópico? exigir respeto por nuestra profesión, no regalarnos “por la pola” Es más introvertido que noso- o “por los transportes” pero así tros, solo toca en ensayos. mismo garantizar un público mínimo en nuestros concier5. En qué escenarios tos y un buen espectáculo, hay se han presentado, cuáles mucho en qué trabajar pero orson los logros hasta ahora. ganizaciones como AMIC, The Oders, Radio/Pos y Bogotá CiuHemos participado en los fes- dad Rock entre otros, han dado tivales “V Festival SAR Sibaté, un paso importante al reunir a Arte y Rock 2010”, Subterranica’s los músicos y sentarlos a discuMonster del Rock 2010 y Festi- tir estos problemas, buscar soval Sonidos del Rock Holofonica luciones reales y tomar acciones. Estudios 2010 donde fuimos finalistas, smifinalistas en el Fes- 8. ¿Que tan difícil es hatival ExpoRock 2011 y Festival cer rock en un país en donFootPrints; Diseño Arte y Moda de no se puede vivir del rock? 2011. Nos hemos presentado en la Fundación Gilberto Alzate Es “jarto” tener que hacer tanAvendaño, Universidad de la Sa- tas cosas para poder tener un lle, Pontificia Universidad Jave- ensayo, producir un disco, orriana, en varios eventos realiza- ganizar un concierto o sonar en dos en la Plazoleta Universidad medios entre otras cosas, pero del Rosario, Auditorio Colegio hay que ser persistentes, ayudarI.P.A.R.M. Universidad Nacio- nos entre todos los que hacemos nal de Colombia, Parque San parte de la escena, ofrecer un Cristóbal, La Tea Bar, La Pola producto de calidad y trabajar Pub, Revolution Bar, Jackass porque las condiciones cambien. Bar, Natural Flow, La Hamburguesería, Terraza Express Café 9. ¿Cuáles son las bandas Bar, ASILO Bar, Tolkien Pub, A favoritas de Ek Labs tanto naSeis Manos y en junio de este cionales como internacionales? año tuvimos dos presentaciones en Neiva. Fuimos nominados Hace poco tocamos con Binacomo mejor artista electróni- rius Buxus y nos gustó mucho co en los Premios Subterránica su propuesta instrumental, adColombia 2011 y ganadores de miramos la fuerza en escena de la misma categoría en abril de Nepentes, el sonido y la puesta 2012. Nuestra canción Epidemia en escena de Mmodcats, el trafue seleccionada para el sound- bajo constante y la evolución track de la película colombia- en escena de Ennui, la búsquena El Resquicio (The Crack). da de otros escenarios para el rock que hace Noche Infélix 6. ¿cuál es la meta pero aún nos falta mucho por a corto y largo plazo? conocer. En cuanto a bandas internacionales admiramos muTenemos planeado hacer una cho a Foo Fighters y Radiohead buena distribución de nues- que tienen un poder increíble tro EP no solo en Bogotá sino de renovación y con cada disco en otras ciudades y países, que marcan tendencia, Cienfue de esté acompañada de un vi- Panamá por su fusión del rock deoclip que sacaremos muy el folklor panameño y Muse pronto para darle más peso a por sus increíbles shows en vivo. mos la necesidad de publicar las que trabajar en otras cosas para la propuesta y poder entrar a canciones de la primera etapa de poder financiar la producción más lugares. Queremos hacer 10. Aprovechen para enviar la banda de la mejor manera po- del EP, desafortunadamente es una gira nacional y salir a fes- un mensaje a los lectores sible. Carlos Galindo como pro- difícil para una banda indepen- tivales internacionales para que ductor aportó mucho al sonido diente financiar este tipo de pro- nuestra música sea conocida. Un saludo a todos los artistas, medios independientes y del EP, hicimos muchos cambios yectos con la actividad musical, ven el lectores del Periodirock y que a las canciones a raíz de ello y nos a pesar de ello sabemos que es 7. ¿cómo rock en Colombia? están al tanto de lo que pasa sentimos satisfechos con el re- una inversión importante para en la escena Rock nacional. sultado que logramos. Tuvimos que nuestros futuros planes sean

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Especial

serÁ que afuera es mejor?

bra de zonas 1-4 tocaba pagar 160 libras, es decir más que 400 mil pesos solo para poder andar en buses y trenes. 400 mil pesos en Bogotá me servirían para ir en TAXI a cualquier lado en todo el mes. Acá los taxis son solo para los ricos. Un viaje de 10 minutos en taxi te cuesta fácilmente 15 libras!!

Por: Rubio Res

Colaborador Invitado Rubiazo@hotmail.com

Entonces el músico londinense tiene que elegir entre gastar todos sus ingresos en taxis (si es que consigue) o ir cargando su equipo en los buses nocturnos de vueltas (los trenes de Londres dejan de funcionar a la media noche por tarde).

Un rockero de la escena nacional echa una mirada a la movida Londinense y la compara con la nuestra describiéndolo todo en un leguaje casual, en sus propias palabras sin ninguna otra meta que la de contar una historia a sus colegas.

Eventos y fiestas particulares típicamente pagan entre 150 y 250 libras pero están en lugares muy remotos y típicamente hay que alquilar un carro, cosa que se come fácilmente de 50 a 80 libras. La gasolina acá es más que el doble de cara que la de Bogotá.

“Acá se están acercando los últimos días de mi viaje a Londres. Bueno, falta darles un poquito de fondo para que todo el mundo sepa de dónde vengo. Nací en el norte de Canadá hace casi 4 décadas, luego a los 18 me mudé para Toronto. De ahí 6 años después me fui a Nueva York, donde pasé 11 años, y después me fui a Bogotá donde vivo actualmente desde hace 4 años.

El problema acá en Londres es que hay muchos músicos, no necesariamente muchos de los mejores músicos, porque mediocridad también hay. Y hay otro problema, la música en vivo se va lentamente mermando, igual que en los EEUU y en otras partes. La gran ventaja que tiene Bogotá ahora, es que se está expandiendo artísticamente.

He visto todo lo que he podido de cómo está la música acá en el Reino Unido. Me he metido en jams de Blues, Afro, Música Antillana y R&B. He tocado también por las calles, por los túneles peatonales, cualquier rincón donde me dejaran, he tocado un par de conciertos con unos coros de Gospel, sustituyendo un gran parcero mío que es músico neoyorkino y vive acá. He visto un reguero de bandas en vivo, de todos los géneros y de todas las formas, incluLos EEUU es el país de los bayendo festivales grandes, bares teristas por una razón: LAS chiquitos y también en la caIGLESIAS. Las tradiciones de lle y en los mercados públicos. los Bautistas y Pentecostales se prestan mucho para desarroAunque podría hablar de llar buenos bateristas y más que muchos temas que se relatodo les da “cancha”. Tocar la cionan con este viaje, quiero batería, más que cualquier insenfocarme en cuestiones mutrumento necesita un desarrosicales y quiero exponer un par llo físico bastante amplio, más de cosas que quizás asombran. grande que la de un cantante.

Quiero también contar a todos los músicos profesionales de Bogotá exactamente cómo es la vuelta. El típico toque en Londres paga 50 libras esterlinas por músico, mientras en Bogotá paga 100.000 pesos colombianos.

Una de las razones porque venía a Londres es por la historia que tiene esta gran ciudad, especialmente durante los 60, cuando nacieron como 50 de las mejores bandas (y también más exitosos comercialmente) de todos los tiempos... y en el transcurso de mis investigaciones leí un comentario de un fotógrafo de ese entonces, del famoso barrio de Soho en los 60s. El tipo dijo que cuando realmente el ambiente empezó en el 1962 y pico, habían entre 300 y 500 personas que hacían parte de ese movimiento y nada más.

Yo propongo entonces, que necesitamos arrancar algo bien hecho en Bogotá con 300 o 500 personas a ver si el mundo se da cuenta. Y aunque me Primero de todo, he notado que En Londres y en Bogotá los ba- Los servicios de transporte pú- haya gustado mucho explorar Londres tiene el mismo nivel teristas francamente no tienen blicos acá son excelentes pero esta hermoso lugar, les asemusical de Bogotá. No menos y donde tocar unas horas al día carísimos. ¿Qué tan carísimos? guro que voy a besar la tierra ciertamente no más. Acá hay musin que alguien esté poniendo Bueno, yo ahora me estoy que- cuando al fin el avión aterriza chos músicos muy, muy buenos la queja por la bulla. Ese es un dando en la Zona 4 (las zonas en Bogotá,! mi nuevo hogar!” y en Bogotá también. Es más, las problema muy grave, y explica con como círculos concéntridos ciudades sufren de lo mismo, porque no hay muchos buenos cos, zona 1 siendo la zona cencreo que hacen falta más buebateristas en las dos ciudades. tral londinense), para comprar Foto: The Wallpaper Pimper nos bateristas, les diré por qué: una mensualidad que me cuHoy la libra está en aprox. 2750 COP entonces esas libras son equivalente a 145 lucas, PERO....


Stage

la calidad de lo inimitable Por: Leonardo Puentes

Colaborador Invitado

¨And the Grammy goes to... 21 Adele¨, esta fue indudablemente la frase más escuchada en la pasada entrega número 54 de los premios Grammy, frase que marcó el sello de lo que tanto se especulaba sobre el principio del fin de Lady Gaga. Y es que esto responde a una dura enseñanza de la academia gringa de que en la apreciación de los productos musicales modernos, aún debe prevalecer la calidad de la creación sobre la imagen de la creación. Un tema bastante controvertido entre los diferentes actores del medio, pero que es muy pertinente analizar como el fenómeno comercial que afecta el hoy por hoy de la música en el mundo. Es aquí entonces, cuando nos abordan varias preguntas, ¿será que la música hoy debe entrar por los ojos? ¿será que el objetivo de crear es vender? ¿será que el negocio debe abordarse desde lo que pide la demanda? y si la respuesta a esas preguntas es NO, entonces cómo pretendo que mi música sea escuchada por otros, qué gracia tiene entonces prensar un disco, o para qué diseño una página web donde se pueda descargar mi música. Sin importar las cuestiones a las que esto nos pueda llevar, y sin querer dogmatizar los caminos que los artistas de hoy quieran tomar al respecto, es menester dejar por sentado un principio bien definido.

pación por la calidad, que la música se ha convertido en toda una avalancha industrial en los últimos cincuenta años. La calidad de los músicos, la calidad de los medios de producción, la calidad en la estrategia comercial, la calidad de imagen, la calidad en la preparación profe-

sional de los artistas, la calidad en la formulación conceptual. En Colombia desafortunadamente no se ha despertado ese sentido de calidad en todos los aspectos, aquí se sigue con el mito de que el rock sale de los garajes, y que la actitud en tarima afina la guitarra por sí sola. Para mal de muchos hay que decir que los tiempos en que una banda como los Rolling Stones o como AC-DC salían de pronto a la fama solo con su afinque, carisma y fuerza se han acabado, los índices de calidad de hoy hacen que un tipo que salga con los jeans rotos o con el cabello lacio hasta la cintura, no llame la atención de nadie, esos fueron índices de otra época. El fenómeno del garaje, se ha transferido hoy más bien en otros escenarios, por ejemplo ya es bastante común ver que a todas las fiestas donde uno va, hay un DJ con sus tornamesas ¨tocando¨ su música. así como en un entonces alguien compraba una guitarra y un ampli, hoy cualquiera tiene su colección de agujas y vinilos. Ejemplos como el recién ganador del Grammy Skrillex, de quien no dudamos su talento, pero que sin duda goza hoy de la mirada del ojo consumista que en otra época apuntaba por ejemplo a las bandas de Seattle, o Londres, son muestras de que en la historia de la evolución de todo arte, siempre hay un periodo de ruptura propositiva innoY es que la calidad de cualquier vadora, uno de afianzamiento creación es el factor determi- como una escuela, uno de ennante de su impacto o acep- riquecimiento en variantes (gétación. Es gracias a la preocu- neros), y uno en fatiga y declive.

Por estas razones creo que la ¨actitud rockera¨ de hace unos años ha cambiado de ser eléctrica a ser electrónica. todos los días uno ve nuevos artistas de todo tipo, pero la mayoría no han tenido una preparación profesional en música, no han adiestrado su oído, cosa que considero totalmente necesaria en estos tiempos, las mejores agrupaciones de hoy son las que cuentan con un personal muy calificado, que han estudiado música o arte sonoro, así sea de manera no formal. Además, se han colocado en manos de especialistas en producción musical. de diseñadores de imagen, en profesionales de fotografía. Y si bien es cierto que en este país es muy difícil acceder a la atención de estos personajes, pues la única posibilidad que tienen aquellos que desean ser el objetivo del gran ojo, es tener una propuesta de mucha calidad, que se destaque en principio por ser muy

contundente en la ejecución, y además que tenga un elemento genuino que lo caracterice y lo haga diferente del resto; por esta misma razón, no deberíamos estar de acuerdo en los encasillamientos genéricos de la música, pues este hace que una propuesta se vuelva predecible, ya de entrada perdería su brillo, y en vez de proponer caiga en la trampa de imitar, para que finalmente concluya en que Lady Gaga resulte disfrazada de Madonna.

Mad lovers c l u b Mad Lovers Club, es una banda Bogotana que nace en octubre de 2008 inspirados por hacer buena música; pero es hasta el de 2009 donde se da a conocer oficialmente al mundo con su primer single “Sigue mi cuerpo”, el cual les abrió las puertas en emisoras virtuales como Rock Zone, 306 Radio y la emisora de Jam Session. Con su propuesta musical, lograron ingresar a la importante emisora mexicana EXA Fm, dándose así una proyección internacional. Han tenido la oportunidad de tocar en eventos como el PreLanzamiento del Periódico el Amplificador, Guerra de Bandas 2009, Concierto por una navidad Feliz, Bandas por Haití entre otros, logrando un posicionamiento en la escena del rock nacional por su excelente show en vivo. En el 2010 la banda fue Nominada en los premios Subterránica a mejor Artista Pop, y en el 2011 a mejor Artista Pop y Mejor EP, junto a grandes artistas como Toke Rosa, La Bermúdez, y Santiago Cruz. Durante julio del 2010 y febrero del 2011 grabaron su EP titulado “Mauvaise Passion” bajo la producción de JuanDa Morales reconocido productor por haber encaminado a Toke Rosa a la “Zona de Combate de Mtv” y ser productor de Dformes banda que perteneció al track list de la novela “Niñas Mal”. Este EP les permitió dar un gran impulso a su carrera, logrando ser parte del track list de la nueva novela de Mtv “Popland”. Actualmente Mad Lovers Club se encuentra en la promoción de su nuevo sencillo “Relación Asíncrona” bajo el sello SP MUSIC GROUP.

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El Horno

Farkano es la nueva red social p a r a artistas de toda latino américa Redacción Subterránica radiosubterránica@gmail.com

En esta época en donde Internet se ha convertido en la herramienta de promoción y difusión más usada por los músicos tanto independientes como firmados por disqueras. Se hace importante el desarrollo de nuevas herramientas versátiles que le permitan al artista alcanzar una cantidad de público considerable y que brinde otras cosas como interactuar con oportunidades de promoción y ejecución. My Space dominó el mercado mucho tiempo pero de un momento a otro sucumbió ante otras alternativas como Reverbnation, Last Fm, etc. Es difícil encontrar (Por no decir casi utópico) redes musicales sociales para artistas latinos, es decir que sean consecuentes con nuestra realidad. En Colombia hay varias alternativas ya para la venta de música online como www. lamusica.fm y www.yimup.com, son buenas alternativas, pero solo hasta ahora, un visionario y empresario musical llamado Edison Farkano se atreve a lanzar una red social especializada para artistas latinoamericanos. Pudimos conversar con él y preguntarle qué es lo que tiene esta nueva red social para músicos que se ve bastante prometedora.

de cada artista, modelo, cantan- cada artista se pueda dar a cote, actor, actriz, locutor, presen- nocer con más facilidad y comtador, bandas, comediante, etc. partir ideas para mejorar en su carrera. No hay que ser egoístas, ¿Qué te motivó a hacer una red tenemos que ser unidos y apode músicos y entretenimiento? yar nuestra comunidad latina. Para poder llegar hacer la red, Farkano pasó por ciertas etapas de crecimiento y comenzó en el momento que conocí la Banda de Rock Marrocko de Cali, Colombia, que llegaron a radicarse por un tiempo en la Florida (USA). Después de promocionar varios grupos y cantantes,

nible para todo el mundo y para la persona que se quiera promocionar. Por ejemplo un cantante va formalizar un tour de promoción, no tiene manager y quiere hacerlo solo, nuestro directorio le mostrará todos las emisoras ¿Qué tiene la red para compe- registradas en la red por ciudad. tir con otras redes mundiales, que le ofreces a los músicos? Dentro de 3 meses Farkano estará implementando nuevos En estos momentos no creo cambios como que cada usuaque tenga una competencia en rio podrá tener su propio canal sí. Facebook es una red social y de televisión en su perfil. ¿Qué muy buena para conocer gente, quiere decir esto? Que podrán empresas medios y claro tiene salir en vivo y transmitir sus conciertos o programas. Cuando no se están presentando en vivo podrán rotar sus videos de promoción en su perfil. Hay más sorpresas pero no se la voy a decir todas porque tienen que registrarse para que formen parte de ellas, porque esta es tu red social latina y me gustaría contar con todo el apoyo de nuestra gente para que esta red sea un icono latino y con orgullo. ¿Cuál es tu vínculo con el mundo de la música?

La pasión que me nace de apoyar el arte y que creo que es un deber de cada uno de nosotros pasar nuestros conocimientos a nuevas generaciones y enseñarles el arte de la música a nuestros niños(as). La música es un arte que se debería enseñar a todo niño para que puedan aprender de ella. ¿Porqué es importante enseñarles la música a los niños? La música les ayuda a desarrollar parte del cerebro, tener más concentración en los estudios, ser más sociables en la comunidad y les ayudaría muchísimo en su carrera estudiantil. Otro de los vínculos que también me llevaron a la música fueron mis hijos que son voy creando una imagen con tremendo equipo de mercadeo. músicos y actores y que siguen bocetos en mi cabeza pensando Reverbnation es otra red para mú- aprendiendo. Si no hay música, en que no había una red social sicos solamente y una buena red. estamos muertos en vida. La artística de apoyo para la parte música llena el cuerpo de alegría de entretenimiento y que fuera ¿Qué ofrece FARKANO y y te lleva a otro nivel emocional. hecha por un colombiano. Es qué los hace diferentes? ¿Qué es Farkano? aquí donde me coloco a trabajar ¿Cómo ves el Rock Latino desy hablar con mi diseñador Evans Nosotros damos una concentra- de la perspectiva del moviFarkano es la primera red social Daza que es mi mano derecha en ción total hacia el mundo artís- miento en U.S.A y otros países? artística latina y de entreteni- cuanto al desarrollo de toda mi tico y del entretenimiento, cosa miento actual en el mercado. La creatividad. Siempre estoy ha- que otras redes no tienen. Farka- Estado Unidos tuvo un tiempo red está dedicada para que la ciendo una lluvia de ideas para no tiene una concentración en fuerte en lo que es el Rock Ameusen interesados en compartir mejorar detalles ya sea de la red su red para los músicos pero en ricano, ahora el Rock Latino tiesus talentos al mundo entero y o aportando ideas a otras em- nuestra red le abrimos la puertas ne movimientos en áreas claves tener una comunicación directa presas para que puedan mejorar también a la parte cultural, arte, de cada estado del país. En ciercon sus fans. He dedicado todo su calidad de servicio. Bueno teatro, actores, medios y muchos tos países el rock latino es bien mi tiempo para hacer de ella una lo más importante y motivante más. Una de las partes claves es perseguido. Por ejemplo, Méxiherramienta de apoyo al arte. Te era crear una red donde cada que el público te va a poder cali- co, Argentina, Chile, España, son menciono la palabra arte, por- artista pueda dar a conocer su ficar por medio de cinco estrellas algunos de los países en donde que creo que todo tiene un pro- talento y compartirlo con to- si eres bueno o no según sus gus- se escucha mejor cubertura del ceso al cual dedicamos nuestra dos su fans y colegas. Creo que tos. Farkano ha creado un direc- Rock Latino. Colombia también creatividad y desarrollo para lo más bonito de la red es que torio de registro que está dispo- tienes su partes de concentrapoder dar a conocer las virtudes


El Horno ción donde se escucha bastante el rock, le damos las gracias a los primeros pioneros que empezaron el Rock Al Parke en Bogotá. ¿Qué bandas actuales de Rock en Español te gustan?

amos y los santos, la continuidad de todo el talento de un músico

Hay muchas bandas de Rock en la actualidad que son muy buenas y que en cada país están saliendo. Personalmente de mis tiempos estuvieron Enanitos Verdes, Maná, Bon Jovi, Guns N Roses. De nuestro rock Latino, Kronos, Szarruk con la canción Tito Tambor que me gusta mucho, Marrocko, Kabala, y claro de otros géneros también me gustan mucho. ¿Cuál sería la clave para que un artista tenga más visibilidad? No darse por vencido, ser persistente en lo que quiere. Tener fe y mantener sus meta fijas, mejorar y mantener la sencillez y humildad con sus fans. Porque los fans te hacen crecer como palma pero también te hacen caer Amós y los Santos nacieron para llevar al escenario “El final de la Era”, el primer disco socomo el coco. Lo más importanlitario de Amós Piñeros, artista con un amplio recorrido como voz líder y violín de dos de te es que siempre tengan los pies los más representativos grupos de la historia del rock colombiano, Catedral y Ultrágeno. en la tierra y no se descarrilen. ¿Cuál es la misión de Farkano? Poder hacer de FARKANO el puente para cada artista y que el mundo entero puedan conocer todo el talento latino, sin limitarse. La otra misión que tenemos más adelante es poder entregar becas estudiantiles para que niños puedan instruirse y coger clases de música. Todo esto sería con el apoyo de patrocinios y eventos que podamos hacer juntos con otras entidades.

Originariamente de Bogotá y ahora con una alineación española, la banda expone un sonido inmerso en el rock que se pasea entre atmósferas, pianos, momentos explosivos y sorpresivas texturas sonoras. La grandeza lírica y monstruosidad en directo de Amós está respaldada por Josué Riveros en la guitarra, Mateo Sánchez en los teclados, Mauricio Belalcazar en el bajo y Felipe Muñoz en la batería. Asimismo el proyecto va acompañado de una puesta en escena magnética del estudio audiovisual jalajala.

Y que gane siempre... el mejor! Redacción Subterránica radiosubterránica@gmail.com

tienen más votos, más amigos, más cupones o más respuestas.

El talento en un concurso cualquiera que este sea debe ser medido y calificado por un juEn Colombia existen hoy por rado experto en la materia. Se hoy excelentes concursos para le hace un llamado entonces a ¿Tienes otros proyectos adefomentar el arte y excelentes los organizadores de concurmás de la Red por ahora? entregas de premios que han sos de talento, de música, de ido naciendo con el tiempo. arte, etc. tanto privados como La emisora Miami Estéreo. En del estado, y se les aplaude cada estos momentos no está activa Sin embargo, la tendencia que porque estamos esperando que se ve ahora es a aprovecharse uno de los esfuerzos por constengamos cierta cantidad de de los concursantes y el pú- truir a través de estos evencantantes registrados en nuestra blico para que los resultados tos, pero entonces dos cosas: red social. Cuando ya tengamos estén sujetos al consumo o la cantidad requerida activaría- a la consecución de correos La primera, si van a organizar un concurso, no se aprovechen mos la emisora ¿Que quiere decir a través de las redes sociales. de los concursantes, sean consesto? Que la mejor música que cientes y si van a cobrar una insesté sonando y mejor calificada Una marca puede perfectamente cripción que esta sea de acuerdo por el público sonará en Miami patrocinar o apoyar un concur- a la exigencia y calidad del conEstéreo y en la red social Farka- so sin que el talento o la decisión curso, el valor de la inscripción no que también tendrá su propia se vean afectadas por el merca- debe estar acorde con la realiradio interna y que funcionará deo de la misma. Es necesaria dad del género y los premios un estilo Pandora pero mejor. la responsabilidad social, cul- ofrecidos por la competencia. No se olviden, nuestra red social tural y moral en estos eventos. artística latina tendrá muchas Y la segunda, que sus patrocinasorpresas nuevas en programa- No se puede hacer pensar a dores no tengan injerencia algución. No te olvides y regístrate en artistas, diseñadores o con- na en las decisiones del ganador tu red latina, www.farkano.com cursantes de otras modalida- ya que el patrocinador es el apodes que son buenos porque

yo del evento, ellos ganan la publicidad y la inclusión cultural, pero de ahí a que si tomo más cerveza soy el mejor músico o si compro más gaseosa soy el mejor diseñador, si tengo muchos “likes” y cosas por el estilo, eso además de verse mal, es un destructor de la escena artística porque el artista entonces cree que sus oportunidades de triunfar, como todo en Colombia, están sujetas a tener más dinero o más amigos!!! Ojo…buenas acciones de manera responsable. Construyamos industria sanamente. Recuerden que las prenominaciones para los premios Subterránica Colombia se abren en Septiembre de cada año. Para participar solo deben enviar un correo a premios@ subterranica.com con su artista favorito y la categoría en la que se nomina. Pendientes de la fehca en www.subterranica.com

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Emergente

prozac despegando en la escena

Se caracterizan porque además de una arremetida musical, están llevando a cabo una ofensiva en las redes sociales para posicionarse en el circuito de la capital. En Subterránica tuvimos la fortuna de verlos en vivo en el Festival Antiroscas en donde participaron junto a otras bandas de la capital y realmente nos sorprendió la forma pasional y profesional al mismo tiempo con la que hacen su show. En una escena donde las mujeres hacen mucha falta Prozac tiene en sus filas a tres excelentes exponentes del género las cuales están en el camino a la consolidación de la banda. Prozac nace en el año 2003 como una propuesta musical enfocada al individuo inmerso en sus emociones. Busca por medio de sonidos propios la relación del

diario vivir con el sentir musical. Enfocada en tocar rock alternativo en español con una serie de variaciones procedentes de influencias desde el rock de vieja guardia, rock progresivo, rock and roll, involucrado con algo de punk es que nace el sonido de la banda. A pesar de las anteriores percepciones la banda no pretende lograr un virtuosismo en el proceso, ni convencer opiniones, lo que simplemente se quiere es desarrollar un estado espontáneo desde la composición; es decir, que las cosas surjan tal cual se sienten. Alrededor del 2008 la banda retoma la vida musical buscando un ensamble. Durante este periodo las integrantes Jeimmy Herrera y Astrid Sabogal hacen audiciones en la búsqueda de un bajista y un baterista que consoliden la banda. Para el 2011 y 2012 se integran a la banda Karina Ortega como

bajista y Hugo Buitrago como baterista. A lo largo de este tiempo Prozac ha tenido una serie de presentaciones en proyectos locales y festivales que contribuyeron a fortalecer el desarrollo de la expresión cultural en temáticas como mujer y género impulsos culturales en la música entre otros. Para la banda es importante hacerse partícipe de proyectos que impulsen y apoyen la movida cultural en el desarrollo de procesos de creación artística. ¿POR QUÉ ROCK ALTERNATIVO? Prozac es rock alternativo porque dentro del hacer musical la banda no se encasilla en un género de forma radical, por el contrario utiliza los principios del ROCK como sonido universal utilizando subgéneros del mismo, lo cual les permite crear matices, explorar y generar una propuesta diferente que se sale de las estructuras del consu-

mo musical o de sus tendencias. Con el espíritu del rock alternativo punk, surge una forma de asumir una posición crítica, política y social en relación a la expresión artística como mujeres músico que sienten, viven y se manifiestan por medio de la expresión musical contemporánea. Literalmente Prozac es un medicamento antidepresivo; para la banda representa un antidepresivo cultural que permite la libre expresión del sentimiento creativo artístico en alusión a la mujer, a su sentir y a su realidad. De esta forma, PROZAC es una mezcla de formas rítmicas y expresivas que reflexionan sobre el “SER” humano, sus carencias, emociones y sentimientos intentando así liberar y sacar todo lo que intoxica el espíritu y no permite al hombre ser feliz. PROZAC



Periodirock Subterránica Edición 6