Page 1

Periodi-

Rock

pag. 4

Bogota Ciudad Rock, Annie McCausland y Alfonso Espriella Dos Grandes del Rock Nacional. Colectro nos enseña que es la Coletéra y ademas de eso, toda su música.

pag. 6 pag. 8

pag. 12

El

Sensation Index, Desde Panamá Desenterrando SK, Punk femenino. Juan Pablo Palma Los Poetas Ácidos

Aprende que es masterizar, sus procesos y por que es necesario para que una producción sea excelente

e i n n A ausland McC s a t e o P s o L dos Aci r o p a c i n a r r e e t t n e Sub n i t n o c l e todo s e e Qu r a z i r e t s a M o t i n a Ju a n a m Ali

a l s e o r t c e Col da del mes ban www.subterranica.com

E d i c i ó n 2 ISSN - E n T r á m i t e


Contenido a un concierto con la excusa de “Cubrimiento periodístico”, se inventan medios, hacen grupos de Facebook, hablan mal de los demás medios y lo peor, lo más duro es que ni siquiera son comunicadores. Hay otros que si, que son preparados, pero que creen que por haber trabajado año y medio en algún medio grande o en algún buen proyecto entonces tienen el derecho a ser prepotentes y en mis propias palabras “Pendejos”.

Periodi-

Rock

Editora General

Celina Hernández Palomo

Concepto, Diseño y Dirección Comercial Desarrollo Gráfico Alberto Velandia Héctor García Pérez

Preprensa e impresión Corresponsal zona oriente: Editorial Globo. Bogotá, Jose Luis Gutierrez Zarruk

Colombia.

ie

nn a e t n simplem

pag. pag. 03 04 o i a er el p lo o se h e c n o e p u ad tác oa sd abilid y el espec a poc corazone e t s s n i t o r Resp cultural Esta a nando los áticos qu o n a m s di ido g gión de fa apoyarla. r o v a f e s por una r ispuesto d están . g a p pag. 05 06

l a i r o t i Ed

priella

s e o s n o Alf

ion c a z i r e Mast

un y monó en z a r co úsica c e aben ar una s n s u o est sm aje, úsic eriz sa erson os hecho lidad de de la uántos m e es past oría pien n p n U ¿C dad qu a may arte sueñ por u rsona chos an la pe a forma pdel país. reali ucción? L a canción form a que y ndiente prod es pasar l esta. t e s p i t e r a que rama y ya a ind escen prog . g.

o r t c e l o C

pa 07

Felipe Szarruk

Director INART Colombia INART Subterranica Radio Subterránica radiosubterranica@gmail.com

s pag

ido c a s a Poet e Los

12

d ando sus d a t es sy a quer sus raícen mezd n a e Una bhablar poresultan nuevan e r e e u u q dos q es que biano. soni diferent al colom clas re music el ai pag. 11

sino etas, omo o p n te c sea , ellos ra en gen en ideas e u q a b ú r s No e basan su oquien ext ten en m r e e e i u v d q Poe e con Allan eptos qudota. conc Una ban sica.

a a uestr poyo tot ste eventoes. a e n l Una m s es aye dicio ranci mergentee varias e acá. tos e ya cumpl historia que oco de la Un p

d ul arte emos rias c Quer a hace p a indust rganizaO rránic ecimiento o por La ricanos l d a m t a i r ic oa e fo ausp ados Iber s e l t ra de Es ción

Los

pag. 13

ue ña q vee m a o , apr a pan bandta edicióna esta en a n u s ti ic SK es isita en e ubterran en el con v s n s no do que pansió chan lan de ex un p e. nent

Si usted es periodista de Rock por ejemplo, usted debe conocer las bandas del país, hablar con ellas, saber quienes son, que canciones tocan, etc. No crea que porque sabe quien es Elkin de Kraken o que Juanes acaba de sacar Yerbatero usted es un periodista del espectáculo, tiene derecho a armarse una revista virtual gratuita, ponerle nombre y criticar a Raimundo y todo el mundo. El problema es que se ha perdido el “derecho de piso”, la mística de los medios, la Internet nos abrió espacio a muchos, pero hay que saber diferenciar la libertad de expresión, con el libertinaje de expresión. Ya tenemos suficiente con tener que leer los foros en las páginas, cuyo anonimato le dio voz y voto a los cobardes, ahora encima tenemos que aguantar la avalancha de “pseudo-comunicadores”.

d es a r d e u t i n C i de a t o Bogokta eN e Subt ev s r e e u p e q Roc de la los talen rles l plan d clara e la tu conta ra e u f a e d

El periodismo del espectáculo es una profesión seria, se trata de cubrir al igual que los deportes una corriente social que es la que mas dinero mueve en el planeta y que es la que marca incluso comportamientos y cambios sociológicos, para ser periodista del espectáculo hay que estudiar, prepararse, pero sobretodo, sobre todas las cosas del universo, conocer el entorno artístico que se maneja.

Esto no es un ataque, esto es una reflexión, la cual hago pública bajo mi derecho de expresarme, de decir lo que pienso y de defender mi profesión, la cual respeto y me gusta hacer respetar. Como les digo, lo optimo seria hacer una lista, pero acá en este país esas cosas no se pueden hacer. Me encantaría, desearía, lo disfru- Pero quiero que hagan un ejercicio taría de sobremanera poder hacer en el Rock al Parque del otro año. acá una lista con nombres propios. Miren la sección de periodistas a Seria lo optimo, señalar uno a las 2 de la tarde y cuenten cuanuno y hasta con numero de cedula tos están ahí cubriendo, y después a todos los que en su mente juran hagan lo mismo cuando toque El y se creen periodistas del espectá- artista principal, se darán cuenta culo pero no son mas que charla- que repentinamente aparecieron todos los periodistas de Bogotá. tanes y personajes detestables. Los encontramos en todos lados, lagarteando una entrada gratis

Respeto a la profesión por favor!!!

www.subterranica.com Rock 001 Octubre 2010

Felipe Szarruk

Periodi-

Director General

3


4

De Cultura Urbana Takamine que tiene un sonido folk que me encanta. Las secuencias las dispara Iván, desde un Macbook con Snow leopard, con una M-Audio Firewire 1814 corriendo la plataforma de audio ProTools M-Powered 7.4.

SIMPLEMENTE ANNIE Redacción Subterránica

radiosubterranica@gmail.com

Contacto Claudia Cabrera - Manager 320 3415213 - 314 306 4994 -317 330 0954 Colombia nnie es de esas artistas que reúne muchas personalidades en una sola, verla trabajar es increíble por que ella no para, ella produce, compone, canta, se arregla, da las ideas del maquillaje, del vestuario, cuadra los instrumentos, las voces y sin embargo, le alcanza la energía para conquistar una legión de seguidores que tiene a lo largo y ancho del país. Annie es el ejemplo de que cuando tienes pasión por lo que haces y lo tomas con seriedad puedes lograr cosas enormes. Hablamos con ella:

Periodi-

www.subterranica.com Rock 001 Octubre 2010

¿Cuál es la personalidad que quiere proyectar Annie con su look y sus colores? Los colores para mí significan alegría y diversión, eso es lo que quiero que la gente sienta al verme y escucharme. El azul de mi cabello, sinceramente, no tiene un significado específico. Es mi color favorito y quizá siempre ha habido algo dentro de mí que quiere llamar la atención. ¿A qué le cantas? Le canto al amor, creo que es el tema más universal que podemos encontrar. Todos en algún momento de nuestras vidas hemos sentido amor por alguna razón y las letras de mis canciones, por ser tan directas y de fácil comprensión, han llegado y llegarán a los recuerdos y pensamientos de la gente. Lo que intento es que las perso-

nas se identifiquen con lo que canto. ¿Sabemos que eres “música” de verdad, es decir, que has estudiado, que se ha preparado, que más hace Annie además de su proyecto en solitario y que preparación has tenido? Por ahí siempre me dicen que estoy más preparada que un yogurth, jejeje, y que tengo oído de perro, jajaja, gracias a Dios he tenido la oportunidad de estudiar música desde muy pequeñita y siempre agradezco por ese don tan bonito que Dios me dio, el talento de hacer y poder transmitir música. Soy Comunicadora Social y Periodista con Énfasis Político Económico y también me gradué como Técnico en Audio y Sonido. He estudiado música en diferentes instituciones, pero desgraciadamente no estoy graduada profesionalmente como músico, aunque me considero un profesional sin cartón, ya que vivo de la música. Fui muy autodidacta y desde muy niña siempre me apasionó la gramática, la teoría, la armonía. Fui muy curiosa y siempre le sacaba música a cualquier instrumento, pero finalmente me decidí por el canto, pero soy una apasionada a la batería, el piano y la guitarra. Divido mi tiempo trabajando como cantante de Pop/Rock, cantante lírica, profesora de canto y como ingeniera de sonido en mi propio estudio de grabación. El Audio también es mi pasión. ¿Otra de tus facetas es la de productora, cómo es eso? Si, me encanta producir, aunque comparto los créditos con mi socio, pues es él quien tiene la última palabra. Pero me encanta proponer y corregir líricas, armonías y tomar las decisiones en lo que respecta a la parte vocal. He aprendido durante toda mi carrera musical el negocio de la música. ¿Cuéntanos de tu proyecto de producción de música, del estudio, de los planes a futuro? El estudio del cual soy copropietaria se llama iSoundStudio y nació gracias a la necesidad de grabar mi disco, además de la poca oferta de trabajo en lo que respecta a la parte del audio. El estudio siempre fue uno de mis sueños y gracias a Dios se hizo realidad. Va creciendo y ya está tan grandecito que pronto tendremos que mudarnos a un lugar más amplio. Mi Socio Iván Vásquez y yo, estamos muy interesados en producir

¿Qué sientes al tener tantos fans en varias ciudades del país? Siempre soñé con eso y pensaba que me sentiría diferente si sucediera, pero me siento la misma Annie, el tener personas que sigan mi trabajo y que además les guste, me ha convertido en una persona más segura. Ahora tengo más responsabilidad, ya que existe un público que espera muchas cosas de mí, un público exigente, que siempre pide mejores cosas cada música de muy buena calidad, y he- vez. Ya la música salió de mi casa, mos logrando sacar productos musi- ahora la escuchan muchos que ni sicales pensados y no elaborados a la quiera conozco y sé que mi deber es carrera. Además de ser ingenieros y complacerlos. preocuparnos por los detalles técnicos de grabación, nosotros también ¿Cuál es el siguiente paso para Antenemos la perspectiva de un músico, nie? porque también lo somos y eso hace Mi siguiente paso es seguir difundiendo mi música, que muchas más la diferencia. personas la conozcan. Ahorita estaDesde hace varios meses estoy tra- mos en plena preproducción de mi bajando en la preproducción de una segundo video musical, el cual será artista barranquillera, una nena de grabado en la ciudad de Barranqui12 años, espero poder terminar este lla. Mi productor Iván , mi manager año la producción. También estamos Claudia Cabrera y yo, estamos traa puertas de sacar el primer sencillo bajando con un director muy amide nuestro segundo Artista iSound, go mío, Adrian McYorian, a quien Hans Quiñones, al cual vamos a dar- admiro mucho y anda desbordado le todo el apoyo, no solo musical sino de ideas para el video, así como con también en la parte de promoción e Joaquín Alarcón, un excelente diseñador de modas que ha hecho los imagen. bocetos del vestuario del video. Acá ¿Cómo se llama tu álbum y cuándo estoy haciendo el papel también de productora, ya que estoy coordinanesperas lanzarlo? El álbum originalmente llevaba mi do todo. Esperamos lanzar el tercer nombre, pero ahorita lo estamos re- sencillo en octubre. planteando. Espero poder lanzarlo completamente en el último trimes- ¿Qué ves bien y que ves mal en la industria musical nacional? tre del año. Que pregunta tan compleja!!!!…. en ¿Describe de qué hablas en las can- mi humilde opinión, la industria ciones de tu disco, qué te motiva a musical nacional está pasando por su peor momento, aunque vemos una cantar? Hablo del amor cursi, si así lo quie- gran proliferación de nuevos grupos ren llamar, pero yo lo llamo el amor y artistas de excelente calidad. En verdadero, no aquel de adolescente, Colombia existen las disqueras, pero sino el que sentimos cuando los de- ya no son lo que eran. La piratería cofectos de la persona que amamos se menzó como el enemigo del músico, convierten en motivos para amarla y como dice el dicho “Si no puedes más cada día. También hablo del con el enemigo, únetele”, la música desamor y pongo en claro que de pirata se ha convertido en el medio amor nadie se muere, a pesar que en más económico para darse a conocer el proceso de recuperación sintamos como artista independiente, ya que las emisoras más representativas de odio, dolor y desesperanza. Colombia no le abren las puertas tan ¿Quién compone y graba las cancio- fácilmente al verdadero músico. nes, qué equipo usas en vivo? Las canciones son de mi propia au- El negocio ahora son las presentaciotoría, pero en el disco existe una que nes y conciertos, pero para el artista escribió mi productor Iván Vásquez. que se encuentra en “Promoción” le Fueron grabadas por Iván y yo en toca regalarse, entonces todo se tranuestro estudio. Tuvimos la oportu- duce en una inversión que a largo nidad de trabajar con excelentes mú- plazo recuperarás si tienes éxito, o sicos como Guillermo Castro, quien por lo menos el negocio será autograbó las guitarras e hizo los arre- sostenible. Si me preguntan, la músiglos musicales. Erwin Vanegas en ca no es buen negocio para el músico, las guitarras eléctricas, Hugo Espitia quizá lo sea para el gran empresario. e Iván Vásquez grabaron los bajos. El artista que se mete de lleno a la Nelson Amarillo y Juanes Vanegas, industria, es porque ama lo que hace y no pretende hacerse famoso ni rico. las baterías y percusión menor. Para el artista independiente el neEn vivo, el equipo que utilizo depen- gocio de la música se convirtió en un de del formato. Si es full band, en ta- mercado de intercambios, patrocirima está la guitarra, el bajo, la bate- nios y contraprestaciones yo lo llamo ría y en consola tenemos secuencias. “La industria del trueque” jajaja. Si es acústico, nos encanta la percusión menor que interpreta Juanes, La música de Annie es muy popular mi baterista, que es cajón peruano, entre los jóvenes y la puedes escuchar celesta, platillo y pandereta, acompa- en todas las Estaciones On Line del ñado de la guitarra Electroacústica país así como en otros medios de comunicación.


De Cultura Urbana

DARK SIDE

MIERCOLES OCTUBRE 13 (La Hamburguesería Salitre – 8:30PM) DEFECTO EL TOKE FAT OLD ELVIS FIVE TO ONE PER SEIH RIOT ACT BULLET (invitada) JUEVES OCTUBRE 14 (La Hamburguesería Salitre – 8:30PM) COLECTIVOSOMA DAVID MONSALVE DIRTY JONES KOLOB MMODCATS NO RE-ACTION PURE MOOD CARLOS REYES & LA KILLER BAND (invitada) VIERNES OCTUBRE 15 (La Hamburguesería Salitre – 8:30PM) HUESERA INTERLIGHT LOS CULPABLES DE SIEMPRE MRS. T Y LOS FAMOSOS JACKS ROCK-AZ SMOKING LOUNGE LOS POETAS ACIDOS (invitada) SEIS PEATONES (invitada) CATEGORIA METAL SABADO OCTUBRE 23 (Bbar – 6:30 PM) CRASH OVERRIDE DHEMOIC HARMONY REMAINS HYDRUS ON TRACE SEFIROT CATEGORIA FUSION SABADO OCTUBRE 16 (El Gato Naranja Bar – 8:30 PM) SOUL'D GABANAH DISTRITO SKAPITAL JUDAH FORCE LA URBAND (invitada) JUEVES OCTUBRE 21 (El Gato Naranja Bar – 8:30 PM) PLECTROFÓNICA SALIDA DE EMERGENCIA SUNSHINE FUNKLOR (invitada)

www.subterranica.com Rock 001 Octubre 2010

INFO E INSCRIPCIONES: www.bogotaciudadrock.com

sitas al portal de Exporock y un total de más de 11.000 votos por parte del público. Las bandas con mayores puntajes y votación web, semifinalistas en su categoría, se presentarán en vivo en Octubre en un showcase que se realizará en La Hamburguesería Salitre, Bbar y El Gato Naranja, convocando al público de las bandas. Para dar valor a la labor que cumple este gran encuentro cultural que continúa creando memoria colectiva en las páginas de la historia del Rock nacional, uno de los mejores auditorios de la ciudad será el lugar para la gran final y cierre de EXPOROCK 2010. PROGRAMACION SEMIFINALISTAS CATEGORIA ROCK

Periodi-

Contacto

La organización Bogotá Ciudad Artes Guerrero entre otras. Rock es una empresa privada que FESTIVAL EXPOROCK busca promover la cultura Rock Entre noviembre y diciembre de colombiana, ofreciendo espacios de 2006 se llevó a cabo la primera edicultura permanentemente, permi- ción del Festival Bogotá Ciudad Rock tiendo consolidar el movimiento lo- (Expo Rock) que con gran respuesta cal. Cuenta con un equipo de trabajo contó con la participación de más de multidisciplinario que hace 60 bandas de Bogotá y otras ciudaparte del proyecto, el cual ha des como Cali, Medellín, Tunja, Artenido gran acogida por par- menia y Pereira, además de bandas te de la comunidad rockera de de poblaciones aledañas a la capital. Bogotá, y el apoyo de importantes Además se contó con la participación empresas que a su vez apoyan el mo- de una importante banda invitada de vimiento cultural que nutre la escena. Venezuela (Guerra Santa), con más La organización tiene infraestructu- de 15 años de trayectoria y reconora propia para realizar eventos con cimiento en su país. En el 2007, se asistencia de hasta 1.000 personas, llevó a cabo la segunda edición de un estudio de grabación profesional este importante festival, con la pary equipos de grabación y edición de ticipación de 60 bandas de Bogotá y video profesional para plasmar el otras ciudades como Medellín, Tuntrabajo de las bandas locales, además ja, Manizales, Valledupar, Pasto y una importante alianza estratégica Fusagasugá. En esta ocasión se contó con otras productoras audiovisuales con la participación de la importante y estudios de grabación afiliados a banda internacional invitada Death nuestro proyecto. Mortor, desde Valencia, Venezuela Actualmente más de 700 bandas, en con 18 años de trayectoria y bajo la proyección de Carlos Arvelo, guitarrista de la legendaria banda Arkangel. También se contó con la participación de bandas invitadas locales de reconocida trayectoria como Hades, con 20 años en el medio y una de las más importantes bandas nacionales, The Mills. En 2008 y 2009 ExpoRock se consolidó como el más importante festival independiente de la escena, con la participación de 60 bandas nacionales, e invitadas nacionales e internacionales en cada edición, y el importante apoyo de entidades como Radionica y el Museo Nacional de Colombia, además de diversos patrocinadores que ofrecen incentivos a las bandas participantes. Bandas inlos diferentes géneros del Rock, se ternacionales como Crystal Requiem, han unido al proyecto, contando a La Pipa Freak y Patrona (EEUU) su vez con alianzas estratégicas de han sido parte de EXPOROCK. diversas organizaciones en Bogotá y Como ganadoras del festival han otras ciudades. También hay contac- surgido importantes bandas como tos en otros países latinoamericanos Hotel Mama, Red o Clock y Resina con el fin de llevar a cabo intercam- Lalá, entre otras; y han participado bios culturales a mediano plazo. bandas de reconocimiento en la esBogotá Ciudad Rock cuenta con una cena como Seis Peatones, La Killer base de más de 30 mil contactos di- Band y Los Poetas Acidos. rectos con bandas, artistas, empresas EXPOROCK 2010 - QUINTA y público relacionado con el Rock EDICION nacional, constituyéndose como un En el 2010 la convocatoria ha alcanpunto de encuentro para los distin- zado su punto más alto, contando tos sectores de la industria musical con la preinscripción de más de 350 y artística nacional. La organización bandas, motivo por el cual el cupo de cuenta con el apoyo de canales de di- participantes tuvo que ser ampliado fusión en medios de prensa, radio y de 60 a 90 bandas. Participan bantelevisión, y de institutos educativos das invitadas de gran importancia relacionados con el desarrollo musi- en la escena local, y se contará con la cal y artístico de la escena, como la presencia de la banda internacional Escuela de Artes Digitales, la Uni- invitada SIBELIUS de Venezuela. versidad Javeriana y la Academia de Con un enfoque pedagógico de valor para los participantes, en asocio con la Escuela de Artes Digitales y la Orquesta Filarmónica de Bogotá se dictaron 2 talleres de producción musical dirigidos a bandas. En alianza con Ameba Records y Cíclope Films se generó el registro profesional audiovisual de una audición en vivo de las 90 bandas participantes, en un formato videoclip, a disposición del público y los distintos medios de comunicación que apoyan el evento, contando durante la etapa de votaciones con más de 100.000 vi-

5


6

El Colegio El Mastering de audio es el último proceso en la cadena de producción musical de audio y, sin ser el proceso más importante, es el que carga mayor responsabilidad.

LA REALIDAD DEL MASTERING DE AUDIO Contacto C1 Mastering: Tel: (571) 471 3166 Movil: (571) 321 200 2925 e_m@il:carlos.silva@c1mastering.com

Es el proceso en el cual se revisa la mezcla, y basado en un criterio serio y experimentado por parte del ingeniero, se hace un proceso de ecualización, compresión y limitación, para llegar a un sonido profesional acorde con las intenciones de producción y de la industria. No es obligatorio realizar todos estos procesos y sólo dependerá de la calidad de la producción, la grabación y la mezcla si se hacen o no y qué tanto. Se ha malentendido en nuestra industria el proceso de Mastering como un proceso de “Maximización” de audio o de simplemente conseguir volumen. Y de esta manera se ejecuta recurriendo a herramientas digitales en versiones software como lo son los limitadores maximizadores que con una picada en el “mouse”, el nivel promedio o volumen de la mezcla sube, engañando por completo al ingeniero en que ese nuevo nivel conseguido es mucho mejor que la mezcla misma. Y lo peor es que muchas veces el mismo ingeniero de mezcla, es quien luego de bastantes horas extenuantes de mezcla, con esa picada en el “mouse”, destruye por completo el trabajo ya conseguido.

Periodi-

www.subterranica.com Rock 001 Octubre 2010

Mastering es un proceso que busca un diagnóstico acertado de la grabación, mezcla y producción. Y basado en este diagnóstico se toman las decisiones que vengan al caso. Por esta razón lo más importante en un estudio de Mastering es su sistema de monitoreo; es decir, no sólo los altavoces con su respectiva amplificación sino el diseño acústico del recinto en matrimonio con el sistema. No tendría ningún sentido tener el mejor juego de altavoces en el ático de la casa, o por el contrario, un equipo de sonido convencional como sistema de monitoreo dentro de una sala acústicamente tratada.

Cualquier error en el sistema de mo- del presente y/o del futuro, depennitoreo trae como consecuencia que diendo naturalmente del estilo mutoda decisión tomada va estar basada sical y de su producción e intención en una señal ficticia o irreal modifi- por supuesto. No es lo mismo hacer cada, ya sea por el sistema o por la un máster para música tropical que sala. Entonces no importa si se uti- para rock, cada uno tiene sus exigenliza software o maquinaria de última cias como género para la industria. tecnología para realizar procesos de Por esta razón no se es ingeniero de ecualización, compresión y/o limita- Mastering hasta que se es única y exción, el máster final no va a funcionar, clusivamente ingeniero de Mastering o por lo menos nunca va a llegar a su como lo dijo alguna vez Jackson B. máximo nivel potencial en cuanto a Jackson. calidad. Siempre que se va a hacer un proce- Por último, debemos buscar que el so de Mastering se deben buscar o estudio cuente con las herramientas perseguir tres elementos. En primer necesarias para realizar este proceso lugar, una perspectiva nueva. El in- a nivel de ecualización, compresión y geniero de grabación y/o de mezcla limitación con su respectivo sistema es la persona menos indicada para de monitoreo. Un ingeniero puede hacer el proceso de Mastering. No contar con muy buen conocimiento, porque no tengan las facultades o ca- pero para poder llevar una mezcla pacidades sino porque sus oídos y ce- a su máxima expresión debe contar rebros ya están contaminados con el con el equipamiento adecuado, donsonido y porque luego de terminar la de los “plugins” o los procesos en sus mezcla, ¿esta persona qué error po- versiones de software, nunca serán la drá encontrar? o ¿qué mayor aporte herramienta adecuada en esta inspuede hacer?, si para él la mezcla está tancia de la producción musical. No lista. Por esta razón es que hasta los quiere decir que estos procesos en mejores artistas del mundo, que tra- versión software tengan mala calibajan en los mejores estudios con los dad, de hecho, hay bastantes empremejores ingenieros y los mejores pro- sas serias que hacen software muy ductores, aún acuden a un estudio de bueno a manera de emulación, pero Mastering para darle la puntada final una serie de líneas de código con una a su producto. Aquí es donde nace la interfaz gráfica agradable, nunca pregunta, ¿por qué hay gente dentro podrán igualar una máquina física de nuestra industria que considera por donde la señal realmente está que no es indispensable acudir a un pasando y por donde realmente se estudio profesional de Mastering? está calentando de manera continua. Pero por otro lado sí están esperando El audio digital por más que se eleve ser reconocidos con productos que la frecuencia de muestreo nunca será no cumplen estándares de calidad continuo en el tiempo. internacional. Por todas estas razones el Mastering En segundo lugar debemos buscar es el proceso de mayor responsabiexperiencia, todo estudio de Maste- lidad, son los guardianes de la caliring profesional debe tener a la dis- dad del audio. En un mundo donde posición del cliente el material sobre existe la compresión mp3, donde los el que ha trabajado en sus versiones estudios caseros son más comunes, anteriores y después de Mastering y, es mayor la necesidad de que la gente de esta manera, fundamentar su ra- que produce música, acuda a un estuzón de ser. Un profundo análisis de dio profesional de Mastering. Si el la industria musical desde sus prin- ingeniero de grabación, mezcla o el cipios hasta nuestros días es indis- mismo productor musical comete un pensable para adquirir experiencia y error, los Ingenieros de Mastering criterio a la hora de masterizar. De están ahí para salvarlos de ese error y esta manera se puede saber con exac- ayudarlos a corregirlo, pero si el ingetitud qué suena bien, qué suena mal niero de Mastering comete un error, y qué funciona o no, para la industria ¿quién lo salva?


Stage o del 2004 y que la está escuchando por estos días, eso es un locura. Sin embargo, si el disco llega a pegar en el mainstream pues bienvenido sea.

Bueno, hemos agregado el sencillo “Pégame Más” que fue lanzado hace dos años pero que ha funcionado “Cuando Muera”, es una balada rock bien, quiero mucho esa canción, sin que habla de lo que quiero cuando tener un mensaje profundo es muy este viaje termine, es increíble. Ade- divertida, y quien toca el saxofón es más es el momento preciso para lan- Yessid Pérez que es un monstruo en zarla. este instrumento, si lo escuchan parece una guitarra líder, es increíble. Además de todos los duetos y colaboraciones de grandes músicos del país que me ayudaron en el proceso y la producción de Ivan Vásquez que logra un gran sonido con un equipo normal, esto es increíble para mí. Escucharán duetos con voces increíbles como la de Manuel Franco que es un Tenor que ha cantado con la Ópera de Colombia y en otros lugares, duetos con Annie McCausland, con Grace Guzmán, cosas muy bacanas. ¿Cuál será el primer sencillo?

Contacto www.szarruk.unlugar.com

¿Cuántos temas contiene este nuevo álbum?

¿Cómo piensas conquistar a Colombia con tu música? Voy a hacer el trabajo de campo que el disco merece, ir a entrevistas y hacer promoción, esto es algo que siempre he dejado de lado porque para mí lo importante es la música, generalmente después de terminar un disco ya no me gusta mucho, pero con TRINIDAD hay un sentimiento diferente, me gusta y mucho, así que quiero que la gente lo escuche y diga qué piensa, con la música quiero conquistar al público. Sacaremos los videos respectivos y haremos conciertos si Dios quiere por todos lados. ¿Qué viene para Szarruk? Estoy lleno de proyectos, primero tratar de recuperar mi salud y que Dios me de un poco más de vida. Ahora mismo estoy escribiendo mi segunda ópera Rock que tratará de un tema muy bogotano, continúo con Subterránica y ahora estoy muy concentrado en el periódico de rock que ahí va funcionando. Pero este año me voy a dedicar casi por completo a darle difusión a TRINIDAD en Colombia y en un par de eventos que tenemos afuera. Se viene a final de año el segundo Rock & Arte en Florida que es idea de un amigo y en el cual estoy involucrado en la producción, así que hay buenas perspectivas, lo importante es tener salud para hacerlas todas.

Yo comencé desde muy chico en esto de la música, he pasado mi vida tocando y dedicado al rock directa o Nueve canciones, son las justas, mis indirectamente. Tengo 7 álbumes en discos anteriores venían cargados de estudio contando TRINIDAD y he música, demasiadas canciones, creo tocado por varios países como Estaque estas son las que son. dos Unidos, Centro América, Colombia y algunos de Europa, siempre ¿A qué mercado quiere llegar? de manera independiente. La verdad mi carrera como intérprete la he reaMe gusta lizado más en el exterior que en mi m a n t e - país, en Colombia me he dedicado nerme en con Subterránica a ser gestor cultuese punto ral, apoyar nuevos talentos y tratar del “Un- de hacer industria, por eso quiero derground ” que TRINIDAD sea la revancha, en donde quiero sonar en Colombia con él. He ¿Con qué músicos trabajas? un disco se tenido algunas canciones en listas, puede ha- como por ejemplo “Cara Bonita” que Bueno, en el disco hubo muchas cocer eterno. alcanzó número uno y número 11 de laboraciones, pero en vivo estoy toCuando una las 111 del año en Centroamérica, en cando con Miguel Chinchilla, Leo canción rota general ha sido súper. Ser músico me Neizza, Javi Díaz, Jonathan Amaya, en la radio ha permitido conocer muchas perso- que son musicazos con mucho talenmil veces las nas y lugares, espero se mantenga así. to. personas se aburren de ¿Crees que has encontrado un soni- ¿Algunas palabras que quieras decir? escucharla, do propio? en cambio es muy bo- Es una pregunta difícil, ya que un Los invito a apoyar el disco, escunito cuando sonido propio creo que todo el mun- charlo, criticarlo, tenerlo. Es hora de alguien que do lo tiene siempre y cuando haga su querer más al rock nacional porque no conoce propia música, ahora si lo que hablas aunque es un sonido heredado de te escribe y es de algo que rompa moldes o de un afuera, el rock tiene la capacidad de te dice que ritmo nuevo, esto es el santo grial de adaptarse a cada cultura y en mi caso acaba de cualquier músico y aún no lo he lo- es lo que más amo hacer. Únanse a d e s c u b r i r grado. Sin embargo creo que mi mú- los grupos de facebook y al my space una canción sica es muy particular, buena o mala y vayan a los conciertos. Un saludo de un disco siempre sabes que quien está ahí tra- enorme a todos. tuyo del 99 tando de gritar es Szarruk.

www.subterranica.com Rock 001 Octubre 2010

disco de Rock clásico, que aunque tiene elementos que no había explorado como las cuerdas, los vientos y Redacción ritmos con tintes electrónicos, etc. Subterránica Sigue siendo Rock. Yo no creo muradiosubterranica@gmail.com cho en esas fusiones que hay por ahí, es decir, si a algo le pones una etiqueta de “Tropipop”, ya es otro género, el s t u v i m o s rock y cada género debe mantenerse conversando en los sonidos, no creo que haya un un rato con el “Salsanato” y podamos decir que a la compositor Felipe vez sea salsa y vallenato. Me encanta Szarruk a pro- cuando escucho cosas nuevas, pero pósito del lanza- para mí es más fácil quedarme en lo miento de su disco que sé. TRINIDAD, con el cual espera conquistar al ¿Cuándo es el lanzamiento y dónde? público de su país natal Colombia, ya El lanzamiento tendrá lugar en 30 de que ha desarrollado su octubre de 2010, inicialmente iba a carrera musical en otros territorios y ser en Mayo pero tuve un quebranto ha dedicado mas bien su carrera en de salud y el proceso se detuvo y para el país a tratar de crear industria de cuadrar con las fechas que necesitárock nacional. Acá está la faceta mu- bamos lo cambiamos. sical de este artista. ¿Qué quiere expresar con sus letras? ¿Por qué TRINIDAD? ¿Tiene que ver algo con lo que te TRINIDAD es un viaje interior, pasó con tu salud? Trinidad es un concepto poderoso una búsqueda, yo ya no soy un niño, Claro, el 10 de mayo de este año me en muchas culturas del planeta y así que las épocas de cantarle a “La dio un infarto a mis 35 años, eso en muchos momentos de la historia. gallina Punk” o a “Josefa la rana” han me pasó por la vida que había llevaPara mí significa un equilibrio sin quedado atrás, aunque aún disfruto do todo este tiempo y pues porque ser un par. Muchas cosas de mi vida muchísimo escuchándolas. Pero tenía que pasar, Dios tiene formas en este momento se están moviendo TRINIDAD es una búsqueda sub- de hablarle a uno y ponerle límites. bajo este concepto, comenzando con jetiva, he tratado de basar mis can- "Cuando Muera" habla de eso, de mi familia, con la que vivo. Siento ciones en mis vivencias y adaptarlas darme cuenta que soy mortal y que que representa tranquilidad, el pa- para que tengan un mensaje univer- moriré como todos así no quiera, es sado, el futuro y el ahora, o la vida sal. Es un disco de amor en todas sus una canción increíble, es una canción y todas sus facetas. Más o menos de facetas, a tu pareja, a tu familia, a los que hace llorar si la escuchas con el todas estas etapas habla el disco. amigos, a las cosas que te gustan en corazón y no con los oídos. la vida y a tus ideales después de ella. ¿Qué estilo musical explora con este Creo que es un disco maduro, lleno Háblanos un poco de tu trayectoria disco? de vida y de muchos sentimientos. como músico Yo continuo en el Rock, este es un

v¿Trae algo extra tu disco, como un Bonus o algo por el estilo para tus fans?

Periodi-

ENTREVISTA EXCLUSIVA A SZARRUK SOBRE EL LANZAMIENTO DE "CUANDO MUERA", PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO ÁALBUM TRINIDAD

7


8

Artista del Mes COLECTRO Mucho mas que Coletera” Son una “rumba” eterna, los que los conocen saben que en su casa la música no para nunca, ni siquiera cuando desayunan, ahí mismo alguien le está dando a un tambor así sea con el pie. Viven creando entre todos, entre todos se ayudan, viven juntos, trabajan en este proyecto que se ha convertido en una pequeña empresa y además de todo suenan genial. Esta es una de esas bandas que salió de Barranquilla para instalarse en Bogotá y tocar en todos lados, poner de moda lo que ellos dicen “La coletera”, su movida, su filosofía… son Colectro:

Contacto colectrogroove@hotmail.com

1. Colectro es una experiencia musical que no se puede catalogar en un solo género. ¿Cómo se catalogan ustedes? Como la sumatoria de todas nuestras influencias en un perfecto balance, somos la fusión de todos los géneros musicales que de una u otra forma nos han marcado con un notable toque electrónico.

Creditos Créditos Fotografía: Harold Lozada www.haroldlozada.com Maquillaje: Andrea Juzga

Periodi-

www.subterranica.com Rock 001 Octubre 2010

2.¿Por qué crees que bandas como ustedes que son de Barranquilla deben venir a Bogota a buscar camino, a diferencia de otros países en donde hay escenas locales en cada ciudad? Porque Bogotá es la plataforma para coger vuelo hacia otros horizontes, en Barranquilla la música nos fluye de manera natural, es nuestro libre entorno desde que tenemos uso de razón, pero lamentablemente la plaza es algo reducida y después de algún tiempo te das cuenta que has tocado en todos los lugares que hay y para el todo el público interesado en la propuesta. Estamos muy agradecidos con el público barranquillero y les debemos mucho, pero la única manera de hacer llegar tu música a las masas es en una gran ciudad, como Bogotá. 3. ¿Qué busca Colectro con su música, hasta dónde quieren llegar?

Llegar a las masas, que la música colombiana trascienda las fronteras de razas e idiomas, buscamos que los ritmos autóctonos de la costa se globalicen y alcancen el estatus que se merecen hace mucho tiempo. 4. ¿Qué instrumentos usan y cuales agregan para su fusión? Algo inusual que se da en Colectro es el ensamble de dos bajos, esto le añade un peso impresionante a la banda y le añade un color diferente a su música. La presencia de la batería es sazonada con percusión de la costa Atlántica Colombiana y con cualquier beat electrónico que se nos ocurra al momento de componer. A todo esto le añades guitarras, pregones folclóricos, coros rasgados, el did- En gel e t e r a¨ jeridoo australiano y una buena neral de la ¨Cocotidiana, y en alg unas dosis de “coletera”; así obtienes el como Mahie –la mata que matay sonido de Colectro. Cafuche le agregamos un toque 5. ¿Cuenten en pocas palabras la de sátira social. historia de la banda? 7. ¿Es su música una propuesta Trabajábamos en dos proyectos para parrandear o para escudistintos en Barranquilla (Ab- char? salom - metal progresivo y Piedras y Palos, Jazz Fusión), algu- Con un oído educado se puede nos decidimos venir a estudiar a la escuchar, con un oído embriagado ciudad de Bogotá y otros a experi- se puede parrandear. mentar; ya radicados en la capital y luego de tanta búsqueda a través 8. ¿Quiénes conforman la banda de los Jams decidimos organizar y qué instrumentos usan (Marcas, backline)? un nuevo proyecto. A finales del 2006 grabamos nuestra primera producción promocional llamada “Natural Groove”. Durante 2007 - 2008 realizamos presentaciones promociónales a nivel nacional, finalizando el 2008 participamos en un concurso de bandas de Sur y Centro América, que se realizó en Sao Pablo Brasil y nos hicimos acreedores del premio al segundo lugar. En 2009 ganamos el primer lugar en la convocatoria realizada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá en la categoría Nuevas Tendencias, en este mismo año conseguimos realizar la pre-producción de nuestro nuevo disco, cuyo primer sencillo es “Mahie” - la mata que mata – que ya está rotando por ahí y este 2010 estaremos en Colombia Al Parque. 6.¿De qué hablan sus canciones?

Donaldo Barrios: Bajo Dean seis cuerdas, line seis efectos, cabezal Hartke, cabina Behringer, encordado Dean Markley ,didjeridoo de PVC, maracas folclóricas costeñas. Moises Vargas: Bajo Ibanez seis cuerdas, Rack de efectos Bass Vamp pro Behringer, controlador Midi Behringer, Combo Ashdown Mag 300 doble parlante de 15”, tambora y alegre. Alberto Palacio: Guitarra Musicman Silhouette Special Zurda, Amplificador Line seis Spider 1, Teclado M-Audio Axiom 49, Mac Book. Gonzalo Prieto: Shure SM 58, Efectos Lexicon MX 200. Marlon Marañón: Drum Kit DW Pacific Bass Drum 22”, Toms 12” y 16”, Snare 14”, Platillos Sabian AA: Hithat 14”, Crash 16” y 18”, Ride 21”, China 14”, splash 6” y 8”. 9.

¿Qué piensan

de la situación del músico colombiano en la actualidad? El músico de cualquier parte del mundo debe innovar, el fusilar la música como sucede en el podrido fenómeno del tropi-pop es el cáncer de la industria de nuestra música; además en Colombia muchas veces el músico talentoso no surge si no el que tiene el billete para mover medios y pagar toda la payola para que suenen sus temas. 10. ¿Qué cambiarían para mejorar la escena nacional? No más payola en las emisoras Colombianas. ¿Viene algún proyecto nuevo, tienen un disco en el horno? Nuestro primer disco “La Tambora Ácida y Maquiavélica” que estará listo muy pronto. ¿Dónde escuchamos su música y donde los contactan? Tenemos un preliminar de nuestro Sencillo: Mahie, a través de www. colectro.com (pronto lanzaremos el sitio para que lo disfruten) ¿Aprovechen este espacio para decir lo que quieran? Donald: He notado que en los conciertos de este año en Colombia, los músicos más virtuosos les toca cobrar menos por las entradas para poder llenar: Ej Filarmónica de Bogotá, chick corea, Richard bona, entre otros, ¨cipote vaina¨ los que más estudian y los que menos les toca cobrar, ¿Será que nos toca hacer mala música pa ver si pega? Albert: ¨Como es tan duro pagar y tan penoso cobrar, he decidido no fiar¨. Por favor, los músicos no sólo nos comemos las pepas de una partitura. Gonzalo: Disfruten de la música, disfruten de nuestra música, Colectro es de ustedes, confíen en lo que sus cuerpos les digan cuando sientan a Colectro y su ¨coletera¨; grita, baila y préndete. Y una última cosa: en Barranquilla hay una “urbanización” que me vio crecer, se llama “El Concorde”, ¿cule viaje no? Jajaja. Moises: por favor no se mal acostumbre el oído y... no sé, Ernesto, no sé.


Desenterrando el Under por Mauro Felipe Moncada (ex Batería y Andrés Chávez en los - Legend Maker) en el bajo, la gui- Teclados. Así mismo Sensations, tarra, secuencias y composición. participa en el primer compilado Esta es una banda de Rock Gó- Inicialmente, en 2006 el primer Goth – Electro 100% colombiano, tico de Cali, Colombia. Nace en cantante del proyecto fue Adrián el cual ha sido promocionado en agosto del año 2004 conformado Díaz (ex - Gaias Pendulum) con diferentes países y espacios dediquien se empezó el montaje de cados al rock nacional e internalas canciones, Fabio cional. Sensations Index ha teniGonzález (ex - Legend do la oportunidad de presentar su Maker) en la Batería propuesta musical en escenarios y Camilo Gónima (ex de Colombia y Ecuador. - Deadline) en la Guitarra. Para finales del año 2010 la banda Para el año 2008 in- editará su primer sello discográfigresa al grupo Cami- co con el que promete dar a conolo Montoya en la Voz cer un género lleno de sensaciones y Álvaro Franco en la que trasciende las fronteras de lo Guitarra. En el año musical y emocional. 2009 se complementa la alineación desea- SENSATIONS INDEX le esda e ingresa al grupo cribe y canta a las sensaciones que Carlos González en la el ser humano focaliza en lo pro-

SENSATIONS INDEX

En el desarrollo de su género se involucran distintas tendencias del Este proyecto inicia sus activi- rock y la música universal, están dades en noviembre de 2008. A presentes en su música elementos partir de este momento se da a propios del new metal, heavy mela tarea de desarrollar un género tal, hard rock, Y paralelo a estos propio y una historia como eje de elementos de la música del periosu mensaje y elemento principal do barroco e inicios del romántico, en su impacto social. Los inte- esta combinación fue denominada grantes de este proyecto son: NEKTEM ROCK (movimiento Angélica Patiño Ruiz, Eduardo simultáneo de elementos indepenOviedo Ríos, Alexander Bedoya dientes que re pre se nt a la diversidad de pensamiento del hombre a través de la música). La historia: Kiriat-arba

Mauro Moncada - Vocals / Bass Alvaro Franco - Guitar Andrés Chávez - Keyboards Carlos Ruíz - Drums PROMOCIONAL "Erotic" (2009): Aquí pueden descargar el promocional: h t t p : // w w w . m e d i a f i r e . com/?tfgmy2guyzk

es una ciudad del futuro en la cual se desarrolla la historia de Anac, el protagonista. Lo acompañan su equipo de guerreros, Zhyeun, Amir, Jahim. Es una historia de transformación a partir de elementos como el honor, la disciplina y la humildad, de cómo un hombre enfrenta el eterno conflicto entre el bien y el mal y el continuo dilema del sacrificio del individuo por el bienestar de su pueblo.

guerra que sufre la ciudad de Kiriat Arba. Zhyeun es uno de los guerreros de la ciudad, tiene una gran experiencia en combate de campo, y es especialista en espionaje y reconocimiento. Amir es un joven guerrero de gran talento en las artes de guerra, su capacidad y su edad lo convierte en un aliado muy valioso y compañero de Anac. Jahim es el general que lidera la fuerza de Kiriat Arba, es de los Los personajes: cuatro quien tiene más tiempo luAnac es el protagonista, es el chando en esta guerra. hijo de uno los fundadores de la D’ Alembert es el antagonista ciudad, el señor Arba. Luego de principal, su deseo es esclavizar un accidente es puesto en estado a la ciudad para que sirva en sus criogénico, durante cien años. Al minas de javoc, mineral del cual regresar se entera de que le fueron se puede extraer energía. Pero el reemplazadas partes de su cuerpo secreto de este mineral es que adepor prótesis bio-mecánicas, éstas más es utilizado por D’ Alembert le dan la fuerza física para desem- para tratar una enfermedad conpeñar un papel fundamental en la génita que sufre toda su familia.

Rivera. Diversas integrantes pasa- Nuevo Trend". Para esta grabaron por sus filas y al año siguiente ción, que fue la primera expeCristal Rivera hermana de Chan- riencia discográfica de la banda, tal se unió en el bajo. se contó con la participación de Benito Bermúdez (Lemmiwinks, SK formó parte del disco compiBig Fat Hen) en la batería y VaEsta banda femenina de punk latorio Planeta Péndulo (2008), lerie Ruiz (Urania) en las vocales. inició en Panamá en el año 2004, lanzado por el sello independienal principio era tan solo dos guitarristas, una de ellas Chantal te Editoris, donde contribuyeron La banda se reformó a finales de con los temas "Enero555" y "El 2008 y unió a las filas a María Alejandra Branca y Valeria Candanedo en la batería y vocales respectivamente. Con esta nueva alineación, la más estable que ha tenido la agrupación a la fecha- se unió al proyecto Fabricio Mejía (Zona de Obras, Showpro) como Manager y se empezó a trabajar en la imagen, nuevas canciones y el nuevo sonido de la banda.

SK Punk Femenino desde Panama

Miembros:

ciones en vivo y grabación de SK. Deka Group patrocinó a la banda guitarras y bajos Zuri, que son la marca de la casa, micrófonos Samson y Drums. Actualmente se está trabajando en la grabación del disco debut, bajo la producción de Pepe Calavera en los Backline Studios. La ingeniería de sonido está a cargo de Janio Obón y la producción ejecutiva por Fabricio Mejía. El disco constará de 12 temas y tendrá el nombre de "Peligrosa", mismo nombre del tema que será el sencillo punta de lanza. Una vez terminen con la grabación del disco, se grabará un video con Marc Bellager, director de importantes videos de bandas locales como Lemmiwinks, Mabí y Polyphase.

Para 2009, la banda firmó un contrato de patrocinio con Deka Group quien suministró Panamá se hace presente con esta todo el equipo para presenta- agrupación en Subterránica.

www.subterranica.com Rock 001 Octubre 2010

Toro, Oscar Augusto Ceballos Guapacha, (tata).

fundo del corazón, la razón, en lo profundo de nuestro espíritu y alma. Sensaciones percibidas en un entorno de inspiración natural. Pasión que exalta los sentidos en un sólo grupo, donde las sensaciones siempre están reunidas en un índice, nosotros.

Periodi-

KIRIAT ARBA CIUDAD REFUGIO

9


10

Stage ALFONSO ESPRIELLA Mucho mas que un musico Redacción Subterránica

radiosubterranica@gmail.com

ablar con Alfonso Espriella es raro, uno no sabe si está hablando con un amigo o con un Rockstar, tiene tanto campo en esto de la música que para él se hace cotidiano. Sus canciones son el reflejo de su alma y esto en un músico es extraño, por que independientemente si le va bien o mal comercialmente, Alfonso lo que busca es la expresión total de los sentidos. Es un personaje como pocos en el circuito Rockero de la capital, es Alfonso Espriella. ¿Quién es Alfonso Espriella como persona y como músico? Creo que soy un espíritu inquieto, con una mente muy cuestionadora. Siempre me ha movido una especie de sed existencial que me ha llevado a no contentarme con los paradigmas que rigen nuestra manera de ver el mundo; siempre con una fuerte intuición de que la vida es mucho más grande y profunda de lo que nuestra mente y nuestros sentidos logran captar. Soy muy sensible a si las personas hablan desde su ego o desde su corazón, y busco ser lo más consecuente con migo mismo que pueda, en todo lo que hago. Para mí el sentido de la música es que podamos movernos internamente – vitalmente-. La música que me ha

Contacto

Periodi-

www.subterranica.com Rock 001 Octubre 2010

alfonsoespriellamusica@gmail. com

influenciado es la que ha tenido este efecto en mí y la que me ha permitido expresar cosas que quizás cuando era niño no eran tan fáciles de expresar: el dolor, la tristeza, la rabia, o en general "la sombra". Desde este punto de vista creo que la música tiene un sentido de integración psicológica que nos ayuda a recuperar el balance y la armonía en nuestra vida. Quizá sin darme cuenta, como músico es esto lo que intento hacer. ¿De dónde nace la música de Alfonso Espriella? De esa necesidad de darle una mayor integración a mi mundo emocional. De que mi mundo emocional esté completo, y creo que es por eso que las cosas que no logro canalizar o expresar en el día a día, encuentran una expresión en mi conciencia al hacerse música. ¿Has salido del país, te has preparado, cuéntanos un poco sobre esto? En 1996 me fui a vivir a Estados Unidos. Allá estudié y trabajé durante 11 años. Fui a Berklee College of Music, una universidad de música en Boston, de la cual me gradué con una especialización en Músico-terapia. Después viví 5 años en California, lo cual fue una etapa muy importante de mi vida, en la que crecí mucho personal y espiritualmente; descubrí y empecé a poner en práctica gran parte de mi potencial humano, razón por la cual recuerdo esa etapa y ese lugar con mucho cariño. Además conocí gente muy valiosa: músicos, maestros y amigos en general, que me acogieron con el corazón. ¿De qué proyectos musicales has hecho parte en el pasado y en el ahora?

el funcionamiento de la banda, creo qué punto esto es por pobreza o por que mi manera de trabajar se presta lichigez). También que los grandes para menos problemas interpersona- medios de comunicación y las casas les. Muchas bandas chocan por con- disqueras no toman riesgos en pro de flictos de poder entre sus miembros la cultura o el arte. Sólo le apuestan (choques de egos), mientras que en a lo que promete consumo fácil (aunmi caso los roles ya están bien defini- que no se les puede culpar, son negodos y se sabe que yo tengo el lideraz- ciantes, no artistas). El problema es go del proyecto. También sucede que que esto impide ampliar el gusto y muchas bandas se acaban porque se enriquecer la mentalidad de las persale algún miembro fundamental, sonas que sólo consumen lo que estas sin el cual el proceso creativo ya no empresas les ofrecen, y a su vez estas funciona igual. En mi caso, debido a empresas sólo ofrecen lo que la maque el proceso creativo está en su ma- yoría consume. Es un círculo vicioso yoría en mis manos, la música tiene muy limitante. una mayor independencia en cuanto a los músicos que tocan en la ban- ¿Ganaste un premio subterranica, da, por lo cual la vida y duración del significa algo para ti, crees que esproyecto depende exclusivamente de tos esfuerzos sí sirven de algo? mí. Por otro lado, 4 personas pueden hacer más cosas que una. Un equipo Sí sirven. Estos esfuerzos ponen ante bien organizado, con las tareas bien los ojos de la gente lo que se está hadelegadas, puede producir buenos ciendo aquí con la música. Nos dan resultados mientras que en mi caso visibilidad a los artistas por un petoda la responsabilidad de gestión riodo de tiempo ante un grupo de del proyecto es mía, lo cual hace que personas. Si hubiera más esfuerzos el trabajo sea un poco más exigente a como este, eso contribuiría a que husi fuéramos 4 al frente de la cosa. biera una escena un poco más sólida. Otro aspecto importante de esta ex- ¿Disco completo a la vista? periencia es que a veces siento que ser solista es un poco más arriesgado Sí. Estoy terminando de armar el que ser banda. Es mi propio nombre material para mi próximo disco y sael que está expuesto ante el mundo y tisfecho con lo que se está cocinando. sujeto a las posibles críticas de la gen- Espero grabarlo este año. También te, mientras que cuando lo que está sigo muy activo, tocando con mucha expuesto al público es el nombre de frecuencia con mi banda, en distinuna banda, las identidades de cada tos lugares de Bogota (y en algunas individuo se ven de cierta manera otras ciudades). protegidas por la identidad colectiva. Por otro lado he sido productor y Creo que en ese sentido soy un poco arreglista musical del disco como más vulnerable a que si tuviera el solista de Amos Pineros (ex vocalista de Ultrageno) el cual está en sus últimas etapas y pronto saldrá a la luz! ¿Dónde te contactamos, dónde escuchamos tu música?

Mi primera banda importante fue entre 1994 y 1996, y era una banda de metal llamada KIDRON, con la Buscar en Faceboque tocamos bastante en Bogotá (inok: Alfonso Espriecluido el segundo Rock al Parque en lla. Tambien www. el 96). Entre 1996 - 97, cuando viví myspace.com/alfonen Nueva York, canté en una banda soespriella ywww. llamada ALIEN (integrada por un youtube.com/alfonPolaco, un Peruano, un gringo y yo), nombre y la identidad de una banda soespriella con la que grabamos un disco y toca- como escudo. Con todo y eso, así es mos bastante en bares de la ciudad. como he decidido jugármela. De ahí en adelante empecé a comAprovecha este espacio para decir lo poner más solo que con bandas y a ¿Qué busca Alfonso Espriella con su que quieras reunir músicos para tocar en vivo la música, hasta dónde quiere llegar? música que yo hacía. Para esta nueLa música que es creada para encajar va fase de carrera musical utilicé un Quiero llegarle a la gente. Busco en un mercado puede ser placentera nombre de banda que era "La Llu- mover a las personas, transmitir un por un rato, pero no cala hondo en via". Bajo este nombre me presenté sentido de vida, hacer que las perso- las personas. No nos transforma en Boston, Bogotá y California. En nas se conecten con cosas buenas (o porque no nos mueve las entrañas. 2005 decidí empezar a utilizar mi mejor aún, con cosas reales) en su in- Sólo satisface un placer de momenpropio nombre y comencé a hacer terior. Y entre más gente logre conec- to. Por lo tanto (independientemente carrera como ALFONSO ESPRIE- tarse con mi música, mejor. Aunque de que vaya a ser exitosa comercialLLA.... y acá estoy. sí prefiero calidad sobre cantidad; es mente o no) me parece más valiosa ¿Hoy que estas en solitario cómo ha decir, que las personas que se relacio- la música que es creada en respuesta sido esa experiencia? nen con mi música lo hagan de ma- a una necesidad vital, y no una nenera genuina y profunda, y no como cesidad de consumo. La música que Ha sido interesante. Componer y consumiendo un producto más del es creada desde las tripas es la que producir mi música solo tiene ven- mercado de turno. logra mover las tripas de quienes la tajas y desventajas en comparación a escuchan. Este tipo de música suele hacerlo con una banda. Las ventajas ¿Se puede vivir de la música? tener un sello propio y nos mueve son que yo tengo el control artístico adentro. Es música que trasciende del proyecto y voy con él a donde Claro que si. Ahora, si yo lo logre o modas o tendencias de momento, y yo quiera ir. Esto hace que mi mú- no, está por verse. se vuelve parte del legado emocional sica sea muy personal; un reflejo de de nuestra vida. Si llega a un mercami camino de vida. Por otro lado, ¿Cuál crees que es un problema en la do grande o no, es otra cosa, pero no el componer en equipo a veces abre industria nacional? es creada con el único fin en mente posibilidades que uno solo no tiene de entrar en ese gran mercado. No es y que traen resultados interesantes, Que la gente responde mucho cuan- creada para servirle al mercado, aunfruto del entendimiento de dos o do las cosas son gratis, y no tanto que puede que tenga la suerte de enmás mentes trabajando juntas. En cuando hay que pagar (y no sé hasta contrar un mercado que le sirva a ella.


Desenterrando el Under letras abarca los sentimientos interiores, y la relación del hombre con la ciudad y la cotidianidad, Los Poetas Ácidos es una pro- expresada en su enérgica proyecpuesta de Indie Rock Bogotano ción musical, combinando armoconformada desde el 2005, en- nías agridulces y ritmos alegres, marcada en influencias de sonidos e irradiando en sus presentaciodel Rock Británico, el PostPunk, nes un conjunto de sensaciones el Grunge de los 90’s y el folklore interesantes que compenetran al colombiano. La temática de sus público en distintos estados emocionales.

LOS POETAS aCIDOS

Más Información en: www.lospoetasacidos.com Fotografo: CARLOS ANDRES PARRA

nato. Por ahora se encuentran promocionando su videoclip “La respuesta” que fue rodado gracias a la colaboración de la serie española “malviviendo” de David sainz.

Contacto Web site http://www.myspace.com/ juanitoamusic

Sonidos fuertes y densos y un escape de energía es lo que plasman en las canciones y en

Juan Pablo Palma Tamara Nace el 10 de septiembre de 1986 en la ciudad de Barranquilla. El amor por la música lo heredó principalmente de su abuelo materno, quien, en su juventud hizo parte de bandas populares de la ciudad de Sincelejo, como clarinetista. Gracias al estudio de la guitarra descubrió su habilidad para el canto; esa misma que ha venido perfeccionando con los años y que hoy día lo ha convertido en un conocido cantautor de la zona colonial de Bogotá. Es por esto que la guitarra es su herramienta principal a la hora de crear cualquier pieza musical. Inicia sus estudios musicales de manera formal en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, en Barranquilla. La búsqueda interminable

Contacto

Larga vida a esta Alimaña

–Mostramos la malicia alimaña que llevamos dentro y en algún momento la dejamos salir sin nada que la pueda parar, un grito a no callar, lo que se siente, lo que se vive en la cuna madre: la Calle.

Juan Pablo Palma

RAFAEL ESCANDON VERA - VOZ / GUITARRAS DAVID ESCANDON VERA BAJO / COROS JUAN GUILLERMO ROJAS BATERIA / SECUENCIAS

de riqueza cultural y su infinito deseo de progresar en lo que era su razón de vivir, lo motiva a viajar a la ciudad de Bogotá a la edad de 18 años; allí ingresa a la Academia Superior de Artes de Bogotá (Asab) de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital para continuar con su formación académica. Para el año 2009 logra culminar su primer trabajo musical llamado “Dame un instante”, con 10 canciones en las que además de sus composiciones incluye algunas del compositor César Sierra, quien ha hecho parte de su banda y con quien trabajó de la mano para los montajes de las piezas del disco. El primer sencillo de este álbum, compuesto por Juan Pablo, y que lleva el mismo título del trabajo, fue grabado durante el año 2008 en los estudios Fractal bajo la dirección del inge-

niero Felipe Cajiao, integrante de la banda Fractal Flesh. Juan Pablo Palma se caracteriza por ser un artista talentoso, extrovertido, auténtico y con un gran don de gente, razón por la cual sus fanáticos no solamente gustan de su música sino de compartir con él alguna conversación. Su calidad de emprendedor lo ha llevado a luchar sin

descansar, dando a conocer su propuesta musical en la que fusiona ritmos como el Pop, el Rock y el Son con ritmos del Caribe colombiano.

Contacto Web site http://juanpablopalma.com/

www.subterranica.com Rock 001 Octubre 2010

Los alimañaza son una banda de Santander, nace en Bucaramanga en el 2004, cuando se les pregunta sobre su proyecto ellos dicen:

lanzamiento de su disco “Infecto”, Mezclado y masterizado en Estudios PROBOS de maracaibo - venezuela, por Miguel Do-

de Los Poetas Ácidos, pues a través de la literatura, la música y la poesía se expresan los principales discursos que abarca la vida cotidiana. Esto incluye la conexión entre lo íntimo, lo público, lo doméstico y lo tecnológico como génesis del laberinto interior. Integrantes:

Periodi-

JUANITO ALIMAnA

los toques en vivo. La banda se encuentra en este momento radicada en Bogotá y en 2009 comenzaron su promoción y

El concepto de la banda busca, de una forma honesta y no pretenciosa, exaltar la obra de personajes que a través de la historia han cambiado la visión de su tiempo y espacio como consecuencia de su pensamiento, literatura, poesía y música, tal como Franz Kafka, John Lennon, Gandhi, Jesucristo, Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Edgar Allan Poe entre otros. La puesta en escena de la banda se basa en transmitir a través de la música y las letras, parte del legado de las más elevadas formas de pensamiento humano, centrándolas en el contexto urbano; traducidas a la inmediatez de la ciudad y toda la problemática tanto individual como social que esto presupone. La ciudad se caracteriza por signos, formas, espacios y sensaciones que se articulan en el individuo y la relación con su entorno. La ciudad es entonces, una fuente de inspiración para la propuesta

11


12

Desenterrando el Under NukaT INTEGRANTES - Danilo Forero - Sergio Gaviria - Marcel Bonnet - Sebastián Guio - Germán Gómez - Oscar Gómez MANAGER NUCKAT Email: prensayeventos@nuckat.com Cel: +(57) 316 777 18 87 Web: www.nuckat.com

GHAITAN INTEGRANTES

Periodi-

www.subterranica.com Rock 001 Octubre 2010

-Ghaitan: vocalista, guitarrista, programaciones y producción. -julian triana: guitarra lider

Nuckat nace en marzo del 2006, Cinco amigos que se reúnen a tocar Pop – Rock con el principal objetivo de hacer lo que

nació como una necesidad de su creador por expandirse así mismo y encontrar en la música una salida a la vida que lo apagaba en ese instante, convirtiéndose paradójicamente este sueño en una tormentosa carrera hacia el no fracaso y el no futuro. fue así que en el año 2004 y después de varios años de aprendizaje autodidacta y mucha practica en el área de composición de obras inéditas, Ghaitan tuvo la determinación de formar una agrupación como tal. Desde ese año y hasta el año 2007 ha trabajado en sus producciones tratando de abrirce espacios para dar a conocer su propuesta. fue así como grabo su primer disco EP de 5 canciones y un video promocional, conlas cuales logro que fueran, algunas de ellas, programadas en importantes emisoras de la época tales como LA SUPERE S TAC I O N y PLANETA (Cali,Colombia), específicamente entre los años 2005 y 2007. También participo en importantes eventos

promocionando “Juego de Amor” el cual ha tenido éxito en la radio, bajo la producción de Asgard Producciones. Nuckat palabra formaba por Nukak, última tribu nómada colombiana y Cat que viene de el blues, el misterio, el sigilo, la independencia de los felinos, así al unir las palabras nace Nuckat.

les gusta, compartir su música, sus vivencias y llegar lejos. Con una gran influencia de Pop y el Rock Latinoamericano, La banda empieza a componer su música y a presentarse ante al publico teniendo la oportunidad de compartir tarima con bandas de reconocida trayectoria, con gran aceptación del público. Luego de haber realizado algunas presentaciones en el año 2006 y tomando experiencia y conciencia de lo que quiere transmitir Nuckat como grupo empezaron a dar ese toque de Nuckat, una música joven, fresca, en resumidas palabras es Pop Rock Bakano, las letras hablan del amor y el desamor, hablan de la vida pero siempre buscan que la gente no se quede ahí llorando y sufriendo siempre hay algo mas adelante para cada uno de nosotros eso es muy importante. En el 2007 tomaron mas fuerza y empiezan el año con la grabación de dos temas “Volver A Empezar” el primer sencillo promocional, y “Ese mirar” segundo sencillo los cuales llegaron a los primero lugares en los respectivos conteos de las emisoras y actualmente

-Colegio Princeton Festival de Bandas - Colegio Instituto Ciudad Jardín del Norte - Colegio Moralba Sur Oriental - Colegio Abraham Lincoln - Colegio La Salle - Universidad La Salle OTROS - Evento 26 horas con la mano en el corazón - Concierto Rock por Bogota - Evento de Bandas, Barrio Quinta Paredes - Car Audio - Bar. La Tea - Bar. Punto G. - Bar. Chaplin - Bar. Jack”Ass

tales como el CALI UNDERGROUND en sus versiones 2005 y 2007. Evento reseñado en medios periodísticos del país como el más importante demúsica alternativa independiente en el valle del cauca, Colombia. Ghaitan fue telonero de bandas emblemáticas del rock nacional como KRAKEN de Medellín, KRONOS de la ciudad de Cali y KOYIKUTHO de la ciudad de Bogotá. Ghaitan gozo de estar presente en reseñas en importantes medios lo cuales tales comodiario elpaís y diario “Quihubo”; guías de entrenamiento local como revista ENTONCESQUE! y varios portales virtuales de entretenimiento como entretenete.com y caliescali. com. A nivel nacional Ghaitan conto con el privilegio de haber hecho parte de otros medios de gran relevancia a nivel nacional como revista fucsia, revista shock y diario eltiempo.com. A nivel audiovisual Ghaitan fue invitado a conceder una entrevista en uno de los más importantes programasde televisión de contenido cultural y musical del país transmitido por el canal señal Colombia, LASUB30. Donde también fue programado el video clip del sencillo PHENOMEN(O) MAN (versión en ingles). Este video también fue programado en distintos programas culturales y musicales de Medellín y Cali durante los años 2005 y 2007.Para el mismo año 2007 y el siguiente año GHAI-

TAN pasó por una dura etapa de receso debido a diversos problemas internos, permitiendo replantear conceptos e ideas. Después de este descanso forzoso, Ghaitan vuelve a sonar fuerte en la escena pop/rock e industrial de Cali y el pais. Motivado, esta vez, por unas influencias totalmente electrónicas e industriales, logrando un sonido mucho más amplio donde va dirigido a un público más abierto y popular, por decirlo de alguna manera. A comienzos del año 2009 Ghaitan comienza ser simpatizante de eventos de tipo social y ecológico, es así como fue invitado por la organización caleña sin ánimode lucro BOYS DON´T CRY para realizar una serie de eventos y además de ser el encargado de la producción musical de unacanción, que sería la insignia en audio de dicha organización. Esta canción es una versión propia de Ghaitan de la canción original BOYS DON’T CRY de la agrupación THECURE. Recientemente GHAITAN fue invitado a hacer parte de la exposición “RECICLADORES DE SUEÑOS” del abogado y fotógrafo, el Dr. sacha Tafur en la ciudad de Cali, donde también tuvo la oportunidad de producir una canción especialmente para dicho evento y entre otros eventos de tipo cultural organizados por laseretaria de cultura y turismo de la ciudad de Cali.

PRESENTACIONES


Publicidad


www.subterranica.com Rock 001 Octubre 2010

Periodi-

14


Periodirock Subterránica edición 2  

www.subterranica.com #periodirock el único periodico especializado en el tema en físico en Colombia.

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you