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APTO PARA MAYORES DE 18

NOVIEMBRE 2010

BASH 15 / LA VIDA BEBIDA

S/. 10 Astrid Fiedler empieza de cero / Los 10 mandamientos de Alessandra Rampolla / Stephanie OrĂşe quiere serlo todo / Marco Antonio, el REY de las teleferias / Pickie, el cazanormales

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STAFF

MANIFIESTO LÍQUIDO NOVIEMBRE / LA VIDA BEBIDA Directora Editorial Ximena Espinosa Morey xespinosa@bashmag.com Editora Chiara Rizo Patrón Labarthe crizopatron@bashmag.com Sub Editor Manuel Bonilla Editor Fotográfico Alonso Molina Editora de Sociales & PR Marisol Tudela mtudela@bashmag.com Dirección de Arte & Diagramación Felipe Esparza

Hacer un especial sobre alcohol genera polémica. ¡¿Qué no la genera hoy en día?! Todo depende del enfoque que uno le dé a cada tema y los argumentos para justificarlo. Incluso, hubo una discusión con los ejecutivos de ventas para realizar este especial. “¡El Ministerio de Salud nos puede demandar!”, dijeron. Me reí. Para serles sincera, este especial no busca incentivar ni generar controversia, solo mencionamos lo que está a flote, lo que vemos, escuchamos e incluso lo que vivimos diariamente. ¿Quién no se ha emborrachado alguna vez? ¿Quién no ha hecho alguna tontería de delirios alcohólicos? ¿Quién no ha llegado a la genialidad del pensamiento en ese misterioso estado caleidoscópico?

Producción Nicole Bazo Cannock Sol Espinosa Silva Santisteban Redactores Ricardo Hinojosa, Eliana Fry, Juan Manuel Gauger, Eduardo Cornejo, Ana Cecilia Deustua, Javier Salvador, Valeria López Cano, Manolo Bonilla Fotografía Ronald Martínez, Sebastián Incio, Vinicios Barros, Francesco Vindriola, Norma Lietzenmaye

Por diversión, escape, aburrimiento, placer o tristeza, ¿quién no se ha entregado al incendio de una noche de copas? Este especial es un salud, primero para los abstemios -¡qué voluntad! ¿Ni un cheese and wine?-, y luego para todos los borrachines legendarios: los famosos y desconocidos, los de cantina y hoteles lujosos, los de tragos misios e impagables, los de arte interminable y los espectadores de paso.

Corrección de Estilo Javier Salvador Retoque Fotográfico Ale Hop Publicidad y Eventos Nicole Bazo Cannock Comunicación y Coordinación María del Pilar Vicente Sol Espinosa Silva Santisteban Colaboradores Luis Felipe Soto, Jules Bay, Ente y Pésimo, Humberto Paz, Juan Pablo Aragón, Alessandra Rampolla, Andrea Tataje y Carlos Banda Agradecimientos

Para los que solo toman en eventos sociales, con una buena comida o fines de semana. Para los que todavía combinan y hacen el ridículo y para los que ya sentaron cabeza y saben cuál es su límite. A todos ustedes, y en homenaje al alcohol y a lo que de él deviene, malo o bueno, les dedicamos diez canciones, de diez grupos peruanos: Delatron, Danny eM, Emergency Blanket, Plug Plug, La Renken, Autobús, Los Protones, Theremyn_4, Vieja Skina y Moldes. Escúchalos en www.bashmag.com. Habla, ¿unos tragos?

Hotel La Hacienda Bahía de Paracas, Zapatos Poks, La Cía Café (Av. Grau 320, Barranco) Gerente General

Texto: CHRPL

Luis Marcelo Indacochea Sub-Gerente General Alejandro Talavera Gerente Comercial Nathalie Rufino Avalos nrufino@bashmag.com Gerente Administrativo

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Jorge Eduardo López-Cano Jefe de Distribución y Suscripciones Gabriel Bedoya Ejecutivos de Ventas Nancy Girau, Mónica Cordero, Karen Bernos, Yoydi Checa, Carlos Mancilla, Sofia Thun Administración

PUBLICIDAD: NRUFINO@BASHMAG.COM N: 108*8311 Próxima edición: FUTURISTA Cierre: 03 de Diciembre / Distribución: 21 de Diciembre

Maricarmen De Souza Ferreyra, María Isabel Pozo, Gian Sessarego, Jaime Mora, Ana Valeria Valdivia Manchego

Av. República de Colombia 791 Of. 702, San Isidro T: (51-1) 627 – 5580 Hecho el depósito legal Nº 2009 - 02418 Edición realizada por Revista Asia Sur SAC por encargo especial de Gothic Entertainment y United Disco. Impresión: Cimagraf SRL

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TAPA: Diseño: Felipe Esparza Fotografía: Alonso Molina


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INTERVENIDOS

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EN LA MIRA Stephanie Orúe con solo veintitrés años ha participado en más de una docena de producciones exitosas de nuestro medio, incluyendo teatro, televisión. Ahora incursiona en el cine con la recientemente estrenada “La Vigilia”.

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PLACERES INCONFESABLES Astrid Fiedler: “Antes de la exposición estaba con la emoción y el rush, pero ahora que ya pasó hay como un hueco. (…) Hay una nueva Astrid que se tiene que crear, un autodescubrimiento.”

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EXTRA Pickie Courtois, el‘cazamodelos’ argentino que revolucionó el panorama de la moda con la agencia Civiles en Latinoamérica y, poco a poco, en el mundo, conversa con [BASH].

ESPECIAL VIDA BEBIDA Tres borrachos conversan. No espere encontrar en esta charla algún sentido a su vida, sino más bien el sin sentido de la razón. ¡Cantinero, las copas! EDITORIAL DE MODA ‘Jesus and I love you’. Estuvimos ‘pasteleando’ en el parque Ramón Castilla de Lince, pintamos con aerosol la estatua del caballo, dejábamos nuestras huellas en cada rincón, lateamos por la olvidada Residencial San Felipe y nos encontramos con el skater. Simplemente caminábamos de noche por las calles a ver qué encontrábamos.

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EXTRA El arte se conjuga con acelerada armonía en la obra del artista plástico Yerko Zlatar. Ahora ha migrado al Cuzco, en donde alista Puna, la primera tienda-galería de arte y diseño contemporáneo de la ciudad imperial. INSIDE Cuzco underground. Estuvimos pocos días, pero los personajes y las historias insólitas estuvieron ahí. WONDERWORLD En cada instante, el fotógrafo Juan Pablo Aragón tiene listas sus polaroids y películas –muchas de ellas vencidas por el tiempopara disparar. Descubra la ciudad a través de sus ojos. LADO B El diseñador de moda Roger Loayza, la cineasta Claudia Llosa y Marco Antonio, el emperador de las teleferias, nos cuentan sus nuevas andanzas y sus planes B. ¿Y TÚ QUÉ SABES? La sexóloga puertorriqueña Alessandra Rampolla escribe ‘10 cosas que los hombres deben saber sobre las mujeres’. Aquí un adelanto: “¡Las mujeres también se masturban! ¡¡¡Sí!!! ¡Y aún estando casadas!”. Ya lo sabes, compadre.


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CIRCUITO LIBRE

JUST, LET IT “El arte es una rebelión contra el destino”, André Malraux. Escribe: Valeria López Cano

El planeta de los monos Seis monos es un colectivo formado por seis artistas estudiantes de la Escuela

de Bellas Artes, locos y apasionados por el grafiti, el arte y el videoarte: Robertho (Peremese), Santiago (Nemo), Karol (Dilema), Jim (Blake), David (KonK) y Lucho (Luchín). Sin la presión de presentar su trabajo en algún concurso, empezaron a pintar juntos en el 2008. Hoy ya han participado en el festival de Hip Hop Habla la calle de Villa el Salvador; han intervenido espacios para la Pre UNI, La Católica y la galería Bella Cultura, en la municipalidad de Lince, donde una de sus obras fue censurada por contener una imagen lésbica con un cura expectante. “Nos pidieron retirarlo, nos negamos y nunca se abrió la muestra”, cuenta Jim, más conocido como ‘Blake’. El nombre del colectivo surgió en memoria al trago monitos que consumían los seis juntos en el Centro de Lima, luego de terminar alguna obra. Para ellos no existe un estilo definido, pintan con todo lo que tienen a su disposición: latas de aerosol, crayolas, óleos, témperas y lápices; aplicándolos con pinceles, esponjas o simplemente las manos. El arte es, para estos seis artistas, “como un extraño viaje descarrilado, al igual que muchas de nuestras propuestas: impensadas, ilógicas e inconscientes”. Chequea sus obras en colectivo6monos.blogspot.com

Chica escaparate

Para la diseñadora y especialista en escaparatismo, Anisa Matin Sahih, la ejecución de una obra suya es como el dolor de un parto, un estrés total que vale la pena vivirlo por el simple hecho de ver su proyecto nacer, su bebé realizado. La finalidad es lograr que en Perú se aprecie aún más el poder de la seducción visual a través de colores, formas y composición, para así vender productos en tiendas, catálogos, revistas, casas, stands y más. Anisa estudió Diseño de Interiores y Paisajismo en la Universidad Privada de Santa Cruz (UPSA), en Bolivia, y tiene una especialización en Visual Merchandising y Escaparatismo. Entre algunos reconocimientos están el premio al Mejor Stand en Ferias y Escaparates Navideños 2008 y CASACOR PERU 2009. Su talento nadie lo discute, incluso el gerente general de la marca Timberland de EE.UU mencionó que la tienda decorada por Anisa mostraba “mejor que ninguna otra tienda lo que la marca quería transmitir”. Ubícala en anisamatin@gmail.com Ts: (98)994 2140/600*2658

Freak folk y fusión Kanaku y el Tigre es la unión de Bruno Bellatín (24) y Nicolás Saba Salem

(26), dos amigos de la infancia que decidieron reencontrarse en el 2009 para formar un proyecto musical, improvisando y emitiendo sonidos con diferentes instrumentos y objetos. Ellos definen su arte como acústico, orgánico, auténtico y sin miedo a experimentar. Una mezcla de wandering freak folk/ folk/fusión. Y cuentan con el apoyo de músicos reconocidos como Marcial Rey, Gino Solano y Noel Marambio. Además, han participado Bettine Solf, Maku Dawson y otros amigos. Kanaku significa ‘fuego’ en quechua y ‘vencerás’ en aymara. Bruno escogió ese nombre porque representa una analogía a la evolución personal y espiritual de su vida. Nico Saba, en cambio, eligió ser recordado como ‘el Tigre’, haciendo memoria a los hermosos momentos vividos en una ciudad al norte de Buenos Aires, donde pasó una experiencia musical diferente, con ánimos que el espíritu de ese tiempo se mantenga en su vida por siempre. En diciembre lanzarán su álbum Caracoles, en el que mostrarán todo lo que son capaces de hacer con la música. Visítalos en www.ombligofm.com, Youtube o a través del Facebook.

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EN LA MIRA

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Entrevista a Stephanie Orúe Una vez que termino de hacer la entrevista con Stephanie Orúe, vuelve la misma reflexión de días atrás: hay cosas que no responden a leyes físicas ni a postulados científicos. Así es el éxito de Stephanie, una chica de solo veintitrés años que está en la cúspide de la vorágine actoral sin temor a caer, domando a la bestia de la fama como solo lo hacen los grandes y experimentados. ¿A qué se debe esta conquista? Acaso al grosero talento que derrama cuando enfrenta a las cámaras y al público, acaso a la valentía (y hasta malcriadez, dirían algunos) con que es capaz de realizar personajes y escenas controvertidas, acaso a la humilde expresión de su despampanante belleza física… o acaso todo es simplemente la feliz coincidencia (seguro guardada en secreto) entre la risa del destino y la suya. Desde el año 2007, Stephanie ha participado en más de una docena de producciones exitosas de nuestro medio, incluyendo cine, teatro y televisión. Inmersa en el núcleo de cada personaje, se convirtió en danzante de tijeras, policía de tránsito, asistenta social, violenta chica de barrio, maquilladora, en la turbulenta Mechita de La Chunga, en heroína de El Gran Show y en mucho más; pero nunca en lo mismo. ¿A qué se debe tanto en tan poco? Yo siempre quise ser lo que soy, lo supe desde niña. Soñé con ser actriz y cantante, y todo coincide con que hoy se apuesta mucho por el talento nacional y joven. Lo estético, además, ha pasado a un segundo plano y el talento ha tomado su lugar. Siento que la televisión peruana es mucho más democrática con los colores y tipos sociales de lo que era antes.

Soñó con ser lo que es. Y sobre las tablas y delante de las cámaras quiere serlo todo. Si de actuaciones atrevidas se trata, probablemente Stephanie Orúe, a su corta edad, sea la voz más experimentada para hablar. Es cuestión de atreverse a todo.

Eres una actriz versátil y arriesgada. Tienes interpretaciones variadas y contradictorias, y otras que lindan con el escándalo. Yo, de por sí, siempre he sido arriesgada y mi trabajo es lo que más me apasiona. Nunca acepto un papel que no signifique un reto, quiero personajes diversos, versatilidad. No me gustaría que los directores me encasillen. Sería aburrido. Lo divertido de la actuación es poder entrar a mundos que no tienen nada que ver conmigo. Yo no podría ser siempre la mala de las novelas mexicanas ni la buena y amorosa del barrio. Necesito ser todo.

Escribe: Javier Salvador V. Foto: Alonso Molina

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EN LA MIRA

De tablas y cámaras Al inocente sueño de ser actriz le sucedió un intenso paso por el Teatro de la Universidad Católica (TUC). A la formación teatral le siguieron las producciones de televisión. Y el cine tomó la posta con la recientemente estrenada La Vigilia, película en la que realiza una impecable actuación, para la que tuvo que explorar su lado más violento. Por otro lado, no es fácil el ritmo de las cámaras, las tablas, la ausencia del tiempo que se agota en ensayos y del poco sueño (sacrificio natural de quien quiere sacar provecho de la vida). Stephanie tiene poco espacio para su familia y sabe que la vida pública la obliga a sonreír más de lo necesario. Sucede que así es la convivencia del teatro, la televisión y el cine. ¿Te da miedo todo esto, todo lo que hay sobre ti ahora? No, solo siento un poco de nervios por la crítica de la película. No debería importarme, pero me paltea que la gente vea una actriz y no un personaje. Es mi único temor por el momento. En general no tengo miedos. ¿Cuál es la diferencia entre interpretar para una cámara e interpretar para público en vivo? Es total. En la tele puedes cortar. Si te equivocas, cortas. Por eso es más difícil mantener la intensidad. En el teatro no, si te equivocas o te fuiste, tienes que seguir y salvarte con algún recurso. Y el teatro tiene el componente de que no todos los días estás del mismo humor o con el mismo movimiento corporal. A veces estás más cargado… El teatro es mucho más intenso. ¿Qué personaje no te dejó dormir? De La Chunga yo salía `cargadaza´. Tuve un personaje que entraba creyendo algo, viviendo en las nubes, y en el camino conoce a la Chunga (Mónica Sánchez), que le enseña la vida, la enamora y le abre los ojos. Mi personaje se desengañaba… y yo, no sé, me iba a mi casa desengañada.

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¿Dónde está Stephanie Orúe cuando actúa, cuando besa mujeres y se desnuda, cuando profiere insultos y golpea? Siempre hay algo, yo estoy en cada uno. Cuando hago un papel violento es porque hay algo en mí que es violento. Como en La Vigilia, tuve que conocer mi lado más radical y llevarlo al extremo. Pero estoy ahí, dejándome llevar por mi personaje, viéndolo, sintiéndolo. Yo soy él, lo controlo y me dejo llevar. Es una dualidad. A veces he sentido que me salgo y me veo actuando, y entonces me doy cuenta que soy actriz y que esto está pasando en realidad. Es súbito. Dijiste que Gianfranco Brero y Augusto Tamayo fueron grandes profesores durante las grabaciones de La Vigilia. ¿Qué les enseñaste tú a ellos? Que no son necesarios muchos años para desarrollar una pasión tan grande.

Respuesta de actriz Stephanie no piensa detenerse, es momento de seguir. Ella maneja su carrera, decide sus personajes, sus tiempos y la cantidad de exposición pública que tiene. Jamás relacionada con un escándalo, su carrera se ha formado exclusivamente en base al talento, pero asegura, en secreto, a qué se podría deber esta conquista: “tengo tres ángeles que me han ayudado a llegar hasta aquí, pero no te puedo decir sus nombres”. Sé que no hablas de tu vida privada, pero, ¿qué es lo que te enamoró de tu novio? (Risas) Que se muere por mí, que está loco por mí. Esa es una respuesta de actriz… Me encanta lo que hago.


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PLACERES INCONFESABLES

DE MARIPOSA A GUSANO

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PLACERES INCONFESABLES

Por siete años a Astrid Fiedler se le conoce como la alocada conductora del

programa femenino ¡Oh Diosas! Pero en estos últimos meses, ha abierto al público

una faceta distinta y más personal: la de artista. Luego de la vorágine que significó

montar una exposición de arte en dos meses, Astrid vuelve a redescubrirse a sí misma.

Escribe: Ana Cecilia Deustua Foto: Alonso Molina Dirección de Arte y Estilismo: Vanessa Vila

El Olimpo de la ‘¡Oh Diosa!’, Astrid Fiedler, no se encuentra en un set de televisión o sobre la pasarela, sino en su pequeño departamento, donde parece que su alta y espigada figura apenas cabe. Cada espacio está intervenido por ella. Hay detalles de su arte por todos lados, pero, a diferencia de lo que mostró en su primera individual: piezas en soportes enteramente blancos y dibujos sumamente orgánicos y prolijos, en su departamento hay detalles llenos de color, que alcanzan hasta una cocina que habla por sí misma. Se pasea con leggins y un polo del que no conoce la marca, balerinas, la cara limpia de maquillaje y el pelo suelto. En la sala quedan superpuestas las piezas de su primera exposición de arte, Semilla: cuadros con imágenes de cráneos, larvas, flores y órganos humanos; sobre fondo blanco, transparencias o focos de luz.

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PLACERES INCONFESABLES

Astrid crea estas imágenes de noche en su pequeño estudio (que tiene vista al mar). Dibuja y pinta sobre una mesa de luz. La inspiración puede atacarla en cualquier momento: durante varias semanas (por toda la noche); o puede pasar meses sin coger el lápiz. Esos son los momentos en que acumula experiencias para plasmarlas en el papel: lee libros, sale con sus amigos, estudia. “De repente viene una etapa de encerrarse y botar todo lo que he acumulado”. Cuando pinta, busca que su trabajo esté impecable. “Soy muy maniática al momento de dibujar”. Puede hacer varios bocetos de un solo dibujo, hasta que quede perfecto. Desde niña, Astrid supo que iba a ser artista. Tenía un camino trazado. El siguiente paso llegó a los dieciocho años, cuando postuló a la Universidad Católica para estudiar Arte. Pero en el camino sufrió un desvío. El dinero no alcanzaba para pagar los estudios; así que se metió en el modelaje para conseguirlo. Luego vino la televisión (que le dejaba poco tiempo para estudiar) y Astrid dejó la universidad cuando le faltaba un ciclo para terminar. Retomó el arte hace cinco años, con el comienzo de un ciclo más estable en su vida.

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¿Por qué dejaste de pintar? Son esas cosas… Uno tiene una idea muy clara de lo que va a hacer con su vida y no lo puede lograr; y como en ese momento no pudiste lograr lo que había en tu imaginación, terminas descartándolo. ¿Cómo defines tu pintura? Es un ensamblaje, porque junto hojas, flores, cosas de la naturaleza, y dibujo con un fondo de luz sobre una mesa transparente. Combino varias maneras de trabajar y, al final, hago una foto mezclada con dibujo y collage. ¿Qué es lo que te gusta de tu arte? Que la gente se identifique. ¿Cómo influye tu estado de ánimo en tus creaciones? Muestran cómo es mi estado de ánimo. Me gusta estudiarme a mí misma: mis procesos, en qué ando. Entonces, mientras voy en proceso de conocerme, eso comienza a verse en mi pintura, como un reflejo automático.

“La gente estereotipa demasiado. Si te ve una hora en la tele, hablando de temas de mujeres o temas superficiales, creen que así son tus 24 horas del día”


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PLACERES INCONFESABLES

¿En qué ciclo de tu vida estás? En uno nuevo. Estoy empezando de cero. Antes de la exposición estaba con la emoción y el rush. Ahora que ya pasó, hay como un hueco. Un alivio, pero a la vez el vacío de encontrarme en una nueva etapa. Hay una nueva Astrid que se tiene que crear, un autodescubrimiento.

Todo cambia A los 36 años, Astrid sintió que era momento de botar todo lo acumulado durante los años que ha estado delante de las cámaras. “Hay un momento de siembra y otro de cosecha”. Así que, después de cinco años de estar sumergida en procesos de creación, Astrid montó su primera exposición, en la Galería Índigo de San Isidro. La muestra comenzó el 22 de septiembre, y esa primera vez marcaría el principio de un nuevo ciclo. Primero fueron imágenes de órganos y pinturas en óleo. Los órganos se mezclaban unos con otros. “En un momento pensé que debía exponer y lo vi como un propósito. Pero me acobardé y de nuevo se rezagó”, recuerda. Siguió dibujando, y hace tres meses imágenes de plantas, flores y hojas llegaron a su mente como recuerdos de su infancia en la

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selva. “Un día, sobre mi mesa de luz, comencé a mezclar los dibujos de un esternón con una flor. Vi el dibujo y me pareció que tenía un mensaje muy subliminal, se entendía bastante bien. Ahí fue que lo decidí: voy a exponer”. ¿Por qué ‘Semilla’? Es el símbolo máximo de potencialidad, en general. Hablo mucho de los ciclos, y creo que el símbolo que totaliza y mejor marca los ciclos es una semilla. ¿Has vuelto a un estado de larva o semilla? Creo que sí. Ha muerto una Astrid para empezar otra, en otro nivel. Subo un escalón y empiezo un nuevo ciclo. ¿Cuál es el próximo paso? Una autocreación, empezar a autoconocerme nuevamente. A ver qué pasa en esta nueva etapa. Para mí, todo lo que viene ahora es sorpresa. No tengo un camino trazado. ¿Vas a sacar tu línea de joyas? En noviembre o diciembre sacaré una línea de aretes y dijes, basados en hojas de la naturaleza que he ido recolectando en viajes y paseos.

¿Crees que la exposición le ha revelado otra parte de ti al público? De todas maneras. La gente estereotipa demasiado. Si te ve una hora en la tele, hablando de temas de mujeres o temas superficiales, creen que así son tus 24 horas del día. La tele es un trabajo que yo tengo, me gusta y es una parte de mí. Aunque tengo muchas otras partes. Mi arte tampoco es todo lo que soy yo, pero creo que es lo más cercano. ¿En qué te cambió la exposición? Un montón. Me demostré a mí misma que finalmente pude sacar adelante algo tan importante para mí. Siento que ese era el camino que debía seguir.

“A ver qué pasa en esta nueva etapa. Para mí, todo lo que viene ahora es sorpresa. No tengo un camino trazado”.


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ESPECIAL

Escribe: Eduardo Cornejo Foto: Humberto Paz

Luján: Entonces, ¿hablamos nomás? [Bash]: De lo que quieran. Terrones: ¿Qué, quieren escuchar a unos borrachos? Sánchez: ¿Quieres una foto mía calato? [Bash]: No. Terrones: ¿…? Sánchez: ¿Quieres una foto mía calato? [Bash]: No. Sánchez: Está bien. Vargas Llosa. Le dieron el Nobel, se ganó un huevo de plata. Pero se lo merecía, ¿o no? Terrones: (Balbucea, no se entiende, un hilo de baba cae de su boca hasta tocar el suelo). Luján: Se lo merecía por universal, pero Manuel Scorza... ¿Has leído a Scorza? Terrones: Sí, sí, de chiquito. No me acuerdo. Sánchez: Tú has leído Condorito nomás. Lo mejor que le pudo pasar al mundo es que Vargas Llosa no haya ganado las elecciones. Luján: ¿Votaste por Fujimori? Sánchez: No seas huevón. Vargas Llosa no podía ser Presidente, él no tenía derecho de quitarle a la humanidad su literatura. Por eso digo que su derrota fue lo mejor que nos pudo pasar. Como Presidente, hubiera dejado de escribir. Terrones: Pero nos jodimos todos. [Bash]: ¿En qué momento se jodió el Perú? Sánchez: El Perú se jodió cuando Vargas Llosa perdió las elecciones. Terrones: Oigan –nos dice a mí y al fotógrafo–, ustedes nos han seguido, ¿no? ¡Nos han seguido, mierdas! ¿Quién los ha mandado? Sánchez: ¡Cállate la boca, oye, borracho! [Bash]: Una cerveza para el señor, por favor. Terrones: ¡Ah ya, está bien! Disculpen. *** (Suena el Himno de la Alegría. Es un celular.) Luján: Aló, amorcito. Acá, con unos amigos. Terrones: “Amorcito”, “amorcito”. Fuera, mantenido, saco largo. Luján: No, mi amor. Tranquilo nomás, unas cervecitas. Con unos amigos. Sí, hombres nomás. Mira ve... Toma huevón, habla. BASH/ LA VIDA BEBIDA

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[Bash]: ¿Aló? Amorcito: Hola, ¿quién habla? [Bash]: … Amorcito: Pásame con mi marido. Luján: Señorita –le dice a una muchacha que canta y toca guitarra por unas monedas–, cántele una canción a mi señora, que está en el celular. Amorcito, esta va para ti. (Pone el celular sobre la mesa y la joven se inclina hacia él. “¡Para usted, con cariño!”, le dice, y comienza a cantar Comandante Che Guevara). Sánchez: ¿Sabes cuándo se jodió el peruano? [Bash]: ¿Cuándo? Sánchez: Cuando salieron los celulares. Ya no se puede trampear en paz, cholo. (Terrones se pone de pie, tambalea, alza su vaso…) Terrones: Así es, tienes razón. Tecnología de mierda. ¡Salud! *** Luján: Yo soy policía, pero no te va a pasar nada. Dime una cosa, ¿te drogas? [Bash]: ¿Cómo los Transformers? (Remitiéndonos a no tan lejanas declaraciones presidenciales). Luján: Te drogas, ¿o no? [Bash]: ¿Usted, qué se ha metido, mi teniente? Sánchez: Le han metido un “Tócame que soy realidad”. (Carcajada unánime).


ESPECIAL

Despu esta és de nota más ebriedad de una partieron vida docena . sino No espere con , má rumbo de cerve s bien encontrar desconocido zas , el , los sinsentidoen protagonistas esta de la charla , en evidente raz de ón. algún estado !Cantinero sentido de , las a su copas ¡.

Luján: Esos futbolistas de mierda. Ni me hables de ellos porque todos son unos borrachos vedeteros. Terrones: Sí, borrachos somos todos. Vedeteros no, porque no nos alcanza la plata. [Bash]: ¿Qué es un “Tócame que soy realidad”? Luján: Una cachetada presidencial. Una patadita, si quieres. Pobre chibolo el del hospital, carajo. Se debe haber quedado sordo. Terrones: ¿Qué, a ti también te dieron tu “Tócame que soy realidad”? Luján: En los ochenta nos metieron una cachetada con patada en el culo a todos, ¿qué, ya no te acuerdas? Terrones: No seas huevón, oye. ¿No te das cuenta de que son periodistas que nos han seguido hasta acá? Ya no hables de política. Nos han seguido, ¿no? Dime la verdad. [Bash]: Una cerveza más para el señor, por favor. (Terrones parece ser de los que encuentran la felicidad en esas frases simples de la vida. Se calla y sonríe. Se levanta y estrecha la mano de todos sobre la mesa. A medio camino, su mano tira una botella, y esta, a la vez, tira dos vasos. Todos terminaron mojados y felices. Borrachos, ya estaban hace rato).

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FRAGMENTO

LA MESA NO SE MANCHA El inofensivo transcurso de sus vidas alrededor de una mesa esconde el inocente inicio de una relación en la cárcel. Con ustedes, Grapa y Ezequiel Furgiuele, los argentinos del restaurante Patagonia, que ya perdieron el acento. Escribe: Eduardo Cornejo Foto: Alonso Molina

Los peruanos nos dividimos en dos grupos: a quienes les gusta el cebiche y a quienes no. Con los argentinos sucede lo mismo, pero con el fútbol. A Ezequiel Furgiuele, el argentino dueño de Patagonia, no le gusta el fútbol, peroChiara sí el cebiche. primero debe ser porque Escribe: RizoLoPatrón dejó su país siendo un niño. Lo Fotos: Alonso Molina segundo, porque es un hombre de sabio paladar. César Miró Quesada lo escribió a ritmo de vals, Todos vuelven. Y Ezequiel, a los dieciocho años, retornó a Argentina para estudiar Artes Plásticas en la Universidad de Buenos Aires. Luego, la marea política y la crisis financiera de su país lo devolverían a la tierra de su juventud: Perú. Hoy, con un restaurante en Lima e instalado para no volver a irse, dice ser un artista sin obra, pese a que una de sus muestras ha sido considerada la mejor del año 2005 “¿Y qué haces?” –se le cuestiona–. “Pienso en lo que voy hacer y no lo hago. Voy a sonar muy solemne, pero ahora solo reflexiono” –responde–. Grapa, su esposa, que es una dama, ríe.

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FRAGMENTO

Que quede claro: durante los últimos meses, Grapa ha sido una dama solo hasta el momento en el que subía a las tablas para interpretar a una madre, engreída en extremo, en la obra La reina de belleza de Leenane. Entonces, se convertía en una vieja de mierda. Tal conversión drástica hizo evidente un talento histriónico de generosa catadura. Actualmente, forma parte del coro en la obra Medeas, en el Centro Cultural de la PUCP. La relación de Grapa con el Perú comenzó cuando conoció a Ezequiel. Cuando abrieron un restaurante peruano en Colonia (Uruguay), se inició en la gastronomía peruana, limonera y picante. Y por las noches, Furgiuele le leía Un mundo para Julius. Varios años después, con Patagonia instalado en Lima, ella atendería la mesa del escritor Alfredo Bryce Echenique.

SEXO, DROGAS Y CREACIÓN Mientras que la generación de los ochenta se ufana de haber sido la primera en jugar a los marcianitos, de sobrevivir al VHS, a las caseteras y a los únicos cinco canales de televisión; la generación de estos argentinos pertenece a una estirpe de verdaderos sobrevivientes de la dictadura militar, de varias crisis económicas y de las desenfrenadas costumbres de las décadas de los 60’s y 70’s. Ezequiel explica: “Si no eran las drogas, eran los milicos. Y si no eran los milicos, era el sida lo que te mataba. Somos la primera generación que encontró la juventud eterna. Tú ves sobre el escenario a Rod Stewart, a Mick Jagger o incluso a Keith Richards, que está hecho mierda, y es como si volvieran a tener veinte años”. Grapa refuta: “Pero no solo era la época del sexo, drogas y rock n’ roll, también fueron los años de una potente creación.” Yo interrumpo: “Y entre todo eso, ¿ustedes en dónde se conocieron?”. “En la cárcel”, contestan. Pero la historia no es tan sórdida como parece. Pasados los duros años de la dictadura militar de Jorge Videla, en los que varios amigos suyos desaparecieron por llevar un libro titulado La Cuba electrolítica, o porque un militar confundió el libro Crónicas marcianas con una inexistente edición de Crónicas marxistas; ambos coincidieron como profesores en una cárcel para menores de edad, en Buenos Aires. Así comenzó todo, en 1986, ella enseñando talleres de teatro a delincuentes juveniles; y él, talleres de artes plásticas a los mismos destinatarios. “Pero, tranquilo –dice Ezequiel– que también podríamos terminar nuestras vidas en la cárcel”. “Y tampoco me sorprendería que así fuese”, completa Grapa, cual cómplice de aventuras. Una de las primeras aventuras en las que se embarcaron, fue abrir un restaurante peruano en Colonia, la costa uruguaya. Se trata de nuestro queridísimo Canta Rana, ese supremo huarique barranquino, propiedad del hermano de Ezequiel, que tuvo en el 87 una sede en Uruguay. Luego, ya en Lima, les tocaría la aventura culinaria de la comida argentina con Patagonia, en el 2002. De esos tiempos, si se les pregunta qué recuerdan, señalan el comedor principal y dicen: “Ahí teníamos un colchón, allá un calentador y por acá una banquita”. Sea quien sea el que lo diga, uno mira al otro y pregunta: “¿Te acuerdas?”. Y uno, ajeno a la historia y sentado en la misma mesa, se siente casi, casi, invadiendo el hogar. 27 >

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Verdaderas experiencias en las que el romance era el lazo más fuerte de sus vidas. Estas cinco historias tienen algo en común: tras morir uno de ellos, el otro no pudo ‘sobrevivirlo’ por mucho tiempo. Cosas que pasan cuando uno encuentra realmente a su ‘otra mitad’. El amor más allá de la vida y de la muerte. Escribe: Eliana Fry García-Pacheco Montaje: Felipe Esparza

Dolce amore, dolce vita Federico Fellini, el hombre que inventó a Marcello Mastroianni como el amante italiano del cine por excelencia, amó a una sola mujer en toda su vida. Aunque trabajó con hermosas actrices como Anita Ekberg o Claudia Cardinale, él no tuvo ojos para otra que no fuera Giulietta Masina, su esposa desde 1943. En ese entonces, el director de películas como La Dolce Vita y 8 1/2 era aún un sencillo dibujante y caricaturista. Ambos se forjaron juntos, él como cineasta y ella como actriz, uniendo sus talentos en cinco películas. Aunque solo tuvieron un hijo, que fallecería a las dos semanas de nacido, concibieron un amor a prueba de balas. Cuando cumplieron cincuenta años de matrimonio, en octubre de 1993, el director se encontraba en coma, luego de sufrir un infarto cerebral, y Giulietta estuvo a su lado hasta el

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FRAGMENTO

El tiempo les quedó Cortázar Cuando en mayo de 1982 el escritor argentino Julio Cortázar y su esposa, Carol Dunlop, decidieron emprender un viaje entre París y Marsella, y registrarlo todo a modo de diario literario, muy probablemente sabían que ese sería un viaje hacia dentro de ellos y también el viaje final. Carol sufría una aplasia medular que acabaría con su vida en noviembre de ese mismo año. A pesar de haber estado casado dos veces antes, Cortázar consideraba que Carol era el amor de su vida y quedó desolado tras su partida. Sin embargo, dedicó sus últimas energías a la edición de Los autonautas de la cosmopista, el libro que retrata aquel último viaje de la pareja. El también autor de Rayuela apenas le sobreviviría catorce meses, cuando una leucemia acabó con su vida. Fue enterrado en la misma tumba que ella. “Yo compartía su coraje como siempre, compartí su luz…”, escribiría el cronopio mayor tras la partida de su esposa, en el epílogo del libro.

Amor de hombre “Michele se pasa la vida diciendo a los amigos que yo he sido y soy su maestro. No es verdad. O si algo le he enseñado, pertenece solo al terreno de la técnica (…) mientras que lo que él me ha enseñado, y me enseña todavía, está más allá de cualquier procedimiento”. Las palabras pertenecen a Jorge Eduardo Eielson, artista múltiple nacido en Lima, pero afincado en Italia, quien se las dedicó al también artista Michele Mulás, compañero suyo desde que se conocieron a fines de los años cincuenta, hasta su fallecimiento en el 2002. Fue su amante, su mejor amigo y también su única familia. Por ello, el autor de Noche oscura del cuerpo, comenzó a morir de a pocos cuando se quedó solo en su casa de Milán. En marzo de 2006, la nostalgia, la soledad y un agudo cáncer se llevaron a quien, gracias a su producción poética, novelística, escultórica y pictórica, se le puede llamar un ‘artista total’. Michele y Jorge Eduardo están enterrados uno junto al otro.

final. Ella apenas le sobreviviría cinco meses más y, en marzo de 1994, fallecería víctima de un cáncer agravado por la pena. “Creo que me habría interesado como tal, incluso si no hubiera sido mi esposa. Su mímica, por ejemplo, y esa cara redonda que puede expresar alegría o tristeza con sencillez conmovedora”, dijo alguna vez, sobre ella, el italiano que supo hacer de su apellido un adjetivo de lo singular.

Cuando el romance se viste de Gala En 1929, Helena Dimitrievna Diakonova, conocida en el mundo entero como “Gala”, visitaría junto con su entonces esposo, el poeta francés, Paul Éluard, a un joven y talentoso artista catalán, llamado Salvador Dalí. Aunque Gala era diez años mayor y estaba casada, el amor fue a primera vista. Ella dejó a Éluard e inmediatamente comenzó una tormentosa relación con el pintor surrealista que duraría 53 años, hasta la muerte de ella en 1982. Fiel al carácter que mostraría en otras etapas de su vida, Dalí realizó numerosas extravagancias para captar la atención de Gala: depilarse las axilas tiñéndoselas de azul, untarse excremento de cabra o colocarse un geranio rojo en la cabeza. Además de su mujer, musa y colaboradora, Gala se convertiría en su mecenas y en su contacto con el mundo real, aunque también con lo más oculto de su sexualidad. Tras su muerte, Dalí perdió completamente la alegría de vivir. Un agudo Mal de Parkinson le impidió pintar. Además, se deshidrató deliberadamente, dando claras señales de querer acompañar a su amada, Gala, en el viaje infinito. Finalmente, Dalí murió en enero de 1989. “Cuatro elementos obsesionan mi Gala/ aire, agua, fuego y tierra/ que corresponden a mi Gala/ que conocí antes de nacer”, escribió alguna vez Dalí en sus famosas Elegías para Gala.

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Jesus and I love you Por Felipe Soto

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EDITORIAL DE MODA

Asistente de foto: Gustavo Arru茅 Grafiteros: Entes & P茅simo Maquillaje y peinado: Andrea Tataje (142*4472) Modelos: Mariano Paz y Andrea Espinosa Producci贸n: Nicole Bazo y Chiara Rizo Patr贸n Agradecimientos: Ropa ROT, Tienda Neomutatis, Jules Bay

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ESPECIAL

La eterna lucha entre el bien y el bar Malcom Lowry

Lejos de cualquier pose bohemia, hay artistas maravillosos que han visto macerar su talento según el talante del alcohol. Genios cuyo triunfo máximo no fue necesariamente ganar un premio literario sino conseguir la siguiente botella, y cuyo pánico mayor tampoco estaba en la página en blanco sino en el vaso vacío. Vayan poniendo a helar un par, es hora de embriagarnos con cinco de estas historias. Escribe: Ricardo Hinojosa Lizárraga

La senda del bebedor “Tienes que cogerte a muchas bellas mujeres/ y escribir unos pocos poemas de amor decentes/ y no te preocupes por la edad y los nuevos talentos/ Sólo toma más cerveza, más cerveza y más cerveza”. El poema Cómo ser un gran escritor debe ser la síntesis del testimonio literario-autobiográfico del tan sórdido como genial escritor norteamericano, Charles Bukowski (1920-1994). Mientras deambulaba como un perdedor que ha vendido su alma a la calle,

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el asfalto, las putas, los malos trabajos y las peleas callejeras eran el sólido alimento que debía digerir con la ayuda de abundantes cantidades de alcohol. Para algunos, el autor de La senda del perdedor es considerado “el santo patrón de los bebedores que escriben o de los escritores que beben”; para otros, es la reencarnación de la escritura sucia, salvaje y hostil de una América sin sueños.

José José


ESPECIAL

El príncipe de la cantina

Ernst Hemingway

“Yo que fui tormenta, yo que fui tornado, yo que fui volcán, soy un volcán apagado”, cantaba hace casi tres décadas, casi proféticamente, José José, alguna vez conocido como El Príncipe de la Canción, el más legendario bardo ‘empinacodo’ de la música romántica latinoamericana. Sin embargo, sus noches sin fin, más pletóricas en juerga que en romances, lo hicieron pagar un alto precio. Su otrora envidiado timbre vocal se ha convertido en una voz aguardentosa y cansada. Sus facciones, que los años no parecían afectar hasta bien entrados los ochenta, ostentan el golpe de una reciente parálisis facial. Ya no es el joven prodigio que apareció entonando El Triste en el festival de la OTI (Gran Premio de la Canción Iberoamericana) de 1970, tampoco aquel que rogaba conmovedor, “espera un poco, un poquito más”. El José José de hoy es, más bien, parafraseando a Vallejo, la resaca de todo lo sufrido... que se empoza en la garganta.

Se le vino el volcán El novelista londinense, Malcolm Lowry, autor de esa juerga magistral titulada Bajo el volcán, es considerado por muchos -en este viejo bar que es el universocomo el borracho por excelencia. Calificado como ese al que, si eres el dueño del antro, sabes que sólo vas a poder sacarlo a la calle barriéndolo con el último vestigio de aserrín. Como los marineros que desde niños sintieron el llamado del mar, el joven Malcolm acudió, sin dudarlo, al llamado del bar. “La única esperanza es el próximo trago”, escribió alguna vez este joyón. Vivió de 1909 a 1957 y arrasó con cantinas de Inglaterra, México, Canadá, el Caribe y Alemania. A él se le atribuye la frase “Con una mano me sostengo y con la otra escribo”, y una teoría filosófica prohuasca que reza así: “La agonía del ebrio encuentra su más exacta analogía poética en la agonía del místico que ha abusado de sus poderes”. Un locón.

Action drinking Del lienzo a la barra, de la brusca utilización de los pinceles a la borrachera, del color al alcohol. Porque Action painting no fue solo el estilo pictórico favorito del artista norteamericano Jackson Pollock, sino, sobre todo, su modus vivendi. Es cierto que Pollock tuvo un importante papel como representante del expresionismo abstracto, pero este probablemente hubiera sido de una envergadura mayor si no hubiese dejado sus pinceles enjuagándose en alcohol por tanto tiempo. A pesar de haber usado las teorías psicoanalíticas de Carl Jung como tratamiento para su desmedido alcoholismo, logrando entre 1949 y 1950 un periodo de lucidez que fue evidente por sus grandes trabajos, finalmente la botella fue más fuerte que su voluntad. En 1956, mientras conducía ebrio, Pollock sufrió un fatal accidente que le pondría fin a su resaca perpetua.

Charles Bukowski

El viejo y el bar Las armas, las mujeres y las fiestas de San Fermín fueron el motivo de sus borracheras, incluso en aquellas noches cubanas, en las que combinaba el recuerdo de aquellos sabores en un Mojito. Ernest Hemingway (1899-1961), ganador de los premios Pulitzer (1953) y Nobel (1954), y considerado como uno de los más grandes escritores estadounidenses de la historia, fue tan conocido por su pluma aguda como por su vaso lleno. Desde sus inicios en el periodismo hasta su consagración, el temperamental ‘Hem’ compartió los sonidos de su máquina de escribir con el rechinar de las copas y con las alabanzas y aspavientos borrachosos de desconocidos de todas las ciudades del mundo, que explotaron de júbilo ante sus bombas interminables y las de su trabajo. Se salvó de la muerte muchas veces, incluyendo las dos Guerras Mundiales y la Guerra Civil Española. Sin embargo, no pudo salvarse de él mismo ni de su escopeta, y menos aún de esa bala que lo atravesó, como una última y mortal resaca, la mañana que se suicidó. No cabe duda de que sin Hemingway, París nunca más fue una fiesta.

Jackson Pollock

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VISUALIZATION

Y tú, ¿qué ves?

Joanna Boloña, conductora de Entre Titulares, y el músico Pipe Villarán nos responden a través de fotografías tomadas por ellos mismos. Escribe: Eliana Fry García-Pacheco

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Pipe Villarán // A Pipe le queda claro que no puede dejar los escenarios. Tras pertenecer a G-3, una de las mejores bandas de punk de nuestra escena, y liderar Los Fuckin Sombreros, hoy regresa, guitarra en mano, con LongPlayer, su nueva explosión de puro rock & roll. Pero Pipe no es sólo un músico empedernido, ahí donde lo ven, es un deportista nato: hace functional training, tae bo y remo. Y si bien muere de amor por su esposa, Micaela Llosa, con quien contrajo matrimonio el pasado abril, Pipe se ve obligado a compartir el cariño con su colección de más de mil discos (“¡me niego a entrarle al IPod!”) y el mar de Punta Hermosa. ¿Quién dijo que los roqueros no podían ser románticos?

Joanna Boloña // Joanna hace rato que baila sola y con su propio pañuelo. A sus veinticuatro años de edad, es la figura femenina que le faltaba al programa Entre titulares, de CMD, que conduce junto al ‘loco’ Wagner y al ‘gordo’ Vizcarra. “Siempre tuve el bichito de la conducción incorporado. Es que todo se trataba de pasarla bien, divertirse, aportar ideas… ¡de ser creativo!”. Ahora, luego de terminar la carrera de Administración y Marketing, es la flamante gerente de su propia empresa, Lácteos Company.

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VISUALIZATION

1-) Autoretrato / 2-) ¿Si murieras y se te permitiera ser otra persona o cosa, quien o qué serías? / 3-) ¿El amor de tu vida? / 4-) Lima / 5-) Manía / 6-) Si hubiera un terremoto y todo se destruiría ¿Cuáles serían las tres cosas personales que llevarías contigo? / 7-) Lugar entrañable de tu casa / 8-) Algo o alguien que extrañas.

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EXTRA

Picky Courtois

El hacedor de normales TÚ que me lees, tengo una confesión que hacerte: puedo ser modelo… de relojes. Sí, me lo dijo Picky Courtois. En palabras de este cazamodelos argentino, que revolucionó el panorama de la moda en Latinoamérica y, poco a poco, en el mundo, con la agencia Civiles: “Podrías ser un referente cuando busquen una persona normal, que venda y asocien con seriedad. No podrías ser modelo de pasarela en París. No creo que Mario Testino se quiera inspirar en ti”. Tendremos que creerle. Escribe: Manolo Bonilla Foto: Alonso Molina

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“Unos miden la cintura a sus modelos, yo les mido el cerebro” Picky es una persona normal, salvo por su nombre. Pasaba desapercibido en las calles de Miraflores cuando lo encontramos. Estudiaba periodismo y pronto empezó a estudiar producción de televisión en Buenos Aires. “Como jugando, paraba gente por las calles que me parecía interesante para pruebas de mis amigos fotógrafos. Y esas pruebas fueron a parar a Levi’s y se convirtieron en mi primer trabajo. Luego vinieron Sony, Coca Cola y otras marcas de moda en Argentina. Después, una agencia de modelos en París y otra en Tokio”. Al año, estaba trabajando con una computadora prestada y andaba en contacto con todo el mundo, sin saber lo que estaba haciendo, y sin saber que comenzaba un nuevo mercado. En Lima la publicidad está marcada por ciertos estereotipos. ¿Sucede lo mismo en Argentina? Hace diez años, fuimos la primera agencia que surgió con esta propuesta de rechazo ante lo establecido. Argentina, como Brasil, tiene una influencia migratoria muy fuerte y, de hecho, lo que hizo que funcionara mi producto es que fuera totalmente argentino. ¿Cómo es una persona ‘totalmente’ argentina? Por ejemplo, el gaucho es el estereotipo de la estética argentina antigua. Hoy existe un nuevo concepto estético: el alemán cruzado con un nativo y un italiano. Una mezcla genética y étnica, que con los años definió una estética nacional. ¿Batallas contra lo convencional, entonces? Mi actitud, al inicio, era bastante punk, no quería pertenecer a los circuitos establecidos y, además, quería cambiar el mundo. Tomé como referencia a los que estaban posicionados e hice lo que no existía. ¿Tus reclutados se han dado cuenta de que pueden dedicarse a eso? Durante muchos años, lo tomaron como un hobbie, algo divertido. Cuando llegué a Milán hablaban de mi talento, y nunca lo entendí. Tardé cuatro años en darme cuenta de lo que estaba haciendo.

¿Cuál es el modelo más ‘raro’ que has cazado? Una vez, en Bariloche, encontré un chico que era albañil. A las 4:30 p.m. salía de una obra, su hermano me había pasado fotos suyas, y estaba con pedazos de cemento blanco pegados a la ropa. Lo subimos a la camioneta y le pusimos un outfit superfashion, y le hicimos unas fotos increíbles. Las mostré en París y fue el rostro de una campaña mundial.

Comunes y corrientes “Freak Models empezó poco después que yo. Mis modelos eran raros para el mercado. Raros en tanto normales: no era la rubia de curvas ni el musculoso de gimnasio. Era el chico andrógino, flaco, de buenos huesos; la chica sin pechos, de dientes separados, que no sonríe por nada. Me llamaban de las productoras de televisión pidiéndome freaks, étnicos, tatuados. Eso es Freak Models, les decía”. ¿En qué momento lo que hacías se volvió deseable en otras latitudes? Esa actitud despojada que buscaba, era lo que el mainstream en Europa empezaba a consumir. La naturalidad fue una respuesta a todo el plástico, la silicona y las supermodelos que existían en el mercado durante los noventa. Esas modelos irreales, inalcanzables y aburridas. A mí me da un poco de pena la gente que sueña con utopías. En un panorama apocalíptico, si esta expansión por lo natural se volviera convención, ¿la profesión de modelo se extinguiría? No creo que muera el estereotipo de ‘la anoréxica’ mientras los medios que viven de eso existan. Si la mujer tiene que matarse en el gimnasio, y con dietas, para ir a París, entonces no es la indicada para ir a París. Muy pocas mujeres en el mundo lo tienen por naturaleza. Una mujer que por naturaleza es modelo puede comerse un lechón asado, al día siguiente salir a correr un rato y tener la misma figura. Y el día después, comerse otro lechón. El principal problema es la mediatización de ese mundo de la moda que vende un falso glamour. Una modelo puede tonificar los músculos o levantar la cola, adelgazar centímetros, pero no puede reemplazar lo que la naturaleza no le dio. Eso es categórico. ¿Qué le espera a tu agencia Civiles? Estoy gestando una escuela de modelos, pero lo que quiero hacer es convocar gente que quiera participar y contar con un psicólogo, una modelo, una actriz y yo. No quiero mentirles, no quiero hacerles creer que si pagan el curso y usan tacos van a ir a París. Y hay agencias que siguen ganando dinero porque juegan con esa ilusión adolescente. Me concentro mucho en trabajar la personalidad, creo que ahí está la diferenciación.

www.civiles.com

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y para Rox d n a r r e F Jacques

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Dirección de arte y estilismo: Andrea García Producción: Nicole Bazo Cannock Maquillaje y peinado: Magaly Pérez (412*9518) Asistente de Producción: Melanie Macpherson Modelos: Ximena Loret de Mola, Francesca Hemmerde, Nadja de Col. Agradecimientos: Hotel la Hacienda Bahía Paracas, Zapatos Poks.

Ropa: Roxy

Tiendas: Camino Real 1278 San Isidro C.C. Jockey Plaza 1er nivel C.C. San Miguel 47 >

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ESPECIAL

LA BOTELLA Y EL HOMBRE

El whisky es preferido por presidentes y poderosos bebedores. Arruinar algún país no es mi propósito. Mi empresa será menos ambiciosa, pero harto más noble: empinar el codo hasta las últimas y describir su previsto y fatal desenlace. Ese es el peligroso poder de la botella. A continuación, las palabras editadas de esa vacilante escritura, el relato de una embriaguez acompasada con whisky. Escribe: Giovanni Mirandola Foto: Alonso Molina

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Me dispongo para una sesión en solitario, encarando una botella, cuarenta cigarrillos y una bitácora que registrará mis torpes oraciones. Hoy es la primera vez que me pagan por emborracharme. Es momento de iniciar tan sacrificada faena laboral. En La tentación del fracaso, Julio Ramón Ribeyro recomendó la embriaguez moderada como estado privilegiado para la escritura. Mi vida hizo de su consejo una consigna. ¿Puede la pluma aliarse a un J&B completo, un lapicero a 750 mililitros con 43 grados de alcohol? Raymond Carver, el escritor norteamericano que hizo de lo conciso un estilo, afirmó que nada bueno escribió bajo los efectos de la bebida. No me importa, gracias quiero dar al divino laberinto de los vasos y las palabras.


ESPECIAL Además de la cantidad, hay otro criterio para clasificar una tranca: el trago que nos acompaña. La cerveza es más eufórica, por lo que la ingerimos en insensatas cantidades en las fiestas. El vino produce una embriaguez más sensorial, afrodisíaco fértil para seducir a una mujer. Una discreta velada de whisky, en cambio, aspira a la intelectualidad: el leve furor que causa cobra la apariencia de incisivas ideas y sutiles argumentos. En mi caso, nada de eso se produjo tras dos horas de agotarlo sin tregua. STAIRWAY TO HELL El primer sorbo no habría sido inusual, de no ser por las groseras dimensiones del vaso que acerqué a mi boca. Con el segundo fue otra la historia: las gotas condensadas a su alrededor conspiraron para que resbale. “Joder, pero si solo voy un vaso y pico... Se me viene la noche”. Felizmente, no repetí la torpeza en toda la velada, al menos no que recuerde. Confío en haber acabado una botella. Cuando tomo soy un espectáculo. Lo sé. Las consecuencias físicas de la droga se adelantan antes de estar decentemente borracho. Me veo desenfocado en el espejo: mi cara se ha tornado roja, mi mirada se ha desorbitado por la miopía que me aqueja. No recuerdo cuántas veces he ido al baño. Avanzada la media botella, todo se disipa. Atrás quedaron mi sobriedad y la primera cajetilla de puchos. Pero, ¿hay más grande orgullo que agotar el contenido de una botella mientras se fuma ansiosamente como un condenado? El agua es el vicio desabrido de la vida, dejar de tomarla nos acarrea la muerte. NOCHE OSCURA Se dice que Neruda aprendió a distinguir los whiskys en el Extremo Oriente. Para este momento, la orientación cardinal es una utopía; discriminar entre whiskys, una quimera. Cada sorbo de whisky no me resulta superior al de cualquier indigno brebaje. Sólo pienso en estos efectos circulares, en el zigzagueante camino que me separa de mi cama. ¿Llegaré bien? ¿Olvidaré el breve pero arduo trayecto? España, aparta de mí este cáliz... “Tus ojos mirarán cosas extrañas y tu corazón hablará perversidades”, previene a los borrachos la Biblia (Proverbios 23:33). Acabo de advertir el vuelo errático y chillón de una maldita abeja. ¿Qué hace acá a esta hora? ¿Será una mosca, acaso una pelusa que orbita con el único fin de distraerme? Lo perverso es el daño que quiero infringirle a ese probable insecto. Pobre de él si se ahoga en mi vaso. ¡Que chupe con su plata! Embriaguez, ebriedad, tranca, turca, pea, cuelgue, intoxicación etílica son todos términos que se me vienen a la mente. ¿Estaré borrando cinta? Mi celular está a mi lado, pero me detengo porque conozco los peligros del drink and dial. Maldita bebida, quiere que diga lo que pienso, pero la bendita razón no me deja. Llamar por teléfono cuando no puedo articular bien mi nombre, no parece augurar un final feliz. Mañana me sentiré aliviado ante esa experimentada decisión de borracho. He llegado al final de la jornada con la frente en alto, no sin que levantar la cabeza me cueste una dosis extra de mareo y ásperas arcadas. Pero el cometido propuesto se ha llevado a cabo. Ahora que observo el triste fondo de la botella, evidencia de este ebrio suicidio, me hago la pregunta universal que la Biblia (Proverbios 23:35) le atribuye al borracho: “¿Cuándo despertaré para ir a buscar otro trago?”.

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EXTRA

-¿Qué vas a hacer en Cuzco? -No sé, pero me tengo que ir. Así de tajante y desesperada fue la respuesta de Yerko Zlatar ante la dificultad por comprender su inesperado viaje y esta necesidad de dejar atrás a los amigos, perderse las noches barranquinas, darle la espalda al mar. Pero no es la primera vez que Yerko experimenta similar desazón con la capital de nuestro rico Perú. Un año atrás, la selva fue su mejor refugio y de esos días de letargo nació uno de sus trabajos más recordados: Sonido Amazónico, un mural en papel de grandes dimensiones (protagonizado por charapas y otorongos) que intervino la entrada de la Bajada Balta y participó del VII Festival Internacional de Fotografía Mirafoto 2009. ¿El nombre de la muestra? “Lima me mata”. Say no more. ¿Lima te sigue matando y por eso decidiste irte a vivir a Cuzco? Lima me encanta, pero hay algo que por ahora siento que ya fue. Me jode perder una hora y media en el tráfico, eso me enferma y no me deja pensar con claridad. Aquí siento que recupero mi vida. Me levanto todos los días a las 6:00 a.m. y a las 7:30 a.m. estoy produciendo. Por fin tengo el tiempo para hacer mi chamba, lo que realmente me gusta. Todo este tiempo en el que estuve metido de lleno en la publicidad, me sentí absorbido. Creo que es un medio algo ingrato y hasta falso. Aunque si no me hubiera metido a hacer publicidad, no hubiese aprendido a hacer un montón de cosas que ahora sé: como director de arte he aprendido sobre moda, tendencias y lenguaje cinematográfico. Sobre Puna, el espacio que haz inaugurado a finales de octubre, ¿no sientes que es un proyecto arriesgado? El turista que llega a Cuzco en busca de arte peruano, básicamente compra artesanía… Mira, yo soy un necio. Siempre pensé, y pienso, que este proyecto va a funcionar. Puna es una tienda-galería que vende las chambas de artistas como Goster, Higa, Amadeo Gonzales, Raúl García Pereira, las mías y las de varios otros. Yo siento que, si bien va en busca de artesanía, el turista quiere contemporaneidad, pues todo es repetitivo… siempre es un textil, un huaco o el tema de la llama. No encuentras nada moderno. Puna será una alternativa para que el turista vea arte peruano sin que sea necesariamente una artesanía.

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LA PERFECCIÓN DE LA IMPROVISACIÓN Piensa rápido, no bocetea y crea vertiginosamente. Selva, sierra, urbe, tráfico y ayahuasca. Pintura, fotografía, diseño gráfico, dirección de arte y música. El arte se conjuga con acelerada armonía en la obra del artista plástico Yerko Zlatar. Ahora ha migrado al Cuzco, en donde este joven pintor alista Puna, la primera tienda-galería de arte y diseño contemporáneo de la ciudad imperial.

Escribe: Eliana Fry García-Pacheco Foto: Archivo personal de Yerko Zlatar


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EXTRA

Apocalípsis

Apocalípsis

Sonido Amazónico

Quincemil

La obra de un artista está marcada por esos detalles que se repiten y la hacen fácilmente reconocible en el tiempo. Tu obra no. ¿Por qué? Yo hago lo que me gusta hacer en el momento. No me interesa mucho si me reconocen o no. Si algo puede unir mis muestras es que son súper personales. En el tema de la música (creó el proyecto de música electrónica experimental Cretásico) sí era más minimalista, era fácil reconocerme. Pero, en realidad, nunca hago bocetos, nunca digo “voy a hacer un trabajo sobre esto”. Mi método es, en lugar de planear algo, “hazlo y después analízalo”. ¿Cómo ves la escena artística de Lima? La movida artística está llena de argollas. No me gusta andar reventándole cuetes a nadie. Si a alguien le gusta lo que hago, bacán. Por suerte, ahora hay muchos espacios alternativos. Sin embargo, me parece que hay mucha repetición. A mi me gusta ver y sentir el impacto al toque. Eso de leer toda la historia de una

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obra en la pared, no va. Me aburre mucho trabajar una misma técnica. No hay duda de que su facilidad para desplegarse de una disciplina a otra es su principal herramienta. “La manera más sincera es hacer las cosas sin pensar en que le guste a alguien”, nos dice categóricamente. Por ello, no nos sorprende encontrar preocupaciones de índole ambiental en sus proyectos, como en su obra Cruel humanidad; o de índole político-social, como en Apocalipsis, su más reciente trabajo, presentado en junio de este año en la Bruno Gallery. Hoy, no sabe qué nuevos giros tomarán sus creaciones, ahora que las faldas del Sacsayhuamán lo alimentan. Por el momento, junto con su novia, quien también creó el concepto y el diseño de Puna, Yerko está en busca de nuevos artistas que quieran exponer sus trabajos. Así que, si estás interesado, sólo tienes que contactarlo a través de www.puna.com. “El éxito radica en tener siempre ‘rollo’ en tu cabeza”. Y él lo sabe.

La movida artística está llena de argollas. No me gusta andar reventándole cuetes a nadie.


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Esta ciudad alberga (de hecho, esconde) mucho más de lo que aparece en las guías de turismo. Estuvimos pocos días, pero los suficientes para que los personajes y las historias insólitas nos acompañaran. Un recorrido al epicentro sudamericano, a 3 399 msnm.

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Escribe: Manolo Bonilla Foto: Alonso Molina

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1 1. Action Valley y el vértigo 3, 2, 1… El salir disparado como un trapo sucio, la sensación de que eres una pequeña porción de materia que la ley de gravedad puede hacer trizas, que todo a lo que te sometes es voluntario, por más desastroso que sea, es exclusivamente tu culpa. Entonces te pones a pensar en las clases de física sobre la aceleración, velocidad y fuerza, en que no vale comisión dizque periodística para someterse al flagelo del vuelo, y que, de pronto, hasta Ícaro es un despistado que tenía alas de cera que el sol derretiría. Piensas también en la fragilidad de la vida y en la futilidad del mosquito, en que no puedes apagar el juego y ponerle off, “¡que paren la montaña rusa!”, que cerrando los ojos sólo empeoras las cosas porque el mareo es inminente, que tu arrojo y coraje inaplazables y urgentes se revelan en tus piernas temblando y en la mandíbula ajustando, que no existe grito posible en el aire (a 137 metros sobre tierra firme). Y luego reconoces que no eres tan malo y puedes controlar tus esfínteres, que, por fin, aprendiste eso de “a vista de pájaro”. Piensas, entonces, que el Cusco es un valle inmenso. Y si te concentras un poco en pleno vuelo, puedes ver los límites, entender que “arriba” y “abajo” son solo convenciones cuando lo único que te sujeta a la existencia es un trozo de cuerda (que ahora te das cuenta, le agradeces infinitamente como se lo agradeciste al cordón umbilical). Entiendes, finalmente, que dar vueltas y vueltas puede resultar enfermizamente divertido y que, sí pues, te atreviste, te sometiste, gritaste BASH/ LA VIDA BEBIDA

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y gritaste y ahora, de vuelta a tierra firme, querías besarla como el Papa. Pero no, cogiste lo que quedaba de tu integridad samaqueada y te sentaste a escribir esto. Santa Teresa 325, Cuzco.

2. Aldea Yanapay, café-restaurante para la niñez Probablemente sea un cliché, una imagen manida y una frase hecha decir que todos llevamos un niño dentro. Lo cierto es que Yuri Valencia no aparenta los treinta años que lleva a cuestas. Es un niño que emplea el cuerpo de un adulto. Uno puede verlo dando vueltas por las calles del Valle Sagrado, siempre rodeado de un enjambre de niños que ríen. Yuri le devolvió la sonrisa a ese grupo de pequeños cuando su idea dejó de ser un sueño y fundó la Aldea Yanapay (“Yanapay” es la palabra quechua para designar “ayuda”). Esta iniciativa es justamente un espacio que funciona como albergue y escuela alternativa, donde la convivencia es armonía, respeto y tolerancia. La autogestión de la aldea, en sus inicios, fue complicada. Se las ingeniaron para seguir adelante con la venta de cuadros y tarjetas hechas por Yuri, un poco de sus ahorros y el financiamiento de algunos amigos, hasta que el café-restaurante Aldea Yanapay se hizo realidad en 2006 y abrió sus puertas. Y, aunque los que arriban al café, en el segundo piso de la calle Ruinas 415, no sepan esta historia, existe en el

ambiente ese no sé qué que los transporta a una niñez remota. Las mesas y la decoración parecen haber seguido el capricho de un grupo de infantes que no hicieron otra cosa más que jugar con sus juguetes y libros de cuentos y dejarlos por allí, desperdigados, llenando de color esta atmósfera de magia y encanto. La carta de tragos y platos, en los que valoran los productos orgánicos de la zona, llevan por cubierta las carátulas de los cuentos de ese reino de la niñez: El Patito Feo, Blancanieves, Rapunzel, etc.

3. Isabella, la chichera de Maras La chicha de tu madre puede traer frutos. Isabella tiene 48 años, viste dos polleras, una rosada y otra azulina, y hace diez años prepara chicha de jora de la misma forma en que su madre le enseñó a hacerla. Cuando hablamos con ella, se rehusó a posar para la foto. En la carretera que une los pueblos del Valle Sagrado, entre Urubamba y Cusco, aparecen en las fachadas de algunas casas unos tubos de PVC revestidos en la punta con bolsas plásticas rojas y amarillas: en Maras es un símbolo para reconocer las chicherías. Casi todas las chicherías son iguales: pequeñas grutas a media luz, con pocas mesas, algunos bancos y unos parlantes en los que se escucha huayno. Casi todas, además, tienen una mujer que atiende: La chichera. La mayoría


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de ellas tiene un paisaje parecido: hombres ajados por el tiempo, que se detienen a beber durante horas, fermentándose. La única diferencia es que algunas chicherías también venden frutillada (chicha de jora mezclada con frutilla). Se recomienda no mezclar esta bebida roja con chancho, en ninguna de sus formas. 30 soles de jora equivalen a 120 caporales de chicha (un vaso enorme, primo del kero). Y cada caporal cuesta 50 céntimos. A las 9 de la noche, Isabella cierra el quiosco y arroja a la calle a esos borrachines que demoraron sus 6 caporales durante toda la tarde y ahora caminan vacilantes. Teófilo, apoyado en el umbral de la puerta, sosteniendo uno en sus manos, ha escuchado atento toda la conversación. Ahora exige que le tomen una foto. Lo hicimos.

4. Edwin Chávez, el reciclador No podía imaginar otro sitio para vivir. Escondida entre las galerías y puestos de un mercado se ubica su casa/taller. Edwin Chávez, con la barba de algunos días, siempre ha vivido allí, desde niño. El mercado produce basura y su arte es casi un llamado ecológico: aprovechar la materia orgánica y uno que otro artículo en desuso. Y Edwin, con 58 años, tuvo clara esa concepción desde los 18, el encuentro entre el artefacto y el ecofacto, el hombre y la naturaleza.

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Su proceso de creación recoge la influencia de su niñez, cuando, según le contó su madre, jugaba con el agua, haciéndola descender por canales, poniéndole colores, y luego la misma jarana con la tierra. “Algo del arte es eso, tu vivencia”, comenta. El primer recuerdo de un objeto artístico nos remontó a su niñez, a su dormitorio. Su padre arqueólogo, colgó en una esquina una escultura Chavín, “puro colmillo y ojo”. Al amanecer, cuando abría los ojos, una luz se colaba e iluminaba la escultura, dándole un estremecedor aspecto que se grabaría por siempre en su mente. “¿Vives del arte?”, le pregunto a Edwin, que ha mencionado a los artistas Duchamp y Klee para hablar de su trabajo. “Es algo bastante romántico, ¿no? También hago diseño grafico o postales con temas costumbristas estereotipados. Y recibo un ingreso por las tiendas que tengo en el mercado: en una vendo huevos y, en la otra, alimentos naturales”. A este artista que recrea dioses y frankesteins con objetos, como si armara rompecabezas, siempre le han dicho “cachivachero” o le han reclamado que pinte. Edwin sólo se ríe. Tres Cruces de Oro, 380.

5. Eibhlin Cassidy, la diseñadora irlandesa

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los confines del mundo. Pero, ¿de qué se enamora una irlandesa en Cusco? A Eibhlin le gusta la idea de vivir en las montañas, con las calles angostas y llenas de barro después de los días de lluvia, como si fuera de “otra época”. Una ciudad en la que se vive cultura y tradición. Me cuenta en “castellano” que estudió Cerámica y Escultura en la Escuela de Bellas Artes de Irlanda, y luego cursó un posgrado en Escocia. Empezó su viaje fuera de casa en México, hace más de ocho años, estudiando la cerámica precolombina y contemporánea. Entonces arribó al Cusco y de ahí no se movió más. Hilo, la marca de diseño y nombre del taller de costura donde la visitamos, no fue su primera iniciativa al llegar a la ciudad de los incas. Al inicio, una amiga australiana le enseñó a coser e iniciaron un proyecto juntas, con otro nombre, que terminó cuando su amiga se fue a vivir a Barcelona. ¿Cómo definiría su estilo? “Un poco teatrical, burlesco, como de performance. Me encanta trabajar con retazos, encajes, botones y cintas. Me gusta hacer ese collage”. Un vestido suyo, confeccionado a mano en su máquina Singer, puede llegar a costar cuatrocientos soles. Una oferta que atrae a turistas y mochileros. Carmen Alto 260, San Blas.

Cada quien tiene una historia particular con Cusco, como si una fuerza magnética nos atrajera de todos

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Foto polaroid: Juan Pablo Arag贸n

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LADO [B]

Claudia Llosa

“Debes enfocarte en lo que viene” Esta es una etapa de nuevos retos y desafíos para Claudia Llosa, quien ha regresado a sus raíces como directora de publicidad de la productora peruana Fat Free, y de diferentes productoras en Barcelona. Luego del éxito internacional de La Teta Asustada, de la alegría embargada por la noticia del premio Nobel a su tío Mario Vargas Llosa y del cumpleaños número uno de su hijo, Claudia canaliza su pasión en un nuevo proyecto cinematográfico que por el momento solo adelanta que está conectado al Perú, pero de una forma distinta a sus dos anteriores películas. Escribe: Valeria López-Cano Foto: Vanessa Montero ¿Cuál fue tu primer trabajo? Mi primer trabajo fue en el 99 como practicante en la agencia de publicidad Causa y, posteriormente, tuve la suerte de llegar a ser creativa senior. En el campo cinematográfico fue dirigir la película Madeinusa. Pero no fue siempre así, he trabajado en otros campos para sobrevivir en el extranjero: de camarera, repartiendo flyers, hasta he sido redactora de chistes para descargarte en el celular… ¿Siempre quisiste ser directora de cine? Siempre supe que quería desarrollarme dentro de un perfil creativo, relacionado con las artes y la expresión. El cine, sin embargo, parecía una utopía. Hasta que un día supe escuchar lo que el azar y la vida me estaban ofreciendo. Descubrí que podía expresarme mejor a través de la imagen y tuve la suerte de vivir un momento en el que la coproducción entre España y Latinoamérica estaba en auge. Soy consciente del privilegio que supone trabajar en esta profesión, pero más consciente aún de que las circunstancias y el esfuerzo deben unirse para que la pasión pueda convertirse en profesión. Para mí hacer cine es una experiencia vital, no tanto una experiencia profesional. ¿Madeinusa? Mi mayor anécdota en Madeinusa fue redescubrirme a mí misma desde la distancia, reflexionando en esta idea del deber y del querer. ¿En dónde está el espacio que los limita? ¿Qué es lo verdaderamente instintivo del ser humano? ¿Realmente existe un espacio donde uno puede replantearse y reinventarse? Madeinusa tuvo que ver con estar

en un entorno ajeno, a la imagen que tienen de uno, al Tiempo Santo, además de mil temas de la nostalgia por mi tierra, temas internos que buscaba fuesen explorados de alguna manera. ¿La Teta Asustada? Para mí el gran resultado de ‘La Teta’ fue, en cierta forma, no sentirme más en la arbitrariedad del destino, sino estar muy consciente de lo que iba a contar y hacer. Muestra ese crecimiento y esa lucha por perfeccionarse, por tratar de plasmar de la mejor manera lo que tienes en la mente. La Teta Asustada muestra ese otro lado mío, ese segundo escalón. ¿Y cuándo ves el éxito del producto final? Es un proceso muy curioso. Como cuando uno escala la montaña y sube a la cima, ves el paisaje que te ofrece y a cada rato lo disfrutas y lo admiras. Pero sabes que hay otra montaña esperándote un poquito más lejos, que te dará otra visión, y para escalarla, tendrás primero que bajar de esta y comenzar todo de nuevo. Sabes que habrá mucho esfuerzo, así que solamente debes enfocarte en lo que viene. ¿Te resulta más fácil trabajar con un actor no profesional como protagonista? Hay mil razones por las que un director puede escoger trabajar con un no profesional. Para mí las razones saldrán absolutamente de las necesidades de la historia, no es una cosa de la que tengo conciencia a priori. Sin embargo, en mi siguiente película trabajo con actores profesionales de mayor trayectoria. ¿Últimos proyectos? Ahora estoy concentrándome en terminar el guión de mi siguiente película. Estoy iniciando un nuevo camino como directora de publicidad en Perú, con la productora Fat Free. En Barcelona también estoy trabajando con otras productoras publicitarias. ¿Tu nueva película? Apenas tenga luz verde para contarlo, lo haré. Por el momento debo esperar un poquito. ¿Mario Vargas Llosa? Simplemente, mucho orgullo y felicidad. Cuando nos enteramos que ganó el premio Nobel sentí una alegría muy grande por él, por el Perú, por la literatura en general y por todo lo que vendrá a partir de ahora. ¿Una frase que recuerdes? “Nunca hay una segunda oportunidad para una primera impresión”. Regalo de Quinto Ausejo, mi primer jefe y amigo de siempre. ¿Tu ‘plan B’? Levantarme y seguir adelante.

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LADO [B]

Roger Loayza

“Los treinta te obligaN a madurar” La colección que hizo para Perú Moda, basada en recuerdos de su infancia, fue toda una revolución: lazos gigantes de colores, faldas con aplicaciones inspiradas en el juego Tetris y prendedores de la estrella roja del comunismo. Ahora tiene una nueva inspiración para su colección de verano, música francesa de los sesenta, época que celebra la juventud. Paralelamente, Roger desarrolla la segunda colección de su línea de ropa Mainardi para Ripley. Muere por vestir algún día a su ídolo: Madonna. Escribe: Valeria López-Cano Foto: Humberto Paz No eres peruano, ¿cierto? Mi padre es peruano, mi madre es uruguaya y yo nací en Rumania. A los tres años viajé a Perú, luego estuve en Moscú cuatro años, era el lugar perfecto para vivir después de la caída del Muro de Berlín. También estuve en Uruguay y a los dieciséis regresé a Perú.

llamada La Plus Belle Pour Aller Danser, que traduciéndola dice: “esta noche seré la más bonita para ir a bailar (…) guardo la esperanza de que el vestido que yo cosí, punto a punto, será arrugado y mi pelo despeinado por tus manos”. Hay algo que me gusta bastante de la época, que celebra mucho la juventud. La colección va por ese lado.

¿Qué experiencia marcó tu vida? Mi primer viaje a París, a los diez años. Recuerdo haber ido a la Avenue Montaigne, donde están todas las casas de los diseñadores como Nina Ricci, Christian Dior, y Jean-Louis Scherrer. Me quedé maravillado. Como inspiración para mi trabajo, ese valor no tiene precio.

Si fueras Presidente, ¿a quién abofetearías? ¡De acá me muero! (Risas). ¿Es ese un privilegio por ser Presidente?

Perú Moda fue tu última colección, ¿en qué te inspiraste? En mi infancia en Europa del Este. Empecé a recordar cosas que me gustaban desde muy chico, imágenes grabadas en mi cabeza. Recordé un vestido de las muñecas matrioskas, de cuando viví en Rusia. Recordé a Nadia Comaneci, la única gimnasta rumana que logró la puntuación perfecta en las olimpiadas de 1980, tengo un vestido inspirado en su uniforme. Me acordé de las blusas con mangas grandes que usaba mi mamá en los ochenta, de las chicas del colegio con sus supervinchas y lazos gigantes. ¿Tu próxima colección? Estará inspirada en la música francesa de los años sesenta. Tengo tiempo escuchando a Sylvie Vartan y me encanta una parte de la canción

¿A quién vestirías y a quién desvestirías? Me gustaría vestir a Róisín Murphy (ex vocalista de Moloko) y a mi ídolo, Madonna. Desvestiría al actor italiano Raoul Bova. ¿Cómo llevas los treinta? Te obligan a madurar. Aunque siempre he sido una persona muy madura para mi edad. ¿Serie favorita? No veo mucha televisión, soy más fanático de las redes sociales como el Facebook y el Twitter. Pero me encantaban Sex and the City en su momento, 30 Rock y Glee. Es que soy muy musical, tengo un par de canciones para cada momento de mi vida. Me gusta bailar, pero quisiera tener más talento para esas cosas. De chico quería ser bailarín de ballet. ¿Y película? Una de mis favoritas es Flashdance, la vi cuando tenía tres años en el cine, con mis papás. Cuando terminó, me quedé aferrado al asiento del cine y me dio una pataleta porque no me quería ir. Tanto así que mis papás tuvieron que verla por segunda vez. Flashdance fue mi primer cassette. Me gusta tanto que toda mi primera colección de Ripley está inspirada en la película. En esta época, ¿qué canción se te viene a la mente? Like a Virgin, de Madonna: “I made it through the wilderness” (Risas) ¡Me acordé de esa parte! Cuando cumplí 30, el 22 de abril, puse en mi estatus de Facebook: “Im not a girl, not yet a woman”. ¿Tu ‘plan B’? No tengo. Siempre he seguido pegado a mi ‘plan A’.

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LADO [B]

Marco Antonio Melosevich

“ME VUELVO congresista” “Como están amigos, a continuación les voy a presentar algo espectacular, claro que sí. Se trata nada más y nada menos que de la sensacional revista [BASH]. Es la revista que estabas esperando, con noticias de actualidad, entrevistas, música, espectáculos. Es la única, la original, la de la gentita... es [BASH], solo para gente chévere”. Sí, así de convincente es Marco Antonio, creador y director de la Expoferia de las Américas o, mejor dicho, de las populares teleferias. ¿Algo más que decir de él? Escribe: Valeria López-Cano Foto: Humberto Paz

¿Cómo y cuándo incursionaste en las ventas? Hace diez años, en las dos últimas ediciones de la Feria del Hogar que se hicieron en Lima. Ahí comencé a vender algunas cosas y ganar buena plata. Al terminar la feria, me quedé con esa espina de vender y ganar más. ¿Y qué hiciste? Me fui a Corea a trabajar para obtener un capital y armar una teleferia. Estaba convencido que con la televisión captaría mayor cantidad de gente. Caminando por Seúl, vi a un ambulante brasilero que vendía toda clase de pulseras, shakiras, y dije: “¡ahí está el gancho!”. En un año hice cinco viajes de Perú a Corea, llevando mis cositas ‘camufladas’. En el avión nomás ya vendía seiscientos dólares. Cuando llegaba a Corea me ponía mi poncho, llevaba mi flauta, tocaba el cóndor pasa y me ponía a vender chucherías. Los coreanitos se acercaban, olían el poncho y decían: “¡original inca!”. La hice linda en Corea. Estuve en Seúl, Yongin, Pusan, etc. Y de regreso a Perú armaste la teleferia… Fue difícil. Ya tenía el capital, pero necesitaba vendedores, televisión y productos novedosos. Caminando en el Centro, por la Plaza San Martín, La Colmena y el Jirón de la Unión, encontré un montón de vendedores ambulantes muy buenos. Me quedaba atónito escuchándolos vender y viendo cómo la gente les entregaba veinte minutos de su vida. Yo trataba de captarlos, pero no creían en mi proyecto. Insistiendo conseguí algunos expositores -así es como yo los llamaba-. El segundo paso era tocar las puertas de los canales de televisión. Y gracias a Dios, después de tanto tocar, me dieron luz verde en el Canal 11.

¿Y de dónde sale esa forma tan peculiar y ágil de vender? Es que me dieron un espacio de treinta minutos, y tenía treinta expositores a los cuales les había prometido promocionar todos sus productos por televisión. Dije, “¿qué hago?” “¡Pues vender lo más rápido que pueda!” Mi primera feria la armé en el Coliseo Dibós de Chorrillos y te juro que fue un éxito. Nos hemos ido a Arequipa, Cuzco, Juliaca, Trujillo, Chiclayo, Tarapoto. En fin, en todos los lugares a los que iba, era un éxito. Yo y sesenta expositores nos recorrimos todo el Perú y Sudamérica. Lo lindo es que se unían a nosotros vendedores de todo el mundo. ¿Tu competencia? Quality Products. A cada país que iba me encontraba con esta empresa que reventaba de publicidad. Aquí en Perú también era así, pero me posicioné tanto que los desplacé por completo. Con decirte que hasta me mandaban cartas pidiéndome que dejara de hacer esto. Tuvieron que comprar espacios dentro de los programas del mediodía para vender una baba de caracol o una faja térmica (Risas). ¿Tu mayor satisfacción? Ver cómo mis expositores, ante vendedores informales, producen sus propios productos; cómo han progresado y se han formalizado. Me considero el pionero de las teleferias. Si fueras Presidente, ¿a quién abofetearías? A Laura Bozzo. No soporto lo que hizo con la imagen de los peruanos. Me daba cólera cuando en diferentes países decían que no teníamos dientes, que el carrito sanguchero, etc. ¿Calzón magnético? Cuando Christian Domínguez le quitó el calzón a Liliana Mass bailando en El Show de los Sueños, Ney Guerrero me llamó para que haga una parodia en base a eso. Así que se me ocurrió vender el ‘calzón magnético’: “Es un producto realmente espectacular, que lo jalo que lo tiro, que no quiere salir. Llama ahora, llama ya”. ¿Próxima meta? Una meta muy cercana es hacer el piloto para televisión de un programa llamado Gente chévere, la hora más rápida de la televisión. Es un programa concurso que se hará afuera, en la calle, con la gente de a paso. Al público le interesa ver la calle, los errores, la naturalidad. ¿Tu ‘plan B’? Muy fácil, muy rápido, muy sencillo… me vuelvo congresista (Risas).

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IN - ACTION

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1. Antonio Wells en El Dragón, Barranco / 2. felipe y Luis Fernando Hoyos en Fiesta de Halloween, Arenna/ 3. Francesca Mondoñedo en exposición ‘Teletransportes’ de Fito Espinosa, La Despensa / 4. Pricilla Donaire, Joanna Boloña y Fiorella Cabrera en Fiesta de Halloween, Arenna / 5. Andrea López de Romaña en Gotica / 6. Janice Rubini, Alan Bruce y Moorea de Rivera en inauguración de Osaka, Surco / 7. Anahí Gonzales Daly en inauguración de Osaka, Surco


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1. Anahí de CÁrdenas y Diego Cabrera en inauguración de Osaka, Surco / 2. AnFITRIONES: Diego Herrera, Diego de la Puente y Guillermo de Vivanco en inauguración de Osaka, Surco / 3. Carolina y Sylvia Guerra en lanzamiento de Absolut Limited Edition, Club 245 / 4. Diana Field en FatBoy Slim, Ate / 5. Claudia Ortiz de Zevallos, Jose Miguel Valdivia, Camila Pareja-LECAROS y Jair Icaza en Cocktail Stella Artois, Radisson / 6. Juancarlos Rodríguez, Franco Canales y Giancarlo Carbone en Esterofónica, Miraflores / 7. Suzana San Román en lanzamiento de Absolut Limited Edition, Club 245


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1. Jimena Visscher y Suzanne Piqueras en Deluxe by Crobar, Hotel Bolivar / 2. Fito Espinoza y Claudia Hermosilla en exposición ‘Teletransportes’ de Fito Espinosa, La Despensa / 3. Suzan Gutierrez en Deluxe by Crobar, Hotel Bolivar / 4. Mathías Ferrero en lanzamiento de Absolut Limited Edition, Club 245 / 5. Daniela Pereira y Seb Fontaine en Deluxe by Crobar, Hotel Bolivar / 6. Robert Calaham IV y Christina Randon en lanzamiento de Absolut Limited Edition, Club 245 / 7. Alejandra Chávez y Paco Queirolo en el Almuerzo de Paso, Villa


7Mo Aniversario AURA

Paul Bottger

Rodrigo GonzAles IGNACIO LA ROSA Y ANDRÉS WIESSE

FIORELLA CONETTA, CLAUDIA SCAMARONE Y LEYLA SUMAR

Melissa Álvarez, NICOLE CASABONNE, ANDREA GARCÍA Y AMABEL ESCARDO


Laura Wilson y Kendra Mcarthy

ALEJANDRA RAYGADA Y GUILLERMO GONZÁLES

RAFAELA BUDGE Y ANTONELLA VIZMARA

PATRICK REMON Y CAROLINA ASCENZO

MARÍA JOSÉ CABRERA Y JUAN DIEGO LEÓN

JIMENA CARULLA Y JORGE HARTEN

Susanne Wachtler Y MILAGROS TIEDT


9veno Aniversario GOTICA

DIEGO HANZA, ANA MARíA FORNO y NICOLE GAMIO CARLA PALOMINO Y JOSE ÁLVAREZ

Bárbara Raffo, THAIS GATJENS JAVIER TOLMOS y ALEJANDRA DIEZ CANSECO

FLAVIA MONTERO y MARíA ZALERI


Troy Pierce

CHIARA ROSINGANA y ARANZAZú NORIEGA

RAFAELLA RAFFO, CARLOS ARNILLAS Y LEYLA LELY

GONZALO ARNILLAS Y KATHY CABALLERO

CHIARA ASCENZO Y MAURICIO LORET DE MOLA ANDREA DE IZCUE Y CHIARA GHIBELLINI

Gabriel Reusche, FELIPE UMBERT, ERNESTO GIAMPIETRI, CLAUDIA LANDMAN Y Jeannine Budge


FATBOY SLIMEN LIMA

Norman Cook en Lima. El dj británico, mundialmente conocido como Fatboy Slim, regresó para poner a brincar a todos los limeños en la Explanada del Estadio Monumental. Fue una larga noche que se inició con la presentación de los djs locales Kenny Brian y Jumi Lee. Al borde de las 2 de la mañana, el grande de la música electrónica salió y se lució con una particular mezcla de hip hop, breakbeat, rock y rhythm & blues. Pero no lo dejó ahí. El dj se mandó un espectacular remix con canciones de Los Lobos, Bob Marley, Beastie Boys, Rolling Stones y una samba brasileña. Una noche increíble que terminó con Fatboy Slim ondeando una bandera peruana al ritmo de sus últimos beats.

Gustavo Esquivel y Laura Mendoza Carla Bacigalupo Y Antonio Sánchez

Andrés Wiese y Renzo Crovetto

Santiago Alvarado Y Andrea Carrera Jumi Lee Begoña Ramírez, Lizbeth Moebius y Andrea Cárdenas

Anai Mantilla Y María Montero

sebastiÁn guevara, gonzalo villarÁn y carlos josÉ gonzales

Valeria Bringas, Gabriel Calvo Y Mónica Cornejo


De surfista a escritor El lanzamiento del libro, “Huellas en el Mar”, escrito por el reconocido surfista nacional, Magoo De La Rosa Toro, con el apoyo del Grupo Editorial Elefant se realizó en el Club Waikiki en el Circuito de Playas de la Costa Verde. Magoo es considerado por la mayoría de tablistas como una leyenda viviente del surf peruano, ya que es el único peruano que ha obtenido siete veces el título de campeón nacional, demostrando a través de casi tres décadas una supremacía sin igual. En febrero del 2007 se consagró campeón mundial master ISA en Puerto Rico, el punto más alto de su exitosa carrera. Ahora dedica parte de su tiempo a transmitir sus enseñanzas a los más jóvenes. El libro nos revela una mirada a la historia de la tabla hawaiana en el Perú.

Magoo DE LA ROSA y Gonzalo GarcÍa-Rossel

Javier Swayne

Gabriel Villarán y Alberto de Trazegnies

Miguel Tudela, Alexia Jeri y Cristóbal De Col

Milagros Vegas y Nadja De Col

Patrick Van Ginhoven, Jonathan Gubbins y Toño Hinojosa

Pierina Aguilar y Daniela Quiñones


Techni Color

Maribel Soares y Miga Sanchez

Pauline Bel y Patricia Llona

Ximena Tapia y Luciano Mazzetti

Natalia Bergusen y Giacomo Celi

Natalia BendezÚ, Daniela Herrera y Francesca Molina

Rosie Galsford y Raúl Benavides

Mathías Brivio y Carlos Galdos


Sétima Mutación

La tienda Neomutatis realizó una vez más su mutación con harta energía y buena vibra. La marca D.A.G de Andrea García marcó tendencia presentando su nueva colección verano 2011. El mural de la tienda estuvo intervenido por la artista Susy Quillinan y la fachada por Kurator. La música estuvo a cargo de Felipe Salmón y Rafael Pereyra con la Dengue Dengue Dengue.

ANDREA GARCÍA JUNTO A SUS MODELOS

Michelle Woyke giuliana tovar y antonio pietro

Andrea Hidalgo Elizabeth Aedo y Edgard Acevedo

Mitsuo Maruyama y Jules Bay

Rafael PereyrA Y Felipe Salmón (LA DENGUE)

andrea garcÍa y mozhdeh matin

paige reeves y anabel shaw katherine luy

isamel randall y gregory de villiers


LIFE PARTY GOTICA Suzi PiQueras Y Gia MaCCAGNO Valentina Petronio, Gonzalo Saco-vertiz y Stefania Petronio MarÍa Luisa Vallejos y Bruno Biurrum

RODRIGO GARCÍA, NATALIE GALLENO, RODRIGO GARCÍA ROSSEL Manuel Ayala, Sebastián SCHrotH, Emilio Carranza y Adolfo Crossby

ISABEL DEL SOLAR y CRISTEL BEL

Lorena Mantilla

ALESSANDRA COCHELLA

Bárbara Diez Canseco y Eva Iglesias

Andrea Bustamante, Andrea Chavarry y Aisa Abusada


Flashmode 2010

La Alianza Francesa de Lima presentó el FLASHMODE 2010, uno de los eventos de moda más importantes del país, el cual desarrolla en esta oportunidad el eje temático “Arquimoda” Construyendo formas, Construyendo estilos”, bajo este criterio disfrutamos de la inauguración que se realizó en la sede de Miraflores donde las doce jóvenes diseñadores seleccionadas expusieron sus prendas y accesorios en un desfile de primera, así como en distintos stands que se instalaron en el patio central de la Alianza.

Lalo Salos Gambri y Diego Labrin

Raysa Castañeda, Ana Claudia Jaramillo y Fabiola FernÁndez Andrea Seminario y Lioner Durand

Joceline Frank y Paul Lam

Alan Malcolm y Mencía Olivera

Michelle Álvarez


Lea Kohli, Milena Faundez, Amaro Casanova y Marla Kohli

Pablo GuZman y Cristina Martinez Natalia Flores y Stephanie Pflucker

Stephanie Cayo, Anis Samanez y Nicoletta Mandriotti

Carmen Cruz y Jorge Benito


Party Pop

AURA

Alondra García Miró y María Paz Gonzales Vigil

Daniela Olano y Danitza Ustavdich Arantxa Zagazeta y Alejandra Gonzales-Daly

Daniella Laghi y Lorena Aluia

Kristina Schnyder y Guillermo Vidal

Ximena Hidalgo e Ian Merino

José Málaga y Rocío Elias


LANZAMIENTO ABSOLUT LIMITED EDITION En un evento exclusivo en el Club 245 de Miraflores se realizó el lanzamiento de ABSOLUT LIMITED EDITION, al que asistieron artistas, diseñadores, chefs, y socialités. Por primera vez, se modificó la forma de la botella transformándose en una versión brillante de la botella icónica, rediseñada para deslumbrar a la gente en cualquier lugar donde esté presente. Absolut Limited Edition se introduce en más de 100 países este mes y ya está disponible en las principales licorerías y autoservicios de Lima.

Anthony Toledo y Vinicios Barros Sumy Kujon y César Guerrero

Fico Meir

Martin Orbegoso, Alessandra Sala Y Francesca Vidal

Salim Vera, Ivan Mindreau y Francesca Mindreau

Lorena SAnches y Natalia Delgado

Mark Norieko

Rafo Iparraguire


Hermanos Yaipen @ 9veno Aniversario

GOTICA

Janice Loar y Carolina Cortazar

Alejandra Otoya y Paul Bottger

Claudia Lazarte

Elisa Longhi, Fulvio Pellizzaro, Camila Naters y Mayra Zeni

Sara Sztrancman, TalĂ­a Vargas y Katherine Yaker

Nana Balarin y Pauline Bel Christian DomĂ?nguez

Paola Barra

Mariana Otoya y Mariana Kisic


Antonio Wells

Alonso Portal y Marisu Palacios Sebastiรกn Sartehilegn y Roman Taulleth

Juan Baptista y Daniella Mendonza

2do Jalohuin Criollo La Mente

La segunda ediciรณn del Jalohuin Criollo se realizรณ el sรกbado 30 de Octubre en Surco con las presentaciones de La Mente, Laguna Pai, Dj Tony Tonazo, Dj Shushupe y una performance de Todos los cuerpos Circo Band. Brujas, locos y confundidos bailaron y gozaron hasta ver de nuevo el sol. ยกUn tonazo!

Quenti Ellis y Luis Gonty

Ana Bella Viasica

Mark Dollinger


¿Cuál ha sido tu mayor locura en una borrachera? Quién no ha tomado alguna vez unas copas de más. Quién no tiene más de una anécdota que recordar en esos momentos de tambaleo. Esta edición es para todos aquellos que andan sumergidos en alcohol, para los abstemios (si no lo viven, lean), para los organizados que solo le dan los fines de semana o para todos los que gritan ¡salud! en cada after office. ¿Cuál ha sido tu mayor locura en una borrachera? es la pregunta de nuestro especial LA VIDA BEBIDA. Fuimos a la inauguración de la nueva sede del restaurante japonés Osaka en Surco, a la fiesta electrónica que sacudió Lima con ‘FatBoy Slim’ e hicimos unas paradas técnicas en las populares discotecas Aura y Gotica con el fin de interceptar a nuestros interrogados.

Levantarme y tener mil amigos en facebook luciana ochoa 25 años / Publicista

Escaparme de mi casa y cambiarme en la tranquera Ana María Forno 19 años / Estudiante

Regresar cargada Alejandra Baigorria 22 años / Empresaria

Hacer pila delante de gente Chiara Franco 18 años / Estudiante

Desperté en otro lugar que no era mi casa Stefany Pord 23 años / Estudiante


Me tire calato a la piscina con mucha gente Goster Mesones 24 años / Guía Turístico

Estuve a punto de matarme en un acantilado Luiggi Di Marzo 33 años / Representante Volcom

Gritar que me quiero hacer a todo el mundo Malena Correa 18 años / Estudiante

CENSURADO Francesco Lulli 20 años / Comunicación y MKT

Irme de viaje 2 años fuera del pais Federico Decel 30 años / Desarrollo de softwares


Por los años 80 se decidió producir una cámara asequible para todo el pueblo soviético. Plásticas, de rollo, donde la carencia de precisión es su mayor virtud, solo basta divertirte y disparar: Las Lomo. Y este 1 de diciembre se celebrará la Fiesta 360, en homenaje a uno de sus tantos modelos: la cámara Spinner 360. Lugar: Acanomas Bar, en Cantuarias 331, Miraflores Con la banda Pilotocopiloto y el DJ Repsychled tocando vinilos. Más en www.lomography.com, contactos@zerai.pe o busca Lomoholics en facebook.

FIESTA

Llegó la nueva colección Primavera/Verano de Billabong, que esta temporada revive el pasado y lo celebra. Sus prendas con diseños retro y colores variados, nos llevan por un viaje a través del tiempo. Encontrarás distintas opciones para verte y sentirte bien en cualquier ocasión, sin dejar de lado tu propio estilo. Visita sus tiendas en: C.C. Jockey Plaza, C.C. San Miguel, C.C. Megaplaza, Club Regatas Lima, C.C. Plaza Lima Sur y en Av. Benavides 1744, Miraflores.

NUEVA COLECCIÓN

Raoul Duke, alter ego de Hunter S. Thompson en Pánico y locura en las Vegas.

“We had two bags of grass, seventy-five pellets of mescaline, five sheets of high-powered blotter acid, a saltshaker half-full of cocaine and a whole multicolored collection of uppers, downers, laughers, screamers( . . .) Also, a quart of tequila, a quart of rum, a case of beer, a pint of raw ether and two dozen amyls. Not that we needed all that for the trip, but once you get into a serious drug collection, the tendency is to push it as far as you can”.

FRASE

Big Head Surf Shop inaugura su sexta tienda en el nuevo Centro Comercial El Polo II. Para marcar tendencias en este verano, vienen nuevas marcas, como la australiana Insight, Volcom Girls y más. Visítalos en www.bighead.com.pe

NUEVO

Escuelab es un espacio que busca incentivar a creadores, teóricos y jóvenes activistas a proyectar sus ideas. Está enfocado a emprender proyectos interdisciplinarios. Esta línea de acción facilita el conocimiento en los campos del arte, ciencia, tecnología y nuevos medios, fuera de las clasificaciones habituales y las divisiones convencionales. Director Académico: Jorge Villacorta. Calle Belén 1042, Piso 5. Lima T: 330-4583 escuelab.org

OPORTUNIDAD

Hitler se entera de la bofetada que le dio Alan García a Richard Gálvez, ex voluntario de Essalud. Búscalo en Youtube escribiendo: Hitler-García.

VIDEO

QUERECERES

¿[BASH] O NO [BASH]?

Existen personas que no sienten dolor. Niedermann era una bestia rubia blindada contra el dolor. Esa fantástica condición que pareciera solo pertenecer al reino de la ficción, en realidad se trata de un desorden genético que inhibe las células nerviosas que producen la sensación de dolor. Si piensas que esa cualidad de ‘hombre de acero’ es algo deseable, dale una chequeada al documental A life without pain, que narra la tortuosa vida (aunque suene paradójico) de Gabby, una niña de tres años a la que nada le duele.

SABÍAS QUE...

Lima se ha convertido en una de las plazas musicales más importantes del reggae en Sudamérica y como muestra de ello, S.O.J.A. y BAMBU STATION, dos de las bandas de reggae más trascendentes en la actualidad, tocarán juntos por primera vez. Lugar: ‘Embarcadero 41’, en Jr. Catalino Miranda 154, Barranco. Fecha: jueves 2 de diciembre. Puntos de venta: Tu Entrada de Plaza Vea, Vivanda y Los 3 Chanchitos (Asia).

CONCIERTO


VIVE

TU MÚSICA


Escribe:

Ilustración: Felipe Esparza Foto: Archivo Personal

10. La penetración no es garantía de orgasmo. La estimulación con la penetración no es suficiente para que tu mujer alcance el orgasmo. Nuestro placer no viene por la vagina, sino por el clítoris, así que… ¡vayan a buscarlo!

masturbación es una actividad sexual que todos realizamos a lo largo de nuestras vidas. Y es “unisex”… ¡buena para hombres, buena para mujeres!

9. ¡Las mujeres también se masturban! ¡Sí! ¡Y aún estando casadas! Al igual que los hombres, la

menos sexy para una mujer que ver a un hombre desnudo con las medias puestas. Si quieres mantener encendida a tu chica, por favor quítatelas antes de que te bajes los interiores. :)

8. Hombre desnudo + medias (calcetines) = Quitapasiones. Chicos, nada, pero nada en este mundo es

7. No hay mujer 100% conforme con su cuerpo. Esta es una máxima sobre la mente femenina que nunca debes olvidar. No importa cuán delgada o curvilínea se vea, cuánto ejercicio haga, cuánto te gusten a ti sus “rollitos” o cuántos kilos ella haya bajado, siempre estará inconforme con alguna parte de su cuerpo. Así que procura siempre recordarle lo mucho (mucho) que te gusta y erotiza su cuerpo. Aparte de hacerla sentir fantástica, ayudarás a que se desinhiba en la cama ¡y tú la pasarás muchísimo mejor!

6. ¡Las mujeres disfrutamos de la pornografía! Sí, ¡eso mismito que acabas de leer! ¿Sorprendido? A muchas mujeres, al igual que a los hombres, las estimulan las fotos y los videos eróticos. ¡Ponen la imaginación a volar!

5. Si le dices que la amas solamente antes, durante y/o después de tener sexo, ¡no cuenta! Esta “verdad” me la transmitió mi querida amiga Bruni. Ella dice que los hombres, en esa situación, son capaces de decir cualquier cosa, así que nada de lo que digan amerita ser tomado en cuenta seriamente. Y estoy de acuerdo con mi amiga.

cuerno. Tu primera reacción será decirme: “¡Pero es que no estoy haciendo nada malo!”. OK, fantástico… pero entonces, ¿por qué el secreteo? La infidelidad no es solo una cuestión de acciones y experiencias físicas (besos, sexo, etc.). Reitero, que si te estás esforzando por mantener esa “amistad” bajo el radar, para nosotras cuenta como un cuerno.

4. Todo lo que hagas con otra mujer que no quieras que ella escuche, vea o lea, es considerado un

3. “Ahora” quiere decir “ahora” y no “dentro de un ratito”, “más tarde” o “cuando tenga ganas”… Si una mujer te pide ayuda con algo, no es para que lo dejes hasta después del partido de fútbol o cuando termines de ver los papeles del trabajo. Su necesidad es inmediata y tal vez caprichosa. ¡Pero es ya!

2. Gana puntos ayudándola en casa. Nada la hará sentir más querida y comprendida que el hecho de que la ayudes en alguna tarea doméstica. Así que no pierdas el tiempo buscando flores o gastando mucho dinero en joyas. Si quieres ganar puntos, ¡lava los platos esta noche!

aniversario de bodas o para San Valentín! Si quieres hacerle un regalo sin temor a equivocarte, una excelente idea es consultar a su mejor amiga. Darás en el clavo y ella tomará tu esfuerzo en buscar asesoría como una irrefutable muestra de amor.

1. Una aspiradora ¡jamás es un buen regalo! ¡Y mucho menos si se lo das para su cumpleaños, el

10 cosas que los hombres deben saber de nosotras

¿Y TU QUÉ SABES?


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