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La acusaci贸n por asesinato de una fiscal boliviana trunc贸 la experiencia de este joven empresario sevillano. Ya en libertad, cuenta para los lectores de Zinc su historia

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ZINCing

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Secci贸n

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AGRADECIMIENTOS Paco Sancho Ángel Arrese Francisco Javier Pérez Latre Alfonso Vara Miguel Manuel Castells Juan Armesto Álvaro Bonet Guillermo Riesgo Pedro Bañales Leoz Javier Bañales Leoz José Miguel Montes Germán Martínez Jesús Rivases Alaitz Díaz José Ramón Ayllón Ángela Grande-Marlaska Concha Marco Juan Carlos Oyanguren Gonzalo Ruiz Eraso Chris Roush Miren Arrigain David López María Jesús Jabato Carmen Romero Armonía Rodríguez Aida Viñas Katty Harris Yago González Roberto Pajares Isabel Fernández de Córdova Marta Ortíz de Zárate Enrique Loewe Covadonga O’Shea Héctor Gozalbo Alberto de Pedro Arte 4C imprenta Asociación Alumni Navarrensis CONTACTO www.zinc.com +34 (0) 91 576 98 15 ANUNCIANTES www.zincadvertising.com +34 (0) 91 576 98 14 SUSCRIPCIÓN www.zincsuscripciones.com +34 (0) 91 576 98 13 DEFENSOR DEL LECTOR Miguel Ángel Jimeno maj1848@hotmail.com

Índice d EDITORIAL Zincing

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JUNIO 09

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Apertura sección

Darwin y la evolución. José Ramón Ayllón.

Con lupa

Fernando Grande Marlaska, Juan Manuel Fernández, Concha Marco y Laura Vallvé: jueces sin secreto de sumario.

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Talking biz news

Chris Roush, experto en prensa económica, nos habla de ella en inglés.

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Ctrl+Zinc

Primeras marcas/Libros electrónicos.

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+ de Zinc

Javier Villanueva, empresario sevillano, estuvo entre rejas cuatro años en Bolivia.

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Zona verde

Energía eólica/Obesidad en España.

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Aplauso

Vicente Ferrer: cuarenta años mejorando la vida de los indios de Anantampur.

36

King Crimson cumple cuarenta años.

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Pasa página

Edgar Allan Poe y Julio Cortázar/Entrevista a Arcadi Espada.

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Foto poema

La escritora Maria Jesús Jabato da palabras a una imagen.

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En 2 dimensiones

Habla el creador del famoso El Capitán Trueno, Víctor Mora/El arte de pintar en la calle.

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En construcción

El fin de la “arquitectura espectáculo” por causa de la crisis.

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Agenda

Citas a las que no se puede faltar este mes.

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No hay arte, sino artistas

Roberto Pajares, un escultor en una ermita.

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Zincspiration Apertura sección

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La revista no comparte necesariamente las opiniones de los entrevistados

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Amazinc

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Apertura sección

El cable con botas representa la última moda revindicativa internacional.

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Zinco tenedores

Cinco de los restaurantes que han ganado este año el Premio Michelín/Dos grandes bodegas de la Demoninación de Origen Rioja/Aguas Chic.

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Escaparate

Lo que hay detrás de una nueva marca como bimba&lola o El jardín de Lulaila/La moda de lujo vista por Covadonga O’Shea/Cuatro relojes para cuatro ocasiones.

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Tiempo muerto

El golf que se practica en la calle.

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Señor A

Lorenzo Castillo, el decorador de tiendas de Loewe y de grandes hoteles, muestra su trabajo y su palacio.

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Check-zinc

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Punto de encuentro

Musulmanes y cristianos unidos.

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Retratos

Rostros de La Habana.

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De la mano de...

De la mano de Antonio Pelayo, corresponsal de Antena3, por Italia y el Vaticano.

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I hate

Nueva York: los lados oscuros de una ciudad de película.

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Sin cuentos

Un recorrido por la ciudad india de Benarés de la mano de una niña.

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En veintizinco

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Mikel Urmeneta, creador de Kukuxumusu hace nuestro test.

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Editorial a

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Alejandra Piñera, directora de Zinc

l nombre de Zinc no es coincidencia. La selección viene avalada por los expertos. Son ellos quienes aconsejan la ingesta de 20 miligramos al día. Sin zinc, nuestro sistema inmunológico se volvería deficitario, las heridas dejarían de cicatrizar, perderíamos el gusto y el olfato, y nuestro ADN se vería debilitado. Así, Zinc es a la vez alimento para la mente y el cuerpo.

Zinc nace para ofrecer una alternativa al lector de revistas de estilo de vida. Es una publicación de descubrimiento, dirigida a hombres y mujeres con falta de tiempo, a los que ofrecemos un periodismo que pone el acento en las personas. Para ello, adoptamos un firme compromiso: satisfacer su curiosidad. La suya, la del lector particular. Contamos con la mejor de las armas: la palabra. Y con los que mejor saben usarla: diez profesionales a los que tengo el gusto de capitanear. “Le escribo a la gente de cualquier parte suficientemente joven para tener curiosidad acerca del mundo”, decía el periodista Ryszard Kapuscinsky. En Zinc nos desayunamos esta máxima todos los días para ofrecer en cada número una buena dosis de verdad. Buscamos la de las personas, la que cada uno de nosotros lleva dentro, aunque para conocerla debamos mirar hacia afuera. De la tarea del descubrimiento nos encargamos nosotros, dando protagonismo a las realidades, y no a los acontecimientos concretos, a las personas, y no a los personajes. Lo hacemos con la convicción de que el conocimiento promueve el entendimiento entre las personas y facilita el diálogo social. Zinc nace para convertirse en un refugio. Queremos ser el lugar donde sentirse cómodo, alejado de las prisas, los debates a gritos y los profesionales de la habladuría. Para no perder nunca esta dirección, nos hemos marcado tres objetivos: contribuir a formar criterio para la toma de decisiones eficaces; adelantarnos a las tendencias y lo más importante, proponer modelos de vida para encontrar las claves del éxito: el desarrollo de todos nuestros talentos. Por eso, somos la revista de divulgación científica escrita para no iniciados, la publicación sobre tendencias que no mira a la pasarela, y el muestrario de lugares que no aspira a convertirse en guía de viajes. Tampoco los reclamos sexuales ni violentos tienen cabida. Como revista de actualidad, hace tiempo que dejamos de dar cuerda a los relojes para dar a los temas una lectura reposada. No es todo, además de aportar las claves sobre lo que verdaderamente interesa, Zinc es divertida. Y, como el zinc, imprescindible para la vida.

Zinc son:

María Arroyo Redacción

María Aurtenechea Arte

Begoña Blanco Redacción

Isabel Cañas Redacción

María Castrillo Arte

Pía García Redacción

Patricia Martínez Redacción

Gonzalo M. de Bourio Redacción

Ignacio Ordóñez Redacción

Marta Prado Redacción

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Zinc i ing i Científicamente exagerado el hallazgo del posible eslabón perdido de la evolución pone en jaque a la comunidad científica Texto: Pía García

“Darwin se habría emocionado”, declaró sir David Attenborough, el científico y divulgador naturalista más conocido de la televisión, al canal Sky News. No es para menos. Un equipo de científicos ha presentado en Nueva York a Ida, el esqueleto fosilizado de un mono-lémur de 47 millones de años de antigüedad, que podría ser el eslabón perdido de la evolución humana. Algunos expertos consideran que se ha completado así la búsqueda de una relación directa entre los humanos y el resto de la fauna. La misma búsqueda que ya iniciara Charles Darwin hace 200 años con la Teoría de la Evolución. De unos 53 centímetros de alto, Ida tiene uñas como las de los seres humanos y sus pulgares son opuestos. Esto la coloca en la raíz de la evolución humana, cuando los primeros primates desarrollaron características que, después, les harían convertirse en lo que hoy es el hombre. La investigación, dirigida por el profesor del Museo de Historia Natural de Noruega, Jorn Hurum, se ha llevado a cabo bajo un secretismo pasmoso durante dos años. Hurum formó entonces un “dream team” de expertos, liderado por el director del Museo de Paleontología de la Universidad de Michigan y Philip Gingerich, un reconocido especialista estadounidense. Posteriormente, Ida se trasladó a Nueva York y, a finales de mayo, se exhibió durante un día en el Museo de Historia Natural de Londres, antes de regresar a Oslo. Hace 25 años, un cazador de fósiles aficionado desenterró a Ida de un cráter volcánico cerca de Frankfurt, en Messel Pit. Ajeno al valor del esqueleto, Ida permaneció 20 años colgada en la pared del cazatesoros, sobre un poliéster de resina. En el año 2006, Ida cayó en las manos de un tratante privado, Thomas Perner, que, intuyendo la fortuna de los huesos, vendió el esqueleto al profesor Hurum en la Feria Anual de Fósiles en Hamburgo, por más de un millón de dólares. Los expertos descubrieron que Ida vivió hace 47 millones

Esqueleto fosolizado/History and Atlantic Productions

de años en el periodo del Eoceno, según los estudios radiométricos de las rocas volcánicas de Messel, cuando los bosques tropicales prácticamente besaban los polos y el sur de América pretendía su unión con Norteamérica. Tras el estudio, Ida encabeza una nueva especie, Darwinius masillae, en homenaje al lugar del hallazgo y al bicentenario de Darwin. Un Darwin -que en paz descanse- que se ha llevado más de una sorpresa ficticia por parte de los que no quieren dejar pasar su aniversario sin regalarle la confirmación de sus teorías. Los rumores del hallazgo han ido, como Ida, evolucionando por las redes sociales y blogs. La televisión estadounidense se ha hecho cargo de la noticia equiparándola al asesinato de JFK y a la llegada del hombre a la luna. Algunos mediáticamente hablando, y otros, científicamente exagerando. Entre tanto, las revistas Nature y Science asumían con un juicioso escepticismo el título de la nota de prensa distribuida por el circo Darwinius: “Un hallazgo científico revolucionario que lo cambiará todo”, al que Science burlaba bajo el enunciado: “El titular científico más exagerado del mundo”.

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Los retos del darwinismo Jose Ramón Ayllón , filósofo

a historia del pensamiento darwinista es apasionante. De entrada, fue herido de muerte por la genética, cuando se comprobó que los caracteres adquiridos no se incorporan al patrimonio genético y tampoco se transmiten por herencia. En esa delicada coyuntura, los darwinistas aplicaron un dudoso consejo militar: “Si no puedes vencerlos, únete a ellos”. Así nació el neodarwinismo, también llamado Teoría sintética, un matrimonio de conveniencia entre la selección natural y el verdadero mecanismo del cambio: las mutaciones genéticas. Los genes mutan. Y, aunque las mutaciones ordinariamente son perjudiciales, incluso mortales, la selección natural hará que se conserven y transmitan sólo las favorables. Como serán pocas y muy pequeñas, harán falta enormes períodos de tiempo para que se produzcan cambios apreciables. De este modo, la evolución se convierte en una cadena de pequeñísimos cambios graduales que sumados producen un gran cambio: el salto de una especie a otra. Darwin, que no conoció la existencia de los genes, pensó que el mecanismo principal de la Evolución era la selección natural, y aportó pruebas de embriología, anatomía comparada y paleontología. Pero siempre, por honestidad intelectual, dejó claro que sus pruebas no eran concluyentes: “Yo creo en la selección natural no porque pueda probar, en ningún caso particular, que haya convertido una especie en otra, sino porque me permite explicar correctamente (al menos, eso creo) muchos hechos de clasificación, embriología, morfología, descendencia...”. Darwin supuso que la selección natural es el motor de los prodigiosos cambios que nos llevan desde la bacteria microscópica a la especie capaz de componer la música de Mozart. El problema de esta hipótesis, como ya hemos dicho, es que jamás hemos observado un salto de especie, ni tampoco hemos podido predecirlo. Y la ciencia necesita que las demostraciones confirmen las suposiciones. Además, la selección natural no introduce novedades, pues opera sobre lo que previamente ha sufrido una mutación. Es, por tanto, un agente pasivo y externo, como una red que atrapa unos peces y deja libres a otros, pero no los engendra. La selección natural viene a decir, si se me permite la comparación, que una ciudad es lo que queda en pie después de las guerras, las inundaciones, los terremotos y los incendios que han pasado por ella. Y, en cierto sentido, es verdad. Pero la causa de sus edificios actuales no son esas desgracias, sino los ingenieros y arquitectos que los levantaron. El acueducto de Segovia ha pasado la prueba de la selección natural, pero no ha sido levantado por la selección natural. Los japoneses que invaden Barcelona no llegan fascinados por la selección natural, sino por Gaudí. Tal y como observa Darwin en los pinzones de las islas Galápagos, la selección natural se limita a producir pequeños cambios de tamaño, forma o color, no más. Es, por tanto, un maquillaje. Pero un maquillaje no produce un cambio de especie. Nietzsche lo intuyó perfectamente cuando escribió que “Darwin sobreestima de modo absurdo la influencia del medio ambiente, porque el factor esencial del proceso vital es precisamente el tremendo poder de crear y construir formas desde dentro”.

Esta certera intuición de Nietzsche ha sido plenamente confirmada, en el siglo XX, por la genética y por la biología molecular. Pero el Evolucionismo fue formulado en el siglo XIX, cuando no se había inventado el microscopio electrónico y la genética no conseguía salir de la prehistoria; cuando no existía la biología molecular y la célula se definía como un pequeño grumo de materia orgánica con membrana y núcleo. Sin conocer el prodigioso mundo de la célula y sus genes, el primer Evolucionismo sólo tuvo a mano la morfología. Pero estudiar a un ser vivo por su forma externa es como analizar un vino por su botella. Así, mientras el Evolucionismo lo sabía todo sobre la anatomía y la morfología, se le escapaba el propio ser vivo.

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ZINCing

Fernando Grande-Marlaska, Juan Manuel Fernández, Concha Marco y Laura Vallvé llevan muchos años resolviendo procesos legales. Ahora son ellos quienes se enfrentan al juicio más complicado: hacer autocrítica

SIN SECRETO DE SUMARIO Texto: Begoña Blanco y María Arroyo Fotografías: María Aurtenechea

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ormir no supone gran esfuerzo para la mayoría de los mortales. Uno llega del trabajo, cena, ve la televisión, lee, habla con su pareja, sus hijos... Desconecta. Pero conciliar el sueño no siempre es fácil. Hay preocupaciones que se resisten a dejar de pasear por nuestras cabezas. Cuanto mayor es la inquietud, peor se duerme. Imaginen que mañana envían a una persona a la cárcel: ¿tendrían dulces sueños? Juan Manuel Fernández es el Presidente del Tribunal Superior de Justicia de Navarra desde 2004. Antes de ocupar este cargo fue juez de instrucción y magistrado de este tribunal. En los 90 juzgó a Gabriel Urralburu, expresidente socialista en Navarra. Se le juzgaba por un delito de cohecho y fraude fiscal. Fernández lo condenó a 11 años de prisión y una multa de 780 millones de pesetas. “Aquella noche, la verdad, dormí poco, pero bien. Aunque estaba preocupado, tenía la conciencia muy tranquila”, asegura. Fernando Grande Marlaska, magistrado de la Audiencia Nacional, destaca por haber instruido causas contra ETA, Arnaldo Otegi o el Fórum Filatélico. Él, en cambio, afirma que la relevancia social y mediática de casos de este calibre no han conseguido robarle horas de sueño: “El descanso no me lo quitan, pero me suman muchas horas de trabajo. Si de por sí uno se toma muy en serio su profesión, en estos casos hay que ser especialmente diligente. Se requiere emplear mucho tiempo, incluso días libres”. Sin embargo, no son sólo los jueces con grandes casos los que absorben las grandes preocupaciones. Jueces de instrucción de primera instancia como Laura Vallvé, sustituta en la provincia de Tarragona desde 2005, no tendrán presión mediática comparable, pero tampoco se libran de quebraderos de cabeza. “Recuerdo la primera vez que envié a una persona a prisión. Fue a los pocos meses de empezar la carrera judicial. El imputado había quebrantado una orden de alejamiento. Se dirigió a casa de la mujer a ducharse sin importarle las consecuencias. Me acuerdo del momento como si fuera ayer. El disgusto de los familiares, el llanto del condenado… Y lo que me costó dormir aquel día y los siguientes, a pesar de saber que hice lo justo. Enviarlo a prisión me afectó más de lo que podía imaginarme”. Los primeros años de la carrera judicial suelen ser los más difíciles. El peor caso para Grande Marlaska fue, según cuenta, el que instruyó con apenas tres años de experiencia después de aprobar las oposiciones. El juez trabajaba en un juzgado de primera instancia de Bilbao cuando se le encomendó indemnizar a un adolescente de 14 años. Una excursión con los compañeros de la Ikastola se convirtió en una pesadilla. La caída en un terraplén le dejó tetrapléjico: “Tenía que valorar si había algún tipo de responsabilidad por parte de los monitores que les acompañaban y decidir qué cuantía monetaria le correspondía al chaval”. Este caso le afectó más que cualquiera que haya instruido en la Audiencia Nacional: “Me afectó mucho personalmente. Me vi obligado a establecer responsabilidades al personal docente que había realizado una labor encomiable al sacar de excursión a los críos”. El caso peor recordado por Juan Manuel Fernández también sucedió cuando trabajada en un juzgado de instrucción navarro. En los años noventa levantó en más de una ocasión cadáve

Con lupa

Fernando Grande Marlaska, de 47 años, odia que lo califiquen de juez-estrella: “No soy un ingenuo. Estar en la Audiencia Nacional, a día de hoy, implica un interés social, público y mediático. Pero en España hay 4.500 jueces más trabajando”. El juez ha instruido casos como el de Otegi, el Fórum Filatélico o HB

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ZINCing res de drogadictos fallecidos a causa de sobredosis, un drama del que no ha podido sobreponerse. “Era mortal”, sentencia. La experiencia le animó a introducirse en Proyecto Hombre: “Era tan brutal la situación en aquellos años que decidí colaborar no sólo cuando la situación era irreversible, sino intentar que esas personas no llegaran a tales límites. Cuando veía a jóvenes morir por la droga me sentía, sobre todo, impotente”, afirma.

La coacción mediática

Laura Vallvé, de 58 años, es juez sustituta para la provincia de Tarragona desde 2005. Estudió la carrera por la Universidad a Distancia (UNED), siendo ya funcionaria de la Diputación de Tarragona, y compaginando todo ello con la familia (tenía dos hijos pequeños). Asegura que nunca ha juzgado un caso de gran interés mediático, pero las causas que instruye golpean el día a día de muchos ciudadanos: “Los temas que más preocupada me tienen son la drogadicción, el alcoholismo y la violencia de género”

Concha Marco es, desde 1992, presidenta de la Sección Tercera de la Audiencia Provincial de Bilbao. Hasta el 2000 instruyó varias causas de violencia callejera, pero asegura que lo que le genera más preocupación son los procesos que tienen que ver con grandes sumas de dinero. “Hubo un procedimiento que afectaba a una gran empresa bilbaína. Mi sentencia podía afectar a innumerables puestos de trabajo, por lo que suscitaba una mayor preocupación social, y mayor presión para mí, claro”. La presión por parte de los medios de comunicación son las que más pesan entre los magistrados. La tarraconense Laura Vallvé dice estar en contra de los juicios paralelos: “El juzgador debería estar lo más alejado de ellos para no verse contaminado, puesto que sólo debe resolver con base en aquellas pruebas que se aportan en la vista oral”. No contaminarse de las informaciones de los medios en la Audiencia Nacional se convierte en un reto. Allí los dictámenes de los jueces se miran con lupa. Se tratan temas de gran calado social: terrorismo, narcotráfico o delitos contra la Corona. La presión de los medios llega a dificultar en ocasiones el trabajo de los magistrados. “No creo que los medios de comunicación informen con total veracidad. Los medios informativos son empresas y tienen unos intereses y unos principios concretos. Por eso, en algunos casos, la información que puedan facilitar se ve mediatizada por esos intereses entendibles. Sin embargo, también son un control social del poder judicial”. Así de rotundo se muestra el juez de la Audiencia Nacional, Fernando Grande Marlaska. A pesar de la crítica, también entona el mea culpa: “Los jueces tenemos la culpa cuando no explicamos bien la manera de proceder en aquellas resoluciones que tienen una incidencia social considerable”. Juan Manuel Fernández matiza que la presión a la que se ven sometidos los jueces no proviene sólo de los medios de comunicación, sino también de la sociedad misma. “Siempre habrá sentencias impopulares, pero sin embargo muchas veces no caben resoluciones distintas”. El magistrado explica que en más de una ocasión ha declarado a personas, cuya culpabilidad era bastante evidente, inocentes “por la simple razón de que las pruebas presentadas en el juicio eran ilícitas. Las pruebas se anulan cuando su obtención no se ajusta a criterios de legalidad. Se espera, y con razón, que esa persona vaya a la cárcel. Esa presión existe y el juez tiene que aprender a aceptarlo”. Concha Marco, magistrada en la capital vizcaína, añade que no hay que perder de vista que el juez está inmerso en la sociedad en la que vive. “Tenemos presión con las informaciones que oímos en el día a día y eso te afecta”, asegura. Laura Vallvé manifiesta que nunca ha soportado una presión insostenible: “Los casos me afectan cuando tengo que decir a mi familia que no puedo ir de excursión, a la playa, al cine, etc., porque tengo

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Con lupa trabajo que hacer”. Marco, al igual que Fernando Grande Marlaska y Juan Manuel Fernández, vive acompañada de sus escoltas desde hace diez años. Dice que lo lleva con resignación, pero que, a pesar de todo, consigue tener sus pequeños ratos de intimidad con la familia. Marlaska, en cambio, explica que al principio le resultó una situación muy dura: “No estás acostumbrado y no sabes realmente cómo actuar, ni cómo hacer, ni en qué consiste la función de ellos, ni cómo te tienes que comportar tú. Pero una vez que lo asumes, en cierta medida lo normalizas”.

Obsesión por la ley Pero a la hora de resolver los enjuiciamientos, los profesionales de la justicia aseguran que consiguen abstraerse de las preocupaciones y la presión ateniéndose al principio de legalidad, a lo que se establece en la norma y a las pruebas que aportan los abogados en el procedimiento. Grande Marlaska afirma que él consigue sobreponerse a las presiones gracias a la experiencia: “Con los años se asume que uno tiene que resolver las cuestiones que tiene encima de la mesa únicamente conforme a los instrumentos que tiene, en su caso, la ley, el único al que está sometido. Y con esa creencia firme yo creo que uno consigue abstraerse, sin perjuicio de que seas consciente de la repercusión social que tiene”.

El juez-estrella El cargo que ocupa Fernando Grande Marlaska le convierte en un personaje reconocible para la opinión pública. En 2004 le tocó sustituir a Baltasar Garzón. A partir de ese momento, pasó a engrosar las filas de los jueces más famosos de España, los denominados jueces-estrella: “Cuando me dicen esto no me gusta nada. Soy un juez como el resto de los 4.500 que estamos en España y que realizo mi función igual que todos ellos. Tampoco soy ingenuo y sé que trabajar en la Audiencia Nacional conlleva aceptar que mi trabajo va a ser analizado desde todos los puntos de vista”. Juan Manuel Fernández también apuesta por la figura del juez discreto: “Cuando la figura del magistrado cobra más protagonismo que el caso que se juzga, la credibilidad y la independencia del poder judicial falla. Es una lástima que muchos jueces aprovechen su cargo, no para enjuiciar lo que se debe, sino para hacerse famosos”.

Concha Marco, 50 años, presidenta de la Sección Tercera de la Audiencia Provincial de Bilbao, lleva 10 años con escolta. “Vivo con esa tranquilidad entre comillas. Pero aún así, yo quiero mucho al País Vasco, y hoy por hoy, no voy a dejarlo”. Hasta 2000 juzgó casos de violencia callejera. Ahora son competencia de la Audiencia Nacional. “Ser juez no es fácil, pero quiero que impere la ley y que la sociedad se rija por unas normas. Ese sentimiento está por encima de todo”

La justicia en el punto de mira Dictar sentencia no sólo depende de que el juez logre abstraerse de las influencias que le acosen a su alrededor. También ha de responder a un caso en el menor tiempo posible y resignándose a reconocer que los medios con los que cuenta no son los adecuados. El presidente del Tribunal Superior de Justicia navarro destaca la necesidad de que la justicia se modernice. Califica a los medios existentes de decimonónicos y obsoletos. Pero no se escuda en la carencia de recursos, sino que pide perdón por las malas actuaciones que justifican las protestas de la ciudadanía: “Lo que no puedo hacer es pedir confianza a los ciudadanos en un sistema que está muy obsoleto, y sólo puedo pedir disculpas

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ZINCing cuando los retrasos en los juicios se deben a errores humanos y no del sistema”. Grande Marlaska confía en que la mala actuación de algunos de sus compañeros no empañe la labor de todo el colectivo. Afirma que a los magistrados se les ha de exigir responsabilidad e independencia pero no valorar a toda la institución por dos o tres compañeros: “También se podría valorar al colectivo por muchos de mis compañeros que están trabajando mañana y tarde sin hacer otra cosa”. Confiesa que es evidente que la justicia no funciona y admite la necesidad de emprender un estudio serio y razonable que evalúe los recursos humanos y materiales con los que se cuenta.

La fina línea de la independencia El error más peligroso al que se enfrentan es, sin embargo, la politización de la justicia. El Consejo General del Poder Judicial es el órgano que más críticas recibe al respecto. Grande Marlaska se presentó como juez independiente en 2006. En aquella ocasión, ningún juez independiente logró acceder al puesto. A pesar de ser contrario a esta decisión, Grande Marlaska apuesta por el Consejo General del Poder Judicial. Insiste en que sólo hay un antídoto para luchar contra la intrusión de la política en la justicia: “Somos los 4.500 miembros de la carrera judicial, que estamos todo el día trabajando y desarrollando nuestra función, quienes podemos garantizar su independencia”. La misma independencia a la que apela Juan Manuel Fernández: “Los jueces siempre hemos sido un órgano independiente y el día que dejemos de serlo, España dejará de ser un Estado de Derecho”. Aprender a soportar todas estas coacciones no es tarea fácil. El Presidente del Tribuanl Superior de Justicia de Navarra declara que en sus 25 años inmersos en la carrera judicial jamás ha sentido seguridad plena a la hora de dictar sentencia y cree que morirá sin experimentar esa sensación: “Tengo miedo constantemente. Ojalá tuviera la protección de la infalibilidad. Nunca tengo el 100% de la certeza. La posibilidad de equivocarme la tengo escrita en la frente. Pero me manejo con márgenes: creo que esta vez no me equivoco porque las pruebas son muy claras y razonables por esto, por esto y por esto. Se tendrían que dar una conjunción de planetas para que lo que parece negro, pueda ser blanco”. Según el magistrado de la Audiencia Nacional, la preparación de un jurista ha de ser integral. No basta con tener un excelente conocimiento de Derecho Civil, Penal o Comunitario. Ha de prepararse para soportar una considerable carga de trabajo. En la carrera judicial se topará con casos controvertidos, con sentencias impopulares y con procesos que, a primera vista, presenten una resolución sencilla. Sin embargo, opina que todos requieren una implicación total por parte del jurista. Juan Manuel Fernández coincide de lleno con la afirmación de Marlaska: “Todos los que nos metemos en la judicatura lo hacemos de una manera voluntaria, pero nadie te prepara para la carga que hay que soportar en esta profesión”.

“Ser juez tiene sus complicaciones, pero como todas las profesiones”. Juan Manuel Fernández, gallego de 50 años, comenzó la carrera judicial hace 25. Al presidente del Tribunal Superior de Justicia de Navarra no le gusta que los jueces alardeen de su labor: “Un juez debe ser discreto, y cuando la figura del magistrado cobra más protagonismo que el caso que se juzga, la credibilidad y la independencia del poder judicial falla. Es una lástima que muchos jueces aprovechen su cargo no para enjuiciar lo que se debe, sino para hacerse famoso”

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Con lupa

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Chris Roush

Is the Walter E. Hussman Sr. Distinguished Scholar in business journalism at UNC-Chapel Hill. He use to teach on the University of Navarra for two weeks in March.

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THE IRONY OF THE SITUATION

The current economic turmoil that has gripped the world has caused daily newspapers to cut back dramatically on the amount of space and interest that they’re devoting to business and economic news. Yet, that’s exactly the type of news and information that consumers most need today to help themselves recover from lost jobs, frozen wages and a foundering housing market. In other words, the place where millions of U.S. residents go each day to be better informed about their surroundings is failing them. Here’s the data I’ve collected on the carnage: -At least 50 metro dailies in the United States have cut their standalone business section during the week and placed it in the back of another section. This includes the San Francisco Chronicle, Denver Post, Boston Globe and Atlanta JournalConstitution. -Another 18 metro dailies have cut their standalone Sunday or Monday business sections. In the case of some papers, like the San Antonio Express-News, both days were cut. -At least 10 metro dailies have cut their business staffs due to buyouts. And another 14 media outlets have had layoffs that have appreciably cut into their business news departments. -Finally, at least two weekly business news publications (the East Bay Business Journal in California and Financial Week in New York) have stopped publishing printed editions altogether. Despite all of this, I find the future of business news to be brighter than most other segments of the journalism world. As daily newspapers are primarily cutting back on business reporting, other business news outlets are expanding, most no-

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Talking biz news

tably The Wall Street Journal and Dow Jones Newswires under ownership by News Corp. and its CEO, Rupert Murdoch. Despite cutbacks in its money-losing radio and television or erations, Bloomberg News is also expanding its wire operations. Bloomberg will have five interns from the School of Journalism and Mass Communication during the Summer of 2009, and it has hired nine former students of the School in the past three years as reporters or editors. They’re not alone. Charlotte (based American City Business Journals, which owns 40 weekly business newspapers across the country, seems to be fairing better than its daily counterparts. I saw numbers from one of its executives near the end of 2008 that showed that its subscriptions were up for the year, and its advertising revenue was down just 2 percent at a time when the dailies were seeing double) digit declines. And others are getting into the act. CBS, for example, recently announced that it’s starting a business and economic news site called Moneywatch later this year. And the online magazine Slate launched The Big Money site last year. These are smart decisions by these media companies. Many business experts believe that the way to gain market share during a time of turmoil in an industry is to expand, not contract. Those that are building up their business news coverage during the current economic crisis will be the survivors in the long run.

“Auguro un futuro más brillante a los periodistas económicos que al resto de los profesionales”

“Los lugares a los que los estadounidenses acuden diariamente a informarse les están fallando”

“Muchos expertos en economía creen que la forma de conseguir cuota de mercado durante un periodo de recesión consiste en expandirse, no en contraerse”

“Mientras los periódicos de información general recortan su sección económica, los diarios económicos se están expandiendo” What all of this means, I think, is that consumers will increasingly stop going to their daily newspapers (with some notable exceptions like The New York Times) for business news and start going to specialty Web sites and newspapers that focus solely on business and economics coverage. That’s too bad. At some daily newspapers, there continues to be strong business news coverage. The Charlotte Observer recently won a Gerald Loeb Award, considered the Pulitzer Prize of business journalism, for its coverage of the housing market. And the Wichita Eagle has actually added standalone business news sections during the week in the past year to accommodate its coverage. Yet for students interested in business journalism, the future remains bright. The School, for example, couldn’t accommodate all of the business news outlets that wanted interns from UNC-Chapel Hill for 2009. I take that as a sign that knowledge of how to write about business and the economy remains a valuable skill during these tough times, and will continue to place journalists with that talent in a coveted position as the industry undergoes dramatic change.

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Primeras marcas para todos

Texto: Ignacio Ordoñez Ilustración: Marina Valdor

Comprar vestidos de Carolina Herrera a precios de saldo, paquetes de viajes al 70% o coches nuevos a mitad de precio. Las ventas outlet en internet están revolucionando el mercado. En los últimos tres años, ha nacido un número importante de páginas que ofrecen productos de primeras marcas a precios muy rebajados Ventajas Inconvenientes

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Blog de últimas tendencias en moda

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ucas Carné y José Manuel Villanueva se conocieron en 1999 en la consultoría Bain & Co. Años más tarde, trabajando en Francia, José Manuel conoció el modelo de negocio. Después de un estudio del mercado español, pensaron que tendría éxito este concepto, al combinar ingredientes de mercado con altas tasas de crecimiento: el e-commerce, la venta a distancia y el comercio outlet. De esta manera, nacía Privalia (www.privalia.com) en junio de 2006. Privalia es, tras BuyVIP, la empresa líder del sector en España. Desde su comienzo en 2006 ha pasado de una facturación de 390.000 euros a 22 millones en 2008. Privalia, que nació con pretensión nacional, está expandiéndose por Brasil e Italia, donde esperan ser líderes del sector en pocos años. “Al principio no fue fácil, ya que costó convencer a las marcas para que vendiesen su producto a través de internet, al que sólo veían como un canal de comunicación, y no de venta. Además, en muchos casos, lo asociaban a importación paralela o falsificaciones, debido a experiencias negativas con portales de subastas online. Sin embargo, una vez superado este recelo inicial, el negocio empezó a rodar con fluidez”, cuenta Aída Viñas,

directora de comunicación de la empresa. Ahora, gracias a la iniciativa, se acerca el mundo de las primeras marcas a ciudadanos con menor poder adquisitivo. Comprar trajes de Ágatha Ruiz de la Prada, Miriam Ocáriz o Dolores Promesas podrá ser accesible para la mayoría, aunque eso sí, no serán de la última temporada. Lo interesante del invento es que no se queda sólo en el textil, lo cual puede aburrir a muchos, sino que podemos encontrar casi de todo. Primeras marcas de tecnología en imagen y sonido, electrodomésticos, muebles, vinos, informática e incluso viviendas. Una actividad que beneficia tanto a consumidores como a vendedores. “Al principio no era nada fácil. Empezamos con contactos y amigos y con marcas menos conocidas. A medida que las marcas fueron viendo que el canal era seguro y sobre todo rentable, el terreno se allanó. Nuestro modelo de negocio permite a las marcas de ropa deshacerse del exceso de stock de una manera rápida y discreta, ya que somos un club de compra privado, y sólo nuestros socios tienen acceso”, aclara Aída Viñas.

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El proceso funciona así: el equipo de compras contacta con las marcas y cierra con ellas acuerdos de selección de modelos y número de productos a ofertar en su web, estipula los descuentos, etc. Los acuerdos se cierran con opción de compra, lo que compromete a las marcas a bloquear el material acordado durante alrededor de 5 días. Es el único problema de esta “ganga”, las promociones duran algo menos de una semana y la decisión de compra debe ser rápida. Sin embargo, la mayoría de las empresas se comprometen a recoger el producto en casa del consumidor si éste no queda satisfecho. La otra gran parte de este nuevo sector pertenece a BuyVIP, líder en España con más de 3 millones de usuarios. Esta compañía opera en España, Alemania, Austria e Italia, con sede en Madrid, Frankfurt y Milán y próximamente en Polonia, Portugal y Holanda. Desde 2006, año en que se creó, ha experimentado un crecimiento espectacular. Así, en 2007 facturó 8 millones de euros, alcanzando los 28 millones en 2008. Ello se debe tanto al auge de los clubs de compras online como al contexto económico que favorece este tipo de negocios.

BuyVIP ha sido condecorada por Red Herring como una de las 100 empresas más influyentes de Europa. Los clubs de venta online son de los pocos negocios a los que beneficia la crisis, ya que son empresas anti-cíclicas. Funcionan por la oferta y no por la demanda. En una coyuntura como la actual, las marcas pueden ofrecernos más producto no vendido, y tenemos más poder de negociación. Así se consiguen mejores productos con descuentos más atractivos para los clientes. En la mayoría de las páginas es necesario que un miembro te apadrine para poder ser socio, aunque en la mayoría es la propia página la que hace de padrino. Las webs son muy intuitivas, están compuestas por un tablón inicial, llamado escaparate, en el que se anuncian las marcas que están en venta en ese momento y las próximas campañas. El usuario va navegando por capas hasta llegar al producto deseado. BuyVIP incluye en su web (www.buyvip.com) un avatar virtual que resuelve posibles dudas de consumidores y un blog de tendencias de la experta en moda Ana Ureña, en la que se da consejos y se habla de tendencias.

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Ayuda sólo si se rellena un formulario

Es necesario un padrino para ser socio

Se agotan rápido los productos

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Texto: Patricia Martínez

El desarrollo imparable de las nuevas tecnologías da lugar al lector de libros electrónicos o ebook. Un aparato capaz de almacenar hasta 3.000 libros por el módico precio de 300 euros. Algunos profesionales del sector están convencidos de que la popularización de los lectores electrónicos podría ser la solución a la crisis en el ámbito editorial, ya que permitiría ahorrar millones en costes de impresión e intermediarios. Tanto lectores como autores parecen ser los primeros beneficiados. Esta nueva herramienta permite movilidad, comodidad, una amplia oferta y un gran ahorro económico. De hecho, hay quienes prevén que la mitad de los libros vendidos en 2015 presentarán este formato. Por otro lado, cabe señalar que los lectores de tinta electrónica utilizan lo que se conoce popularmente como papel electrónico, que a efectos de nuestra salud ocular es totalmente indistinguible de una hoja de papel normal y corriente. El portal Amazon se lleva la palma con ofertas de libros por ocho euros y su lector de ebooks, como por ejemplo el modelo Kindle DX, hasta el momento el más novedoso. A continuación les presentamos los lectores electrónicos más populares en el mercado.

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Javier Villanueva La acusación de asesinato de una fiscal boliviana truncó la experiencia del joven empresario sevillano. durante cuatro años se vio inmerso en conflictos judiciales. El 15 de enero de 2008 regresó a España y acaba de presentar su libro: “Javier Villanueva. La verdadera historia” Texto: María Arroyo

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“En Bolivia extranjeros yo fui uno

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evillano. Con tan sólo 27 años vio la posibilidad de cambiar su vida. Cansado de ser un empleado, tenía ansias por crear su propio negocio, algo que siempre le ha llamado la atención. No tuvo que esforzarse mucho por lograrlo, la casualidad se cruzó en su camino. En su nueva andadura le acompañó su amigo y socio, Germán Torrado. Bolivia es el lugar donde ubicaron su sueño. También, el lugar que les quitó el sueño, y a Javier Villanueva, casi cinco años de libertad.

suelen agarrar a los como chivos expiatorios, de ellos” ¿Tan malo era su trabajo para abandonarlo e irse al extranjero? Trabajaba en Sevilla. Era ejecutivo de cuentas en una empresa de marketing promocional y de grandes eventos y un buen día me fui a colaborar a un acontecimiento que había organizado mi amigo Germán Torrado en Mallorca. Ahí fue donde empezó todo. Él necesitaba ayuda con un acontecimiento que había montado con la asociación benéfica llamada “Today in the Word” para colaborar en favor de la mujer sudamericana. En el evento había un stan de Bolivia en el que se encontraba la diseñadora de moda Rosi Tortado. Estuvimos Germán y yo conviviendo un mes con ella y en diciembre de 1999 nos invitó a pasar unos días a Bolivia. Nos pareció muy exótico así que nos lo tomamos como unos días de vacaciones. ¿Qué vieron en Bolivia? Durante esas vacaciones conocimos al marido de Rosita. Él nos enseñó las múltiples oportunidades que ofrecía el país. Era muy barato invertir y además, nosotros nos encontrábamos en un buen momento. Pero, sobre todo, vi la oportunidad de dejar de ser un empleado y pasar a ser dueño de mi propio negocio. Algo que en España era prácticamente impensable. ¿Los inicios son siempre duros? Nos asociamos con dos personas de una clase social y económica alta. Y al mismo tiempo, me hice muy amigo de Marco Antonio Echeverri, conocido como “el diablo Echeverri”, que es el “Maradona Boliviano”, el mejor jugador de la historia del fútbol del

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Javier Villanueva se reencuentra con su familiares en España

país, de buena posición económica y muy conocido. Echeverri fue socio nuestro. Los contactos ayudan mucho. ¿Empezar un negocio en Bolivia es fácil? No lo es en ningún sitio. Germán y yo viajamos mucho y nuestra clave es que llevamos a Bolivia ideas nuevas de Europa y de Estados Unidos que no se habían lanzado en el país. Eso nos facilitaba en gran medida el éxito de los proyectos. Montamos un Starbucks gigante con temática deportiva, una empresa de representación de futbolistas, compramos un porcentaje de un bingo, una sociedad de sistemas de seguridad y una construcción en una zona paradisíaca como Santa Rosa de la Mina, una especie de selva: contábamos con seis cabañas para recreación durante los fines de semana en contacto con la naturaleza. ¿Tuvo suerte? Podría parecer que sí, pero también digo que en seis meses perdí todo lo que había acumulado durante cuatro años. No creo que se pueda decir que tuve mucha suerte. Pero un 27 de abril de 2004 los días exóticos se transformaron en días de infierno. Yo ese día me encontraba en mi negocio y se puede decir que me secuestraron. No me detuvieron, para detener es obligatorio el envío de tres citaciones policiales y han de presentarse con un fiscal, cosa que nunca hicieron. Un guardia me obligó a subir a un coche para seguidamente torturarme durante siete horas. Así empezó mi calvario.

¿Se imaginaba que le iban a acusar de asesinato? En un primer momento, la imputación era de asesinato y terrorismo, pero luego la acusación formal se quedó sólo en asesinato. Yo pensaba que me estaban secuestrando. De hecho, mi entorno comenzó a buscarme pensando que me habían raptado, ya que el suceso se produjo a plena luz del día, en plena calle. Mi novia y mi abogado acudieron a todas las dependencias policiales y no estaba en ninguna. En esos momentos me encontraba en lo que llaman las “casas de seguridad”, que es donde torturan a la gente. Pensaba que me iban a matar. Bastante con aguantar las torturas como para pedir explicaciones. Gritaba como un animal. Pedía de todo: que comprobasen mi identidad, mi procedencia, a mi familia… Daba igual. No interesaba lo que yo contara o dijera. Tenían un cometido: buscar a un culpable, porque la prensa ya les estaban exigiendo “cabezas” por el caso de la fiscal. Ellos no atendían a ningún tipo de razón, se limitaban a torturarme para que declarase lo que querían.

“Mi entorno comenzó a buscarme pensando que me habían raptado”

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ZINCing nocía. Poco a poco empezaron a relacionar con el caso a gente de su entorno: arrestaban a unos y los soltaban, centraban su atención en otros y también los dejaban en libertad… ¿Por qué usted? Porque soy extranjero, porque no tenía familia en Bolivia, porque tenía 27 años, porque mi hogar se encontraba a 14.000 kilómetros y, sobre todo, porque suelen capturar a extranjeros como chivos expiatorios. Esta misma frase la declaró el Presidente de Bolivia, Evo Morales, a la co-autora de mi libro, Inma Portalo, en una entrevista para el programa de Ana Rosa Quintana. Las acusaciones vertidas son arriesgadas. En la muerte de la fiscal están involucradas las autoridades. Cuando la autoridad comete estos actos, frecuente en este tipo de países, buscan a quién culpar. En este caso, quisieron matar dos pájaros de un tiro. Es decir, querían quitar de en medio a la fiscal y además, culpar a alguien con el cual no se llevaban bien. Y aquí entra Marino Diodato.

Certifacdo médico que confirma que Javier Villanueva fue torturado

¿La autoinculpación fue la única salida para acabar con las palizas? No tenía otra. El vídeo no pudo presentarse luego como prueba; sino que se utilizó a mi favor para poner de manifiesto las torturas a las que me vi sometido. Puse una denuncia en la Comisión Interamericana de Derechos Humanos y el vídeo fue la clave. Fueron sietes horas de tortura: me hicieron descargas eléctricas, me intentaron asfixiar con bolsas de plástico, me apuntaron con pistolas y me golpearon de la manera más cruel. De esta manera, si querían que yo les dijera que era Bin Laden, yo se lo decía. O hacía lo que ellos me decían y luego me intentaba defender o terminaba en lo más profundo del río Amazonas. Ninguna explicación y ningún juicio. Me metieron en la cárcel después de una supuesta audiencia cautelar. Se produjeron una serie de irregularidades legales: cuando uno cuenta con un trabajo y domicilio conocido tiene derecho a defenderse en libertad. Yo contaba con los requisitos, pero qué casualidad que en mi caso no importaba. Pasé un año, siete meses y 14 días en la cárcel sin un juicio. El 23 de Febrero de 2004, el principio de una historia muy larga. Ese día se produjo el asesinato con coche bomba de la fiscal boliviana. Curioso que no fuese la primera fiscal que moría, sino que era la tercera en tan sólo dos meses. Hecho dramático, pero al mismo tiempo revelador de que algo extraño estaba ocurriendo con los fiscales. Un asesinato con coche bomba llama mucho la atención de la prensa. Pienso que con esta actuación intentaban inculpar a una tercera persona. En concreto, a Marino Diodato del Gallo, amigo de uno de mis socios y al que yo co-

¿Por qué él? Trabajó para el servicio secreto boliviano defendiendo los derechos y la soberanía de Bolivia. Descubrió que la D.E.A americana hacía escuchas a los ministerios y a la presidencia de Bolivia. Entonces, decidió frenar las escuchas y hacérselas a los americanos. No hay nada peor para los americanos que violar su seguridad. Marino se convirtió en enemigo para ellos. Pienso que la táctica fue: la fiscal muere y deciden echarle la culpa a Marino, que según mis abogados y las investigaciones, parece que también fue asesinado. En definitiva, echaron la culpa a un muerto. Mala suerte conocer a Marino Diodato. A mi socio también le quisieron implicar desde el primer momento. Es más, la policía me ofreció un trato en el cual reconocían mi inocencia pero me exigían que culpase a otro para eximirme a mí del problema. Mi socio se fue a Estados Unidos y nunca más volvió a Bolivia. ¿Cuánto tiempo tuvo que pasar hasta el juicio? Tras dos años de detención. Tuve catorce abogados. En el juicio contaba con numerosas pruebas y testigos, y lo más importan-

“O hacía lo que ellos me decían y luego me intentaba defender o terminaba en lo más profundo del río Amazonas”

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Primera fotografía: Javier en el vídeo en el que se declara culpable Segunda fotografía: Javier tras el juicio

te, la absoluta carencia de pruebas por parte de la fiscalía. No se entendía cómo me habían llevado a juicio sin ninguna prueba contra mí. ¿Cuáles eran las pruebas más decisivas? En el momento del atentado me encontraba en una reunión de trabajo con los dueños de la cadena de heladería más grande que hay en Bolivia, Beach and Cream. Declararon en el juicio que estuve reunido más de tres horas y que era imposible que estuviese en los dos sitios a la vez. Se trata de gente muy conocida en la ciudad, adinerada, a la que no se le pasa por la cabeza mentir en estos casos. ¿Cómo se tomó su familia la noticia? Germán Torrado, mi socio, se lo comunicó a mi padre el día del “pescaíto” de la Feria de Abril de Sevilla. Se sorprendió porque la acusación no iba ni con mi forma de ser ni con mi carácter. Mi padre no se podía creer que yo fuese poniendo bombas por ahí. También se preocupó consciente de la inseguridad política y jurídica que existe en Bolivia, sin contar la corrupción que rodea a la institución policial. Estaba preocupado, pero decidido y convencido de mi inocencia. Tan seguro que viajó hasta allí para demostrarlo. Vino a verme en catorce ocasiones. En ningún momento dudó de mí. ¿Con qué otros apoyos contó? El primer periodista que vino a visitarme fue Manuel Planelles, del diario El País. Posteriormente, vinieron otros dos periodistas jóvenes que realizaron un reportaje e Inma Portalo. Ella acudió hasta en siete ocasiones. He sentido mucho apoyo por parte de los medios de comunicación españoles. Desde España las cosas se ven muy diferentes. Cuando los periodistas conocieron a mi familia y la situación en la que vivía se dieron cuenta de las pocas posibilidades de que yo estuviese implicado en el caso. Cuando llegaban a Bolivia no podían ni creer lo que veían: entrevistaban a testigos, incluso a la familia de la víctima que declaraba públicamente que era normal que en estas situaciones arrestasen a extranjeros. Tampoco se creerían las condiciones en las que vivía en la cárcel. Las cárceles bolivianas son bastante deprimentes. No hay nin-

“Pasé un año, siete meses y 14 días en la cárcel sin un juicio” guna defensa de los derechos humanos, no hay agua potable, va mezclada con la de las aguas fecales, la alimentación es escasa y deplorable, los presos con enfermedades infecciosas estaban mezclados con los supuestamente sanos y ni hablar de la seguridad. Sabía de presos que iban armados y la policía no hacía nada. Yo me encontraba en el régimen de máxima seguridad. En la cárcel había que pagar por todo. Tener un preso en Bolivia es más un beneficio que un gasto. ¿En algún momento temió por su vida? Todos los días durante 19 meses. Un día me tiraron agua hirviendo. Me encontraba aislado, por lo tanto no tuvieron oportunidad de hacerme daño. Mis abogados lo exigieron por el peligro que existía a que me asesinaran. Se podía haber dado el caso de que alguien desde fuera diese la orden de quitarme de en medio. ¿Tener un preso en Bolivia es rentable para las autoridades? Hay que pagar por todo: por meter una cama, un colchón o ropa. Para poder introducir todo eso en la cárcel hay que dar dinero al policía que se encuentra en la entrada. Me lo facilitaba mi padre o mi novia Carola, que me iban a visitar todos los días. Eso era de lo menos, pagaban y punto. ¿Cuál es tu recuerdo más nítido de tu estancia en la cárcel? Las torturas. Las siete primeras horas de calvario. No lo voy a olvidar nunca. Tras cinco años se produce el final feliz. El regreso fue un poco largo. Estuve un año, siete meses y catorce días en la cárcel. Después, estuve cinco meses y medio en arresto domiciliario con 32 policías en mi casa. Es decir, hasta el momento casi dos años en prisión o al menos, privado de libertad. Cuando me absolvieron por unanimidad, todos pensamos que por fin podría volver a España. Sin embargo, impusieron un recurso y me vi obligado a quedarme en el país otros

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Javier Villanueva durante los meses de arresto domiciliario y la portada de su libro

dos años más. Cuando obtuve una absolución suprema, a los diez días pedí el permiso de desarraigo y volví a España con mi novia, gracias a los billetes de avión que nos pagó Ana Rosa Quintana. Una llegada demasiado esperada. Al principio, estaba escéptico, no me lo creía. Llegué tocado. A medida que pasa el tiempo, es una bendición. La libertad no tiene precio. ¿Qué ha hecho con todos los negocios que dejó en Bolivia? Los malvendí. Tenía que hacer frente a todos los costes de abogados y manutención. ¿De esta experiencia se puede sacar algo positivo? Sí. El valor que ahora le doy a ciertas cosas como la libertad, el amor de la familia, el apoyo de los míos cuando los he necesitado y la capacidad de sobrevivir y de adaptarme que he demostrado. Además, me he dado cuenta de la vida real. A veces vivimos en una especie de ficción y, cuando te sucede algo, te das cuenta de lo que en estos países ocurre y cómo afecta a la vida de la gente. Quiero que todos se percaten de lo que sucede todos los días en Bolivia. Yo no he sido el único, ni seré el último, por desgracia. ¿Tendrá fuerza para volver de nuevo a Bolivia? No lo sé. Dejé amigos y a la familia Carola. El pueblo boliviano me apoyó siempre, pero el peligro radica en las autoridades. Actualmente tengo una demanda interpuesta en la Comisión Interamericana de Derechos Humanos y por el momento no pienso volver. Tampoco tengo ganas ahora.

¿Se arrepiente de haberse lanzado a las nuevas oportunidades de negocio que le ofrecía el país sudamericano? Hace nueve años que me fui a Bolivia, en el 2000, y no me arrepiento. Lo que me ha sucedido no quiere decir que me equivocase al dar un paso en mi vida. Me decidí porque era muy positivo para mí, de hecho lo fue, y no me arrepiento porque no tengo la culpa ni la responsabilidad de lo sucedido. ¿Su imagen se ha visto muy perjudicada? Han sido mínimas las ocasiones en las que la gente ha desconfiado. El caso ha sido muy popular y por eso hay muchas opiniones al respecto. Me quedo con la gente de mi alrededor y con la que me quiere. Yo sé quién soy, lo que he hecho y lo que no. Quien dude es su problema y no el mío. Desgraciadamente, es muy fácil acusar a una persona y muy difícil defenderse. Gracias a Dios, me he podido defender y demostrar lo que hice en todo momento en Bolivia. ¿Por qué decidió escribir el libro? Mi padre me sugirió que escribiese desde el primer día. Quiero que la gente sepa qué es lo que realmente pasó. Y no sólo mi experiencia, sino las cosas que le pueden pasar a cualquier persona que vaya de turismo o trabajar a un país de estas características: la inseguridad que hay, cómo se sigue torturando y secuestrando y que todo son intereses. ¿Qué planes tiene? Ahora estoy negociando llevar la historia a la gran pantalla e intentando recuperar mi vida como empresario. Tengo algunos proyectos pero esperaré al mejor momento para ponerlos en marcha.

“La libertad no tiene precio”, es la máxima con la que Villanueva afronta su nueva vida Z.28

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El futuro está en el aire Son los testigos mudos de una energía invisible. Los molinos de viento son un negocio rentable y su futuro es prometedor

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l negocio de la energía eólica está en alza. Los días 8 y 9 de junio se celebra en Madrid la Convención Eólica Anual promovida por la Asociación Empresarial Eólica, y no es coincidencia. En España se invierte anualmente tanto como se factura; la exportación supera los 2.500 millones de euros y se presenta como respuesta segura para frenar el calentamiento global, ya que anualmente evita la emisión de 20 millones de toneladas de CO2, sólo en nuestro país. Además, con el posicionamiento de España como el tercer país productor del mundo, tras Estados Unidos y Alemania, las empresas empiezan a darse cuenta del fuerte potencial del viento.

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Fotografía superior y página anterior: parque eólico de Osorio (Brasil), el más grande del hemisferio Sur/Guillermo Planas

Texto: Alejandra Piñera y María Aurtenechea

Es renovable, es infinita y es limpia. Se ha utilizado desde la antigüedad, pero la situación actual ya permite cubrir el 11,5% de la demanda de energía en España, un 3% más que hace apenas dos años. Acciona Energía es la empresa constructora y promotora de granjas eólicas más importante del mundo; Gamesa Eólica es la segunda empresa mundial fabricante de turbinas e Iberdrola es propietaria y operadora de granjas eólicas a nivel mundial. Las tres son empresas nacionales. La dependencia energética del extranjero o los planes para construir contenedores nucleares en nuestro país han ocupado portadas e informativos sin que llegaran a plantearse soluciones al problema del abastecimiento español de energía. Sin embargo, desde hace años la eólica viene haciéndose hueco, sin ruido ni contaminación. Cada año genera una potencia energética superior a los 16.000 MW. Esta cifra la sitúa como la tercera tecnología en potencia instalada, por delante del carbón y la nuclear. Ni siquiera la crisis financiera ha logrado frenar estos molinos. Mientras el sector energético observa atónito las consecuencias de la crisis financiera, -BP ha cerrado dos fábricas en lo que va de año, tiene en marcha un ERE que afectará a más del 95% de sus trabajadores y ya se ha visto obligada a cerrar la mitad de sus plantas de biodiesel al no poder competir con los biocombustibles que exporta Estados Unidos-, la eólica impulsa el crecimiento de todas las renovables para alegría del gobierno, los inversores y las listas de parados. Desde que empezaran las mediciones, allá por 1995, esta fuente de energía ha generado casi 200.000 puestos de trabajo. Y la lista va en aumento. Durante la presente Convención Eólica, empresarios y representantes del Gobierno y el Parlamento deberán decidir un planteamiento común que delimite el marco de actuación de la futura Ley de Eficiencia Energética y Energías Renovables. Esta ley deberá aplicar los principios del Pacto de la Unión Europea que cifran en un 20% la energía primaria de origen

renovable para el 2020. Para lograrlo, será necesario triplicar el número de empleos, ya que en la actualidad, todo el sector de las renovables apenas cubre el 8% de la energía consumida. Uno de los problemas de este mercado es su concentración ,ya que son las grandes empresas como Iberdrola o Acciona las que acumulan la mayor parte de los parques inaugurados. Sin embargo, son las “pequeñas” empresas independientes las que están empezando a despertar el interés de los inversores por su alta tasa de crecimiento respecto a los últimos años. Guillermo Planas es director de Enerfín, la empresa española independiente con mayor inversión en Latinoamérica. Su gran apuesta reside en Brasil, donde en 2008 inauguraron el parque eólico más grande del hemisferio Sur. Enerfín es una sociedad que pertenece a Elecnor, uno de los principales grupos españoles de promoción y desarrollo de infraestructuras. Se dedica al desarrollo integral de proyectos de inversión, preferentemente de aprovechamiento de energías renovables; pero en 2001 iniciaron las primeras inversiones eólicas con capital propio. Actualmente, producen más de 500 megavatios en España, sobre todo en Galicia, la comunidad autónoma con más parques eólicos. La competencia es dura; Castilla y León le pisa los talones, ya que invierte grandes cantidades y tiene pendiente la construcción de los molinos más grandes de toda Europa. Hasta ahora se había achacado a la eólica la dificultad para recuperar la inversión, que exigía paciencia para el largo plazo. Sin embargo, y en vista de lo ocurrido en otros sectores donde las ganancias rápidas han dado malos resultados, los empresarios de la eólica se muestran contentos frente al futuro. Sus inversiones requieren gran capital y se cocinan a fuego lento, los 200 millones de euros invertidos por Enerfín en Brasil se recuperarán a partir del 2020, pero cuentan con el activo de la estabilidad. Además, las directrices europeas, el Gobierno antinuclear de Zapatero y las comunidades autónomas ya miran al viento.

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Me engorda España los expertos en endocrinología gareth williams y gema frühbeck acaban de publicar su nuevo libro “obesidad: ciencia para practicar”. una publicación dirigida a profesionales y estudiantes de medicina. en él afirman que la obesidad podría reducirse con las recetas de siempre: comida saludable y ejercicio diario

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Texto: Begoña Blanco Infográfico: Miren Arrigain

“a dieta más equilibrada es la española, sin duda”. Es el tópico de siempre. Comemos de todo, variado, sano y equilibrado. Nunca hemos hecho ascos ni a la verdura, ni al marisco, ni a la carne, ni a las frutas. Los que peor se cuidan, ingleses y americanos, “y así están”. Pero la tortilla ha dado un vuelco. Una pena. Peor aún, una irresponsabilidad. Cada vez son más las personas que, en opinión de los dietistas, no llevan una dieta sana y, lo que es más grave, han dicho adiós al ejercicio. Cada vez se ven más obesos en España. El fenómeno se ha expandido y ya no afecta sólo a los anglosajones, reyes de las burgers y las patatas requetefritas. A nosotros también nos ha llegado la obesidad. “Más que de una epidemia de los países ricos, puede considerarse una pandemia porque afecta de modo global a una parte importante de la población, aunque especialmente en las naciones desarrolladas”, afirmó Gareth Williams, endocrinólogo

y experto reconocido en obesidad y diabetes de la Universidad de Bristol (Reino Unido). El doctor realizó estas declaraciones en la presentación del libro “Obesidad: Ciencia para Practicar”, en la Clínica Universitaria de Navarra. Según los dos autores de la obra, el doctor Williams y su compañera Gema Frühbeck, directora del laboratorio de Investigación Metabólica de la Clínica Universitaria de Navarra, el mayor culpable de la obesidad es que la gente no se mueve. “En el crecimiento actual de la obesidad, es cierto que mucha gente esgrime la influencia de factores genéticos. Si bien, el factor decisivo es el sedentarismo”, opinó Williams.

Problema con solución La respuesta del doctor y de Frühbeck a esta enfermedad no son las dietas milagro. Según ellos, la dieta del helado, de la ga-

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Zona verde “Mucha gente esgrime la influencia de factores genéticos. Si bien, el factor decisivo es el sedentarismo”, opinó Williams lleta y la manzana no son más que un engañabobos: “La mejor dieta se basa en no comer entre horas. Durante las comidas es recomendable ingerir porciones pequeñas y alimentos ricos en fibra, hidratos de carbono y evitar las grasas. Pero no hay una cura mágica”, sentencia el endocrinólogo. La mejor manera de librarse de la obesidad es andar, correr, saltar, nadar. Da igual cómo, la cosa es agitar los músculos. Gareth Williams aseguró que es consciente de que uno de los problemas con el que más tiene que lidiar es transmitir de forma atractiva que hay que llevar una dieta saludable y hacer ejercicio físico. El objetivo es evitar que los niños prefieran una hamburguesa a jugar un partido de fútbol. En algunos países, como Suecia, se ha prohibido la publicidad de alimentos hipercalóricos para niños. Williams y Frühbeck opinan que este tipo de medidas se podría trasladar a otros países. “Normas como éstas ayudarían a frenar el crecimiento de la obesidad. Pero si a los pequeños les llegan continuos mensajes de megaburgers y nintendos nosotros tenemos la batalla perdida”, concluyeron. Muchas personas que sufren sobrepeso han encontrado explicación al origen de su enfermedad en los genes. Algunos incluso utilizan el ADN como excusa para seguir comiendo chuches y las guarrerías tipo ganchitos, bollos, pizzas prefabricadas o donuts. Pero este grupo ya no tiene escapatoria. En el libro “Obesidad: Ciencia para Practicar”, se reconoce que en determinados individuos puede existir susceptibilidad genética que pueda favorecer la obesidad. Sin embargo, se contraargumenta que el crecimiento exponencial de los últimos 20 ó 30 años no es atribuible a cambios genéticos en las personas. Para mayor decepción de los amantes de las grasas saturadas, Williams aseguró en la presentación de su libro que “aunque haya individuos con esa mayor susceptibilidad para la obesidad, si mantienen un balance energético mediante una dieta saludable y practicando deporte, esa sensibilidad genética no se llegará a expresar”.

residencia a los que sólo se puede acceder en coche. Al final se junta el afán consumista con la falta de actividad”. Williams opina que en lugar de invertir en estos grandes almacenes, los gobiernos deberían pensar en “incluir vías para peatones, para ciclistas, y unos trazados urbanísticos razonables, en los que si una persona quiere salir a pasear tampoco se vea obligada a recorrer largas distancias. Porque para aumentar la obesidad, es suficiente aumentar la actividad cotidiana diaria. Tampoco hacen falta excesos físicos”. Al final, resulta que evitar la obesidad es cuestión de adquirir dos hábitos bien asumidos: comer bien y moverse un poco. La comida basura, mejor dejarla para ocasiones especiales. Erradicarla para siempre…quizá sería demasiado drástico.

“Los gobiernos deberían pensar en vías para peatones en los que si una persona quiere salir a pasear tampoco se vea obligada a recorrer largas distancias”, Williams

Investigar la obesidad La obesidad puede estudiarse desde varias perspectivas: desde la biología hasta la psicología. Un grupo de investigadores del Centro de Investigación Médica en la Red (CIBER), puntero en España, está dedicado a valorar cómo puede aumentar la actividad física en los niños con programas diseñados para que le resulte divertida. Otros investigadores tratan también las posibilidades que ofrece el lenguaje publicitario para poder contrarrestar la propaganda de la comida basura. El mal de la obesidad afecta a tantos españoles que el endocrinólogo Gareth Williams considera que debería tratarse en el Congreso de los Diputados como un problema político más: “Hay muchas ciudades diseñadas con grandes centros comerciales situados a varios kilómetros del centro o de las zonas de

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ZINCing LA POBLACIÓN ESPAÑOLA EN DATOS Obesidad

Sobrepeso

ADULTOS

NIÑOS Y JÓVENES de 2 a 24 años

de 24 a 60 años

15,5%

39,2%

13,5%

26,3%

RIESGOS PARA LA SALUD

Migrañas

Insuficiencia respiratoria Hipertensión arterial Hernia de hiato Síndrome metabólico

Artrosis Trombosis

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Bajo el paraguas,

Vicente Ferrer La

Vicente Ferrer, el pasado año/Fundación Vicente Ferrer

T

En la región de Anantampur, al sur de la India más de dos millones de personas han mejorado su vida gracias a los logros que Vicente Ferrer ha llevado a cabo durante 40 años

Texto: Isabel Cañas

reinta grados y una lluvia que embarra las calles. A lo lejos, camina despacio un hombre con paraguas. Se acerca a los voluntarios que acaban de llegar a la Fundación, les estrecha la mano y con tono burlón les pregunta: “¿Por qué os habéis traído el mal tiempo de España?”. Su paso aletargado y a golpe de bastón le impide pasear de forma continuada por las calles de Anantampur. A pesar de su letanía, Vicente Ferrer camina por las instalaciones de la Fundación cada noche. Coge una silla y se sienta en el comedor con los voluntarios españoles. Los observa en silencio. Ellos le preguntan con confianza: “¿Qué tal, Vicente?” A lo que él siempre responde: “Una noche más, deseando escuchar vuestras inquietudes”. Dos o tres voluntarios dialogan con él sobre alguno de los proyectos en los que cooperan. Entre ellos hay arquitectos, médicos, profesores y periodistas. Ninguno tiene más de 35 años. Son jóvenes. En cambio, en el rostro de Ferrer se refleja el paso del tiempo. Exactamente 89 años. Una guerra civil, 46 monzones en la India y una vida dedicada a mejorar la situación de aquellos llamados “intocables”, de las castas más bajas de la India. Vicente Ferrer parece la imagen misma de la serenidad reflexiva, su mirada, que no rehúye el encontronazo, examina con sutileza los entresijos de cada persona con la que dialoga. Juega con los silencios. Parece cansado y al mismo tiempo, apesadumbrado por estarlo. No quiere reposar, no quiere agachar la cabeza, no puede parar aquello que comenzó hace tantos años. Parece sentirse más indio que nunca. Es brillante, tiene un punto de altivez y algunos toques de humor negro, pero el paso del

tiempo ha mermado su vitalidad. Una vitalidad reducida aún más desde marzo de 2009. Hoy reside en su hogar de Anantampur bajo los cuidados de los médicos, pero continúa con pronóstico grave.

Una vida llena de luchas “Si vivo más puedo hacer más. Sólo pido eso, tiempo. Quiero hacer más, en mis sueños veo un mundo maravilloso. Me gustaría tener unos pocos años más para acabar de dar el impulso definitivo. Cuando llegué a la India era imposible tener éxito, era imposible salir adelante. Era un futuro que no se podía ver. Estábamos locos... Completamente locos”. Pero la locura empezó mucho antes. En las calles de Barcelona, primero; en el coro de su catedral, después; y finalmente, en el frente del Ebro, durante la Guerra Civil española, donde luchó sin pegar un solo tiro en el bando republicano. En las calles de Barcelona vio a los primeros intocables de su vida; en la catedral empezó a conocer a Dios y en el frente del Ebro vio la luz que le llevó a la Compañía de Jesús. Sufrió el dolor de vivir en un campo de concentración en Betanzos. Llegó a la India en 1952 atraído desde niño por la ex colonia británica, pero fundamentalmente preocupado por las multitudes, la grandiosidad, los 900 millones de habitantes, de ellos, casi 100 millones de intocables. El sueño de este ex jesuita nacido en Barcelona en 1920 no era otro que el de erradicar la pobreza. Con nombres y apellidos. Despojar del lastre social a los olvidados de la India. A las

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Aplauso

La Fundación cuenta ya con más de 500 escuelas en la India/Isabel Cañas

castas que no tienen acceso a la educación ni a la sanidad. Entre ellos abundan las mujeres y los discapacitados. Cuando en 1969 llegó a Anantampur, en el estado de Andhra Pradesh, una de las zonas más tórridas y secas del país, sólo tenía delante de sus ojos la pobreza absoluta. Una organización protestante le dejó una pequeña casa en la que únicamente había una mesa, una silla y una máquina de escribir. “En aquel momento no me paré a esperar un milagro que parecía no llegar nunca a este rincón olvidado del mundo, salí a la calle en busca de soluciones”. Hoy el milagro tiene cifras, tiene datos, tiene nombres y apellidos. Se han construido 2.500 casas, dos hospitales, dos centros de planificación familiar, dos centros para discapacitados y cuatro talleres de rehabilitación. Una de las jóvenes que trabaja en la Fundación se acerca a Ferrer, se sienta a nuestro lado y escucha la entrevista. Ella está aprendiendo castellano, su pie cojea y por este motivo fue abandonada y repudiada del seno familiar. Desde hace 5 años trabaja en la oficina de la ONG. “Esta muchacha es una llama viva”, dice el afable anciano mirándola a los ojos, “su carisma ha ayudado a que muchas mujeres discapacitadas consigan un trabajo, con ello dinero y poco a poco, formen una familia”. La chica junta las manos y con un gesto de reverencia le agradece las palabras. Junto a los proyectos de inserción de la mujer, la educación es uno de los objetivos de la Fundación. Unas 510 escuelas con más de 46.000 alumnos y 6.000 estudiantes que han aprendido un oficio en los centros de formación profesional de donde salen todos los años carpinteros, mecánicos, albañiles, fontaneros, modistas…

El legado en su familia Pero todo esto no habría sido posible sin uno de los elementos más sólidos de su vida, su mujer Anne Perry. Se conocieron en casa de un amigo común en Bombay, ella era periodista y cubría las manifestaciones en favor de Vicente Ferrer cuando

Ferrer y Anne Perry, su mujer, se conocieron en 1968/F.V.F.

por motivos políticos fue expulsado de India. “Era el 27 de julio de 1968”, dice Anne, “y recuerdo tan bien la fecha porque supe desde ese preciso instante que ya nunca me iba a olvidar de él”. Se convirtió en la secretaria del Comité de Defensa del Padre Ferrer, estuvo con él hasta que fue expulsado del país, le estaba esperando cuando regresó y fue una de las personas que le acompañó cuando partió hacia Anantapur. “Él no preguntó, yo no dije nada, pero se daba por descontado que íbamos a estar juntos”. Y así fue. Se casaron el 4 de abril de 1970 y le expulsaron de la Compañía de Jesús. Esto cambió una parte de su vida, pero no le hizo rendirse. Continuó junto a ella su labor humanitaria en el sur de la India. Vicente Ferrer se puso en marcha. Era y es un hombre que sabe que lo importante y lo urgente es hacer; que sabe que no hay tiempo para el desaliento, para la estupidez. No se detuvo. Empezó a aglutinar voluntades, a unir sensibilidades. Se dio cuenta de que el verdadero milagro era Anne. Era y es la fuerza que le faltaba, su otro yo, la organización que unir a la imaginación. Eran y son dos en uno. Ella alude a su esposo como “un hombre diferente, único”. Y fruto de este amor tienen tres hijos: Tara, Moncho y Yamuna. De Moncho dicen será el heredero de la labor de su padre en India. El joven asegura que cuando estaba en Londres estudiando Relaciones Internacionales se sentía perdido, que le faltaba la India. Ahora ha vuelto a casa y quiere seguir los pasos de su padre y de su madre. “Soy de aquí, éste es mi país. Sé lo que tengo que hacer”. Vicente confía ciegamente en él: “Ha entendido lo que quiero y se ha lanzado”. Su madre también: “Es la persona correcta para la Fundación. Moncho es de Anantapur, la gente lo ve como uno de ellos”. -¿Por qué eligió la India? - La India me eligió a mí. La casualidad encubre cosas muy grandes, y engloba todo lo que hacemos en un espacio de nuestra historia -asegura Ferrer mientras acaricia la mano de su esposa. Cuando le preguntaban por la jubilación, él respondía que

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La estampación de telas es una salida laboral en Kadiri/Isabel Cañas

aún es pronto. “La Fundación funciona sin mí, pero yo no sin ella. Tenemos un equipo directivo de más de veinte personas completamente dedicadas al proyecto. Y casi todas ellas son indios de pueblos cercanos que llevan más de veinte años trabajando en la organización. Eran, en un inicio, pobres e incultos pero han estudiado y se han instruido hasta llegar a dirigir muchos de los proyectos de la ONG”.

Anantampur, un hogar para las castas bajas Cada mañana, se dirigía a la oficina de la Fundación y prepaba sus apuntes para la próxima conferencia. Se solía sentar junto a la ventana y releía unos apuntes doblados, “estas son mis memorias” pero los folios están en blanco. “Todo reside en mi mente, confío en ella, no soy nadie para escribir lo que he hecho en el pasado, son los indios los que han construido este milagro”. Caminaba entre la gente en silencio, se reía de los chistes que él mismo contaba y aseguraba “los científicos malgastan el tiempo y el dinero en el espacio, mientras la tierra se muere, ellos se van a Marte”. Entre la multitud de gente de Anantapur, todos quieren besar, saludar y poder conversar con el hombre que ha hecho posible que tengan un techo bajo el que dormir, hospitales para continuar viviendo, trabajo para comer, agua potable, escuelas

para sus hijos y en definitiva una unión para superar las dificultades. Le colocaban collares de flores, le lavaban los pies, le besaban la ropa, le tocaban, le daban agua de coco, dulces; le daban las gracias, le querían y le quieren. El hombre que puso sus ojos y sus manos sobre los dálits, también llamados intocables, los pobres de los pobres. A este afable profeta de la acción en favor de los más necesitados se le veía cómodo, acostumbrado al papel de hablar, aunque parecía que él prefería escuchar a los demás y trabajar por ellos. Se expresaba con una lenta y dulce cadencia, y en un desarmante ejercicio de modestia y de respeto al interlocutor, no regateaba esfuerzo ni tiempo para hilvanar y ordenar sus ideas. En cada momento, se percibía que tanto la manera de pensar como de comunicarse de Vicente Ferrer estaban muy imbuidas de la espiritualidad oriental y del desapego a lo material. Era y será el hombre que llego a la India para tocar con su mano a aquellos denominados “intocables”. Ya no llueve, pero la imagen de él continúa presente, debajo de su paraguas, lleva más de 40 años usándolo bajo el sol, esperando a que pase una tormenta que no moja, una tormenta que gracias a él se ha convertido en leves chubascos al sur de la India. Su paraguas como símbolo de los folios en blanco que nunca se llenarán de tinta o, al menos, hasta que se recupere de la grave embolia que sufrió hace unos meses.

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Zincspiration El epitafio del rey carmesí se cumplen 40 años desde que king crimson, los padres del rock progresivo, dejaran su huella en la historia de la música Texto: María Aurtenechea Fotografía: portada “In The Court of the Crimson King”

Nunca se había oído algo así. En una sociedad que se emocionaba con las bucólicas canciones de Simon y Garfunkel y se contoneaba con los ritmos californianos de los Beach Boys, llegaron ellos. King Crimson fue la gota que colmó una olla a presión musical que llevaba tiempo en el fuego. Después de ellos vinieron muchos más, toda una década de nuevos sonidos y grandes grupos como Pink Floyd, Yes o Emmerson, Lake &Palmer. Todos ellos tomaron al “rey carmesí” como un referente y “In The Court of The Crimson King” como un modo diferente de hacer música de verdad. En 1968 Robert Fripp a la cabeza, el batería Michael Giles, Greg Lake, Peter Sinfield e Ian McDonald no eran más que cuatro jóvenes británicos con ganas de comerse el mundo. Habían montado una banda bajo el nombre de King Crimson, en un claro homenaje al rey del averno. Podrían haber luchado por el título de “sus satánicas majestades” de no ser porque tres años antes, los Stones habían alcanzado el éxito mundial con “ I can´t get no satisfaction”. Es más, fue tocando de teloneros en el concierto de los Rolling en Hyde Park donde se dieron a conocer. Fue entonces cuando decidieron sacar su primer disco. En junio del 69, hace 40 años, se encerraron en un estudio de grabación y cuatro meses después salió al mercado “In The Court of the Crimson King”. Su portada llamativa y agónica no era más que la punta del iceberg de lo que escondía aquel vinilo. El autor del dibujo fue Barry Godber, un informático amigo de Fripp que murió con sólo 24 años un año después. A día de hoy, la pintura es propiedad de Robert Fripp. “La cara que aparece afuera es la del Hombre Esquizoide y la de adentro es la del Rey Carmesí. Si miras a la cara sonriente, sus ojos revelan una increíble tristeza. ¿Qué puede uno agregar? Refleja la música”, dijo de ella el líder de King Crimson. “In the Court of the Crimson King” comienza con “21st Century Schizoid Man”, una abrasiva mezcla de hard rock y jazz. La voz digitalizada de Greg Lake guía a través de siete minutos y medio de canción que va adquiriendo tintes psicodélicos a me-

dida que avanza la composición para acabar en “Mirrors”, una improvisación de saxofones esquizoide y desaforada. A partir de la siguiente canción “I Talk To The Wind”, que había sido escrita antes de la creación de King Crimson, la euforia pasa y la voz de Lake se edulcora. Se entremezclan sin pudor melotrones de sonidos electrónicos con flautas traveseras; tocados ambos con maestría por Ian McDonald. La siguiente canción es “Epitaph”. Comienza como una sencilla baladita con guitarra que evoluciona en “March for No Reason”, más rasgada y melancólica para terminar en la improvisación “Tomorrow And Tomorrow” totalmente electrónica; por lo que Fripp, más interesado en los sintetizadores que en los sonidos puros de guitarra, acabó con el sobrenombre de “Frippertronics”. Para algunos, la canción más controvertida del disco es “Moonchild”. Abre sonando similar a una nana de cuna, sobre la que, en el segundo minuto, empiezan a volar inconexos golpes de melotrón que hace de “The Dream” y “The Illusion” dos fantasmagóricas y oníricas improvisaciones de 10 minutos a las que es difícil seguir el hilo. El disco cierra con el himno “In The Court of The Crimson King”, que aunque empieza similar “I Talk to The Wind” cierra el circulo volviendo a los sonidos potentes del hombre esquizoide del siglo XXI. Con otro gran momento de McDonald a la flauta y unos coros operísticos y oscuros se cierra un disco que llegó a alcanzar el puesto número 5 en las listas inglesas. Desgraciadamente, la formación original de King Crimson se disolvería un año después por el carácter dictatorial del que hacía gala, y sigue haciendo a día de hoy Rober Fripp. Sus excentricidades y su acaparamiento ha hecho que durante 40 años la formación del grupo se haya tambaleado y haya cambiado de miembros muchas veces, aunque todavía sigue en pie. A pesar de que han seguido la misma línea musical nunca han superado “In The Court of The Crimson King”. Quizá porque sacaron un disco en un momento en el que la sociedad pedía más musicalmente o quizá simplemente, porque hicieron historia.

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Texto: Yago González Ilustraciones: Gerard Ellis

ejana, uno de los mejores relatos de Julio Cortázar, cuenta la historia de una niña bien de Argentina que siente la presencia de un alter ego viviendo en condiciones opuestas: una mendiga que deambula por las calles nevadas de Budapest. La “pituca” va a buscar a su doble y la encuentra en un puente de la capital húngara, donde ambas se abrazan emocionadas y, en una extraña fusión, intercambian sus vidas. El cuento refleja uno de los grandes temas de Cortázar: el doppelgänger, un vocablo alemán que significa “el que camina al lado” y que designa al otro yo de un personaje al que persigue o atormenta. Desde que el término fuera acuñado en 1796 por el novelista Jean Paul, la literatura fantástica se ha servido de este gemelo malvado para simbolizar el lado misterioso del ser humano. Muchas obras han incluido a doppelgängers en sus tramas: Frankenstein, de Mary Shelley, El estudiante de Salamanca, de José de Espronceda, El Doble, de Fiodor Dostoievski o El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson. Otro autor que cultivó el tema del doble fue el estadounidense Edgar Allan Poe, padre del relato contemporáneo y “gran sacudida” en la formación lectora de Julio Cortázar, según recuerda éste en su Diario final: “Desde muy niño tuve que aceptar mi soledad en ese terreno ambiguo donde el miedo y

la atracción morbosa componían mi mundo de la noche. Puedo fiar un hito seguro: la lectura clandestina, a los ocho o nueve años, de los cuentos de Edgar Allan Poe. Allí lo real y lo fantástico se fundieron en un horror, unívoco, que literalmente me enfermó durante meses y del que no me he curado jamás del todo”. Han transcurrido 160 años desde la muerte de Poe y 25 desde que Cortázar, su mayor discípulo, siguiese sus pasos hasta el final. No obstante, ambos están vivos en la historia de la literatura, y el primero le debe al segundo la mejor traducción en español de sus obras completas.

Muerte misteriosa Poe describe en William Wilson el asesinato de un aristócrata pendenciero a manos de su propio doble, quien le persigue en todas sus correrías como una implacable voz de la conciencia. Irónicamente, el propio Poe acabaría sus días ahogado en alcohol y preso de delirios, sin necesidad de un vengador que acortase su sufrimiento. Su muerte sigue rodeada de misterio: existen versiones dispares sobre las circunstancias en las que ingresó en el hospital de Baltimore (Maryland) donde falleció el 7 de octubre de 1849, a los 40 años de edad. Se sabe que cuatro días antes fue encontrado muy borracho y angustiado

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Edgar Allan Poe y Julio Cortázar: Los escultores de sombras Cuenta Julio Cortázar en su “Diario final” que, tras leer a Edgar Allan Poe de niño, “enfermó” y ya nunca se volvió a curar. La profunda marca que le produjo el padre del relato contemporáneo le llevó no sólo a realizar la mejor traducción de su obra al castellano conocida hasta la fecha, sino a reinventar el cuento de terror como el terreno ideal para una literatura extraordinaria y escalofriante

frente a una taberna de la ciudad, y que Joseph Snodgrass, el amigo que le llevó al hospital, describió su aspecto como “repulsivo, demacrado, con el pelo despeinado, la cara sin lavar y los ojos vacíos y sin brillo”. Más de cien años después, el legado de Poe rescataría a Julio Cortázar de una situación económica casi miserable. En 1953, el escritor granadino Francisco Ayala, por entonces director de la Editorial de la Universidad de Puerto Rico, propuso a Cortázar que tradujera al español las obras en prosa -67 cuentos, dos ensayos y una novela- de Edgar Allan Poe. El argentino, que trabajaba de traductor para la Unesco, se mudó a Roma con su esposa, Aurora Bernárdez, y se encerró desde septiembre de 1953 hasta junio de 1954 con los tenebrosos ambientes y personajes del escritor romántico. Fueron 303 días – incluyendo sábados y domingos – y 1.661 páginas de texto a razón de 450 palabras la página. Con los 15.000 dólares de la época que cobró por el trabajo, Cortázar se compró una casa en la parisina Plaza del General Beuret. Tenía 40 años, los mismos que Poe en la hora de su muerte. “En esa época yo tenía mucho tiempo, era absolutamente desconocido, de manera que nadie venía a tomarme fotos, a pedirme autógrafos y no tenía un correo de un metro cúbico semanal. Vivía la vida que me gustó vivir, la vida de un solitario”,

declaraba Cortázar en 1975. Según Aurora Lauzardo, directora del departamento de Traducción de la Universidad de Puerto Rico, “Cortázar era un perseguidor de dobles. Él escribía mucho sobre el doble y en él había un doble: el Cortázar escritor y el traductor. Y Cortázar, antes de ser un escritor extraordinario, fue traductor. De hecho, a medida que va haciendo traducciones, empiezan a salir sus primeros libros de cuentos: Casa tomada (1947) y Bestiario (1951)”.

Muerte misteriosa El argentino aconsejaba a los escritores noveles que hiciesen traducciones de buena literatura: “Cuando uno no tiene la responsabilidad del contenido del original, su problema no son las ideas del autor porque él ya las puso allí: lo que uno tiene que hacer es trasladarlas y, entonces, pasan a un primer plano los valores formales y rítmicos que está sintiendo latir en el original. Su responsabilidad es trasladarlos, con las diferencias que haya, de un idioma a otro. Es un ejercicio extraordinario desde el punto de vista rítmico”. Edgar Allan Poe no escribió ningún ensayo sobre el cuento. Sin embargo, en la crítica literaria de Cuentos contados dos veces (1837), de su coetáneo Nathaniel Hawthorne, espetó:

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ZINCspiration “No creo que ni el más lerdo escritor de las revistas trimestrales lo sea hasta el punto de sostener que el tamaño o el volumen de un libro sea algo que pueda suscitar especialmente nuestra admiración”. La bofetada cargaba contra las publicaciones intelectuales de la época que menospreciaban el género literario del cuento por su breve extensión. Poe refutaba ese prejuicio afirmando que “el cuento propiamente dicho ofrece, en los dominios de la mera prosa, el mejor campo para el ejercicio del más alto talento”. Escritos entre 1832 y 1849, los relatos de Poe sientan las bases de la literatura fantástica moderna y de ciencia-ficción e introducen el cuento de terror en la alta literatura. Su obra inspiró a autores como los simbolistas franceses Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé -que le admiraron profundamente-, al estadounidense H.P. Lovecraft, directo heredero de su imaginario fantástico, y a Arthur Conan Doyle: su archifamoso Sherlock Holmes nunca hubiese existido sin el Auguste Dupin que Poe creó para sus relatos detectivescos Los crímenes de la calle Morgue y El misterio de Marie Rogêt. Con independencia de que abordasen el tema de la venganza (Hop-Frog, El tonel de amontillado), la culpa (El corazón delator, William Wilson) o la voluntad (Ligeia, Morella), Poe creía que el escrito de relatos debe buscar una “totalidad o unidad de efecto”, pues la brevedad del cuento favorece que se impresione al lector en una sentada: “Si una obra literaria es demasiado larga para ser leída de una sola vez, es preciso resignarse a perder el importantísimo efecto que se deriva de la unidad de impresión, ya que si la lectura se hace en dos veces, las actividades mundanas interfieren destruyendo al punto toda totalidad”. Julio Cortázar definió el cuento contemporáneo surgido

con Poe como una “máquina infalible” que cumple su misión narrativa con la máxima economía de medios. De hecho, el argentino se identifica de pleno con las teorías de su referente: donde Poe dijo que “durante la hora de la lectura, el alma del lector está sometida a la voluntad del autor”, Cortázar señala que sus cuentos buscan el “secuestro momentáneo del lector”. También introduce el concepto de esfericidad: el cuentista debe prescindir de los elementos decorativos que no contribuyan a transmitir el efecto deseado. Así, considera que el cuento debe crearse “como quien moldea una esfera de arcilla”, en la que “ninguna molécula puede estar fuera de sus límites precisos”. Pero la esfera sólo tiene utilidad si hay unas manos que juegan con ella. La condensación y el carácter metafórico del cuento hacen muy importante la participación del lector que, según Poe, “se imagina que, entre todos los hombres, sólo el autor y él han pensado eso. Entre ambos, juntos, lo han creado. Y por eso nace un lazo de simpatía entre los dos, simpatía que irradia en todas las páginas siguientes del libro”. Cortázar lo visualiza así: “El cuento tiene que nacer puente, tiene que nacer pasaje”

Sueños y obsesiones Afirma Cortázar que El cuervo, el relato más famoso de Edgar Allan Poe, no surgió de un plan fríamente preconcebido, sino que fue el resultado de una serie de estados obsesivos que padecía desde hacía tiempo. El argentino sostiene que este modus operandi, donde la pasión hace sombra al raciocinio, se extiende por casi toda la obra del norteamericano. El alcohol, el opio, los sueños, delirios y obsesiones que bullían en la mente del autor de La caja oblonga devenían fantasía creadora y plantaban la semilla de su siguiente historia. Por supuesto, Cortázar reviviría estas experiencias frente al papel en blanco: “La gran mayoría de mis cuentos fueron escritos al margen de mi voluntad, por encima o por debajo de mi conciencia razonable”. El relato Casa tomada es, según su autor, “la escritura exacta de una pesadilla que tuve”. En algunos casos, no obstante, la traslación de sus fobias y neurosis al papel tuvo un efecto terapéutico o, en sus propias palabras, “exorcizante”. Un personaje de Circe, otro cuento in-

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cluido en Bestiario, ofrece un bombón relleno de una cucaracha. Cortázar recordaría años más tarde que él siempre había padecido el temor a encontrar insectos en la comida pero que escribió el relato sin tener en cuenta esta manía. No obstante, un buen día, ya escrito el cuento, se sorprendió a sí mismo comiendo tranquilamente sin observar el plato con suspicacia, tal y como había hecho hasta entonces. “Me di cuenta que había hecho una especie de autoterapia al volcar en el personaje más que morboso del cuento todo el asco, toda la presencia de los insectos en la comida”. Poe y Cortázar también compartieron una personalidad introvertida y solitaria. La literatura fantástica surge como una reacción de extrañeza ante el mundo real y funciona, a la vez, como llave de entrada hacia atmósferas misteriosas regidas por sus propias normas. En su libro Poe y Cortázar. Lo fantástico como nostalgia, la profesora María Luisa Rosenblat resume así esta experiencia común: “Lo fantástico rompe con un orden racional, regido por las leyes de una causalidad rigurosa. De aquí el terror ante lo inexplicable, el misterio que rige los destinos de los personajes, las conexiones mágicas y oscuras correspondencias que darán lugar a ciertos recursos fantásticos comunes: la presencia de fuerzas ocultas, los dobles, la despsicologización de los personajes y la ambigüedad y el misterio que prevalece en la obra y que no hace sino plasmar la ambigüedad que parte del propio escritor, de su desconocimiento de sí mismo y de la realidad en que vive”. Muchos escritores han volcado estos fantasmas interiores en novelas, ensayos y obras de teatro. Pero Edgar Allan Poe y Julio Cortázar permanecen imbatidos en el terreno del relato corto, sobre el que vuelcan un torrente de creatividad que nunca llega a resquebrajar los límites. Para el argentino, el sentido del cuento reside en la “fabulosa apertura de lo pequeño hacia lo grande, de lo individual y circunscrito a la esencia misma en la condición humana”. El cuento ofrece un acontecimiento completo y coherente en sí mismo, pero su ambición es reflejar una realidad mucho más amplia. Cortázar lo simbolizó a la perfección cuando habló de los relatos de Poe como “un mundo acuario: una síntesis viviente a la vez que una vida sintetizada, algo así como un temblor dentro un cristal, una fugacidad en una permanencia”.

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“Google es lo mejor que le ha pasado nunca al periodismo”, Arcadi Espada

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rcadi Espada (Barcelona, 1952) lleva treinta años leyendo y escribiendo periódicos en busca de algo tan sencillo y difícil como la verdad. Muchos años bregando entre las grandezas y miserias de la profesión le llevaron a encender en 2001 sus Diarios, un blog que iluminaba la trastienda de las noticias publicadas en la prensa española y que registraba más de 500 comentarios al día. Ahora es el Pepito Grillo del diario El Mundo, donde juzga implacable los aciertos y errores de la Redacción. Espada, que se define entre otras cosas como “antinacionalista”, “gravemente moral” y “técnicamente español”, ha disfrutado con las últimas elecciones en el País Vasco: “Hacía tiempo que no recordaba semejante noche electoral”. Pero la realidad sigue, y sobre ella planea Arcadi enfocando su microscopio.

Texto: Yago González Fotografías: Javier Marrodán

¿Puede una persona hacerse cargo de lo que sucede en España mediante la lectura de sus principales periódicos? Si los humanos desapareciesen y sólo quedasen los periódicos como elementos de conocimiento del pasado, ¿serían estos un buen reflejo de la sociedad en que se publicaron? Tengo mis dudas. Dicho esto, creo que España es un raro país donde es necesaria la lectura de dos o tres diarios para enterarse no sólo de las opiniones sino también de los hechos. Se ha instalado una especie de código de negación absoluta de lo real y de exhibición de las creencias más particulares de las personas. El resultado es una prensa realmente extravagante. ¿Usted ha trabajado siempre en el diario que creía que reflejaba mejor la realidad? No, yo siempre he trabajado en el diario donde he podido. Hay un excesivo idealismo en la profesión, lo que no quita que yo haya trabajado bastante a gusto. Las quejas de los periodistas tienen un punto patético. Tras muchos años como profesor de Periodismo, los alumnos siguen diciendo aquello de “la verdad no existe” y “nosotros no podemos hacer nada por la verdad, estamos bajo las órdenes del redactor jefe”. Eso no es así. El primer responsable de una mentira es el que la firma, no hay que echarle la culpa a los intereses del director. ¿Sus cambios de un periódico a otro a lo largo de los años tienen alguna relación con su propia evolución ideológica? Si bien es un tema que me interesa mucho, no tengo creencias muy definitivas respecto a mi “viaje” ideológico. A mí me fascina la ciencia y la genética. Hace poco se ha descubierto que los genes de la persona influyen más en su personalidad durante los últimos años de su vida que al principio, donde se está más condicionado

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por la familia, los amigos, la cultura. Puede que la gente como yo, que al principio éramos de izquierdas y luego viramos a la derecha, en realidad hemos sido siempre de derechas pero en la juventud tuvimos la presión social de un compromiso con la izquierda. Luego existe otra explicación estrictamente cultural: yo tengo una visión del mundo compatible con la que tenía hace treinta años, pero los que hemos vivido en Cataluña y en el País Vasco hemos presenciado cómo la izquierda se ha aliado con el nacionalismo de una forma vergonzosa y miserable, ha renunciado a aplicar la razón a la actividad política cotidiana y ha permitido que los mitos nacionalistas dominen el imaginario social. Pero este desengaño no ha tenido una traducción en mi trayectoria profesional: yo dejé El País porque me ofrecieron algo mejor, ni más ni menos. El asunto tiene poco drama. Sin embargo, muchos periodistas de prestigio como Hermann Tertsch o Ignacio Echeverría se han marchado de El País en los últimos años, y el propio diario se significó mucho durante la primera legislatura de Zapatero, sobre todo a favor de la negociación con ETA. Yo creo que el tratamiento de El País hacia el nacionalismo y el terrorismo ha ido cambiando desde hace muchos años. Una de las primeras cosas que me sorprendieron cuando entré a trabajar en la delegación barcelonesa de El País en 1991 fue el complejo que tenían sus periodistas, ya que en Cataluña pasaban por antinacionalistas y traidores. Esa redacción no tenía nada que ver con la que yo visité con 20 años cuando entrevisté a Juan Luis Cebrián para la revista Primera Plana: al entrar en el despacho quería postrarme ante el hombre que había creado el mejor periódico de España. Trabajar en El País en los años setenta era gozar de un estatus envidiable. Sin embargo, los

“El primer responsable de una mentira es el que la firma, no hay que echarle la culpa al director” redactores que yo me encontré en 1991 eran una suerte de galápagos atemorizados que no tenían el orgullo de formar parte de ese diario. Usted, entre otros, impulsó el partido político Ciutadans de Catalunya. ¿No pueden caer sospechas de parcialidad sobre un periodista que se pasa a la política? ¿Y por qué habría de ser así? ¿Por qué chirría que lo haga un periodista y no un fontanero o un lampista? Lo que importa es la condición de ciudadano. Yo, que soy un hombre gravemente moral (ríe), creo que si uno piensa sinceramente que puede hacer algo por su comunidad más allá de su trabajo, pues debe hacerlo. La fundación de Ciutadans, por la que nunca cobré ni un duro, fue una urgencia democrática. Había un clima de rechazo al Estatut y de acoso nacionalista avalado por la izquierda que justificó esa reacción ciudadana.

El ‘making of’ En su blog El Mundo por dentro analiza el making of (cómo se hizo) de un periódico. ¿Sería necesario un making of de cada periódico para que los lectores supiesen qué intereses políticos o económicos se esconden tras la publicación de determinadas noticias?

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ZINCspiration Sobre esto hay mucha literatura barata y ficcional proyectada en parte por los propios periodistas. Es cierto que en un periódico hay intereses, pero como también los hay en un despacho de abogados o en una consulta médica. Los intereses de El Mundo, El País y el ABC son vender periódicos. No me convencen esas sistemáticas teorías de la conspiración que pretenden explicar el sentido de las noticias; el planteamiento de Noam Chomsky de que los periódicos son aparatos represivos que atenazan la verdad me parece un poco ingenua. Los periódicos son campos de batalla donde se dirime el juego de la sociedad. A veces ganan los buenos y a veces los malos. Usted ha criticado mucho la intencionalidad del periodismo, el convertirlo en una plataforma para dar una visión personal del mundo. Sin embargo, ¿están sus propios análisis sobre el periodismo libres de toda intencionalidad? ¿Son completamente objetivos? Yo intento ser lo más objetivo posible, creo que se puede ser. La objetividad es la descripción de la verdad con independencia de las convicciones. Yo hago metaperiodismo desde la trinchera, no desde la academia, porque yo cometo los mismos errores que denuncio. No realizo los análisis desde una posición catedralicia, de laboratorio, higiénica. Yo me implico en lo que cuento. No es posible ser periodista sin plantearse uno mismo cómo es periodista. Es decir, no se puede publicar un reportaje sin explicarle a la gente cómo se ha escrito ese reportaje, el making of es una cosa fundamental de nuestro relato. También combate la presencia de elementos literarios y de ficción en los textos periodísticos. Se ha cebado especialmente con la novela A sangre fría, de Truman Capote, por ser el origen de la “infección”. Esa obra fue un intento muy peligroso y exitoso de cambiar el paradigma del periodismo: la veracidad. Cuando una persona

“Los que hemos vivido en Cataluña y el País Vasco hemos presenciado cómo la izquierda se ha aliado con el nacionalismo de forma miserable”

lee un periódico establece el siguiente pacto: yo le doy un euro y usted me explica las cosas verdaderas que han sucedido. El pacto de la novela realista es muy diferente, porque no se basa en la veracidad sino en la verosimilitud. El paradigma de la verosimilitud tiene una condición fundamental: lo que se cuenta no ha sucedido en la realidad. Flaubert lo explicó muy bien cuando, a propósito de su novela, dijo que la persona concreta de Emma Bovary no existe pero en Francia existen miles de Emmas Bovarys. Cuando se mezclan veracidad y verosimilitud en un mismo discurso periodístico sucede algo muy grave: el lector no sabe a qué paradigma pertenece el párrafo que está leyendo. El último capítulo de A sangre fría está inventado, nunca tuvo lugar el encuentro entre el sheriff y la amiga de Nancy Clutter, como no tuvieron lugar otros muchos pasajes del libro. Cuando uno va descubriendo en un texto esas fallas en la confianza se acaba preguntando qué partes son verdades y cuáles falsas, y si se descubre que efectivamente hay partes falsas entonces la lectura de la novela no merece la pena. ¿Para qué leerla si una noticia breve de un periódico me puede explicar resumidamente la realidad de lo sucedido? De todas formas, lo sorprendente de A sangre fría es que es una novela de quiosco, sentimental, cursi y repugnante. Además, incurre en la inmoralidad de equiparar el asesinato de una familia con la ejecución de los asesinos por parte del Estado. El título del libro juega con esa equidistancia. ¿Qué diferencia hay entre las licencias literarias de A sangre fría y las de El Sha, de Ryszard Kapuscinski? Usted elogió ese libro pese a que el propio autor reconoció haberse inventado algunos detalles para transmitir una realidad. Hay una diferencia fundamental: Kapuscinski reconoce en el propio texto la presencia de la ficción pero también señala los elementos reales. De hecho, hay una escena en la que se describe al autor en pleno work in progress: preparando las fotos de su reportaje, cosiendo los retales de la propia información que va a contar. Sin embargo, en el prefacio de A sangre fría, Capote dice que todo lo que va a narrar está basado en hechos verdaderos. Los pactos con el lector de una y otra novela son completamente distintos. ¿Se puede transmitir entonces una información real bajo el formato del relato, que tradicionalmente ha estado asociado a la ficción? Sí. De hecho, una de las obligaciones del periodismo es buscarse una escritura con sus propias reglas internas para transmitir lo real, y así marcar las distancias con la lógica de la ficción, en la que están presentes la narración omnisciente, los puntos de vista y los personajes arquetípicos. Si uno lee Hiroshima, de John Hersey, se da cuenta de que ahí hay una escritura periodística nueva, que no es deudora de

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Pasa página la ficción. Lo mismo pasa con Felices como asesinos, de Gordon Burn. El deber del periodista es escribir con esas normas para que el lector no se haga esta pregunta demoledora: “Ah, ¿pero esto cómo lo sabe?”. Cuando surge esa pregunta, el relato está

“Además de traicionar el pacto de lectura, A sangre fría es una novela de quiosco, sentimental y cursi” muerto. Un reportaje debe ir convenciendo al lector de que cada palabra es real, de que no pertenece al campo de lo divino o revelado. Un ejemplo: en la primera página de Noticia de un secuestro, de García Márquez, se dice “salió de su casa a las siete y cinco”. Con semejante precisión ferroviaria, se establece desde el principio un fuerte pacto de veracidad con el lector.

El disfraz del periodista ¿Por qué está en contra de los reportajes de inmersión, aquellos en los que el periodista se disfraza para infiltrarse en un determinado grupo social o étnico? Por ejemplo, un periodista que se hace pasar por inmigrante para relatar desde dentro el drama de las pateras. Estoy en contra porque esos reportajes, lejos de reflejar la experiencia de un inmigrante en una patera, reflejan la experiencia de un señor del Eixample de Barcelona disfrazado de inmigrante. Eso es una inmoralidad. Pensar que la identidad de una persona puede ser suplantada por un mero disfraz es una ingenuidad epistemológica y ontológica, dicho un poco pedantemente. ¿Cómo es posible vender un reportaje de esos con el título de “Así viven los magrebíes en Barcelona”? No, perdone. Así no viven los magrebíes: así vive una periodista del Eixample disfrazada de magrebí que se da un par de vueltas por el metro de Barcelona. Para conocer la realidad de los magrebíes, basta con que el periodista se presente como tal y haga las preguntas pertinentes a los magrebíes. Lo contrario es una estafa. Pero tal vez el periodista pueda recabar una información más pura y sincera si se hace pasar por uno de ellos. Pero es que no es uno de ellos. Ahí hay un engaño ético fundamental. Hubo un caso de un periodista que se hizo pasar por un padre que quería ingresar a su hijo en un college inglés a cambio de una cantidad de dinero. El propósito era denunciar esta supuesta práctica en los colleges ingleses. Pero, ¿de verdad ese hombre quería ingresar allí a su hijo? No. Todo fue una recreación falsa. Otra cosa muy distinta es colocar allí una cámara que no interviene en la acción, que simplemente graba lo que sucede. De alguna manera hace lo que los periodistas deben hacer siempre: mirar por el ojo de la cerradura. Lo que no me gusta a mí es la interacción, me parece un fraude repugnante. Uno de los pilares del trabajo periodístico es averiguar las 5 w: qué, quién, cómo, cuándo y por qué. Sin embargo, usted se muestra reacio a que los periodistas revelen el porqué de lo sucedido. Sí, y además el periodista debe renunciar explícitamente al por-

qué de un hecho. El periodismo es el reino de qué y del cómo, y se acabó. El porqué no es un objetivo prioritario, sólo debe afirmarse tras una seria investigación que a largo plazo no deje margen para la duda. Hay cierta pretenciosidad y soberbia en el periodismo al querer pasar toda la realidad por su filtro. Los periódicos pueden dar cuenta de sucesos y datos, pero afirmar a las veinticuatro horas de un asesinato que el asesino actuó “porque quería ser famoso” es ridículo. Ese acelerado make sense, esa fabricación del sentido, esa “literaturización” del crimen ha hecho mucho daño. En este asunto, como en tantos otros, soy un gran defensor de la ciencia, porque la ciencia no se pregunta los porqués de las cosas. El periodismo debe moverse en una órbita más científica que psicologista y “literaturizante”. Intentar encontrar el porqué de algo es una pulsión muy humana, pero el periodismo, en lugar de satisfacerla, debería poner al ciudadano frente a ella. Los periódicos no publican noticias de suicidios para prevenir un efecto de imitación en personas en situación de riesgo. A usted tampoco le convence esta práctica. Parece que la noticia de un suicidio sólo está justificada si el muerto es un financiero y hay época de crisis económica. Los periódicos no vacilan en afirmar que “se suicidó por la crisis”. Oiga, ¿cómo sabe usted por qué se suicidó? A lo mejor le había dejado su mujer, o tenía problemas con las drogas, o sufría una enfermedad mental. También se limita la publicación al suicidio de famosos, o incluso los que se hacen famosos por haberse suicidado, como Erika Ortiz, la hermana de la Princesa de Asturias. Yo creo que debería informarse sobre suicidios del ciudadano común como se informa de un asesinato: es una muerte violenta, tiene una curva de crecimiento muy importante y es un gran problema social. Los periódicos no están para contentar nuestras aspiraciones a la belleza y la bondad, sino para explicar lo que sucede. En Francia, por ejemplo, el suicidio es, tras los accidentes de

“Parece que la noticia de un suicidio solo se justifica si el muerto es un financiero y hay época de crisis económica” coche, la primera causa de muerte de los jóvenes entre 20 y 25 años. La teoría de que las noticias de suicidios provocan más suicidios es una estupidez que Emile Durkheim ya desmontó en su día. No existen estudios fiables que lo demuestren. Pero aunque si así fuese, la sociedad es la que tiene que decidir sobre su propia vida. ¿Para qué es imprescindible el periodismo en las sociedades democráticas? Pues para que la gente tome conciencia de su lugar en el mundo, para que pueda decidir en consecuencia sobre los problemas sociales. Esto puede conllevar riesgos, y hay que aceptarlos si se quiere conseguir un bien social mayor. Es cierto que cualquier publicación de cualquier noticia contiene cierto margen de riesgo de imitación, pero no sólo de suicidios, sino de cualquier acto humano.

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“Lo difícil es describir cómo alguien baja una escalera porque todo el mundo sabe cómo se baja una escalera” Presente y futuro ¿Qué han aportado los blogs al periodismo? Han servido para controlar sus errores pero realmente los blogs no dan muchas noticias. Contra lo que cree la gente, el blog no es un fenómeno periodístico, sino que pertenece más bien a la “literatura del yo”. El 99% de los blogs son exhibiciones de personas que dicen con quién se acuestan y con quién se levantan, y poco más. ¿Cuáles son sus escritores y columnistas españoles de referencia? Me gusta mucho Julio Camba, me parece uno de los grandes escritores españoles de todas las épocas. Suelo irme de viaje con él, porque tiene unos libros de viajes maravillosos. También Manuel Chaves Nogales, Corpus Varga, algunas cosas de Josep Pla. Estos son mis queridos viejos, algunas veces he dicho en broma que yo no escribo más que para ellos (ríe). Entre los vivos, me gusta mi amigo Santiago González. Manuel Martín Ferrand me parece un hombre muy anglosajón y sensato. También Martín Prieto. De todas formas, la columna es un género que depende mucho de la actualidad, por lo que tener un columnista de cabecera es muy complicado. A veces ves destellos fulgurantes en personas que no aprecias demasiado literariamente, y lo contrario. Por eso insisto en que más que columnistas preferidos, habría que hablar de columnas preferidas. ¿Le gustaría dirigir un periódico? ¿Cambiaría algo en la dinámica de trabajo que se emplea actualmente? Sí que me gustaría. El concepto tradicional de la Redacción de un periódico ha dejado de existir, ahora es una oficina de gestión. Hay una revista digital norteamericana que ha obligado a sus periodistas a estar dos meses en la calle buscando información, para evitar el periodismo sólo hecho a partir de Google. Es una dinámica que me gusta, la múltiple conexión con lo real. Eso no quita que Internet sea una conexión razonable y legítima, no existe una separación entre un mundo virtual y otro real. Aun así, puede que Google sea una amenaza al rigor periodístico. No estoy de acuerdo. Nunca estuvo el periodismo tan bien escrito ni fue tan preciso como con Google. Nunca los nombres estuvieron mejor escritos ni las referencias a ciudades y tuvieron una precisión semejante. Google es lo mejor que le ha pasado nunca al periodismo. No comparto la visión apocalíptica de que es el gran engaño de nuestro tiempo. Si Google mata

al periodismo, como algunos dicen, entonces también mata la democracia. Se frivoliza mucho con este tema. Periodismo y democracia son dos caras de la misma moneda, una no funciona sin la otra. Otra cosa es que el oficio esté en crisis desde un punto de vista puramente industrial. Pero es normal, los sectores sufren reconversiones. El modelo industrial tradicional de la producción de periódicos se ha acabado, pero eso nada tiene que ver con la esencia del periodismo: la selección, jerarquización y narración de los hechos importantes que, según dice el New York Times, “merecen ser impresos”. Como profesor, ¿cree que los alumnos de Periodismo salen bien preparados de las facultades? No, de hecho creo que los estudios de Periodismo necesitan una reforma profunda. Hace poco escribí que tal vez los planes de estudio deberán incluir la gestión de comunidades virtuales como Facebook o Tuenti. Son estudios mal enfocados, hechos desde un escaso conocimiento del mundo y sin sujeción a la realidad. ¿Y qué debería aprender un estudiante para convertirse en un buen periodista? Lo primero que debe tener es una curiosidad muy dilatada, debe pasar un “test de curiosidad” para ver si en realidad se interesa por el mundo y los otros. A mí, por ejemplo, cada vez me interesan menos los otros. Una de las claves del envejecimiento es que la gente te deja de interesar: es como ver una película que ya has visto, sabes lo que va a pasar. Siendo profesor se da uno cuenta de cómo se repiten los estereotipos de los alumnos: está el pelota, la coqueta, el delegado, el vivaracho. Usted ha dicho en alguna ocasión que, al terminar la carrera, los “niños”, como usted les llama, deberían empezar escribiendo editoriales y asistir a las ruedas de prensa sólo a partir de los 50 años. Desde luego. Creo que este sistema debería implantarse en las facultades. Describir es mucho más fácil que opinar. Uno puede describir muy bien los latidos de su corazón, porque es algo completamente intransferible, nadie más conoce los sentimientos de un enamorado. Pero lo difícil es describir cómo alguien baja una escalera porque todo el mundo sabe cómo se baja una escalera. Los niños tienen que aprender a escribir fogueándose con editoriales con mensajes del tipo “¡Viva la libertad!”, “¡Que muera el PP!”, “¡Salvemos las ballenas!” y cuando ya sean mayores, que vayan a las ruedas de prensa a preguntarles cosas a los políticos. Cuando digo estas cosas, la gente piensa que lo hago con afán provocador.

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ZINCspiration María Jesús Jabato, de 50 años, es profesora titular de Derecho Administrativo y Derechos de Sociedades en la Escuela de Relaciones Laborales de la Universidad de Burgos, su ciudad natal. Preside la Junta Arbitral de Consumo del Ayuntamiento burgalés y es colaboradora habitual desde hace 20 años del Diario de Burgos.La escritora dedica su poema ¿Otra vez, Señor, en tierra? a la fotografía de María Aurtenechea tomada en una iglesia en Urbicain, Navarra.

¿Otra vez, Señor, en tierra? Abandonada entre las ruinas de una iglesia, la imagen de la caída de Jesús camino del Calvario, la segunda caída -la mirada aún alta, el cuerpo aún erguido, el cielo aún lejano-, he aquí los restos de la piedad heridos por el tiempo y sus soles lentos de olvido y arena, he aquí la llama que arde en el frío de la piedra de Urbicain como un candil inacabado, la penúltima caída de un Cristo que se resiste a caer, el penúltimo abandono de un Cristo que se resiste a dejar al hombre en su soledad despaciosa de sangre y humo, en su reino mortal de sombras, he aquí el mensaje de un Dios que emerge victorioso entre los escombros de luz, ahilado, impecable en su desmayo de amapola, grande en su pequeñez de hombre. Ha venido el tiempo con su hacha crecida de muerte y malezas derribando las columnas del templo y ha caído Cristo como un escombro humano bajo la llaga del cielo para tender la mano al hombre, para sacarle de sus desvanes de soles errantes y pájaros en agonía, de sus pobres barrios de luces pobres, de sus mapas en blanco, de su vida difunta y concéntrica, para devolverle al verano de los cielos altos como planetas, al vuelo cristalino de las almas, a su llama incansablemente rubia. ¿Otra vez, Señor, en tierra? Ese insistente postrarte/qué oscuro sentido encierra?, se preguntaba el poeta. Qué grande el poeta.

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“Al Capitán Trueno le gustaría Obama, si es que no lo matan los de siempre…”

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Víctor Mora (Barcelona, 1931), autor de “El Capitán Trueno”, presenta la nueva edición a todo color y con las viñetas originales, libres de las censuras aplicadas en los 60

íctor Mora dice no parecerse en nada al Capitán Trueno, su gran personaje. “Yo soy escritor”, dice. Pero a ambos les mueven las injusticias. En los 50, en plena época franquista, Mora se alistó al Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC), partido al que ya pertenecía su esposa, Armonía Rodríguez. “Yo no sé lo que hubiera hecho Capitán Trueno, pero desde luego no se habría quedado de brazos cruzados”, asegura el escritor. Mora fue encarcelado y vivió en el exilio. Y El Capitán Trueno, censurado. Según el Ministerio de Información y Turismo, en el cómic aparecían viñetas que “suponían exaltación o justificación de comportamientos negativos”, con lo que se vulneraba el artículo noveno del decreto del 19 de enero de 1967. De modo que en los cómics que se publicaron a color a finales de los sesenta, aparecían viñetas modificadas respecto a las que se habían difundido en su etapa de blanco y negro, en los 50. Había otros aspectos que no gustaron al régimen: Sigrid, la princesa de nuestro caballero de armadura, no se quedaba en el Castillo aguardando a que su amado acudiera a rescatarla. Ella prefería acompañarle en sus aventuras e incluso salvarle en algunas de sus reyertas. Que Sigrid y el Capitán pasaran tanto tiempo juntos sin estar casados no era un buen ejemplo para los niños de la época… “Pero hasta la censura fascista lo pasó por alto”, sentencia Mora.

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Texto: Begoña Blanco

¿Qué ha supuesto para usted la nueva edición de Trueno Color? Para mí una gran satisfacción. En todo ello hay cosas que aparecieron hace más... ¡de cincuenta años! ¿Le falta algo a la nueva edición? Por lo que voy viendo estará todo, pero esto se podrá decir al final. ¡Hay mucho material! ¿Por qué fue El Capitán Trueno censurado? En aquellos años, todo era censurado. Hubo censura mientras duró el régimen franquista, que fueron bastantes y largos años. Usted fue miembro del PSUC y encarcelado por la Brigada Social. ¿Tuvo algo que ver en la censura de El Capitán Trueno sus actividades políticas entonces clandestinas? Estuve en la cárcel unos seis meses. La periodicidad de El Capitán Trueno la aseguró un amigo, Ricardo Acedo. En la cárcel me dediqué a escribir cartas a mi novia, Armonía Rodríguez, también encarcelada por ser como yo, miembro del PSUC. También escribí algún relato, como La víctima! y Muy al sur del estrecho de Behring, que publiqué más tarde. El Capitán Trueno no salió entre mis “crímenes” de aquella época, siniestra por lo fascista. ¿Quiso dar a conocer “mensajes prohibidos” para esos tiempos? No sé a qué se refiere con lo de “mensajes prohibidos”, amiga... Yo sólo quería escribir como una persona libre, cosa que en aquella época estaba prohibido. Seguí escribiendo, y continué largo tiempo siempre “recortado”. Hasta que pude publicar libros como El tranvía azul (Byblos), El hombre de París (La Busca edicions S.L.), París flash-back (Byblos), Barcelona 2080 (Editorial Laia) o La mujer de los ojos de lluvia (Byblos), Los plátanos de Shangai (La Busca), Diario de a bordo, La lluvia muerta... y un larguísimo etcétera. En varios artículos de internet se dice que en El Capitán Trueno siempre vencían ateos y agnósticos sobre católicos y musulmanes fanáticos. Sin embargo, otros aseguran que el Capitán siempre actuaba por “el rey, la patria y la religión”. ¿Qué hay de cierto en cada afirmación? Dígales a los “varios artículos” que no saben de lo que hablan.

Lo mismo, a los de “el rey, la patria y la religión”, que no saben ni leer un tebeo, censurado o no. ¡Chavales, aprended a leer, que no cuesta tanto, y hasta os lo reprocharán vuestros amigos fascistas, las tonterías quiero decir! Tened en cuenta que hasta ha habido fascistas como LouisFerdinand Celine, gran escritor, por no citar más que a él. ¡A leer, a leer, que algo queda siempre! Sigrid, lejos de ser la dama que esperó a su amado en Palacio, acompaña a Capitán Trueno e incluso lo salva en alguna ocasión. ¿Era esto demasiado revolucionario para los 50 y 70? No sé si será demasiado “revolucionario”, pero hasta la censura fascista lo dejó pasar, con reparos, pero lo dejó pasar. ¿Seguiría el Capitán los ideales que usted defendió en el franquismo? No lo sé, con toda sinceridad. La época no era como para estarse cruzado de brazos. Algo haría Capitán Trueno, que detestaba la majadería, y estarse de brazos cruzados mientras esquilman -por dinero, claro- a los débiles, y demás. ¿Por qué causas lucharía hoy el Capitán Trueno? ¿Le gustarían personajes como, por ejemplo, los presdientes Obama, Rodríguez Zapatero o Sarkozy? ¿Alertaría sobre el cambio climático? Hombre, el Capitán Trueno lucharía por lo de siempre, hay que decir desgraciadamente. Y sí, creo que le gustaría Obama, si es que no lo matan los de siempre. También le gustaría ZP, por ser alguien que hace lo que puede por el bien de todos, según él... ¿Sarkozy? es demasiado inteligente para morir reaccionario... Es joven aún, y a lo mejor dará el cambiazo; que no lo haga demasiado tarde, que el cambio climático se nos echa encima. Pienso con simpatía en Segolène Royal que todavía no ha dicho su última palabra. Por lo demás... Vive la France!, de verdad, con Cataluña y la España democrática y unos USA democráticos, como antes, como con Roosevelt. ¿Cómo ve usted el futuro del cómic? En España, salvo excepciones, mal. En Francia, floreciente en grado sumo.

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El arte cuelga en las paredes Si creíamos que el verdadero arte sólo se exhibía en las recatadas salas de los grandes museos, estábamos equivocados. Desde hace algunos años, gente de distintas partes del mundo ha salido a la calle para expresar sus inquietudes, sus sentimientos, sus reivindicaciones e incluso temores, en forma de cartel pintado. El Poster art, una de las formas de Street art, viene pegando fuerte Texto: Marta Prado Fotografías: Alberto de Pedro y Paul M.

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ZINCspiration Paseando por las calles de Madrid, Londres, Barcelona o Nueva York, fijándonos en el entorno urbano que nos rodea, encontraremos a una generación que promueve el arte para todos, con pegadas de carteles en las fachadas o muros de las ciudades. Es la nueva forma de arte a pie de calle. Y no vamos mal encaminados con esto de llamarle arte. Los orígenes del Poster art se remontan a la litografía de Jules Cheret o Tolouse Lautrec. Desde entonces, muchos son los artistas que han conducido esta forma de expresión hasta convertirla en lo que es ahora. El cartel vuelve a sus orígenes y se ha instalado en el más accesible de los lugares: la calle. Los artistas del cartel o póster, con un especial toque de modernidad, de reivindicación y algo de humor, utilizan la calle como contexto para mostrarnos su creatividad. Es el caso de Alberto de Pedro, un madrileño fotógrafo, diseñador gráfico y creador de obras urbanas, que a sus 29 años es uno de los mayores expertos del Poster art en nuestro país. Él afirma que “cada artista es diferente”. Los pósters son sólo el medio por el que se expresa el mensaje que se quiere transmitir”. Eso sí, mucha imaginación, ilusión y ganas de trabajar le ponen estos artistas a la hora de crear ese póster. Alberto explica el procedimiento: “Partiendo de un papel de cualquier tipo como soporte, en él se puede imprimir una fotografía en plotter o en una fotocopiadora, se puede serigrafiar, pintar con spray, con acuarela o con pintura acrílica. Utilizar el cartón, collage, impresión vectorial, dibujo a mano, stencil...”. Después de crearlo sólo hay que buscar una pared y pegarlo con cola transparente diluida con un poco de agua. El póster ya está listo para disfrute del transeúnte que pasa por la calle y que, desgraciadamente, suele caminar sin darse cuenta de que está siendo testigo de una expresión artística. De esta forma el cartel permanece en el

mismo lugar hasta que alguien lo arranca o cae el muro donde fue colocado. En Madrid, los artistas suelen colocar sus obras por el barrio de Malasaña y Lavapiés, en la calle Jesús y María, o en barrios de las afueras como Cuatro Vientos.

Compra-venta Puesto que son piezas pensadas para el espacio público, las obras de póster que están en la calle no se venden, tal y como afirma de Pedro: “Cumplen su función de democratizar el arte, acercándolo a la gente sin ningún tipo de censura ni barrera política, comercial o moral”. Así, aunque no existe ningún mercado establecido de Poster art, sí se pueden, previo contacto con el autor, comprar las obras de estos artistas en otros formatos más duraderos, con el fin de que sirvan como piezas de colección. Los precios varían de una a otra, dependiendo del material que se haya empleado y del tamaño de la obra. En la actualidad se ha llegado a un punto en el que incluso existen poster-artistas muy reconocidos y valorados a nivel internacional, por lo que hay niveles profesionales en los que una persona podría llegar a vivir de ello. Sin embargo, como asegura el experto, lo normal es tener otra fuente de ingresos: “Las intervenciones en la calle son anónimas, un saco sin fondos, por lo que es necesario complementar el trabajo de ilustrador de carteles urbanos con algo para poder seguir desarrollando la obra”. Y desde luego trabajo no les falta. Él ya ha recibido varios encargos de empresas de publicidad con las que hasta ahora se ha negado a trabajar. Sin embargo, sí ha colaborado con varias multinacionales, con festivales de arte y ha realizado intervenciones por encargo de ayuntamientos y centros culturales.

Alberto de Pedro, organizador de MadPosters 2009, en pleno trabajo

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Fotografía superior y apertura: Patio de las Maravillas, Madrid

El póster en las grandes salas Como afirma Paul M., responsable del blog inicios.es (arte y activismo desde un blog) y profesor e investigador de la rama ligüística de la inteligencia artificial “el Poster art es un arte no oficial, no elegido por las galerías”, hasta ahora. Actualmente esta forma artística está siendo reconocida como Arte con mayúsculas por las grandes salas internacionales, como la Tate Modern londinense, que ya en su momento acogió una exposición de arte urbano donde más de un creador español pudo mostrar sus trabajos. De Pedro ve como positivas estas iniciativas: “Esta exposición ha servido para dar el empujón definitivo al arte de la calle y poder así entrar en la historia oficial del Arte”. Alberto de Pedro es, además, el fundador del Madposter 2009, festival internacional de Poster art que se ha celebrado en Madrid entre marzo y abril de este año. Siguiendo el camino marcado por Turín Poster festival, el Rome International Poster art o el Parede de Río de Janeiro, desde la organización aseguran que el Poster art “promueve una práctica de arte en la calle totalmente constructiva, que tiene en cuenta a la gente, y que está guiada por una ética de respeto a la sociedad, teniendo en cuenta los criterios urbanísticos y legislativos que se imponen para estos lugares”. Así, aseguran que se trata de promover un arte totalmente constructivo, mirando hacia delante y conociendo el entorno en el que se trabaja. En estos festivales se reúnen los artistas y se consigue crear espacios donde las obras se encuentren agrupadas en un mismo punto de la ciudad para deleite de ciudadanos y visitantes. En el Madposter de este año más de 120 artistas de todo el mundo han enviado sus trabajos para ser expuestos en los espacios habilitados: el Patio Maravillas como espacio exterior (calle Acuerdo 8) y la sala Espora Art Gallery (calle embajadores 35). Así, artistas de Canadá, Copenhage, Londres, Roma, Porto Allegre, Caracas, Chicago, Barcelona y muchos lugares más se han dado cita en este festival internacional. La ciudad está llena de expresiones y guiños artísticos, aunque algunos suelan pasar bastante desapercibidos, y en el caso

del poster art, además estas expresiones en papel no duran mucho, se trata de un arte perecedero. Desde el Patio Maravillas aseguran que las obras siguen expuestas en este mes de junio: “Estarán ahí hasta que se caigan o se necesite el espacio para otra actividad. Quien quiera y tenga intriga puede pasarse por aquí cuando guste”. Es el nuevo arte que está saltando a la calle empapelando muros y paredes. Un arte que va haciéndose un hueco en las grandes salas de exposiciones internacionales y que, afortunadamente, se puede disfrutar dando un paseo por la ciudad. Las agencias de publicidad los conocen y los llaman para conseguir ese toque artístico de ingenio, actualidad y creatividad. Todo apunta a que un futuro prometedor le espera al Poster art. Larga vida a los artistas del papel pegado.

Más información: -www.escritoenlapared.com -www.madposter2009.es -Alberto de Pedro: www.trabajosenlacalle.blogspot.com www.albertodepedro.com 59.Z

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Entradas agotadas durante los últimos años han proliferado los grandes proyectos arquitectónicos avalados por mucho dinero y macrocampañas de marketing. la crisis y una sociedad cambiante han provocado que se acabe la arquitectura “espectáculo”

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o hay una gran ciudad sin, al menos, una obra emplemática. En Madrid, los rascacielos de la CTBA (Cuatro Torres Business Area). En Barcelona, la torre Agbar. En Bilbao, el Museo Guggenheim. Y así, un sinfín de majestuosas construcciones que engalanan las ciudades con millones de turistas y, por ende, con millones de euros. Es la arquitectura espectáculo. Una manera de hacer edificios pensando más en el qué dirán, que en la practicidad y funcionalidad. Grandes proyectos respaldados sobre grandes firmas, grandes inversiones y gran cantidad de marketing. Una arquitectura cuando menos banal que ya está llegando a su fin.

Texto: Gonzalo Martinez de Bourio Ilustración: Cristina Pérez-Iriondo

Luis Fernández Galiano, arquitecto y director de la revista más prestigiosa de este sector, “Arquitectura Viva”, escribía ya hace meses en su editorial que la arquitectura “debe huir de los excesos despilfarradores, de la abundancia ostentosa, del exhibicionismo pirotécnico y del hedonismo de esta ‘era del espectáculo’”. Y debe hacerlo porque las circunstancias coyunturales así lo recomiendan. La crisis ha provocado en España una situación peor que en otros países vecinos. Así lo afirma Fernández Galiano: “España está peor porque las instituciones son frágiles y la democracia aún adolescente”. Si le sumamos que la clase social es narcisista y prima la prosperidad instantánea por encima de todo, las cosas bien no van. En este contexto, la arquitectura tiene un papel esencial. Al fin y al cabo, tal y como dice Luis de Garrido, Presidente de la Asociación Nacional para la Arquitectura Sostenible (ANAS) y elegido mejor arquitecto 2008 por la International Steel Building (ISBA) y el American Institute of Architects (AIA): “Los humanos pasamos una media del 98% de nuestro

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En construcción

tiempo en espacios cerrados. Por esta razón, lo que sintamos y pensemos en estos espacios, será lo que condicione nuestros objetivos vitales”. De ahí que se precise una arquitectura virada hacia la necesidad, lacónica y coral, donde, en palabras de Fernándz Galiano “haya austeridad a la par que placer”. En definitiva, una arquitectura austera, de construcción astringente y pensada para disfrutar. Iñaki Peña, arquitecto y colaborador de Zaha Zahid en los trabajos que esta arquitecta angloiraquí, única mujer en el mundo que ostenta un Premio Pritzker (equivalente al Nobel de Arquitectura), lleva a cabo en Bilbao, bajo el proyecto “Bilbao Ría 2000”, asegura que esta arquitectura se ha dado “en los últimos diez años gracias al desarrollo de softwares como el AutoCad, que permiten que cualquiera pueda hacer cosas extravagantes”. Precisamente, el que cualquiera lo pueda hacer es lo que ha dado lugar a que se haga en gran cantidad. El arquitecto bilbaíno que, con trabajo y estudio, ha conseguido llegar a trabajar con una de las mejores arquitectas del mundo, piensa que vivimos una época de desconcierto y que tal vez sea el momento de reflexionar. Porque el mantenimiento de la arquitectura que se ha venido haciendo hasta ahora es muy caro de sostener y crea una imagen distorsionada de la profesión. Además, hay que visualizar toda crisis como una puerta a la oportunidad y no como un camino hacia el fracaso. Como también visiona Fernández Galiano, Peña apuesta por un futuro más funcional, donde preocupe de forma mucho más rigurosa ya no sólo la practicidad sino también lo ecológico”. Es ahí donde aparecen los nuevos retos y la clave para entender el devenir de este arte: cómo mantener construcciones ecológicas.

Es la arquitectura espectáculo. Una manera de hacer edificios pensando más en el qué dirán y en el que quede bonito que en lo práctico y funcional

“Los humanos pasamos una media del 98% de nuestro tiempo en espacios cerrados” Como venido del futuro, Luis de Garrido explica cómo su manera de trabajar y construir es la que se hará en diez años. Porque la arquitectura será la última de todas las artes que sufrirá la transformación que ya vive la sociedad. Según Garrido, la época arquitectónica que se ha vivido estos años ha sido la propia de una cultura “gigantesca, de dinero fácil y siguiendo una misma estrategia: la del burro y la zanahoria”. Ésta es muy sencilla, consiste en situar una zanahoria en algún lugar y contemplar cómo los burros van hacia ella. Desde un punto de vista metafórico, es una buena explicación de lo que se viene haciendo en los últimos tiempos. Grandes edificios en medio de la nada para atraer población y, de paso, especular con la tierra. El arquitecto valenciano lo explica con ejemplos muy claros: el caso de la Ciudad de las Artes y de la Ciencia de Valencia. “Un edificio-explica- en medio de la nada que ha servido para que las tierras donde está valgan muchísimo más y para que Valencia sea conocida”. No es que esté mal, ni mucho menos. La cuestión viene en el uso que se está haciendo del arte de la arquitectura, poniéndola al servicio de intereses que nada tienen que ver con los suyos. En palabras del presidente de ANAS: “Se ha usado la arquitectura para vender algo más; ha primado la farándula”. Así que, de este modo, nos encontramos con una arquitectura visual, llena no de arquitectos, sino de grandes escultores cuyo único objetivo es que su construcción salga en la foto. “Demasiado ruido para pocas nueces, se trata de construir polos de generación de riqueza que pueden ser funcionales o no”, matiza Garrido. Y aquí sí que hay un problema de mala práctica profesional. La arquitectura es para las personas. No se puede crear riqueza por sin funcionalidad. “Hay que preguntarse si verdaderamente se necesita”, explica el arquitecto

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La crítica de The New York Times es el principio del fin de esta arquitectura espectáculo valenciano. Al final, las víctimas son los que han cometido excesos. Se han hecho destrozos al sentido común y al sistema económico. Pero todo esta era de la arquitectura “espectáculo”, de grandes firmas avalando proyectos de gran inversión y marketing, está tocando techo. Luis de Garrido explica dos motivos: saturación y el cambio de la sociedad. Saturación porque existen demasiados símbolos, “falta una arquitectura más integrada”. Porque el cambio no pasa por gritar más, “hay que mantener siempre el mismo tono, al final todos te seguirán”. Por otro lado, la sociedad está cambiando. Hasta ahora, primaban valores que perseguían la búsqueda del dinero. Ahora, las circunstancias parecen preveer un cambio hacia valores más humanos. Estos arquitectos comparten la idea de que lo que está sucediendo ahora es un trasvase de valores. Para Garrido: “Esta crisis es un cambio social y cultural”. Poco a poco, la mentalidad irá transformándose. Ya no importará tanto ir a un restaurante caro para dejarse ver. Se deseará pero no se irá. Con el tiempo, se descubrirá que ir a un restaurante excesivamente caro simplemente por hacerse notar, aunque no guste la comida “es una gilipollez”. Pese a que el fin está escrito, la arquitectura será la última de las artes que cambiará por una razón lógica, es la que más inercias soporta: económicas, sistemas constructivos… En el mundo del arte, primero se verá el cambio en la pintura; luego, llegará la escultura y, por último, la arquitectura. Cuando la sociedad esté consolidada, llegará una nueva arquitectura.

sociedad. “Que sea reflejo de los valores de la sociedad”, puntualiza Garrido. Valores como sentirse bien con uno mismo o integrarse en el medio ambiente. Lo que se busca es el fin de la gratuidad. Que no haya nada por haber y que el 99% de los elementos sirvan para algo. Sin lugar a dudas, la arquitectura más auténtica que jamás haya existido: el ornamento deja de tener sentido y se optimizan al máximo las herramientas disponibles. Será un momento donde primará el concepto frente a trabajos vacíos como los que se hacen hoy en día.

El final de una etapa Cuenta la leyenda que en tiempos inmemoriales érase un emperador al que sólo los más listos podían verle sus grandilocuentes vestimentas. Un buen día, decidió dejar palacio para pasear de una forma especial: desnudo. Nadie se atrevió a decírselo porque si no, lo tacharían de loco. Luis de Garrido se proclama como ese loco imperial. Se atreve a decir que esta arquitectura de hoy es un desperdicio de dinero y que no sirve para nada. La solución pasa por librarse de los prejuicios, por desnudar las construcciones para dar paso a las personas. Y parece que no es el único. El New York Times dedicó una crítica feroz a Santiago Calatrava por la poco funcionalidad de su proyecto en el World Trade Center. Ya no sólo Garrido o Fernández Galiano se preguntan si realmente necesitamos este tipo de edificios. Sin duda, la historia lo dirá, este primer rapapolvo es el inicio de la muerte de una arquitectura espectáculo que ya ha vivido todo lo que tenía que vivir. De un hacer por hacer fruto y reflejo de los valores que han imperado en la sociedad. Quién sabe lo que realmente nos deparará el futuro, lo que está claro es que cada vez hay más locos que alzan su voz contra los grandes emperadores de la arquitectura. Y pese a que no hay gran ciudad sin un gran edificio, en la altura y presencia no se esconde el secreto. El principio del fin ha llegado, ¿estaremos preparados?

Una arquitectura sostenible e intregrada Y la gran pregunta: ¿cómo será esa arquitectura venidera? Tanto Fernández Galiano, como Iñaki Peña y Luis de Garrido coinciden en un mismo elemento: la funcionalidad. El camino a seguir es un modelo arquitectónico muy modesto y sin ostentaciones. En la misma dirección a la que parece dirigirse la

En el fondo lo que está ocurriendo en arquitectura, como en la sociedad, es un cambio de valores

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AGENDA MÚSICA + TEATRO

+

ARTE

+

ESPECTÁCULOS

+

DANZA

LUNES

ALICANTE

<Exposición Matisse en el Thyssen

+INF.: festivaldecinealicante.com

Premios Tony de> teatro Cinco latinos nominados a los galardones que cada año premian a lo mejor del mundo del teatro.

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MIÉRCOLES

DOMINGO

La VI edición del Festival de Cine de Alicante cuenta con una sección dedicada al cine fantástico y de terror, teniendo presente en todo momento la identidad alicantina de la que se hace gala un año tras otro.

NUEVA YORK

9 MADRID

<Festival de cine

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FOTOGRAFÍA

MARTES

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+

Sección

Comienza hasta el 20 de septiembre la exposición Matisse,con una colección única del famoso artista. +: certamenflamenco.com

MADRID

XVIII Certamen> de danza española

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El Certamen de coreografía de danza española y flamenco, durante los días 25, 26 y 27, se traslada este año a los nuevos teatros del Canal. +INF.:museothyssen.org

AUSTRIA

<Linz, Capital Cultura Europea ´09

Hasta septiembre Circus contará con grandes artistas que convertirán la capital en una lugar de música mágica: desde el estilo barroco y conciertos para niños, hasta música futurista. +INF.: linz09.at

MÁS, MUCHO MÁS

+ DÍA 12: IFEMA acoge el Salón del Vehículo de ocasión + DÍA 21: celebración del Festival Internacional de Publicidad de Cannes-Lions + DÏA 23: Destino publica en España el último libro de la trilogía de Stieg Larsson, La reina en el palacio de las corrientes de aire + DÍA 27: 55ª Edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida + DÍA 30: Primera fase del apagón analógico que afectará a cinco millones de habitantes

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Esculpiendo las montañas

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Texto: Isabel Cañas Fotos: Roberto Pajares

oberto Pajares, más conocido como el pájaro, asegura que llegó a la ermita de Lomos de Orio, en la riojana sierra Cebollera, para tratar de descubrir el significado de la palabra “arte”. Han pasado veintidós años y aún sigue sin saber los entresijos que esconde la creatividad artística. Roberto es un escultor polifacético, que junto a su mujer Araceli Pascual y su hija, ha llevado a cabo la promoción de esta sierra como referente de iniciativas tan singulares como Arte en la Tierra, una experiencia artística que tiene a los Cameros como

escenario. Pajares ha sido el promotor del Parque de Esculturas y otras intervenciones artísticas, además de organizar exposiciones y conciertos en plena naturaleza. Sus obras forman parte de la naturaleza y los materiales que usa para su elaboración son desechos del bosque. Tierra, excrementos y árboles caídos. Desembarcó en la ermita el 30 de enero de 1987 y desde entonces descubrió entre sus muros un lugar donde crear. Allí, parece poseer el tiempo y el espacio, el sonido del agua, la soledad y el silencio de los árboles.

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No hay arte sino artistas ¿Qué ofreces con tu arte? ¿Cuál es el porqué de tus obras en plena naturaleza? Ofrezco sinceridad, hablo, construyo sobre lo que me interesa en cada momento, puede ser el amor o la muerte, en la naturaleza es donde se desarrolla mi vida, mis intereses y donde me es más fácil porque tengo todos los medios a mi alcance ¿Cuál es proceso de desarrollo de tus obras?, ¿cómo las llevas a cabo? De algún modo estoy en contra de la enseñanza, no así del aprendizaje, y cada pieza me obliga a aprender, por lo que todas son diferentes. Puedo empezar por una idea, una imagen que haya visto y que me llame la atención, pero también en el taller juego enredar, a juntar cosas que no tienen sentido, y las dejo reposar y si en un tiempo no me cuentan nada, se rompen y a otra cosa. Partiendo de la idea me resulta más fácil, solo consiste en encontrar las ‘palabras-materiales-formas’. ¿Para quien haces tu arte? Exclusivamente para mí, para contarme quién soy y qué demonios hago aquí. ¿En qué estás trabajando ahora? He sido seleccionado para trabajar en los encuentros de arte ARTIFARITI en el desierto del Sahara. Estoy buscando agua, tratando de desalarla y así adaptarla a mis obras. En un mundo en el que las obras se exponen en galerías, ¿concibes tu arte entre cuatro paredes?, ¿o en medio de la ciudad?, ¿por qué en plena naturaleza? El año pasado hice una escultura en el campus de la universidad de Jaén, rodeado de 12.000 personas, y por las mañanas tenía visita de diferentes escuelas para que les hablase de mi trabajo durante un mes. El mes pasado en la escuela de Arte de Logroño dibujaba sobre unas pizarras que hay a la entrada, con los alumnos entrando y saliendo y en galerías o salas de exposiciones. Disfruto o al menos lo intento, soy de “esto tengo, esto es lo mejor”, aunque nada como la soledad con un poco de música, aunque esa melodía provenga de las herramientas.

¿Qué importancia tiene para ti la venta de las obras? ¿Qué opinas de la alta cotización de las obras artísticas? ¿Qué criterios usas para valorar una obra de arte? La venta de las obras no tiene ninguna importancia, no las hago para eso, pero cuando se venden me hacen muy feliz. Creo que las obras no tienen una cotización alta, lo que tiene cotización alta es la gestión de la venta, ahí sí que se columpian, de todas formas es muy difícil vender arte, por lo que tiene cierta lógica que los artistas de la venta ganen su dinero. No es mi caso pero los materiales, espacios, técnicas suelen ser muy caros. Cuando organizo alguna muestra de arte me gusta rodearme de gente que muere por el arte, por lo que esta haciendo, aunque no lo entienda, aunque no me guste. ¿Crees en una concepto claro del arte o como dice nuestra sección “no arte, sino son los artistas, los que van marcando qué es arte en cada etapa del la historia”? Creo que toda persona es un artista, si vive, si muere como un artista, da igual la actividad, barrendero, periodista o haciendo zapatos. ¿En qué consiste tu nueva creación “el rincón del arte pobre”? Mi proyecto parque de esculturas “tierras altas lomas de oro”, ha debido de molestar, Debe molestar que los medios presten atención a un proyecto humilde y consigamos que 30.000 personas lo visiten al año, pues a alguien poderoso y con poder de decisión le duele. Han utilizando como coartada la urbanización de la zona, nos han llenado de carteles los alrededores ¿para que?, nos han pintado aparcamientos ¿para que?, han colocado ¡aparcamientos de bicicletas en plena montaña! Por todo esto me he inventado el ‘Rincón de arte pobre’ que consiste en instalar mis esculturas y las de mis amigos en los prados de la ermita de Nuestra Señora de Lomos de Orios, sin entrevistas en los medios, sin catálogos ni documentales, Para poder seguir llenando de contenidos un paseo por el monte, una sorpresa, un regalo artístico en plena naturaleza.

¿Crees que en la actualidad el arte está mercantilizado? ¿Por qué esas sumas de dinero por una obra? ¿Hasta que punto el arte no se está convirtiendo en un mero negocio en manos de poderosos? La mayoría de las veces el arte es un objeto, o acaba convirtiéndose en un objeto. Creo que a los artistas nos gusta comer y beber, como el resto de personas tenemos vicios, así que lo suyo es que nos paguen por nuestro trabajo. Por contraposición a un mundo competitivo, en el que gana el más fuerte, en el que las ciudades aglutinan la lucha de los ejecutivos, estás tú y tu familia, viviendo en plena naturaleza, viviendo del arte, ¿cuál es el por qué se esa vida? En principio vivo en este lugar porque todo es más fácil, no tengo que competir con nadie, estoy solo, si necesito un árbol, seguro que lo tira el aire, o hay una piedra que me esta esperando, para dibujar utilizo papeles de periódico y para pintar sabanas que me regalan y me puedo inventar el mundo en diez kilómetros a la redonda.

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Amazin i c El cable con botas

Mientras los zapatos invaden los cableados de las ciudades, sus habitantes discuten cuรกl es el verdadero motivo por el que el calzado haya llegado tan alto

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Texto: Begoña Blanco Fotografías: Jorge Robles Juanma Romero

Un tal Jack, escocés, le ha pedido a su novia Karen, la de toda la vida, que se case con él. Ella, incrédula, no duda en decirle que sí. ¿Cómo comunicar al barrio su felicidad? Un sms multitudinario les arruinaría en estos tiempos de crisis. Ahora tienen métodos mejores, como el Shoefiti. El término dice que se trata de un arte urbano: el graffiti hecho con zapatos. Sin embargo, nada es lo que parece. ¿Qué significa entonces Shoefiti? La respuesta es todo y nada. Shoefiti tiene tantos significados como zapatos colgados. Si para el tal Jack le ha servido para comunicar su alegría al vecindario, un tal Paco asegura en un portal web que se han convertido en un símbolo de paz y prosperidad. Internet se ha transformado en el centro de especulaciones sobre el verdadero significado del misterioso Shoefiti. Este arte, gamberrada, símbolo, o lo que en realidad sea, se ha expandido por todo el mundo. Existen páginas especializadas que recogen las múltiples teorías de este fenómeno. Shoefiti se ha convertido en una etiqueta más de Flickr, que muestra fotografías de botas y zapatos colgados de cables de Madrid, París, Nueva York, Vancouver o Nueva Zelanda. Hay quien cree que la gente cuelga sus botas porque mejora la cobertura de los teléfonos móviles. También los hay que sostienen la creencia de que las botas celebran el final de la mili, o simplemente que es el símbolo del que nunca abandona un lugar, como los habitantes de Espectro, el pueblo ficticio de la película Big Fish. También se dice que el origen procede de algunos sitios anglosajones, en los que era costumbre colgarlos cuando se iba una a hacer un largo viaje o cambiar de vida, como manera de deshacerse del pasado. Pero las teorías no acaban ahí. El Shoefiti se ha llenado de leyendas oscuras. Unos opinan que es un mensaje lanzado por los latin kings. Cada vez que muere uno de los suyos lanzan unas zapatillas en los cables de la ciudad. Otros, como publicó elmundo. es, afirman que simboliza un “trofeo” por un asesinato cometido por la mafia en un lugar determinado. La conjetura más extendida afirma que las botas indican zonas de camellos. Los compradores de drogas saben dónde dirigirse cuando ven unos zapatos colgando. Esta teoría no debe estar tan lejos de la realidad: en 2003 una circular del Ayuntamiento de Los Angeles advertía que “las zapatillas colgadas” indicaban “sitios de venta de droga”. Por su parte, el barrio madrileño de Lavapiés es el que más ha acogido esta moda, y también uno de los más castigados por el narcotráfico en la capital española. Los listos del marketing se han hecho eco de esta moda. En abril se registró en los barrios de Chueca y calles tan emblemáticas como la de Colón un incremento de zapatos pendientes de los cableados. Y esta vez no se trataba de zapatos viejos castigados por el clima. Muchos cogieron escobas y otros artilugios para descolgarlos y llevárselos a casa.

Al final, resultó que todo era fruto de una acción de marketing viral. La delegación española de la agencia de comunicación Bonjour fue la responsable de colgar los zapatos. La empresa lleva la cuenta de la firma deportiva Converse. Christian Ruiz-Bidebarrieta, su director, afirmó que se trataba de una “acción publicitaria agresiva, directa al público, y sin difusión en los medios tradicionales de comunicación”. Un halo de romanticismo rodea a las historias que se cuentan sobre el calzado. Lo único cierto es que los zapatos ya no es lo que era. Habrá que andarse con cuidado mientras pendan de un hilo.

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Las estrellas de la gastronomía

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le acercamos cinco de las 16 nuevas propuestas gastronómicas que se estrenan este año en la sugerente Guía Michelín Texto: Marta Prado

PONTEVEDRA

Pepe Vieira En Ranxó, un rinconcito de Pontevedra, se encuentra este moderno espacio donde el entorno es el protagonista. Pequeñas ramas de roble adornan cada una de las mesas y los platos vienen acompañados de diminutas flores. Por eso el chef, Xosé Torres Cannes, asegura desde sus fogones: “Trato de encontrar mi propia identidad a través de los elementos más primitivos, los de toda la vida, que voy encontrando en mi despensa”. Los cocineros del Pepe Vieira han recibido con mucho orgullo su recién estrenada estrella, que llevaban esperando mucho tiempo. Su carta de presentación es, como aseguran desde el restaurante, “la sencillez, el equilibrio, la técnica, el producto de calidad, espontaneidad...” Todo ello mezclado y bien cocinado para conseguir el mejor resultado posible: un menú económico (41,20 €) de concepción diaria. Ranxó, Pontevedra. Tlf: 98 674 13 78

MADRID

Sergi Arola-Gastro

Sergi Arola, el chef más carismático del panorama culinario madrileño, decidió, hace un año, dejar a un lado su anterior vida en La Broche para dedicarse a su nueva aventura: el Sergi Arola-Gastro. Y la cosa no le ha salido nada mal. Al año de abrir este nuevo local gana las dos estrellas Michelín, algo que no había ocurrido nunca hasta ahora : “Ha sido una gran sorpresa, pero hay que añadir que es algo que llevábamos buscando desde el primer día. Para mí, ha sido un reto personal”. El que en su día fue parte del equipo de El Bulli, su anterior restaurante, cumple ahora su sueño gastronómico al recibir las dos estrellas. La razón de este premio, según el restaurante, es la creatividad con que el equipo de cocina elabora sus platos: “La carta desaparece para ofrecer tres menús diferentes que cambiarán cada mes: el gastro (tres aperitivos, cuatro primeros, dos carnes, dos pescados, tres postres. 130€), el básico (una versión reducida del gastro. 115€) y el ejecutivo, un menú rápido pensado para el mediodía (85€)”. Madrid. Tlf: 91 310 21 69 / 91 310 03 94

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Zinco tenedores MÁLAGA

Skina

Situado en el Casco Antiguo de Marbella, el restaurante Skina cuenta con una exclusividad que lo distingue, tal y como cuenta el director de la sala, Marcos Granda: “A diferencia del resto de restaurantes de la zona, el Skina cuenta con una capacidad de tan solo 16 comensales, 5 mesitas, lo cual nos permite volcarnos de lleno en las peticiones de los clientes en el mismo momento de su visita”. La dirección de cocina corre a cargo de dos jóvenes entusiastas, Victor Trochi y Daniel Rosado, con formación con los mejores chefs de nuestro país como son Juan Mari Arzak, Martín Berasategui y Ferran Adrià. Granda añade: “Esto ayuda a desarrollar un tipo de cocina vanguardista con personalidad propia, con una carta cimentada en productos andaluces de primera calidad, basándose siempre en el recetario andaluz”. Así es como el restaurante Skina ha conseguido hacerse con el más preciado de los premios gastronómicos. La especialidad es el menú degustación, que va cambiando cada semana. Marbella, Málaga Tlf: 952 765 277

VIZCAYA

Boroa

Cuando María Asunción Ibarrondo, directora del restaurante, y Javier García, el chef, trasladaron su negocio a un hermoso caserío del pueblo de Boroa, dieron justo en el clavo. El restaurante Boroa ha conseguido su estrella Michelín a base de empeño, tradición y originalidad en la mezcla de sabores. La directora asegura: “Nos costó creernos la agradable noticia, nos enteramos por Internet”, y el chef, jefe de cocina desde 1997, se siente orgulloso por este galardón: “Es como una medalla al esfuerzo común”. La distinción del restaurante Boroa es el exquisito menú degustación que se puede disfrutar por 50€, con una calidad de producto inigualable, cocinando la carne en las tradicionales brasas o al horno y mimando al detalle los complementos. Con esta estrella Michelín desde el restaurante prometen atender a sus clientes teniendo en cuenta la nueva responsabilidad que cae sobre ellos. De esta forma, el restaurante Boroa se va imponiendo como una de las principales referencias de la restauración nacional. Amorebieta, Vizcaya. Tlf: 946 734 747

BARCELONA

Cinc sentits La sencillez visual en la decoración de sus platos y paredes conecta de lleno con los ingredientes y sabores que se ofrecen. La prensa lo ha puesto por las nubes, y no es para menos: Situado en el corazón del Eixample de Barcelona, Cinc Sentits rescata la cocina de autor para presentarla ante sus clientes servida en una atmósfera sofisticada. Sin duda, su gran éxito es ofrecer una particular visión de la cocina catalana contemporánea, a través de raciones o platillos que permiten disfrutar de una experiencia distinta y estimulante. La estrella ha ido a caer en este sofisticado restaurante que se ha empeñado en conseguir los mejores ingredientes y llegar hasta la máxima calidad culinaria. La elegancia está servida en este rinconcito de Barcelona. Barcelona. Tlf: 933 239 490

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Tierra del vino

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Texto: Isabel Cañas

latón afirmaba que “el vino es la leche para los ancianos”, y desde entonces hasta hoy este peculiar manjar procedente de la vid ha sido el protagonista para los amantes del vino y la fuente de ingresos de muchos bodegueros. En España, la zona norte, es una región privilegiada para el cultivo de la vid y elaboración de vinos de alta calidad con personalidad única y gran aptitud para la crianza. En concreto, la zona de producción de la Denominación de Origen Rioja está situada en ambos márgenes del río Ebro. Los accidentes geográficos han contribuido a conformar una

región natural perfectamente delimitada y diferenciada de las que le rodean. Los viñedos protegidos actualmente por la Denominación se distribuyen en el territorio de las tres provincias ribereñas del curso alto del Ebro: La Rioja, Álava y Navarra. Dos bodegueros de las distintas regiones cuentan la historia de esta “peculiar leche para ancianos”: Rosendo Marqués, propietario de la Bodega Burgo Viejo de Alfaro en La Rioja Baja y José Luis Fernández, director de la Bodega Faustino, en Hoyón, Álava.

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Burgo Viejo Rosendo Marqués, propietario de Burgo Viejo

¿Cuál es la historia de las Bodegas Burgo Viejo? Las bodegas fueron el fruto del deseo de seis familias de agricultores de elaborar los vinos de las uvas de sus viñedos, lo que llevó a la fundación de Bodegas Burgo Viejo en el año 1987 después de varios periodos de cooperativismo. Ha ido evolucionando a lo largo de los años, pasando de ser una bodega que comercializaba vinos a granel en sus orígenes hasta nuestros días en que nuestros vinos se pueden consumir en tierras tan distantes como Japón, Dinamarca o Estados Unidos. ¿Cuál es vuestro producto estrella? El Gran Reserva, cualquiera que se precie debe tener un vino de esta calidad. Pero el vino que más vendemos es el Crianza, compuesto por 80% de Tempranillo, 10% de Garnacha, 5% de Mazuelo y 5% de Granuzo. Es un vino con cuerpo y color rojo intenso, con un sabor algo aterciopelado.

Rosendo Marqués enseña su cosecha

¿Ha llegado la crisis al mundo vinícola, en concreto a las Bodegas Burgo Viejo? Se ha notado bastante. Exportamos un poco más pero la venta nacional ha disminuido casi un 40%. Estamos por debajo de las ventas del pasado año, pero seguiremos a flote con esta difícil situación. ¿Qué productos especiales o peculiares producen en su bodega? Tenemos los llamados vinos “monovarietales” compuestos en su totalidad bien por Graziano ecológico, bien 100% compuesto por Garnacha. Recomiende un vino que no sea de su producción. Tengo especial predilección por el Ribera de Duero llamado Paga de Capellanes. Es un vino tinto crianza con un buen color y aroma, además de un sabor espectacular. En mi opinión, el paladar es distinto en cada persona, en cada catador. Hay gente que prefiere un vino exquisito con mucho cuerpo, pero muy fuerte. A mí me gustan más los vinos suaves, porque permiten tomar otra copa si lo deseas. Planta de embotellado

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Bodegas Faustino José Luis Fernández, propietario de Faustino Defina la esencia de las Bodegas Faustino. Los dos pilares en lo que se asienta la bodega es hacerse primero con la propiedad de los viñedos y producir el vino. Y el otro pilar asomar al exterior el producto vinícola, es decir, ampliar nuestro mercado al panorama internacional. En la actualidad, somos el primer propietario de viñedos de La Rioja y exportamos más del 30% de todos los Gran Reserva de Rioja. La evolución que han seguido nuestras bodegas es la de adquirir tierras, explotar las viñas y, en último lugar, construir la bodega. ¿Un Gran Reserva como vino protagonista? Efectivamente, nuestro producto estrella es el Faustino I Gran Reserva, un vino de aspecto brillante, color rojo cereza ideal para acompañar carnes estofadas o asados. Es una botella etiquetada con el retrato de Rembrandt. Es un vino de calidad para paladares a los que les guste saborear un Rioja con matices diferentes. Y en todo esto, ¿la crisis? La crisis se ha notado, pero lo importante es saber dónde están las oportunidades y tener dimensión de futuro. Analizar la oferta que se precisa, el producto necesario en el momento perfecto. Si antes conseguíamos estos tres aspectos con relativa facilidad ahora debemos trabajar el triple, en eso se ha notado la crisis. Han hecho que redoblemos nuestros esfuerzos para satisfacer las necesidades del mercado. Pero estas dificultades no han parado el proyecto de las Bodegas Portia, en las cuales han invertido mucho dinero para su construcción a cargo de Norman Foster, ¿cuál es la esencia de este proyecto? Las Bodegas Portia es un claro exponente de la filosofía actual de este grupo empresarial familiar: aunar la experiencia de más de 150 años en el cultivo de viñedos y en la elaboración y crianza con la enología moderna y vanguardista. Una vez cumplidas las expectativas de conseguir un vino de calidad adecuado para el nuevo milenio, Grupo Faustino quiso dar un paso más en su estrategia innovadora y decidió contratar al prestigioso inglés Norman Foster para diseñar y proyectar la bodega. Esta bodega esta pensada para elaborar vino en condiciones óptimas, manteniendo un riguroso respeto por el medio ambiente y la naturaleza. El proyecto ha contado con una inversión de 25 millones de euros. La nueva bodega tiene una superficie de de 11.300 metros cuadrados y tendrá capacidad para una producción anual de un millón de botellas de vino tinto.

Norman Foster, Príncipe de Asturias de las Artes, diseñador de las Bodegas Portia Con una belleza estética única, la bodega se encuentra perfectamente integrada en su entorno. Tiene tres plantas y se divide de forma interna en varias zonas, aprovechando la forma de estrella de tres puntas con que está diseñada. Su llamativo diseño se basa en los tres grandes momentos de la elaboración del vino: la fermentación en cubas de acero, el envejecimiento en barricas de roble y su posterior crianza en botellas. Estos momentos definen los tres volúmenes de la construcción, controlados por un centro de operaciones en el corazón del edificio. Los materiales usados para su construcción también están en relación con aquellos que son inherentes al proceso de producción de vino, hormigón, acero y cristal. El diseño contempla la circulación entre las tres plantas, usando la gravedad para ayudar al movimiento del vino dentro del edificio, asegurando la máxima eficacia y el menor riesgo para las uvas. Para ello, se ha aprovechado la topografía del lugar. Así se ha diseñado un acceso que llega a la cubierta del edificio, con el fin de que los tractores puedan verter las uvas recolectadas en la tolva. Uno de los motivos básicos de su construcción es el estilo práctico y funcional que caracteriza la obra del arquitecto británico, esencial para la construcción de una bodega diseñada y pensada para elaborar vino en condiciones óptimas.

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El grifo ha muerto Las aguas más selectas están de moda. Procente de las islas Fiji, elaborada a partir de lluvía de Tasmania, con botellas decoradas con joyas o con 35 veces más oxígeno que un agua convencional. Un manjar hecho agua

Texto: Isabel Cañas

Antoine de Saint-Exupery escribía en El Principito “lo que embellece al desierto es que en alguna parte esconde un pozo de agua”. Y es que el agua, en una tarde calurosa, en una comida copiosa o en medio del desierto ha sido valorada siempre. Pero hoy, este elemento líquido se ha convertido, para algunos, en un lujo. Lejos de sequías, los más sibaritas consumen las llamadas “aguas de lujo”, sólo para paladares selectos y bolsillos llenos. El agua está alcanzando el nivel de los vinos másvalorados. Acompaña las mesas más elegantes, hay restaurantes con carta de aguas e incluso se están abriendo bares especializados en diferentes variedades de este líquido.

El agua está de moda Alemania y Estados Unidos son algunos de los países donde el agua está de moda. España se acaba de sumar a esta tendencia, no sólo por la incorporación de una carta de aguas en muchos restaurantes, sino por la posibilidad de adquirir botellas exclusivas en tiendas gourmet, con precios que ascienden hasta los 20 euros por litro.

De película Existen muchas marcas selectas por todo el mundo. Entre ellas se encuentra ‘Fiji Water’ (1), procedente de estas islas del Pacífico. Es conocida por ser la favorita de las estrellas de Hollywood -Tom Cruise, Jennifer Aniston o Cameron Diaz- gracias a su alto contenido en silicio, un mineral con efectos beneficiosos para el pelo y la piel. Bling H2O (2) es considerada en la actualidad el agua más cara y exclusiva del mundo. La marca ha sido creada por un famoso guionista y productor de Hollywood llamado Kevin G. Boyd.

Su idea es que la exclusividad puede manifestarse también por una simple botella de agua que se lleva en la mano. Gracias a una llamativa presentación de sus botellas de cristal semitransparente y cristales Swarovski para formar la palabra ‘bling‘, se pretende llegar al mercado más selecto y exclusivo. El agua es embotellada en Tennessee. Contienen 380 ml. de agua y cuestan entre 50 y 70 euros.

Como frascos de perfume ‘Elsenham’ (3), embotellada en un recipiente que parece un perfume, es un agua de manantial inglés rica en minerales y baja en sodio, que se puede adquirir por 12 euros. Su mayor atractivo es el elegante diseño, fabricado por la misma industria que trabaja para Chanel. Ese estilo sigue la marca ‘Antipodes’ (4) de Nueva Zelanda, cuyo propietario apostó por tener en su país un agua elegante como las que servían en los restaurantes europeos. En la misma línea está ‘1 litre’ (5), la canadiense fabricada principalmente para balnearios, hoteles de lujo y complejos turísticos.

Saludable como siempre En la mayoría de los casos estas marcas son sólo diseño, aunque algunas ofrecen importantes beneficios para la salud y otras incluso son una alternativa a las bebidas energéticas, como es el agua mineral OGO (6), que tiene 35 veces más de oxígeno de lo habitual. No obstante, la principal apuesta de otras marcas es su sabor o cuerpo para armonizar con platos y bebidas. Entre estas marcas se encuentran ‘Cloud Juice’ (7), cuya botella

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encierra 9.750 gotas de agua pura de lluvia de Tasmania en Australia, aterciopelada en boca y de sabor algo almendrado. Se puede adquirir por 10 euros la botella. También es el caso de la fabricada en Escocia ‘Speyside Glenlivet’ (8), que por su ligereza es la idónea para mezclar con un whisky de malta. Para acompañar ensaladas y pescados, la favorita de los sumilleres es ‘Lauquen’ (9), un agua procedente de la Patagonia argentina, que además también tiene un diseño muy atractivo para las elegantes mesas de los restaurantes de lujo de todo el mundo. Los platos con carne también se pueden “maridar” con aguas potentes como lo es ‘Hildon’ (10) procedente de un manantial de las montañas inglesas.

El agua del rey Sol

Pero sin duda entre las aguas de lujo destaca ‘Chateldon’ (11), la más antigua y famosa del mundo, embotellada desde 1650. Lleva el símbolo del rey Sol, quien era tan aficionado a esta agua que creó un cuerpo especial, llamado oficiales de la copa de caballo, para que la trajeran agua desde Auvergne hasta el Palacio de Versalles. A pesar de su antigüedad, a día de hoy sigue siendo un lujo real. Cada año sólo se producen 700.000 botellas y es conocida como la más selecta de todas las aguas del mundo, de la que sobre todo Catherine Deneuve es una gran fan. Quizá no haya que encontrarse como El Principito, en medio del desierto, para apreciar el valor de un trago de agua. Los más sibaritas disfrutan bebiendo las mejores aguas del mundo. ¿Cuestión de moda o predicción de un futuro en el que el agua ascenderá a estos precios debido a la escasez? Una cosa parece clara para algunos, el grifo ha muerto para dar paso el deleite de las aguas más selectas.

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EN LA T R A S T I D E la marca N D A Texto: Pia García y Patricia Martínez

Abrirse paso en el mundo de la moda es tan difícil como crear de la nada. Las hermanas Uxía y María Domínguez, ideadoras de “Bimba y Lola” y Marta Ortiz de Zárate, creadora de “El jardín de Lulaila” son muestra de ello. A María y Uxía Domínguez les empujó la consabida tradición y experiencia textil y arrancaron con un proyecto de internacionalización. A Marta Ortiz de Zárate, las ganas de relajarse le llevaron a diseñar y la red le ayudó a que su jardín creciera en menos de tres años

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El jardín que Marta plantó en la red El proceso de “El jardín de Lulaila”

Crear marca no es fácil. Menos aún si se parte desde cero y con las manos como único recurso. Es el caso de Marta Ortiz de Zárate, quien desde 2006 viene creando un jardín de ensueño. Un jardín que ha triunfado a los ojos de quienes valoran el verdadero arte de la moda artesanal y que empieza a darse a conocer a nivel nacional en un sector en el que abrirse paso no resulta sencillo. A Marta Ortiz de Zárate, natural de Bilbao, de 38 años y diplomada en Turismo por la Universidad de Deusto, siempre le ha gustado el trabajo artesanal, de hecho, siempre había diseñado sus propias accesorios, ya que creció entre las cuentas y abalorios de la empresa de bisutería de sus padres. Todo empezó una tarde de 2006, mientras paseaba por Bilbao, cuando descubrió una tienda de fieltro cardado. Se hizo con un poco de aquel material que tanto había llamado su atención y esa misma noche creó su primera Lulaila: una carita de mujer sofisticada, atrevida y elegante, capaz de aferrarse caprichosamente a la solapa de una chaqueta. Fue su repentina maternidad de gemelas lo que la empujó a probar cosas nuevas para conseguir relajarse. A partir de entonces, se sumergió en la costosa, pero gratificante labor, de crear un sinfín de rostros juguetones y coloridos de mujeres vestidas con perlas, plumas y lentejuelas. Con sus manos e imaginación, Marta empezó a dar forma a lo que terminaría siendo una marca de complementos y tocados. Para ello, se hizo con el corazón de los que aman los complementos hechos a mano. Así las coquetas damiselas de fieltro Marie, Isabel, Caroline, Claudine y Fabiola, entre muchas otras, comenzaron a dejarse ver entre amigos y conocidos de Marta. Pocos días después, regresó a por fieltro cardado de todos los colores. Con sus manos dotó de alma a aquellas cabecitas que, de no haber sido por su esfuerzo y talento, no se habrían hecho realidad. Familiares y amigos fueron los primeros en adentrarse en su jardín y comprendió que debía abrirse a nuevas fronteras. Fue así cómo en 2007 estrenó blog (www.eljardindelulaila. blogspot.com) a través del que sus seguidores han podido compartir su evolución y apertura a nuevos materiales, productos y proyectos. Las nuevas tecnologías fueron para Marta lo que para las Lulailas es el fieltro cardado. Internet se convirtió en su puerta al mundo de la moda. Su blog no tardó en convertirse en el jardín por donde paseaban y soñaban sus apasionadas caritas. De este modo tan simpático, colorido y cercano, una tienda sevillana llamada La mujer del cura no tardó en interesarse por el trabajo de Marta. Fue entonces cuando en su viaje a Sevilla decidió probar cosas nuevas y se introdujo de lleno en la creación de tocados.

En el mes de marzo de 2007, Marta se encerró en casa para aprender todo lo que tenía que saber sobre este nuevo complemento. En abril, su colección de tocados vio la luz. Los vendió todos y no le quedó más remedio que ponerse manos a la obra con la segunda colección. El negocio de Marta se extendió con rapidez y empezó a realizar colaboraciones con otros diseñadores, a confeccionar encargos para bodas, colecciones masculinas como la de gemelos fabricados con fieltro cardado y líneas de complementos exclusivas para otras tiendas. Como las Matrakas: Lulailas frescas y divertidas que han renovado peinado, maquillaje y vestimenta para la tienda Trakabarraka situada en el barrio de San Francisco (Bilbao). De un par de sesiones de fotos en Sevilla salió un catálogo de su colección y una depuradísima imagen de marca diseñada por Rosa Iglesias. Finalmente, el 25 de septiembre de 2007 se presentó oficialmente la marca en Sevilla. En junio de 2008, lo hizo en Madrid y en noviembre inauguró showroom permanente en el barrio de Salamanca. Las Lulailas ya eran objeto de deseo a nivel nacional. De esta forma nació su página web: www. eljardindelulaila.es. En febrero de este mismo año, no obstante, terminó de dar su salto a la fama participando en la semana de la moda en Madrid, Cibeles Fashion Week, donde colaboró en la colección otoño-invierno 2010 de la diseñadora María Barros. Actualmente cuenta con 14 puntos de venta en toda España, pero Marta no olvida su espíritu solidario y dona una pequeña parte de sus ingresos a la Asociación de Padres de niños con cáncer en Vizcaya (Aspanovas Vizcaya). Ahora, el rotundo éxito de esta diseñadora la ha empujado a crear un showloft en Bilbao. Un espacio multidisciplinar creado al servicio de la industria de la moda, de promoción, desarrollo y venta para quince de los diseñadores que ha escogido ella personalmente. Todo ello, con el objetivo de seguir haciéndonos testigos de un sueño hecho realidad a base de trabajo, perseverancia y buen hacer.

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La carrera del galgo El proceso de bimba&lola

Bimba y Lola son tan sólo dos nombres de mujer que reflejan el espíritu femenino y lúdico de una marca que, como un galgo, se pasea ya por más de 100 ciudades, desde que comenzara su carrera en 2005. Detrás de bimba&lola, se esconden Uxía y María Domínguez, sobrinas del conocidísimo Adolfo Domínguez, que hace cuatro años crearon una sociedad textil dedicada al diseño, distribución y venta de ropa y accesorios para la mujer. Las hermanas son el alma de bimba & lola y, en la actualidad, están inmersas en el desarrollo de las colecciones temporada tras temporada, aportando ideas y supervisando los diseños de cada línea de producto de la marca. También se encargan de la expansión internacional y de la red comercial nacional. La fidelidad del público femenino, el eclecticismo de las prendas, junto a la gran experiencia de la familia Domínguez en el sector textil son, según Isabel Fernández de Córdova, responsable de comunicación de la marca, las claves del crecimiento de bimba&lola. De tal palo, tal astilla. La saga gallega ya ha creado reconocidas firmas como Adolfo Domínguez, Carolina Herrera o Purificación García y han constituido un imperio con más de 550 tiendas por todo el mundo, de la mano de la Sociedad Textil Lonia. Cuando en 2005 las hermanas se volcaron en consolidar el equipo humano, afincando su base de operaciones en Vigo, no podían imaginarse que el 2006 culminaría con la apertura de 42 tiendas extendidas por toda España, y con una facturación de 18 millones de euros. Una facturación que se doblaría en 2007, gracias a la apuesta por 90 establecimientos entre ese año y 2008, con presencia en casi 50 ciudades españolas. El galgo ya está presente en el mercado internacional. Comenzó su andadura transfronteriza en Portugal, con la apertura de tiendas en Lisboa y Braga y con un proyecto de implantación de diez establecimientos más por todo el territorio luso. París ya cuenta con dos tiendas y pretende otras dos antes de finales de año. Las malayas presumen de vestir también los últimos diseños españoles, y pronto podrán hacerlo las mujeres de Arabia Saudí, Egipto y Kuwait. Aunque la marca se ha visto afectada por la pandemia de la crisis, Isabel Fernández de Córdova sostiene que “existe la firme determinación de alcanzar los objetivos fijados en términos de expansión”. El cuidado de los espacios. Las tiendas de bimba&lola evocan el espíritu de un atelier parisino. Son espacios íntimos, femeninos, repletos de detalles. Las paredes, paneles entelados de lino negro, conviven con espejos oscuros, vitrinas, estantes de metal envejecidos y lámparas singulares. Con una superficie aproximada de 100 metros cuadrados, en las principales calles

y centros comerciales de prestigio, los locales coronan su entrada con un toldo. Su arquitectura la firma Elsa Urquijo. A modo de boutique clásica, los artículos se dispersan de manera desenfadada por todo el establecimiento. El tesoro más preciado son los bolsos, que suponen casi el 34% de las ventas, seguido de las prendas de vestir, con un 32%, y los accesorios y el calzado que se embolsan el resto de las ventas, casi igualados. La atención al cliente es otro de los fuertes del galgo. Las dependientas se entrenan en el trato y en las colecciones sucesivas. Mediante un sistema de comisión, se procura alcanzar niveles de personal shopping. En 2006, Uxía y María Domínguez se plantearon crear tiendas de accesorios con un marcado carácter de moda. “La decisión de añadir una colección textil fue posterior. Existía un segmento de mercado desatendido: accesorios de calidad en una franja comercial entre el lujo y el gran consumo. Nuestros productos destacan por su diseño y calidad, que aportan un importante valor de diferenciación y unos precios asequibles”, sostiene Fernández de Córdova. Los artículos de bimba&lola oscilan entre los 17 euros, que puede costar una horquilla, hasta los 1400 euros de un abrigo de piel. La marca, que se ha posicionado en el segmento del semilujo, se pelea con otros perros de pedigrí como Acosta, Hoss, Tous o Pedro del Hierro; y a nivel internacional con marcas de la talla de Karen Millen, Furla, Coach, Kate Spade o Max&Co. Joven, femenina y ecléctica, así es como define Isabel Fernández de Córdova a la mujer bimba&lola. “El joven equipo de diseñadores -asegura- sigue las tendencias del mundo de la moda en las pasarelas, en cine, hasta en internet, pero dándole el toque que diferencia a la marca”. Además, el galgo es un símbolo de elegancia que revela un secreto amor por los perros y que no se conforma con cualquiera. Suele pasear al lado de mujeres de entre 25 y 45 años, con un nivel adquisitivo medio-alto, que presumen de un refinado gusto por las tendencias y la moda.

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Ser o no ser elegante: he ahí la cuestión

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Covadonga O´Shea, presidenta de ISEM Fashion Business School

s un hecho evidente que la moda va siempre por delante de la historia. Una mujer del S.XXI, bien preparada profesionalmente, que tiene por regla general un doble frente de trabajo para conciliar familia y trabajo, por más que le guste la moda y quiera estar atractiva, su principal problema, como es lógico, no está ni de lejos en el mundo de “los trapos” por ilustrados que sean. Lo que de verdad le interesa a la mujer del 2009, mucho más que las nuevas tendencias traducido en esa pregunta de “qué se lleva esta temporada”, son los problemas de la educación de los hijos, su propia vida profesional, la incertidumbre que provoca el terrorismo, la injusticia, la violencia o el hambre en el mundo. Me atrevo a decir que la fashion victim no está muy de moda. Por otra parte, el vivir en tiempo real lo que ocurre en cualquier rincón del planeta, hace que la globalización, imparable, que se plasma en la mezcla evidente de razas y culturas, se infiltra hasta en el pueblo más pequeño de cualquier país, y, como consecuencia de esa inmediatez, la forma de vestir de los protagonistas de cada década, se impone en cuestión de días. Nadie ha dicho desde una pasarela internacional, por ejemplo, que “lo más cool” del momento son los vaqueros deshilachados, las camisetas, las cazadoras, las zapatillas deportivas o las superposiciones de todo lo que una chica de 15 años tiene en su armario. Y esa es la imagen que vemos, repetida al infinito, tanto por las calles de barrios y urbanizaciones, como en las millas de oro de las ciudades más elegantes del mundo occidental. A esa generación que viste como le da la gana, de forma desenfadada, práctica, incluso rayando en lo vulgar, es a la que acaban copiando los nuevos diseñadores porque, es un hecho, que quienes marcan las tendencias de vanguardia acaban inspirándose en la calle. ¿Y, qué ocurre con la elegancia?, me han preguntado más de una vez, por aquello de estar al frente de ISEM Fashion Business School? ¿Cómo se compagina la avalancha de imágenes y noticias que nos llegan en el momento de las colecciones, con esa realidad que nos envuelve, donde la gente que nos rodea oscila en su apariencia entre lo demasiado simple a lo más chocante? Alguien dijo con acierto que si no puedes ser elegante y quieres llamar la atención trata de ser extravagante. Justo lo opuesto al concepto de la elegancia que, ni se compra ni se vende ni hace ruido. Para mí, la verdadera elegancia, arranca de algo que arranca del interior de cada uno, y depende poco de lo que nos ponemos. Quizás sea la suma de tener un mínimo de buen gusto, personalidad, saber estar, saber moverse, y saber situarse en el entorno. Cada ocasión requiere una forma de presentarse y de vestirse. También me gusta aclarar que, hoy en día, no está muy de moda clasificar como elegante a una persona bien vestida. Nos gusta más pensar en alguien con clase, con estilo, con ese algo indefinible que tiene una persona que sabe vestirse para cualquier ocasión, sin hacer alardes, sin llamar la atención, con un sello muy propio, porque la ropa para ella es un vestido nunca un disfraz, en la línea de lo que decía Coco Chanel : “ la moda tiene que hacer sonreír, no reír” y, seguía afirmando, que tiene que ser gracia y no imbecilidad. La mujer del siglo XXI en definitiva tiene la posibilidad de elegir su propia forma de vestir, con esa perfecta mezcla de personalidad y buen gusto, es decir, con la elegancia de vanguardia y rompedora para el momento actual que tiene el toque mágico de la naturalidad.

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Cuatro relojes para cuatro ocasiones 1

Texto: Gonzalo M. de Bourio

Para las señoras, una joya; para el hombre, una declaración de intenciones. Por eso, desde la joyería Suárez Bilbao, recomiendan cuatro relojes para cuatro ocasiones, cuatro pinceladas para vestir nuestra muñeca. Quien aprecia el mundo de la relojería sabe que la exactitud de la hora no lo es todo y, por eso, los relojes han pasado a ser símbolo de la personalidad.

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8.000 euros

Un regalo eficaz para una pedida. Es el buque insignia de Frank Muller. Es un reloj sencillo con caja de acero, un clásico. Con toda la elegancia de los Frank Muller, los amantes de los relojes no pueden dejar de tener en su mesilla este ejemplar.

FRANK MULLER “CRAZY HOURS” 20.000 euros

Un regalo para gente atrevida y sin complejos. Sorprende el color de los números y su orden no convencional: de las seis pasamos a las doce y así continuamente. Esta complejidad lo hace mucho más exclusivo y caro. Posee una caja de acero y destaca por su excelencia. Ideal para usar como complemento de moda en fiestas y celebraciones.

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FRANK MULLER

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JAEGER- LE COULTRE “REVERSO SQUADRA” 12.000 euros

Perfecto para una ocasión informal, no deja de ser un reloj para los más apasionados. Su diseño destaca por romper las reglas de los maestros relojeros: en la cara visible, los habituales reloj, cronómetro y calendario; en el reverso, la hora de las principales ciudades del mundo.

PANERAI “LUMINOR MARINA” 111 3.500 euros

Es un buen detalle para recién licenciados. Panerai es una casa italiana que se caracteriza por elaborar relojes con grandes números y esferas sencillas. Este modelo era el que utilizaba la marina italiana por lo que resulta adecuado para personas activas. Su rasgo característico es la esfera negra que guarda una maquinaria sencilla: movimiento mecánico de cuerda manual.

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El golf ya no es verde Desde 2005 un nuevo deporte arrasa por todo el mundo. En Europa, amantes del golf han cogido sus palos y se han echado a la calle. Abran paso a un nuevo modo de hacer deporte: el “streetgolf” Texto: Gonzalo M. de Bourio

Ya no son necesarias 60 hectáreas de campo verde ni clubs exclusivos. Tampoco indumentaria de marca y bastones de campeonato para poder jugar al golf. Ahora existe otra forma de practicar este deporte. En 2005 nuestros vecinos franceses descubrieron una nueva manera de jugar al golf: practicarlo en la calle. Entre casas, coches y monumentos emblemáticos vuelan pelotas cuyo destino no es un hoyo al uso. Una papelera, un recipiente, todo hueco vale si cabe una pelota.

Sandrine Herbert, secretaria de la principal asociación francesa de streetgolf, Le 19eme Trou, explica cuáles son las tres principales reglas: “Seguridad, protección y, lo más importante, disfrutar y pasar un buen rato con tus amigos”. No se debe perder nunca de vista que es un deporte que se practica en lugares públicos y que, ante todo, hay que respetar a los ciudadanos. Hay que evitar causar desperfectos y es imprescindible no entrometerse en las propiedades privadas.

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Tiempo muerto Herbert, con otros amantes del golf, empezó hace cuatro años a practicar golf en la calle. “Comenzó como un juego entre amigos a la orilla del río Sena, y poco a poco, pasó de ser un pasatiempo que practicábamos de vez en cuando a convertirse en algo semanal”, recuerda. De esta manera, echó a andar el streetgolf. Sandrine Herbert y sus amigos organizaban eventos en París y, de ahí, por toda Francia. Hoy llegan al país galo jugadores del resto de Europa. Tanto es así que también en otros países europeos como Holanda se ha puesto de moda este deporte callejero. Roland de Wit, responsable holandés de comunicación de la Asociación de Streetgolf, explica que empezaron como sus homólogos franceses: de manera esporádica hasta que se convirtió en algo rutinario. Como en el golf tradicional, se puede practicar individualmente o por equipos. El objetivo sigue siendo el mismo: alcanzar el hoyo con el menor número posible de golpes. Con el paso del tiempo, este grupo de golfistas creó la asociación Le 19eme Trou, con la que pretenden “atraer a más y más gente a las sesiones de streetgolf y darle así status a lo largo de todo el país”, señala Herbert. Pero sus pretensiones no acaban ahí. Desde la asociación están trabajando en la creación de una federación nacional que luego pase a ser internacional porque el streetgolf no es algo exclusivamente francés. En Inglaterra o Estados Unidos también se juega. “Es un deporte universal, para todo el mundo”, precisamente por eso, el principal reto de la asociación a la que representa Sandrine Herbert es hacer que el golf no sea un deporte exclusivo, que sea accesible a mucha gente. En términos económicos, no requiere una gran inversión. Simplemente se necesitan pelotas blandas, que se adquieren vía internet a un precio de 30 euros y unos palos de golf antiguos de baja numeración para que la bola no se eleve demasiado del suelo. Además, aunque parezca peligroso, no lo es. Principalmente porque se juega con pelotas blandas que no rompen ventanas ni coches y que “no hieren a los transeúntes”. “Jugamos en lugares públicos, pero informamos a los viandantes de que estamos practicando este deporte”, matiza. El streetgolf es, de este modo, un deporte seguro, que aunque se practica en la calle respeta las normas de seguridad y a los viandantes. Los lugares más propicios para practicarlo son zonas industriales y grandes parques que permiten disfrutar de un sentimiento de libertad inalcanzable con cualquier otro deporte. “Es espectacular jugar un torneo en los Campos Elíseos”, recuerda Herbert como uno de los eventos más espectaculares. Porque lo que hace especial a este deporte callejero es la versatilidad de su juego: desde

unas vías de tren hasta en las propias oficinas. Pese a su juventud, este grupo de emprendedores ha inventado o por lo menos, ha impulsado en Francia un nuevo deporte idóneo para quitarse el estrés de encima. Ellos no sólo juegan al streetgolf, la mayor parte de los miembros de Le 19eme Trou tiene trabajos paralelos como freelance en el campo de la creación. Son desde directores artísticos hasta diseñadores gráficos pasando por fotógrafos. Aunque en Le 19eme Trou también hay profesionales del golf y gente que lleva el área de comunicación de la asociación. Sandrine Herbert cuenta que “aún teniendo trabajos ajenos al streetgolf, Le 19eme Trou lleva más del 50% de nuestro tiempo debido a la continua organización de eventos”. No es para menos, semanalmente programan sesiones con grupos de hasta 30 personas. Y además, también trabajan en algunos proyectos artísticos de streetgolf como exhibiciones de este deporte en las que colaboran artistas callejeros o dj’s. De momento no se practica oficialmente en España. Aunque si quiere, ya sabe: abra la ventana de su despacho o la puerta de su casa, coja un palo y patee la bola. ¿Quién sabe dónde llegará?

Miembro de Le 19eme Trou a orillas del Sena

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“No pienso en el éxito porque el declive puede estar cerca” Lorenzo Castillo, decorador y anticuario, ha hecho de su vivienda una fortaleza de piezas únicas

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Texto: María Arroyo

orenzo, ¿qué precio tiene esta obra?”, pregunta un hombre con un marcado acento sudamericano. “Pues no sabría decírtelo... es de basalto”, responde al final Lorenzo. Pronto se da cuenta del interés de su invitado y se dirige de nuevo a él: “Te repito que es una buena pieza porque está hecha entera de basalto. Si quieres te miro el precio exacto, pero me imagino que rondará los 40.000 euros”. La conversación gira en torno a la escultura de Raúl Valdivielso que el decorador de interiores, Lorenzo Castillo, tiene ubicada en su salón. No es la única pieza de valor que se encuentra en la habitación de 120 metros cuadrados, ni en toda su casa, de unos 1.500. En su vivienda de la calle Cañizares, en Madrid, se puede encontrar desde una “biblioteca pintada de azul humo, con librerías de laca y latón” diseñadas por el propio dueño, hasta una “cama Luis XVI con algodón de Josef Frank”. El invitado encontró la vivienda hace tres años, un domingo que visitaba el rastro. Desde entonces, multitud de personalidades se han acercado a visitarla. El huesped es colombiano y el mayor coleccionista de Botero del mundo. Tampoco es la única persona adinerada que ha pisado

su “castillo”. Lorenzo no quiere desvelar los nombres de sus clientes y, en algunos casos, amigos a la vez. Pero sí que habla de ellos de forma genérica. Por su casa han pasado el banquero más importante de España, la mujer de un famoso torero o una gran diseñadora. Aunque hay momentos en que se le escapa algún que otro nombre: “Paloma Cuevas es gran amiga y por supuesto, una clientaza. También Carolina Adriana Herrera y su marido, `El Litri´. Ahora en una revista ha aparecido Cayetana Guillén Cuervo con la nueva cocina que le he puesto”. Nada más pronunciar los nombres se excusa, como si hubiese cometido un error: “Estos nombres los puedo decir porque los propios personajes comentan que he trabajado para ellos”. No se dedica sólo a la decoración de viviendas particulares, sino que también se incluyen hoteles, barcos, tiendas e incluso los jardines del Paseo del Prado que embelleció para la boda de los Príncipes de Asturias: “Realmente es algo anecdótico, un proyecto divertido que me dio nombre y que, al mismo tiempo, me permitió conocer al alcalde, Alberto Ruiz Gallardón, a la presidenta de la Comunidad, Esperanza Aguirre, y a los Príncipes”.

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Una de las tiendas de Loewe decorada por Lorenzo Castillo

Los inicios no siempre son duros A sus 40 años parece que la crisis no piensa ni acercarse por su pequeño palacio. Pero no siempre ha sido así. Lejos quedan ya los primeros pasos en el camino de la alta decoración. Hace 15 años que montó la empresa familiar junto con sus hermanos Santiago y Clara. En ese momento destapó su faceta más emprendedora. Se arriesgó en la compra de un local en la calle Moratín, en pleno centro de Madrid, y creó una tienda de antigüedades para jóvenes. “Fue muy revolucionario porque en aquella época en la capital sólo había el concepto de anticuario clásico, es decir, la gente asociaba lo antiguo con lo rancio. Entonces, decidimos hacer un anticuario para gente joven, pero no por el precio, porque nunca hemos sido baratos, sino por la mezcla que hacíamos”, afirma. No se explica por qué le llegaron proyectos tan atractivos antes de tiempo, o al menos, antes que al resto: “Nos propusieron la reforma de la emblemática tienda de Loewe en Gran Vía y posteriormente, participamos en los locales que esta misma marca tiene en Hong Kong y Shangai. Fue una gran oportunidad”. Su éxito es indiscutible pero él prefiere no pensarlo: “No sé si todavía ha llegado el éxito. Prefiero no creerlo porque una vez que llega, el declive está cerca”.

Tampoco se explica de dónde viene su vena creativa. Ha vivido rodeado de médicos: su abuelo, su padre, algunos de sus hermanos e incluso uno de sus cuñados. Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense y mientras sus hermanos veraneaban en Asturias, él viajaba: “Realmente podría haber estudiado cualquier otra carrera. No digo que no sea necesario un título porque te da un bagaje, pero lo que me ha servido de verdad es leer y viajar con afán de conocer”. Y para salir al extranjero se ha visto obligado a trabajar. Se inventaba cualquier cosa para conseguir dinero. Con 16 años, durante las navidades, trabajó en Loewe embalando cajas. Se ríe: “Nada que ver con lo que hago ahora para esta marca”. A esa corta edad ya sentía el gusanillo por las antigüedades y no dudó en explotarlo. Buscaba grabados antiguos, los enmarcaba y los regalaba a los familiares, los utilizaba como regalos de boda: “Sacaba dinero de donde fuese”. Ahora no tiene que preocuparse por el aspecto económico. Cuenta con la confianza y la estima de sus clientes. Tiene la fortuna de que le dejan libertad absoluta, no tiene que presentar el proyecto. No enseña planos con una vista en la que se intuya el resultado final. No. “Como máximo, les hago un dibujillo, pero los clientes no saben cómo va a quedar”, concluye.

Habitación del hotel granadino “Room Mote Migueletes”

Estancia del palacio de Lorenzo Castillo

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Check h k-zin i c MUSULMANES CRISTIANOS

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se reúnen en la casa de María Donde parece que Dos ideas no pueden compartirse, dos personas que piensan diferente sí pueden darse la mano

Texto y fotografía: María Castrillo

A orillas del mar Egeo, se alza el monte Coresos con pinos y olivos. Hace veinte siglos el pueblo de Éfeso dominaba su cima, por él pasaron personajes históricos como San Pablo o San Juan. Ya durante la época helenística los griegos construyeron sobre esta colina templos, anfiteatros, y la segunda Biblioteca del mundo (después de la de Alejandría) entre unas calles de mármol que hoy se pueden visitar. Pero es una humilde casita de piedra la que peregrinan anualmente millón y medio de personas. Se trata de la casa de la Virgen María y sus visitantes son tanto musulmanes como cristianos. Diferente público con algo en común: la devoción a la Virgen. Sorprende cómo alguien que ha dado tanto de qué hablar esté reconocida y venerada por distintas culturas. Salomón Holegua, turco de 48 años y residente en Kusadasi, pueblo de la costa de Éfeso, explica: “El cariño por la Virgen es un amor eterno, que va más allá de las religiones”. También habla de Turquía como país musulmán, pero que gracias a Mustaffa Kemmal Ataturk está más occidentalizado: “Nosotros sólo nos casamos con una mujer. La religión musulmana no excusa las barbaridades que se cometen en nombre de Alá y

del Corán, aunque muchos lo hagan”. Salomón tiene diez hijos y lleva veinticinco años casado “con la misma mujer”, apunta sonriendo. Se muestra preocupado al enterarse de que la media de natalidad española está en 1’5 hijos por mujer. En abril comienza la temporada de peregrinaje de los musulmanes que dura hasta noviembre, aunque visitantes hay durante todo el año. La casita es ahora una capilla cuidada por cinco monjas católicas que viven en Coresos y allí se celebra misa todos los días a las diez. Según informa una gran placa de metal traducida del árabe al español y al inglés: “Esta capilla fue construida sobre los restos de la casa de la Virgen en el siglo I, IV y VII. La última restauración se realizó en 1951”. Salomón pasea por el camino que lleva a la capilla con un rosario musulmán en la mano, un collar de cincuenta bolitas sin crucifijo, y comparte un pensamiento tras varios minutos callado: “Parece que el siglo XXI va a ser el siglo de los ordenadores e internet, pero yo creo que va a ser el siglo del amor. Vamos a tener que volver a mirar en nuestro interior para resolver los problemas que no puede resolver la tecnología, sólo el amor”. Y con un apretón de manos y tres besos, se despidió.

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Punto de Encuentro

La capilla reconstruida sobre los restos de la casa la Virgen del S.I.

Punto de información. Turquía Un templo en el que se leyó el Evangelio y se rezó el Corán Hay dos lugares en Estambul que son de visita obligada: la Mezquita Azul y Santa Sofía. Parecen dos hermanas, una frente a la otra, majestuosas con sus bóvedas, pero por dentro son muy diferentes, al igual que sus orígenes. En el siglo V Justiniano I mandó construir la iglesia de Santa Sofía a orillas del Bósforo, que recogió a católicos durante mil años. Fue entonces, con la llegada de los

turcos, cuando se convirtió en una mezquita con cuatro minaretes. Esto despertó la envidia de Ahmed I quien quiso construir otra aún mayor: la Azul, con 21.043 azulejos y seis minaretes, los mismos que tiene la Meca. Cinco siglos más tarde Ataturk convirtió Santa Sofía en museo y a día de hoy siguen quitando frescos de Jesús y la Virgen.

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Ciinc C ncue uent enta nt ta añ ños despu es spu ués és del el triun riun ri unfo nfo fo de l la a re ev vol o u uc ció ón n,, Cuba Cu a ha o ol lvi vida da ad do o ya los los tres lo tres p tr pri rinc ri ciip pio ios s fu und ndam dam me en nta ale les que la qu a im mp pul ulsa saron: sa ro on n:: ju us stiici cia so cia soci cial ci cial al, igua ig guald ua ald ldad ad a d de cl clas ases as sy equi eq uida dad en en la di dis st tri ribu b ci c ón ón de l lo os bi bien enes en s. Más de Má e 700 00.0 .0 000 0 pe er rso s na n s co onv viv ven en la a Hab aban ana a en las s miism m smas as cas asas s que ue ya er eran n vie ejja as cu cuan ando an op per erte er ene n ec cíían an a su us s ab ab bue uelo uelo ue los; s; cir rcu ul la an po p r su us ca call call lles es e s sorte orte or ean ando do los ba ac che h s hiis h st tór ricos ic cos os a lo os s que ue ya han han ba ha baut baut u iz zad ado o; y, so sobr bre br e to odo, do, lo do los s ha aba ane neros ro os e es spe era ran n.. Por or la c ca ana nast as st ta de de ali l ment ntos tos, os s, p po or e el l auto au tobú obú bús, bús, s, por r un he hela ado o de Copp Cop Co pp pel elia elia a, po por r la l p pro ropi ro pin na.... na Son So n el ll lo os, s l los os o s re et tra rato ato tos h ha aba an ne ero ros

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Pág. anterior: Los sueldos oficiales rondan los 10 euros, por eso los habaneros prefieren trabajar para los turistas. En el callejón de Hamel se mezclan magia negra y ritmos cubanos por igual. Los domingos por la mañana, sus paredes de colores se llenan de rumba y devuelven el eco curioso de los turistas. Los cubanos saben muy bien cómo mantener el ritmo para que el espectáculo no decaiga. Para ello hacen uso de todos los avances técnicos disponibles. Así, los muñecos vudú comparten estancia con los altavoces y subwoofer manejados por un técnico de sonido profesional, más preocupado por “embrujarte de amor” con sus ojos de orisha inexperto que por encontrar el equilibrio justo entre altos y bajos. Es Joséin. 1. La sombra de Obama es alargada. Juan del Valle tiene 86 años, 200 pesos de pensión y un presentimiento. Dice haber visto comisarios americanos en Cuba. “¿Has visto todos eso barcos en el muelle? Pues no son para comerciar”. No iba muy desencaminado. Al término de este reportaje, Obama anunciaba nuevos acuerdos por los que los cubanos podrían volver a la isla una vez al año para visitar a sus familiares. La posibilidad de salir de la isla sin el castigo del exilio está mas cerca. De todas formas, Juan nunca se irá de Cuba. No es patriotismo, ni prohibición. Sólo le da miedo la mar. Esa que es igual en Cuba y en Asturias, la tierra de sus padres y la que Juan nunca conocerá. 2. Aunque el 85% de los cubanos se declara cristiano, la santería convive y se confunde con otras creencias. Murió dando a luz y fue enterrada con su bebé entre las piernas. Cuentan que, cuando a los dos años abrieron el féretro para llevar sus huesos al osario, su hijo yacía en su pecho, mecido entre sus brazos. Por eso es “La Milagrosa” y por eso a la Amelita sólo se le pueden pedir deseos de verdad. Hasta su tumba, en el cementerio de Colón de La Habana, peregrinan cada año miles de mujeres, para pedir por sus hijos enfermos o porque no pueden tenerlos. El procedimiento es sencillo: hay que golpear suavemente la tumba con la aldaba de bronce, después, se pide el deseo mientras se frota con cariño el brazo de mármol de su escultura. No hay que olvidar retirarse con respeto, mirando fijamente a “La Milagrosa”. Es el mismo rito que seguía su marido. Siempre se alejaba de su tumba caminando hacia atrás y con la cabeza inclinada. Los verdaderos caballeros nunca le dan la espalda a una dama.

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3 y 4. La mayor parte de los indigentes cubanos son enfermos mentales y alcohólicos. También en el callejón de Hamel, pero ajeno a la rumba y a la alegría del Domingo de Ramos, un hombre masculla en un rincón. Su ropa está sucia y huele mal. La multitud de turistas se arremolina alrededor de los cantantes, él los observa con ojos iracundos. Tiene la mirada hueca. Rumia entre dientes maldiciones mezcladas con palabras inconexas, sonidos animales y plegarias al cielo. Mientras, amenaza a los extranjeros blandiendo una estaca de madera como única arma. Joséin le mira. “No le hagas caso, en Cuba, la gente mayor siempre se acaba volviendo loca”.

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Check-ZINC 5. La media de edad de abandono escolar es de 17 años para las mujeres y 15 para los hombres. Deyanira no juega, no habla. Simplemente espera, como la mayoría de los cubanos. De vez en cuando lanza una sonrisa a algún turista con aspiraciones de Cartier Bresson que intenta inmortalizarla. Tras la instantánea se acerca, con la misma sonrisa postiza. Sabe que todos esos bolsos y mochilas guardan algo más que cremas solares de protección 50. El tesoro puede ser un jabón, un lapicero o unos codiciados caramelos. Las manos del turista rebuscan entre los huecos. Hace un par de horas que se acabaron las existencias y las excusas por no tenerlas. Deyanira sonríe y vuelve a su sitio, como una modelo diligente. Ya vendrán más turistas. 6. La esperanza de vida ronda los 77 años. Entre los adoquines y las palomas siempre está ella. Es Odalys, una bailarina permanente en la Plaza Vieja. Se mueve ensimismada y con la mirada perdida, pero tararea sonriendo cuando suena “Guantanamera” . No baila frente a un público, ni una propina. Baila para sí misma, pero se esmera como nadie. Pertenece a la generación que vio caer a Batista y aplaudió el ascenso de Fidel. La misma que vio sus esperanzas truncadas, que ya no puede creer en el engaño y para quien el nombre Obama no tiene por qué significar cambio. Su única esperanza es el baile. Con el que empezó hace tantos años, que ya no puede recordarlos.

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7 y 8. Con más de 45.000 licenciados universitarios cada año, Cuba es uno de los países con mayor turismo sexual. Puede que te pidan unos pesos. Quizá, que les invites a un arroz con pollo o que compartas tu mojito con ellos. Son los “callejeros”. La versión masculina de las jineteras tiene su propia canción. Canta Moneda Dura, la banda más conocida de pop-rock en Cuba: “Y yo no quiero su dinero, no quiero que me lleve al extranjero/ no quiero ir en su carro a Varadero/ oiga no se confunda, que yo no soy un callejero”. Lo difícil es distinguirlos de quienes sólo te piden un beso.

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Antonio Pelayo: “Quien piense que Berlusconi es tonto, el tonto es él” El corresponsal de Antena 3 en Italia y el Vaticano lleva más de 20 años en la Ciudad Eterna y considera que “no hay país más divertido para ser periodista”

Texto: Pía García y Begoña Blanco Fotografías: Héctor Gozalbo

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inales de agosto. Comienzan las noticias de las tres de la tarde. Matías Prats introduce una conexión en directo con Venecia, en la que se repartirá esa noche los leones de oro. Y aparece una cara muy familiar. Rizos canosos, traje, corbata y cierto acento italiano en sus palabras. Antonio Pelayo, de 65 años, habla de uno de sus temas favoritos, el cine. Las películas son las culpables de que el actual corresponsal de Antena 3 en Italia y el Vaticano se dedicara al periodismo. “De hecho –asegura-, informar no es mi verdadera vocación”. Pelayo hizo los votos de castidad, obediencia y pobreza en 1968. Un amigo suyo, José Luis Martín, ex-director de Vida Nueva, fue quien le pidió que escribiera sobre cine para esta revista eclesiástica al año en que se ordenó sacerdote. “Todo fue muy rápido. Meses después me ha había convertido en un redactor más del diario Ya”, explica Pelayo. Dio el salto a Roma en 1986 y desde entonces, afirma que se ha sentido como en casa: “Los italianos acogen muy bien a los periodistas extranjeros. Les importa mucho lo que escribimos sobre ellos y por eso nos invitan a todo. Puedo asegurar que Italia es el mejor país para ser corresponsal”. Sin embargo, no es la amabilidad de los italianos lo que ha enamorado al periodista vallisoletano de este país. “Italia es sumamente divertida. Si uno quiere conocerla de verdad no puede pasarse el día comprando souvenirs. Roma tiene acumulada una vivencia histórica extraordinaria. Por la ciudad eterna ha pasado desde el Imperio Romano hasta el fascismo de Mussolini y, por supuesto, todas las luces y sombras de la Iglesia Católica”.

‘Berlustrella’ “No es fácil sorprender a un romano”, concluye Pelayo. Están acostumbrados al caos del tráfico, a los sobornos de la mafia, a las ocurrencias de Berlusconi. Aunque matiza que la imagen que los españoles tenemos sobre el actual primer ministro italiano no siempre coincide con la realidad. Según explica Pelayo, Silvio Berlusconi es un personaje que, efectivamente, se presta fácilmente a la caricatura. Le gusta decir frases de las que luego puede arrepentirse. O no. Como el comentario que realizó el pasado abril sobre los campamentos de refugiados del terremoto de los Abruzos: “Tendrán que tomárselo como unas vacaciones”, sentenció. Sin embargo, Antonio Pelayo advierte que es un grave error subestimar la inteligencia de il Cavaliere: “Quien diga que Berlusconi es tonto, el tonto es él”. Silvio Berlusconi comenzó en el sector de la construcción y en los 70 se adentró en el mundo de los medios de comunicación. Según la revista Forbes de 2008, es una de las personas más adineradas de Italia, con una capital de 9.400 millones de dólares, llevándole a ocupar el puesto 90 entre las mayores fortunas personales del mundo. “Ha sido elegido tres veces Primer Ministro de Italia sin ser un político profesional. Es un tipo que sabe manejar con mucha destreza las políticas de su país”. Pelayo añade que “a diferencia de lo que puedan pensar muchos españoles, Berlusconi no es un dictador, respeta las normas de la democracia. Y sabe

De la mano de...

muy bien que el político de hoy tiene que jugar en el mundo de la imagen”. Por eso, atestigua Pelayo, aprovecha los medios de comunicación de su órbita: “De las siete cadenas de televisión italianas, tres son suyas, así como varios periódicos y publicaciones como Il Giornale. Por si fuera poco, Berlusconi gasta una verdadera fortuna en sondeos, y por eso sabe qué quiere oír la opinión pública en cada momento. Seguramente no es el estadista que necesita la Italia de la crisis, pero juega con la ventaja de que la oposición es mucho peor que él”.

Crónicas de un minuto diez Dar a conocer Italia no es una tarea fácil para el periodista vallisoletano. “Muchos pueden pensar que se reduce a pizza, pasta, fútbol, o a la mafia y el caos político”, comenta. No es fácil informar de un país con tantos tópicos. “Personalmente –explica-, las crónicas que más me gusta escribir son las que tienen que ver con el mundo del arte, los grandes festivales, la ópera y, por supuesto, el cine”. Eso sí, de vez en cuando también le toca hablar de fútbol o del Giro de Italia, temas con los que no se siente tan cómodo: “He de reconocer que nunca fui un gran deportista”. Las entrevistas no son el género favorito del periodista. Para él es un tormento transcribirlas y editarlas. Pero paradójicamente, presentar personajes menos conocidos de la vida italiana es una de las tareas más interesantes: “Me encanta hablar, por ejemplo, de Umberto Veronesi, un oncólogo excepcional que acaba de fundar Ciencia para la Paz, un movimiento que reúne a científicos de todo el mundo que tratan de encontrar soluciones concretas para llegar a un estado de paz entre todas las naciones”. Pavarotti era otra de las grandes personalidades con las que disfrutaba Antonio Pelayo. “No era sólo un hombre que cantaba, tenía una personalidad muy rica e interesante, con miles de cosas por contar”, concluye el vallisoletano. “Me gustaría tener más de lo que menos dispongo en la televisión. Con crónicas de más de un minuto y diez segundos podría explicar a los españoles cien historias más”.

Dos placas que se enfrentan No todas las noticias con las que se ha topado Antonio Pelayo son igual de agradables. La pasada Semana Santa tuvo que desplazarse hasta la región italiana de los Abruzos, a unos 100 kilómetros al este de Roma, para dar cuenta de un terremoto que no perdonó la vida a 294 personas. Escuelas, casas, iglesias, hospitales y un valiosísimo patrimonio histórico sucumbieron ante el azote del terremoto de 6,3 en la escala de Richter. No es la primera sacudida que cubre Antonio Pelayo. Ya contó a los españoles el seísmo que afectó a Umbria y a la región italiana de las Marcas, pero dice que “ha sido el peor con diferencia. Uno no se hace a la idea de la catástrofe, por mucho que haya visto las imágenes por televisión, hasta que llega al epicentro de la catástrofe”.

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Check-ZINC Lo peor para el periodista es asumir que, de haberse producido el temblor en Japón, habrían muerto tan solo 15 personas, “y todo por la falta de competencia de las instituciones”. “Resulta criminal -añade-, que caigan edificaciones nuevas que deberían estar construidas al amparo de las normas antisísmicas”. Una semana antes del terremoto, Antonio Pelayo escribió una crónica para Antena 3 en la que denunciaba la lamentable situación de la construcción de viviendas en el Vesubio: “Se trata de un volcán en activo que en cualquier momento puede estallar y la ley no permite construir casas que lo rodeen. Un vez más, la legislación no se ha cumplido y un millón de personas viven debajo. En el caso, bastante probable, de que se activara el Vesubio, la evacuación resultaría casi imposible”. La poca simpatía que los italianos sienten por la legislación que intenta regularles se suple, como explica Pelayo, con la inmensa generosidad que, en casos como éste, se traduce en un número excesivo de voluntarios: las autoridades tuvieron que frenar la ingente cantidad de mantas y comida que los italianos hacían llegar a sus compatriotas. “Italia demuestra en estas circunstancias una entrega extraordinaria”, afirma el periodista.

“La información que más interesa a los italianos sobre España siguen siendo la movida, los toros y el flamenco”

Vaticano La corresponsalía de Antonio Pelayo le obliga a recorrer cada rincón de Italia en varias ocasiones , aunque afirma que no le gusta emprender un viaje si no es para cubrir un tema que tenga verdadero interés. “De Italia podrían decirse mil cosas, pero al final uno ha de valorar qué es lo que realmente interesa al público español”. Las noticias más difíciles, asegura, son las que se refieren a su segunda corresponsalía, las del Estado Vaticano: “Como sacerdote, son las que más me gustaría que se conocieran. Sin embargo, los temas eclesiásticos apenas suscitan interés a no ser que se trate de un tema polémico”. Una de las retransmisiones más emocionantes para Antonio Pelayo fueron las jornadas del cónclave: “He presenciado tres a lo largo de mi carrera. Informar sobre este tipo de acontecimientos es muy complicado. Son días de mucha intensidad para el mundo católico, llenos de simbología y con un matiz espiritual que no se puede comparar con ningún régimen político”, afirma. Pelayo explica que es una equivocación identificar a los cardenales con ministros para hacer entender mejor la función que cumplen en un cónclave. Su condición de sacerdote no facilita a Pelayo la tarea de informar sobre los asuntos de la Iglesia. “El Vaticano tiene una pésima política de comunicación. El peor error que cometen es dejarla en manos de obispos sin experiencia porque no le dan importancia”. Según Pelayo, la comunicación debería ser para

la Iglesia Católica otra forma de evangelización: “La Iglesia es comunión y no hay comunión sin comunicación”.

España: más que folclore Hacer llegar a los españoles una imagen completa de Italia es el principal reto del corresponsal de Antena 3. Sin embargo, en ocasiones también ha de lidiar contra los tópicos que los propios italianos han adjudicado a los españoles. “El interés por las noticias de la Península está asegurado, siempre y cuando las informaciones estén relacionadas con el folclore, los toros y el flamenco”, se lamenta Pelayo. España, comenta, sigue siendo para los itálicos un “país caliente”. Ahora bien, los tiempos cambian y, según explica el periodista, empieza a crecer un interés nuevo por saber cómo funciona España: “Italianos y españoles siempre nos hemos llevado bien. Eso sí, los italianos, además de simpáticos, también nos han considerado pobres, o al menos, más necesitados que ellos”. Ahora esa percepción está cambiando. “Ha crecido un cierto sentimiento de rivalidad hacia España –explica-. Para Italia fue una sorpresa darse cuenta de que nuestro país funcionaba mejor que el suyo: de repente teníamos mejores autopistas, mejores trenes y nuestra economía superó a la suya”. Han aumentado el número de turistas que visitan grandes capitales como Madrid y Barcelona. “Sólo hay que ver la demanda de estudiantes italianos que eligen España como destino de su curso Erasmus. Se ha convertido en su país favorito”, concluye el vallisoletano. Los italianos ven que España no es la misma de siempre, y no sólo en lo económico. El fenómeno ZP ha trastocado otro de los tópicos que se albergaban sobre los españoles. La otra cara de la España de la movida era la España católica. “El mito de la religiosidad con la que tradicionalmente nos han relacionado se cayó cuando el actual gobierno socialista empezó a aprobar medidas a favor del aborto, de la unión matrimonial entre personas homosexuales, el divorcio-express, etcétera”, afirma Pelayo. “Ahora parece que España cambia a mayor velocidad que Italia”, sentencia. Quizá demasiado deprisa para su gusto. Pelayo prefiere conservar los sabores de siempre, como el de la pasta carbonara que le gusta comerse al menos una vez por semana: “No hay sabor más clásico y más auténtico”.

Según Pelayo, los italianos nunca han sentido simpatía por la legislación, “y no creo que la sientan nunca. Tampoco les hace falta ninguna norma que les diga qué deben hacer cuando un compatriota está en peligro, como ocurrió en L’Aquila”

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Pelayo, de cerca Hace mucho tiempo que Antonio Pelayo dejó de visitar sólo la Roma de las guías. “Si uno quiere conocer la capital italiana de verdad, ha de evitarlas”, asegura. Para ello les propone conocer los que se han convertido en sus rincones y personajes favoritos: ¿En Italia es obligatorio comer todos los días pasta? Si uno quiere sentirse como un verdadero italiano más vale que se haga a la idea. Yo lo hago casi todos los días: me encanta la carbonara. ¿Cuál es su restaurante favorito? La verdad es que me has pillado. Precisamente mi preferido es Hostaria Gilberto e Benito, en la Via del Falco, al lado del Vaticano. Allí sólo se come pescado. Y el pescado me encanta. La mejor tienda... En el Trastevere hay un mercado popular donde puedes encontrar cualquier cosa que te propongas. Pero lo mejor no es eso: me encanta que me atiendan y me aconsejen que es lo que más me conviene. Odio los lugares impersonalizados. Una obra de arte… Aquí no me queda más remedio que remitirme a las guías. La Piedad de Miguel Ángel es una de las mejores obras que uno puede contemplar. Lástima que sólo pueda hacerse a través de un cristal. El mejor italiano… Mi preferido era, de alguna manera, italiano de adopción y, desgraciadamente ya no está entre nosotros. Por supuesto, estoy hablando de Juan Pablo II. De los 100 viajes que hizo, yo estuve con él en unos 70. Tenía una personalidad y un carisma inolvidables. Un músico… Teresa d’Arganza es una gran cantante y una gran mujer. Invito a todo el mundo a que la escuche, merece mucho la pena.

Las informaciones preferidas por Antonio Pelayo son las relativas a los cónclaves

¿Y una película? Me encanta el cine, pero si tengo que elegir una, me quedo con Ordet, de Carl Theodor Dreyer. Inolvidable. ¿Quién es su referente periodístico? Indro Montanelli, que escribió en medios de renombre como Il Giornale o Il Corriere della Sera. Aunque no puedo olvidarme de Robert Scarpit, que aunque no sea italiano, hace una gran labor en Le Monde. ¿Cuál ha sido el acontecimiento que más le gustó retransmitir? Los cónclaves, por supuesto. ¿La noticia que más espera? Aunque sea idealista, un tratado de paz real entre todos los pueblos del mundo.

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La cara más hipócrita, contradictoria y sucia de Nueva York confirma el tópico hollywodiense de que se trata de la ciudad donde todo es posible Texto y fotografía: Patricia Martínez

La primera vez que uno visita Nueva York tiene sentimientos encontrados: por un lado, todo es sorprendentemente familiar y por otro, todo es susceptible de decepcionarte. En el caso de Manhattan, la realidad supera a la ficción. Tanto es así, que la ciudad es más abarcable, más colorista, más agresiva, incluso la elegancia es más evidente que en las películas. Sin embargo, desde la butaca del cine uno es incapaz de sentir el clima, el ambiente, la basura amontonada en las aceras, el asfalto roto, el humo que desprenden las alcantarillas, el olor a fritanga, a hot dog, el olor a sudor en el metro, la suciedad, las cucarachas… El paraíso de las ratas esperando a que pongas un pie en sus ardientes aceras, donde se ven derretidos todos esos prejuicios y tópicos sobre la ciudad donde todo es posible. Una falsedad ya anunciada por el periodista Guillermo Cabrera Infante en 1999: “La violencia que dramatiza la televisión, anuncia la prensa y pronostican todos se hace notable por su ausencia: lo más agresivo que hemos encontrado es una bocanada de mal aliento de un viandante”. La ciudad de la libertad, de los sueños… Donde King Kong y Godzilla sembraron el terror. La ciudad que sirvió de decorado para los clásicos Desayuno con diamantes, West Side Story y Fama. Escenario de las películas como Taxi Driver, El coleccionista de huesos, Madagascar y Soy Leyenda, entre muchas otras. Todo ello ha contribuido a una poderosa imagen de marca que se traduce en unas simples camisetas con el logotipo que clama “I love New York”, la idílica versión de Frank Sinatra, New York, New York o la famosa serie de televisión Sexo en Nueva York.

A algunos neoyorkinos les sorprende el interés de los europeos por visitar una cloaca Sin embargo, nadie puede discutir que se trata de una ciudad que ejerce un inimaginable poder de atracción sobre el resto del mundo. Un poder que puede verse mermado para los 40 millones de turistas nacionales y extranjeros que pasan por Nueva York cada año. Antes de aterrizar en el aeropuerto JFK, ya me habían advertido de que podía defraudarme. Algunos incluso me habían avisado de la posibilidad de toparme con alguna que otra rata por la acera. Me habían alertado de la sorpresa que les produce a algunos neoyorkinos “el enorme interés que muestran los europeos por visitar esta cloaca”. Una vez allí, entendí el porqué de cierta decepción en quienes ya habían visitado la ciudad de los sueños. El principal problema radica en la recolecta de basuras. En Nueva York el sistema de recogida está privatizado, lo que convierte a esta ciudad en un auténtico vertedero, ya que ni siquiera existen los contenedores como en España. La situación, además, se ve agravada por el alto coste que supone la recolecta de los desechos tanto domésticos como comercia-

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El excesivo precio de la recogida de basura provoca acumulaciones de desperdicios en cada esquina

les. Quienes no se lo pueden permitir contratan este servicio solamente dos veces por semana, el mínimo establecido por la ley. Alfonso Sainz de Baranda es abogado y residió en Nueva York durante el año 2007. Tras su regreso a España afirma haberle encantado la ciudad. “Un día mi compañera de piso me dijo: `Mira, Alfonso, alguien se está bañando con una patito de goma´. Tuve que explicarle que aquello no era un patito de goma sino ratas”, asegura entre risas. La heterogeneidad de servicios de recogida, en lo que respecta a horas y días agrava la situación. “Al final, siempre hay basura porque lo que recogen unos los miércoles lo ensucian otros los jueves“, explica Alfonso, pero “en las zona de rascacielos como Downtown se ven obligados a recoger la basura prácticamente todos los días, ya que en cada edificio puede haber hasta 1.000 viviendas”. Imagínense las devastadoras consecuencias. La cultura del rascacielos materializada en el suelo. Casi nueve millones de habitantes, según los últimos estudios demográficos de la ciudad, generando basura constantemen-

Los habitantes bromean que, de no ser por las cucarachas, la isla de Manhattan no se sostendría

te. 10.000 personas por cada kilómetro cuadrado, 26.000 en el caso de Manhattan. ¿Qué ocurriría si saltaran? Nada. La basura haría de contrapeso, pensé. Una vez en el hotel, eché una vista a la guía esperando encontrar respuestas. “Si se encuentran cucarachas en un hotel de cinco estrellas no es por falta de higiene, los neoyorkinos bromean que de no ser por ellas la isla de Manhattan no se sostendría”, anuncia en el apartado “Cultura y forma de vida”. En aquel momento decidí no mirar debajo de la cama en los próximos siete días. Muy divertido, puede pensar uno, pero no es eso lo que se espera de uno de los enlaces globales para el comercio y los negocios internacionales, uno de los centros neurálgicos de la economía mundial, uno de los principales centros de finanzas, aseguradoras, medios de comunicación y artes de los Estados Unidos. No. Uno no espera que las grandes cantidades de contaminación lleguen a provocar un alto índice de asma y otras dolencias respiratorias. No, pero por lo menos, uno sabe ahora por qué suceden aquí todas las catástrofes climatológicas y medioambientales de las películas. ¿A dónde iba a ir Godzilla si no? A todo ello se le puede sumar el aspecto descuidado y sucio del metro, las aceras, los arcenes, del asfalto, las fachadas e incluso de los vehículos. Más de una furgoneta, por ejemplo, deambula por la ciudad luciendo pintadas y graffitis. Y es que en Nueva York, al parecer, tienen un dicho que viene a decir que las cosas no hay que repararlas hasta que sea estrictamente necesario. Es decir, hasta que no dejen de funcionar.

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ZINCing cados, taxis o tiendas de marca no le pedirán el Documento de Identidad y hará unas compras muy rentables sin que nadie se dé cuenta más que el propietario y, para cuando lo haga, usted ya habrá arrasado. Los enlaces con la isla de Manhattan son otras de las muchas contradicciones. A pesar de haber metro, taxi y bus, Nueva York es la ciudad estadounidense en la que más tiempo tardan sus habitantes en llegar al trabajo, con un tiempo medio de 36,2 minutos. Con razón, no debe ser fácil trasladar a casi seis millones de personas a una isla donde ya viven tres. Gente y gente por todas partes y, lo mejor, a todas horas. Las luces de neón y las tiendas trabajan 24 horas diarias. El gentío está asegurado sean las dos del mediodía o las cuatro de la madrugada. Es muy rentable practicar codazos, le serán de gran utilidad para pasear por la acera o cruzar de calle. La propina es la última de las grandes torturas neoyor-

Es la ciudad estadounidense en la que más tiempo se tarda en llegar al trabajo, con un tiempo medio de 36,2 minutos

Cubos de basura de Justin Gignac

A parte de las basuras y la suciedad, son muchos los aspectos contradictorios de esta ciudad. De hecho, si la hipocresía norteamericana se midiera por el tabaco, sus cuotas serían elevadas. Se vende en todas partes, desde bares y supermercados hasta tiendas delicatessen, pero únicamente se puede fumar en la calle a no ser que encuentres un bar con licencia de alcohol, entonces podrás hacerlo únicamente en la barra. También está prohibido beber alcohol en la calle a no ser que la botella vaya cubierta por algún envoltorio de papel o plástico. Eso sí, los taxis publicitan sin tapujos locales de alterne para caballeros y las tiendas de sadomasoquismo se extienden a lo largo y ancho de toda la ciudad. Aproximadamente una hora será lo que espere para acceder al Empire State o a la Estatua de la Libertad. Pasará el detector

Para asegurar un buen servicio las propinas son obligatorias y de al menos el 15% de metales, la pertinente inspección de bolso, riñonera o mochila. Y si se descuida le harán pasar por un detector de armas químicas y biológicas, donde le arrojarán ráfagas de aire. Le recomiendo que no vaya ese día a la peluquería. Eso sí, si encuentra una tarjeta de crédito no dude en utilizarla. En supermer-

quinas. Si en otros países son voluntarias, en Nueva York son obligatorias y de al menos el 15%. Se trata de una manera de asegurar la buena atención a los clientes a costa del enriquecimiento del jefe, ya que los camareros no tienen un salario fijo. Sin embargo, este buen servicio no está asegurado en todos los empleos y profesiones. De regreso al aeropuerto y de vuelta a España, cuando no paras de rezar plegarias de agradecimiento por vivir donde vives, el taxista aparca el vehículo y nos pide que le esperemos. “Voy a comer, dura jornada, esperar, no más cinco minutos”, grita mientras se aleja del coche y nos abandona a nuestra suerte. Quince minutos después continuamos el viaje aún con la boca abierta. Hora y media después, aterrizamos en la terminal siete, donde el taxista, al comprobar que no le habíamos incluido la propina en la paga, decide no bajarnos las maletas del maletero mientras jura en hebreo sobre todos los españoles, incluido usted. A todo ello se le suma el ambiente. Corrientes, viento y sombras por los edificios de gran altura. Los veranos templados y húmedos a 30 grados centígrados con las basuras en la calle. Los puestos de comida rápida desprendiendo olor a cebolla frita y ketchup. Un ambiente que destruye todas las expectativas que se han encargado de crear los productores y guionistas de Hollywood. Un ambiente que, sin embargo, no termina de decepcionar, sino de atrapar. Un entorno que se convierte en el encanto de Manhattan y alrededores. Una vez en España y preparando esta pieza, descubro, con aún mayor decepción, que podría haber sacado mayor rentabilidad a mis vacaciones. “Justin Gignac, un joven de 25 años, ha decidido empezar a vender bolsitas de plástico con desechos que encuentra por las calles de Manhattan”, anuncian varias publicaciones en la red. Y lo más importante: cobra por ello la friolera de 35 euros.

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Sin cuentos

Benarés

La ciudad de las sandalias abandonadas Los ojos de una niña de la calle nos permiten conocer Benarés, una de las ciudades sagradas de la India, donde peregrinan miles de hindúes para esperar la muerte

Texto y fotografías: Isabel Cañas

Benarés, la ciudad de los muertos, es el destino sin billete de regreso de los creyentes hindúes en la India. Los rituales espirituales y la incineración de los cadáveres a orillas del río Ganges son las actividades más comunes entre los peregrinos indios que llegan a esta ciudad sagrada. Un montículo de basura, excrementos a la izquierda y el cadáver de una vaca a la derecha. Enfrente, unos pies menudos, llenos de mugre, desnudos sobre el asfalto desigual. Al elevar la mirada, un cuerpo diminuto se esconde bajo un shari color marrón. En su rostro de niña se refleja la inocencia de una infancia diferente y la sonrisa pícara de un mendigo. -Tú eres mi amigo, por eso yo regalarte estas pegatinas -le dice la pequeña de pies descalzos a un turista que pasa a su lado.

- No, de verdad. No quiero nada –contesta el turista. Junto a los pies polvorientos de la niña, le siguen los pasos acelerados de un joven indio que guía el grupo de turistas. El muchacho intenta explicar en castellano qué es el Ganges. Es el principal río de India, que transcurre por la ciudad de Beranés, urbe en la que millones de peregrinos hindúes buscan la salvación divina tras la muerte. Esta ciudad, situada en el Estado de Uttar Pradesh (al noreste de la India) descansa, según la tradición, en una de las cinco cabezas de Brahma, el Dios Creador del panteón hindú. De ahí su categoría de ciudad santa. En Benarés, los peregrinos ocupan cada rincón de las calles esperando la muerte a orillas del Ganges, otros, en cambio, aprovechan la presencia de turistas para ganarse unas monedas sacudiendo el sentimiento de culpa.

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Check-ZINC en las calles vendiendo postales, pulseras o elefantes de madera. Es una de las ciudades más antiguas del mundo y se desarrolla en torno a la muerte. El río Ganges, es el lecho eterno que acoge a los que largan amarras al final de sus vidas. La niña de pies sucios continúa cerca de los extranjeros y les indica que observen la orilla del río. Está amaneciendo y cientos de peregrinos se bañan en el Ganges para purificarse al son de las plegarias. La fe hindú obliga a peregrinar al menos una vez a esta ciudad de los muertos, ya sea en vida o amortajado. A lo largo de toda la orilla se encuentran los Ghats, escalinatas de piedra que conducen hacia las sagradas aguas de río. Gente peculiar y las actividades más diversas confluyen y dan vida a ambas orillas: desde los vendedores de coronas de flores o ‘malhas’, las cuales se arrojan al río junto con velas encendidas y trocitos de coco, como ofrendas a los dioses durante una ceremonia denominada puja, hasta masajistas faciales y barberos. A pocos metros del río sagrado se encuentra Manikarnika Ghat, el Ghat crematorio más importante –sólo hay dos en toda la orilla del Ganges–, donde se queman cadáveres sin cesar, donde cientos de kilos de leña arden diariamente en las piras y las ascuas humean las veinticuatro horas del día. Pocos extranjeros se acercan por allí, el Ghat queda muy retirado del centro de atracción turística de Benarés. Está prohibido, por respeto, hacer fotografías o andar entre las piras funerarias. -Allí, donde los muertos son purificados con fuego no se pueden hacer fotografías. Es algo sagrado -señala la niña descalza mirando el fuego mortuorio. Mientras los turistas observan los ritos funerarios, uno de los cuerpos comienza a arder, parece como si el muerto quisiera levantarse de la pira. Crepita, se mueve y, enseguida, el fuego devora un pedazo tras otro, bajo la serena mirada de quienes fueron sus seres queridos. Sólo alguna que otra vieja, alguna hermana o esposa más débil de espíritu enjugan algunas lágrimas. Los demás lo contemplan y lo felicitan mentalmente porque el destino se apiadó de él y lo sacó de este valle de lágrimas. Varios cuervos esperan con gesto hosco en lo alto de un madero quemado. Se diría que adivinan que no les va a quedar nada para repelar. Pues antes de que llegue a terminarse la incineración, los sepultureros recogen la ceniza y los huesos, e incluso brazos y piernas enteros todavía sin haberse quemado y lo arrojan al Ganges. Entre flores y barcas aisladas, se ven cuerpos quemados o enteros yendo río abajo. Quizás se detendrán en algún médano del río o en alguna charca de aguas estancadas y, si escapan al apetito de los cocodrilos, los cuervos y los buitres darán buena cuenta de ellos. Pues, para los hindúes, el barro del hombre no merece otra suerte. Ni el Ganges ni la humareda de las incineraciones huelen mal. Mientras el humo sofoca y escuece los ojos de los que presencian la incineración, el olor es neutro, en absoluto desagradable. La niña india permanece inmóvil a escasos metros del fuego observando cómo se queman los cadáveres. Mientras tanto los turistas procuran alejarse de la escena crematoria, algunos se marchan, otros de mirada incrédula contemplan en silencio el arder de los cuerpos sintiendo en sus caras el tacto del humo que desprenden el cadáver al arder.

Un silencio absoluto impregna el ambiente. Toda la ceremonia se ve envuelta por un velo de solemnidad que oculta la tragedia de la pérdida ante los ojos de los dolientes; al fin y al cabo, la muerte, y la existencia, no es más que un tránsito hacia la próxima vida, un puente entre sucesivas reencarnaciones, una de las bases del hinduismo, religión mayoritaria en la India. Aquellos peregrinos que no pueden pagarse su haz de leña para ser incinerados son envueltos en telas y lanzados al río. Los niños y los enfermos, sin embargo, no necesitan ser reducidos a cenizas para purificarse, ya que la vida les ha castigado suficiente. Las plegarias acompañan los ritos fúnebres cada amanecer, cuando el sol asoma tímido en la otra orilla del Ganges. Allí, los peregrinos continúan sus baños espirituales hasta que la luz se adueña de las calles y la ciudad de Benarés se transforma en un polvorín de gente, coches, shiwscars (bicicletas con un carro en la parte trasera para llevar turistas), motos y transeúntes que intentan caminar por las estrechas callejuelas de esta ciudad sagrada. El tráfico inunda las calles y los pitidos se usan como lenguaje de comunicación entre los conductores. Ninguno de los que van al volante se han sacado el carnet de conducir, ya que todos recurren al soborno de las autoridades para adquirir el permiso. Las señales de tráfico, los semáforos, los pasos de cebra no

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Sin cuentos existen e impera la ley del más fuerte en el improvisado asfalto de arenisca y barro. En la India se hablan más de 30 idiomas y alrededor de 2.000 dialectos, como el Tegelu, Punjabí y Tamil. La Constitución de la India ha estipulado el uso del hindi y del inglés como los dos idiomas de comunicación oficial para el gobierno nacional. -Yo sé un poquito de español. El dinero que gano vendiendo estas pegatinas es para poder ir a la escuela -asegura la niña de shari marrón y pies descalzos. -Pero, ¿es que hoy no tienes que ir a clase? No deberías mentir a la gente. Los turistas nos compadecemos de toda esta miseria sin tener que ser engañados. Ojalá fueras a la escuela, ojalá calzaras unas sandalias. Así no sentirías las piedras del camino en tus pies -responde el turista con tono afligido. Los olores impregnan el ambiente, cúmulos de basura y desperdicios se amontan a orillas de la calle. No hay papeleras, no hay contenedores. Las vacas que deambulan a sus anchas por la urbe comen de las montañas de basura mientras los ancianos reposan casi amontonados cerca de los desechos de porquería. Ráfagas de olor a putrefacto se mezclan con aromas de esencias de sándalo y jazmín. Los transeúntes se aglutinan en un país donde más de 1.200 millones tratan de vivir. Las casas carentes de toda estructura se dibujan en las afueras de Benarés como chabolas de paja, barro y piedras. La niña de pies sucios sigue conversando con el turista mientras éste se acerca al autobús de regreso al hotel.

-Toma estas monedas, no te servirán para la escuela, pero sí para unas sandalias. Cuídate pequeña -se despide el europeo de mirada triste. En cambio, la niña parece feliz, desde el primer momento su sonrisa ha conseguido ganarse el afecto del turista y sus pies desnudos su compasión. Se dirige a él, junta las manos como si fuera a rezar y le hace una pequeña reverencia. -Gracias, en hindi decimos “Namasté” para agradecer y saludar aquellos que son nuestros allegados. Namasté, amigo -concluye la niña y se aleja entre la multitud que transita las calles. Mientras llega el autobús, un grupo de siete mujeres con bebés se acerca al conjunto de turistas. Suplican dinero o comida para sus hijos. Entre lamentos se agolpan pidiendo cualquier limosna. Los bebés, desnutridos, permanecen inmóviles con un llanto mudo, dormitando entre los brazos de sus progenitoras. Como en un letargo parecen niños ausentes a una realidad que los golpea por el simple hecho de nacer en una ciudad como Benarés, en un país como India. Las madres portadoras de estos bebés ausentes desesperan al ver que los turistas apartan la mirada. Ellas insisten, alzan la voz y los gemidos y los pequeños permanecen en su estado de letargo. Las puertas del autocar se abren y el grupo de tez blanca sube deprisa empujado por el miedo. A la mañana siguiente los mismos turistas atraviesan la ciudad sagrada camino del aeropuerto. Desde la ventana del autobús el extranjero de mirada triste observa las calles y su tránsito. A un lado del callejón un niño de espaldas al autocar acaricia un perro. Sus pies embarrados tampoco calzan sandalias.

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En veintiz veintizinco Mikel Urmeneta Nació en Pamplona el 25 de diciembre de 1963. Tras estudiar un año de Decoración, cogió su mochila para recorrer los cinco continentes con el dinero ahorrado en trabajos para agencias de diseño y publicidad. La inspiración le sobrevino viajando, el éxito se lo dio su tierra cuando en 1990 obtuvo el premio de ilustrar el cartel de San Fermín. El resto es la historia de Kukuxumusu.

1. ¿Crees en la inspiración? Creo que hay gente a la que se le ocurren más cosas que a otras. Se me ocurren muchas ideas cuando analizo lo idiotas que somos o los ridículos hábitos diarios que tenemos y que nos parecen muy normales. 2. ¿Quién es tu ídolo? No soy de ídolos. Me hace gracia cuando se homenajea, por ejemplo, a Einstein, que es como si una asociación de paralíticos homenajeara a Carl Lewis. Cada uno tiene lo que tiene, es bonito observar lo que hacen los demás, pero desde la normalidad, no desde la exaltación. 3. ¿Qué frase te ha acompañado en momentos importantes de tu vida? “No sabemos los que nos pasa y es eso lo que nos pasa”, de Ortega y Gasset. Con la coletilla final de mi padre: “Y nos pasa a todos”. 4. ¿Con qué palabra o expresión solucionas todo? Con “ya hablaremos”. 5. ¿Cuál es tu insulto favorito? Payaso. 6. ¿Con qué apelativo te diriges a tu pareja? Por su nombre, o su nombre deformado, o un nombre que le pegue, o un apodo gracioso… Nada de tópicos cursis. 7. ¿Rubias o morenas? Guapas y especiales. 8. ¿Qué es amor? Un desarreglo químico que es capaz de mandar a la mierda todos tus principios y filosofía de vida. Afortunadamente el organismo no aguanta estar enamorado por mucho tiempo y las cosas suelen volver a la normalidad. Unos optan por pasar del amor al cariño y otros, como yo, preferimos pasar de un amor a otro. O a la libertad. 9. ¿Qué piensas acerca del matrimonio? Que es un error cultural que viene de otro error cultural más grave y más profundo que es la monogamia. 10. ¿Qué sueles regalar en una boda? Casi siempre un cuadro. Me da mucho asco regalar dinero, a veces lo imponen. 11. ¿Derecha o izquierda? En todos los sentidos, izquierda. Me caen bien los zurdos. 12. Ordena: Dios, patria, rey. Las tres palabras me resultan como del pleistoceno. Yo las cambiaría, y

en este orden, por: tú mismo (dios), tu origen (patria) y tu gente (rey). 13. ¿Qué telediario sueles ver? En Nueva York tiro de CNN. En Pamplona suelo enganchar por inercia el telediario de Telecinco tras ver el programa de Arguiñano. 14. ¿Qué noticia te gustaría leer? Que han desarrollado la píldora de la salud, la juventud y la inmortalidad. 15. ¿Cuál es para ti el mejor invento de la historia? Actualmente, internet es el mejor invento del mundo. 16. ¿Qué objetos consideras imprescindibles? Hoy por hoy, para mí es importantísimo un ordenador, una cámara de fotos y un móvil. Me bastaría con un Iphone. 17. ¿Qué prendas conforman tu fondo de armario? Camisetas negras de Banana Republic, calcetines de Paul Smith y varias docenas de zapatos que no uso. 18. ¿Qué manías tienes? Ponerme el despertador a horas bonitas: 3.33pm en vez de a las 3.30pm. Guardar regalos u objetos absurdos que me recuerden a determinada cosa o persona, tener las manos siempre limpias… No sé. No me queda nunca claro qué es una manía y qué es hacer algo porque te gusta hacerlo así. 19. ¿Fumas? No. Sólo algunas caladas de porro cuando hay de por medio. 20. ¿Playa o montaña? Si es para estar varios días, playa; para uno o dos, montaña; y por encima de todo, ciudad. 21. ¿Coche, avión, tren o barco? Coche, y poder parar cuando te de la gana. 22. ¿Te gusta la Navidad? Me da mucho asco. Entre otras cosas porque cumplo años el 25 de diciembre y de pequeño no me hacían ni caso. 23. ¿Qué te acompleja? Realmente, nada. No tengo complejos. 24. Árbol, libro, hijo y…. Ni árbol, ni libro, ni hijo. Me conformo con ser feliz haciendo lo que me apetece en cada momento. 25. ¿Qué retos te planteas antes de morir? Suicidarme.

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Sección Una decisión conlleva madurez, riesgo y valentía. Por suerte la vida es más fácil de lo que creemos. Ojalá todas las decisiones fueran tan sencillas como decidir qué coche comprar. Nueva Clase S de Mercedes-Benz

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