Page 1

CENA 20 zł w tym 5 % VAT, ISSN 1730-3105, rok 14, nr 88-89, nakład 5 tys.

1-2/2018

WIOSNA/LATO 2018

SIŁA KOBIETY Aneta Kręglicka x L’AF MARKA NARODOWA Portugal Fashion TARGI MODY DAMSKIEJ B2B

POTRZEBNY OD ZARAZ Visual Merchandiser

14/15.02.2018 KATALOG MAREK

TARGI MODY DAMSKIEJ B2B

14/15 LUTY 2018

KATALOG MAREK I ZAPROSZENIE

70-382 Szczecin, ul. Jagiellońska 34, tel. 91 462 40 05, www.mxm.pl

1-2/18


8 edycja

TARGI MODY DAMSKIEJ B2B 14/15 LUTY 2018 CENTRUM PROMOCJI MODY ASP ŁÓDŹ Wejście na teren targów jest bezpatny. Zarejestruj się on-line: fashionweare.com

PARTER

IDENTYFIKACJA GRAFICZNA LOGO

~ MUSO

La

nn 83 0 / 0 / 0 / 100

C 0 / M 0 / Y 0 / K 30

C 7 / M 29 / Y 15 / K 0

#0000

#BCBEC0

# E7BCBF

PANTONE Black 6 C

PANTONE Cool Gray 4 C

PANTONE 502 C

I PIĘTRO

Gaia

II PIĘTRO MODENA STYL

R

R

FASHION 100 95 75

25 5 0

Wizard znak 28 maja 2014 19:11:46

Biuro Targów: tel. + 48 790 274 444, e-mail: admin@fashionweare.com


KOMENTARZ

Ona

PISMO LIDERÓW BRANŻY ODZIEŻOWEJ

4 wydania w roku, nakład 5 tys. egzemplarzy, dystrybucja docelowa, prenumerata, EMPIK

To wydanie Rynku Mody to przede wszystkim Katalog 108 marek, wystawców Targów Mody Fashionweare B2B organizowanych przez nasze czasopismo w Centrum Promocji Mody ASP w Łodzi. Katalog zapowiada kolejny sezon w modzie prezentując zarówno kolekcje kontraktacyjne jesień-zima 2018-19 jak i fast fashion na sezon wiosna-lato 2018. Oprócz głównych trendów sezonu, które prezentujemy w katalogu marek poprzez prezentację firmowych kolekcji, bohaterką numeru jest także główna adresatka mody, czyli ona – kobieta. O kolekcjach, filozofii i kreowaniu wizerunku marki L’AF – L’Ame de Femme, czyli „dusza kobiety”, a także o współpracy z nową ambasadorką Anetą Kręglicką, rozmawiamy z panem Rafałem Tylickim, dyrektorem artystycznym L’AF Siła kobiety, str. 8. A jaka będzie ona latem 2018? Ofertę marek na sezon wiosna-lato 2018 oraz najważniejsze trendy sezonu opisujemy i prezentujemy w rubryce Panorama marek Bez reguł, str. 9. Trendy lata widać również w kolekcjach projektantów z Portugali. Czterdziesta pierwsza edycja portugalskiego święta mody, czyli imprezy Portugal Fashion odbyła się tradycyjnie w Porto i Lizbonie. Portugalczycy stawiają na modę ze średniej i wyższej półki a ich program promocji mody finansowany jest głównie ze środków UE Marka narodowa, str. 18. Modę i młodych projektantów promuje też bardzo aktywnie ASP w Łodzi. Łódź Young Fashion to nowa impreza składająca się z Gali Dyplomowej, Bra Day, konkursu Złota Nitka oraz konkursu w którym do wygrania jest 30 tys. Euro, czyli Łódź Young Fashion Award Pierwsza odsłona, str. 22. Rynek Mody podczas pierwszego wydarzenia Łódź Young Fashion, czyli Gali Dyplomowej, której patronem jest od lat, nagrodził Grzegorza Marcisza, z którym rozmawiamy w rubryce Czas projektantów Moda na trudne czasy, str. 16. Zapraszam do lektury, życząc udanych kontraktacji kolekcji jesień-zima 2018-19 oraz zamówień na bieżący sezon wiosenno-letni i nie zapominajmy o naszych klientkach – kobietach.

WYDAWNICTWO

GAJOS FASHION Sp. z o.o. ul. Domaniewska 47/10 02-672 Warszawa

PORTAL INTERNETOWY

PARTNER

Związek Pracodawców Przemysłu Odzieżowego i Tekstylnego

Alicja Gajos

REDAKTOR NACZELNA Alicja Gajos tel. kom. +48 501 658 394 e-mail: reklama@rynekmody.pl CENA 20 zł w tym 5 % VAT, ISSN 1730-3105, rok 14, nr 88-89, nakład 5 tys.

WIOSNA/LATO 2018

KONSULTANT DS. RYNKU MODY Hanna Gajos tel. kom. +48 501 502 928 e-mail: redakcja@rynekmody.pl

SIŁA KOBIETY Aneta Kręglicka x L’AF MARKA NARODOWA Portugal Fashion TARGI MODY DAMSKIEJ B2B

SEKRETARIAT/PRENUMERATA tel. (22) 622 41 31 e-mail: admin@fashionweare.com

POTRZEBNY OD ZARAZ Visual Merchandiser

Marka L'AF Kolekcja wiosna-lato 2018 P and V sp. z o.o. ul. Sikorskiego 127B, Józefów, 05-420 +48 22 789 37 35 +48 22 272 38 00 +48 795 400 015 recepcja@pandv.com.pl sales.department@lamedefemme.com lafcollection.pl potisandverso.com eyeforfashion.pl

14/15.02.2018 KATALOG MAREK

Wszystkie materiały publikowane w piśmie są objęte ochroną prawa autorskiego. Redakcja zastrzega sobie prawo dostosowania nadesłanych 70-382 Szczecin, ul. Jagiellońska 34, tel.materiałów 91 462 40 05, www.mxm.pl do potrzeb czasopisma. Odpowiedzialność za treść reklam ponosi wyłącznie reklamodawca.

1-2/18

NA OKŁADCE: 1-2/2018

DYREKTOR DS. MARKETINGU Dariusz Grunt tel. kom. +48 790 274 444 e-mail: admin@fashionweare.com

TARGI MODY DAMSKIEJ B2B

14/15 LUTY 2018

KATALOG MAREK I ZAPROSZENIE

Rynek Mody 1-2/2018 3


Rynek Mody 1-2/2018

s.9

KOMENTARZ 3 ONA

MODA 6

SIŁA KOBIETY

9

BEZ REGUŁ

14

ULTRA VIOLET

16

MODA NA TRUDNE CZASY

18

MARKA NARODOWA

Aneta Kręglicka dla marki L' AF Panorama marek. Wiosna-lato 2018

BEZ REGUŁ

Trendy wiosna-lato 2018. Panorama marek

Kolor roku 2018

Czas projektantów. Grzegorz Marcisz

s.14

s.16

41. edycja Portugal Fashion

WYDARZENIA 22

PIERWSZA ODSŁONA Łódź Young Fashion 2017

BIZNES 24

STAŁY ROZWÓJ

26

30. JUBILEUSZ

28

BIZNES I WIEDZA

32

POTRZEBNY OD ZARAZ

ULTRA VIOLET

Targi CHIC

Kolor roku 2018

Targi CPM

s.32

Targi RetailShow

Handel. Zawód Visual Merchandiser

NA KOŃCU NUMERU:

s.35

TARGI MODY DAMSKIEJ B2B

KATALOG MAREK

POTRZEBNY OD ZARAZ Visual Merchandiser

4 Rynek Mody 1-2/2018

s. 24


Damska marka Niren oraz męska marka Just Yuppi to coś więcej niż tylko moda. To odpowiedź na wciąż rosnące i ewoluujące wymagania kobiet i mężczyzn w dzisiejszym świecie. Jesteśmy polskim producentem, skierowanym na potrzeby klientów krajowych i zagranicznych. Stworzyliśmy sieć własnych salonów, zlokalizowanych na terenie Śląska, a ponadto nasze produkty można znaleźć w butikach w całej Polsce. Nie ma dla nas żadnych ograniczeń, są tylko cele i wyzwania, które z radością podejmujemy każdego dnia. Nasza najnowsza wiosenno-letnia kolekcja wniesie dużo świeżości i kolorów w garderoby naszych Klientów. Znajdą się w niej zarówno swobodne oraz odważne propozycje, jak i klasyczne wzory casual. Spodziewamy sie, że wysokiej jakości materiały i ciekawe wzornictwo zaspokoją nawet najbardziej wybredne gusta.

ul. Spichrzowa 3, 41-800 Zabrze, kontakt@niren.pl, tel: 600055971 niren.pl justyuppi.pl sklep.niren.pl


MODA ANETA KRĘGLICKA DLA MARKI L' AF

Siła kobiety L’AF to druga obok Potis & Verso marka Grupy P and V. O filozofii marki, kolekcjach oraz o projekcie Aneta Kręglicka x L’ AF rozmawiamy z panem Rafałem Tylickim, dyrektorem artystycznym marki.

Zapowiedź kolekcji Aneta Kręglicka x L' AF – „Minimal” na sezon wiosna-lato 2018.

RYNEK MODY. Kiedy powstała marka L'AF i kto jest jej głównym projektantem? RAFAŁ TYLICKI. Początki marki L'AF, sięgają 2014 roku, kiedy Alla Scura objęła stanowisko dyrektorki kreatywnej, aby dwa lata później zrealizować swoją pasję, spełnić marzenia i stać się główną projektantką marki, której pełna nazwa brzmi L'Ame de Femme, czyli po francusku „dusza kobiety”. RM. W jaki sposób ta poetycka nazwa odzwierciedla filozofię marki? RT. Dusza jest tutaj symbolem indywidualizmu, odrębności każdej kobiety. Wszystkie kobiety bardzo się od siebie różnią, mają inny styl i osobowość. Strój pozwala im na pokazanie tego światu. Ubrania, moda kreują kobiecy wizerunek, pozwalając na wolność w wyrażaniu „własnego ja”. Bo moda to nie jest to co widzimy na wieszaku, to nie są też drogie marki. To coś wewnętrznego. Doceniam kobiety mające wysokie poczucie własnej wartości, akceptujące swoje wady i wybierające ubrania zgodne z ich charakterem, osobowością. Najważniejsze jest bowiem, aby to co jest na zewnątrz, zgadzało się z tym co jest w środku. 6 Rynek Mody 1-2/2018

RM. Pięknie definiuje pan modę oraz odczytuje duszę kobiet… RT. Jestem bardzo zaangażowany w obserwację kobiet. Pracuję dla nich i na ich dobry wizerunek już od wielu lat. Widzę jak kobiety zmieniają się w ostatnim czasie, dążąc do samorealizacji we wszystkich aspektach życia. To, że muszą sprostać wielu wyzwaniom, zarówno w życiu prywatnym, jak i w biznesie, często wynika z chęci własnego rozwoju oraz z pasywności mężczyzn. Pragnąc fajnego, komfortowego życia, kobiety nieraz po prostu muszą być silne i działać. Ale to już temat na inną rozmowę… RM. Czy kobiety inspirują pana także przy budowaniu wizerunku marki L'AF? RT. Nieustannie. W historiach o marce i wokół marki, które opowiadam, tworząc kampanie wizerunkowe L'AF, kobiety są głównymi bohaterkami. Moim zdaniem pięknie odzwierciedla to kampania, kolekcji jesień-zima 2018-19 L'AF, którą nazwałem „Three Sisters”. Jej bohaterkami są trzy dziewczyny – pierwsza to uosobienie seksapilu, druga eteryczna i romantyczna, a trzecia chłopczyca, czyli piękny łobuz. We trzy uzupełniają się wzajemnie i stanowią dla siebie największe oparcie, bo łączy je siostrzana, bezinteresowna miłość. I to jest najwięk-


MODA

sza siła! Z kolei przy pierwszej kampanii jesień-zima 2017-18 pt. „Ms. Velvet”, którą zrobiłem dla marki, zainspirowała mnie moda i dziewczyna z lat 90. taka ikonicznie piękna, w stylu czołowych modelek z tamtych lat – Cindy Crawford, Claudii Schiffer, Lindy Evangelisty, Heleny Christensen, Elle Macpherson. RM. No i przede wszystkim pracuje Pan z kobietami. Czy ma pan wpływ na powstawanie kolekcji, którą tworzy główna projektantka Alla Scura? RT. Lubię pracę z projektantem. Mam spore, 7-letnie doświadczenie, bo wcześniej pracowałem z Maciejem Zieniem, tworząc z nim od 2003 roku wizerunek marki Zień. Teraz także blisko pracuję z Allą Scurą i to już na etapie powstawania koncepcji kolekcji, czyli podczas paryskich targów Premiere Vision, na które dwa razy w roku jeździmy szukając inspiracji tkaninowych. Ale oprócz podsuwania trendów, staram się pokazywać i uświadamiać projektantowi rzeczy, które dzieją się dookoła nas. Bo dla mnie moda nie pochodzi z wybiegów tylko z „ulicy” i stamtąd dopiero trafia na wybiegi. Oczywiście to projektant ostatecznie interpretuje na swój sposób pomysły wynikające z potrzeb „ulicy”. Każda marka ma też swoje zasady i nie można robić czegoś, co do niej nie pasuje. RM. A co to jest w przypadku marki L'AF? RT. Na świecie w designie, w tym w modzie, panuje totalny chaos i bałagan. Głównie za sprawą Internetu, bo dzięki globalnej sieci, wszystko jest możliwe do zobaczenia, bez ruszania się z miejsca. Na przykład, to co się dzieje w Japonii nie jest nam obce i możemy styl współczesnej Japonki zmiksować ze stylem Włoszki, a także Skandynawki – bardzo minimalistycznym i natural-

Zapowiedź kolekcji „Three Sisters” jesień-zima 2018-19.

Kolekcja „Emotions” wiosna-lato 2018

Rynek Mody 1-2/2018 7


MODA ANETA KRĘGLICKA X L'AF

oczekiwania współczesnej kobiety. Jest osobą bardzo cenioną w show-biznesie. I to nie tylko za urodę, która od lat jest bezdyskusyjna, lecz także za inteligencję. RM. Udało jej się także złamać stereotyp typowej blond piękności, pokazując że można dojść do wszystkiego samemu za pomocą umysłu i klasy, a nie tylko urody. RT. Ona wręcz chciała odwracać uwagę od swojej urody, to nie leżało w jej naturze, przeszkadzało, bardzo źle się z tym czuła przez długi okres, gdy wszystkie media skupiały się na tym jak wygląda, a nie na tym co ma do powiedzenia. Aneta Kręglicka funkcjonuje w świecie show-biznesu bardzo delikatnie i nie nachalnie, pojawiając się tylko na wybranych imprezach. Na przykład jeśli lubi projektanta albo gdy jest związana współpracą z marką. Nie biega, jak typowa celebrytka, z imprezy na imprezę. Bardzo selektywnie podejmuje publiczne kroki. Ja bardzo to cenię.

Główna projektantka L'AF Alla Scura i ambasadorka marki Aneta Kręglicka.

nym. Jak to wszystko pomieszamy, a czasami projektanci pozwalają sobie na takie zabiegi, powstaje coś dziwnego, zaskakującego i jednocześnie bardzo interesującego. I ten eklektyzm jest aktualnie bardzo modny. Widać to we wzorach. Weźmy na przykład kwiaty, którymi byliśmy trochej znudzeni od czterech sezonów. A co się dzieje teraz? Łączymy kwiaty z kwiatami, paskami, cekinami, kratą. Główna projektantka marki L'AF Alla Scura czuje te proporcje, wie jak nie przesadzić i zachować „złoty środek”, aby cała kolekcja była zrównoważona i harmonijna, zachowując przy tym artystyczne cechy. RM. Co jeszcze oprócz harmonii i użyteczności oferuje swoim klientkom marka L'AF? RT. L’AF proponuje bogate i zróżnicowane kolekcje, w których staramy się zawrzeć najważniejsze sezonowe tendencje i spełnić wymagania naszych klientek. Pastele, beże, z których potem przechodzimy w część biznesowo-biurową, np. czarno-białą. Jest dużo koszul, często we wzory, potem część złota, welurowa – wizytowa i finiszujemy bardzo wytwornym wieczorem. Kolekcja jest komplementarna i umożliwiająca miksowanie np. cekinowa pudełkowa góra jest idealna do zestawienia zarówno z długą spódnicą z kolekcji, jak i z dżinsami. RM. Wróćmy do współpracy z kobietami. Wiosną 2018 zaprezentowana zostanie pierwsza kolekcja, która powstała we współpracy z Miss Świata i bizneswoman Anetą Kręglicka – Aneta Kręglicka x L'AF. Czy długo zastanawialiście się nad wyborem „twarzy marki” kogoś komu klientka zaufa? RT. Bardzo krótko. Współpracuję z Anetą i jestem odpowiedzialny za jej wizerunek od ponad dwóch lat. Stwierdziłem, że będzie idealną ambasadorką marki L'AF. Ma nienaganny image, łączący ikonę piękna z kobietą biznesu. Spełnia wszystkie

RM. Na czym polega współpraca Anety Kręglickiej z marką L'AF i czy jest ona długofalowa, czy raczej kilkusezonowa? RT. Aneta jest bardzo zaangażowana.To osoba bardzo ambitna, poważnie podchodząca do projektów w życiu zawodowym. W L'AF projektuje, uczestniczy w procesie twórczym i produkcyjnym. Wybiera tkaniny, bierze udział w procesie szycia. Często przymierza modele, aby sprawdzić jak się w nich czuje, bo przecież ubrania te mają odzwierciedlać jej styl, który jak wiadomo jest od lat bardzo wysoko oceniany. Myśli też o klientkach z większym rozmiarem. Na przykład, zależy jej, aby sukienka dobrze wyglądała w rozmiarze 48., bo niektóre modele L'AF szyjemy aż do rozmiaru 50. Umówieni jesteśmy na cztery sezony, a kolekcja „Minimal” na wiosnę-lato 2018 to premiera naszej współpracy. RM. Jaka jest kolekcja – Aneta Kręglicka x L'AF – „Minimal”? RT. Jak mówi nazwa – minimalistyczna. Anetę Kręglicką zawsze fascynowała prostota i stylizacje, które skupiają uwagę w nienachalny sposób, uwodząc pomysłem. Ceni niewymuszoną elegancję, klasykę, ponadczasowość, ale także powściągliwość i pewną dyskrecję. Na pierwszym miejscu postawiliśmy więc na jakość tkanin oraz dbałość o detal. Wszystko to sprawia, że minimalistyczna forma intryguje i przestaje być monotonna. Kolekcja składa się z elementów doskonale ze sobą współgrających. Daje możliwość tworzenia wielu różnych stylizacji i wolność w wyrażaniu siebie.  RM. A jak wygląda ekspansja zagraniczna marki LA'F? Potis & Verso jest bardzo uznaną marką na rynku wschodnim. Czy LA'F aspiruje bardziej na rynek zachodni? RT. Działamy równolegle. Teraz zależy nam przede wszystkim na rynku w Polsce, stad też nasza współpraca z Anetą Kręglicką. Za granicą obie marki już bardzo dobrze sobie radzą. L'AF towarzyszy Potis & Verso we wszystkich targach, zawsze wspólnie wystawiamy obie marki. Chcemy zawalczyć mocniej o rodzimy rynek, bo wydaje nam się, że nastał moment, aby zaproponować klientce wysokiej jakości produkt uszyty w Polsce. L'AF coraz mocniej zaznacza obecność na polskim rynku. Posiada już dwa firmowe salony i jest obecny w 90 sklepach multibrandowych oraz on-line na platformie eyeforfashion.pl. RM. Dziękuję panu za rozmowę, życząc satysfakcji i sukcesów w dalszym budowaniu wizerunku marki L' AF. Rozmawiała: Alicja Gajos lafcollection.pl

8 Rynek Mody 1-2/2018

potisandverso.com

eyeforfashion.pl


MODA

Kolekcja „Emotions” wiosna-lato 2018 Fot. Firmowy serwis prasowy

Rynek Mody 1-2/2018 9


MODA PANORAMA MAREK WIOSNA-LATO 2018

Bez reguł Nowy sezon to brak sztywnych reguł. Moda znowu obraca się wokół znanych klasyków i sięga po sprawdzone schematy. Ale nie przenosi ich w dosłowny sposób tylko prezentuje uwspółcześnioną wersję.

COTTON CLUB

POTIS & VERSO

POTIS & VERSO 10 Rynek Mody 1-2/2018

MAXIMA

POTIS & VERSO

POTIS & VERSO


Wiosna-lato 2018 zachwyci kolorami. Będą to zarówno delikatne i chłodne pastele zainspirowane wizytą we włoskiej lodziarni – miętowy, truskawkowy, cytrynowy lub jagodowy jak i mocniejsze kolory – ognista czerwień, pomarańcz, turkus, fiolet. Ta druga grupa łączona jest często w color blocking, czyli zestaw kontrastowych barw pozornie do siebie nie niepasujących. Powraca talia, coraz częściej zaznacza się ją wiązanym paskiem lub zakładkami. Spodnie i spódnice nie zaczynają się poniżej pępka, ale znaczniej wyżej Podkreślenie atrybutów kobiecości to „powrót do korzeni” linii lansowanej przez Christiana Diora i Yves Saint Laurenta. Wygodne, ale kobiece spódnice wyglądają często jak przypadkowo ułożony kawałek tkaniny ściągnięty w talii paskiem, z obowiązkowym rozporkiem na lewej nodze. Gwiazdą sezonu pozostaje jednak sukienka, w wielu wariantach, zarówno dla rozważnej jak i romantyczki. Pojawiają się sukienki inspirowane starożytną Grecją i Hiszpanią, w których dominują zmarszczenia, ściągnięcia, fałdy, zakładki. Tutaj dekolt często opada na ramię. Druga grupa to modele o prostej linii z romantycznymi bufiastymi lub baloniastymi rękawami. Wracają także sukienki buduarowe inspirowane bielizną, przypominające halki. Uszyte są z lekkich tkanin w romantyczne wzory np. drobnej łączki. Charakterystyczne cechy to podwyższona talia, tzw. linia empire, koronki, falbanki i długość za kolano. Koszule także oversize nosimy do legginsów, rurek, ale także luźniejszych spodni i spódnic. Bluzka jest bardziej kobieca, pozbawiona elementów koszuli – zapięć, kołnierzyka, mankietów. Otrzymuje za to baloniaste rękawy, jakby nadęte i napełnio-

Suknie wizytowe i okazjonalne www.dagnez.pl Galeria Plaza, aleja Pokoju 44 MAXIMA

Rząska, ul. Balicka 49


MODA PANORAMA MAREK WIOSNA-LATO 2018

Look 14 toris 648L suit

SUNWEAR

L' AF

MAXIMA

22

FERIA 12 Rynek Mody 1-2/2018

L' AF

Look 43

SUNWEAR

ross 580L jeans 53


ne powietrzem, często zakończone wysokimi mankietami lub doszytymi falbanami. Widoczne są inspiracje historyczne – kulturą Amiszów, westernowym Dzikim Zachodem. Często zaskakuje efekt odkrycia ciała w nietypowy sposób, a właściwie częściowego pokazania, bo nie epatujemy nagością. Małe dekolty, o trójkątnym kształcie pojawiają się na przodzie, pod karczkiem, z tyłu. Odsłaniają fragment ciała, delikatnie „kusząc”. Pokazujemy też ramiona – owalne wycięcia to modny element już od kilku sezonów. Spodnie wiosną-latem 2018 są nawiązaniem do tych z lat 80. z nogawkami o lekko zaokrąglonym kształcie. Dzięki zakładkom są szerokie górą, a zwężone na dole. Podkreślona jest linia talii, a długość oscyluje między połową łydki, a 10 cm nad kostką. Pojawiają się też spodnie o linii A, czyli poszerzające się do dołu, i to zarówno szorty, spodnie za kolano jak i długie do kostek. Linia nogawek właściwie rozszerza się już od talii. Na przeciwnym biegunie spodnie o linii slim, wręcz „oblepiające nogi”. Efekt taki uzyskuje się dzięki zastosowaniu materiałów o wysokiej zawartości stretchu, przypominających strukturą dżins lub naturalną skórę. Nogi wydłuża podwyższona linia talii. W kieszeniach i nogawkach pojawiają się często suwaki. Hitem lata 2018 będą szorty. Długie, krótkie i ultrakrótkie. Dżinsowe, jedwabne, koronkowe, bawełniane, skórzane, lniane. Gładkie lub w print. Bezpieczniejsze niż mini, a z równym powodzeniem odsłaniające nogi. Małgorzata Czudak

Fot. Firmowe serwisy prasowe

COTTON CLUB

SUN OF GABA ul. Partyzancka 10 63-400 Ostrów Wielkopolski tel. +48 62 735 15 53, fax. +48 62 597 79 20 e-mail: gaba@sunofgaba.com.pl www.sunofgaba.com.pl


MODA KOLOR ROKU 2018 WEDŁUG INSTYTUTU PANTONE

Ultra violet Instytut Pantone już po raz 18 wybrał najmodniejszy kolor roku. Będzie nim ultra violet, a dokładniej odcień Pantone 18-3838.

L' AF

GUCCI

14 Rynek Mody 1-2/2018

Dyrektorka Instytutu Pantone, Leatrice Eiseman łączy fiolet z fascynującymi tajemnicami kosmosu i jako symbol tego, co jeszcze przed nami. Kolor roku 2018 wznosi nasz potencjał na jeszcze wyższy poziom, wskazując drogę wielkich odkryć i duchowych przeżyć. – Granicą dla ludzkiej pomysłowości jest bezkresne niebo, a fascynacja fioletem pokazuje chęć tropienia dalekiego świata, wykraczającego poza nasz własny – mówi Leatrice Eiseman. Po wyrazisty fiolet sięgnął już w poprzednim sezonie Demna Gvasalia w swojej kolekcji dla domu mody Balenciaga. Obecnie poszedł bardziej w stronę śliwki, ale ultra fioletu możemy szukać na wielu innych pokazach. Alessandro Michele (Gucci) doskonale wie, jakie odcienie będzie nosimy w kolejnym roku, więc fiolet zaproponował na sukienkach, spodniach, marynarkach i torebkach. Odcień ten w niezapomnianym wydaniu pokazał Jeremy Scott na prezentacji Moschino pod postacią spektakularnej pierzastej kreacji z motylami. Calvin Klein zaprezentował fioletowe spodnie i frędzle, Kenzo komplety, sukienki oraz spodnie, Carolina Herrera – długie sukienki, a Donatella Versace postawiła na total look oraz dodatki. Jak nosić fiolet? Może to być fiolet od stóp do głów lub color blocking – do fioletu dorzucamy czerwień, róż i żółć. Natomiast dla efektu stonowania możemy sięgnąć po lodowy niebieski, czekoladowy brąz oraz czystą biel.


Polski producent BIŻUTERII modowej Marka Lemoniq® istnieje na rynku od 10 lat. Całość naszej oferty stanowi biżuteria zaprojektowana i wyprodukowana w naszej pracowni w Józefosławiu pod Warszawą. Posiadamy szerokie kompetencje na rynku mody; zaopatrujemy w biżuterię punkty odzieżowe w całej Polsce, projektujemy kolekcje na zlecenia dla znaczących marek odzieżowych, stworzyliśmy swój własny, rozpoznawalny styl. Zdobyliśmy uznanie na rynku jubilerskim, co jest odzwierciedleniem wysokiej jakości naszych wyrobów. W naszych kompetencjach leży również personalizacja poprzez produkcję elementów metalowych i srebrnych (metki, zawieszki etc.). Zależy nam na budowaniu długofalowych i stałych relacji z klientami, a poprzez bliską i regularną współpracę dostosowywaniu oferty do faktycznych potrzeb klientów. Zapewniamy pełną ekspozycję na półce: różne ekspozytory i plakaty. W najbliższym sezonie proponujemy długie, wyszczuplające sylwetkę wisiory oraz bransolety utrzymane w trendzie minimalistycznym, w tonie lekkich pasteli. Kolorom bazowym wiosną i latem będą towarzyszyć również czerwień, śliwka i limonka. Zapraszamy do kontaktu z nami i zapoznaniu się z najnowszymi kolekcjami.

www.lemoniq.pl, lemoniq@lemoniq.pl, +48 535 326 417, +48 604 988 805


MODA CZAS PROJEKTANTÓW

Moda na Rozmawiamy z projektantem Grzegorzem Marciszem autorem kolekcji „Danger”, nagrodzonym przez Rynek Mody podczas tegorocznej Gali Dyplomowej ASP w Łodzi.

GRZEGORZ MARCISZ

RYNEK MODY. Skąd pomysł i tytuł na kolekcję „Danger”? GRZEGORZ MARCISZ. To opowieść o niebezpieczeństwach, na jakie narażony jest współczesny człowiek. O poczuciu zagrożenia, które w dzisiejszym świecie stale nam to-

16 Rynek Mody 1-2/2018

warzyszy. Myślę nie tylko o zagrożeniu ze strony sił natury, ale także o takim, jakie sami sobie stwarzamy, np. poprzez zanieczyszczanie środowiska naturalnego, wycinkę lasów. Moje projekty wyrażają niepokój, jaki obecnie odczuwają ludzie bez względu na to, pod jaką szerokością geograficzną żyją. RM. I udało ci się zawrzeć ten niepokój w pokazie… GM. Bardzo pomogła choreografia, którą opracowała prof. Małgorzata Czudak. Modelki nie wchodziły na wybieg tradycyjnie z backstage'u, ale były wpuszczane do sali bocznymi drzwiami, by następnie skierować się jakby pod prąd. Pokaz nie rozwijał się tradycyjnie od backstage'u do końca wybiegu. Ta nieoczekiwana sytuacja wywołała spore zamieszanie wśród publiczności i fotoreporterów. O taki efekt właśnie chodziło. Wrażenie podkreślał też makijaż: mocno wybielone twarze, podkreślone oczy i ciemnoczerwona pomadka. Na wizualizacji uderzały pioruny, a całości dopełniała ostra metalowa muzyka. RM. Opowiedz coś więcej o kolekcji. GM. To moda typowo wybiegowa, raczej nie do noszenia na ulicy, no, chyba że na fashion week. Tam by się obroniła. Sylwetka jest budowana poprzez warstwy. Bazę tworzą rzeczy


GRZEGORZ MARCISZ MODA

trudne czasy proste, czarne (np. sukienki), a na nie nakładane są oversizowe bluzy z potężnymi kołnierzami, tuniki, kamizele, kurtki, płaszcze z kapturami, zapinane szale. Objętości dodają im pikowania oraz doszyte pasy, inspirowane rytmami charakterystycznymi dla krajobrazu miejskiego. Wszystko mocno przeskalowane z zaburzonymi proporcjami. Zarówno męskie, jak i damskie sylwetki oparte są na tym samym koncepcie z odniesieniami do stylu sportowego. Ujednolicone, ale bez całkowitego zacierania różnicy płci. Po prostu damskie odsuwają się od ciała, tracąc subtelność. Akcent pada na przeskalowane kołnierze. Natomiast część męską określają potężne kamizele. RM. Silną stroną tych rzeczy jest kolorystyka. GM. Wszystkie barwy odnoszą się do natury. Nawiązują do płynnej lawy wulkanicznej, można zaobserwować agresywne pomarańcze czy połączenia czerwieni z czernią. Starałem się również stworzyć efekty optyczne naśladujące lawę wypływającą na powierzchnię podczas erupcji. Czarną siatkę 3D nakładałem na jaskrawoczerwoną tkaninę, co w ruchu dawało wrażenie wibrowania. Podobnie pod sweter z czarnej włóczki włożyłem kolce. Z żywiołami kojarzy się także połączenie niebieskiego z bielą, a srebrny dżins i cekiny imitują rozbłyski na niebie podczas burzy.

RM. Jakie masz plany związane z tą kolekcją? GM. Teraz jest na wystawie w łódzkim Teatrze Wielkim. W marcu chcę ją pokazać na Berlin Alternative Fashion Week. Z tą ostatnią prezentacją wiążę duże nadzieje, bo na imprezie w stolicy Niemiec królują bliskie mi modowe klimaty, a na stoiska projektantów przychodzą ludzie, poszukujący rzeczy w podobnym stylu. RM. Dostałeś za „Danger” ocenę bardzo dobrą z wyróżnieniem. Chcesz już pracować na własne nazwisko, czy może dołączyć do jakiegoś zespołu projektowego? GM. W styczniu rozpoczynam staż w LPP. Będę też szukał możliwości odbycia stażu w jakimś zagranicznym domu mody, który odpowiadałby mojej estetyce. Z polskich firm interesuje mnie Reserved i Simple. Zależy mi na poznaniu strony techniczno-produkcyjnej pracy w dużej firmie odzieżowej. Myślę, że bogatszy o zdobyte tam doświadczenia lepiej poprowadzę własną markę. Chciałbym robić coś swojego równolegle do pracy na etat. Rozmawiała: Monika Zieleniewska Fot. serwis prasowy

Rynek Mody 1-2/2018 17


MODA 41. EDYCJA PORTUGAL FASHION

Marka W drugiej połowie października odbyła się 41. edycja Portugal Fashion, imprezy promującej portugalską modę.Tradycyjnie pokazy rozpoczęły się w Lizbonie, by po przerwie przenieść się ze stolicy kraju do stolicy przemysłu tekstylnego – Porto.

CARLOS GIL

DAVID CATALAN 18 Rynek Mody 1-2/2018

Organizatorzy postanowili ściślej zintegrować wydarzenie z międzynarodowym kalendarzem, wyznaczając termin rozpoczęcia na 14 października, wkrótce po zakończeniu paryskiego fashion week. Przez cztery dni zaprezentowano ponad 30 kolekcji na sezon wiosna-lato 2018, obejmujących modę autorską, ready-to-wear, haute couture, obuwie oraz dodatki.

ZNANI NA INAUGURACJI W LIZBONIE

Intencją organizatorów było nadanie otwarciu Portugal Fashion jak największego znaczenia. Wybór padł więc na sobotę i markę Storytailors, czyli dobrze znany i uznany portugalski duet. João Branco i Luís Sanchez to projektanci tworzący spektakularne kreacje, charakteryzujące się wyraźnymi odniesieniami do rodzimych podań i legend. Każda ich kolekcja jest wyrazista, wręcz teatralna.Taki też był rozegrany w zgaszonych błękitach i czerwieniach „Palindrome” zaprezentowany w barze „The Rive Rouge” znajdującym się terenie olbrzymiej hali targowej Ribeira. Następnie publiczność przeniosła się nad rzekę do Braço de Prata, by podziwiać pięć pokazów, definiujących trendy na sezon wiosna-lato 2018. Kolejno swoje kolekcje prezentowali: Pedro Pedro, Teresa Martins (TM Collection), Carlos Gil, Luís Onofre i tandem Alves/Gonçalves.

MIGUEL VIEIRA


MODA MADE IN PORTUGAL

MODA

narodowa OD POCZĄTKUJĄCYCH PO UZNANYCH

Pierwszy dzień prezentacji w Porto (19 października) upłynął pod znakiem promocji młodych portugalskich talentów, osób rozpoczynających karierę w branży oraz studentów ostatnich lat kierunków projektowania mody. Ta część Portugal Fashion nosi nazwę Bloom i w tym roku została zlokalizowana w zabytkowej zajezdni tramwajowej zmienionej w muzeum komunikacji. Do pokazów zakwalifikowano: Inês Torcato, Davida Catalán, Olimpię Davide oraz Beatriz Bettencourt. Kolejne dwa dni należały do projektantów i marek o ugruntowanej pozycji na rodzimym rynku, które dzięki konsekwentnej promocji zyskują coraz większe uznanie na świecie. Prezes ANJE (Portugalskie Stowarzyszenie Młodych Przedsiębiorców), głównego organizatora Portugal Fashion, Adelino Costa Matos, tak mówi o pokazach w Porto: – Atrakcyjność imprezy zwiększają prezentacje kolekcji naszych twórców, którzy regularnie biorą udział w najbardziej prestiżowych fashion weekach, takich jak: londyński, nowojorski, paryski czy włoski, organizowany w Mediolanie. Dajemy więc okazję obejrzenia na miejscu pokazów, które wcześniej odniosły sukces w stolicach światowej mody. Mam na myśli propozycje takich projektantów jak: Alexandra Moura, Hugo Costa, Katty Xiomara czy Miguel Vieira.

ANA SOUSA

LUIS BUHINHO

W Porto tradycyjnie pokazy odbywały się głównie w zabytkowym budynku dawnego urzędu celnego, Alfandega. Podzielono je na dwa bloki – popołudniowy i wieczorny. Ten ostatni zarezerwowano dla największych gwiazd. Podczas drugiego dnia Portugal Fashion oglądaliśmy m.in. stroje na wiosnę i lato 2018 takich twórców jak: Carla Pontes, Estelita Mendonça, Hugo Costa czy Susana Bettencourt. Carla Pontes stworzyła kolekcję składającą się z ubrań o prostych fasonach typu one size, gdzie kształt sylwetki podkreślają jedynie paski w talii. W warstwowych zestawieniach i konstrukcji poszczególnych modeli widoczne były wpływy etno, podkreślone dodatkowo poprzez naturalną kolorystykę. Kolekcja Estelity Mendonçy składała się z męskich i damskich strojów casualowych. To moda miejska, adresowana do młodej, chcącej się wyróżnić klienteli. Susana Bettencourt w swojej damskiej kolekcji postawiła na lekkie wzorzyste dzianiny. Jej inspiracją były mundury lotnicze z lat 70. XX wieku. Natomiast Hugo Costa adresuje swoje projekty do mężczyzn lubiących trendy i nowoczesne rozwiązania. Mocne kolory, wiązania, kontrasty oto jego wizja współczesnego miejskiego nomady. Efektowny minimalizm Costy powinien trafić szczególnie w gusta osób ceniących wygodę połączoną z

ALVES/GONÇALVES

CARLA PONTES Rynek Mody 1-2/2018 19


MODA 41. EDYCJA PORTUGAL FASHION

ALVES/GONÇALVES.

JULIO TORCATO 20 Rynek Mody 1-2/2018

ESTELITA MENDONCA

DIOGO MIRANDA

oryginalnością. Spośród pokazów odbywających się następnego dnia na szczególną uwagę zasługują: Júlio Torcato, którego kolekcja „Mobil (ize) II” stanowi zgrabne połączenie klasycznego krawiectwa z inspiracjami płynącymi ze świata sportu; Diogo Miranda z mocno przeskalowanymi kreacjami z jedwabnej tafty (olbrzymie rękawy, falbany, kokardy w parze z głęboko wyciętymi dekoltami) oraz Anabela Baldaque, której najnowsza kolekcja zatytułowana „Siedem i jedna kobieta”, wyróżnia się intrygującą konstrukcją i wydłużoną linią sylwetek. Wieczór należał do jednej z najjaśniejszych gwiazd na firmamencie portugalskiej mody – świętującego 30-lecie pracy, Miguela Vieiry. Projektant zaprezentował jak zwykle wytworną kolekcję damsko-męską, uszytą z pietyzmem z tkanin doskonałej jakości. Jego sylwetki rozpięte są na skali od slim po oversize. Uwagę zwracają detale, np. powiększone ramiona, oraz dodatki, szczególnie wielkie drukowane jedwabne chusty. Wśród prezentacji odbywających się ostatniego dnia szczególnie wyróżniał się pokaz Katty Xiomara. Zlokalizowano go w starej rzeźni, która wkrótce ma zostać zmieniona w muzeum. Projektantka umiejętnie połączyła modę ze sztuką uliczną, prezentując kolekcję na tle geometrycznego graffiti. Ubrania opowiadały o podróży z Karaibów do Miami Beach. Luźne, uproszczone sylwetki, nawiązujące do rozpiętej czaszy spadochronu, utrzymane były w mocnych intensywnych barwach. Uwagę zwracała także awangardowa stylizacja pokazu. Poza budynkiem Alfandegi, w zabytkowych wnętrzach muzeum wina porto, Cais Novo, miał miejsce pokaz Luísa Buchinho. Jego wiosenno-letnia kolekcja utrzymana została w sportowym duchu. Ważną rolę grają kolory: pastelowy zielony, różowy i błękitny podbite kilkoma akcentami jaskrawych czer-

HUGO COSTA

SUSANA BETTENCOURT


MODA MADE IN PORTUGAL

wieni (truskawkowej i koralowej). Linia sylwetki jest wydłużona i odsunięta od ciała. Natomiast kropkę nad i stanowią druki, inspirowane wzorami z lat 60. i 70. XX wieku, operujące kontrastowymi graficznymi zestawieniami czerni, bieli oraz fluorescencyjnej żółci. Część wieczorna ostatniego dnia Portugal Fashion przenosi nas z powrotem do reprezentacyjnych wnętrz dawnego urzędu celnego. Zaprezentowano elegancką kolekcję Nuno Baltazara, wzbogacony o detale high-tech pokaz Alexandry Moura, luksusowe haftowane jedwabie w wersji haute couture od Micaela Oliveira oraz propozycje handlowe takich marek odzieżowych jak: Pé de Chumbo, Lion of Porches, Ana Sousa, Dielmar oraz sześciu marek obuwniczych – Ambitios, Dkode, Fly London, J. Reinaldo, Nobrand i Rufel. Moura została wcześniej zakwalifikowana do pokazu podczas fashion weeku w Londynie. Spodobało się uwspółcześnienie XVIII-wiecznego stroju portugalskich szlachcianek, swobodna gra kontrastem, przeskalowanymi powiększonymi elementami oraz detalem w postaci przestrzennych kieszeni i wiązań na troczki.

NACISK NA PODNIESIENIE SPRZEDAŻY

Portugalczycy mają świadomość, że konkurowanie z producentami z Chin na nic się nie zda, dlatego pozycjonują się w zupełnie innym segmencie rynku fashion. Stawiają na produkty ze średniej i wyższej półki, dobre jakościowo i wciąż konkurencyjne cenowo. Rozwijają też strefę showroom Portugal Fashion, czyli Brand Up. Podczas 41. edycji została ona rozszerzona, zmieniono lokalizację i wprowadzono więcej stoisk. Trwa-

MODA

ją starania o ściągnięcie na imprezę jak największej liczby kupców z całego świata. Tym razem Brand Up skupiło 50 wystawców. Znalazło się tam 15 marek autorskich projektantów biżuterii, 10 marek obuwniczych, 4 marki produktów lifestylowych (wino, szklanki, perfumy), a także 12 marek autorskich projektantów mody, 6 młodych projektantów, prezentujących kolekcje w ramach części Bloom oraz trójka studentów uczelni artystycznych (MODATEX, ESAD, Instytut Sztuki Użytkowej przy Politechnice Castelo Branco). Wszystko, co było na pokazach, teraz można było dotknąć i obejrzeć z bliska. Wystawiali: Anabela Baldaque, Carli Pontes, Estelita Mendonça, Micaela Oliveira, Katty Xiomara i Susana Bettencourt. Strefę Bloom reprezentowali: Beatriz Bettencourt, David Catalán, Olimpia Davide, Joana Braga i Nycole. Strefa showroom była przez dwa dni otwarta dla szerokiej publiczności, co zdaniem organizatorów przyciąga również nabywców krajowych. – Chcieliśmy, by Brand Up stał się środkiem do promocji marki Made in Portugal, a nie tylko konwencjonalnym showroomem – powiedział prezes ANJE, Adelino Costa Matos. Program promocji portugalskiej mody potrwa do 2020 roku. Jest finansowany głównie ze środków Unii Europejskiej za pośrednictwem Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego oraz wspierany przez podmioty krajowe: ANJE – Portugalskie Stowarzyszenie Młodych Przedsiębiorców i ATP – Portugalskie Stowarzyszenie Producentów Tekstyliów i Odzieży. Monika Zieleniewska fot. Materiały prasowe Portugal Fashion

NUNO BALTAZAR

KATY XIOMARA

ANABELA BALDAQUE

MIGUEL VIEIRA Rynek Mody 1-2/2018 21


WYDARZENIA ŁÓDŹ YOUNG FASHION

Pierwsza odsłona 18 października 2017 roku, w łódzkiej ASP wystartowała pierwsza edycja Łódź Young Fashion. To zupełnie nowa inicjatywa, której pomysłodawcą i organizatorem jest łódzka uczelnia artystyczna przy aktywnym wsparciu Urzędu Miasta Łodzi. Impreza skupia rozłożone na cztery dni Galę Dyplomową, Bra Day, Złotą Nitkę oraz międzynarodowy konkurs dla młodych projektantów Łódź Young Fashion Award.

Kolekcja Grzegorza Marcisza „Danger”.

Kolekcja laureatki Złotej Nitki Karoliny Mikołajczyk.

ZŁOTA NITKA

Pierwszy dzień należał do młodych projektantów startujących w konkursie Złota Nitka. Po dłuższej przerwie powrócił on w mury łódzkiej uczelni, gdzie miał swój początek. Uczestnicy musieli spełnić jedynie kryterium wieku, do 30 lat. W jury obok projektantów (Łukasz Jemioł, Paprocki & Brzozowski, Mariusz Przybylski) zasiedli m.in. blogerka Ewa Kowalewska-Kondrat/Harel, fotografka mody Monika Szałek, prezes zarządu Instytutu Wzornictwa Przemysłowego Bożena Gargas, dziennikarz mody z Elle i Elle Man Marcin Świderek oraz przedstawiciele władz miasta. Tegoroczną Złotą Nitkę z rąk Łukasza Jemioła, dwukrotnego zdobywcy tej nagrody, odebrała za kolekcję „Follow me on Instagram” Karolina Mikołajczyk. Obok pamiątkowej statuetki „Manequine” otrzymała 30 tysięcy złotych. Dodatkowym bonusem dla zwyciężczyni była dzika karta, pozwalającą na udział w konkursie Łódź Young Fashion Award 2017. W tym roku do Złotej Nitki zakwalifikowano 15 kolekcji. Młodzi projektanci pokazali, że interpretacja tematu przewod22 Rynek Mody 1-2/2018

niego konkursu, który brzmiał: awangarda, może być naprawdę kreatywna i różnorodna.

GALA DYPLOMOWA

Następnego dnia na wybiegu Centrum Promocji Mody przy łódzkiej ASP swoje pierwsze poważne pokazy mieli tegoroczni dyplomanci tej uczelni. Gala Dyplomowa Wydziału Tkaniny i Ubioru odbywa się nieprzerwanie od 1995 roku. Na wybiegu pojawiło się 16 kolekcji absolwentów studiów licencjackich i magisterskich, a dodatkowe dziesięć dyplomów zaprezentowano na manekinach w galerii uczelni. Nagroda Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi powędrowała do Grzegorza Marcisza, autora kolekcji „Danger”, inspirowanej zagrożeniami, z jakimi spotyka się współczesny człowiek. Marcisz z rąk rektor prof. Jolanty Rudzkiej-Habisiak otrzymał prestiżową statuetkę gali i 10 tys. złotych Czas projektantów, Moda na trudne czasy, str. 16. Jury przyznało również wyróżnienia. Uhonorowano nimi To-


NOWA IMPREZA NA MODOWEJ MAPIE ŁODZI WYDARZENIA

masza Armadę za upcyklingową kolekcję inspirowaną m.in. polskim strojem szlacheckim, Weronikę Pietrzak za projekty kostiumów do oratorium „Semele” Haendla oraz Katarzynę Mazurkiewicz, która rozprawiła się z kiczem w kolekcji pt. „Współczesna maskarada”. Dodatkowe nagrody ufundowali partnerzy uczelni, głównie firmy odzieżowe.

BRA DAY

W piątek moda włączyła się w walkę z rakiem piersi. 37 kobiet, które doświadczyły tej choroby, świetnie bawiło się na wybiegu w roli modelek. Panie zaprezentowały kolekcje: Violi Piekut, marki Moove, duetu MMC oraz bieliznę Doroty Salskiej i firmy

biegu zobaczyliśmy 15 niezwykle kreatywnych kolekcji. Zwyciężyła projektantka z Chin – Chen Zhi. Laureatkę w głosowaniu wybrało międzynarodowe jury, w skład którego weszli m.in.: japońska projektantka Junko Koshino, dyrektor Francuskiego Instytutu Mody Sylvie Ebel, polska top modelka Monika „Jac” Jagaciak, projektanci mody: Dawid Tomaszewski, Tomasz Ossoliński, MMC (Ilona Majer i Rafał Michalak) i Katarzyna Sokołowska. Kolekcja Chen Zhi zatytułowana „Playground” inspirowana była dziecięcą zabawą, którą autorka porównuje do radosnego poszukiwania najlepszych kombinacji form i kolorów w modzie. Jej sylwetki były silnie zgeometryzowane, a dodatkoFot. serwis prasowy

Kolekcje duetu MMC oraz Violi Piekut zaprezentowały Amazonki.

Lupo Line. Była to już czwarta edycja imprezy organizowanej we współpracy z Wojewódzkim Wielospecjalistycznym Centrum Onkologii i Traumatologii im. Kopernika w Łodzi. Pacjentki po mastektomii wzięły również udział w sesji zdjęciowej, wcielając się w role ikon kina. Tradycyjnie odbyły się też licytacje, z których dochód będzie przeznaczony na szerzenie wiedzy na temat operacji rekonstrukcji piersi. Na finał zagrał zespół Blue Café. Muzycy za promowanie idei rekonstrukcji piersi po zabiegach mastektomii otrzymali statuetkę i tytuł Przyjaciela BRA Day, przyznany przez powołaną w tym roku Kapitułę BRA Day Polska.

ŁÓDŹ YOUNG FASHION AWARD 2017

Czterodniowe święto mody w ASP zamknęło wydarzenie, na które wszyscy czekali: pierwszy międzynarodowy konkurs Łódź Young Fashion Award z nagrodą 30 tys. euro. Do Łodzi przysłano 143 zgłoszenia, 113 osób zostało zakwalifikowanych do oceny przez jury. Najwięcej chętnych do udziału w konkursie (tu również obowiązywało kryterium wieku – do 30 lat) pochodziło z Polski, Ukrainy, Słowacji i Holandii. Na wy-

Kolekcja Chen Zhi laureatki konkursu Łódź Young Fashion Award.

wy smaczek stanowiły autorskie tkaniny oraz dzianiny, finezyjnie łączące barwy i faktury. Wszystko utrzymane w rygorach mody eko. Przyznano również trzy nagrody specjalne. Udział w paryskich targach mody ufundowała Katarzynie Kryst, za kolekcję „KAS KRYST-Autumn/Winter 2017-18” Marianna Szeib, założycielka platformy modowej Face to Face Paris. Katarzyna otrzymała również od redakcji „Co jest grane” nagrodę w postaci publikacji całostronicowej reklamy w ogólnokrajowym wydaniu magazynu. „Elle”, patron medialny Łódź Young Fashion 2017, wyróżniło kolekcję „Nedudim” Jana Chodorowicza. Młody projektant otrzyma publikację oraz nominację do nagrody Elle Style Awards. Łódź Young Fashion obfitowała również w wydarzenia towarzyszące. Odbywały się wystawy, wykłady, warsztaty. W Centrum Promocji Mody zapoczątkowano też Academy of Young Designers, w ramach której można uczestniczyć w bezpłatnych zajęciach z: ilustracji i dziennikarstwa mody, projektowania biżuterii, fotografii mody, prawa autorskiego oraz zapoznać się z trendami w projektowaniu tkanin. Monika Zieleniewska Rynek Mody 1-2/2018 23


BIZNES TARGI CHIC SZANGHAJ.14-16.03.2018

Stały rozwój CHIC, największe Targi Mody w Azji stale rozwijają się. Pokazuje to bardzo dobrą koniunkturę na rynku mody w Chinach. Ostatnią edycję, która odbyła się w październiku 2017 odwiedziło ponad 65 tys. gości.

Chiny pozostają jednym z najbardziej dynamicznych rynków zbytu na świecie – z rocznym wzrostem gospodarczym wynoszącym 6,7% i rosnącymi dochodami klasy średniej. Do 2020 roku klasa średnia ma podwoić się do prawie 100 milionów gospodarstw domowych. Popyt na modę z Europy mody jest w Chinach bardzo duży. Konsumenci poszukują indywidualizmu i oryginalności, handel detaliczny buduje nowe struktury, a nowe koncepcje multibrandowe są rozwijane w całym kraju. Targi CHIC Shanghaj to miejsce, w którym decydenci - właściciele domów towarowych i centrów handlowych, kupcy ze sklepów multibrandowych i platform e-commerce, agenci i dystrybutorzy spotykają się z międzynarodo-

wymi markami. Przy ponad 100 tysiącach oczekiwanych gości impreza stanowi pomost na chiński rynek. Wystawcy skorzystać mogą ze wsparcia oferowanego przez targi CHIC, które dysponują szeroką bazą danych. Indywidualne spotkania biznesowe przed, podczas i po targach są integralną częścią usług CHIC. Tak samo jest z promocją medialną w prasie, w Internecie i we wszystkich mediach społecznościowych, takich jak np. WeChat. CHIC jest wyraźnie podzielony na różne segmenty targowe. Jednym z nich jest segment FASHION JOURNEY, w którym międzynarodowe marki prezentują się w krajowych pawilonach, np. z Niemiec, Włoch, Francji, Korei Południowej itp. lub jako indywidualni uczestnicy. Rządowy program „Go to brand” Polskiego Ministerstwa Rozwoju, wspiera polskie firmy zainteresowane wystawieniem na CHIC Shanghaj. Przedstawiciel Targów CHIC firma Jandali Mode.Medien.Messen jest do Państwa dyspozycji w celu uzyskania dodatkowych informacji – kontakt: info@jandali.biz W ramach rządowego programu promocji Mody Polskiej, na marcowej edycji targów, zorganizowane zostanie także, polskie stoisko narodowe o charakterze punktu informacyjnego, prezentujacego potencjał polskiej branży odzieżowej. Realizatorem jest Polska Agencja Inwestycji i Handlu PAIH. Na stoisku przedsiębiorcy będą mieli możliwość prezentacji ofert, filmów reklamowych oraz spotkań B2B z kontrahentami. Dodatkowo obsługa stoiska narodowego udzielać będzie zwiedzającym informacji o stoiskach polskich firm, będących wystawcami na targach. Na stoisku narodowym nie będą się wystawiali konkretni przedsiębiorcy, a promowana będzie branża jako całość. Więcej o targach: en.chiconline.com.cn Fot. serwis prasowy CHIC

24 Rynek Mody 1-2/2018


BIZNES TARGI CPM MOSKWA 19-22.02.2018

30. Jubileusz CPM Collection Premiere Moscow, wiodące targi mody w Europie Wschodniej na 30. jubileuszową edycje szykują wiele nowości i niespodzianek, m.in. nowe segmenty targowe z ofertą butów, akcesoriów i futer. 29. edycja targów zakończyła się sukcesem i większymi statystykami niż przed rokiem, zarówno jeżeli chodzi o gości – 7,42% więcej profesjonalistów, z ponad 50 krajów, jaki i wystawców – 31% więcej wystawców z 28 krajów (Białorusi, Belgii, Chin, Chorwacji, Republiki Czeskiej, Danii, Finlandii, Francji, Niemiec, Grecji, Indii, Indonezji, Irlandii,Włoch, Japonii, Kirgistanu, Kazachstanu, Litwy, Mołdawii, Polski, Portugalii, Rosji, Serbii, Hiszpanii, Szwecji, Tunezji, Turcji, Ukrainy) Widać również wyraźny trend wzrostowy – na 2018 rok oczekiwany jest 5% a nawet 9% wzrost na rosyjskim rynku odzieży i tekstyliów. Odnotowano także większą liczbę wystawców w pawilonach narodowych zwłaszcza z Niemiec i Turcji.

BUTY NA CPM!

Nowy segment akcesoriów i obuwia CPM zlokalizowany zostanie w hali 2.3 i zapewni markom z Europy Zachodniej nowe możliwości ekspansji na rynku rosyjskim. Christian Kasch, międzynarodowy menadżer targów CPM, powiedział: – Istniejący na CPM sektor akcesoriów zostanie uzupełniony o buty i pozycjonowany jako nowy segment. Również na rynku rosyjskim pojawia się coraz większa potrzeba kompletnych asortymentów, a buty są nieodłączną częścią modnego wyglądu. Najlepszym sposobem na zdobycie lojalności klienta jest zapewnienie jak największej i najciekawszej oferty w jednym sklepie. Atrakcyjna oferta obuwia otwiera nowe możliwości biznesowe dla rosyjskiego handlu detalicznego modą. Oferowanie wyglądu „od stóp do głów” pomaga sklepom w zapewnieniu lepszej oferty i przyczynia się do stabilności wyników sprzedaży i ogólnego rozwoju firmy.

26 Rynek Mody 1-2/2018


FUTRA I SKÓRY, CZYLI MOSFUR

Kolejna nowość na CPM to segment z futrami MOSFUR czyli małe ekskluzywne „targi w targach” w hali 25. Obserwacje rynku produktów zwróciły uwagę na rosnące wskaźniki wzrostu w sektorze futra i wyrobów skórzanych. Nowe targi futra i skóry zostaną uruchomione we współpracy z rosyjskim partnerem firmą Kordon. Terminy targów CPM są idealnie zgodne z głównym okresem zamówień dla tego segmentu produktów. Trzecią nową cechą 30. edycji CPM jest program finansowania StartUp Russia. Celem jest wspieranie i promowanie małych firm, które produkują własne kolekcje. – Rozwój rosyjskiego rynku mody zależy również od promocji mniejszych rosyjskich firm, dla których udział w targach stanowi szczególne wyzwanie. Dlatego tak ważne jest dla nas wsparcie nowych marek, które prezentujemy po raz pierwszy na nadchodzącym CPM w lutym, a także przyczyniamy się do ich ekspansji – mówi Nikolay Yarzew, rosyjski dyrektor projektu. Targi bielizny i mody kąpielowej MODE LINGERIE & SWIM, kolejne „targi w targach” organizowane we współpracy z Eurovet z Paryża w hali 24, to od wielu edycji solidny partner CPM. Organizatorzy zapowiadają zmiany także tutaj – nowe strefy trendów i pokazy mody. Zakres dostępnych usług elektronicznych obejmuje: aplikację CPM, regularne biuletyny oraz konta na Instagramie, Facebooku i VK, które łączą ludzi w świecie CPM i tworzą poczucie wspólnoty międzynarodowej. Daty kolejnych edycji CPM: 19-22.02.2018, 04-07.09 2018. Fot. serwis prasowy CPM

Od niedzieli 11 do środy 14 lutego 2018 MIĘDZYNARODOWE TARGI TKANIN ORAZ DODATKÓW I AKCESORIÓW ODZIEŻOWYCH

Paryż, Le Bourget , Francja www.texworld.messefrankfurt.com


BIZNES TARGI RETAILSHOW WARSZAWA. 14-15.11.2018

Biznes i wiedza Na VIII edycji Międzynarodowych Targów Wyposażenia Sklepów Retail Show 2017, 200 wystawców zaprezentowało gamę najnowocześniejszych rozwiązań niezbędnych przy wyposażaniu sklepów. Targi odwiedziło ponad 5 tys. branżowych gości. nie z powielaniem schematów i szukanie wyróżników w organizacji przestrzeni sklepu. Modelowy Sklep przykuwał uwagę odwiedzających, bez wątpienia był źródłem inspiracji zarówno aranżacyjnych, jak i wyposażeniowych.

FUTURE STORE

Wystawcy Targów RetailShow, doskonale wiedzą, czego oczekuje dzisiejszy klient. Było to widoczne w prezentowanej przez firmy ofercie obejmującej najwyższej jakości wyposażenie, technologie i usługi dla handlu.

KONSUMENCI NADAJĄ KIERUNEK

Dla firmy Baero Polska Targi RetailShow to najważniejsza impreza wystawiennicza w Polsce. W tym roku stoisko odwiedzili dotychczasowi i nowi klienci, m.in. z sieci franczyzowych, indywidualni właściciele sklepów, a także wielu projektantów. Katarzyna Czapla, managing director, potwierdziła, że 12 barw oświetlenia led dostępnych w ofercie pozwala zaprojektować każdy sklep tak, aby klienta prowadzić światłem. – Naszym klientom proponujemy oświetlenie wspomagające sprzedaż. Stale też rozwijamy ofertę, ostatnio wzbogaciła się ona m.in. o dwie nowe barwy, technologię hybrydową oraz możliwość regulacji natężenia światła – dodała. Z wizyt na stoisku zadowolona była również Justyna Skupin, key account manager firmy Gerflor. – Odwiedziły nas osoby decyzyjne z sieci spożywczych, odzieżowych, sportowych. Zainteresowani byli naszymi nowatorskimi podłogami, dzięki którym skrócony jest czas remontu sklepu i nie ma konieczności zamykania placówki.Tym samym nie naraża się właściciela na utratę obrotu – mówiła. Potwierdziła także coraz większą świadomość osób zarządzających sklepami odnośnie konieczności odnawiania konceptów sklepowych czy zmian w wystroju. W tym dobrze sprawdzają się prezentowane na targach podłogi dekoracyjne Creation Click System czy techniczne GTI Max Connect. Wiele z rozwiązań oferowanych przez wystawców można było obejrzeć w Modelowym Sklepie. Wkomponowane zostały w plan projektantki, która w tym roku rekomendowała zerwa28 Rynek Mody 1-2/2018

Bardzo dużym zainteresowaniem cieszyła się konferencja Retail Congress 2017, w której uczestniczyli decydenci wiodących sieci handlowych, m.in. Biedronka, Tesco, Lewiatan, Intermarche, Spar, Stokrotka, Społem, Recman, Adidas, Quiosque, Regatta, 5-10-15, Go Sport, Kolporter, RTV EURO AGD, Media Expert, Komfort, IKEA i wielu innych. Jednym z wiodących tematów konferencji były ciągłe zmiany zachowań i potrzeb konsumentów, a co za tym idzie elastyczność w projektowaniu przestrzeni sklepowych. Wysoki poziom merytoryczny oraz szerokie spektrum zagadnień dostarczyły dużej dawki wiedzy. Bogdan Łukasik, założyciel i współwłaściciel Modern-Expo Group, podzielił się wiedzą i doświadczeniem, kreując wizję wyzwań przyszłości, przed jakimi stanie branża retail. – Zmiany społeczne, ekologiczne i oczekiwania konsumentów w zakresie zrównoważonego rozwoju mają duży wpływ na koncept sklepowy. Już dziś klient oczekuje hiperpersonalizacji – podkreślił. Dodał, że w 2022 roku ¼ obrotu sklepów będzie generowana z e-handlu. Tę koncepcję poparł również James Breaks, architekt z londyńskiego biura projektowego rpa:group. Podkreślił, że sklep musi być elastyczny, zmieniać swoje funkcje niczym kameleon oraz że już dziś zasięg nowoczesnej transakcji jest nieograniczony i wkracza w różne sfery życia. Pozostali prelegenci występujący podczas konferencji oraz w Teatrze Innowacji dzielili się wiedzą w zakresie projektowania wnętrz, badania odczuć klienta w sklepie czy praktycznymi rozwiązaniami produktowymi. Odwiedzający Targi RetailShow mogli zadać pytania i podyskutować, a zdobyte informacje zastosować w codziennej pracy nad tworzeniem jak najlepszych konceptów handlowych.

NAJLEPSZE SKLEPY I PRODUKTY

Targi RetailShow to też cieszące się coraz większą popularnością branżowe konkursy „Best Shop Concept” oraz „Innowacje Handlu”. Pierwszy stanowił świetną okazję dla pracowni architektonicznych, by pochwalić się najlepszymi realizacjami. W tym roku poziom zgłoszonych projektów był bardzo wysoki, tak więc Jury stanęło przed wyzwaniem, by wyłonić najlepsze. Z kolei nagrodzone w drugim konkursie produkty udowodniły, że branża retail dynamicznie się rozwija i proponuje bardzo innowacyjne rozwiązania. IX edycja Targów RetailShow odbędzie się 14 i 15 listopada 2018 roku w Warszawskim Centrum EXPO XXI.

Fot. serwis prasowy


400 400

WYSTAWCÓW TARGÓW WYSTAWCÓW TARGÓW

2 2

HALE TARGOWE + STREFA TRENDÓW HALE TARGOWE + STREFA TRENDÓW

27 000 27 000 ZWIEDZAJĄCYCH

ZWIEDZAJĄCYCH

5 5

PAWILONÓW MIĘDZYNARODOWYCH PAWILONÓW MIĘDZYNARODOWYCH

2 KONKURSY 2 KONKURSY DIAMENTY FAST TEXTILE DIAMENTY FAST TEXTILE

STOISKO SZYTE NA MIARĘ STOISKO SZYTE NA MIARĘ


BIZNES ZAWÓD VISUAL MERCHANDISERA

Zawód visual merchandisera staje się z roku na rok coraz bardziej popularny. Na przestrzeni ostatnich lat zauważamy stałą i wyraźną tendencję wzrostową.

W firmach dział Visual merchandisingu najczęściej podlega pod pion marketingu albo sprzedaży, a za działania z tego zakresu odpowiadają visual merchandiserzy. Osoba zajmująca się tym zagadnieniem często określana jest jako „vm-owiec”. W niektórych firmach, preferujących polską nomenklaturę, mówimy również o dekoratorach, lub też specjalistach i kierownikach ds. ekspozycji. Klienci są coraz bardziej wymagający i oprócz dostępności dużej ilości towaru na jednej powierzchni handlowej, oczekują atrakcyjnej ekspozycji, czytelnych informacji, łatwo dostępnego towaru i przyjemnych wizualnie wrażeń.

CO ROBI VM-OWIEC?

Zakres pracy specjalisty VM różni się w zależności od organizacji i wewnętrznej struktury firmy. Najczęściej osoby na tym stanowisku tworzą strategię VM wraz z działem marketingu, projektują witryny i sezonowe ekspozycje w sklepie.W dużych międzynarodowych korporacjach często jest tak, że wszystkie wytyczne vm płyną z centrali i osoby pracujące lokalnie odpowiedzialne są jedynie za wdrożenie i pilnowanie standardów ekspozycyjnych. Specjaliści ds. vm biorą również aktywny udział w otwieraniu placówek na terenie kraju – tu dokładny podział obowiązków między działem marketingu i sprzedaży może się nieco różnić w zależności od firmy. Najciekawszą pracę, od strony koncepcyjnej mają niewątpliwie vm-owcy w polskich firmach, którzy często współuczestniczą w projektowaniu nowych konceptów, mebli czy też ekspozytorów i ponoszą odpowiedzialność za optymalizację powierzchni sklepowych.

NIE TYLKO UKŁADANIE TOWARU

Praca na stanowisku VM nie polega tyko na ładnym, jak to się kolokwialnie mówi, „układaniu sklepu”.To znacznie więcej, a działania vm mają istotny wpływ na wynik firmy.W zależności od tego jak VM ułoży dany towar, z czym zestawi, gdzie wyeksponuje - my jako klienci kupimy danego towaru więcej lub mniej, a w ekstremalnych sytuacjach w ogóle go nie kupimy! Dobrze zaplanowane działania VM pomagają zatem osiągać wyznaczone cele biznesowe dla danej organizacji. 30 Rynek Mody 1-2/2018

Potrzebny W dużych firmach dział vm pełni rolę strategiczną i powinien na bieżąco współpracować zarówno z działem produkcji, marketingu, jak i sprzedaży. O spójności kolekcji i możliwościach ekspozycyjnych najlepiej jest myśleć jeszcze na etapie zlecania produkcji. Nawet najpiękniejszy produkt, który nie będzie „pasował” do reszty i w konsekwencji mocno odstawał od oferty, może okazać się niewypałem jeśli nie pomyślimy wcześniej jak będziemy go eksponować. Zaangażowanie działu vm w proces planowania zakupów pozwala spojrzeć całościowo na oferowaną kolekcję oraz przewidzieć wyzwania, jakim będzie musiał stawić na sali sprzedaży personel odpowiedzialny za ekspozycję. Przy zarządzaniu pracą specjalisty ds. vm warto pamiętać, że ma on tylko dwie ręce, a o ekspozycję tak naprawdę musi dbać każdy pracownik sali sprzedaży. Obserwuję często, że specjaliści ds. vm szkoleni są tylko ze standardów ekspozycyjnych, ale w praktyce wymaga się od nich by szkolili sprzedawców i by motywowali zespół danego sklepu do dbania o ekspozycję. Należy pamiętać, że specjalista vm powinien posiadać także umiejętność zarządzania zespołem, efektywnej komunikacji, motywowania i udzielania informacji zwrotnej. W przeciwnym przypadku ryzykujemy, że ktoś będzie miał fantastyczne umiejętności w zakresie budowania ekspozycji, a wynik pracy i tak będą mierne – zawini brak umiejętności w zakresie efektywnej komunikacji z zespołem w terenie.

JAK ZOSTAĆ VISUAL MERCHANDISEREM?

Przede wszystkim trzeba mieć tzw. dryg artystyczny, poczucie estetyki, wyczucie stylu, wrażliwość na piękno. Przyda się też pewna sprawność manualna – szczególnie na początkowych etapach kariery. Wiele osób pracujących w tym zawodzie ma za sobą liceum plastyczne, szkołę projektową lub pokrewny kierunek związany ze sztuką, czy designem, aczkolwiek nie jest to konieczne. Kluczem jest praktyka i szkolenia tematyczne. Ważna jest też podstawowa wiedza z marketingu, psychologii zachowań ludzkich, podejmowania decyzji zakupowych. Niektóre szkoły wyższe uruchomiły niedawno specjalne studia i kursy podyplomowe kształcące w tej dziedzinie i można tam podnosić swoje kwalifikacje. W praktyce wielu viusal merchandiserów zaczyna swoją pracę na sali sprzedaży – od stanowiska sprzedawcy. Osoba, która dobrze radzi sobie z układaniem towaru najczęściej szybko zostaje dostrzeżona i jeśli firma się rozrasta, pojawiają się możliwości szkoleń i awansów. W niektórych firmach jeden pracownik sali sprzedaży jest dedykowany do zadań vm, w innych zadania rozłożone są na wszystkich członków zespołu, a nadzór nad vm pełni specjalista ds. vm, który pracuje w terenie, odpowiada za standardy w kilku placówkach i szkoli oraz motywuje personel we wszystkich lokalizacjach. Aby pracować dla zagranicznego koncernu trzeba koniecznie znać dobrze angielski, a jeśli pracujemy w terenie – tzn. odpowiadamy za kilka lokalizacji musimy liczyć się w licznymi podróżami służbowymi.

ZAKRES OBOWIĄZKÓW

Zakres obowiązków vm oraz potrzebnych do dobrego wykonywania pracy kompetencji różni się w zależności od firmy i rangi stanowiska. Vm wdrażający wytyczne „z góry” musi wprawdzie wykazywać się pewną inicjatywą, natomiast w znacznie mniej-


BIZNES

od zaraz szym zakresie niż osoba, która nadzoruje VM w całej organizacji.W dużych firmach Główny Merchandiser musi orientować się w bieżących trendach, śledzić modę, konkurencję, a w codziennej pracy wykazywać się kreatywnością i otwartością na nowe. Musi to być osoba komunikatywna, gdyż praca ta wymaga stałej współpracy z innymi działami – przede wszystkim ze sprzedażą, marketingiem, produkcją i logistyką. Powinien on być zaangażowany w proces tworzenia kolekcji i posiadać wizję ekspozycyjną na nadchodzące sezony. Pamiętajmy też, że zadaniem vm jest bieżące wspieranie sprzedaży, trzeba zatem orientować się w stanach towarowych, planowych nowych wejściach i bieżących potrzebach. Sytuacja jest nieco trudniejsza w przypadku gdy potrzebujemy kogoś, kto ma pełnić bardziej strategiczną rolę – tj. gdy szukamy kierownika ds. vm czy też osoby, która będzie wyznaczać standardy w firmie, tworzyć przewodniki ekspozycyjne, koncepcje witryn, wpływać na całokształt działań vm.Warto wówczas spojrzeć na cv danej osoby – dla jakich marek pracowała – jakie nawyki mogła stamtąd wynieść, czy vm był tam na wysokim poziomie i co w związku z tym mogłaby wnieść do naszej firmy.

REKRUTACJA

Na rozmowie pomińmy pytania typu – wady, zalety, plany na najbliższe 5 lat – w przypadku rekrutowania specjalistów tego typu to nie jest tak istotne. Wskazana jest natomiast rozmowa o sposobach ekspozycji i o strategiach różnych marek.Visual mer-

chandiser, który naprawdę lubi swoją pracę będzie po pierwsze dobrze zorientowany w tym co dzieje się na rynku, będzie miał swoją opinię na temat różnych marek, a o temacie ekspozycji będzie wypowiadać się z entuzjazmem i tzw. błyskiem w oku.Taka osoba będzie w stanie walczyć o wdrażanie dobrych praktyk w firmie oraz z dużym prawdopodobieństwem zapali innych do tego tematu. Na rekrutacji dobrze jest też dać zadanie – może ono dotyczyć naszej firmy lub innych marek. Mogą to być zdjęcia ekspozycji lub sklepów do poprawy, pozwoli nam to ocenić umiejętności i pomysłowość kandydata. Najważniejszym pytaniem przy rekrutacji jest: jakiej osoby szukamy, czego się po niej spodziewamy, co ma nam pomóc osiągnąć. Sytuacja wymaga szczególnej uwagi w mniejszych firmach, gdzie często rolę vm pełni specjalista ds. marketingu.Tutaj warto zastanowić się nad tym, jaka jest rola marketingu w firmach retailowych. Otóż z uwagi na specyfikę dystrybucji – sprzedaż w sklepach czy też salonach, należy pamiętać, że marketing przede wszystkim ma wspierać miejsce sprzedaży, wspierać wizerunek marki i tworzyć jak najwięcej okazji do kupna, i zwiększenia koszyka zakupów. W pierwszej kolejności zatem trzeba zadbać o to co dzieje się na sklepie - materiały POS, cenówki, plakaty wygląd sklepu i personelu, oraz oczywiście klasyczne działania vm. Dagmara Habiera

Autorka jest właścicielką firmy VM Studio – www.vmstudio.pl, specjalizującej się w tworzeniu spójnego wizerunku i projektowaniu sklepów.

Rynek Mody 1-2/2018 31


CENA 20 zł w tym 5 % VAT, ISSN 1730-3105, rok 14, nr 88-89, nakład 5 tys.

1-2/2018

WIOSNA/LATO 2018

SIŁA KOBIETY Aneta Kręglicka x L’AF MARKA NARODOWA Portugal Fashion TARGI MODY DAMSKIEJ B2B

POTRZEBNY OD ZARAZ Visual Merchandiser

14/15.02.2018 KATALOG MAREK

TARGI MODY DAMSKIEJ B2B

14/15 LUTY 2018

KATALOG MAREK I ZAPROSZENIE

70-382 Szczecin, ul. Jagiellońska 34, tel. 91 462 40 05, www.mxm.pl

1-2/18

Rynek Mody 1-2/2018  
Rynek Mody 1-2/2018  
Advertisement