Issuu on Google+

1. Эстетика печатной полосы и тенденции в оформлении периодических изданий Композиционно-графическое моделирование Еще в первых «учебниках газетного дела» советского времени (С.И. Срединский, П.М. Керженцев, В. Павлов и А. Гарри и др.) говорилось о необходимости систематизирования сообщений по отделам, указывалось на то, что для каждого из отделов нужно найти особое место на полосе и в газете, давались рекомендации по тому, какого объема должны быть материалы в зависимости от их характера и темы, указывалось, как надо подавать крупные статьи. С.Н. Срединский, в частности, писал: «На первый взгляд покажется удивительным, что отзывы «плохая» газета, «скучная» газета часто основываются не на плохих статьях или скучной хронике, но на дурной «верстке»...». И далее: «В «хорошей», «интересной» газете... все «как на ладони». Едва успеешь взять газету в руки – все знаешь. Самая важная новость так и режет глаза. Менее важные сообщения также бросаются в глаза своими заголовками. Газета непроизвольно притягивает внимание. Все это делает верстка» (1). Один из первых исследователей оформления российских газет дает четкие рекомендации по тому, как композиционно размещать заголовки, каким шрифтом их набирать, а также как размещать подзаголовки. Затем заключает: «...установив известную систему верстки, следует ее постоянно придерживаться. Это помогает читателю сразу находить в газете то, что его интересует» (2). П.М. Керженцев также ратовал за стабильность в верстке, за НОТ в редакции и типографии, за планирование как содержания, так и внешнего вида газет, за необходимость изучения запросов читателей с учетом их интересов (3). В 20-е годы выходило немало статей и пособий, описывающих зарубежный опыт оформления газет. Так, В. Павлов и А. Гарри пишут в своей книге, что в качестве источников и литературы положили «ряд трудов американских теоретиков и практиков журнализма» (4). Высокий уровень научной организации труда в ряде американских газет, новейшая по тем временам полиграфическая база, и как следствие – оригинальные графические концепции изданий, – все это, естественно, не могло не привлечь внимание советских оформителей, работавших в условиях разоренного типографского хозяйства. Практикам газетного дела в то время помогли и статьи в «Журналисте», рассказывавшие об американской верстке – в их числе перевод двух глав из книги Д. Бастиана, являвшейся руководством по газетной технике в ряде американских университетов. Перевод сопровождался предисловием С. Срединского (5). В 30-е годы практики газетного дела пришли к идее создания форм-стандартов (у современных исследователей и практиков оформления – макеты-стандарты). Когда сегодня, различая уровни моделирования, мы говорим об описательной и физической моделях, то ясно представляем себе, что физическая модель – высший из двух указанных уровней моделирования. И это качество она приобретает во многом за счет наличия макетов-стандартов, по которым верстаются полосы. Вот что писал журналист «Вечерней Москвы» А. Деев в 1931 году: «Новаторство не исключает стандарта. Чтобы создать интересную полосу, надо поставить перед собой определенную цель, знать, какой газета должна быть завтра...» (6). Газета заинтересована в самом быстром и определенном воздействии передаваемой информации, стремится к наиболее полному комментированию. Читатель же – и это доказано социологами – лучше воспринимает многозначные сообщения. Перед журналистами встают задачи: писать просто, но не упрощать, решать задачи «выразительные», но не изобразительные. Журналистский труд носит производственно-творческий характер, и сегодня как никогда оптимизируется творческая функциональность журналистов, устанавливается более четкая система управления (менеджмент в журналистике), расширяется «арсенал познавательно-информационных средств» (от диктофонов до сетей Интернета),


улучшается организация работы секретариата. Одним словом, содержание, оформление, весь выпуск газеты (журнала, радио- или телепередачи) можно рассматривать в системе. И в истории уже имели место прецеденты, когда, к примеру, газету рассматривали как целостную динамичную систему, когда тенденция оформления выражалась «в сознательном стремлении к разработке методов оформления массовой продукции самыми экономичными и целесообразными полиграфическими средствами», когда для дизайнеров было характерно повышенное внимание «к выражению особенностей изданий различного типа, прекрасное знание издательского дела и типографского дела, фотографии и фотомонтажа, яркая агитационно-пропагандистская направленность» (7). Имеются в виду 20-е – начало 30-х годов – время расцвета конструктивизма, который оказал заметное влияние на западную дизайнерскую культуру. Конструктивизм – стиль, проповедовавший лаконичность, рациональность, новаторство форм, создаваемых ограниченными средствами и дающих экономию времени и труда плюс большую выразительность, охватил в те годы архитектуру и поэзию, кино и театр, фотографию и дизайн, рекламную графику и оформление книг, журналов, газет. Идеи конструктивизма сегодня переживают своеобразный ренессанс, и это можно объяснить так: «В известный период определенные формы употребляются широко, потом их вытесняют другие, и они отступают на задний план или вообще исчезают, а впоследствии снова возвращаются в практику, хотя и в измененном виде. Это относится прежде всего к жанрам, но и в известной степени и к другим выразительным формам: графическому оформлению, тону изложения, стилю, словарю, иллюстрациям и т.д.» (8). Подобные явления объясняются цикличностью развития журналистских приемов, происходящего в виде диалектической формы «спиралевидного восходящего развития». Итак, конструктивизм, являвшийся «выражением... повышенного внимания к техникоорганизационным вопросам» (из Декларации конструктивистов 1924 года), имеет несомненное продолжение в современной журналисткой практике – в упомянутом выше единстве содержания, оформления, всего выпуска газеты. Очевидно, что все лучшее, чем располагал конструктивизм, в большей степени проявилось в архитектуре, но также и в графическом дизайне. Именно оформители, по мнению лефовцев, наиболее близко подтягивались к декларируемому теоретическому пределу: подчинение всех видов искусства задаче производственной – украшению быта. Понимая сегодня ограниченность крайних теоретических претензий («идеология технического делячества», преувеличение роли техники и др.), мы не можем не оценить взгляд конструктивистов на газету не только как чисто литературную форму, но и как своеобразную конструкцию. Показательна тирада Ю. Тынянова: «Факт быта оживает своей конструктивной стороной. Мы не безразличны к монтировке газеты и журнала. Журнал может быть по материалу хорош, и все же мы можем его оценить как бездарный по конструкции, по монтировке, и потому осудить как журнал» (9). Конструктивисты пропагандировали оформление печатных изданий исключительно средствами полиграфии, вводили принцип минимальности затрат и максимума целесообразности (при выпуске той же газеты), но, отстаивая новое в оформлении, в порыве запальчивости были излишне прямолинейны. К счастью, не всегда теоретические ошибки проявляются в практической работе. Уже в 1928 году лефовцы Маяковский и Родченко выступили «против апологетики факта, против сведения творческих задач к утилитарно-производственным функциям» (10). Творчество А. Родченко, Л. Лисицкого, С. Телингатера, А. Гана как оформителей печатных изданий говорит само за себя – их разработки методов оформления, повышающих «полезное действие предмета», до сих пор представляют большой практический интерес (идея системного проектирования в искусстве книги во многом сходна с идеей композиционнографического моделирования в газете). Остановимся на уровнях моделирования и этапах разработки модели. Газетный дизайн совершенствуется, но история свидетельствует, что его развитие шло и идет сегодня неравномерно: от «украшательства» к «утилитаризму», а затем опять


(правда, на новой ступени) – к «украшательству»... Технические открытия, предоставляющие дизайнеру новые возможности, катализируют процесс освоения оригинальных приемов, способов подачи материалов, заголовочного комплекса, иллюстраций. Газетные дизайнеры периодически как бы переживают своеобразную «эпоху романтизма». Так было в период освоения офсета, то же происходит сегодня, когда доминирует компьютерная технология выпуска периодических изданий. Допечатные процессы сосредоточились в редакциях, версткой занимаются вчерашние инженеры-электронщики. Их никто не обучал правилам верстки, ГОСТов, предписывающих соблюдать эти правила при изготовлении оригинал-макетов, не существует. Понятие «эстетика газетной полосы», дающее представление о критериях и нормах прекрасного, «знание и умелое применение которых позволяет нам делать газету красивой, т.е. удобочитаемой, привлекательной, выразительно» (11) не знакомо большинству «верстальщиков на компьютере». Современные дизайнеры в основном полагаются на свой вкус, но, к сожалению, не все из них обладают природным чутьем, бессознательно, но верно руководствуясь законом «золотого сечения», к месту применяя контрасты, учитывая равновесие при размещении графических элементов, располагая их ритмично и т.д. Передовых же современных оформителей отличает сознательное желание связать свою деятельность с достижениями в области социологии, психологии. Они берут на вооружение принципы оформления массовой полиграфической продукции, апробированные на практике еще конструктивистами: целесообразность, плакатность, достижения в «искусстве набора», но при этом используют и средства графического оформления (штриховой, тоновой рисунок, рисованные рубрики и т.д.). Последнее также призвано служить большей выразительности издания, ведь «часто, уничтожая украшение, мы уничтожаем конструкцию». Общий уровень развития газетного дизайна влияет на внешний вид конкретной газеты, оформители которой вольно или невольно заимствуют удачные приемы, подмеченные в других – центральных прежде всего – изданиях. Нередко новый прием, интересный и оригинальный сам по себе, выглядит на полосе как чужеродный элемент. Если же примеры удачного оформления взяты из нескольких газет или журналов и не имеют стилевого единства, то в сумме они представляют эклектичную графическую композицию. Такой дизайн не облегчает восприятие номера, а, напротив, запутывает читателя, раздражая его. Импровизации хороши, если опираются на определенную систему оформления. Когда выработаны принципы оформления, найден «оформительский ключ» (набор фирменных приемов), когда определены зоны, где оформитель должен строго следовать модели и где он может проявлять творческую индивидуальность, газета приобретает стабильное узнаваемое лицо. Насколько оно оригинально – зависит от мастерства работников секретариата. Известный теоретик и практик композиционно-графического моделирования И.Н. Табашников выделял два качественно различающихся между собой уровня или вида модели – описательную и физическую. «Описательная модель – это свод правил, в которых закреплена система композиционных и графических характеристик газеты. В редакционной практике этот свод правил часто оформляется в виде памяток для сотрудников газеты. Физическая модель тоже представляет собой систему композиционно-графических характеристик газеты, однако закрепленную в графике публикации постоянных разделов, в расписании шрифтов и других графических элементов и комплекте стандартных макетов различных полос, на основе которых ведется выпуск газеты» (12). В тех редакциях, которые используют компьютерную верстку, рано или поздно приходят к выводу: системное представление о газете и ее оформлении – не мода, а требование, как бы предъявляемое самой техникой. Оформительский стиль – это не


только эстетическое понятие, но и конкретный компьютерный термин. Стиль разрабатывается для газеты в целом, для каждой полосы, тематической страницы или подборки в отдельности. Первый этап разработки модели – моделирование групп оформительских элементов. Второй этап – систематизация и унификация оформления всех тематических объединений материалов. «Этот уровень представляет собой стандартизацию текстового набора, определенные принципы построения и шрифтографии заголовочных комплексов, применение изобразительного материала, унификацию выделений и т.п.» (13). Третий этап – комплексная разработка модели издания, которая в газете может состоять из следующих частей: «а) графиков периодичности появления основных рубрик, разделов и тематических полос (структура издания); б) размерных стереотипов, включающих в себя объем материала, формат колонок, размеры заголовков и количество строк в них, величину межколонных пробелов; в) стандартных операций набора, предусматривающих выключку, шрифт (кегль, начертание, согласующиеся с размерным стереотипом) заголовков, отбивку заголовков, концовки, набор текста, авторской подписи и других компонентов издания; г) макетов-стандартов, предусматривающих композицию издания, в частности тип верстки» (14). Почему завершающий этап комплексной разработки модели начинается с системы рубрик? Дело в том, что и рубрика – явление комплексного характера. Кроме ритмичного ведения «определенной тематики она обеспечивает регулярное появление определенных жанров, которые ей присущи, определенных авторов, ведущих рубрику, определенных географических источников и т.д. (выделено мной – В.Т.)» (15). Постоянство рубрик в периодическом издании – залог того, что оно имеет свои темы, своих авторов, индивидуальный облик, то есть продуманные концепции содержания и формы. Можно графически представить взаимодействие оформительской идеи с темой (тематикой) материалов, полос и номеров газеты, которая и находит выражение в тех или иных рубриках. Тема и идея («политическая» и определяемая ею оформительская) неотделимы друг от друга, что и отражено на схеме. В принципе можно определить тему и идею не только одного материала, но и каждой полосы, каждого номера газеты. Только специфика этого вида издания состоит в том, что полосы газеты включают в себя сразу несколько тем, главные из которых находят выражение в постоянных рубриках. Диктуемый жизнью процесс рождения идей и тем (а значит, и рубрик) непрерывен – газета стремится отвечать на все актуальные вопросы, которые ставит перед нею читатель. Не вступает ли в противоречие композиционно-графическое моделирование с теми широкими возможностями, которые открылись перед дизайнерами в компьютерную эпоху? Электронные программы верстки сегодня позволяют выполнить самые сложные творческие задания дизайнеров газеты – от изощренной обработки изображений до получения твердой копии (на пленке) оригинал-макета с помощью лазерного принтера или фотонаборного автомата. Масштабирование графики, редактирование графических образов, создание сложных изображений, ретуширование фотографий – все это становится возможным с применением пакетов интерактивной верстки документов: Xerox: Ventura рublisher (Corel Ventura рublisher), Aldus рage Maker, Letraset Design Studio, QuarkXрress, Frame Maker и т.д. Чем совершеннее программа, тем выше скорость и точность производимых операций. В этом случае верстальщик работает с экраном, на котором графика представлена именно в том виде, в каком будет воспроизведена в печати – сначала на оригинал-макете, затем на пленке и, наконец, на пластине и в газетном номере. Очень важно, вводя команды с клавиатуры, наблюдать и контролировать все изменения в композиции и графике: идентифицировать гарнитуру, кегль, вид линейки, украшения и т.д.


Если программы обработки текстов в целом схожи, то программы верстки значительно отличаются друг от друга, и с каждым годом появляются все новые и новые версии программ верстки. Выбор конкретной программы – дело вкуса, главное, чтобы они способствовали унификации процесса выпуска периодических изданий, ускоряли процесс верстки и позволяли оформителям ставить перед верстальщиками разнообразные задачи по реализации принципов оформительской модели как одного из типоформирующих аспектов издания. Электронная верстка, и мы это уже отмечали, не может осуществляться иначе, чем на основе КГМ. Разработка стилей и есть реализация принципов и правил конкретной модели. Конечно, в этом случае особенно важно быть в курсе современных тенденций газетного дизайна, поскольку и при помощи современнейшей машины можно создавать убогие образцы. В прежние годы ответственным секретарям также нередко мешал не недостаток текстовых и заголовочных шрифтов, а их... избыток. Стремясь «украсить» газетные полосы, они использовали чуть ли не всю «библиотеку шрифтов» (а сегодня при активной русификации «латинских» шрифтов количество гарнитур превышает сотни). В результате на полосах «спорили» устаревшие и современные, рубленые и литературные, непомерно большие и чрезвычайно мелкие шрифты. Теперь существует еще большая опасность того, что оформительская безвкусица заполонит газеты, ведь их количество растет с каждым днем, а в качестве дизайнеров и верстальщиков выступают самоучки. Надеемся, что разностильность и эклектизм – временная, объяснимая болезнь роста. Но при патологическом нежелании новоявленных «конструкторов газет» учиться у профессионалов сохраняется объяснимая тревога: видимо, еще не скоро пройдет чрезмерное увлечение подложками, интенсивным растровым фоном, пока не видно, чтобы оформители отказывались от перенасыщения полос дополнительным цветом, черными плашками («выворотками»). Иные газетчики пренебрегают удобочитаемостью текста, предпочитают агрессивное оформление – для них становится важным не столько содержание, сколько форма... В то же время следует отметить, что среди центральных и местных газет немало таких, которые демонстрируют передовые методы дизайна: мы уже отмечали типографизацию оформления, сопровождаемую просветлением полос, контрастность (умеренную и логичную), плакатность, развитие заголовочных комплексов, повышение шрифтовой культуры, активное использование всех визуальных элементов газетного орнамента. Интересно, что именно лучшие с точки зрения дизайна газеты выпускаются на основе моделей. Естественно, что когда наведен порядок в графическом хозяйстве, когда процесс выпуска унифицирован, остается много времени на творческие поиски оригинального лица издания. Новые приемы рождаются в процессе освоения новой техники. Что же такое эстетический вкус? Что делает газетные полосы красивыми и одновременно удобными для чтения? Конечно, у каждого оформителя могут быть свои пристрастия, свое понимание прекрасного, как и у читателей, отличающихся друг от друга по социально-демографическим и психологическим характеристикам. Но существуют давно сложившиеся правила верстки, которые вырабатывались годами, которые учитывали традиции и так влияли на дизайн, что он воспринимается как один из существеннейших типоформирующих признаков издания. Принципы и правила газетного оформления сформулированы и проиллюстрированы примерами во множестве статей, книг, учебников российских ученых и практиков: Б. Вяземского, В. Попова, С. Гуревича, А. Киселева, А. Кулакова, О. Цыганова, С. Галкина, Е. Фастовца, И. Табашникова, В. Бакшина и др. В последние годы вновь обнаружился интерес к западным исследованиям дизайна – можно познакомиться с пособиями Вильяма Клика и Рассела Бэрда, Марио Гарсиа. Американская журналистка Мишель Картер даже издала небольшую брошюру на русском языке «Современный газетный дизайн» (М., 1995), в которой также сформулировала требования модной и удобной верстки. Перечислим некоторые из них: – выберите один шрифт для вашего основного шрифта,


– используйте этот единственный шрифт для всего газетного материала, – никогда не применяйте этот шрифт в рекламе, – используйте выбранный шрифт достаточно большого размера, чтобы его легко можно было читать, – выработав однажды дизайн вашего текста (шрифт, размер, интервал), используйте его последовательно на всех полосах вашей газеты, – остановите выбор на едином шрифте для заголовков материалов, связанных с новостями, – если вы хотите, то выберите другой шрифт для заголовков статей других разделов газеты, – не используйте эти шрифты для рекламы, – используйте прописные и строчные буквы в заголовках, – не вставляйте линейки, разделяющие колонки, за исключением тех моментов, когда они точно нужны для разделения материалов на странице, – строчки текста различных колонок на странице должны быть расположены на одном и том же горизонтальном уровне, – всякий раз, когда это возможно, размещайте фотографии, содержащие действие, – используйте инфографику для иллюстрирования статьи (доминирующим элементом должна быть информативность, а не художественность), – при оформлении публикуемого материала располагайте все белые пятна вокруг текста, – избегайте применения белого шрифта на черном. Следуя этим правилам, можно создать изящную графическую концепцию. У оформителей остается масса возможностей для того, чтобы импровизировать, проявлять свою творческую индивидуальность. Важно определить те зоны, в которых модель действует неукоснительно, и те, где она может как бы «взрываться». Повторяемость, симметричность, действительно – основа композиционно-графического моделирования. Но в то же время асимметрия, неформальное равновесие также должны быть заложены в любую КГМ, ибо форма все-таки зависит от содержания, а содержание газеты, призванной отражать текущую действительность, будет всякий раз новым, неожиданным. Модель не должна сковывать творчество – напротив, ориентируясь на «продуктивные» положительные стереотипы читательского восприятия, она не только не запрещает импровизированные решения, но и помогает дизайнерам совершать творческие открытия. Модель подобна нотной грамоте или алфавиту, зная которые, музыканты и художники слова создают оригинальные неповторимые композиции, произведения. Обратимся к опыту практического моделирования. Если в секретариате пришли к пониманию, что «лицо» их газеты требует обновления, что компьютерная технология верстки сама по себе не дает преимуществ дизайнерам без объединения различных приемов оформления в систему, значит, настало время заняться практическим моделированием. С чего начинается процесс моделирования? Как правило, для проведения комплексного анализа внутренней и внешней структуры издания создается творческая группа. Выбираются самые опытные журналисты, умеющие одинаково хорошо работать в различных жанрах, владеющие мастерством редактирования, макетирования, планирования, знающие до тонкостей процесс выпуска газеты. Такие группы, занимающиеся анализом содержания и формы газеты, мнений ее читательской аудитории, возглавляют ответственные секретари или их заместители. Ведь секретариат – штаб редакции, где сходятся все нити по управлению коллективом, куда идут с идеями, находками, в том числе и резервов повышения эффективности издания, одним из которых и является моделирование. Особое внимание следует уделить рубрикам, ведь именно они отражают тематику и проблематику газеты; именно система рубрик – постоянных, пульсирующих, рубрик кампаний и др. – выявляет типологию издания, его позицию, его оригинальность.


«Модель основывается на графике публикации главных разделов и рубрик, называемом в практике сетевым. В сетевом графике частично фиксируется структура издания, которая представляет собой размещение основных разделов и рубрик по номерам и в отдельном номере. То обстоятельство, что в графике публикации основных разделов и рубрик в самом общем виде воплощается структура издания, и определяет значение этой части модели: именно здесь отражена внутренняя форма, связь с содержанием издания» (16). Творческая группа проводит анализ жанров материалов, собственных публикаций и тех, что пришли из информационных агентств, фотоиллюстраций (жанры, размеры, количество). Эксперты изучают и язык, стиль заметок, корреспонденций, статей, обращают внимание на то, как корреспонденты работают с фактом. У каждой конкретной газеты модель может иметь свои особенности, но чаще всего она состоит из нескольких частей: описания тематической концепции издания, сетевого графика, руководства по дизайну газеты, организационной модели. Значение тех или иных типологических критериев прессы меняется в зависимости от социально-политической, экономической ситуации в стране. В настоящее время, например, особую роль играют такие критерии, как общественный статус владельца, издателя и учредителя, конъюнктура информационного рынка, читательский запрос, периодичность, объем, тираж. Наблюдается недооценка важного признака -- внутренней структуры издания, призванной отражать цели и задачи газеты, журнала, теле- или радиопрограммы, связанной прежде всего с характером аудитории, жанровой палитрой, стилем, языком, географией материалов, специфическим оформлением и даже авторским составом. Тематическая модель периодического издания во многом определяет его эффективность, действенность, наконец – популярность. Научно разработанная модель – залог конкурентоспособности газеты. Журналистам, осваивающим маркетинг, не обойтись без зарубежного опыта, без учета достижений в родственных сферах деятельности. Например, в создании «позишенинга» при разработке маркетинговой стратегии, что означает создание такого продукта в ряду подобных продуктов, который в глазах потенциального покупателя обладал бы индивидуальным стилем, позволяющим отличить его от прочих. Очевидно, что одним из этапов маркетинговой стратегии в газете является поиск ее оптимальной (оригинальной, стабильной) модели, которая может стать гарантией эффективности функционирования периодического издания, если будет нести в себе еще и качества «всеохватности» тематики и проблематики (естественно, исходя из понимания редакцией читательского запроса, ее представлений о читательском «ядре»). Информационная ниша может быть занята, но будущего читателя, скажем, не удовлетворяет уровень публикаций либо позиция конкурента. В этом случае, подобрав команду единомышленников, он решается на выпуск собственной газеты. Как уже отмечалось выше, выпуск любой новой газеты предваряется рядом мероприятий: зондажем (анализ рынка, поиск свободной информационной ниши); определением рынка сбыта, способов реализации; установкой цены; уточнением позиции и «формулы издания»; созданием концепции, а на ее основе – композиционно-графической модели. В 1978 году автор являлся руководителем группы журналистов молодежной областной газеты «Ленинец» созданной для проведения комплексного анализа внутренней и внешней структур газеты и создания на основании его результатов проекта КГМ на 19791980 годы. Думается, опыт практического моделирования более чем двадцатилетней давности будет полезен и сегодня. Подсчет наборных и клишированных рубрик (478 за год) показал: сотрудники молодежной газеты забывают, что рубрика – это «большое обязательство газеты перед читателями, обещание чего-то важного и интересного. Поэтому она не может учреждаться с л��гкой руки, по минутному желанию или по усмотрению заведующего отделом или дежурного секретаря. Если рубрика появилась только 2-3 раза и исчезла преждевременно из-за ее неактуальности, бессодержательности, невыразительности – это маленькое


поражение газеты» (17). Анализ показал, что газету заполонили рубрики-однодневки; некоторые появлялись в нескольких редакциях; другие дублировали друг друга; третьи подавались то в наборе, то в рисунке; четвертые представляли собой подзаголовки, но оформлялись как рубрики. За исключением рубрик к кампаниям, остальные появлялись в газете нерегулярно. «Группа моделирования» провела чистку наборных и клишированных рубрик (отказалась от устаревших, отредактировала неудачные, ввела новые), составила список всех рубрик, с которым ознакомились все творческие работники редакции. Поправки, предложения были обсуждены на заседании группы, после чего сводная таблица, отпечатанная типографским способом, была развешена в каждом из отделов; таблицу разослали и наиболее активным авторам газеты. Она состояла из трех разделов: «Общие рубрики», «Рубрики отделов», «Рубрики тематических страниц» (под каждым из разделов были оставлены свободные места для рубрик новых кампаний). Все клишированные рубрики и заставки, также отпечатанные типографским способом на отдельном листе, с общей таблицей рубрик, годовыми графиками передовых статей, тематических страниц, постоянных подборок, схемой географии материалов и командировок заняли место на специальном «Стенде оперативного управления» в секретариате редакции. Система этих таблиц и графиков представляла собой часть тематической и организационной моделей редакции. Подсчет опубликованных материалов дал такие результаты: в среднем 7-8 материалов на первой и второй, 3 и 4 – на третьей и четвертой страницах. Даже учитывая специфику молодежной газеты, в которой традиционно преобладают аналитические материалы, совершенно очевидно, что такое количество материалов в номере (в среднем 24) в газете формата А2 не должно удовлетворять ни читателей, ни самих журналистов. Поэтому было решено в дальнейшем уменьшить размеры материалов за счет тщательной правки а отделах и секретариате; ввести «лимит» – 5-6 машинописных страниц (тексты больших объемов печатать с разрешения редактората). По этой же причине предложено было увеличить и закрепить за каждой полосой свои информационные подборки. Цель нововведений ясна: больше публикаций различных размеров – меньше «воды» в текстах, больше охваченных тем, проблем, жанров, что позволяет и дизайнерам делать верстку динамичней. При анализе тематических страниц выяснилось, что даже считавшиеся постоянными выходили нерегулярно, «перескакивали» с полосы на полосу. Вот почему был составлен жесткий график с указанием объема, точной даты и номера полосы для той или иной тематической страницы. Была сокращена доля площади подборок о событиях за рубежом; запланированы подборки материалов АПН и ТАСС по проблемам науки и техники, воспитания и образования, культуры, спорта и др.; отмечены увлечение мелкими фотографиями, слабое внимание газеты к рекламно-справочным материалам, отсутствие жанра политической карикатуры, юмористических рисунков. На все это обратили внимание и читатели, среди которых было проведено анкетирование. Ответы на вопросы анкеты, опубликованной несколько раз в самой газете, помогли членам группы моделирования и при разработке графической концепции. Здесь основной целью стало достижение индивидуального, ясного, композиционно цельного – единого стиля оформления, все элементы которого должны подчиняться одному художественному замыслу. Поэтому было рекомендовано дизайнерам уделять больше внимания изучению возможностей самих полиграфических материалов, наборных средств. В качестве основного композиционного приема приняли «гвоздевой», когда особое значение придается подаче главного материала, вокруг которого, как в мозаике, заверстываются остальные газетные сообщения. Определен единый тип верстки – прямой, перпендикулярной, асимметричной. Решено было не злоупотреблять разноформатицей. Стремление к унификации отразилось в шрифтовой политике: основным текстовым


шрифтом выбрали журнальный рубленый петит; в качестве дополнительных – новый газетный петит и литературную нонпарель. Было составлено шрифтовое расписание и для заголовков, рубрик, подзаголовков, «врезок», авторских подписей, территориальных ссылок и др. Унификация коснулась декоративных элементов, которые вместе с другими элементами газетного орнамента составили единый визуальный ансамбль. Еще перед внедрением КГМ группа моделирования оговорила двухгодичный срок ее опробования, право на корректировку, внесение изменений и уточнений. В 1980 году был проведен повторный анализ содержания и оформления газеты, выходившей на основе модели (причем в сравнении с пятью другими российскими большеформатными молодежными областными газетами, выходящими в Волгограде, Воронеже, Иркутске, Кемерово, Петрозаводске и Туле). Для молодежных газет большое количество рубрик является отличительной чертой. И все же было отмечено, что иногда редакции мельчат с темами, стремятся чуть ли не каждую публикацию сопроводить рубрикой. В башкирской молодежной газете выгодно выделялись рубрики-направления, а рубрики-однодневки заменялись подзаголовками, что облегчало ориентацию читателя и позволяло интереснее оформлять полосы. Так количество рубрик через два года уменьшилось почти вдвое. Появились суперрубрики, имеющие свой набор подчиненных им рубрик. Был перенят положительный опыт «Литературной газеты», в которой, например, известный журналист Анатолий Рубинов после двух маленьких заметок превратил рубрику «Если бы директором был я…» в суперрубрику, дополнив ее рядовыми: «Патентное бюро», «По следам директорских идей», «Предложение принято», «Внимание: отписка!», «Разговор не окончен» (18). После внедрения модели среднее количество материалов увеличилось, выросла доля как информационных заметок, так и материалов других жанров, что повысило информативность издания в целом. Повторный анализ газеты показал, что отделы слишком увлеклись выпуском тематических страниц. Казалось бы, от «концентрированности» содержания и оформления выигрывает читатель (яркость и оригинальность внутреннего и внешнего облика спецвыпусков оптимизирует восприятие), но следует помнить, что для какой-то части читателей «пропадает» целая газетная страница, поскольку тематические страницы ориентированы на определенный сегмент аудитории. Во-вторых, это создает дополнительные трудности в организации работы редакции: в условиях областной молодежной газеты приходится закреплять за каждым отделом две-три тематические страницы и несколько постоянных тематических подборок. Поскольку отдел поставляет и плановую, и оперативную информацию, его сотрудникам становится трудным приготовить все материалы спецвыпусков качественно и в срок. Секретариат ждет тексты и иллюстрации на целую полосу (того требуют традиции и сетевой график), отдел также заинтересован сдать в номер как можно больше строк (того требует система редакционного соревнования) – в результате читателю нередко предлагается недоброкачественная тематическая страница. Наконец, наличие в номере целевой полосы, требующей особого оформления, всегда осложняет процессы верстки и возможной оперативной переверстки. Учитывая результаты нового сравнительного анализа группа моделирования предложила окончательный вариант КГМ с набором стандартных макетов. Два года показали, что повышение эффективности содержательной и оформительской моделей возможно лишь при улучшении организации труда всего редакционного коллектива, и потому секретариат разработал организационную модель, включившую следующие разделы: «Общие данные» (периодичность, формат издания, объем, вид печати и т.д.), «Схему структуры редакции», «Служебные обязанности» (редакторат, секретариат, заведующий и корреспондент отдела, сотрудник на гонораре, фотокорреспондент, художник, корректор, работник группы перевода, выпускающий, дежурный по выпуску


номера, ведущий номера), «Порядок сдачи материалов в секретариат и инструкцию по работе с оригиналами», «Порядок макетирования полос», «Нормативы читки, правки и сверки полос номера корректорами и дежурным по номеру», «Формы коллегиальной работы», а также примеры планов и порядок их сдачи, расценки гонораров. 2. Современное состояние дизайна газет и журналов Мы уже говорили выше о композиционной деятельности дизайнера. Если представлять композицию как процесс, то это «акт волевой, творческий, построенный на единстве деятельности рационального и эмоционального начал, на расчете и интуиции художника, на понимании целого и единичного – детали, стремлений» (19). Со стороны журналистов композиция представляет собой процесс перехода содержания в форму, а со стороны читателей – процесс перехода формы в содержание. Каждый читатель обладает хотя бы основами композиционной деятельности, п��тому без труда улавливает фальшь неудачных композиционных построений. Итак, композиция есть творческий процесс, при помощи которого происходит своеобразное «оживление» конструкции, представляющей собой цельное образование из графических элементов, их рядов, комплексов, подсистем и систем. Конструкцию, о которой идет речь, мы называем графической композицией, если имеется в виду размещение и объединение в одно целое графических элементов; композицией номера – если предполагается порядок размещения материалов на полосе в зависимости от их значения; композицией газеты – когда подразумевается порядок размещения разделов газеты по номерам и в зависимости от плана, а также их значимости и актуальности (20). Принимая такое понимание многоуровневой композиции, следует уточнить, что идеальное понятие композиции несет в себе некоторый абстрактный момент. Газетную графику мы воспринимаем так же, как и любое произведение графического искусства, то есть двояко: «как конкретную цельность конструкции и как абстрактную цельность композиции» (21). Видимо, эта некоторая отвлеченность понятия и служит поводом для споров, к какой области формы – внутренней или внешней – относится композиция. Композиция газеты может быть симметричной, асимметричной или сочетать в себе то и другое. Главное – соблюсти при этом соразмерность и сообразность, определяющие истинный вкус. Асимметричная композиция может включать в себя элементы симметрии. Американский исследователь печатного дизайна Альберт Саттон, называя симметричное и асимметричное равновесие формальным и неформальным, пишет: «расстановка частей по принципу неформального равновесия заставляет наш взор пробегать по сложной, динамичной кривой – отсюда эффект живости, что обусловливает большую выразительность». И далее: «…Применение принципов неформального баланса обеспечивает гораздо большую свободу композиционных вариантов, чем решение оформительской задачи, основанной на принципах формального равновесия» (22). Асимметрия позволяет эффективно выявлять смысловую связь между разделами газеты, отдельными сообщениями в подборках. Но построение асимметричной композиции требует от дизайнера, стремящегося обеспечить оптимальность восприятия, особого мастерства. «…Безоговорочное предпочтение асимметричной композиции, порождаемое иногда модой, может привести к утверждению нового шаблона…» (23). Использование локальной симметрии, по нашему мнению, позволяет избежать этой опасности. Асимметричная композиция в сочетании с локальной симметрией наиболее современна, такое «содружество» создает архитектурную стройность газетных полос, дает возможность находить новые пути совершенствования геометрической структуры той или иной полосы. Оно не противоречит и требованию простоты, оптимизирующей восприятие. Именно локальная симметрия позволяет избегать излишней вычурности в подаче газетных сообщений (кстати, по аналогии можно ввести и понятие локальной асимметрии, которая разнообразит симметрично построенные композиции полос,


подборок). Для создания динамичных композиций лучше всего использовать элементы ломаной, горизонтальной, вертикальной, симметричной верстки с тем условием, что они не меняют кардинально устоявшегося вида верстки, а обогащают его, не слишком затрудняя выпуск издания. Конструируя газетные полосы, ответственные секретари выбирают определенную композиционную систему. Подавляющее большинство газет придерживается прямой, смешанной (сочетание вертикальных и горизонтальных построений), асимметричной верстки. Традиции и современные тенденции оформления газеты, требования оперативного выпуска номера объективно диктуют простой, разумный и в то же время неформальный способ расположения материалов. Большинство местных газет формата А3 выбирает сегодня шестиколонную верстку. Ее преимущества очевидны: во-первых, при шестиколонной верстке и наборе текста на 2 1/4 квадрата экономится газетная площадь (по сравнению с набором 2 1/2 квадрата), вовторых, появляется гораздо больше вариантов композиционного размещения материалов – макеты не повторяются, что, естественно, оживляет газетные полосы, делает их привлекательными. Но шестиколонная верстка сама по себе не дает преимуществ, их надо находить. А некоторые оформители по-прежнему «разрезают» страницы пополам, «лепят пироги», не оставляют места для разделительных линеек, рамок – в этом случае необходимо уменьшать ширину одной из колонок. Получается, что иные газеты, хотя и верстаются по-старому, на 5 колонок, имеют более привлекательный внешний вид. У них свои выигрыши: увеличенные межколонные пробелы позволяют свободно маневрировать линейками, другими наборно-графическими элементами и т.д. Но – и это надо подчеркнуть – применение колонки шириной 2 1/2 квадрата приводит к тому, что читатели недополучают в каждом номере почти 200 строк газетной информации… Оптимальное количество колонок на полосе газеты формата А2 – восемь. Редко дизайнеры выбирают девятиколонную, еще реже – десятиколонную верстку (в свое время так оформлялась «Вечерняя Москва»). При этом нельзя слишком уменьшать межколонные пробелы (не менее 8 пунктов), очень осторожно пользоваться рамками. В противном случае, выиграв в одном (есть возможность построения более динамичных композиций), можно проиграть в другом – в удобочитаемости. То, что квалифицированные секретари достаточно осторожно варьируют форматы набора текста, способствует созданию ритма на газетной полосе, соответствует принципам композиционно-графического моделирования, ускоряет процессы макетирования. И все же совершенно необходимо использовать дополнительные форматы в каких-то определенных, заранее оговоренных случаях: при наборе особо важных редакционных материалов, идущих под постоянными рубриками и располагающихся в определенном месте, подписей к снимкам, «врезок», «выносов в тексте», заключений и т.д. Без всего этого газетное пространство выглядит сплошной серой массой, глаза читателей утомляются, к тому же они затрудняются в выделении главного и второстепенного при чтении опубликованных материалов – оформление газеты не до конца выполняет свою комментирующую роль. Эффективным средством динамичного архитектурного решения полосы, способов группировки материалов с целью подчеркнуть их связи и оптимизировать смысловое восприятие визуальной информации является и пропорция. Приятные глазу пропорции в газете приближаются к «золотому сечению» и составляют 21:34 (0,61803). Еще художники Возрождения использовали золотое сечение в композициях своих картин, считая его идеальным выражением пропорциональности. И действительно в самой природе наблюдается такое строгое соответствие: к примеру, в корзинках подсолнечника отклонение от золотого сечения составляет всего лишь четыре тысячных доли процента, число спиралей у круглого кактуса, идущих по часовой и против часовой стрелки, соответственно – 34 и 21 (!). При создании газетной графики также не следует слишком явно нарушать это соотношение. Но, опираясь на традиционные пропорции, оформители


не должны избегать их смены – смена пропорций, как и приемы асимметрии, определяет динамику полос. Пропорции, преобладающие в газете, служат единству композиции, а в конечном счете – созданию целостного организма газеты. В каждой конкретной газете – свои излюбленные пропорции (некоторые оформители предпочитают трехколонники – сверху вниз справа, другие – двухколонники, третьи заверстывают материалы на 5, 6, 8 колонок высотой в 60 петитных строк «подвалом» на 2-ой, 3-ей, 4-ой полосах…). Заданность тех или иных пропорций определяет стабильность размеров публикаций, разделов газеты. Нередко редакции устанавливают верхний предел размера публикаций (в большеформатных газетах он равен приблизительно 300 наборных строк), который позволяет выдерживать стабильные пропорции и даже служит повышению мастерства журналистов, стремящихся выразить свои мысли в сжатой форме, точном слове. Если многостраничные материалы уравновешиваются заметками, небольшими по объему репортажами, интервью, корреспонденциями, это означает, что оформитель использовал эффективный с точки зрения смыслового визуального восприятия прием – смену пропорций. И симметрия (асимметрия), и пропорция создают в композиции газеты определенный ритм, который служит организации движения и остановок глаз читателя. Ритм и метр, наряду с объемно-пространственной структурой, масштабом, пропорцией, контрастом и нюансом, симметрией и асимметрией, колоритом, – важнейшие формообразующие категории (средства композиции). Метрическое строение формы предполагает равномерное движение, чередование одинаковых элементов; ритмическое – является результатом равномерного ускоренного или замедленного движения, чередования элементов. «Метрический ряд характерен тем, что отдельные равные части размещаются через одинаковые интервалы (простой ряд). С помощью его достигается строгость и уравновешенность. По сравнению с простым рядом ритмический ряд подвижнее, напряженнее, интереснее. Он более живой, дает возможность дальнейшему развитию и поэтому применяется дизайнерами для выражения движения» (24). Ритм (с греческого – соразмерный, стройный) «является существеннейшим моментом формирования целостности любого произведения, вне зависимости от того, с помощью каких каналов (зрительных, слуховых, осязательных и т.д.) оно воспринимается» (25). Метрической основой в газете выступают колонки текста, а горизонтальное движение глаз пересекается вертикальным. Распределение внимания на мозаичной газетной полосе, в общем-то, хаотично – организации внимания и служит дизайн (дизайн – всегда порядок). Да и газету каждый читатель воспринимает по-своему, а не строго с первой до последней полосы, с верхних до нижних материалов – выборочность, избирательность чтения специфичны для читателей периодических изданий. Ритм основывается на повторе, он характерен для всех элементов оформления газеты. Особое место здесь занимает линейный ритм, который отличает не просто повторение, но и определенная периодичность. Вообще, ритмический повтор имеет достаточно сложное выражение – это повторяемость с элементами новизны. Различаются динамический и статический ритмы – первый чаще характерен для дизайна детских, молодежных, бульварных, второй – для качественных общественнополитических газет. Газетная полоса строится на контрастах: текстовые материалы соседствуют с иллюстрационными, которые, в свою очередь, распадаются на штриховые и тоновые; информационная заметка также обязательна в газете, как корреспонденция и статья (контраст большого и малого); публицистические материалы перемежаются статистическими, литературно-художественными, справочными и другими; положительные – критическими; редакционные – официальными, рекламными и т.д. Оформители, помимо уже названного контраста большого и малого, сознательно или интуитивно пользуются контрастами горизонтального и вертикального, широкого и узкого, «черного и белого» (а иногда и дополнительного) цвета, черного, серого, белого и


цветного. В газете «темные» части это крупные заголовки, набранные жирным (рубленым) шрифтом, темные снимки, плотные текстовые блоки; «серые» части – отдельные тексты, подложки; «светлые» – части полосы, содержание малое количество текста (белое пространство называют «воздухом»). Одни газеты предпочитают контрастное оформление, другие – слабый контрастный вариант оформления. Пользоваться контрастами следует осторожно – так, чтобы они не нарушали пропорций, равновесия и ритма на полосе. Стоит, видимо, заранее продумать применение контраста, зафиксировав его основные проявления в модели: определить несколько схем композиционного размещения материалов на тех или иных полосах, исходя из их тематики и размерных характеристик; выбрать один-два основных текстовых шрифта (да и заголовочных тоже) и один-два дополнительных; закрепить определенную группу линеек, среди которых также выделить основные и вспомогательные; установить размер межколонных пробелов между иллюстрациями. С развитием наборной, верстальной и печатной техники возможности дизайнеров заметно расширились. Как же прогресс в полиграфии отразился на газетном дизайне? Оказались ли готовы оформители достойно встретить электронную верстку? Отметим, что большинство местных газет переживают сегодня переходный период, когда возможности компьютерной технологии, офсета еще не выявлены в полной мере, а приемы, апробированные при «металлической» верстке, высоком способе печати, «спорят» с офсетными. Разностильность, эклектизм – временная, объяснимая болезнь роста. Но и в тех газетах, что пережили названный выше недуг, есть просчеты: чрезмерное увлечение подложками, использование слишком интенсивного растрового фона, перенасыщение полос дополнительным цветом, пренебрежение удобочитаемостью текста (иногда текст плохо читается на снимке; подложки в виде символов, рисунков при наложении на текст затрудняют его восприятие и т. д.). Стиль – явление комплексное, охватывающее аспекты содержания и формы. Возможно, не стоило бы вновь возвращаться к этому методологическому постулату, если бы стиль зачастую не соотносили только с его формальными проявлениями. Последнее очевидно связано со способностью стиля к саморазвитию, некоторой его автономностью – содержание может изменяться, а внешние признаки стиля какое-то время сохраняются. Применительно к дизайну газеты понятие «стиль» надо рассматривать на нескольких уровнях – как совокупность особенностей «лица» конкретного издания; как «характеристику физиогномического единства» оформления газеты на определенном этапе ее развития; как совокупность особенностей композиции и графики газет одного типа и, наконец, как стиль определенной национальной школы оформления. Сегодня мы являемся свидетелями множественности стилистических решений, хотя правильнее будет сказать – стилистических вариаций на одну «тему». Ведь стремление к стилевому единству – также в ряду закономерностей развития нашей оформительской культуры. Композиционно-графическое моделирование стало тем частным методом, пользуясь которым дизайнеры стремятся к типологической завершенности изданий. Еще математик Курт Гедель утверждал, что нельзя до конца формализовать ни одну реальную систему, даже если она поддается самому мощному инструменту формализации – математике (да и сама математика – система разомкнутая). Это положение, несомненно, приложимо к газетной форме. Метод в оформлении газеты – система законов, принципов, правил и система приемов дизайна. Внешнее выражение он находит в стиле, который нельзя механически сводить к набору оформительских приемов. Утверждение стиля всегда связано со стандартизацией внешних форм, распространением их в виде унифицированных шаблонов, но это не примитивная унификация. Поиск новых приемов – вот гарант его развития (значит, стиль – процесс?). Вспомним и слова Флобера, что стиль – единственное средство преодоления серой обыденности.


Заимствования в оформлении – плохо это или хорошо? Думается, развитие каких-то приемов даже необходимо, ведь способы практических действий имеют счастливую возможность перерастать в метод познания. Метод реконструируется в стиле с помощью приемов. Может быть, даже разумно коллекционировать их, рождая по аналогии фирменные дизайнерские приемы. В настоящее время беда некоторых ответственных секретарей местных газет состоит в том, что, освоив принципы композиционнографического моделирования, грамотно верстая полосы, они используют бедную графическую палитру. В памятках по оформлению наименее разработанным остается раздел «особенности оформления отдельных публикаций». При централизованном же выпуске газет он становится важнейшим, поскольку в распечатках даются только цифровые обозначения компоновки материалов (текстовых, заголовочных, иллюстрационных). Причем приемы поддаются классификации – среди них можно выделить структурные, структурно-графические, постоянные, временные и т.п. При этом важно, чтобы прием органично вписался в стиль дизайна данной газеты, в ее композиционно-графическую модель. Стиль – система, которая не может меняться часто; его нельзя намеренно придумать, он возникает нечаянно. Другое дело – приемы, манера дизайна, постоянно обновляющиеся и до определенной степени влияющие на стиль, который несет в себе свойства целостности и стабильности. Остановимся же на приметах стиля современного газетного дизайна, связанного прежде всего с освоением компьютерных технологий. Современный дизайн характеризуется таким явлением, как типографизация оформления, когда усилия газетных дизайнеров направлены на выявление возможностей прежде всего наборных, технических элементов. Типографизация сопровождается просветлением, полос (отказ от вертикальных линеек при «светлом» наборе текста) и одновременно усилением контрастности. Особо следует остановиться на безлинеечной верстке, которая сегодня в большой моде. Ею надо умело и осторожно пользоваться: особенно тщательно просчитывать межколонные пробелы, продумывать подбор шрифтов и компоновку заголовков, заголовочных комплексов. В противном случае нарушается ритм полосы, она «разваливается», заголовки, стыкуясь, порой представляют несуразицу... Прежде чем отказаться от линеек, – этого сильного средства графического оформления, направляющего зрение читателя, имеющего не только разделительную, но и указательную, выделительную функции, – следует подумать, чем компенсировать их отсутствие. Безлинеечная верстка требует дополнительных акцентов, иначе как удержать внимание читателя, сначала окидывающего газетную полосу взглядом, а затем выделяющего то, что так или иначе «раздражило» глаз. Но вряд ли и в этом случае стоит обращаться к плотным подложкам, увлекаться светлым текстовым шрифтом на темном фоне, снижая удобочитаемость... Для многих местных газет характерна плакатность первой страницы, превращающейся по сути в обложку с многочисленными анонсами материалов в��утренних страниц (особенно в газетах форматов А4, А3), и мозаичность структуры последней страницы, что связано с размещением там справочной информации, рекламных объявлений. Заметно повысилась роль иллюстрирования – визуальная информация все настойчивее теснит словесную, текстовую. Внутренние полосы местных газет характеризуются более спокойными композициями. Иные издания предпочитают здесь отказываться от шестиколонной верстки в пользу четырех- и даже трехколонной. Попробуем предположить, что это диктуется изменениями в тематике, проблематике и жанровой палитре газет районного звена. Журналисты все чаще обращаются к статье, комментарию, печатают аналитические, проблемные, зачастую дискуссионные материалы. За последние годы широкое распространение получили эссеистские жанры: люди стали мыслить более масштабно, раскованно, смело. Пришло


время анализа, обобщений, комментария. Этому способствует и все увеличивающийся поток ранее неизвестных документов, первоисточников: журналист, в том числе и местный, оперирует цифрами и фактами, касающимися не только его района, города, но и края, региона, страны, мира. Все это не могло не сказаться и на верстке изданий. Объемные корреспонденции, статьи, очерки на всю полосу потребовали особого оформления за счет динамичной композиции заголовочного комплекса, интенсивного внутреннего оформления текста, привлечения дополнительного иллюстрационного материала (фотографий, заставок), других графических акцентов (крупных инициалов, дополнительной краски, подложек и др.). Сегодня все более и более персонифицируется информация, что, очевидно, связано с повышением внимания к отдельной личности, индивидууму. Теперь нередко встретишь передовую статью, комментарий с фотопортретом автора и краткими биографическими сведениями о нем. В малоформатных общественно-политических газетах среднее количество фотоиллюстраций на полосе не превышает двух, в болъшеформатных оно приближается к трем. В тех изданиях, где качество печати неважное, используют меньше снимков, но зато увеличивают их размер, а вот бильдредакторы газет, качество печати которых высокое (офсетных прежде всего), используют немало фотографий больших и малых размеров. Компьютерная верстка способствует усилению тенденции визуализации периодических изданий – газетные тексты становятся короче; словесная информация либо дополняется, либо заменяется графической (инфографика); повышается роль абстрактных визуальных элементов, которым умелые дизайнеры стремятся придать качество конкретности. «Круглые столы», интервью-диалоги как жанры суммирующей публицистики привлекают не только телевизионных, но и журналистов местных изданий. Оформитель же вынужден искать композиционные и графические средства подачи «гвоздевых» материалов, занимающих целую страницу или ее основную часть. Комментарий выносится в анонс, «врезку», подзаголовок; заголовок, подзаголовок, рубрика, «врезка», фотозаставка или фотоиллюстрация образуют своеобразную композицию, выделяющую текст из ряда ему подобных на полосе, в номере, организующую газетное пространство. Это еще одна из оформительских тенденций, называемая развитием заголовочного комплекса. К ней примыкает тесно с нею связанная другая - повышение шрифтовой культуры, означающее выбор текстовых и заголовочных шрифтов, гармонирующих друг с другом, выразительных, удобочитаемых в условиях одно- и малогарнитурности. Бывают моменты, когда поиски стиля становятся как бы бурлящими, и в истории оформления мы можем найти тому множество примеров. Например, конец 70-х – начало 80-х годов, когда активно осваивались офсет, фотонабор. Не обошел оформительский «бум» и малоформатные газеты: новая технология «потребовала» новых композиционнографических концепций. Во внешнем облике этих изданий отразился современный стиль оформления, приметы которого мы и обозначили выше. Особо следует подчеркнуть стремление к стабильности композиции и графики, композиционно-графическому моделированию. В общем виде моделирование, в редакционной деятельности – это описание и изучение всех ее элементов с целью поиска наиболее оптимальных вариантов их сочетания. Модель, конечно, не гарантия успеха, но она застраховывает от грубых ошибок. Модель – образец, эталон, вобравший все лучшее из прошлого опыта, и не только собственного. Наконец, это форма учебы редакционного коллектива, забота о будущем своей газеты, ибо, только следуя научно обоснованной модели, редакция сохраняет «формулу газеты». Да, важно прежде всего определить идеологическую концепции издания, но не менее существенно выработать методику моделирования, довести ее до практиков – ответственных секретарей редакций местных газет. Нужно знакомить их с приемами


моделирования и макетирования, приемами, обогащающими графическую палитру издания. Новые приемы рождаются в процессе освоения новой техники. Так, маргиналии (рубрики, вынесенные за формат полосы) – прием, полюбившийся оформителям молодежных журналов, охотно принят журналистами малоформатных местных газет. Вводятся пометки, сделанные от руки («галочки» , «NB!» и т.п.), – оригинальный и сильный графический акцент, “взрывающий” монотонность газетного типографского орнамента, или нарочито небрежно нарисованные заголовки, рубрики в стиле торопливых блокнотных записей, контрастирующие с наборными заголовками и рубриками. Оформители, подчеркивая еще одно значение маргиналий – пометки на полях страниц, сделанные читателями, – как бы просматривают текст вместе с нами и отмечают: «Это интересно: прочтем, запомним...» Компьютерный набор и электронная верстка обеспечивают соблюдение ритма на газетной полосе: равномерные межбуквенные и межколонные пробелы, интерлиньяж и др. Но и здесь важным условием остается мастерство оператора, а также газетного дизайнера, освоивших компьютерные программы, отдающих правильные команды. Электроника вовсе не освобождает от знания законов ритма, пропорции, контраста. Роль квалифицированных ответственных секретарей, дизайнеров, обладающих знаниями в области компьютерной техники, оформления, полиграфического исполнения газет, наделенных подлинным эстетическим вкусом, не только не понижается, а постоянно растет. Сноски и примечания: 1. Срединский С.Н. Основы газетного дела. Пб., 1918, с. 8. 2. Там же, с. 47. 3. См. его: Газета. Организация и техника газетного дела. М.-Л., 1925; статьи в «Журналисте», 1923 г., №№ 3-7. 4. Как нужно делать газету. М., 1928, с. 3. 5. Журналист, 1927, № 1, с. 20-26. 6. «Вечерняя Москва» делается так // Журналист, 1931, № 34, с. 10. 7. Ляхов В.Н. Оформление советской книги. М., 1966, с. 32. 8. Георгиев Д. Режиссура газеты. М., 1979, с. 32. 9. Архаисты и новаторы. Л., 1929, с. 26. 10. Волков-Ланнит Л. Александр Родченко рисует, фотографирует, спорит. М., 1968, с. 80. 11. Киселев А.П. От содержания – к форме. М., 1975, с. 35. 12. Табашников И.Н., Газета делается по модели. М., 1980, с.17 13. Галкин С.И. Оформление газеты и журнала: от элемента к системе. М., 1984, с. 91. 14. Там же, с. 92-93. 15. Георгиев Д. Режиссура газеты. М., 1979, с. 74. 16. Галкин С.И. Уроки моделирования газеты. М., 1987, с. 6. 17. Георгиев Д. Указ. соч., с.74. 18. Журналист, 1980, № 5. 19. Ляхов В.Н. Искусство книги. М., 1978, с. 139. 20. См.: Галкин С.И. Моделирование и проблемы теории газетного оформления / К постановке проблемы // Вестн. МГУ. Сер. Х. Журналистика, 1977, № 4, с. 32. 21. Фаворский В.А. О рисунке. О композиции. Фрунзе, 1966, с. 68. 22. Саттон А. Принципы оформления и макетирования // Оформление газет и журналов за рубежом. М., 1978, с. 107, 108. 23. Валуенко Б.В. Наборный титул и рубрика книги. Киев, 1967, с. 42. 24. Нестеренко О.И. Указ. соч., с. 77. 25. Ляхов В.Н. Указ. соч., с. 153.


Литература: Волкова В.В. и др. Дизайн газеты и журнала. М.. 2003. Галкин С.И. Оформление газеты и журнала: от элемента к системе. М., 1984, с. 91. Дизайн периодических изданий. М., 2000. Попов В.В., Гуревич С.М. Производство и оформление газеты. М., 1977. Рабочая книга редактора районной газеты / Опыт, методики, рекомендации. М., 1988. Табашников И.Н. Газета делается по модели / Теория и опыт композиционнографического моделирования. М., 1980, с. 17. Тулупов В.В. Газета: маркетинг, дизайн, реклама. Воронеж, 2001.


Лекция 7