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24 de febrero de 2011

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DISFRUTA GETAFE

“No soy artista, soy un buscador de emociones” Carlos Capdevila, artífice de la conexión Fender-Manda Carallo FANY SÁNCHEZ

El cantautor, madrileño de nacimiento pero de linaje gallego, se da un aire a Antonio Vega en la pose y en la voz, y se bautiza como “buscador de emociones”. Capdevila, dueño de la pulpería Manda Carallo, es uno de los promotores del encuentro de cantautores que tendrá lugar el 27 de febrero en el Fender. La “conexión” musical de ambos locales, la cuarta que organizan, reunirá al cantautor Floren Herrón Uribe, a Javier Tauste y al propio Capdevila en un concierto de tarde, “como los toros”. El músico explica que el propósito de este encuentro no es otro que exteriorizar a través de la música, “una serie de sensaciones apoyadas en vivencias, en lo que escuchas y lees”. Los sentimientos aparecen una y otra vez en su discurso, “mis canciones son

un viaje a través de ellos”, explica. Algunas de sus letras tienen ya 18 años, pero los temas siguen tan vigentes como el primer día: canta a la igualdad en Hoy he visto, y también a la ecología, el hambre, la convivencia o las relaciones personales. También dedica una a los “libros empolvados”, un homenaje a todos aquellos que están en la biblioteca y nadie lee, “como la Espasa Calpe de decoración”, bromea. “Una historia han capturado y te la quieren contar”, dice la letra. Autodidacta desde los 14 años, Carlos toca la guitarra española y “explora las canciones” sin agobios ni metas profesionales. “Las cosas, para hacerlas Encuentro de cantautores Fender Club Domingo, 27 de febrero, 19.00 h.

bien, tienes que dedicarte a ellas en pleno”, y el Manda Carallo quita mucho tiempo. Asegura que nunca se ha querido dedicar a la música y que no se considera un artista: “Escribir es como una espinilla, no sabes por qué un día te sale y de repente revienta”. Carlos se da cuenta de que el símil es un tanto singular y rectifica: “Bueno, es una cuestión… espinada, algo que surge sin que te lo plantees”. El cantautor reconoce que una de las grandes alegrías que le ha dado la música ha sido “conocer a un montón de gente”, y la única decepción, “un guitarrista que siempre tenías que ir a buscar porque se quedaba dormido”, dice entre risas. Hablando de influencias, Capdevila menciona a Enrique Urquijo, Nino Bravo, Bob Dylan y Antonio Vega. Se lamenta por la muerte de este último –“es una pena, siempre se van los

Carlos Capdevila posa con su guitarra en la puerta de su restaurante Manda Carallo. / David Calle

que no tienen que irse”– y adelanta que en el Fender versionarán El sitio de mi recreo, “una de la mejores canciones que se han hecho en este país”. “El

concierto va a ser muy familiar”, concluye, “como cuando después de comer sacas unas guitarras y te pones a tocar, pero en un escenario”.

“No hay drama es una filosofía de vida” Pedro de Mingo presenta su nuevo disco en la Sala 13/14

Pedro de Mingo, con una copia de su disco, No hay drama. / David Calle

FANY SÁNCHEZ

“Nací el 5 de abril de 1985 y el resto de mi vida ha sido improvisada”. Así se

presenta Pedro de Mingo, músico canalla (según él mismo) que vive entre Getafe y París. El joven se ha guisado 12 canciones en castellano y una en

francés, más alguna estrofa en italiano e inglés, “para disfrutar con la música aunque no entiendas la letra”, asegura. La presentación oficial de su disco tendrá lugar en el García Lorca el próximo mes de septiembre, pero Pedro empezará a rodar sus canciones el viernes, 4 de marzo, en la sala 13/14. No hay drama, el título del CD, “es una filosofía de vid, un chascarrillo que significa: no pasa nada, ¡no es para tanto!”. De Mingo predica el carpe diem con el “swing ligero” de su compacto, aderezado con rumbas, un tango y un poco de blues. “Cada canción tiene una musa”, explica, “una habla de amor y desamor pero no en plan ñoño, otra del sentido de aprender de los errores, otras se las dedico a ciudades (Cádiz y Madriz)”. En resumen, hablan de su vida, “de estar un día aquí y

otro allí”. Testigo del vaivén, su guitarra: se la lleva a todas partes. Pedro, licenciado en Comunicación Audiovisual, pasó un año en la capital francesa con una beca Erasmus y la experiencia le marcó a fuego. Algunas de sus letras nacieron allí, y fue en la sala parisina Bistrot des Artistes donde se estrenó en público. A partir de entonces, empezó a recorrer escenarios con Los compaes, dos músicos latinoamericanos con los que entabló amistad y que han colaborado en la grabación del disco. “A veces te pagaban y a veces no”, recuerda, así que cuando estaba corto de efectivo, el joven tocaba en la calle o en el metro de París. Lo admite sin drama: “Estaba ajustado de dinero, pero fue una época feliz”. También ha actuado en Ámsterdam, Londres y varias ciudades españolas (Gra-

nada, Sevilla o Toledo, entre otras). El cantautor reconoce que ha pecado de principiante y la edición del disco se ha retrasado varios meses, pero está siendo ágil con la difusión. Sus canciones ya están en Spotify (plataforma de música gratuita en internet) y las ha publicado con licencia creative commons (no hay que pagar canon por emitirlas). Las copias pronto llegarán a las tiendas y él ya tiene las fechas de sus próximas actuaciones en Madrid, Santander, Donosti y Alicante. ¿Y sus padres, que opinan? “Pues que busque trabajo de lo mío, pero luego son los primeros en los conciertos”. Pedro de Mingo Sala 13/14 Viernes, 4 de marzo, 22.30 h.

snack-música


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SERVICIOS PROFESIONALES

DISFRUTA GETAFE

* ARMARIOS

Escuela Niño Pájaro

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* DECORACIÓN

F. Herrón

Nido de acordes

* ARTES GRÁFICAS

* ELECTRICIDAD ILUMINACIÓN

FANY SÁNCHEZ

Todas las edades. Todos los niveles. Todos los estilos. La escuela de guitarra de Vicente de Andrés es un espacio abierto a la música como algo más que la suma de solfeo más instrumento. Música como armonía, disfrute y expresión. La academia hereda el nombre del grupo que forma desde hace 10 años con Gorka Menchaca (bajo) y Carlos Lahoz (batería). Niño Pájaro tiene un origen peculiar. En la universidad, un compañero contó a Vicente la historia de un niño que había sido abandonado por sus padres en algún lugar rodeado por jaulas de pájaros, y el nene había aprendido a silbar antes que a hablar. Cuando se le pregunta qué tiene de especial su escuela, responde que ofrece “lo que la gente de a pie quiere”. Vicente hace del aprendizaje “un juego: la música en escuelas o conservatorios es más teórica, más seria. Alguien que tiene 30 años y quiere empezar a tocar, sale corriendo cuando lo primero que le enseñan es una clave de sol y un pentagrama”. Su pizarra no tiene cinco líneas, sino seis (representa las cuerdas de una guitarra), sobre las que escribe números y símbolos que representan acordes y armonías. El encerado ocupa una de las paredes de la sala de ensayo, llena de sillas y atriles con partituras, un pequeño amplificador y un par de guitarras, una española y otra eléctrica. Vicente toca un poco de todo: rock, funk o flamenco, y además es percusionista. Se inició en el mundo de la body percussion (percusión corporal) a nivel profesional con la compañía Mayumana, en una gira que lo llevó hasta Israel y Nueva York. Pero la Gran Manzana no se le subió a la cabeza. Él mis-

mo barre el local mientras espera a que llegue la gente. Lleva el pelo revuelto y gafas de pasta, habla tranquilo y esconde las manos en los bolsillos. No disimula su ilusión por la buena acogida que está teniendo la academia, aunque lleve poco tiempo en marcha (desde septiembre de 2010) y el local sea bastante humilde –“ya se me queda pequeño”–. Varios pósters cubren las paredes: la lengua de los Rolling, la portada del disco Abbey Road –con los Beatles cruzando un paso de cebra –, un retrato psicodélico de Hendrix, otro de Camarón de la Isla y Bob Marley, Metallica, AC/DC... “No son mis preferidos, pero es lo que la gente asocia con la música, ¿no?”, bromea Vicente. Un par de sillones, un mostrador con 3 o 4 ejemplares de la revista Rolling Stone y una estantería con un radiocasete y unas cuantas copias del Disco Pirata (que Niño Pájaro publicó en 2005) completan el mobiliario. Por último, su título de Maestro de Educación Musical preside la sala. Antes de iniciar su aventura en solitario, el músico impartió clases de guitarra en Parla durante cinco años, y muchos de sus alumnos le han seguido hasta Getafe. La escuela ofrecerá en julio un concierto de fin de curso al aire libre: “Lo importante es que cada uno toque lo que sabe, sin exigencias, y se divierta”. Sonarán letras nacionales (Fito y M-Clan), los Eagles (Hotel California) e incluso algún clásico (el Canon de Pachelbel). “Todo se puede fusionar”, asegura el músico, y empieza a sumar ritmo y guitarras en una jam session mental.

convocatorias CINE EL RETRATO DE DORIAN GRAY Teatro García Lorca (Viernes, 25 de febrero, 19.00 h.) Entrada libre

MÚSICA FREYDONA Y WOLFARIUM Sala 13/14 (Viernes, 25 de febrero, 22.30 h.) Entrada libre CONCIERTO DE VIOLÍN Iglesia Santos Justo y Pastor (Sábado, 26 de febrero, 20.00 h.) Entrada libre SIN TREGUA Sala Lo Nuestro (Sábado, 26 de febrero, 22.30 h.) Entrada libre MALEEK, TRIAL OF MANKING Y ATMOSPHERE GREY Sala 13/14 (Sábado, 26 de febrero, 22.00 h.) Entrada 5 euros CERTAMEN DE MÚSICA Y TÚ... ¿QUÉ TOCAS? Old School (Domingo, 27 de febrero, 20.30h.) ALBERTO BALLESTEROS Sala Lo Nuestro (Viernes, 4 de marzo, 22.30 h.)

PEDRO DE MINGO Sala 13/14 (Viernes, 4 de marzo, 22.30 h.) Entrada 5 euros (más consumición)

TEATRO CASA DE MUÑECAS Teatro García Lorca (Sábado, 26 de febrero, 20.00 h.) Entrada 6 euros

EXPOSICIONES GRABADOS DE DANIEL ESTEBAN Copistería Campus (Durante el mes de febrero) Entrada libre BENÍN SONRÍE Casa de Extremadura (Hasta el domingo 27 de febrero) Entrada libre LOS DERECHOS DE LAS NIÑAS Y DE LOS NIÑOS Centro Cívico El Bercial (Hasta el lunes 28 de febrero) Entrada libre

CONFERENCIAS MUJERES EN LA REPÚBLICA Centro Cívico Cerro Buenavista (Jueves, 3 de marzo, 18.00 h.) Entrada libre

* CARPINTERÍAS DE ALUMINIO

* GAS-CALEFACCIÓN

* REGALOS

Escuela de guitarra Niño Pájaro Calle Faisán, 11. Teléfono: 617654958 De lunes a viernes, de 17.00 a 22.00 h.

CARNAVAL PRELIMINARES DEL CONCURSO DE MURGAS Y CHIRIGOTAS Teatro García Lorca (Miércoles 2 y jueves 3 de marzo, 20.00 h.) GRAN DESFILE DE MURGAS INFANTILES Plaza General Palacio, calle Madrid y plaza de la Constitución (Viernes, 4 de marzo, 10.30 h.) PREGÓN Y PRESENTACIÓN DEL PELELE DE CARNAVAL Carpa en la Estación Getafe Centro (Viernes, 4 de marzo, 21.30 h.) LOS LYCAONES Y LOS DELINQÜENTES Carpa de la estación Getafe Centro (Viernes, 4 de marzo, después del pregón) DESFILE DE MURGAS, CHARANGAS Y BATUCADA DE BLOCO DUM DUM Desde la calle Toledo hasta la Estación Getafe Centro (Sábado, 5 de marzo, 18.30 h.) GRAN BAILE DE CARNAVAL Y PROCLAMACIÓN DE MURGAS GANADORAS DEL DESFILE Carpa de la estación Getafe Centro (Sábado, 5 de marzo, a partir de las 21.30 h.) A continuación, DISCO FUNKY FACTORY PIÑATAS INFANTILES Carpa de la estación Getafe Centro (Domingo, 6 de marzo, 12.00 h.) FINAL DEL CONCURSO DE MURGAS Y CHIRIGOTAS DE GETAFE Teatro García Lorca (Domingo, 6 de marzo, 18.30 h. Entrega de premios a las 21.00 h.) Entrada 3 euros

FIESTA INFANTIL Carpa de la estación Getafe Centro (Martes, 8 de marzo, de 17.00 a 19.00 h.) A continuación, espectáculo infantil LAS NIÑAS DEL CARAMELO ENTIERRO DE LA SARDINA, BATUCADA DE BLOCO DUM DUM Y ESPECTÁCULO CARNAL Y CUARESMA Desde la plaza de la Constitución hasta la plaza de la estación Getafe Centro (Miércoles, 9 de marzo, 19.00 h.) QUEMA DE LA SARDINA Plaza de la estación Getafe Centro (Miércoles, 9 de marzo, 20.30 h.) A continuación, actuación musical 500 KILOS DE MARIACHI EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA EL CARNAVAL EN GETAFE Hospitalillo de San José (Hasta el viernes 18 de marzo)

CARNAVAL EN LOS BARRIOS Perales del Río CARNAVAL INFANTIL (Viernes, 4 de marzo, 12.00 h.) PASACALLES (Viernes, 4 de marzo, 18.00 h.) CONCURSO DE DISFRACES Y BAILE Pista polideportiva del Centro Cívico (Viernes, 4 de marzo, 19.30 h.) CHOCOLATADA Y BAILE Centro Cívico (Domingo, 6 de marzo, 18.30 h.)

ENTIERRO DE LA SARDINA Centro Cívico (Miércoles, 9 de marzo, 18.30 h.) BAILE DE CARNAVAL Centro Cívico (Miércoles, 9 de marzo, 20.00 h.)

El Bercial DESFILE DE CARNAVAL (Martes, 8 de marzo, 17.30 h.) GRAN BAILE DE CARNAVAL Centro Cívico (Martes, 8 de marzo, 18.30 h.)

La Alhóndiga GRAN BAILE DE MÁSCARAS Centro Cívico (Martes, 8 de marzo, de 17.00 a 19.30 h.) FIESTA DE CARNAVAL Centro Cívico (Miércoles, 9 de marzo, de 18.00 a 20.00 h.) VII ENCUENTRO DE MURGAS Centro Cívico (Viernes, 11 de marzo, 19.30 h.)

Sector III BAILE DE CARNAVAL, PASACALLES, CONCURSO DE DISFRACES Y CHIRIGOTAS Centro Cívico Cerro Buenavista (Martes, 8 de marzo, a partir de las 17.30 h.)

Las Margaritas LOS CARNAVALITOS, PASACALLES, CONCURSO DE DISFRACES, TALLERES Y JUEGOS Plaza Santa Margarita de Alacoque (Viernes, 4 de marzo, 17.00 h.)


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DISFRUTA GETAFE autoescuelas

bares y tapas Los actores protagonistas del drama de Miller, de izquierda a derecha: Carlos, Gloria, Fran y Manuela. / Producciones Teatrales Contemporáneas

“Los dilemas de esta obra son universales” La crítica social llega al Lorca con Carlos Hipólito y Gloria Muñoz FANY SÁNCHEZ

Arthur Miller estrenó Todos eran mis hijos en 1947, cuando las heridas sociales y políticas de la II Guerra Mundial aún estaban recientes. Denunció a los que se habían lucrado con la venta de armas durante el conflicto y reabrió las heridas morales de la época. Los veteranos Gloria Muñoz y Carlos Hipólito dan vida a la pareja protagonista, en un montaje dirigido por Claudio Tolcachir y secundado por Fran Perea y Manuela Velasco. Experiencia y popularidad se unen en la función que tendrá lugar en el Lorca con motivo del Festival de Teatro Clásico. La obra no es solo un alegato contra el negocio de la guerra, explica Gloria, sino una crítica “a los que callan aunque sepan que se ha cometido un delito”. “Los personajes están llenos de secretos que se van descubriendo poco a poco”, comenta. La obra gira en torno a los Keller, una familia norteamericana que se enriquece con la venta de piezas de aviones. Joe Keller (Carlos Hipólito), intenta olvidar un suceso trágico: años atrás, varios sol-

dados murieron a causa de unas piezas defectuosas fabricadas por su empresa. Su esposa Kate (Gloria Muñoz) deposita una fe enfermiza en el regreso de su hijo mayor, un piloto desaparecido en combate. La trama se completa con el romance de Ann Deever (Manuela Velasco) y Chris Keller (Fran Perea). Ann, la prometida del hijo desaparecido, mantiene ahora una relación con el menor. La obra llega a su fin cuando Joe admite su culpa y se da cuenta de que los jóvenes que murieron “también eran sus hijos”. Decide pagar por su error y... el desenlace, el domingo 13 a las 20.00 h. La fuerza de esta historia reside en que “podría pasarle a cualquier familia”, señala Gloria, “los dilemas que plantea son universales”. De sus jóvenes compañeros dice que son “actores muy sólidos” y resta importancia a su fama televisiva: “Importa que sean populares, pero han pasado sus pruebas y por eso están aquí”. Todos eran mis hijos es la primera incursión teatral de Manuela Velasco, pero Fran Perea no es nuevo en los escenarios: “El teatro es la madre para mí. La vida

te lleva a otros sitios, pero volver al teatro es como volver a casa”. El actor asegura que trabajar con Gloria y Carlos es una labor de aprendizaje constante, “son instrumentos perfectamente afinados”, asegura. La agenda cultural del fin de semana se completa con dos citas corales. El sábado 12, el coro Villa de Madrid representará La pasión según San Mateo, y un día más tarde la Coral Adagio interpretará temas de Vivaldi, Mozart o Falla. Finalmente, del 17 al 20 de marzo se instalará frente al Lorca el tradicional Mercado del Siglo de Oro.

Todos eran mis hijos Teatro García Lorca Domingo, 13 de marzo, 20.00 h. La pasión según San Mateo Catedral de la Magdalena Sábado, 12 de marzo, 20.00 h. Concierto sacro Centro Cívico El Bercial Domingo, 13 de marzo, 19.00 h. Mercado del Siglo de Oro Junto al Teatro García Lorca Del 17 al 20 de marzo

Hoy recomiendan... Librería LOBO FLACO

Novedades

Estrenos

Libros

Discos

Películas

Para hacer el retrato de un pájaro, de Jacques Prévert: Un hermoso cuento sin edad sobre la pintura y la naturaleza. Flora Poste y los artistas, de Stella Gibbons: Segunda parte de La hija de Robert Poste, tan genial y descarada como la anterior. Aventuras y desventuras del Chico Centella, de Bill Bryson: Solo con un autor como este se puede rememorar la infancia de una manera tan divertida.

Collapse into now, de REM: El 15º disco de estudio de la formación norteamericana presenta una gran variedad en sus temas, con un sonido más pop, acústico e innovador. Raíces, de La Fuga: El grupo cántabro lanza su primer trabajo tras la marcha de sus componentes Rulo y Fito. Pese a ello, mantiene su estilo original de rock urbano. Goodbye Lullaby, de Avril Lavigne: La artista asegura que el disco "es muy diferente de cualquiera que haya hecho antes. No es un álbum de pop rock, es más sobre las emociones”.

Torrente 4: Vuelve la saga de Torrente, esta vez también en versión 3D, con esperados cameos de personajes como Belén Esteban o Kiko Rivera. En el centro de la tormenta: Dave es un detective que sigue la pista de un asesino en serie. Cuanto más cerca está, más se acerca el asesino a Dave y a su familia. El rito: Basada en hechos reales, trata sobre un seminarista falto de fe al que se le tambalean todas sus creencias cuando le encomiendan estudiar exorcismo.

C/ Toledo, 3 916833162

MÚSICA

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Miel de Nueva Orleans The California Honeydrops, raíces americanas en el Fender Club The California Honeydrops

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FANY SÁNCHEZ

enseñanza

“Gotas de miel de California” es la traducción del nombre que recibe el conjunto norteamericano que actuará el domingo 20 de marzo en el Fender Club. “Un homenaje a una vieja banda de 1920 llamada Tennessee Chocolate Drops (gotas de chocolate de Tennessee)”, explica uno de los músicos. Las melodías del grupo siguen la senda del jazz de la second-line de Nueva Orleans. La denominada “segunda línea” está formada por la multitud de gente que sigue cantando y bailando a las bandas en los desfiles de la ciudad, especialmente en los funerales. The Honeydrops combinan los ritmos tradicionales de Louisiana con el soul y el rhythm & blues, dando como resultado una “música diseñada para hacerte sentir bien y bailar en la calle”. Fue precisamente en la calle y en las estaciones de metro de California donde empezaron a actuar, allá por 2007. El conjunto está compuesto por Lech Wierzynski (voz, trompeta y guitarra), el veterano John Cocuzzi (piano), Ben Malament (percusión), Johnny Bones (saxofón) y un contrabajista. Y si pudiesen retroceder en el tiempo ficha-

rían a Ray Charles: “Es uno de los pocos músicos que podría tocar cualquier estilo (góspel, jazz, blues, soul) con absoluto dominio y amor”, señalan. La banda ha publicado dos discos de estudio, Soul Tub (2008) y Spreadin’ Honey (2010), con raíces americanas pero proyección internacional. Han tocado en Holanda, Bélgica, República Checa y Polonia, y en julio del año pasado actuaron por primera vez en España. “Unos públicos son más suaves y otros más animados; unos más borrachos y otros más sobrios”,

bromean, “pero el público español es el que mejor resiste la fiesta”. Cuentan que cada concierto es una experiencia y que siempre tratan de involucrar a la gente en el show: “No somos solo intérpretes en un escenario, sino personas tratando de pasar un buen rato con el público”. Improvisan, se comunican con la multitud y reparten su miel a todo el que quiera probarla. The California Honeydrops Fender Club Domingo, 20 de marzo, 21.00 h.

Equinoccio lírico en el Lorca Actos especiales para celebrar el Día Mundial de la Poesía FANY SÁNCHEZ

El 20 de marzo la Fundación Centro de Poesía José Hierro organizará una velada en el García Lorca en la que letra y música se unirán para conmemorar la efeméride de los versos. En 1999 la Unesco proclamó el 21 de marzo Día Mundial de la Poesía para “impulsar los movimientos poéticos nacionales, regionales e internacionales y sostener la diversidad de los idiomas”. Durante la ceremonia se hará entrega del I Premio Internacional de Poesía Joven, que ha recaído sobre la obra Retales, de la escritora Sonia Bueno. La autora leerá fragmentos de su primer libro publicado, un poemario que trata temas como la identidad y el peso de la conciencia. El jurado, compuesto

por Amalia Iglesias, Jordi Doce y Ada Salas, eligió la obra de Sonia entre los 360 trabajos que participaron en la primera edición de este certamen. Tras la lectura, la agrupación coral Accento, dirigida por Aldo Cano, músico y profesor del José Hierro, ofrecerá un repaso musical por la antología de Luis de Góngora para celebrar el 450 aniversario de su nacimiento. A continuación tendrá lugar un recital de textos de autores barrocos como Lope de Vega, Quevedo o el propio Góngora, a cargo de Tacha Romero y Julieta Valero, directora y coordinadora del Centro respectivamente, y los profesores Aldo Cano, Elpidio Castiñeiras y Óscar Contreras, entre otros. Poesía clásica y contemporánea compartirán escenario en una celebración dirigida “a to-

dos aquellos que disfruten con la literatura”, ha señalado Julieta. El lunes 21 se celebrará otro acto simbólico: la plantación, en el parque de San Isidro, de un olmo y un ciprés. Ambas especies recuerdan a dos poetas españoles, Antonio Machado y Gerardo Diego, que escribieron los poemas A un olmo seco y El ciprés de Silos. Al acto asistirán el alcalde, Pedro Castro, el coro Voces de Hierro (también dirigido por Aldo Cano) y un grupo de alumnos y poetas del centro. Homenaje a Góngora Teatro García Lorca Domingo, 20 de marzo, 20.00 h. Día Mundial de la Poesía Parque de San Isidro Lunes, 21 de marzo, 12.00 h.

snack-música restaurantes


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SERVICIOS PROFESIONALES

DISFRUTA GETAFE

* ARMARIOS

Sala 13/14

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* DECORACIÓN

David Calle

Música y ambiente en el Sector III

* ARTES GRÁFICAS

* ELECTRICIDAD ILUMINACIÓN

FANY SÁNCHEZ

Hace dos años, cuatro amigos se propusieron fundar un lugar dedicado a la música en directo, un espacio para pequeños grupos y grandes noches en el Sector III. La Sala 13/14 nació de la mano de Jaime Martínez, David Arizmendi y los hermanos Francisco y Ricardo Castaño. Jugaron con sus nombres y apellidos para decidir cómo se llamaría el negocio, pero “salían cosas muy raras”, se ríe la mujer de Jaime. Hasta que uno de ellos dijo “la 13/14”, un nombre peculiar, puesto que “hacer la trece catorce” significa “hacerle la puñeta a alguien”. Lo primero que se percibe al entrar en la sala es que la combinación de colores no ha sido escogida al azar. El negro y el naranja, colores del logotipo (a la derecha de la imagen), predominan en el local; el granate tiñe la zona de copas y el blanco la de conciertos. La 13/14 dispone de dos pisos diferenciados en decorado e intención. En el inferior se encuentra el bar, con paredes oscuras en las que se pueden leer frases de canciones y películas. Letras de color pastel recuerdan al cliente que “la persona que no comete una tontería nunca hará nada interesante” o le cantan versos de La Fuga, preguntándose “de dónde sacará las pelas la luna para salir todas las noches”. No está claro de dónde las saca, pero sí que la Sala 13/14 es un buen lugar donde dejárselas, puesto que los socios han hecho lo posible por ofrecer como mínimo dos actuaciones en vivo cada fin de semana. La sala de actuaciones es la niña bonita del local. Está dotada de un pequeño escenario, pero dispone de un equipo profesional de altavoces, dos proyectores de

imágenes, otros dos de luces y un juego de focos. Tampoco descuidan el tema audiovisual. Durante los conciertos proyectan vídeos de los grupos en una gran pantalla y con una videocámara graban las actuaciones, que más tarde comparten en internet a través de su página en Myspace (red social de música). Cerca de 100 grupos han pasado por la sala desde que inició su andadura y los carteles expuestos en la pared del segundo piso son la prueba de ello. El local “está a disposición de todo el que quiera tocar”, explica Jaime. Potencian la contratación de grupos locales y de la periferia de Madrid, pero no cierran las puertas a nadie: desde grupos noveles que actúan sin cobrar entrada hasta conjuntos conocidos como los Petersellers o Le Punk. El precio, como es natural, depende del espectáculo: hay conciertos gratuitos y otros cuyo pase ronda los 5 euros. El club también organiza funciones de cantautores, monólogos, sesiones de disc jockeys, partidas de póquer y fiestas privadas. “Lo que nos diferencia es que tenemos una oferta variada, hacemos muchas cosas diferentes y estamos abiertos a nuevas actividades”, señala el socio. Por las tardes, la zona de conciertos se convierte en un rincón tranquilo donde tomarse una copa. Media docena de mesas bajas con taburetes de colores y música chill out de fondo transforman el ambiente, y la sala se mimetiza para ofrecer al público lo que busca en cada momento.

convocatorias CINE DE REPENTE EL ÚLTIMO VERANO Teatro García Lorca (Jueves, 10 de marzo, 19.00 h.) Entrada libre

MÚSICA ENCUENTRO DE MURGAS Y CHIRIGOTAS Centro Cívico La Alhóndiga (Viernes, 11 de marzo, 19.30 h.) Entrada libre

LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO Catedral de la Magdalena (Sábado, 12 de marzo, 20.00 h.) Entrada libre CONCIERTO SACRO Centro Cívico El Bercial (Domingo, 13 de marzo, 19.00 h.) Entrada libre 6IX TOYS Fender Club (Domingo, 13 de marzo, 21.00 h.) Entrada 10 euros THE CALIFORNIA HONEYDROPS Fender Club (Domingo, 20 de marzo, 21.00 h.) Entrada 10 euros

CANELITA Old School (Jueves, 10 de marzo, 21.30 h.) Entrada 18 euros EL PASO DEL TRUENO Old School (Sábado, 19 de marzo, 22.00 h.) Entrada anticipada 12 euros CERTAMEN DE MÚSICA Y TÚ... ¿QUÉ TOCAS? Old School (Domingo, 13 de marzo, 20.30 h.) (Domingo, 20 de marzo, 20.30 h.) LA ÚLTIMA BALA Sala 13/14 (Viernes,11 de marzo, 22.30 h.) ELECTRIC NIPPLES Sala 13/14 (Sábado, 12 de marzo, 22.30 h.) PARAELISSA La Botica (Sábado, 12 de marzo, 22.00 h.) Entrada libre DON NADIE La Botica (Sábado, 19 de marzo, 22.00 h.) Entrada libre PATA MALA Sala 13/14 (Sábado, 19 de marzo, 22.30 h.)

* CARPINTERÍAS DE ALUMINIO

* GAS-CALEFACCIÓN

* REGALOS

Sala 13/14 Avenida Juan Carlos I, 16 Todos los días de la semana, de 19.00 a 3.00 h. Bar de copas y sala de conciertos

TEATRO LOS CRÍTICOS Centro Cívico La Alhóndiga (Sábado, 12 de marzo, 19.00 h.) Entrada libre EL NIÑO DE PAPÁ Centro Cívico La Alhóndiga (Domingo, 13 de marzo, 12.00 h.) Entrada libre TODOS ERAN MIS HIJOS Teatro García Lorca (Domingo, 13 de marzo, 20.00 h.) Entrada 6 euros MERCADO DEL SIGLO DE ORO Aledaños del Teatro García Lorca (Del jueves 17 al domingo 20 de marzo)

EXPOSICIONES EXPOSICIÓN CONCURSO DE CARTELES 8 DE MARZO Centro Municipal de la Mujer (Hasta el martes 15 de marzo) Entrada libre

IMÁGENES DEL CARNAVAL 2011 Centro Cívico La Alhóndiga (Del lunes 14 de marzo al domingo 3 de abril) Entrada libre

ENCUENTROS LITERARIOS PRESENTACIÓN DEL LIBRO TORMENTA TRANSPARENTE Centro de Poesía José Hierro (Lunes, 14 de marzo, 20.00 h.) Entrada libre CELEBRACIÓN DEL DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA Y HOMENAJE A GÓNGORA Teatro Federico García Lorca (Domingo, 20 de marzo, 20.00 h.) Entrada libre

ACTIVIDADES DIA DE LA MUJER DEL YO AL NOSOTRAS, AUTOESTIMA Y COMUNICACIÓN Centro Municipal de la Mujer (Todos los martes de 10.00 a 12.00 h. Hasta el 8 de abril) Inscripción previa

LAS IMÁGENES DE LAS PALABRAS Sala Lorenzo Vaquero (Hasta el jueves 17 de marzo) Entrada libre

UN GETAFE Y MADRID FEMINISTA Centro Municipal de la Mujer (Todos los lunes de 18.00 a 20.00 h. Hasta el mes de mayo) Inscripción previa

EL CARNAVAL EN GETAFE Hospitalillo de San José (Hasta el viernes 18 de marzo) Entrada libre

CICLO DE CHARLAS MUJERES DEL SIGLO XX Centro Cívico Juan de la Cierva Centro Cívico Perales del Río (Hasta el mes de junio)

CELEBRACIÓN DÍA DE LA MUJER Centro Cívico El Bercial (Jueves, 10 de marzo, 18.30 h.) Casa Regional de Castilla-La Mancha (Sábado, 12 de marzo. Comida a las 14.30 h. y baile a partir de las 22.00 h.) Casa Regional de Andalucía (Sábado, 19 de marzo. Comida a las 14.00 h. y actos diversos a partir de las 18.00 h.) III FIESTA POR LA IGUALDAD Carpa de la estación Getafe Centro (Sábado, 12 de marzo, de 17.00 a 22.00 h.) CHARLA MUJERES Y FIBROMIALGIA Centro Municipal de la Mujer (Martes, 15 de marzo, 17.30 h.) CHARLA DEFENSA PERSONAL FEMENINA CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO Centro Cívico San Isidro (Miércoles, 16 de marzo, 18.30 h.) CHARLA CORRESPONSABILIDAD SOCIAL Centro Municipal de la Mujer (Miércoles, 16 de marzo, 18.30 h.) CHARLA CONCILIACIÓN Y CORRESPONSABILIDAD Casa Regional de Castilla y León (Viernes, 18 de marzo, 18.30 h.) CONFERENCIA FEMICIDIO Casa Regional de Extremadura (Sábado, 19 de marzo, 20.00 h.)


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NOTICIAS

El Ayuntamiento abrirá cerca de 2.000 aparcamientos en 2011

Últimas jornadas del Día del Emprendimiento La semana organizada por GISA y dedicada al VIII Día del Emprendimiento, un referente para emprendedores y pymes, está rozando su final después de unos días de presentaciones de proyectos, como los de los alumnos del centro de formación Inglan, seminarios o el simulador de creación de empresas, y ahora quedan dos días para más ponencias y la clausura final, que será el viernes, 25 de marzo, con jornada de puertas abiertas, stands de asesoramiento y diferentes ponencias de expertos. Este año, como señalan desde la agencia local de desarrollo económico Getafe Iniciativas GISA, “se ha decidido ampliar la oferta de actividades –de esta semana del emprendimiento– adaptando algunas de ellas a las demandas de los desempleados y estudiantes”. La próxima actividad programada consiste en un seminario denominado de fomento del espíritu emprendedor y está dirigido a estudiantes de los últimos cursos de ESO y formación profesional. Será el jueves, 24 de marzo, de 10.00 a 13.00 horas en el Centro Municipal de Empresas. El mismo día, y en el mismo lugar, a las 12.00 horas, comenzará la mesa con el nombre Innovación como instrumento de la competitividad, una actividad práctica sobre “cómo identifi-

car las reservas de eficiencia en la empresa para aplicar así los recursos existentes e incrementar la competitividad a través de la innovación”. El 25 es el día de la clausura. La actividad central de la jornada, se denomina Ideas y recursos para emprender y bajo ese rótulo se sucederán diferentes ponencias desde las nueve de la mañana (hora de entrega de documentación) en el Centro Municipal de Empresas. Inaugurará la jornada el concejal de Desarrollo Económico, David Castro, y tras él, intervendrán, entre otros, Blanca Tomás y María Jesús Pedraza, gerente y directora del área de promoción industrial de GISA respectivamente, y José Hermida, asesor de la revista Emprendedores. La clausura de la semana y de esta edición del Día del Emprendimiento correrá a cargo del alcalde, Pedro Castro.

SUSANA ZORRAQUINO

El Ayuntamiento ha aprobado en junta de Gobierno abonar el justiprecio a los propietarios de los bienes y derechos afectados por la expropiación de los terrenos sitos en los jardines y Casa del Marqués de Perales del Río. Con este pago de cantidades, fijadas por el Jurado Territorial de Expropiación de 24 de marzo de 2010, a 407.093 euros para

zas subterráneas, que se venden “a precio de coste”, proporcionan a su vez plazas en superficie. Aquí el ejemplo lo ha puesto el concejal de Vivienda, Ignacio Sánchez Coy, quien se ha referido al aparcamiento de la calle Cataluña, desarrollado por GISA, que ha proporcionado a este barrio 470 plazas subterráneas y 240 en superficie.

Seminario de fomento del espíritu emprendedor Jueves, 24 de marzo, 10.00-13.00 h. Mesa: Innovación como instrumento de la competitividad Jueves, 24 de marzo, 12.00-14.00 h. Jornada: Ideas y recursos para emprender Viernes, 25 de marzo, 9.00-14.00 h.

respecto que no podían pagar porque la concesionaria estaba en concurso de acreedores y Banesto tenía hipotecado el edificio. Ahora, Coy ha señalado que “cuando hagamos la recepción de la obra” se pagará lo acordado con el Ivima. El Ayuntamiento aprobó una proposición en la junta de Gobierno del 16 de septiembre de 2010 para instar a la Comunidad a que procediera “a la reparación inmediata” de esos destrozos en puertas, sistema eléctrico y pintadas, entre otros, y a la vigilancia de las viviendas. El Ivima, por su parte, responsabilizaba al Consistorio de esos daños en el edificio y exigía al Ejecutivo getafense que cumpliera con su deuda con la constructora para que fueran entregados los pisos. El Ayuntamiento pedía al Ivima que descalificara las plazas de garaje para que se proceda al pago. Seis meses después la Comunidad comienza a limpiar la zona y se empieza a ver algo de luz.

Se inicia la expropiación de la casa del Marqués de Perales SUSANA ZORRAQUINO

Durante este año 2011 el Ayuntamiento va a abrir cerca de 2.000 plazas de aparcamientos, según ha anunciado el concejal de Urbanismo, José Manuel Vázquez, y con este número se espera que el dónde dejar el coche no sea un problema. Las fechas dadas son estas: este

mes se va a abrir el parking de la avenida de Aragón, antes de Semana Santa el de Plus Ultra y antes de que acabe el año el de Jilguero y Casa de Extremadura. Además, se va a iniciar un estudio con los vecinos de San Isidro para crear zonas de aparcamiento libres en la periferia del barrio. Según ha explicado el edil, las pla-

En el Centro Municipal de Empresas

La Comunidad comienza a reparar los 45 pisos tutelados para mayores “De la noche a la mañana”, como ha ilustrado el concejal de Urbanismo, José Manuel Vázquez, la Comunidad de Madrid ha comenzado a limpiar, plantar y reparar los 45 pisos tutelados para mayores de Las Margaritas que en septiembre del año pasado despertaron con desperfectos por llevar más de tres años construidos pero vacíos. Ivima y Ayuntamiento se culpaban entre sí por el retraso en la entrega, y también echaban balones fuera en la responsabilidad de los destrozos. “No hemos hecho nada” y se han puesto a repararlo, manifiesta ahora el edil, ha sido “otro problema inventado”. La coordinadora de mayores también había empezado a movilizarse para que estas 45 viviendas pudieran ser entregadas. Vázquez ha señalado que el Ayuntamiento va a pagar y va a “seguir adelante con el acuerdo”. Ignacio Sánchez Coy, el concejal de Vivienda, ha señalado al

SUSANA ZORRAQUINO

la finca registral número 393 y 122.405 euros para la finca número 392, se inicia la expropiación de estos terrenos para destinarlos a “dotaciones asistenciales”, como se cita en el acta de la junta. Ya el concejal de Urbanismo, José Manuel Vázquez, adelantó en su momento que este espacio, abandonado desde hace más de una década, podía convertirse en un centro cultural o de interpretación de la naturaleza.

David Calle

SUSANA ZORRAQUINO

CELEBRADO EL SORTEO DE 135 VIVIENDAS DE PRECIO PROTEGIDO. El pasado 17 de marzo los 135 propietarios de viviendas de precio protegido de la Empresa municipal del suelo y la vivienda (EMSV) conocieron la ubicación y orientación exacta de las mismas tras la celebración de un sorteo público. Entraron en el bombo 106 viviendas de Buenavista (10 de tres dormitorios, 95 de dos y una adaptada) y 29 de Los Molinos (ocho de tres dormitorios; 20 de dos y una adaptada). El sorteo, celebrado en el centro cívico Getafe Norte, es el tercero que se realiza por parte de la EMSV para la adjudicación de la vivienda que promueve en estos dos sectores. Al acto asistieron el alcalde, Pedro Castro, y el concejal de Vivienda, Ignacio Sánchez Coy.

La Universidad Carlos III elige a su rector FANY SÁNCHEZ

La Universidad Carlos III celebra hoy, 24 de marzo, la votación definitiva de la que saldrá el nombre de su rector durante los próximos cuatro años. Los profesores Luciano Parejo y Daniel Peña se enfrentan en la segunda vuelta de las elecciones, después de que Francisco Marcellán quedara descolgado en las votaciones del pasado 7 de marzo, con un 24’5 % del voto ponderado. Ninguno de los candidatos logró los apoyos suficientes (más de la mitad del electorado ponderado), por lo que Parejo, con el 38’3%, y el actual rector Daniel Peña, con el 37’08 %, repetirán el choque que tuvo lugar en 2007, cuando ambos pasaron a la se-

gunda vuelta para convertirse en el sucesor de Gregorio Peces-Barba. La gran protagonista de la primera vuelta fue la abstención. Del número total de electores censados, 21.072 entre personal docente e investigador, estudiantes y Personal de Administración y Servicios, solo 5.492 acudieron a las urnas (el 26%). La participación de los estudiantes fue la más baja de la comunidad universitaria, ya que solo 1 de cada 5 alumnos de grado, planes antiguos y posgrado ejercieron su derecho. La Carlos III tiene ahora dos opciones: dar continuidad a Peña, que en enero sorprendió con la firma de un acuerdo con la Comunidad para hacer del Mercado Puerta de Toledo “un escaparate de la universidad en Madrid”,

o apoyar el “proyecto alternativo” que propone Parejo, crítico con la “precipitada adaptación” al plan Bolonia que ha llevado a cabo el actual rector. La ponderación de los votos otorga más peso a los profesores de cuerpos docentes que al resto de electores (representan el 2,7% de la comunidad pero su voto equivale al 54% del total), por lo que la participación de este colectivo puede inclinar la balanza hacia uno u otro candidato. Las mesas electorales situadas en los campus de Getafe, Leganés y Colmenarejo permanecerán abiertas hasta las 19.00 horas y está previsto que la universidad publique los primeros resultados provisionales a partir de las 19.30 horas en su página web.


24 de marzo de 2011

DISFRUTA GETAFE

“Estamos mirando lo de casarnos” Los cómicos de La Parroquia de El Monaguillo, de la radio al escenario de la Old School FANY SÁNCHEZ

Arturo González-Campos y Sergio Fernández, El Monaguillo, asaltan las ondas cada madrugada con la troupe de La Parroquia de El Monaguillo, un hilarante programa que se emite de lunes a viernes en Onda Cero. Desde hace tres años, la cadena es el altavoz privilegiado de las “tontás” de esta pareja de experimentados monologuistas. El Monaguillo (derecha), lleva más de una década participando en los programas de humor de la emisora y en 2002 fue finalista de El Club de la Comedia, show del que Arturo fue guionista, junto a otros programas y series de radio y televisión (No somos nadie, M80 radio; El club de Flo, LaSexta; o La noche con Fuentes y cía, Telecinco). Juntos han publicado dos libros con sus mejores monólogos y las llamadas más divertidas de los oyentes (Y líbranos del mal humor, amén y Tonto el que lo lea) y este año van a por el tercero. GonzálezCampos ha hablado con GETAFE CAPITAL sobre El show de la parroquia, espectáculo que ofrecen cada viernes en el Sports Café de la Old School. Arturo explica que dar la cara no es nuevo para ellos, aunque unos sean más agraciados que otros... “Nos da igual que nos vean, somos igual de sinvergüenzas, pero en el caso del Monaguillo ayuda que no se le vea la cara. Muchas veces le pido que haga el monólogo de espaldas para no estropearle la cena a la gente. Yo, sin embargo, soy una belleza tremenda y gano mucho en el escenario”. El tipo no tiene abuela. Dice que además de gracioso es inteligente y culto, y no se explica cómo todavía no está expuesto en una vitrina del Museo Británico. La entrevista acaba de empezar y él ya ha dejado claro que los gags van a ser la tónica de sus respuestas. ¿No te cansas de decir disparates? “Hombre... Cuando voy a Hacienda pues intento no hacer bromas al tío triste que está allí, porque sé que no le van a hacer gracia, pero si te puedes estar riendo todo el rato, no hay motivo para no hacerlo”. El cómico remata la frase con un detalle

Foto cedida por la sala Old School

que, solo por esta vez, no es baladí: “La vida se encarga de ponerse cuesta arriba demasiadas veces para que encima tú la ayudes”. Arturo no se ve haciendo otra cosa que no sea entretener a la gente, “porque no me sale”, señala. “A lo mejor llega un momento en el que me da por hacer algo

El show de la parroquia Sports Café (Old School) Todos los viernes

más profundo, pero por ahora no hay nada que me parezca tan difícil y tan profundo como sacarle la risa a una persona”. La relación con su compañero ha superado lo profesional: “Somos una pareja de hecho”, dice con naturalidad, “hemos pasado tantas horas juntos que ya estamos mirando lo de casarnos”. Romances aparte, Arturo reconoce que admiraba el ingenio de Sergio antes de trabajar con él: “El Monaguillo es el tío más capaz de ver la realidad desde el lugar donde tú nunca mirarías. Siempre tiene la frase que jamás se te hubiese ocurrido, y por eso le sigo admirando”. Lo que menos le gusta de su pareja (de escenario) es “un tanga feísimo que tiene. Desde que le conozco siempre es el mismo, y tengo mis sospechas de que le dé un agua...”. Para ser un parroquiano más solo hace falta no tener la cabeza en su sitio. Tanto el programa de radio como el espectáculo del Sports Café son “un delirio”, una píldora de humor necesaria al final del día. “Mientras todo el mundo habla de actualidad, nosotros hablamos de cosas que no culturizan a nadie, pero hacen mucha risa”. Intentar escuchar una de sus emisiones es tarea imposible para los no iniciados. Los humoristas hacen bromas inexplicables con las llamadas de los oyentes y se han inventado una jerga propia. El Monaguillo y compañía son una raza nocturna (La Parroquia se emite de 1.30 a 4.00 horas de la madrugada) y eso tiene resultados inesperados. ¿Qué tal se lleva el horario? Pues mira, son las 18.47 en este momento y acabo de comerme una lata de fabada, ¿te responde eso a la pregunta?

cocinas

compro oro

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DISFRUTA GETAFE deportes

Momento de la representación de La casa de Bernarda Alba. / La Paranoia de Trastaravíes

“No me gusta hacer cosas convencionales” Lorca inaugura una agenda cultural frenética hasta abril FANY SÁNCHEZ

enseñanza

El domingo, 27 de marzo, Lorca llega al Lorca de la mano de La Paranoia de Trastaravíes. El grupo dará vida a la casualidad representando en el escenario municipal una de las obras cumbre del poeta, La casa de Bernarda Alba. Esta será la segunda vez que La Paranoia participe en el XVI Festival de Teatro Clásico (ya lo hizo en febrero con La Villana de Getafe), no obstante, en esta ocasión los actores serán alumnos de los talleres de teatro de la compañía. El drama rural de Lorca narra la historia de Bernarda (Lourdes Gómez) y sus cinco hijas, a las que somete a un riguroso luto tras la muerte de su segundo marido. La tradición, la honra y el qué dirán son las sogas que la madre emplea para atar a las jóvenes y reprimir sus pasiones. La aparición del pretendiente de la hija mayor suscitará enfrentamientos y un romance prohibido que precipita el trágico final de la obra. Representar a Federico en su propio

tablado “es una responsabilidad y un orgullo”, apunta Natividad Gómez, directora del montaje. Las obras del granadino no pierden vigencia, opina, especialmente cuando las protagonistas son mujeres: “Por suerte o por desgracia, el tema de la mujer siempre está de actualidad, quizás porque todavía no estamos en el lugar en el que deberíamos”, reflexiona. La escenografía es “poco abundante en recursos”, pero contundente. Unas rejas simulan los barrotes de una cárcel, la celda moral de Bernarda, y dominan el espacio donde se desarrolla el drama. Del vestuario destaca una cosa: las hijas no respetan el luto. ¿Por qué no visten de negro? “No me gusta hacer cosas convencionales”, declara Natividad.

Agenda cultural Pinocho y ½ será la única cita infantil de la semana. El viernes 25, El retablo ofrecerá su particular adaptación del relato de Carlo Collodi. Dos actores camuflados representarán las aventuras

del niño de madera con títeres y juguetes. Al día siguiente, el barroco italiano resonará en la Catedral con la actuación del conjunto Il Parlamento, que interpretará piezas del siglo XVII con copias de instrumentos de la época. Finalmente, la Orquesta de Cámara del Empordá estrenará el mes de abril con De Mozart a los Beatles, un paseo por la música de distintas épocas y países.

Pinocho y 1/2 Teatro García Lorca Viernes, 25 de marzo, 19.00 h. La casa de Bernarda Alba Teatro García Lorca Domingo, 27 de marzo, 20.00 h. Concierto Sacrum Catedral de la Magdalena Sábado, 26 de marzo, 20.00 h. Coro Infantil de Getafe Iglesia Cerro Buenavista Domingo, 27 de marzo, 18.00 h.

De Mozart a los Beatles Teatro García Lorca Viernes, 1 de abril, 21.00 h.

Hoy recomiendan... Librería LOBO FLACO

Novedades

Estrenos

Libros

Discos

Películas

La puerta de los tres cerrojos, de Sonia Fernández-Vidal: El camino más divertido y entretenido para adentrarse en la física cuántica y sus misterios. Ratas de Montsouris, de Léo Malet: Una nueva entrega del detective Nestor Burma, la manera ideal de conocer los clásicos franceses de la novela negra. Una cosa negra, de Emilio Urberuaga: El aprendizaje de los números del 1 al 10 nunca estuvo tan lleno de vida, color y simpatía.

Noapoles. Noa canta a Nápoles, de Noa: Un álbum en el que la artista israelí interpreta canciones napolitanas junto a Gil Dor, Zohar Fresco y el Solis String Quartet. Garabatos, de D'Nash: Su tercer trabajo y primero como trío tras la salida de Ony de la boyband. Como single anticipó En medio de la calle, que ya se incluía en Todo va a cambiar. I remember me, de Jennifer Hudson: "Estoy emocionada con este segundo álbum porque casi todo es como si estuviera renovado para mí", ha dicho la cantante americana.

Inside Job: Un filme que habla de la crisis económica de 2008, expone el auge de una industria deshonesta y desvela las relaciones que han corrompido a los políticos. Piraña 3D: Un temblor en un lago libera a cientos de pirañas prehistóricas que harán vivir una aventura terrorífica a un grupo de jóvenes. Sin compromiso: Comedia romántica protagonizada por Natalie Portman. Dos adolescentes se reencuentran años más tarde, cuando el sexo ya no es un desconocido.

C/ Toledo, 3 916833162


24 de marzo de 2011

DISFRUTA GETAFE Foto cedida por LSC

restaurantes

Incondicionales del vinilo Lefties Soul Connection y Michelle David, funk & soul internacional en el Fender FANY SÁNCHEZ

Lefties Soul Connection (LSC) es una de las bandas más importantes de garage funk y soul de Europa. El grupo ha sacado dos discos al mercado, Hutspot (2006) y Skimming the Skum (2007) y prepara un tercero para este año. Sin embargo, los álbumes de estudio no son lo más destacado de su carrera. Lo que los hace especiales es su predilección por los EP (discos de vinilo de 7 pulgadas grabados a 33⅓ rpm) y los sencillos de 45 rpm (discos de corta duración, máximo 4 canciones, conocidos como singles). Alvin, líder y teclista Hammond de la banda, reconoce que entiende más de tocadiscos que de iPods. “Soy un loco de la vieja escuela de los vinilos”, asegura, y eso se nota en la producción musical de los holandeses: “El plan para este año es lanzar varios EP y sen-

cillos y al final del año sacar el álbum completo”. Para ello contarán con la ayuda de varios vocalistas invitados. El grupo nació hace 10 años con una clara vocación instrumental (con un órgano, una guitarra, un bajo y una batería) pero a menudo colaboran con cantantes como Corrina Greyson, Flomega o Michelle David, artista que los acompañará durante su gira. “Somos la banda de muchos cantantes, como lo fueron en su día The Meters. Actuaban con muchos artistas pero siempre reconocías el sonido característico de la banda”, explica. “Algo similar ocurre con nosotros”. Alvin no menciona The Meters por casualidad. Para muchos, la influencia de este mítico grupo de funk de Nueva Orleans es innegable en los LSC. Otros nombres que pincha la aguja de su tocadiscos son The Caravans o Art Blakey. ¿Alguna banda es-

pañola? “The Sweet Vandals, por supuesto”. El teclista asegura que en España el soul y el funk tienen seguidores muy entusiastas, “la gente está muy abierta a esta música y conocen bien el panorama funk”. Alvin promete un show lleno de energía en el Fender. Tocarán mucho material nuevo y éxitos como su versión de Organ Donor, un tema de DJ Shadow con el que se hicieron famosos. La presencia de Michelle David suma puntos a la cita del domingo. La cantante norteamericana de gospel y soul formó parte de los coros de Diana Ross y ha trabajado en numerosos

musicales de teatro. “Sabe muy bien cómo actuar y es capaz de aguantar nuestro ritmo. She can rock, ¡por eso nos gusta!”. Lefties Soul Connection actuarán en Granada, Madrid y Getafe y continuarán su gira por Suiza y Holanda. “Pasará un tiempo hasta que volvamos a España, así que ¡tenéis que estar allí!”, escribe Alvin con muchas más exclamaciones, “¡no os decepcionaremos!”. Lefties Soul Conection & Michelle David Fender Club Domingo, 3 de abril, 21.00 h.

“Trabajando vas abriendo nuevos caminos”

David Calle

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Hita Almagro presenta su exposición Paisajes de mujer

FANY SÁNCHEZ

Los cuadros de Hita son un baño de color en los ojos. Un velo de azul y malva da calidez a sus obras sin hacerlas estridentes y la nieve de sus

óleos no es blanca ni gris: los copos son rosas, verdes o morados a discreción. “A veces intento no poner tantos colores, pero no puedo, al final tengo que sacarlos todos y empezar a mezclar…”, explica. Hita no se complica con discursos enrevesados sobre el sentido de su obra y admite con sencillez que le gustaría que la exposición “transmitiese emociones agradables, sentimientos alegres y relajación a quien la visite”. “Bastantes angustias hay ya en la vida”, señala. Paisajes de mujer reúne 40 lienzos al

óleo y acrílicos de diferentes tamaños, fruto de un año de creación ininterrumpida. La pintora cuenta con cientos de trabajos entre témperas, grabados, acuarelas y óleos, pero no ha organizado esta muestra hasta que no ha reunido un conjunto con unidad: “Las exposiciones tienen que tener coherencia. Hasta que no he tenido claro lo que quería sacar, no lo he hecho”, asegura. La muestra de la sala Lorenzo Vaquero gira en torno a dos ejes temáticos, paisajes y figuras femeninas, como indica el título de la exposición. Uno de los cuadros preferidos de Hita se titula Maternidad y muestra a tres mujeres jóvenes acunando a sus hijos. El sosiego que transmiten estas figuras

snack-música

contrasta con el movimiento de algunas de sus estampas naturales, cuya fuerza escapa del marco (como en La fría nevada). No es la primera vez que Hita exhibe sus colores. Ha participado en numerosas muestras colectivas junto a sus compañeros de La Carpa, a la que pertenece desde que se creó en 2005, y debutó en solitario en la Sala Pablo Serrano “hace por lo menos 20 años”. El trabajo y la familia se llevaron las horas que necesitaba para pintar, pero ahora que sus hijos han crecido dispone de tiempo para desarrollar su técnica y sus inquietudes. Hita habla de “etapas” en su pintura, momentos de ruptura que han ido definiendo su obra: “Antes pintaba con espátula y ahora me estoy acostumbrando a diluir pintura con aguarrás”, explica, “todo tiene su momento, no puedes hacer siempre lo mismo”. Según ella, la evolución se produce con la práctica, pero no hay que forzar los cuadros. “Trabajando vas abriendo nuevos caminos”, lo importante es experimentar, no ponerse metas y dejar que los pigmentos fluyan. “Ya no pienso parar”, declara Hita, se ha puesto en marcha y quiere aprovechar al máximo este momento. Después de Getafe empezará a mover sus pinturas por salas, galerías y todos los espacios que le permitan compartir su apuesta cromática con el público.

Paisajes de mujer Sala Lorenzo Vaquero Hasta el 8 de abril


24 de marzo de 2011

SERVICIOS PROFESIONALES

DISFRUTA GETAFE

* ARMARIOS

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* DECORACIÓN

El Rescoldo F. Herrón

Intimidad y comida de calidad * ARTES GRÁFICAS

* ELECTRICIDAD ILUMINACIÓN

FANY SÁNCHEZ

Antonio Tordesillas y Nieves Martín tomaron las riendas de El Rescoldo hace dos años. El restaurante empezó a funcionar hace cinco junto al centro cívico Getafe Norte, pero los nuevos propietarios cambiaron tantas cosas que lo único que quedó intacto fue el nombre. Nueva decoración, nuevo personal y nuevo chef “con referencias”, dice Antonio. Ampliaron el salón y crearon estancias panelables, que les permiten aprovechar el espacio de mil maneras. Gracias a ello, El Rescoldo puede albergar desde bodas y comuniones hasta cenas privadas en las que los comensales permanecen aislados del resto de los clientes. “Puedes tener tanta privacidad como quieras”, señala el propietario, sea una comida de empresa, un encuentro familiar o un cumpleaños. Libre de paneles, el comedor se convierte en un espacio diáfano de 450 metros cuadrados con capacidad para más de 400 personas. “En Getafe es difícil encontrar un sitio que te dé tantas posibilidades”, apunta Antonio. Pero un gran salón no es nada sin una buena carta. Los arroces son uno de los platos más solicitados en El Rescoldo, bien sea con bogavante y sepia o a la vasca con almejas. No obstante, el orgullo del restaurante reside en sus carnes rojas (entrecot y solomillo de buey, chuletillas de cordero, solomillo de ternera) y en especial en su oferta de carne a la piedra. Además, posee un horno de leña que da un gusto inconfundible a los asados de cordero lechal y cochinillo. “Cuidamos mucho el producto y la calidad”, aseguran, “comer aquí es como comer en casa”. “Siempre tenemos platos de cuchara”, continúa Antonio, “y gazpacho todo el año”, destaca Nieves. Para regar los platos, el restaurante ofrece una amplia carta de vinos rosados y tintos (reservas y crianzas de Rioja y Rivera

del Duero y vinos de autor, entre otros), además de caldos blancos para acompañar los pescados: lomo de merluza a la bilbaína, bacalao al pil-pil o lubina a la parrilla. El tiramisú de la casa y el volcán de chocolate casero con helado de vainilla despuntan en la carta de postres. Y para los que no se decidan, existe la posibilidad de combinar un pedazo de cada dulce encargando una tabla de porciones variadas. De riguroso negro, a juego con los manteles y las sillas, los empleados atienden a los clientes dentro y fuera del local. El asador dispone de una terraza abierta en la que se sirven los pinchos y raciones de la cafetería, situada en el hall del centro cívico, pero también parrilladas ibéricas y sartenes variadas con picadillo de chorizo, morcilla, patatas y huevos fritos. “Puedes tomarte desde unos calamares hasta un costillar, la cocina de la cafetería y el restaurante es la misma”, así que la calidad que se puede esperar de las tapas es igual que la de cualquiera de los platos diarios. Por las mesas de El Rescoldo han pasado los directivos de la final de Champions femenina que se celebró en Getafe y los asistentes al homenaje que la Casa de Castilla y León hizo a Vicente del Bosque en diciembre, pero también mucha gente atraída por los menús diarios del restaurante, con cuatro primeros y tres segundos a elegir (además de un menú infantil especial). Antonio lleva “toda la vida” en el mundo de la restauración, explica Nieves. Fue director de hostelería del Congreso de los Diputados, del Palacio de Congresos y del Parque Warner de Madrid: “No está aquí por casualidad”.

LA FIESTA DEL CHIVO Teatro García Lorca (Jueves, 24 de marzo, 19.00 h.) Entrada libre LOPE Teatro García Lorca (Jueves, 31 de marzo, 19.00 h.) Entrada libre

MÚSICA RONDALLA Y COROS DE GETAFE I Centro cívico La Alhóndiga (Viernes, 25 de marzo, 19.00 h.) Entrada libre

* GAS-CALEFACCIÓN

* REGALOS

El Rescoldo Calle Rigoberta Menchú, 4 (centro cívico Getafe Norte) Todos los días, de 13.00 a 17.00 horas y de 20.00 hasta 00.00 h. Restaurante, asador y cafetería

convocatorias CINE

* CARPINTERÍAS DE ALUMINIO

REXINA Sala 13/14 (Sábado, 26 de marzo, 22.30 h.)

DATURA METEL, SEQUENCE THE SILENCE y THE RARE SOUND MACHINE Sala 13/14 (Viernes, 1 de abril, 22.00 h.) Entrada 5 euros

MUCHACHITO Y SANTOS DE VERACUZ Old School (Sábado, 26 de marzo, 22.30 h.) Entrada anticipada 12 euros

VIKXIE Sala 13/14 (Sábado, 2 de abril, 22.30 h.)

CORO INFANTIL DE GETAFE Iglesia Parroquial Cerro Buenavista (Domingo, 27 de marzo, 18.00 h.)

LEFTIES SOUL CONNECTION Fender Club (Domingo, 3 de abril, 21.00 h.) Entrada 10 euros

CERTAMEN DE MÚSICA Y TÚ... ¿QUÉ TOCAS? Old School (Domingo, 27 de marzo, 20.30 h.)

TEATRO

CADENCIA ROCK Sala 13/14 (Viernes, 25 de marzo, 22.30 h.)

DE MOZART A LOS BEATLES Teatro García Lorca (Viernes, 1 de abril, 21.00 h.) Entrada 3 euros

PINOCHO Y 1/2 Teatro García Lorca (Viernes, 25 de marzo, 19.00 h.) Entrada 3 euros

CONCIERTO SACRUM Catedral de la Magdalena (Sábado, 26 de marzo, 20.00 h.) Entrada libre

MEDINA AZAHARA Old School (Viernes, 1 de abril, 22.30 h.) Entrada 16 euros más gastos

BOHEMI@N ROCK Centro cívico La Alhóndiga (Sábado, 26 de marzo, 19.00 h.)

MUNDO Y FINAL Teatro García Lorca (Sábado, 26 de marzo, 20.00 h.) Entrada 9 euros LA CASA DE BERNARDA ALBA Teatro García Lorca (Domingo, 27 de marzo, 20.00 h.) Entrada 6 euros AUTO DE LA SIBILA CASANDRA Teatro García Lorca (Sábado, 2 de abril, 20.00 h.) Entrada 6 euros HOMENAJE A FRANCISCA AGUIRRE Teatro García Lorca (Domingo, 3 de abril, 12.00 h.) Entrada libre

EXPOSICIONES

ENCUENTROS LITERARIOS LECTURA DE RAQUEL LANSEROS Centro de Poesía José Hierro (Jueves, 24 de marzo, 20.00 h.) Entrada libre LECTURA DE LUIS GARCÍA MONTERO Centro de Poesía José Hierro (Lunes, 28 de marzo, 20.00 h.) Entrada libre

UN GETAFE Y MADRID FEMINISTA Centro Municipal de la Mujer (Lunes de 18.00 a 20.00 h. Hasta el mes de mayo) Inscripción previa

PAISAJES DE MUJER Sala Lorenzo Vaquero (De lunes a viernes, de 17.00 a 21.00 h. Hasta el 8 de abril) CICLO DE CHARLAS Entrada libre Mujeres del siglo XX Centro cívico Juan de la Cierva GEISHA. OBRA DE ARTE TOTAL Centro cívico Perales del Río Centro cívico El Bercial (Hasta el mes de junio. Consultar fechas) (Del 28 de marzo al 8 de abril)


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DISFRUTA GETAFE compro oro

Los actores de la compañía getafense Taormina Teatro represetan una de las escenas de El flautista de Hamelin. . / Foto cedida por Taormina Teatro

copas

“Tratamos al espectador muy de tú a tú” Taormina repite cartel en el Festival de Teatro Clásico FANY SÁNCHEZ

cocinas

José Palacios y Antonio Orozco, fundadores, directores, actores, escenógrafos, manos y voz de Taormina llevan casi 40 años recorriendo los escenarios con montajes para todos los públicos. El domingo, 10 de abril, la compañía representará El flautista de Hamelin y El conde Lucanor, y el jueves 14, ¡Ay Carmela!. El cuento de los hermanos Grimm será su carta de presentación en la XVI edición del Festival de Teatro Clásico. Actores y títeres darán vida al flautista, los habitantes y las ratas del pueblo de Hamelin. Niños de 3 a 9 años podrán disfrutar de una obra adaptada en la que “las partes más tristes de la historia” han sido sustituidas por pasajes que enseñan a los niños a dialogar y ser honestos. Además, la historia incluye muchos guiños al público adulto, explica José, “así que los papás tampoco se aburrirán”. El infantil es un público exigente, que “muestra claramente si le gusta lo que ve o no”, por lo que Taormina interactuará con los espectadores dejando que sus ratones correteen entre las butacas… El conde Lucanor es una versión tea-

tralizada del libro de don Juan Manuel, figura clave de la prosa medieval (siglo XIV). La obra original es una sucesión de cuentos moralizantes, pero la compañía ha elaborado una representación cómica además de didáctica. La función empieza y los espectadores sorprenden a los actores haciendo un “ensayo general”. El caos inicial sirve para que el públco se acomode y empatice con los intérpretes: “Tratamos al espectador muy de tú a tú”, señalan José y Antonio. La obra continúa con un breve repaso por la biografía de Don Juan Manuel y finaliza con la escenificación de tres de sus cuentos más representativos (que dieron origen a fábulas tradicionales como La lechera o El traje nuevo del emperador). Al margen del Festival de Teatro, Taormina representará ¡Ay Carmela!, una obra de José Sanchís llevada al cine por Carlos Saura, “una de las mejores tragicomedias escritas en los años 80”. El libreto cuenta la historia de Carmela y Paulino, una pareja de cómicos republicanos que durante la Guerra Civil llegan por error al bando nacional y se convierten en prisioneros. Dos actores interpretan durante más de dos horas

una obra que, a pesar de las referencias bélicas, “es divertida y encaja perfectamente”, explican los dramaturgos. “Los personajes se comportan con una “autenticidad y verdad absolutas” pese a estar abocados a un final trágico: morir fusilados o ser humillados y renunciar a su libertad. No es casualidad que la representación coincida con el aniversario de la II República.

Música clásica El coro de la Universidad Carlos III ofrecerá un recital poético y musical dedicado a Lorca el viernes 8. Iérbola subirá a las tablas una semana más tarde con Pasión y saeta, un espectáculo de cante litúrgico andaluz y flamenco. Teatro García Lorca

El flautista de Hamelin Domingo, 10 de abril, 12.30 h. El conde Lucanor Domingo, 10 de abril, 20.00 h. ¡Ay Carmela! Jueves, 14 de abril, 19.00 h. Enamórate de Lorca Viernes, 8 de abril, 21.00 h. Pasión y saeta Sábado, 16 de abril, 20.00 h.

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Elmer, ¡ha vuelto!, de David Mckee: Elmer ha vuelto lleno de color y simpatía para seguir animando a los más peques. ¡Fuera el aburrimiento! Lágrimas en la lluvia, de Rosa Montero: Todo un homenaje a Blade Runner de la mano de una de nuestras mejores escritoras. Reflexión moral que a nadie dejará indiferente. The Pacific. El infierno estaba a sólo un océano, de Hugh Ambrose: Nada mejor para revivir uno de los episodios más emblemáticos de la Segunda Guerra Mundial.

Drama y luz, de Maná: Vuelven los mexicanos tras casi cinco años desde su último álbum de estudio. “Después de un tiempo de silencio estamos de regreso”. Mejor que el silencio, de Nach: Quinto disco del MC alicantino cargado de jugosas colaboraciones, como la del cantautor Ismael Serrano, El Chojin o Ángela Cervantes. Desde Rusia con amor, de Molotov: Séptimo álbum del grupo mexicano, con 15 de sus mayores éxitos grabados el año pasado en directo durante su gira por Rusia.

Morente: Último trabajo realizado en vida por Enrique Morente. El cantaor flamenco habla sobre su vida y la música que le hizo inmortal. Furia Ciega 3D: Milton (Nicolas Cage) es un delincuente fugado de la cárcel que deberá huir de la policía mientras trata de rescatar a su hija de una secta de fanáticos. Caperucita Roja: Un hombre lobo ha jurado no matar a nadie si recibe un sacrificio animal al mes. Cuando incumple su promesa, el pueblo pide venganza.

C/ Toledo, 3 916833162


7 de abril de 2011

DISFRUTA GETAFE

Freddie Mercury regresa a los escenarios Dios Salve a la Reina rinde tributo a Queen en la Old School

Dios Salve a la Reina

FANY SÁNCHEZ

“El mejor Queen desde Queen”. “¿Esto es la vida real o solo una fantasía?”. Estas son dos de las consignas que el grupo argentino Dios Salve a la Reina (DSR) emplea para promocionar su show, un espectáculo cuyo objetivo es reproducir al detalle algún histriónico concierto de Freddie Mercury y compañía. La revista musical Rolling Stone coronó al conjunto como mejor banda tributo del mundo el pasado mes de marzo, y llegan a la Old School para demostrar que se parecen a sus maestros hasta en las patillas. GETAFE CAPITAL ha hablado con uno de los componentes del grupo, Ezequiel Tibaldo (que emula a John Deacon), para descubrir algunos secretos de sus actuaciones. “Tenemos bien claro que nos convertimos en Queen al momento de pisar el escenario, y de verdad que nos lo creemos, pero luego volvemos a ser Pablo, Frank, Mati y Eze”. La reina y sus extravagancias se quedan en el plató después del concierto; ellos, pies en la Tierra y a continuar con la gira, sin los lujos de sus estrellas, “pero con la misma adrenalina”. Pablo Padín, cantante y pianista que encarna al líder de la banda, es el que lo tiene más difícil para separar vida y espectáculo, “la gente pasa mirándolo sorprendido o gritando ¡Freddie, Freddie!”, cuenta Ezequiel. Solo cuando se quita el bigote logra pasar desapercibido. Ser una banda tributo tiene sus inconvenientes. El más evidente, “que nunca podremos ser tan buenos como nuestros álter egos”, reconoce el bajista. Obtener la bendición de los seguidores de Queen, guardianes de su memoria musical, requiere mucho trabajo, y lo más importante, respeto: “Hay una línea muy delgada entre hacerlo bien y hacer el ridículo”, explica Eze. A cambio, el público acude a los conciertos con una

enseñanza

actitud “super positiva”, conoce los temas y los corea con entusiasmo. Cómo no hacerlo si Dios Salve a la Reina hace un repaso por las canciones más emblemáticas de la discografía del grupo, desde los años 70 hasta los 90, incluido Made in Heaven(1995), disco publicado cuatro años después de la muerte de Mercury. No faltarán Somebody to Love, Love My Life, We Will Rock You o un éxito que se ha convertido en el himno de los triunfos deportivas, We are the Champions. Por supuesto, también sonará I Want to Break Free, canción en la que Pablo se viste de mujer, como hacía Mercury, con un sujetador de conos bajo la camiseta. Unas copas similares a las que años más tarde confeccionaría Jean Paul Gaultier para otra reina, la del pop (Madonna), en 1990. Uno de los momentos “más mágicos” de la noche será la puesta en escena de Bohemian Rhapsody, una de las canciones que más trabajo les ha costado reproducir: “A medida que la escuchas aparecen arreglos y sutilezas que le dan una riqueza infinita”, señala Ezequiel.

Eso sí, DSR la interpreta completamente en vivo, “cosa que Queen no hacía”. Lograr un sonido fiel al original ha exigido una gran inversión en equipos, un estudio “en profundidad” de cada tema, del vestuario, la escenografía y la iluminación. Y por encima de todo, tiempo. Han pasado 12 años desde que el grupo empezó su aventura. No obstante, hay algo que por suerte nunca fue un problema: “la naturalidad con la que se ve la banda en el escenario”, asegura el clon de Deacon. “Es como si cada uno de nosotros hubiese sido escogido en un casting para emular al músico que representa, y la verdad es que todo comenzó como cuatro amigos queriendo tocar música de Queen”. Hasta que un día se dieron cuenta de que Pablo era clavado a Freddie. Una copia casi perfecta de la reina. Dios la salve en la Old School. Tributo a Queen Dios Salve a la Reina Old School Jueves, 7 de abril, 22.00 h.

deportes

restaurantes

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7 de abril de 2011

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DISFRUTA GETAFE

Con peluca y sin vergüenza Boquerones en Vinacle actúan por primera vez en el Fender Club FANY SÁNCHEZ

Pety, Terry, Dani, JC y Paco son los componentes del grupo Boquerones en Vinacle, un proyecto musical bastante peculiar que empezó hace casi 10 años. Su estilo ha sido bautizado como funny funk (funk divertido) y se caracteriza por ser “una mezcolanza de estilos musicales en torno al funk”, aderezado con mucho humor y poco sentido del ridículo, “ya sabes, a la gente le gusta inventar etiquetas”, dicen. Cualquiera que vea su foto pensará que han salido de un chiste, y en cierto modo viven dentro de uno. Siempre acuden disfrazados a sus conciertos y sus canciones son sátiras sociales que hablan de cosas cotidianas, pero sin angustiarse: “Hay que reírse, hay que sacudir a la gente y quitarle plomo a la vida”, explican. Los Boquerones reciben su nombre de expresiones como “boqueronada

o boqueronismo”, que según ellos significan “cualquier canción, cosa, acto o similar que pueda mezclar lo hortera, lo absurdo y lo tonto, pero que a la vez tenga un mensaje”. Respecto a lo de Vinacle, no tienen muy claro por qué se les ocurrió… Quizás sea esa la esencia del grupo, no buscar una explicación para todo, huir de las convenciones sociales y de las poses fingidas. Responden al impulso de hacer música porque sí, con una condición, que se haga “por, para y desde el humor”. “La única revolución posible hoy en día es la de conciencia”, señalan, y ellos son capaces de remorder la de los más puristas. Su música aglutina un poco de todo, “a veces abraza el metal, el ska, el soul o vete a saber tú”, relatan. Por otra parte, las influencias del grupo son inusuales. Mencionan a Jesulín, El Fary, Los Troncos y un estridente etcétera de lo mejorcito del panorama nacional.

Los componentes del grupo, disfrazados para un concierto. / Boquerones en Vinacle

Terry es el guitarrista y guía espiritual del grupo, Pety se ocupa de hacer las “voces varias y ruiditos extraños”, Dani toca el teclado, JC el bajo y Paco, que “marca los tiempos con más contundencia y ritmo que un reloj”, es el batería de esta troupe made in Getafe que interpreta temas propios como Ella es feliz, Castigo divino o Cartuline in the night. Su estética glam (una reminiscencia estrambótica de los años 70) es un elemento imprescindible en la construcción de los per-

sonajes de Boquerones en Vinacle, no obstante, su actitud no desaparece cuando se quitan las telas de leopardo. “Llevamos el sentido del ridículo al filo de lo razonable”, dicen, pero no son payasos de circo: su forma de entender la música “desde el desacuerdo y la rebeldía” es más que un show, es un modo de vida. Boquerones en Vinacle Fender Club Jueves, 7 de abril, 22.00 h.

Explosión de pintura de La Carpa 15 artistas exponen sus obras durante el mes de abril en la Casa de Extremadura FANY SÁNCHEZ

En octubre de 2009, Isabel Sánchez Anguita, pintora de La Carpa, expuso por primera vez en el salón de actos de la Casa de Extremadura. Desde entonces, 15 artistas de la asociación de creadores de Getafe han mostrado sus obras hasta el pasado mes de marzo. Ahora, una exposición colectiva recoge un trabajo de cada uno de ellos hasta el próximo 28 de abril. El presidente de la Junta de Extremadura, Guillermo Fernández Vara, el de la casa regional, Pedro Aparicio, y el alcalde, Pedro Castro, junto a varios miembros del gobierno local inauguraron la muestra el sábado día 2. Óleos, acuarelas, grabados, obras realizadas con técnica mixta y un dibujo a bolígrafo visten las paredes de la “plaza mayor” del punto de encuentro regional.

Gabriel Martos posa junto a su obra en la inauguración de la muestra. / David Calle

De izquierda a derecha, el público podrá ver una acuarela de Lola Gómez en tonos rosas, una obra “muy dulce”, señala Moisés Rojas, presidente de La Carpa. A continuación, Araceli Molero firma un cuadro de una mujer con alas

en colores pastel, al que le sigue una pintura realista de María del Carmen Zurita y un óleo vertical con vistas al mar de Antonio Canca. Beatriz Álvarez presenta una pintura sobre cristal, mientras que Carmen Martín esboza

snack-música

en tonos grises unas barcas amarradas en un muelle. La exposición continúa con un peculiar bodegón (en la imagen) de Gabriel Martos, “el hombre Bic”, lo llama Moisés, puesto que el pintor solo trabaja con bolígrafos de tinta negra de dicha marca. El joven Daniel Esteban y Aurelio Cosme cuelgan dos grabados que preceden a la obra realista de Isabel Sánchez. La pintora ilustra unas hojas que reposan en el suelo y que, gracias a las veladuras de los márgenes (desenfoque de los contornos), “atrapan la atención y llevan al espectador hacia el interior de la imagen”. “El mérito del cuadro es que las hojas siempre están igual, son perennes”, bromea el presidente de La Carpa. Marisa Rivera expone una camada de lechones dentro de una cuadra elaborada con auténticas tablas de madera colocadas sobre el lienzo; Manuela Sanz firma una panorámica de Toledo y el argentino Miguel Ángel Barrera una estampa urbana en la que se reconoce la torre del Ayuntamiento de Getafe. Una pintura naif de Carlos Gorrindo y una acuarela realizada por el egipcio Yehia Youssef con agua de lluvia y una combinación abstracta de colores vivos completan la colección. A título personal, Moisés explica que no podría decantarse por una obra en concreto: “No se pueden comparar técnicas diferentes, ni el cuadro de un autodidacta con un licenciado en bellas artes. Cada uno, en su estilo, es bueno”. Valoren ustedes.

Artistas de La Carpa Casa regional de Extremadura Hasta el 28 de abril


Artículos Getafe Capital Parte 2