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FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN TEMA: DISEÑO DE UN FOLLETO CUADRIFOLIAR QUE ILUSTRA LAS TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS QUE SE IMPARTEN EN EL CURSO DE FOTOGRAFÍA BÁSICA. LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN Y DISEÑO, FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN, UNIVERSIDAD GALILEO GUATEMALA 2011. GUATEMALA 2010 PROYECTO DE GRADUACIÓN PRESENTADO A LA FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD GALILEO, GUATEMALA C.A. ELABORADO POR: LOURDES KARINA HERNÁNDEZ FUENTES CARNÉ: 20062446 PARA OPTAR AL TÍTULO DE: LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN Y DISEÑO GUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, JUNIO DE 2010


AUTORIDADES

RECTOR: DR. EDUARDO SUGER COFIÑO VICERRECTOR ACADÉMICO: DR. CYRANO RUIZ CABARRÚS VICERRECTORA ADMINISTRATIVA: LICDA. MYRA DE RAMÍREZ SECRETARIO: LIC. JORGE RETOLAZA DECANO FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN: LIC. LEIZER KACHLER VICE DECANO: LIC. RUALDO ANZUETO


Resumen: La Universidad Galileo es una entidad de educación superior comprometida con la formación de profesionales, cuenta con la Facultad de Ciencias de la Comunicación (FACOM) que tiene como visión liderar generaciones de profesionales, que creen materiales de comunicación y diseño apoyados en la tecnología. FACOM es una entidad educativa que promueve la capacitación del estudiante, imparte la carrera de Licenciatura en Comunicación y Diseño, que dentro de su pensum de estudios contiene el curso de fotografía, que se divide en dos cursos: fotografía básica y fotografía digital. Asimismo, los alumnos de segundo año de la carrera de comunicación y diseño no cuentan con un soporte adicional para el curso de fotografía básica. Por consiguiente, el objetivo general se propone el diseño de un folleto cuadrifoliar que ilustre las técnicas fotográficas que se imparten en el curso de fotografía básica, será un soporte de estudio para los alumnos, al exponer gráficamente la recopilación de la investigación basada en el programa del curso, con herramientas de referencias fotográficas, conceptos de las técnicas y se realizaron bocetos que llevaron al diseño del folleto, para mejorar la comprensión y la práctica que se lleva a cabo en el curso. Se utilizó la metodología de investigación basada en la encuesta para determinar que el grupo objetivo identificara visualmente el contenido del curso de fotografía básica a través del folleto ilustrado. Como conclusión general, los alumnos podrán intercambiar opiniones y resolver sus dudas, al consultar los conceptos básicos y sus aplicaciones, a través del diseño de éste folleto que ilustra las técnicas fotográficas que se imparten en el curso de fotografía básica. Asimismo, se recomienda utilizar el folleto como referencia digital en formato PDF.


INDICE CAPÍTULO I

1. Introducción

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CAPÍTULO II

Problemática. 2.1 Contexto 2.2 Requerimiento de Comunicación y Diseño: 2.3 Magnitud 2.4 Trascendencia 2.5 Vulnerabilidad 2.6 Factibilidad

2 2 2 2 3 3 3

CAPÍTULO III

Objetivos del diseño. 3.1 Objetivo general 3.2 Objetivos específicos

4 4 4

CAPÍTULO IV

Marco De Referencia. 4.1 Información general del cliente

5 5

CAPÍTULO V

Definición del Grupo objetivo Justificación 5.1 Perfil geográfico 5.2 Perfil demográfico 5.3 Perfil psicográfico 5.4 Perfil conductual

12 12 12 12 12 12

CAPÍTULO VI

Marco teórico. 13 6.1 Conceptos fundamentales relacionados con el producto o servicio. 13 6.2 Conceptos fundamentales relacionados con la comunicación y el diseño. 19 6.3 Ciencias auxiliares, artes, teorías y tendencias. 40


CAPÍTULO VII Proceso de diseño, método y bocetaje. 7.1 Aplicación de la información obtenida en el Marco Teórico 7.2 Conceptualización 7.3 Bocetaje 7.4 Propuesta preliminar

113 113 115 118 124

CAPÍTULO VIII Validación técnica. 8.1 Población y muestreo 8.2 Método e Instrumentos 8.3 Resultados e interpretación de resultados 8.4 Cambios con base en los resultados

128 128 128 129 150

CAPÍTULO IX

Propuesta Gráfica Final.

153

Producción, reproducción y distribución. 10.1 Plan de costos de producción 10.2 Plan de costos de reproducción 10.3 Plan de costos de distribución

163 163 164 164

CAPÍTULO X

CAPÍTULO XI Conclusiones y Recomendaciones. 11.1 Conclusiones 11.2 Recomendaciones

165 165 165

CAPÍTULO XII

Bibliografía.

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Anexos.

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CAPÍTULO XIII


CAPÍTULO I

1. Introducción El presente proyecto de graduació investiga los antecedentes de la fotografía a través de la historia, su evolución, conceptos y técnicas de la fotografía. Asimismo la toma de fotografías para realizar un folleto ilustrado que explique brevemente las técnicas fotográficas. Se identificó como problema principal que los estudiantes no cuentan con referencia visual en el curso de fotografía básica, adicional a las clases magistrales. De aquí se partira para proponer como objetivo general, el diseño de un folleto cuadrifoliar que ilustre las técnicas fotográficas que se imparten en el curso de fotografía básica de la Licenciatura en Comunicación de la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Al diseñarlo se utilizó el programa del curso, los conceptos y elementos básicos fotográficos de una manera fácil y práctica para la utilización de los estudiantes. El folleto se diagramará de manera sencilla para facilitar su comprensión. También se investigará sobre las técnicas fotográficas, al tomar como base el contenido del curso de fotografía básica que conlleva la enseñanza didáctica y andragógica. Se investigarán tendencias y ciencias que apoyen la toma de decisiones en la creación del material al usar de forma institucional el logotipo de la Universidad Galileo y el logotipo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Posteriormente a la investigación realizada, se planteará una propuesta preliminar, que se validará con el grupo objetivo, profesionales y expertos en el tema, como también estudiantes que cursan la Licenciatura de Comunicación y Diseño.

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CAPÍTULO II Problemática. En el curso de fotografía básica que se imparte en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Galileo –FACOM-, los alumnos de segundo año, no cuentan con un material de información que enriquezca el curso de fotografía básica. Por lo tanto, se diseñará un folleto ilustrado de las técnicas fotográficas para los estudiantes del curso de fotografía básica de la Facultad de Comunicación. 2.1 Contexto: La Facultad de Ciencias de la Comunicación –FACOM- es una unidad académica, perteneciente a la Universidad Galileo. Dentro del Área de formación de visualización del pensum de estudios cuenta con el curso de fotografía. Este a su vez se divide en dos cursos: fotografía básica y fotografía digital. Para lograr una interacción entre el estudiante y su carrera, se necesita un folleto ilustrado para el apoyo del estudiante, asimismo para aumentar el interés y motivación en el desarrollo del curso de una forma didáctica y creativa. 2.2 Requerimiento de Comunicación y Diseño: La Facultad de Ciencias de la Comunicación (FACOM) no cuenta con material de información para enriquecer el curso de fotografía básica, que le permita posicionarse con los estudiantes de dicha carrera. 2.3 Magnitud: Según la página web http://www.ine.gob.gt/ (Instituto Nacional de Estadística), Guatemala tiene una población estimada de 14.7 millones de guatemaltecos y guatemaltecas, actualizado a marzo de 2011. En el área metropolitana existe una población de 3,103,685 ambos sexos comprendidos entre las edades conformadas de 0 a 80 años, según censo oficial del año 2002. Según la página web http://www.mineduc.gob.gt/estadistica, (Ministerio de Educación), desglosa la información por categorías de la siguiente manera: Existen 3,029 estudiantes de nivel preprimaria del sector privado 65,955 estudiantes de nivel párvulos del sector privado 245,189 estudiantes de nivel primario del sector privado 161,852 estudiantes de nivel básico del sector privado 121,457 estudiantes de nivel diversificado del sector privado 11,332 estudiantes graduados de nivel universitario Siendo un total de 294,641 estudiantes. 2


Info FACOM CICLO

1er. 2do. 3er. Año Año Año

4to. 5to. TOTAL Año Año

2011

en/mar 180 120

151

116

67

634

2.4 Trascendencia: Al no contar con el folleto ilustrado, los alumnos del curso de fotografía básica se verán afectados, ya que el folleto ilustrado es una herramienta de referencia visual que le ayudará a aprobar el curso, así también, reducirá costos en sus materiales. La facultad y el catedrático contribuirán dándole herramientas prácticas a sus alumnos para el máximo desarrollo de su curso, al conocer el funcionamiento de la cámara fotográfica en un material impreso, auxiliar la inducción, adiestramiento y capacitación del estudiante ya que se describirá en forma detallada los puntos principales del programa del curso. También servirá para el razonamiento de los procedimientos de la fotografía entre los estudiantes, al simplificar y aumentar la eficiencia en sus tareas, asimismo será de utilidad para los próximos estudiantes que lleven el curso. Los estudiantes que se inscriban en el futuro se verán beneficiados al tener un material de apoyo para comprender los temas de la materia. 2.5 Vulnerabilidad: El tiempo del curso de fotografía será optimizado con el proyecto al brindar como recurso el diseño de un folleto ilustrado, ya que los catedráticos dan en poco tiempo bastante conocimiento junto con la práctica, que luego el estudiante al desarrollar sus tareas podrá resolver sus dudas en cualquier momento. 2.6 Factibilidad: Este proyecto se podrá llevar a cabo con el apoyo de: -Recurso humano:

Los catedráticos de fotografía.

-Recursos organizacionales: La Universidad, El Decano de la Facultad, Licenciado Leizer Kachler y el Vicedecano Licenciado Rualdo Anzueto. -Recursos económicos:

La Facultad de Ciencias de la Comunicación (FACOM).

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CAPÍTULO III Objetivos del diseño. 3.1 Objetivo general: Diseñar un folleto cuadrifoliar que ilustre las técnicas fotográficas que se imparten en el curso de fotografía básica para los estudiantes de la Licenciatura en Comunicación y Diseño, de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad Galileo. 3.2 Objetivos específicos:

• Investigar y resumir la información del curso de fotografía básica para incluirla en el diseño del folleto. • Diagramar el folleto para que sea de lectura lógica, estética y coherente. • Tomar fotografías para ser utilizadas como ejemplos dentro del folleto.

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CAPÍTULO IV Marco De Referencia: 4.1 Información general del cliente: 4.1.1 Universidad Galileo La Universidad cuenta con un portal web, que contiene la siguiente información: http://www.galileo.edu/acerca-de-galileo/datos-de-universidad-galileo/ “En la actualidad, los cambios drásticos, el conocimiento y la tecnología se han convertido en elementos que forman parte del diario vivir para el ser humano, debido en gran parte a que estos se encuentran ligados a todo el proceso social, laboral y productivo, no solo de nuestro país, sino del mundo entero. En este contexto, la educación superior representa un pilar fundamental para desarrollar las destrezas y adquirir los conocimientos necesarios que demanda la nueva economía. Este factor le delega a la universidad un papel muy importante, no sólo para la formación de profesionales, sino principalmente para la generación de nuevos conocimientos que respondan a las necesidades de un mundo cada vez más competitivo. Universidad Galileo es una entidad educativa superior, producto de 37 años de labor y esfuerzo constante de un selecto grupo de profesionales encabezado por el Doctor Eduardo Suger Cofiño, Ph.D., fundador y Rector, quien ha logrado conformar una propuesta educativa completamente diferente a la tradicional y que es impulsadora por un lema muy claro: “Educar es cambiar visiones y transformar vidas.” En este contexto Galileano, la academia está subordinada al desarrollo humano y al aumento de competitividad. Cuenta en su haber con más de 25 años de experiencia en el área de la formación universitaria de nuestro país, en un inicio como Facultad de Ingeniería de Sistemas, Informática y Ciencias de la Computación, de la Universidad Francisco Marroquín, y ahora como una casa de estudios superiores comprometida con la formación y la preparación de profesionales de reconocimiento mundial. Fue autorizada por el Consejo de Enseñanza Privada Superior en octubre de 2000, que la convierte en la primera universidad de Guatemala con enfoque tecnológico. Debido a ello, para nosotros es muy importante que usted tenga conocimiento sobre la conformación de nuestra universidad, sus entidades académicas, las carreras que ofrece y todos los detalles que nos identifican como una institución vanguardista que ha marcado, con su labor, la inserción competitiva de nuestro país en la era tecnológica y la nueva globalización del siglo 21. 5


Universidad Galileo ha experimentado un crecimiento muy significativo, el cual ha sido calificado de “Extraordinario”, durante los últimos años. Este se ha dado tanto en número de estudiantes como en número de programas y ha hecho de Galileo una de las universidades más notoriamente importante de la región centroamericana. Esto es producto de una clara visión y de un firme compromiso con la misma. 4.1.2 Antecedentes El siglo XX ha sido escenario del más espectacular y sorprendente avance de la ciencia y la tecnología. No sólo permitió presenciar el surgimiento de la era atómica, sino también del computador electrónico y la era espacial. Como resultado de esta superproducción científica y tecnológica, las universidades han tenido una enorme demanda por servicios educativos en estas áreas de estudio. En particular, el campo de las Ciencias de la Computación ha experimentado una gran demanda, la cual es el resultado del crecimiento transversal de la Ciencia de la Computación en prácticamente todos los campos del conocimiento humano y hasta en las prácticas cotidianas de la sociedad. En 1977 surgió la Facultad de Ingeniería de Sistemas, Informática y Ciencias de la Computación, FISICC, como la facultad tecnológica de la Universidad Francisco Marroquín, en respuesta a la creciente necesidad de profesionales capacitados en informática. Con 22 años de experiencia exitosa y ante los acelerados cambios de la época y la globalización del conocimiento, FISICC buscó ocupar un lugar relevante en la educación de las nuevas generaciones en Guatemala y Latinoamérica. La Constitución Política de Guatemala reconoce la urgente necesidad de crear nuevas y mejores fuentes de educación para los guatemaltecos, tal como se lee en parte del artículo 71º, que dice: “Se declara de utilidad y necesidad pública la fundación y mantenimiento de centros educativos, culturales y museos”. Como respuesta a estas necesidades, se creó la Fundación Santo Domingo, institución no lucrativa que surgió con el fin de contribuir eficazmente al desarrollo de nuestro país, especialmente en los campos educativo, tecnológico, cultural y artístico. El decreto 82-87, del Congreso de la República de Guatemala, en su artículo 1º “Naturaleza y Fines”, dice que: “Las universidades privadas, como instituciones independientes a las que corresponde desarrollar y organizar la educación superior privada de la Nación, gozarán de libertad para crear sus facultades, departamentos e institutos, desarrollar sus actividades académicas y docentes, así como para el desenvolvimiento de sus planes y programas de estudio, con el fin de contribuir a la formación profesional, a la investigación científica, a la difusión de la cultura y al estudio y solución de los problemas nacionales”. Con base en lo anterior, la Fundación Santo Domingo decidió crear la Universidad Galileo. Los únicos órganos establecidos y reconocidos por la Universidad para velar por aspectos relacionados con el área académica y directiva son: 6


4.1.3 El Consejo Directivo: Ejerce el gobierno de la Universidad y está integrado por el Rector, el Vicerrector, el Secretario General, el Tesorero, los representantes del Comité de Fiduciarios y los representantes de la Fundación Santo Domingo. Ellos constituyen el órgano máximo de autoridad de la universidad. Dentro de sus funciones tiene la obligación de nombrar Decanos, Directores de Carrera y Directores de Área, así como supervisar el correcto cumplimiento de la política de la Universidad y el manejo del presupuesto. Miembros del Consejo Directivo Dr. José Eduardo Suger Cofiño Rector Dr. José Cyrano Ruiz Cabarrús Vicerrector Lic. Jorge Francisco Retolaza Secretario 4.1.4 El Consejo Académico: Es presidido por el Vicerrector y lo integran los Decanos, Directores de unidades académicas y algunas personas que son invitados permanentes. El Consejo Académico resuelve problemas de políticas académicas generales de la Universidad, ya que respeta el funcionamiento independiente de cada entidad académica. Asimismo, puede decidir, convocar a los decanos y/o efectuar actividades que sean para beneficio de la universidad, que no impliquen cambios en reglamentos, ni estatutos.

Imagen www.galileo.edu Campus Central Universidad Galileo Ubicación: 7ª. Avenida, calle Dr. Eduardo Suger, Zona 10, Guatemala C.A. PBX: (502) 2423-8000 E-mail: info@galileo.edu, www.galileo.edu Contacto: Licenciado Arnulfo Guzmán 7


4.2 Facultad de Ciencias de la Comunicación Licenciado Leizer Kachler Decano -FACOM Licenciado Rualdo Anzueto Vice Decano -FACOM 4.2.1 Organigrama: Asimismo en el portal de la Universidad presenta la historia de la facultad de comunicación: http://www.galileo.edu/facom/, “En el año 2002 inicia el programa de Técnico en Comunicación y Diseño en la Universidad Galileo. El cuatro de enero de dos mil seis, ante la solicitud del Dr. Eduardo Suger, Rector de la Universidad Galileo, se crea la Facultad de Ciencias de la Comunicación y se integran el Técnico Universitario en Comunicación y Diseño y la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, en una nueva carrera denominada, Licenciatura en Comunicación en Diseño. En la Facultad de Ciencias de la Comunicación se forman profesionales en la comunicación y el diseño preparados para la investigación, elaboración, producción y distribución de materiales gráficos, audiovisuales y digitales que incluyen los factores de movimiento, tiempo y espacio virtual, que rompen y mejoran los espacios tradicionalmente utilizados para la comunicación. Asimismo, se generan nuevos procesos y teorías cognitivas que dan forma clara y comprensible a toda clase de mensajes informativos, persuasivos, educativos, lúdicos y corporativos.”

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4.2.2 Visión Esta facultad lidera la generación de profesionales que crean materiales de comunicación y diseño, apoyados en la tecnología más avanzada y marca la pauta acerca de la tendencia educativa universitaria, nacional e internacional, en materia de nuevas formas y medios de comunicación. Utiliza la educación con metodologías andragógicas a través de un cuerpo docente experimentado, efectivo y motivado. La estructura organizacional de esta unidad educativa cumple con los más altos estándares y eficientes prácticas, apegados a los objetivos de la Universidad Galileo y a las aspiraciones de nuestra población estudiantil. Nos consolidamos como la Facultad que integra la comunicación y el diseño como el eje fundamental de la formación profesional. 4.2.3 Misión Somos una entidad académica dedicada a la formación de comunicadores con énfasis en diseño gráfico y creatividad en los niveles de técnico y licenciatura, para su desarrollo integral y actualización continua. De esta manera los estudiantes serán orientados para que se desarrollen personal y profesionalmente con responsabilidad social, al estimular la creación de productos de comunicación significativa entre las personas. Inculcamos valores fundamentados en la libertad de investigación y expresión, al motivar el uso de las tecnologías y los medios de comunicación, para la creación de contenidos y competencias con una actitud de superación crítica, reflexiva y ética. En este contexto contribuimos al desarrollo nacional en el marco de la globalización.” 4.3 Descripción del Curso de Fotografía Básica El curso de fotografía básica lo imparten los catedráticos Licenciado Arnulfo Guzmán y Licenciada Lourdes Donis con clases magistrales. El Licenciado Arnulfo Guzmán elaboró el siguiente programa de estudio, que consta de la siguiente forma: Pensum de Estudio 2010-2011: Licenciatura en Comunicación y Diseño Segundo Año, 5to. Ciclo Curso: Fotografía Básica Créditos: 2 4.3.1 Programa de Estudio Requisito académico para el curso: Por ser un curso introductorio a la fotografía, no es necesario tener conocimientos básicos, ya que se iniciará desde cero. Duración del curso: El curso está diseñado para ser impartido en 20 horas, repartidas en tres meses. 9


Descripción del Curso: Este curso pretende incursionar en la fotografía, al despejar a lo largo del curso los elementos que cubren esta disciplina, tanto desde el punto de vista profesional (técnico), como creativo (artístico). La fotografía tiene aplicaciones en comunicación y el diseño, al servir como medio de expresión personal y de comunicación profesional, lo que permitirá al estudiante preparar su portafolio y demostrar su arte resultante. Objetivos del Curso: Al concluir el curso el estudiante podrá: • Reconocer los fundamentos básicos de la fotografía • Identificar el equipo básico para hacer fotografía • Ejecutar técnicas avanzadas de fotografía profesional Metodología del curso: Por los tópicos de este curso se usará el método heurístico o del redescubrimiento. Es decir, el alumno descubrirá las verdades del curso por experimentación propia, apoyado en el material que el docente le proporcionará. Dentro del período de clases se resolverán dudas y se realizarán demostraciones del siguiente punto a tratar. Evaluación del Curso: Prácticas fotográficas 50 Examen Parcial 20 Total Zona 70 Examen Final 30 Total del Curso 100 Bibliografía sugerida: 1. Enciclopedia práctica de Fotografía. (1ra parte) Salvat, Barcelona España. 2. Photo Topics and Techniques, actualized version. Eastman Kodak Company. Observaciones: Las fechas de entrega de las prácticas fotográficas son improrrogables. La entrega de trabajos un día después de la fecha asignada tendrá la mitad del punteo total de dicha práctica y así continuará sucesivamente. Es obligatorio presentarse el día de pruebas parciales y finales. No se realizará ninguna prueba parcial ni final en otra fecha que no sea la establecida. 10


Programa del Curso de Fotografía Básica Unidad

Tema de Unidad Antecedentes de la fotografía

1

Elementos de la Fotografía

2

Conceptos básicos de la fotografía Digital

3

La iluminación Natural

4 5

Examen Parcial

Historia de la fotografía Antecedentes de la fotografía. Conociendo la cámara fotográfica análoga. Conociendo la cámara fotográfica digital. Similitudes y diferencias entre las cámaras fotográficas.

1. Exposición inicial del docente. 2. Entrega del programa de estudio.

La Cámara oscura Proceso de captación, foto -vista Proceso fotográfico El lente El diafragma El obturador El plano focal La Tecnología Digital El Captor electrónico CCD El d.p.i. Tamaño de los sensores Principales Formatos de Imágenes El pleno sol. La luz directa y la contra luz. La luz lateral. Examen Máxima profundidad de campo. Mínima profundidad de campo. La perspectiva forzada.

Fotografía en movimiento

Barrido Simple Barrido móvil Congelado. Toma nocturna con velocidades bajas. Toma nocturna con bulbo. Doble exposición con bulbo. Doble exposición forzada. El control de las aperturas con flash. Filtros Blanco y Negro.

7 La fotografía nocturna.

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10

Actividades

Profundidad de campo

6

9

Contenidos

El flash Filtros

Examen Final

Examen

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1. Resolución de dudas. 2. Actividades complementarias.

3. Resolución de dudas. 4. Entrega del segundo documento de apoyo. 5. Actividades complementarias.

6. Resolución de dudas. 7. Actividades complementarias. Realizar examen teórico y práctico 8. Resolución de dudas. 9. Entrega del tercer documento de apoyo. 10. Actividades complementarias. 11. Resolución de dudas. 12. Actividades complementarias. 13. Resolución de dudas. 14. Entrega del cuarto documento de apoyo. 15. Actividades complementarias. 16. Resolución de dudas. 17. Entrega de zonas. 18. Actividades complementarias. Examen teórico práctico.


CAPITULO V Definición del Grupo objetivo Justificación: El grupo objetivo son los estudiantes de segundo año de la carrera de Comunicación y Diseño de la Facultad de Comunicación de la Universidad Galileo, del curso de fotografía básica, con edades de 20 a 32 años, de clase socioeconómica media, ambos sexos, que viven en la ciudad capital. Tienen personalidad inquieta, creativa, dinámica con la tendencia a buscar, crear e innovar lo que esté a su alcance. 5.1 Perfil geográfico: Los estudiantes de la Universidad Galileo de la Facultad de Comunicación y Diseño, poseen las siguientes características: Capaces de detectar necesidades de comunicación en términos de productos gráficos, al vincular su creatividad con su tiempo, cultura, valores y manifestaciones de los acontecimientos económicos y sociales que incurren en el fenómeno de la comunicación. Esto lo lleva a cabo al planificar y diseñar a través de procesos de comunicación audiovisual o gráfico, que sea factible de ser realizable con técnicas, que producirán soluciones gráficas para facilitar el proceso de comunicación. 5.2 Perfil demográfico: Los estudiantes de FACOM que toman el curso de fotografía básica, se encuentran en el rango de edades de 20 a 32 años. Su clase socioeconómica es media, ambos sexos escogen esta carrera, la mayoría viven en la ciudad capital, en un bajo porcentaje viajan del interior del país para estudiar fines de semana, algunos otros del interior viven en la capital, su estado civil es soltero, con un bajo rango de estudiantes casados. 5.3 Perfil psicográfico: En general los estudiantes de FACOM tienen personalidad inquieta, creativa, dinámica y sin límites que les permite experimentar innovaciones en la carrera de comunicación y diseño. Personas con destrezas manuales, de dibujo, capacidad de percepción e interpretación y habilidad analítica. 5.4 Perfil conductual: Los estudiantes de FACOM tienen la tendencia de buscar, crear e innovar lo que esté a su alcance, en la actualidad con la tecnología de punta y con sus aptitudes creativas. Desarrollan un especial interés en las distintas ramas del arte. 12


CAPÍTULO VI Marco teórico: 6.1 Conceptos fundamentales relacionados con el producto o servicio: 6.1.1 Didáctica:

Según la Real Academia Española www.rae.es, define a la didáctica como: “Perteneciente o relativo a la enseñanza, propio, adecuado para enseñar o instruir, arte de enseñar”. Los componentes que actúan en el acto didáctico son: • El docente o profesor • El discente o estudiante • El contexto social del aprendizaje • El currículo

El currículo escolar es un sistema de vertebración institucional de los procesos de enseñaza y aprendizaje, y tiene fundamentalmente cuatro elementos constitutivos: objetivos, contenidos, metodología y evaluación. Aunque hay países que en el sistema educativo el elemento contenido lo llegan a derivar en tres, como lo son los contenidos declarativos, conceptuales y los procedimentales. Es importante tener en cuenta el denominado currículum oculto que, de forma inconsciente, influye de forma poderosa en cuáles son los auténticos contenidos y objetivos en los que se forma el alumnado. El docente debe conocer las necesidades de su país, para que su trabajo se desarrolle de una manera eficiente de acuerdo a lo que su región realmente necesite. La didáctica se puede entender como pura técnica o ciencia aplicada y como teoría o ciencia básica de la instrucción, educación o formación. Los diferentes modelos didácticos pueden ser modelos teóricos (descriptivos, explicativos, predictivos) o modelos tecnológicos (prescriptivos, normativos). La historia de la educación muestra la enorme variedad de modelos didácticos que han existido. La mayoría de los modelos tradicionales se centraban en el profesorado y en los contenidos (modelo proceso-producto). Los aspectos metodológicos, el contexto y especialmente, el alumnado, quedaban en un segundo plano. Como respuesta al verbalismo y al abuso de la memorización típica de los modelos tradicionales, los modelos activos (característicos de la escuela nueva) buscan la comprensión y la creatividad, mediante el descubrimiento y la experimentación. 13


Estos modelos suelen tener un planteamiento más científico y democrático y pretenden desarrollar las capacidades de autoformación (modelo mediacional). Actualmente, la aplicación de las ciencias cognitivas a la didáctica ha permitido que los nuevos modelos sean más flexibles y abiertos, y muestren la enorme complejidad y el dinamismo de los procesos de enseñanza-aprendizaje (modelo ecológico). Cabe distinguir: •Didáctica general, aplicable a cualquier individuo. Sin importar el ámbito o materia. •Didáctica diferencial, que tiene en cuenta la evolución y características del individuo. •Didáctica especial o específica, que estudia los métodos específicos de cada materia. Una de las principales característica de la educación corporativa, que la distingue de la educación tradicional, es la posibilidad de adoptar una didáctica diferencial. Las características del público discente pueden ser conocidas al detalle. Una situación de enseñanza puede ser observada a través de las relaciones que se «juegan» entre tres polos: maestro, alumno, saber, por qué se analiza: •La distribución de los roles de cada uno. •El proyecto de cada uno. •Las reglas de juego: ¿qué está permitido?, qué es lo que realmente se demanda, qué se espera, qué hay que hacer o decir para demostrar que se sabe. Esquemáticamente se describen tres modelos de referencia: El modelo llamado normativo, reproductivo o pasivo (centrado en el contenido) Donde la enseñanza consiste en transmitir un saber a los alumnos. Por lo que, la pedagogía es, el arte de comunicar, de «hacer pasar un saber». •El maestro muestra las nociones, las introduce, provee los ejemplos. •El alumno, en primer lugar, aprende, escucha, debe estar atento; luego imita, se entrena, se ejercita y al final, aplica. •El saber ya está acabado, ya está construido. El modelo llamado incitativo, o germinal (centrado en el alumno). •El maestro escucha al alumno, suscita su curiosidad, le ayuda a utilizar fuentes de información, responde a sus demandas, busca una mejor motivación (medios centros de interés de Decroly, cálculo vivo de Freinet). 14


•El alumno busca, organiza, luego estudia, aprende (a menudo de manera próxima a lo que es la enseñanza programada). •El saber está ligado a las necesidades de la vida, del entorno (la estructura propia de ese saber pasa a un segundo plano). El modelo llamado aproximativo o constructivo (centrado en la construcción del saber por el alumno). Se propone partir de modelos, de concepciones existentes en el alumno y ponerlas a prueba para mejorarlas, modificarlas, o construir unas nuevas. • El maestro propone y organiza una serie de situaciones con distintos obstáculos (variables didácticas dentro de estas situaciones), organiza las diferentes fases (acción, formulación, validación, institucionalización), organiza la comunicación de la clase, propone en el momento adecuado los elementos convencionales del saber (notaciones, terminología). • El alumno ensaya, busca, propone soluciones, las confronta con las de sus compañeros, las defiende o las discute. • El saber es considerado en lógica propia.

6.1.2 Pedagogía: Según la Real Academia Española www.rae.es, define a la pedagogía como: “Ciencia que se ocupa de la educación y la enseñanza. En general, lo que enseña y educa por doctrina o ejemplos.” Según la www.philosophia.cl / Escuela de Filosofía Universidad ARCIS, Kant (1803) expone que la pedagogía o teoría de la educación siendo esta física o práctica. La educación física es la que tiene en común con los animales, referente a los cuidados. La educación práctica o moral es la que mediante la cual el hombre deber ser formado para poder vivir, en cuanto a la práctica se le relaciona con la libertad, es la educación de la personalidad en la que el hombre es un miembro de la sociedad que podrá obrar con un valor intrínseco y se compone de: a)La formación escolástica-mecánica, que se refiere a la habilidad y la didáctica, como instructor, esta es necesaria para que el hombre alcance todos sus fines. b)La formación pragmática, que se refiere a la prudencia que es la facultad de aplicar bien la habilidad. c)La formación moral, que se refiere a la moralidad, principios que el hombre debe comprender pero también debe aplicarlos.

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6.1.3 Andragogía Malcolm S. Knowles, (1913-1997) “es considerado como el padre de la Educación de los Adultos. Introdujo la teoría de la andragogía como el arte y la ciencia de ayudar a adultos a aprender. Consideraba que los adultos necesitan ser participantes activos en su propio aprendizaje.” Se considera a la Andragogía como la disciplina que se ocupa de la educación y el aprendizaje del adulto debido a que el adulto busca el conocimiento para su aplicación inmediata permitiéndole producir en el menor tiempo, existiendo la clara conciencia de buscar ser más competitivo en la actividad que realice. El rol del participante adulto Los procesos andragógicos estimulan el razonamiento, promueve la discusión constructiva de las ideas, favoreciendo al diálogo, origina puntos de vista, ideas e innovaciones y al mismo tiempo conduce a replantear propuestas como resultado de la confrontación de opiniones individuales y de conclusiones grupales. Un modelo andragógico debe contar con los siguientes elementos: • • • •

El participante adulto El andragogo El grupo de participantes y El entorno

El Participante Adulto El participante adulto es el principal recurso en el proceso de aprendizaje, porque se apoya en sus propios conocimientos y experiencias pasadas, asimismo debe continuar con la explotación y descubrimiento de sus potenciales, talentos y capacidades. Es por ello que todo aprendizaje sólo puede efectuarse si existe continuidad y total congruencia, en el nivel del ser como del hacer. El Andragogo Es un facilitador competente en el proceso de transferencia de conocimientos y transferencia de experiencias, debido a esto deberá desempeñar los siguientes roles: facilitador, transmisor de informaciones, agente de sensibilización, agente de cambio, agente de relación, tutor, coach, mentor. 16


El Grupo Son los participantes y ellos se proyectan como fuentes de recursos, debido a sus diferentes experiencias y por la voluntad que tienen de aprender. El andragogo, facilita las interacciones personales y organiza la actividad educativa, siendo el personaje principal el participante, el cual es socio del aprendizaje. El Entorno En un entorno educativo, en donde el grupo tiene su grado de responsabilidad, cada uno de los participantes puede convertirse en un recurso al crear una asociación vertical y horizontalmente, estos intercambios que generan, producen transferencias dinámicas de doble vía. Se debe tomar muy cuenta que la creación de un ambiente socio-emotivo adecuado es necesaria para hacer propicio el proceso de aprendizaje, los espacios físicos ayudan de igual manera, así como los recursos tecnológicos con los que se cuentan, influyen los colores, el clima, la comodidad, la tranquilidad. Adulto En la mayoría de las culturas se considera como adulto a toda aquella persona que tiene más de 18 años, quien como individuo madura, manifiesta las siguientes características: • • • • •

Auto-concepto Experiencia Prontitud de Aprender Orientación para aprendizaje Motivación para aprender

6.1.4 Curso: Según el diccionario de la página: http://www.wordreference.com curso comprende las siguientes definiciones: • Dirección, continuación o evolución de algo. En los centros docentes, intervalo lectivo anual: el curso dura nueve meses. • Cada una de las etapas de un ciclo de enseñanzas: la carrera de derecho tiene cinco cursos. • Estudio, clases o conferencias sobre una materia determinada: curso de física cuántica. Tratado especial sobre una materia: curso de álgebra. • Conjunto de alumnos de un mismo grado de estudios: el curso del 92 tenía gente estupenda.

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6.1.5 Universidad Según la página http://www.wordreference.com/definicion/facultad, define a una universidad (del latín universitas, -atis) es un establecimiento o conjunto de unidades educativas de enseñanza superior e investigación. Se puede ubicar en uno o varios lugares llamados Campus. Otorga grados académicos y títulos profesionales. La universidad surgió en la antigüedad, adopta su nombre en la Edad Media europea y se extiende con las colonias de Europa. En la actualidad se observan varios modelos: islámica, inglesa, francesa, española, estadounidense, alemana, latinoamericana, japonesa, china, etc.

6.1.6 Facultad Según la página www.wordreference.com/definicion/facultad, define facultad a la cada una de las grandes secciones en que se dividen los estudios universitarios y centro en la que se dan las enseñanzas de una carrera determinada o de varias carreras afines: Facultad de Ciencias de la Comunicación.

6.1.7 Licenciatura Según la página http://es.wikipedia.org, define como Licenciatura al título intermedio o final, que se obtiene al terminar una carrera universitaria compuesta de dos ciclos (entre 4 y 6 años). El licenciado es quien se hace acreedor de una licencia. Historia En la enseñanza antigua el título de Licenciado se obtenía en las Escuelas Mayores de las Universidades y era más alto que el de Bachiller, que era también título universitario menor. En la universidad de Salamanca se conservan los nombres de Escuelas Mayores. Actualidad Otra diferencia reseñable es que en general, las licenciaturas se crean en torno a un área del saber (Medicina, Química, Ciencias Sociales, Literatura, Derecho, Estadística, Ciencias Ambientales, etc.). Las licenciaturas se imparten en las facultades. Dependiendo de la Universidad, una licenciatura puede conformar una unidad académica independiente, o ser parte de unos estudios segmentados en los que la Diplomatura es el primer ciclo y la Licenciatura es el segundo ciclo. Por lo tanto, a los estudios de Máster y Doctorado, se les conoce como estudios de tercer ciclo. En muchas facultades se terminan estos estudios con un trabajo llamado tesis. El conjunto de estudios de ciclos formativos superiores, diplomaturas, licenciaturas, ingenierías, maestrías y doctorados pertenece a la Educación Superior llamados Estudios Superiores. 18


6.2 Conceptos fundamentales relacionados con la comunicación y el diseño: 6.2.1 Comunicación: Según la www.rae.es Real Academia Española, presenta las siguientes definiciones sobre la comunicación: “Acción y efecto de comunicar o comunicarse. Trato, correspondencia entre dos o más personas. Trasmisión de señales mediante un código común al emisor y al receptor. “ Segúnhttp://www.oficinappc.ucr.ac.cr/HA2073/Modelos_Comunicacion_Humana.pdf, expone los modelos de comunicación por el profesor Ernesto Cesar Galeano de la siguiente forma: Resultados de investigaciones de los estudiosos de la comunicación han formulado sus propios y personales esquemas y modelos sobre la base de experiencia y sentido común. En un principio éstos se basaban en una simple relación de estímulo-respuesta para llegar hoy a plantear profundas interpretaciones. Los primeros modelos de comunicación fueron denominados “modelos de aguja hipodérmica”, modelos simples de estímulo-respuesta (E-R).

Los aportes realizados por figuras como Laswell, Lazarsfiel, HOyland y Lewin, mostraron que existen cambios en la gente entre el estímulo y la respuesta. El nuevo modelo E-O-R (Estímulo-Organismo-Respuesta) fue presentado por Harold D. Laswell como un punto referencial histórico de importancia: ¿Quién dice, qué, por cuál canal, a quién, con qué efecto? 19


Los modelos lineales”, en esta fórmula descriptiva es fundamental el proceso de comunicación. Harold Laswell, propuso una fórmula de concatenación o encadenamiento lineal de cinco preguntasprograma, estudiando los mecanismos de la propaganda. Significación de los elementos de la fórmula: Quién: es el emisor, es decir, el origen, la fuente de toda comunicación. Laswell incluyó en esta denominación todas las categorías de emisores: desde el periodista hasta las agencias internacionales periodísticas o publicitarias. Dice qué: Aquí trata del mensaje. Laswell se detiene principalmente en el análisis de la información contenida en el mensaje en términos estadísticos, esto es, procediendo a una clasificación sistemática y cuantitativa de los datos informativos del mensaje. Por cuál canal: Se trata de los medios usados para transmitir el mensaje. Laswell introdujo la noción de análisis de medios, es decir, la investigación del o de los mejores canales capaces de trasladar el mensaje al o a los receptores. A quién: En relación con el análisis de medios, el análisis de receptores es, para Laswell, sobre todo cuantitativo. Con qué efecto: Se trata del impacto que Laswell concibe en forma global. El estímulo contenido en un mensaje dado, trasladado por tal medio, dirigido a una 20


población o segmento de mercado de tal volumen dando tal resultado. Laswell fue el punto de partida de varias mejoras, modificaciones y precisiones por parte de otros investigadores. Dentro de las críticas está: Marshall H. McLuhan, sostuvo que los límites entre medio y mensaje son casi inexistentes. Jean Cloutier afirma por su parte que, en una estructura social que ha superado la comunicación de masas para volver al campo de la comunicación individual, el hombre se torna EMIREC (EMIsor-RECeptor) y que por consecuencia “quien” y “a quien” corresponden a un mismo individuo. La teoría de la información: En 1948, Shannon y Weaver lanzaron una teoría matemática de la comunicación elaborada por una fórmula de cinco elementos: una fuente, un transmisor, un canal, un receptor, un destino. Dentro de este modelo se incluye el ruido, que aporta una cierta perturbación. Se trata de un modelo de comunicación o teoría de la información pensada en el estudio del funcionamiento de las máquinas en especial las electrónicas. El modelo de Shannon se aplica a cualquier mensaje, independientemente de su significación, se trata de una unidad cuantificable que no tiene en cuenta el contenido del mensaje. Esta teoría permite estudiar la cantidad de información de un mensaje en función de la capacidad del medio y se mide según el sistema binario en bite, asociados a la velocidad de transmisión del mensaje, pudiendo esta velocidad ser disminuida por el ruido. Los elementos de modelo de Shannon y Weaber: El esquema de la comunicación de Shannon-Weaver Fuente de Información

Transmisor

Receptor

Señal Mensaje

Señal recibida

Destino

Mensaje

Fuente de ruido

La fuente: Es el elemento inicial del proceso de comunicación, produce un cierto número de palabras o signos que forman el mensaje a transmitir. Por ejemplo, puede ser la persona que, habiendo descolgado el teléfono y marcado el número, comienza a hablar o el parlante de la radio de la Tv. 21


El transmisor: Es el emisor técnico, es el que transforma el mensaje emitido en un conjunto de señales o códigos que serán adecuados al canal encargado de transmitirlos. Ejemplo, el transmisor transformará la voz en impulsos eléctricos que podrán ser transmitidos por el canal. El Canal: Es el medio técnico que debe transportar las señales codificadas por el transmisor. Este medio será, en el caso del teléfono, los cables, o la red de microondas utilizada por la empresa telefónica en comunicaciones internacionales. El receptor: También se trata del receptor técnico, cuya actividad es la inversa de la del transmisor. Su función consiste en decodificar el mensaje transmitido y vehiculizado por el canal, para transcribirlo en un lenguaje comprensible por el verdadero receptor, llamado destinatario. Entonces el aparato telefónico es el receptor de radio o televisor. El destinatario: Constituye el verdadero receptor a quien está destinado el mensaje. Es la persona a quien se dirige el llamado telefónico o el conjunto de personas audiencia de radio o de TV. El ruido: Es un perturbador, que parasita en diverso grado la señal durante su transmisión: “nieve” en la pantalla de TV, fritura o lloro en un disco, ruidos de interferencia en la radio, también la voz demasiado baja o cubierta por la música, en el plano visual puede ser una falla de registro gráfico, etc., el ruido no es técnico, es aquel que previene del contexto psicosocial, todos los elementos precedentes son considerados como ruidos que puede entonces provenir del canal, del emisor, o del receptor, de mensaje, etc. El modelo Shannon y Weaver es muy atractivo debido a su relativa sencillez y flexibilidad. El Modelo Descriptivo de la Comunicación Wilbur Schramm (1970) se refiere a dos nociones importantes en su esquema de la comunicación: 1. La necesidad para el E y el R de hablar el mismo lenguaje o hallarse en la misma longitud de onda. 2. La influencia del comportamiento del R, puesta en evidencia por una nueva noción de feed-back. La comunicación según este modelo, la fuente, o E, produce una señal después de haber procedido a una codificación de su mensaje, pero no se trata de una codificación técnica, como el modelo de Shannon y Weaver, se trata de una puesta en condiciones del mensaje, en función de la experiencia o del conocimiento personal de E. El mismo proceso se opera a la inversa, a nivel R, que procede a una decodificación del mensaje transmitido por la señal en función de su experiencia o de su conocimiento personal. 22


El feed-back, es instantáneo: La codificación y la decodificación se hacen casi simultáneamente y estas operaciones se adornan con una interpretación de los mensajes emitidos. Esto permite una reacción inmediata del R, la cual se traducirá por una reacción inmediata del E. Este modelo manifiesta un importante elemento de la comunicación. Marshall H. McLuhan McLuhan aparece como un profeta con sus exploraciones sobre el medio y el mensaje que para él tienen tendencia a confundirse. El medio es el mensaje La fórmula de Mcluhan, define que son los medios en sí mismos y no los contenidos que ellos trasladan los que incluyen en el comportamiento va en contra de toda una tradición metodológica, utiliza imágenes para apoyar su punto de vista, se afirma que el medio importa más que el contenido. Jean Clouteir A través de “EMIREC” (EMIsor-RECeptor), examina la comunicación no en términos de tecnología o de “sistema”, sino tomando como centro de interés el “homo comunicans”, esto es el hombre que entra en la era de la “comunicación individual”.

6.2.2 Diseño Según la Real Academia Española www.rae.es, define diseño de la siguiente manera: Traza o delineación de un edificio o de una figura. Proyecto, plan (diseño urbanístico). Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie (diseño gráfico, de modas, industrial). Descripción o bosquejo verbal de algo. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas. Según la página web http://www.astraph.com/udl/biblioteca/antologias/historia_diseno.pdf, Saloma, Margarita, de la Universidad de Londres, cita a varios autores al compilar los diferentes factores históricos, económicos, geográficos, que determinaron las características formales y simbólicas que llevaron al origen del diseño gráfico, como también cuales fueron las corrientes artísticas, particulares y estilos que influyeron en el mismo. El diseño gráfico se ha utilizado en la historia para difundir ideas, movimientos e ideologías, en la actualidad se utiliza para promocionar, informar y dar a conocer, junto a la tecnología. Saloma, cita a Phillips, B. (1990), haciendo referencia que los últimos sesenta años del siglo XV enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipografía, las iniciativas 23


y experimentaciones gráficas surgen en el siglo XVI dando origen a innovadores diseños de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones. Cabe destacar la influencia que tuvieron hechos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, para el desarrollo del comercio y de la actividad publicitaria. Asimismo, muchos aspectos políticos, sociales y religiosos de cada época, han influido en la evolución o retroceso en lo que concierne desde la creación de los tipos de letras, el trabajo tipográfico, hasta la aparición de los libros, periódicos, enciclopedias y carteles, cada uno de ellos cambió mejorando lo que existía en un principio. Muchos hombres desafiaron las ideas de la época al lograr así máquinas que hicieron grandes tirajes, la historia se ha visto afectada por el diseño gráfico que ha crecido y se ha desarrollado de la mano con la civilización alrededor del mundo. La libertad de expresión se permitió hasta cierto límite, al lograr que se crearan varios periódicos, que más tarde fueron sancionados. Los medios de expresión fueron encontrados en forma escrita o de manera visual. La innovación de la litografía dio como consecuencia la creación del cartel que cambió la percepción en la vida del mundo, al expres de la manera más gráfica e interesante todo tipo de temas, desde publicidad hasta arte. Durante el siglo XIX, una serie de inventos estimuló la producción y reproducción de imágenes, con la invención de la fotografía, aplicando a producciones gráficas la elaboración de imágenes pictóricas, la fotografía se ha usado como instrumento de reforma social, siendo su resultado más eficaz que las palabras. En 1850 se da el inicio a las fotografías para anunciar productos comerciales, la publicidad fotográfica constituyó parte fundamental de la prensa desde comienzos del siglo XX, al presentar una imagen atractiva del artículo anunciado y suscitar un deseo de adquirirlo. La fotografía de modas surgió entre 1920 y 1930. La fotografía constituye una forma de ganarse la vida para algunos y una fuente de información, entretenimiento y diversión para otros. En abril de 1919 surge la escuela Bahaus, en donde se establecieron las nuevas líneas de pensamiento técnico, artístico y filosófico. Adecuado a las nuevas tecnologías del mundo industrializado, nuevos retos y con un estilo de vida innovador. El siglo XX, época de constantes cambios dentro del terreno artístico; nunca en toda la historia del arte se habían dado en un período de tiempo tan corto tal sucesión de movimientos y corrientes artísticas, se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan ismos. Art Noveau, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo, Art Decó, De Stijl, Expresionismo Abstracto. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas. Las vanguardias no se pueden entender al intentar establecer un orden cronológico. 24


6.2.2.3 Diseño Gráfico: Según Moreno, Luciano en el artículo publicado por la página web www.desarrolloweb.com define diseño gráfico como “el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados”. Siendo la función principal, transmitir por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar a su público a través de diferentes soportes o elementos que den forma al mensaje, como folletos, carteles, trípticos, etc. Para poder comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma adecuada, un diseñador gráfico no es un creador de formas, sino un creador de comunicaciones, un profesional que mediante un método específico (diseño) construye mensajes (comunicación) con medios visuales (grafismos). No es el creador del mensaje, sino su intérprete. El principal componente de toda composición gráfica es pues el mensaje a interpretar, se debe representar por medio de diferentes elementos gráficos, entre los cuales están: • Elementos gráficos simples: puntos y líneas de todo tipo (libres, rectas, quebradas curvas, etc.) • Elementos geométricos, con contorno o sin él: polígonos, círculos, elipses, óvalos, etc. • Tipos: letras de diferentes formas y estructura, utilizadas para presentar mensajes textuales. • Gráficos varios: logotipos, iconos, etc. • Ilustraciones • Fotografías • Cualquier otro elemento visual apto para comunicar un mensaje. Un diseño limpio Estos elementos básicos son combinados unos con otros en un grafismo, como también una serie de conceptos propios del diseño gráfico, entre los que destacan: • Las agrupaciones: conjuntos de elementos relacionados mediante proximidad, semejanza, continuidad o simetrías. • La forma: forma de cada elemento gráfico aislado y de las agrupaciones de elementos. 25


• Los contornos: partes límites de los elementos, que permiten distinguirlos de los demás y del fondo, pudiendo estar definidos mediante bordes, cambios de color o cambios de saturación. • La ubicación: lugar que ocupa cada elemento gráfico o agrupación de ellos en el espacio del grafismo. • El tamaño: tamaño relativo de cada elemento gráfico respecto de los que le rodean. Escalas. • El color: color de cada elemento individual, colores de cada agrupación de elementos, conjunto total de colores usado en un grafismo, disposición relativa de los elementos con color y armonía entre colores. • El contraste: intensidad de visualización de cada elemento con relación a los que le rodean y al grafismo completo. • El equilibrio: cada grafismo conlleva un sistema de referencia espacial que consigue un nivel de equilibrio mayor o menor. • La simetría: disposición espacial regular y equilibrada de los elementos que forman la composición gráfica.

6.2.3 Diseño editorial: Según Manjarrez, Juan José compilador sobre diseño editorial, de la página web http://api.ning.com/files/diseoeditorial. pdf, cita a varios autores como Timothy, Samara (2002) Diseñar con y sin retícula, Félix , María Elena (1997), mencionan la importancia de la retícula como auxiliar en el proceso de diseño, al exponer que aunque todos los impresos buscan comunicar, todo diseño tiene un propósito y es que el mensaje debe ser entendido sin importar el tiempo o el espacio, tomando en cuenta, la forma, el formato, efectividad y la funcionalidad. La estética encuentra su base en la aceptación del mensaje. Los avances tecnológicos han contribuido a renovar el método tradicional de edición y han generado un nuevo concepto de trabajo editorial destinado a la edición electrónica, es decir, los libros en disco compacto o en red. En el trabajo editorial los aportes tecnológicos agilizan el proceso de publicación en la escritura, captura, corrección, composición tipográfica, diseño, formación e impresión. La máquina también permite llevar a cabo la corrección de estilo en la pantalla y realizar distintos temas que se cargan al software. 26


La composición tipográfica en los nuevos programas ha eliminado la necesidad de la fotocomposición. Al contar con un documento previamente capturado y corregido, han disminuido los márgenes de error en la formación. Los sistemas de impresión también se han beneficiado de la tecnología que permite la tirada directa desde archivos ubicados en la computadora. Ahora es posible imprimir libros al momento, a menores costos y mejor calidad. 6.2.31 Elementos del diseño editorial El diseño editorial tiene como propósito observar la publicación como un proyecto de imagen y diseño, el tipo de producto a publicar como: periódico, folleto, revista, etc., y el tipo de lector al que se va a llegar, procediendo a definir el estilo. El estilo hace referencia a la forma y reglas, por ejemplo qué tipografía, tipo de papel, retícula, tipo de fotografías, logotipo, nombre, acomodo de texto, etc. Estos elementos determinan la creatividad, una vez no se pierda la concepto del mensaje, ya que el objetivo primordial es satisfacer al lector, escritor, editor, publicista, director de arte. Los elementos del diseño editorial se encuentran dentro de estas etapas: creación, edición, diseño y producción. • Etapa de la creación, se observa el contenido de nuestra publicación. • En la etapa de diseño se determinan los espacios desde el tamaño y proporción de la hoja, la colocación visual de los elementos (retícula, mancha tipográfica, espacios blancos, etc.), para llegar a una mejor solución estética y funcional. • La etapa de producción, se observa el resultado final, el trabajo real se hace en esta etapa la cual consta en plasmar todos los conceptos dentro del estilo de la publicación y construir el producto final (libro, revista, folleto, periódico, etc.). 6.2.3.2 Editando por medio del Diseño Editorial El diseño editorial requiere de atención desde su planeación hasta su distribución. La industria del medio editorial necesita satisfacer las necesidades de autores, editores, correctores, capturistas, diseñadores, negativeros, impresores, encuadernadores, compañías editoras, librerías y lectores. Cabe mencionar que en el proceso de crear un libro existe se debe coordinar una variedad de criterios dentro de los parámetros sin olvidar las limitantes, como los contenidos, métodos de producción, diseño, precio, fechas de entrega, calidad del producto, etc., y es el editor quien define el camino que deben seguir todas las personas que se encargan del proceso de creación, producción y distribución de una publicación, siguiendo los siguientes procesos: 1. El autor quiere ver pronto su texto publicado y recibir su reconocimiento 2. El jefe quiere que salga muy bien, muy rápido y no muy caro 3. El corrector quiere cubrir un número de cuartillas por día 27


4. El capturista quiere teclear cierto número de veces e irse a su casa 5. El diseñador quiere que su “loca” idea sea comprendida, respetada y bien pagada 6. El formador quiere que el diseñador novato corte y pegue un número de planas por turno 7. El negativero quiere quemar un número preestablecido de metros de película 8. El impresor quiere darle un cierto número de vueltas a la mantilla de su prensa 9. El encuadernador y distribuidor buscan terminar su trabajo en tiempos que sirven a sus propias agendas. 10. Y el lector quiere todo a buen precio, buen contenido, de alta calidad, funcionalidad y estética. 6.2.3.3 Elementos del diseño aplicados a una pieza editorial El objetivo de identificar los elementos del diseño y su aplicación a una composición editorial, al combinar o aislar los elementos, impulsar una creatividad estructurada y ordenada con sentido innovador y creativo, producir el agrado visual y la facilidad de lectura dándole un mayor énfasis a lo que buscamos transmitir. • Elementos constructivos de la forma: Punto, línea y figura. • El código icónico: La representación con sus distintos grados de iconicidad, el dibujo la fotografía, síntesis y detalle. • La página y los elementos que la constituyen: El texto, la imagen, el espacio blanco • La tipografía: Los sistemas de medidas. El cuerpo tipográfico: líneas estructurales. Relaciones espaciales: el interletrado y el interlineado. •Las familias tipográficas: Clasificación. Las variables tipográficas. Los caracteres que componen una familia tipográfica. Las misceláneas. • La mancha tipográfica: Negros, grises y blancos. El espacio blanco. Los niveles de lectura. Distintas categorías de información, la forma de diferenciarlas y jerarquizarlas. • Estructura constructiva de la página: Modulación del espacio: la grilla tipográfica. Columnas de texto y campos de imagen. Los márgenes y la caja tipográfica. • Relación texto – imagen: Distintos comportamientos. Contraste, armonía, ritmo. El texto como imagen. El color en el texto y en la imagen. • Teoría del color: Modelos de color. Círculo cromático, esquemas de combinaciones. Las técnicas visuales ayudan en el acomodo de la composición: forma, textura, peso, contraste, balance, proporción, ritmo, armonía movimiento y simetría. 6.2.3.4 Retícula Una retícula es una forma de presentar y unificar todas las partes del diseño, las imágenes, símbolos, campos de texto, titulares, tablas de datos. La complejidad y la configuración de las cuadrículas dependen de la naturaleza de la información que se debe incorporar y de las propiedades físicas de los elementos tipográficos. 28


Para algunos diseñadores, la retícula representa una parte inherente al trabajo de diseñar. Los beneficios que reporta trabajar con una retícula son: claridad, eficacia, economía y continuidad. 6.2.3.5 La retícula tipográfica

Diagramación lalsjdkjfkskfdfksjdkdjslfsdjfjfjeielmxvnñalrieskjfdsllj a ñ l d j vijzkjkvfjajieipq owksjdkfjiewpr oieasjkjrierosud urieuoeisjkjfj

Módulos cuadriculares

Columna de texto

Medianiles

Márgenes

Actualmente se usan dos sistemas de medidas tipográficas, la pica y el punto (medida inventada por Firmín Didot). Seis picas o 72 puntos equivalen aproximadamente a una pulgada y doce puntos equivalen a una pica. Los puntos sirven para especificar el cuerpo de un tipo, formado por la altura de las mayúsculas, más un pequeño espacio por encima o debajo de las letras. Las picas se utilizan para medir la longitud de las líneas.

La cuadrícula tipográfica se utiliza para organizar todos los elementos tipográficos y demás ilustraciones que integrarán la página. La configuración de la cuadrícula depende de la información que se ha de transmitir y las propiedades físicas de cada elemento tipográfico. Las cuadrículas tipográficas de formato estándar tienen módulos cuadrados, columnas de texto, márgenes, líneas de contorno y medianiles (el espacio que queda en blanco entre dos columnas de texto). Para organizar el diseño de una retícula, primero se debe trabajar con los elementos más pequeños y a partir de ahí, ir ascendiendo. Con la retícula, el campo visual dentro de la caja tipográfica puede subdividirse en campos o espacios más reducidos a modo de reja. Los campos o espacios pueden tener las mismas dimensiones o no. La altura de los campos corresponde a un número determinado de líneas de texto; su ancho estará determinado según el cuerpo de la tipografía. Las dimensiones de altura y ancho se indican con una misma medida tipográfica, ya sea la pica o el cícero. Los campos se separan uno de otro por un espacio intermedio, con el objeto de que las imágenes no se toquen y que se conserve la legibilidad. 29


6.2.3.6 Para qué sirve la retícula La cuadrícula tipográfica sirve para organizar los elementos tipográficos y pictóricos de una página y unificar todas las partes del diseño. Los puntos se utilizan para especificar el cuerpo de un tipo, formado por la altura de las mayúsculas más un pequeño espacio por encima y por debajo de las letras, los puntos también se utilizan para medir la distancia entre las líneas. Las picas, sin embargo, se usan para medir la longitud de las líneas. La unidad, una medida relativa que se determina dividiendo la eme (que equivale a un cuadrado del cuerpo de la letra), se utiliza para reducir o aumentar el set, proceso denominado “tracking”. El ajuste del espacio entre dos letras para crea consistencia entre las palabras se llama “kerning”. 6.2.3.7 La construcción de la mancha tipográfica El formato se define como el tamaño del área que se tiene para realizar una composición, es decir para diseñar. En el aspecto editorial hay ocasiones en las que el formato puede ser elegido por el diseñador, pero en la mayoría de las ocasiones el espacio o formato está predefinido, lo que obliga al diseñador a adaptarse a dicho formato. Aspectos que debemos tomar en cuenta dentro de los formatos: El margen: espacio en blanco que rodea la composición, ya que tiene funciones diferentes. En el diseño de un libro, los márgenes pueden tener doble misión: La estética dejar un margen blanco en los extremos (superior, inferior, derecho e izquierdo) de la composición para que esta sea más clara y agradable de leer. • La práctica, ya que los márgenes pueden servir para facilitar la encuadernación del libro. 6.2.3.8 Los formatos se pueden dividir en diferentes estructuras: Formatos de una columna. Se emplea en libros, al mostrar solo texto, una imagen acompañada de texto, o solo imagen.

Formatos de dos columnas. Ofrece más posibilidades para combinar textos e imágenes. 30


Formatos de tres columnas. También ofrece muchas posibilidades con respecto a la combinación de imágenes y textos de diferentes tamaños.

Formatos de cuatro columnas. Utilizada en periódicos y revistas, ya que facilita la composición cuando se trata de mucho texto. Es indispensable tener en cuenta el tamaño de las columnas, ya que condicionará el tamaño de la tipografía.

6.2.3.9 La Construcción de la retícula Construir una retícula eficaz para un proyecto determinado, significa valorar de forma profunda el contenido específico, en lo que se refiere a las características visuales y semánticas del espacio tipográfico. El espacio tipográfico es gobernado por una serie de relaciones entre las partes y el todo. Una letra sola es un núcleo, parte de una palabra. Las palabras juntas crean una línea, un elemento visual que se establece en el campo espacial del formato. Una línea tras otra, y después otra, se convierte en un párrafo y a medida que se estira y crece, el párrafo se convierte en una columna, que rompe el espacio y al mismo tiempo, se convierte en espacio por sí misma. Los espacios vacíos entre párrafos, columnas e imágenes contribuyen a orientar el movimiento del ojo a través del material. La retícula organiza esta relación de alineaciones y la jerarquiza para convertirla en un orden inteligible que pueda ser comprendido por otras personas. 6.2.3.10 Fases de desarrollo de la retícula En la primera fase, el diseñador se propone valorar las características informativas de los requisitos de producción del contenido, deberá tener en cuenta la naturaleza del contenido, múltiples tipos de información, la cantidad y el encuadre de las imágenes, la existencia de titulares especialmente largos, o los puntos muertos que surgen cuando se agota el contenido de una sección determinada. La segunda fase consiste en maquetar el material de acuerdo con las guías establecidas por la retícula. Proporcionar una unidad global sin rebajar la vitalidad de la com 31


posición. En la mayoría de los casos, la variedad de soluciones para maquetar una página dentro de una retícula dada es inagotable, un diseñador no puede elaborar de su propia retícula a fin de poner a prueba sus límites. 6.2.3.11 Partes de una retícula 6.2.3.11.1 Los márgenes Son espacios negativos entre el borde del formato y el contenido, que rodean y definen la zona “viva” en la que puede disponerse tipografía y las imágenes. Las proporciones de los márgenes requieren de una consideración profunda, ya que contribuyen a establecer la tensión general dentro de la composición. Los márgenes pueden utilizarse para dirigir la atención, pueden servir como espacio de descanso para el ojo, o bien pueden contener a determinada información secundaria. 6.2.3.11.2 Líneas de flujo Son alineaciones que rompen el espacio dividiéndolo en bandas horizontales. Estas líneas guían al ojo a través del formato y pueden utilizarse para imponer paradas adicionales y crear puntos de inicio para el texto o las imágenes. 6.2.3.11.3 Zonas espaciales Son grupos de módulos que en su conjunto, forman campos claramente identificables. Puede asignarse un papel específico a cada campo para mostrar información; un campo alargado horizontal puede reservarse para imágenes, y el campo situado debajo de éste puede reservarse para una serie de columnas de texto. 6.2.3.11.4 Los marcadores Son indicadores de posición para texto subordinado o repetido a lo largo del documento, como los folios explicativos, los títulos de sección, los números de página o cualquier otro elemento que ocupe la única posición en una maqueta. 6.2.3.11.5 Los módulos Son unidades individuales de espacio que están separados por intervalos regulares que, cuando se repiten en el formato de la página, crean columnas y filas. 6.2.3.11.6 Las columnas Son alineaciones verticales de tipografía que crean divisiones horizontales entre los márgenes. Puede haber un número cualquiera de columnas; a veces, todas tienen la misma anchura y, a veces, tienen anchuras diferentes en función de su información específica. 32


6.2.3.12 Retícula de manuscrito Estructuralmente es la más sencilla que puede existir. Su estructura de base es un área grande y rectangular que ocupa la mayor parte de la página. Su tarea es acoger textos largos y continuos, como en un libro, y se desarrolló a partir de la tradición de manuscritos que finalmente condujo a la impresión de libros. 6.2.3.13 Retícula de columnas En una retícula de columna existe una estructura subordinada. Se trata de líneas de flujo: intervalos verticales que le permiten al diseñador acomodar los cortes poco frecuentes que se dan en el texto o las imágenes en una página, y que crean bandas horizontales que atraviesan el formato.

Márgenes

Líneas de flujo

6.2.3.14 Retícula modular En una retícula modular se busca un mayor control. En esencia, es una retícula de columnas con gran número de líneas de flujo horizontales que subdividen las columnas en filas, al crear una matriz de celdas denominadas módulos.

6.2.3.15 Retícula jerárquica Estas retículas se adaptan a las necesidades de la información que Marcadores organizan, pero están basadas más Módulos Columnas bien en la disposición intuitiva de alineaciones vinculadas a las proporciones de los elementos, y no en intervalos regulares repetidos. La anchura de las columnas, al igual que los intervalos entre éstas, tiende a presentar variaciones. Zonas espaciales

6.2.3.16 Retícula con sección áurea La sección áurea o media dorada, aparece formulada en el tratado De Architectura, de Vitruvio, escrito en Roma en el siglo I a.C. Se aseguraba que podía obtenerse una relación armoniosa entre partes desiguales de un todo. 33


6.2.3.17 Retículas matemáticas Las retículas matemáticas retoman una gráfica matemática como referencia para su creación. Dentro de estas destaca el gnomon, serie de Fibonacci, triángulo sublime. 6.2.3.18 Tipos de publicación 6.2.3.18.1 Libro Es un impreso encuadernado que desarrolla extensamente un tema acorde con su título, un ensayo grande, una novela u obra literaria larga o una compilación de cuentos, ensayos u obras más pequeñas. 6.2.3.18.2 Revista Son publicaciones periódicas, interesadas en un tema en particular y dan cabida a una serie de textos similares (artículos). 6.2.3.18.3 Periódico Es un boletín no institucional que aparece regularmente y contiene noticias de índole general sobre lo que sucede en un área geográfica o del conocimiento. 34


6.2.3.18.4 Boletín Son publicaciones periódicas que buscan informar a los integrantes de una comunidad, institución, corporación, empresa, partido o grupo acerca de los sucesos y opiniones que trascienden en el interior de la propia organización. 6.2.3.18.5 Folleto promocional y de servicios Se define como una publicación no encuadernada utilizada, generalmente, para transmitir información publicitaria, que ofrece información de los productos o servicios de una empresa. El catálogo es una publicación más extensa en la que se da información de todos los productos de la empresa en cuestión y el folleto, suele llevar información solo de algunos productos y servicios puntuales o de ofertas concretas. Los folletos pueden presentarse de muchas formas diferentes, su tamaño, la cantidad de hojas utilizadas, la elección del papel es siempre un factor decisivo para la creación de una buena imagen así como para la calidad de la impresión del trabajo. Otro factor importante de composición es el plegado, el cual condicionará la colocación de ciertos elementos para no dificultar la lectura en el caso de textos o para no producir “cortes” visuales en las imágenes colocadas. En las manchas de color deberemos considerar las zonas de plegado que quedarán blancas al forzar el papel en el dobles y cómo afectará eso al diseño. 6.2.3.18.6 Un folleto se divide en diversas partes o secciones por su forma de plegado: - Una sola hoja o parte, que es el folleto simple - De dos partes, cuerpos o díptico (un plegado) - De tres partes, cuerpos o tríptico (dos plegados). Suele utilizarse el formato en sentido horizontal para obtener tres cuerpos verticales que nos permiten realizar composiciones más expansivas - Folletos con más partes, cuerpos u hojas, pero que dependiendo de la dimensión ya podríamos clasificarlos como catálogos. Las formas y números de plegados, así como el formato del folleto tienen las limitaciones que el diseñador y el presupuesto del trabajo tengan, la forma o corte que tenga el mismo o la inserción de una forma determinada de troquel, se pueden incorporar cuando se asumen las dificultades técnicas y económicas del diseño. Los plegados más habituales son el doblado, tipo rollo en el que cada doblez queda dentro del que le precede, teniendo que reducirse el tamaño de los cuerpos progresivamente para que puedan encajar correctamente y el pliegue de acordeón. En el tipo de plegado se debe considerar el tipo de papel y el grosor del mismo, para que no tienda a abrirse. 35


La cubierta o parte exterior del folleto será crítica en la formación de la primera impresión del lector. La totalidad del diseño, el estilo de la composición, la elección del tipo de letra, la ilustración y el color, contribuyen a crear una imagen que perdurará a lo largo del folleto. Puesto que el folleto es normalmente un trabajo autocubierto (no posee cubierta o tapa), el primer texto comienza normalmente en la parte interior de la cubierta. Dependiendo del número de plegados que tenga el folleto y de la dirección de los plegados, una u otra parte del folleto hará las funciones de cubierta (en donde se colocará el título o tema del folleto y nombre de la empresa) y de contracubierta (colocándose en esta parte el nombre y datos de la empresa). Si se establece un formato mediante columnas, sería recomendable que en la mitad de los espacios entre las columnas lo hagamos coincidir con los pliegues que lleve. Asimismo, si el formato del folleto es apaisado, deberemos tener cuidado de que el titular o titulares no se extiendan en la totalidad de la anchura de la página, aunque se disponga de espacio, ya que esto conllevaría unos titulares largos, antiestéticos y dificultaría la lectura de los mismos. Debemos poner las indicaciones oportunas para la correcta impresión y plegado de nuestro trabajo, al colocar las líneas de corte que tendrá, así como la línea o zona de plegado, normalmente con líneas externas al diseño, con líneas discontinuas o con guías. Tomar en cuenta que si colocamos secciones o subtítulos en las diferentes columnas estos no coincidan en altura especialmente en las columnas adyacentes. Asimismo, las imágenes o fotografías deben distribuirse adecuadamente para conseguir una composición que sea equilibrada pero asimétrica. La parte del folleto que llamamos la portada, debe impactar lo suficiente como para que el receptor esté dispuesto a leer el resto de la información. El redactor y diseñador tendrán que ponderarse entre un estilo que genere expectación o intriga sobre el tema que se trata, o un estilo más descriptivo que nos informe sobre el contenido o el tipo de información que nos suministrará. Es importante plantear, antes de empezar el estructurar la información, qué va a llevar el folleto en áreas de importancia y la forma de distribución que tendrá el diseño a realizar. Los blancos siguen siendo una herramienta importante para el diseñador, tan fundamental como los elementos informativos. No existen reglas definitivas referentes a la utilización de las retículas. Todo depende de la función que tenga la publicación, del tipo de audiencia, del tamaño, el número de páginas y de la creatividad del diseñador. 36


6.2.3.18.6 Diferencias entre instructivo y manual 6.2.3.18.7 Instructivo Un folleto puede ser considerado como instructivo si tiene instrucciones técnicas para el armado, ensamblado o construcción de un objeto. Se observa a un instructivo como un folleto cuyo contenido está limitado a especificaciones técnicas, de armado u operación. Sus cualidades son similares a las del folleto en cuanto a construcción de diseño, pero en contenido se aproximan más a la de los manuales. Dentro de los elementos básicos de su construcción se observan el glosario, índice y un amplio uso de imágenes, diagramas y fotografías. 6.2.3.18.8 Manual Son publicaciones técnicas que, por su extensión, profundidad o contenido especializado, se distinguen de los libros en el sentido generalmente aceptado. Como su nombre dice, un manual no es un libro de estudio ni de consulta que se lea ocasionalmente y que permanezca en la repisa, sino un impreso que debe estar en la mano cuando su usuario se enfrenta a la práctica; por tanto su concepto editorial y de diseño debe hacer cómoda la localización de la información, el sostenimiento del manual abierto con una mano sobre la mesa, mientras se hacen manipulaciones técnicas con la otra mano, etc. El manual ideal es aquel que siempre está a punto de mancharse (pero no se mancha) de grasa, tinta, solventes, revelador, fijador, aceite, harina; del usuario depende en gran medida si se mancha. Su vida útil se limita al tiempo en que esté en vigor el mecanismo, modelo, marca, programa o procedimiento de que trata, pero se puede acortar si no se toma en cuenta el maltrato a que lo somete su condición de manual.

6.2.4 Folleto y cuadrifoliar: Un folleto es un pequeño documento diseñado para ser entregado a mano o por correo, impreso de varias hojas que sirve como instrumento divulgativo o publicitario. Es una pequeña libreta o panfleto, la cual normalmente contiene material promocional o información sobre un producto. Asimismo, es un componente clásico de los elementos de publicidad en los envíos de publicidad directa. En marketing, el folleto es una forma sencilla de dar publicidad a una compañía, producto o servicio. Para los mailings se utilizan sobre todo dos tipos básicos de folleto: el folleto conformado con libertad (la configuración ocupa todo el formato del folleto) y el folleto con varias hojas, que se divide en páginas como un catálogo. Tres tipos de folletos, estos son un estándar de la industria, dípticos, trípticos, cuadrípticos. Dípticos : compuesto de dos partes Trípticos : compuesto de tres partes Cuadrípticos : compuesto de cuatro partes Cuadrifoliar: Que tiene cuatro hojas o partes. 37


6.2.5 Ilustración: Según el Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L., define como Ilustración a, la acción de ilustrar. Dibujo, fotografía o lámina que se coloca en una publicación o impreso para hacerlo más atractivo a la vista o explicar y ampliar su contenido. Explicación de una idea o un concepto por medio de ejemplos, dibujos, gráficos u otra información complementaria. Periodo histórico durante el que se desarrolló este movimiento. 38


6.2.6 Infografía La infografía como recurso didáctico: Mariana Minervini (2005) en la Revista Latina de Comunicación Social, http:// w w w. u l l . e s / p u b l i c a c i o n e s / latina/200506minervini.pdf realizó una investigación sobre la infografía como recurso didáctico, lo consideró como un reto para el sistema educativo, al desarrollar instrumentos que facilitaran los procesos de comprensión en las aulas. Este proceso se llevó a cabo en colegios de nivel medio en Córdoba Argentina, con dos grupos experimentales de alumnos. Al primero se le presentó una temática compleja a través de la implementación de infografías, y al segundo grupo se le expuso la misma temática, sólo que con la ausencia de esta herramienta. También hubo aspectos favorables que fueron corroborados y expresados por los alumnos en encuestas y entrevistas. Encliclopedia Universal Clarín del Estudiante 2003 “Si la universidad quiere edificar un puente con la sociedad, tendrá que asumir plenamente el audiovisual como forma de expresión diferenciada. Es decir, además de educar en la imagen, tendrá que educar a través de la imagen” Feerés (1989). “Así surgió la necesidad de realizar la presente investigación exploratoria que buscó comprender en qué medida las infografías son una herramienta eficaz que favorece y facilita la comprensión y retención de conocimientos complejos”. Esta experiencia genero en los estudiantes un gran interés por continuar empleando infografías para el aprendizaje. 39


6.3 Ciencias auxiliares, artes, teorías y tendencias. 6.3.1 Ciencias de la comunicación: Según la página http://www.cobachsonora.edu.mx expone Ciencias de la Comunicación de la siguiente forma:

El fenómeno de la comunicación

Importancia de la Comunicación en el ser Humano Características de la comunicación: A través de las edades, al hombre le surgió necesidad de comunicarse con los demás, en el proceso de la actividad laboral y empleo con la confección de los más sencillos instrumentos de trabajo, naciendo así el lenguaje articulado. 40


La comunicación y el lenguaje articulado ejercieron un influjo en la evolución del cerebro, comenzando a desarrollarse la sociedad. Mediante la comunicación el ser humano logra definirse como tal, es decir, lo que piensa y siente. Por consiguiente cuando nos comunicamos logramos: • • • • • •

Establecemos contacto con alguien Transmitimos un mensaje o lo recibimos Expresamos nuestras ideas, sentimientos y experiencias Percibimos las necesidades y problemas de los otros Nos valoramos Transformamos la realidad que nos rodea

Funciones de la Comunicación Informativa: tiene que ver con la transmisión y recepción de la información. Afectivo - valorativa: el emisor debe otorgarle a su mensaje la carga afectiva que él mismo demande, no todos los mensajes requieren de la misma emotividad. Reguladora: Se refiere a la regulación de la conducta de las personas con respecto a sus semejantes. Otras funciones de la comunicación dentro de un grupo o equipo: Para los seres humanos lo importante es comunicarnos, es decir, poner en común sentimientos, ideas, actitudes, unos con otros. Control Motivación Expresión emocional Cooperación El proceso de la comunicación y sus elementos Elementos del proceso de la comunicación Los elementos o factores que deben darse para que se considere el acto de la comunicación humana son: fuente, emisor o codificador, código (reglas del signo, símbolo), mensaje primario (bajo un código), receptor o decodificador, canal, ruido (barreras o interferencias) y la retroalimentación o realimentación (feed-back, mensaje de retorno o mensaje secundario). Si no hay realimentación, entonces sólo hay información más no comunicación. 41


Fuente Emisor o codificador Receptor o decodificador Código Mensaje Canal Referente Situación Interferencia, barrera o ruido Retroalimentación o realimentación (mensaje de retorno)

Mapa Conceptual Proceso de Comunicación Tiene Información El

Elementos Cumple

Lenguaje

Funciones

En

A través del

Contexto El Emisor El

Receptor

Interacción Se da Cara a cara

Discurso

Casi mediática

El Enunciador El

Según el

Enunciatario 42

Medio


Surgimiento de la Comunicación como Ciencia “La comunicación es un campo de estudio dentro de las ciencias sociales, que trata de explicar cómo se realizan los intercambios comunicativos y cómo estos intercambios afectan a la sociedad y a la comunicación”. Por consiguiente, investiga el conjunto de principios, conceptos y regularidades que sirven de base al estudio de la comunicación, como proceso social. Está en estrecha relación con otras ciencias, de las cuales toma parte de sus contenidos o los integra entre sí. Contexto La comunicación es un fenómeno de carácter social que comprende todos los actos mediante los cuales los seres vivos se comunican con sus semejantes de diferentes maneras, para transmitir o intercambiar información, por lo tanto la comunicación humana es un proceso que se caracteriza por ser: Dinámico: porque está en continuo movimiento y no se limita a una relación. Inevitable: pues es imposible no comunicar, incluso el silencio comunica. Irreversible: porque una vez realizada, no puede regresar, borrarse o ignorarse. Bidireccional: porque existe una respuesta en ambas direcciones. Verbal y no verbal: porque implica la utilización de ambos lenguajes, en algunos casos. Relaciones con otras Ciencias El hombre es un ser social, la personalidad humana, máxima ejecutora de los procesos comunicativos, es la unión del elemento biológico, de lo psicológico y de lo social; la particularización de cualquiera de ellos implicaría un lamentable error en su valoración. Se sirve de la psicología de la personalidad, de la evolutiva y de la social para caracterizar a los sujetos, establecer sus problemas, necesidades y resortes motivacionales que los hagan asimilar o rechazar un mensaje, de estos al medio social. De la Sociología, para entender el impacto social del mensaje y la dinámica de los grupos a escala macroestructural, así como la forma en que las condiciones sociales influyen en los contenidos y formas de la comunicación. De la Cibernética, para el análisis de los procesos autorregulados y controlados, el estudio de los procesos de retroalimentación y la forma en que los medios de comunicación pueden influir sobre la regulación de procesos sociales a gran escala.

43


De Pedagogía, se nutre de principios didácticos para la elaboración y comprensión de los mensajes y también lo relativo a la formación de convicciones y procedimientos generales de aprendizaje a través de los medios. Los Padres de la Comunicación Laswell (Politólogo), integrante de la Universidad de Chicago, su principal obra de estudio son las técnicas de propaganda (“The Propaganda Technique in the World of War” 1927). Su estudio de la propaganda se centró en la comunicación, en el análisis de los procesos y de los efectos. Kurt Lewin, alemán de la Universidad de Berlín. Ejecuta un programa de investigación sobre las dinámicas de grupo. Su principal obra es “The Iowa Child Welfare Research Station”. En donde se interesa en los problemas propios de la comunicación de grupo, en los modelos del grupo relativos a la comunicación. Carl Hovland, se interesa en la formación de las actitudes y como jefe del departamento de guerra de estudios experimentales, se orientó hacia la investigación de la psicología social sobre los mecanismos de la persuasión, sobre todo en los efectos de documentos fílmicos en reclutas. Paul Lazarsfeld, tras la invasión de los Nazis a Austria, emigró a los Estados Unidos y descubrió los valores fundamentales de investigación de la comunicación: • Posee un gran conocimiento en investigación cuantitativa y cualitativa. Ya que fue capaz de modificar y unificar estos dos tipos de investigación para alcanzar objetivos en comunicación. • Logra respaldar su trabajo en la obra “The Bureau of Applied Social Research of the Columbia University”, que se convirtió en uno de los institutos más importantes hasta nuestros días en investigación de la comunicación. • Establece un puente entre la investigación académica y el interés comercial, al combinar de esta manera la teoría y los problemas concretos (la práctica). Cultura y comunicación pública La Cultura El término cultura implica un dilema para su contextualización, ya que cada pueblo le da connotaciones diferentes a los mismos fenómenos, haciendo más compleja su definición. La Enciclopedia Británica la define como “El comportamiento peculiar del Homo Sapiens, junto con los objetos materiales que utiliza como parte integral de este comportamiento”. Para otros estudiosos, la cultura significa “Todas las actividades que realiza el hombre” (Rodríguez Pastoriza). Sin embargo, esta definición no diferencia las actividades positivas de las negativas; como por ejemplo: violencia, trabajo, etcétera. 44


En la actualidad, entendemos por cultura como todo el conjunto de conocimientos e instrumentos acumulados por el hombre en su historia, incluyendo los objetos y los códigos sociales, los gustos, las ideas, siempre en movimiento y evolución. Su función simbólica en la Sociedad Actual El lenguaje está entre los principales medios de comunicación. Todos lo utilizamos para interpretar el ambiente que nos rodea, dándole significado a situaciones específicas de la vida. Cada persona, dependiendo de la cultura, interpreta su visión del mundo, de acuerdo a sus propias experiencias. Significa que si una persona cambia su contexto a otro grupo social, las diferencias serán visibles en cuanto a las palabras, formas de hablar y la relación que éstas tienen con la cultura, sobre todo, si pertenecen a diferentes países. En cada país existen innumerables simbolizaciones que vincularán lo político, económico, técnico y medios de texto publicitario (significativos para una sociedad) con la sociedad. La Comunicación Pública en el Sistema de Medios de Comunicación La Comunicación Pública Se manifiesta cuando el mensaje se dirige a un número de personas. Se reconoce también como comunicación colectiva o masiva, ya que su función es proporcionar la información necesaria a la comunidad para su reproducción como grupo. La Opinión Pública Es la expresión de cualquier grupo con capacidad de manifestarse acerca de un objeto de origen público o privado, significa que se puede opinar sobre cuestiones de origen privado para alcanzar respuestas públicas en asuntos internacionales, nacionales o locales. La Televisión Este medio puede manipular a las audiencias, destinados a públicos masivos y es solamente uno de los medios utilizados como reproductora de ideologías dominantes. Influencia de la Globalización en la Cultura Es la relación comunicativa entre países o partes del mundo, incluyendo formas de vida entre personas, lo que piensan o hacen con independencia de cultura, política, ciencia, tecnología, comunicación y las relaciones humanas en general. 45


Empresas Culturales de Comunicación Prensa Está ligada con el nivel de lectura que tiene un país, sociedad, individuo. La historia dice que la prensa se ha desarrollado principalmente en sociedades industriales y con cierta libertad política. Los llamados poderes fácticos, por ejemplo: banca, iglesia, ejército, instituciones. En la actualidad es otra la realidad, donde los poderes fácticos se encuentran en opinión pública, mercado, prensa y los más poderosos no son políticos, sino comunicadores, empresarios. Internet Internet es un medio de comunicación de alcance mundial y repercute en todos los campos o ámbitos sociales y culturales, asimismo hace posible la difusión de la información de manera instantánea, al atravesar las barreras culturales entre naciones. Esta tecnología beneficia al individuo, grupos sociales y países de forma general.

Televisión Los medios de comunicación en la sociedad actual son de gran importancia, en la forma como difunden la cultura. La televisión con sus contenidos, que preocupan por los efectos que puedan ocasionar a corto plazo en los televidentes ya que es un medio que para algunos limita las habilidades lectoras, causante del fracaso escolar y también de empobrecer cada vez más la cultura, pero están en contraparte de la televisión, los programas educativos y de entretenimiento. 46


Radio La radio es un medio ágil, ameno y barato que llega a mucha gente. Nos habla de una realidad cercana y lejana, de los problemas de la gente, nos educa y entretiene, musicaliza nuestro trabajo cotidiano y nuestro descanso. La radio permite relacionar lo privado con lo público, lo personal con lo colectivo, los diferentes acontecimientos, ayuda a conceptualizar las acciones y permite escuchar a sus protagonistas.

Cine El cine es un mundo que no tiene fronteras, convirtiendo al hombre en el receptor de este medio de comunicación, debido a que es una fuente de información que influye en las conductas de modos de vida, pautas sociales y morales en el medio ambiente y en la cultura. Paralelamente el cine es arte, industria, comercio, técnica, medio de enseñanza y de propaganda, que produce un impacto multinacional. Periódico y Revista Tiene como objetivo informar los acontecimientos de importancia con noticias de tipo local, nacional e internacional. Se le llama periódico por aparecer periódicamente, su publicación puede ser diaria o semanal, quincenal, o de lunes a viernes, etc. El periodismo, como texto informativo, surge de la necesidad del ser humano de conocer lo que sucede en su entorno, y a la vez comunicarlo. La revista es una publicación periódica en donde podemos encontrar información, reportajes y artículos, algunas revistas son de contenido general, y de diversos temas, algunos específicos, como son de cocina, salud, científicas, etc. 47


Evolución del periodismo en la Edad Media Hojas volantes: Son el antecedente inmediato de las hojas de noticia. Hojas de noticias: Eran hechas en forma manuscrita, no mayores de los cien ejemplares, su información era conseguida por reporteros en sitos estratégicos para obtener novedades. Los albores del periodismo en Italia: Las primeras gacetas aparecieron en Florencia (1663) eran impresas, salían semanalmente publicando sólo información de acontecimientos sociales. Historia del periodismo en Francia: Una de las formas del periodismo en Francia se dio a través de “Nouvelles à lamain”, eran hojas volantes que salían semanalmente con el objetivo de entretener. Géneros Periodísticos Los géneros periodísticos son las distintas maneras de informar los sucesos que acontecen en la vida diaria, por su contenido se clasifican en: Nota informativa: Es referente a la información de un hecho de interés actual para la sociedad. Entrevista: Un entrevistador sostiene una charla con una persona determinada y es para tratar temas con mayor profundidad. Reportaje: Es un relato periodístico informativo, es una investigación amplia y redactada en estilo directo y de forma objetiva. Artículo: En el artículo, quien escribe puede explicar o interpretar según su ideología el acontecimiento sucedido. Editorial: Ofrece valoraciones de los hechos de relevancia; no se firma, ya que el periódico es el responsable de su contenido. Crónica: La crónica es el relato presentado en orden temporal de algún acontecimiento, puede clasificarse según el tema que trate, puede ser deportivo, de espectáculos, etc. Columna: Es una clasificación de la crónica, la columna aparece periódicamente con el mismo título y en un mismo lugar, es firmada por quien la realiza. Reseña: Es un resumen o crítica donde se establecen juicios o valoraciones, al mismo tiempo que hace comparaciones. 48


6.3.2 Semiología Según la Real Academia Española www.rae.es, define a la semiología como el “Estudio de los signos en la vida social”. Del griego “semeion (signo) y logos (tratado)” etimológicamente se entiende por semiología al tratado o estudio de los signos dentro de un proceso cultural. Diferencias o similitudes encontradas entre ambas ramas: Semiología •Origen Europeo •Ferdinande Saussure •Se basa en la lingüística •Utiliza un sistema bifásico: 1.Significado 2.Significante

Semiótica •Origen Norteamericano •Charles Sanders Pirce •Se basa más en la lógica •Utiliza un sistema trifásico: 1.Significado 2.Significante 3.Referente

Autores Semiológicos: Partiendo de que los seres humanos somos seres relacionales, nos comunicamos por medio de códigos codificados volviéndonos comunicólogos. Dentro de los semiólogos están: Ferdinand de Saussure Decidió destacarse por la teoría lingüística de lo cual se tienen las siguientes ideas: La lengua es un instrumento fundamental de la comunicación, al existir una arbitrariedad lingüística que proviene del hecho de que el pensamiento es considerado antes que la lengua. Frente a los comparistas, Saussure niega que los cambios lingüísticos puedan alterar la organización de la lengua, tampoco las leyes fonéticas tienen ningún efecto anárquico como pretendían los comparatistas. La analogía refuerza las clasificaciones lingüísticas. El elemento lingüístico es el signo, es decir la asociación de una imagen acústica (significante) y de un concepto (significado). Umberto Eco Realizó cinco conceptos fundamentales: signo, significado, metáfora, símbolo y código. Eco establece un sólido fecundo campo de encuentro entre la semiótica general y la filosofía del lenguaje capaz de revitalizar a ambas, al tiempo que se avanza decisivamente en una comprensión multidisciplinar del lenguaje. 49


Eco estudia algunos textos de los más antiguos filósofos más citados, entre ellos Aristóteles, San Agustín, Santo Tomás de Aquino y entre los modernos Charles S. Peirce, para enfrentarse con la tradición contemporánea estructuralista y deconstructivista al proporcionar un marco más vivo en el que reinterpretar tanto los viejos conceptos como las más recientes aportaciones de las diversas disciplinas lingüísticas. Charles Sanders Peirce Nació en Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos de América, (1839-1914), fue filósofo, lógico y científico. Es considerado como el fundador del pragmatismo y padre de la semiótica moderna. El referente de un signo nos obliga a definir este referente en términos de una entidad abstracta que no es otra cosa que una convención cultural. ¿Qué es el significado de un término? Desde el punto de vista semiótico es una unidad cultural. Una unidad cultural puede definirse semióticamente como unidad semántica inserta en un sistema. Las unidades de este tipo pueden como unidades interculturales que permanecen invariables, a pesar de los símbolos lingüísticos con que se significan. Reconocer la presencia de estas unidades culturales equivale a entender el lenguaje como fenómeno social. Las unidades culturales de una sociedad y que siempre se manifiestan en forma de significantes que la denotan, es la cadena de lo que Pierce llamó interpretantes. El interpretante El interpretante es lo que garantiza la validez del signo, incluso en ausencia del intérprete. La idea de interpretante convierte la semiótica en ciencia rigurosa de los fenómenos culturales y la separada de las metafísicas del referente. El interpretante puede asumir diversas formas: •Puede ser signo equivalente de otro sistema comunicativo. •Puede ser el índice que apunta sobre el objeto singular, aunque se sobreentiende que hay un elemento de cuantificación universal. •Puede ser una definición científica o ingenua, en los términos del mismo sistema de comunicación. •Puede ser una asociación emotiva que adquiere valor de connotación fija. •Puede ser la simple traducción del término a otra lengua. La noción interpretante puede traducirse así: el interpretante es el significado de un significante, considerado en su naturaleza de unidad cultural, ostentada por medio de otro significante para demostrar sin independencia, como unidad cultural, del primer significante. 50


Roman Jakobson Nació en Moscú (1896-1982), fue un lingüista, fonólogo y teórico de la literatura rusa. De la teoría de la información constituida en 1948, articulada en torno a los factores de la comunicación emisor, receptor, referente, canal, mensaje y código dedujo la existencia de seis funciones del lenguaje, la expresiva, la apelativa, la representativa, la fática, la poética y la metalingüística, completando así el modelo de Karl Bühler. Teoría de la comunicación

Contexte

(référentielle)

Destinateur (expressive)

Message

(poétique)

Destinatare (conative)

Contact

(phatique)

Code

(méta-linguistique) Algirdas Julius Greimas Nació en Rusia 1917-1992, fue un lingüista e investigador francés de origen lituano, realizó importantes aportes a la teoría de la semiótica. En 1965 encabezó las investigaciones en semiótica y lingüística en París, poniendo las bases para la Escuela de Semiótica de París. La Tricotomía de Pierce: La tricotomía nos ayuda a elaborar mensajes más claros: cualisigno, legisigno, sinsigno.La segunda tricotomía denota: Index (referente inmediato), Icono (algunas características), símbolo (arbitrarios). La tercera tricotomía denota: Rema (dice, nombra), Decisigno (dice, predice), argumento (dice, predice, argumenta consecuencia). Los Códigos y Signos Códigos: Conjunto de signos, se establecen en función de reglas y al combinarlos producen mensajes, al formar mensaje se hace una semantización. Un código es como una brújula que nos indica a dónde queremos llegar, a un punto determinado. 51


Todos los códigos tienen en común una materia significante y un conjunto de normas para cambiar los elementos y producir mensajes. Los códigos se clasifican en: •Códigos de comportamiento: Estos dependen del grado cultural de cada persona, algunos se clasifican como mitos y se dividen en: •Individuales: manera peculiar de actuar del hombre en la sociedad. •Colectivos: los que impone la sociedad. •Códigos selectivos: todos seleccionamos la realidad con el propósito de ganar. •Códigos ocultos: Son los que no se ven a simple vista, cobran significación y valor en un momento determinado. La publicidad nos crea necesidades que no necesitamos. •Códigos epistemológicos: Son más denotativos, su función principal es que no van al sentimiento sino a la razón, al razonamiento lógico. •Códigos analógicos: Plurisignificación. Son eminentemente connotativos o abiertos, van dirigidos a los sentimientos, opera en contexto emocional, como ejemplo la publicidad subliminal. •Códigos digitales: Son códigos cerrados, operan en función de números, son todos los códigos numéricos: sumadoras, calculadoras, computadoras y otros. Código de la Imagen Imagen, del griego eikón (figura, sombra, imagen) y del latín imago, (sombra, figura). Toda imagen tiene gramática, retórica y alfabeto visual.

6.3.2.1 Semiología de la Imagen: La semiótica y su campo de acción: 1) Homo Simbolicus 2) Homo Faber 3) Homo Sapiens 4) Homo Ludies 5) Homo Loquers

Crea símbolos. Fabrica instrumentos. Piensa. Juega, imagina. Habla.

Etapas de la semiología: 1) Saber (Conocimiento antiguo del hombre). 2) Ciencia Independiente (Se deriva de la ciencia social). “Sabemos que la ciencia tiene objeto de estudio, métodos precisos, tiene sus propias teorías y leyes y es sistematizada”. El padre de la semiología es Ferdinand de Saussure, él dijo en 1916 que “La lingüística es base de la semiología”. 52


La semiología estudia los signos en general, pero hace hincapié en los signos no verbales, porque la lingüística es la encargada de los signos verbales. La semiología es Europea, mientras que la semiótica es de Norte América. La manera en que una persona conceptualice un hecho, así ser el referente individual. El referente colectivo ser la conceptualización que de un hecho efectué determinado grupo de personas. Clasificación de Pierce: Naturaleza Objeto Cualisigno Index Legisigno Icono Sinsigno Símbolo

Interpretante Rema Decisigno Argumento

Cualisigno: Es todo signo que da una cualidad (Cómo los colores tienen cualidad y se convierten en signo). Legisigno: Se refiere a una ley que es un signo, como el código penal, de trabajo. Es la teoría (ley que se convierte en signo). Sinsigno: Es un convenio que se desprende de esa ley, es la práctica d la teoría. (La señal de tránsito se establece en función de la ley). Index: Tiene una relación directa con la realidad, como las huellas, colores, manchas de sangre y otros. Icono: Reproduce algunas características de la realidad, como la fotografía, los mapas, los croquis, carteles y otros. Símbolo: No tiene una relación directa con la realidad, es un convencionalismo. Amor Pasión Son signos que adquieren la categoría de símbolo porque así lo establece la sociedad. 53


Remas: Es un signo que necesita de mayores abstracciones para su interpretación. Película, árbol. Decisignos: Requiere un grado mayor de abstracción y va en función de falso o verdadero. Dice, predice. (varios árboles). Argumento: Tiene un mayor grado de abstracción, va en función de la objetividad Dice, predice, argumenta, consecuencias. Desierto.

6.3.3 Psicología: Según la Real Academia Española www.rae.es, define a la psicología como: “Parte de la filosofía que trata el alma, sus facultades y operaciones. Todo aquello que atañe al espíritu. Ciencia que estudia los procesos mentales en personas y en animales. Manera de sentir de una persona o de un pueblo. Síntesis de los caracteres espirituales y morales de un pueblo o de una nación.” Según la página web http://face.uasnet.mx/psicología expone sobre la psicología lo siguiente: Es la ciencia que estudia la conducta y los procesos mentales. Por ser una ciencia se basa en el método científico para encontrar respuestas. Etimológicamente psicología proviene del griego psique: alma y logos: ciencia, que significa ciencia del alma. Actualmente a la psicología se le conceptualiza como una parte de las Ciencias Humanas o Sociales que estudia: El comportamiento de los organismos individuales en interacción con su ambiente. Los procesos mentales de los individuos. Los procesos de comunicación desde lo individual a lo microsocial. En 1990, Sigmund Freud estableció el método psicoanalítico, creando su propia teoría, el psicoanálisis, que fue de gran influencia moderna. De igual forma en 1920 John Wattson publicó el ensayo que definió la escuela conocida como conductismo, entre otros autores como Jean Piaget, las aportaciones a la psicología del siglo XX desarrollaron teorías como epistemología genética, construcción del aspecto cognitivo del sistema psíquico. Escuelas psicológicas actuales. Enfoques. • Enfoque conductista (Watson): Estímulos y repuestas. • Enfoque cognitivo (Millar, Priban, Fodor): Surgió como reacción al conductismo, metáfora del ordenador, estudia procesos estructuras y funciones mentales que dan sentido a la conducta humana. 54


• Enfoque psicoanalítico (Sigmund Freud): Psicoanálisis. Método: Introspección: análisis de lapsus, actos fallidos, contenidos de los sueños, asociación libre de ideas. • Enfoque humanista (Abraham Maslow y Carl Rogers): Autorrealización. Métodos: científicos, introspección, análisis producción literaria, intuición. • La Gestalt (Wertheimer, Kôhler y Kofka): Escuela que se dedicó principalmente al estudio de la percepción. “El todo no es igual a la suma de las partes”. Ramas o campos de la Psicología: • Psicología básica: Teoría psicológica sobre la conducta y los procesos mentales. • Psicología general: Estudia el comportamiento de los organismos individuales, procesos afectivos, intelectuales y el sistema psíquico. • Psicología Experimental: Estudio del comportamiento y los fenómenos psíquicos, como la percepción, la memoria, el pensamiento, el aprendizaje y la resolución de problemas. • Psicofisología: Considera las funciones psíquicas desde el punto de vista fisiológico. • Psicología Social: Estudia cómo influye el comportamiento de los individuos según su entorno social. • Psicología evolutiva: Estudia el desarrollo al cambio psicológico que se da a lo largo de la vida. • Psicología de la personalidad: Estudia como las influencias en el desarrollo de la personalidad, como puede medirse o modificarse. • Psicología Aplicada: Son las actividades profesionales de los psicólogos, como: o Psicología educativa o Psicología clínica o Recursos Humanos o Psicología del deporte

6.2.5 Psicología del color El color Según Moreno, Manuel, compilador de la Universidad de Londres, en la página web http:// soporte.uson.mx/PUBLICO/02_ING.SISTEMAS.DE.INFORMACION/Graficacion/psicologia_ del_color.PDF, el color es la impresión producida al incidir en la retina de los rayos luminosos difundidos por los cuerpos, orientado al espectro solar cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, turquesa y violeta, desprendiéndose de estos los colores primarios y secundarios. El color tiene gran gama de variaciones y diferentes aplicaciones, con lo cual la percepción y la comunicación evidencian que el uso correcto del color hace la información más atractiva al permitir su mayor captación con una mejor comprensión y retención. 55


Al hablar de color es referirnos a la percepción del ojo, ya que el color cambia cuando se modifica la fuente luminosa, los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del mundo que los rodea. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias de colores pero casi nunca como es en realidad visualmente, tal como es físicamente. Connotaciones y uso del color El color es luz, Isaac Newton quien fue el primer científico en concebir la teoría ondulatoria y propagación de rayos lumínicos. El color lo encontramos en todas las variantes de coloración en la naturaleza animal y vegetal, para dominar su manejo en el arte o diseño, debemos utilizarlo en forma selectiva para evitar que compitan por llamar la atención. Sistemas de definición del color Existen tres modelos principales, con los cuales se definen los colores con los que trabaja un programa determinado: color RGB, color HSV y CMYK, como el sistema comercial llamado Pantone. Los colores Pantone tienen equivalencia en CMYK simulado en la pantalla, existe una serie de colores que se obtienen mediante mezclas de tintas proporcionadas por el fabricante de las cuales es necesario contar con los colores impresos sobre papel. La mayoría de programas de diseño aseguran la correcta visualización en pantalla de los colores del monitor y los que se imprimen, forma aditiva (luz emitida), forma sustractiva (luz reflejada en materiales impresos u objetos). • Sistema RGB En este sistema el color se define en términos de luz cromática, la mezcla de luz roja, verde y azul que combinadas dan la mezcla de los colores luz que vemos en la pantalla o focos de escenarios. • Sistema HSV (hue saturation value) Estos tres parámetros están relacionados con los del sistema RGB, el tinte (hue), es el color de partida, saturación es la concentración del pigmento y valor es la tonalidad. • Sistema CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black) Define los colores de forma aditiva, el color surge de colocar gotas de tinta semitransparente de las tintas, cyan(azul), magenta(rosa intenso), yellow (amarillo), black (negro). 56


Colores Fundamentales Los colores primarios o puros (amarillo, azul y rojo) son colores fundamentales que convenientemente mezclados forman otro color. Clasificación de colores Están clasificados en grupo de cálidos (rojos y amarillos) y en fríos (azules y verdes). La expresión del color y su temperatura son fluidos por el tinte, valor de la claridad y saturación. Los colores cálidos Se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes, y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes, aunque es una determinación subjetiva debido a la interpretación personal, por las reacciones inconscientes de los mismos. Amarillo: Es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estímulo. Rojo: Está relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. Azul: Color del cielo y el agua, significa serenidad, infinito y frialdad. Naranja: Es la mezcla del amarillo y el rojo, tiene cualidades de estos, aunque en menor grado. Verde Color de los prados verdes y húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. Violeta: Es madurez y en un matiz claro, representa delicadeza. El Blanco, es pureza; el negro, es luto, tristeza, elegancia; y el grises un color neutral. Colores fríos Se los considera por asociación con el agua azul, violeta y verdoso. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz. Los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez. Propiedades del color: Según la página web http://www.fotonostra.com/grafico/signosiconicos.htm, expone que: el mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores. Se define como tono, saturación, brillo. 57


Diferencia de Tono o matiz con igual valor y saturación

Diferencia de Brillo, luminosidad o valor, con tono y saturación constante

Diferencia de Saturación con igual valor y color.

Tono (hue), matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado. Saturación:(saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo. Brillo: (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie. Luminosidad (lightness) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación. Color luz y color pigmento La problemática del color y su estudio se aborda desde el campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El color pigmento proviene de los colores primarios rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento. El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como “no colores”. Color de la luz, síntesis aditiva Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) la fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible. 58


Color de pigmento, síntesis sustractiva Los colores sustractivos son basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica, el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color CMYK. Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricomía y cuatricomía se basan en la síntesis sustractiva. El Círculo Cromático El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus tres dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para poder experimentar la percepción. Colores primarios y secundarios El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los que se pueden obtener los demás colores. El primer grupo de primarios: amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de estos colores se obtienen todos los demás colores. El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. Si se mezclan en diferentes porcentajes, forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca. El tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cyan. Los utilizados para la impresión. Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios. 59


Rojo

Naranja

Violeta

SECUNDARIOS PRIMARIOS

Azul

Amarillo

Verde Rojo Violaceo

Rojo anaranjado

Colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores terciarios surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario.

Azul Violaceo

TERCIARIOS

Azul Verdoso

Amarillo anaranjado

Amarillo verdoso

6.5 Antropología: Según la Real Academia Española www.rae.es, define a la Antropología como: “El estudio de la realidad humana. Ciencia que trata aspectos biológicos y sociales del hombre”. Según el sitio web http://www.alipso.com, el Licenciado José Luis Dell^ordine, expone lo siguiente sobre Antropología social, cultural y biológica: La antropología es el estudio de los seres humanos por varios aspectos, biológico, social, humanista y fundamentalmente es multicultural. En la actualidad su labor es el estudio sobre las aglomeraciones urbanas y sociedad industrial. • Antropología Física Se ocupa principalmente de la evolución del hombre, la biología humana y el estudio de otros primates. Evolución del hombre Biología humana Estudio de los primates 60


• Antropología Social y Cultural Entre 1900 y 1950 se registran trabajos de campo llevados a cabo con diferentes culturas, orientados en registrar cada uno de los diferentes estilos de vida como, producción de alimentos, la organización social, la religión, la vestimenta, cultural material, el lenguaje, lo que hoy se conoce por etnografía. Durante la segunda mitad del siglo XX, la etnología que hoy se conoce como antropología cultural se comenzó a relacionar con la antropología social, llegando a la conclusión que por su relación en la investigación de las formas de vida y de las culturas proceden a llamarle antropología sociocultural. Parentesco y organización social La antropología del siglo XIX, descubre que las relaciones de parentesco constituyen el núcleo principal de la organización social en todas las sociedades y en muchas de ellas los grupos sociales más importantes comprenden clanes y linajes. La evolución de los sistemas político-sociales En principio las sociedades humanas se consideraron en grupos pequeños de familias, relacionados por parentesco y asociados a un territorio concreto. Estas culturas que todavía perduran ponen en manifiesto que las adaptaciones son necesarias para sobrevivir en entornos hostiles e inhóspitos. También se produjo el avance crucial hacia la agricultura y la cría de animales. Con las grandes concentraciones de población surgieron las organizaciones sociopolíticas, que entrelazaron a diferentes grupos locales, uniéndose en celebración de ceremonias religiosas, intercambio de alimentos y rasgos culturales. El Auge de las naciones-estado Sus orígenes son de gran controversia, las primeras ciudades-estado aparecieron cuando el aumento de la población provocó mayor demanda de alimentos, esto motivó a la expansión de sistemas militares para proteger dichos recursos, como las rutas comerciales estratégicas. Desarrollo de los sistemas religiosos Los sistemas religiosos de las sociedades cazadoras-recolectoras, pueden ser muy complejos en relación con el mundo sobrenatural y las fuerzas de la naturaleza. Evolución de la cultura En el siglo XIX, los esquemas de evolucionismo cultural han sido objeto de discusiones elaboradas y modificadas a la luz de los nuevos datos arqueológicos y etnológicos. 61


Los evolucionistas del siglo pasado defendían que en las distintas sociedades se producen procesos similares de desarrollo cultural, debido a la unidad psíquica fundamental en toda la humanidad. La postura contraria encontró la clave en las condiciones de materiales de la vida, las fuentes de energía, las tecnologías y los sistemas de producción de los grupos humanos, resaltando las influencias ambientales en el desarrollo de los complejos sistema culturales favorecidos por sus características geográficas y climáticas. • Métodos y aplicaciones de la antropología Investigación arqueológica Investigación social y cultural • Tendencias Actuales de la antropología La antropología moderna, poco a poco se ha convertido en una ciencia aplicada, debido a que los investigadores lo centralizan en los aspectos sociales como la salud pública, la educación, protección del entorno y el desarrollo urbano, los antropólogos son contratados por organismos públicos, para realizar trabajos de campo en entornos culturales, de proyectos educativos, sanitarios o programas de desarrollo agrícola, requiriendo el apoyo de diferentes profesionales como asesores estadísticos, biólogos, sociólogos. Los antropólogos han desarrollado vínculos sociales con las comunidades objeto de estudio, en su mayoría beneficiadas, la aplicación pragmática de estos métodos ha abierto nuevos caminos en la teoría social y biocultural.

6.6 Tipografía Según Álvarez, Dalia compiladora de la Universidad de Londres, cita a los autores March, Marion (1994), Frutiger, Adrian (2002), Zappaterra, Yolanda (2000) entre otros autores, acerca de la tipografía su función, forma, creatividad y diseño, menciona que es una disciplina en los proyectos de diseño gráfico, la cual estudia las distintas maneras de optimizar la emisión gráfica de mensajes verbales. Pueden ser trasmitidos con los principales elementos de la composición y adecuación tipográfica a través del análisis de sus características y procedimientos según sean las necesidades del proyecto. El tipo es un caracter de impresión, la tipografía la componen los conjuntos de caracteres representados por todos los tamaños y grosores de una determinada clase de letra, los cuales son de alta importancia en el diseño gráfico. Los tipos se clasifican en fuentes, familias y series, estas clasificaciones están combinadas por sus rasgos 62


característicos y estilos, las cuales nos ayudan a identificarlas y de esa manera expresar una idea o mensaje. Se clasifican así: Es un grupo de tipografías unidas por características similares. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre sí, tienen rasgos propios y el mismo diseño en común. Las tipografías de cada familia tienen distintos grosores y anchos. Una fuente tipográfica (font) es un alfabeto completo dibujado en un solo tamaño y un solo estilo. Fuentes tipográficas Incluyen letras en caja alta y baja, numerales, versalitas, fracciones, ligaduras (dos o más caracteres unidos entre sí formando una sola unidad), puntuación, signos matemáticos, acentos, símbolos monetarios y grafismos (adornos variados y florituras diseñados para su uso en las fuentes). Asta montante blanco interno Ascendente

A fgxb kQo

Vértice

Anillo

Cartela

Barra

Flemate

Ligadura

Cola

Brazo

Ojal

Altura X

Oreja

Basa

Descendente Blanco Interno

Cola curva

Series Es la multiplicidad estilística, la familia tipográfica serial propone una manera particular conocer el diseño de caracteres. Según el trazo, los ejes y las proporciones, se dividen en subfamilias. - Superfinas, finas, medium, negras, supernegras. - Rectas, cursivas, cursivas retrógradas. - Redondas, chupadas o condensadas, expandidas o anchas. - Perfiladas, sombredas.

Sistema de proporción Se refiere las diferentes partes de una letra, su construcción, características y elementos, con un vocabulario que distingue los diferentes componentes de una letra así como los diferentes estilos, dados a conocer en su estructura, que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Asimismo, las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola. Ninguna medida tipografía es independiente de las otras. • Del tamaño del cuerpo depende la línea • De la longitud de la línea depende la interlínea • De las interlíneas depende la coherencia del párrafo, etc. 63


Adecuación tipográfica Función Se basa en tres elementos que se deben tomar en cuenta al diseñar tipografía: • Conocer • Ejecutar • Proyectar Características Se basa en el principio de jerarquía, que es una manifestación de las relaciones que se producen entre las cosas que vemos y entre las cosas y nosotros mismos, la cual presenta numerosas variables en todo tipo de circunstancias, dándose a conocer de la siguiente forma: - El campo de la jerarquía en la percepción - Tipos de jerarquías naturales y culturales - El principio de anomalía perceptiva - Tipos de anomalías perceptivas Composición tipográfica La importancia en la composición de un texto es invitar a la lectura, al tener como base el uso del interlineado y el interletraje, con el propósito de transmitir adecuadamente un mensaje, al tomar en cuenta elementos como el color y el tipo que escogerá el diseñador en el proyecto. Elementos básicos en la composición tipográfica: La letra

La palabra

AaBbCc Ejemplo

La línea y la paleta tipográfica Esto es una prueba con texto ciego que no merece la pena leer para ver los resultados que se consiguen con ligeras variaciones. Es una prueba con texto ciego que no merece la pena leer para ver los resultados que se consiguen con ligeras variaciones. 64


La columna y la retícula

El uso de la tipografía presenta dos campos específicos: el funcional y el icónico. Ambos pueden funcionar en conjunto o separadamente. Formas • Estructuras reticulares • Construcción y reconstrucción o Normas de composición o El espaciado entre las palabras o La determinación de la longitud de la línea o El tamaño del tipo o El ojo medio del tipo o El diseño del tipo o La naturaleza y escala del trabajo

6.7 Técnica Según la página http://www.alegsa.com.ar/Dic/tecnica.php, define técnica: (Del griego téchne, que significa arte). La técnica es un conjunto de saberes prácticos o procedimientos para obtener el resultado deseado. Una técnica puede ser aplicada en: ciencias, arte, educación etc. La técnica requiere destreza manual y/o intelectual, generalmente con el uso de herramientas. Las técnicas suelen transmitirse de persona a persona pudiendo ser mejoradas y adaptadas a sus gustos o necesidades. La técnica surgió de la necesidad humana de modificar su medio, Nace en la imaginación y luego se pone en práctica, muchas veces nace de la prueba y el error.

6.3.6 Informática Según, La Real academia Española http://www.rae.es/rae.html, define informática como un conjunto de conocimientos científicos y técnicas que hacen posible el tratamiento automático de la información por medio de ordenadores.

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6.8 Fotografía Según el proyecto de fotografía, la Arquitecta Silvia E. Pescio www.pescioweb.com. ar/bibliografia.ht, cita varios conceptos del fotógrafo profesional Michael Langford (1983), Ediciones Hermann Blume, Madrid. “Fotografía: foto: luz - gráphein: grabar, representar. La fotografía es el arte y ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlas sobre una capa de material sensible a la luz. En el procedimiento fotográfico se pueden distinguir dos momentos: la formación de la imagen en la cámara oscura y la reproducción de esta imagen aprovechando las reacciones fotoquímicas (provocadas por la luz) de ciertas sustancias.” Leonor Du Bois, Universidad Inca Garcilaso de la Vega, www.manualespdf.es/manual-guia-fotografia-basico, define fotografía como el “proceso por el cual registramos imágenes permanentes sobre materiales sensibles a la luz. La palabra se deriva del griego photos (luz) y graphia (escritura), es decir, escribir con luz. La primera utilización de la palabra fotografía se debe a Sir John Herschel (1839)”. 6.8.1 Reseña histórica La fotografía no solo contiene expresión artística y ciencia, sino también ha sido una herramienta de comunicación como fuente de información, en la cual se han plasmado los acontecimientos más importantes de la humanidad, sociedad, científicos, como lo es la física y la química en el funcionamiento, fabricación y procesamiento de rollos, papeles fotográficos, adelantos tecnológicos en la evolución de las cámaras análogas, digitales y variedad accesorios. La historia de la fotografía a través de los años estudia todos los aspectos relacionados con los intentos por obtener una imagen, los cuales desarrollaron descubrimientos, innovaciones y técnicas, llevadas a cabo en varios procedimientos, análisis e interpretaciones de inventores no simultáneos sino cronológicamente detallados de la siguiente manera: El primer uso de la cámara oscura se atribuye al-Hazen de Basra, considerado el padre de la Óptica y físico de la Edad Media (Siglo X), que la empleó para observar el Sol durante los eclipses, fenómeno óptico ya conocido por Aristóteles (384-322 a.C.). 66


(1500) en los manuscritos de Leonardo da Vinci (siglo XV-XVI) aparece la primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura quien junto al pintor Alberto Durero usaron ésta para dibujar los objetos que en ella se reflejaban, usándola como herramienta auxiliar del dibujo y la pintura. (1521) La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento. (1553) la invención de la cámara oscura por Giovanni Battista de la Porta. Gerolamo Cardano, sugiere una importante mejora, un lente en la apertura de la cámara, (el diafragma).

(1568) Daniello Barbaro acopló una lente al objetivo de la cámara oscura, obteniendo así una imagen más nítida de los objetos, al emplear espejos dispuestos estratégicamente, y convertir a esta cámara en una especie de mesa de dibujo, cuyo plano transparente se formaba en las imágenes que podían ser copiadas a mano en una hoja de papel. (1573) Egnatio Danti, dio a conocer que el uso de un espejo cóncavo permitía enderezar la imagen invertida. (1676) La primera cámara réflex fue descrita e ilustrada por Johann Christoph Sturm, en donde menciona cómo un espejo interno a 45º, refleja una imagen vertical sobre un papel traslucido. (1727) Johann H. Schülze descubrió la sensibilidad de las sales de plata a la luz. Con el fin de fijar esas imágenes producidas en la cámara oscura sin tener que recurrir al copiado manual, se recurrió a estudios anteriores sobre las sustancias de las sales de plata las cuales contaban con la propiedad de alterarse al entrar en contacto con la luz, los cuales dieron resultados positivos muy escasos. (1813) Joseph Nicéforo Niepce, logró obtener las primeras imágenes permanentes. En 1826 valiéndose de placas sensibles y haciendo uso de la cámara oscura, con 8 horas de exposición la luz del sol, iluminó los edificios de ambos lados, los árboles, y obtuvo la primera fotografía desde su despacho conocida como: Vista desde la ventana en Le Gras. (1839) Louis Jacques Mandé Daguerre, inicia y logra el primer procedimiento fotográfico, que tuvo aplicación práctica, siendo este el daguerrotipo, que perfeccionó el proceso de la aplicación del yoduro de plata para producir imágenes duraderas, el 67


cual consistía en una lámina de plata a la que se le colocaba una capa de yoduro de plata, se impresionaba en la cámara oscura con una larga exposición y se revelaba sometiéndola a vapores de mercurio. (1847-1864) William Fox Talbot, posteriormente elaboró el procedimiento negativopositivo al cual se le llamó calotipo o talbotipo. En etapas posteriores este procedimiento más tarde se transformó en una fina película transparente. (1864) B. J. Sayce y W. B. Bolton usaron por primera vez el bromuro de plata en la emulsión y en (1871) Charles Maddox sustituyó el colodión por la gelatina, inventando la placa seca y en (1887) Goodwin ideó la película de celuloide. La albuminia fue el tipo de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX, siendo un sistema muy artesanal. (1880) Se sustituyó el sistema artesanal por placas ya sensibilizadas fabricadas por industrias, éstas eran llamadas placas secas al gelatino-bromuro, placas listas para ser expuestas en la cámara, luego se empezó a usar el soporte flexible de película de nitrato. (1888) George Eastman inventó el carrete de película enrollable en lugar de las placas planas, siendo la casa Kodak, la pionera en sacar la primera cámara al mercado. Primera fotografía en color En el transcurso del siglo XIX y XX, algunas fotografías se coloreaban a mano, con acuarelas, óleos, y otros pigmentos, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección. (1861) fue tomada la primera fotografía en color por el físico James Clerk Maxwell, al realizar tres fotografías sucesivas con filtros diferentes, rojo, verde y azul. (1903) los hermanos Lumiere patentaron las placas autocromas positivas de vidrio transparentes, en (1907) fueron comercializadas teniendo un gran éxito, siendo el único procedimiento hasta el año (1935) fue utilizada por primera vez la película fotográfica en color por KodaChrome. Llegada la fotografía digital redujo progresivamente la demanda de la película a lo largo de la primera década del siglo XXI. (1945-47) a partir de estos momentos históricos como la finalización de la Segunda Guerra Mundial, se presenta la evolución del periodismo fotográfico, que tuvo una especial relevancia en el ámbito de la fotografía documental, como también las artes visuales. (1950) los nuevos procedimientos industriales permiten incrementar la velocidad y la sensibilidad de la luz de las películas en color y en blanco y negro. 68


(1969) considerado como el comienzo de la era digital, Willard Boyle y George Smith quienes diseñan la estructura básica del primer CCD (Charge Couple Device o Dispositivo de Carga Acoplada), fue diseñado para almacenar información para capturar imágenes, con el fin de construir la primera videocámara. (1972) Texas Instruments Inc., diseñó una cámara electrónica sin película no digital.

(1975) Steven Sasson, ingeniero eléctrico de la compañía Eastman Kodak, con su invención en la construcción de una cámara al usar un sensor electrónico CCD, lleva a cabo la primera cámara de fotografía digital, patentándola en 1978 y comercializándola hasta 1995 como la primera cámara digital compacta. (1994) Quick Take 100, 150, 200 es la primera cámara digital comercializada por Apple, almacenaba 8 fotos en una resolución de 640x480, o bien 32 fotos a una resolución de 320x240, en color de 24 bits, 1 MB, con flash incorporado, no tenía vista previa, ni alguna manera de eliminar fotografías individuales, alto costo. Imagenes www.dpreview.com 6.1.1.2 Antecedentes de la fotografía Recopilación de fotografías primigenias, de la página http://www.xatakafoto.com, historia de la fotografía la primera imagen.

La primera fotografía tomada en 1826 Joseph Nicéphore Niépce Vista desde la ventana en Le Gras 69


Primera foto debajo del agua en 1856 William Thompson, por primera vez una cámara bajo agua.

Primera fotografía aérea en 1858 Gaspar Felix Tournachon, se subió a un globo con su cámara y tomo fotografías al pasar sobre el pueblo francés de Petit-Becetre. La más antigua que se conserva es esta de James Wallace.

Primera fotografía a color en 1861 Ciudad de Boston, EEUU Tomada por el escocés, James Clerk Parece ser el detalle de un envoltorio de regalo.

Primera fotografía desde el espacio 1946 Tomada al finalizar la Segunda Guerra Mundial, la primera imagen del Planeta Tierra visto desde el espacio exterior.

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Primera imagen del Globo terráqueo en 1968 Tomada por la misión Apollo 8

Primera imagen tomada en otro planeta 1975 Venera 9 (nave Rusa) hizo un aterrizaje suave sobre la calurosa superficie de Venus (485°C) y tomó esta imagen digital de otro planeta distinto al nuestro.

Primera fotografía de un planeta que está fuera del Sistema Solar 2005 Esta es la primera imagen de un planeta que está fuera de nuestro Sistema Solar. Está hecha con 3 exposiciones, distantas infrarojan con un Telescopio del Observatorio del Paranal.

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6.8.2 Conociendo la Cámara fotográfica análoga: La cámara Profesional o Réflex: Según el Lic. Arnulfo Guzmán, estas cámaras nos ofrecen la posibilidad de obtener imágenes de muy alta calidad con una amplia variedad de condiciones de iluminación. Nos permiten exposiciones manuales y automáticas, elección de aberturas y velocidades de disparo, utilización de diferentes objetivos y filtros y una gran variedad de películas. La característica principal de las cámaras réflex de 35 mm, también llamadas SLR (Single Lens Réflex) es que tiene un espejo interno que envía la imagen a un pentaprisma, vemos por el visor exactamente lo que se plasmará en el negativo. El pentaprisma es un bloque de cristal esmerilado que refleja la imagen varias veces antes que la vea el fotógrafo. La imagen es recibida por el objetivo de la cámara, esta proyecta la imagen del sujeto u objeto. El enfoque puede comprobarse y ajustarse visualmente, al cerrar el diafragma hasta el ajuste que se va a utilizar para la exposición. Tendremos, entonces, la seguridad que lo que vemos por el visor es una representación casi exacta de lo que veremos plasmado en la fotografía.

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Partes de la cámara Réflex Análoga: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

Palanca de arrastre Tambor de velocidades del obturador Disparador Disparador automático Imagenes www.dpreview.com Palanca de rebobinado Zapata del flash Objetivo Anillo de enfoque Anillo de Diafragma

6.8.2.1 Conociendo la Cámara fotográfica digital: Partes de la cámara Réflex Digital: 1. Pantalla LCD 2. Disparador 3. Obturador 4. Sensor 5. Motor Autofocus 6. Lentes de enfoque 7. Diafragma 8. Espejo reflector 9. Flash Incorporado

La Cámara Réflex Digital, es también llamada DSRL (Digital Single Lens Reflex). 73


Imagenes Langford’s Starting (2005)

6.8.2 Elementos de la Fotografía: Cámara oscura “Aparato óptico consistente en una caja cerrada y opaca con un orificio en su parte anterior por donde entra la luz, la cual reproduce dentro de la caja una imagen invertida de la escena situada ante ella”. La cámara oscura puede ser un una caja o recipiente pintada de negro en su interior. Debe tener como un agujero llamado estenopo, y otro que servirá como visor. Debido al principio físico de la propagación rectilínea de la luz, a través del estenopo, en el interior de la cámara se produce la imagen invertida y débil en iluminación a lo que se haya enfocado. Construcción de una cámara oscura: Para elaborar una cámara oscura debemos tomar en cuenta los siguientes materiales y herramientas: 1 caja de zapatos o un recipient, Cinta adhesiva (de preferencia negra, Papel bond 1 alfiler, pintura acrílica negra, 1 lámina delgada (aluminio para hornear) 74


1) Hacer un hueco en una de las caras del recipiente con un margen de 2 cm por lado. 2) En la otra cara hacer un hueco justo en el centro que mida 2x2 cm. 3) Cortar una laminilla un poco mayor que la abertura y pegarla por dentro del recipiente con cinta adhesiva. 4) Hacer un orificio con el alfiler en el centro de la lámina. 5) Pintar de negro el interior del recipiente y dejarlo secar. 6) Cubrir el hueco del paso 1 con papel 7) Cerrar totalmente el recipiente y asegurar que no entre luz por ningún lado. Con este recipiente se puede observar el funcionamiento de una cámara fotográfica, para que esto suceda se coloca el recipiente frente algún objeto iluminado, de manera que el papel quede del lado opuesto al objeto. Colocarse frente al papel y se verá la imagen reflejada en forma invertida. Para que sea más visible, cubrirse con una tela negra. 6.8.2.2 Proceso de Captación El ojo humano y la cámara fotográfica Leonor Du Bois, Universidad Inca Garcilaso de la Vega, www.manualespdf.es/manual-guia-fotografia-basico, ambos tienen gran semejanza, las diferencias que existe entre los dos elementos, es que el cerebro indica instantáneamente lo que ven los ojos, pero sin ayuda exterior no se puede saber que ve la cámara. Por lo tanto esta lleva un dispositivo especial que se le da el nombre de visor, el cual muestra la composición de la fotografía. Debido a esta comparación se concluye que el ojo es un aparato captador de imágenes, la córnea en la parte delantera, desvía la luz, el homor acuoso, que se encuentra detrás de ella, sirve para enfocar imágenes, el cristalino ajusta el enfoque de los objetos ceracanos y lejanos, el humor vítreo es una sustancia gelationosa que mantiene la desviación fijada por el cristalino y los músculos permiten mover el ojo y hacen que veamos directamente lo que queremos ver. Así; la cámara fotográfica posee un sistema de enfoque que permite registrar los objetos, el lente de la cámara refleja la imagen en la película y para cada cambio de enfoque debe acercarse o alejarse. El iris del ojo es equivalente al diafragma de la cámara. Está diseñado por los músculos circulares y radiados que la reducirse o dilatarse, reduce o aumenta el orificio por donde entra la luz, es decir, la pupila. Imágenes Langford fotografía paso a paso (1980) 75


6.1.2.3 El Negativo Langford, Michael (1980) Fotografía paso a paso, Expone que partiendo de que la película se guarda en la obscuridad para tratarla con la solución que acelera su proceso al revelar una imagen negra visible, luego de pasar por el lavado con agua para eliminar las sales obtenemos el negativo perfectamente estable a la luz. Para transformar este negativo a positivo, se proyecta a un papel sensible a la luz, de esta forma las zonas oscuras del negativo, impresionan el papel que sucede lo mismo con las más claras. Una vez revelado y fijado el papel, obtendremos una imagen permanente con los tonos de la escena original correctamente reproducidos. Imagen Langford’s Starting (2005)

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6.1.2.4 Proceso fotográfico Langford, Michael (1980) Así se empieza en fotografía, Expone que cuando un negativo es ampliado en color, el documento responde a una impresión positiva con colores, trayendo de vuelta a sus matices el tema original. Cuando es digital, la fotografía cambia la forma en imágenes. La película es sustituida por la parte sensible a la luz del proceso fotográfico con un sensor electrónico o red de sensores, que constituye el archivo digital, luego lo almacena en una tarjeta de memoria que está dentro de la cámara. A diferencia con la película no hay química en sus pasos a seguir, para imprimir las fotografías, aunque existe escáner especialmente diseñado, para la opción para negativos y transparencias. La cámara está conectada a su ordenador y todas las fotografías digitales almacenadas en la tarjeta de memoria de la cámara se transfieren a la memoria de la computadora. Cuando las imágenes se pueden mostrar en la pantalla, se pueden mejorar y editar con un programa de software, puede ser Photoshop, luego de hacer los cambios se procede a imprimir.

Proceso Fotográfico

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6.1.2.5 El lente (Ópticas) Según Langford, Michael (2005), La lente es la parte más importante de toda cámara, debe ser protegida de huellas dactilares y de los arañazos, de lo contrario las imágenes se asemejan a lo que se ve cuando lloran los ojos. Imagen www.preview.com

Imagen Langford’s Starting (2005)

Según Pescio S. www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht, Expone que algunas cámaras tienen la opción de poder intercambiar los lentes de distinta longitud focal, según la necesidad para generar la escena y de esta manera lograr el efecto deseado en la imagen para la escena, como perspectiva, aumentar o reducir la profundidad de campo.

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Imagen www.ablestock.com En una cámara 35 mm las ópticas básicas son: - óptica normal de 50 mm - óptica gran angular de 28 mm - óptica telefoto de 135 mm

Existen para otros fines medidas intermedias gran angulares y teles extremos. Imagen www.warnet.ws

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6.1.2.5.1 El lente Normal o Standard

Esta óptica standard, tiene un ángulo visual de 50° aproximadamente, se asemeja al del ojo humano y su distancia focal es de 50 mm. Según Langford (2005), uno de los factores que determina un objetivo normal es el tamaño de la película o el sensor en relación con la distancia focal del lente. La mayoría de las cámaras digitales tiene un tamaño de sensor que es más pequeño a un marco de 35mm. Lentes normales para estas cámaras suelen tener longitudes focales más cortas que 50mm. Las cámaras compactas tienen lentes no extraíbles, por lo que los cambios de distancia focal se llevan a cabo internamente. Cámaras de un solo lente reflex, sí tienen lentes desmontables.

6.1.2.5.2 Lente zoom Según Pescio S. www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht, El lente zoom es una óptica de longitud focal variable. Se encuentra en él, las tres lentes básicas que se intercambian al girar un anillo, esto evita el intercambio de lentes. Efecto zoom: este tipo de ópticas permite pasar de una toma media, a un primer plano. El zoom debe moverse con suavidad antes de disparar. Cuando se acciona, la imagen se mueve hacia fuera o hacia adentro, sobre todo en los bordes. Imagenes www.preview.com 80


6.1.2.5.3 Lente Teleobjetivo Según Pescio S. www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht,, este lente es una óptica de foco largo y con un ángulo de visión estrecho, menor a 35°, debido a eso que permiten ocupar todo un campo de visión con un motivo alejado. Su distancia focal va desde 85 mm a 2000 mm. Estas lentes tienen poca profundidad de campo, que exige enfocar con mucha precisión, aplanan la perspectiva y aumentan el tamaño de los objetos. Imagen www.preview.com

Este tipo de ópticas es difícil de manejar por su tamaño y peso, es por eso que se hace imprescindible el uso del trípode. 6.1.2.5.4 El lente gran angular Según Pescio S. www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht, el lente gran angular es una óptica de foco corto y gran ángulo de cobertura, mayor a 60º, es por eso que los objetos se ven más pequeños debido a su pantalla de enfoque. Su distancia focal es desde 13mm a 45mm, su particularidad es que la profundidad de campo es mayor, aunque con dificultad para enfocar, sin perder su nitidez. 81


“Efecto de perspectiva: cuanto más cerca esté el punto de toma, más pronunciada será la perspectiva y hay mayor diferencia de tamaño entre los objetos más cercanos y los más lejanos. Por su parte, las paralelas convergen marcadamente contribuyendo al dinamismo de la composición.” 6.1.2.5.5 Lente ojo de pez Según Pescio S. www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht, esta óptica posee un ángulo de visión mayor a 180°. Da un efecto curvo a las líneas rectas, excepto en el centro del campo, viéndose la imagen como una esfera. Su distancia focal va de 16 mm a 6 mm.

Imagen www.preview.com Estos objetivos suelen utilizarse para efectos especiales. El 16 mm tiene un ángulo de toma de unos 170°, da una imagen rectangular y se adapta a situaciones más generales. El 8 mm de 180° es el más corto que puede sujetarse a mano. El 6 mm de 220° ve un poco de lo que tiene por detrás. Imagen www.ablestock.com 6.1.2.5.6 Lente macro Imagen www.preview.com Según Pescio S. www.pescioweb.com.ar/ bibliografia.ht, esta óptica permite fotografiar a distancias muy cortas teniendo como resultado imágenes de acercamiento (detalles). Los más frecuentes son 50 mm y 55 mm de longitud focal. Son ideales para imágenes documentales de animales, plantas e insectos. También se utiliza para sellos y diapositivas por su planimetría. La reducida profundidad de campo con la que cuentan hace necesario el uso del trípode. 82


6.1.2.6 El Diafragma Según la RAE, el diafragma “consta de una serie de placas articuladas cuyo conjunto forma una circunferencia que se estrecha o ensancha para graduar la abertura del objetivo”. Según Pescio S. www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht, “el diafragma es un dispositivo que controla la cantidad de luz que pasa a través de su abertura, constituido por laminillas que determinan en su centro una abertura de diámetro variable, controlando así la cantidad de luz que pasa a través de ella, y por ende, la cantidad de luz que llega al material sensible. La apertura o cierre de dichas laminillas es controlado por un “anillo de control del diafragma” que se encuentra montado en el exterior del objetivo”. La apertura del diafragma funciona como el iris de los ojos

Aberturas grandes se utilizan en situaciones de poca luz

Aberturas pequeñas se utilizan cuando la luz es brillante Imagen Langford’s Starting (2005) 6.1.3.1 Apertura de diafragma Según Pescio S. www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht, “este anillo de control lleva grabado una escala (número f) que corresponde a las distintas posiciones del diafragma. Cada paso supone el doble (o la mitad) de luz que el siguiente. Este número f es el cociente entre el diámetro de abertura del diafragma y la distancia focal del objetivo”. 83


La escala queda constituida de esta manera: f: 1 - 1.4 - 2 - 2.8 - 4 - 5.6 - 8 - 11 - 16 - 22 – 32 A cada posición corresponde un número f, siendo f: 1 la máxima abertura y f: 32 la mínima. El diafragma también influye en la nitidez de la imagen. La profundidad de campo aumenta al reducir la abertura del diafragma, como se mencionó anteriormente. De esta manera se pueden establecer ciertas relaciones: - Cuanto mayor es el número f, menor es la apertura del diafragma y el haz de luz que penetra a través del objetivo también es menor. La profundidad de campo es mayor.

Abertura diafragma

Números f 1.4 2 2.8 4 5.6

Velocidades

1/1000

1/500

1/250

8 11 16 22

1/125

1/60

1/30

1/15

- Cuanto menor es el número f, mayor es la apertura del diafragma y el haz de luz que penetra a través del objetivo también es mayor. La profundidad de campo es menor.

Imagen Michael Langford (1980), Fotografía paso a paso 84


6.1.2.7 El obturador Según Pescio S. www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht, el obturador “Es un dispositivo cuya función es controlar el tiempo en que la luz incide sobre el material sensible”. En los inicios de la fotografía las emulsiones no eran muy sensibles por lo que se procedía a colocar la tapa del objetivo y un reloj de mano, de esta manera se controlaba el tiempo. Con el avance de la tecnología estas emulsiones se hicieron más sensibles siendo el tiempo de exposición era más breve hasta llegar a fracciones de segundo. Fue significativo crear un mecanismo de precisión para controlar el tiempo de luz incidente, creando así el obturador como un componente imprescindible de la cámara. Este mecanismo se ubica entre el lente y cerca del diafragma. Imagenes Langford’s Starting (2005) El tiempo de obturación no se obtiene por la velocidad de desplazamiento de las cortinillas sino por la distancia que queda entre ambas o, por el tiempo que permanece descubierto al material sensible. Según Langford (2005), el obturador impide que la luz de la lente que llega al sensor/ película, se libere hasta que se presiona el botón, por lo que permite decidir exactamente cuando la foto se sacará. En cámaras para principiantes funciona con una sola velocidad, por lo general la apertura de cerca es de 1/25 segundos, Shutters on en cámaras más avanzadas, ofrecen una gama de ajustes de la velocidad diez más o menos, varios segundos enteros hasta 1/1000 segundos. Tienen la opción congelar o barrido para sujetos en movimiento y también puede compensar la luz tenue o brillante. En cámaras automáticas, la velocidad es seleccionada por los mecanismos de la misma, de acuerdo a la luminosidad de la escena y sensibilidad a la luz de su sensor/película. 85


6.1.2.8 El enfoque Según Pescio S. www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht, En las cámaras de foco fijo el objetivo puede reproducir con nitidez los objetos que se encuentran a 2 metros hasta el infinito. A distancias más cortas, aparecerá más desenfocado cuanto más cerca esté el objeto. Las lentes de foco variable, permiten acercarse o alejarse del material sensible, cada distancia de enfoque exige una posición distinta de la lente con respecto al plano de enfoque.

Motivo próximo enfocado

El objetivo se aleja del plano focal

Motivo próximo desenfocado

Plano focal

El motivo se aleja del objetivo

Plano focal

Enfocar cuenta con dos ventajas, se puede fotografiar objetos muy cercanos y centrar el interés en una única zona de nitidez, dejando el resto de la escena fuera de foco.

Imagenes Langford’s Starting (2005) Plano focal

Objetivo

El objetivo hace converger la luz de un motivo ubicado en el infinito, en un punto del plano focal. Longitud focal

La distancia objetivo-plano focal se llama longitud focal. 86


6.1.2.8.1 El control de la perspectiva Según Langford, Michael (2005), el uso de diferentes lentes de distancia focal tiene mucha libertad para controlar la perspectiva en una fotografía como artista la tiene cuando elabora a mano. La perspectiva es una forma importante de lo que implica profundidad, así como la altura y anchura, en una de dos dimensiones de imagen. Una fotografía de una escena, como un paisaje, muestra los elementos más pequeños y más cerca junto a las líneas de gran distancia, y en paralelo parecen a disminuir hacia el de fondo. Las líneas más pronunciadas como parecen converger (cuanto mayor sea la diferencia en la escala), la más profunda una imagen parece a la vista y la mayor profundidad visual y los elementos más pequeños. Volviendo reduce esta relación de distancias más cercano y más lejano, aplanamiento perspectiva. Imagenes Langford’s Starting (2005) 6.1.2.8.2 El cambio en longitud y distancia focal Hace sentir cerca de la persona con el sombrero y distante de la casa de campo a través del río. Se rodó con un lente de 35 mm con la cámara de unos 10 mm de la cerca del árbol. La cámara se mueve a tres veces de esta distancia y cambió la lente de 100 mm para restaurar el tamaño del árbol de la imagen anterior. La casa de campo y la figura sentada, existe menos diferencia de escala entre el primer plano y los elementos de fondo. Con la cámara más lejos, la perspectiva ha sido aplanada (los pintores llamaría a esto ‘Escorzo’). 87


6.1.2.8.3 El encuadre Según el Lic. Arnulfo Guzmán, el encuadre es restringir la realidad a un cuadrado. En el E-book, manual de fotografía digital, expone que encuadrar implica hacer una selección de una porción de la realidad, tomando en cuenta los elementos decisivos, como son el tamaño que ocupa dentro del motivo principal, el ángulo donde se sitúa el fotógrafo, para hacer la toma o el ángulo de visión (longitud focal) que proporciona el objetivo. Fotos por Lourdes Hernández 6.1.2.8.4 Los planos fotográficos Según Leonor Du Bois, U.Garcilaso, www.manualespdf.es/manual-guia-fotografia-basico, estos planos son de mucha relevancia para el trabajo periodístico. Según la página web http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia, expone que la selección del tipo de plano depende principalmente de la información que querramos mostrar, lo cual será determinante en las emociones que transmitiremos con nuestra foto. Si los elementos no aportan ninguna información importante, es mejor evitarlos, para que no distraigan en la escena. Una solución, si no queremos cambiar la localización de los elementos, puede ser hacer un plano un poco más cerrado. 6.1.2.8.5 (P.G.):

Plano

general

Se usa en exteriores y nos muestra locaciones grandes. Ejemplos: Vista de una persona o, grupos de personas, vistas generales de toda la acción, una casa por fuera, un edificio.

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6.1.2.8.6 Plano Medio: (P.M.) Muestra el cuerpo a partir de la cintura. Es adecuado para una foto de dos personas.

6.1.2.8.7 Plano de Detalle (P.D.) Enfatiza elementos concretos, destaca elementos pequeños que con otro tipo de plano pasarían desapercibidos.

6.1.2.8.8 Plano americano (P.A.): es desde la cabeza hasta debajo de las rodillas, su uso se popularizó en la época dorada de los westerns, pues este tipo de plano era ideal en los duelos, pues permitía ver las pistolas colgadas en la cintura que llevaban los protagonistas.

6.1.2.8.9 Primer Plano: (P.P) Deja ver el rostro y los hombros. Implica cierto grado de intimidad y confidencialidad, así que con su uso podremos transmitir emociones más intensas que con los demás.

6.1.2.8.10 Primerísimo Primer Plano: (P.P.P) Abarca un rostro desde el mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. Transmite incluso más intimidad y confidencialidad que el primer plano. Parte del rostro o detalle de alguna parte del cuerpo o tema. Fotos: Lourdes Hernández 89


6.1.2.9 Conceptos básicos de la tecnología digital: 6.1.2.9.1 Tecnología Digital Según el Lic. Arnulfo Guzmán, expone que “una imagen digital se caracteriza por poder ser representada mediante una serie de dígitos binarios (ceros y unos). 0010110100001010111001.......”, como cualquier imagen fotográfica descompuesta en una serie de cuadrículas minúsculas y elementales, que en definitiva representan su intensidad lumínica, como su color. En términos de la fotografía digital, cada una de estas cuadrículas elementales se les denomina píxel, con lo cual se obtendrá mayor calidad, cuanto más píxeles se puedan distinguir, obtendremos una mayor resolución.

6.1.2.9.2 Sensor de imagen Según la página web http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia, menciona que el material fotosensible, que en las cámaras analógicas era el negativo, en las cámaras digitales se transforma en un sensor digital compuesto por píxeles. Normalmente estos sensores son del tipo CCD (Charged-Coupled Device) o CMOS (Complementary Metal-Oxide Semiconductor) y son los que se encargarán de retener la imagen. Estos sensores tienen una resolución en función del número de píxeles: los famosos Megapixeles de las cámaras digitales, no son los que dan la calidad a una imagen, simplemente miden su tamaño. Al ser un solo sensor digital lo que retiene la imagen, una vez capturada, esta debe transformarse en un archivo digital, de ahí que las cámaras digitales dispongan de soportes en donde mediante tarjetas de memoria, se almacenarán las fotografías. 90


6.1.2.9.3 El Captor electrónico CCD y el CMOS El Lic. Arnulfo Guzmán expone que el CCD (Charge-Couple Device o dispositivo acoplado de carga) es la matriz de células que forman el elemento fotosensible de un aparato digital, un escáner, una cámara o una videocámara. Es un elemento formado por un multitudinario conjunto de transistores sensibles a la luz, los cuales reaccionan eléctricamente ante las diferentes intensidades de luz que reciban. El elemento más importante dentro de cualquier cámara digital es el chip porque es el encargado de capturar la imagen. Su estructura es reticular y cada uno de sus puntos es un elemento fotosensible que recibirá más o menos luz. Cuantos más valores sea capaz de recibir el CCD o CMOS mejor será la calidad obtenida con la cámara. En el CCD, cada Fotosito es ciego al color, el mismo sólo sigue el valor de la intensidad total de la luz que incide sobre su superficie. De manera que para obtener una imagen a todo color, la mayoría de los sensores usan un filtrado para separar la luz en sus tres colores primarios. Una vez que los tres colores han sido registrados, los mismos pueden ser sumados para crear el espectro completo de colores no acostumbrados a ver en los monitores de computación e impresores a color. No obstante debe tenerse siempre en cuenta cuál es el objeto de la imagen capturada, ya que de poco servirá obtener imágenes de mucha precisión (muchos puntos sensibles), si su destino es ser reproducida en un medio incapaz de distinguir tanta información. Esta exuberancia de datos puede ser incluso contraproducente. Este es un ejemplo del número de celdas incluidas en un CCD. Una cámara de gama baja puede disponer de 320 x 400 píxeles, es decir 128.000 celdas. Una cámara de gama media / alta puede llegar hasta 2.024 x 2.024, o lo que es lo mismo 4.200.000 celdas. Las cámaras más sofisticadas sobrepasan los 6.000.000 de celdas. Según http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia, menciona que hoy día existen dos tipos de tecnologías utilizadas para la fabricación de sensores de cámaras digitales, compactas o réflex. Siendo el CCD (Charge Coupled Device) o CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor). Ambos tipos de sensores están formados en su esencia por semiconductores de metal-óxido (MOS) y están distribuidos en forma de matriz. Imagen http://www.xatakafoto.com 91


Su función es la de acumular una carga eléctrica en cada una de las celdas de esta matriz. Estas celdas son los llamados píxeles. La carga eléctrica almacenada en cada píxel, dependerá en todo momento de la cantidad de luz que incida sobre el mismo. Cuanta más luz incida sobre el píxel, mayor será la carga que este adquiera. Sensor CCD Los sensores CCD, convierten las cargas de las celdas de la matriz en voltajes al entregar una señal analógica en la salida, que posteriormente es digitalizada por la cámara, esta información es un convertidor analógico-digital traducido en forma de datos. La estructura de este sensor es bastante simple, a lo cual se necesitará un chip adicional para la información, y recurrir a mayores gastos y equipos más grandes. En el aspecto del rango dinámico, el sensor CCD supera al CMOS , el rango dinámico es el coeficiente entre la saturación de los píxeles y el umbral por debajo del cual no captan señal. En este caso el CCD, al ser menos sensible, los extremos de luz los tolera mucho mejor. En cuanto al ruido, también son superiores a los CMOS. Esto es debido a que el procesador de la señal se lleva a cabo en un chip externo, el cual puede optimizarse mejor para realizar esta función. En cambio, en el CMOS, al realizarse todo el proceso de la señal dentro del mismo sensor, los resultados serán peores, pues hay menos espacio para colocar los foto-diodos encargados de recoger la luz. La respuesta uniforme es el resultado que se espera de un píxel sometido al mismo nivel de excitación que los demás, y que éste no presente cambios apreciables en la señal obtenida, el que un sensor CMOS esté constituido por píxeles individuales, le hace más propenso a sufrir fallos. En el CCD, al ser toda la matriz de píxeles uniforme, tiene un mejor comportamiento. A pesar de todo, la adición de circuitos con realimentación nos permite subsanar este problema en los CMOS. I m a g e n http:// w w w. xa takafoto. com/cursofotografia 92


Sensor CMOS En el sensor CMOS, cada celda es independiente. La diferencia principal es que la digitalización de los píxeles se realiza internamente en unos transistores que lleva cada celda, por lo que todo el trabajo se lleva a cabo dentro del sensor y no se es necesario un chip externo encargado de esta función. Con esto se reduce costes, equipos más pequeños y más calidad. Imagen http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia Otra ventaja de los sensores CMOS es que son más sensibles a la luz, por lo que en condiciones pobres de iluminación se comportan mucho mejor. Esto se debe principalmente a que los amplificadores de señal se encuentran en la propia celda, por lo que hay un menor consumo de igualdad de alimentación, todo lo contrario en los CCD.

6.1.2.9.4 El d.p.i. El Lic. Arnulfo Guzmán, expone que “las imágenes que conseguimos captar mediante una cámara digital o mediante un escáner, están formadas por multitud de puntos (Píxeles). Dependiendo del escáner o de la cámara que utilicemos, usted podría captar la imagen con una cantidad mayor o menor de puntos.” Una imagen tendrá más resolución si está formada por mayor número de estos puntos, la medida de estas resoluciones se dan en d.p.i (dot per inch) o en castellano p.p.p. (puntos por pulgada cuadrada), a lo que se concluye que la resolución está íntimamente ligada al modo de observar la imagen, es decir, al dispositivo de salida que se desee usar. Las pantallas de las computadoras actuales tienen resoluciones de 72 d.p.i. con esta resolución se puede observar con gran detalle y definición una imagen que mida 640 X 480 píxeles. 93


Alta Resolución (300 dpi)

Mediana Resolución (100 dpi)

Baja Resolución (72 dpi)

6.1.2.9.5 Formatos de imagen digital El Lic. Arnulfo Guzmán expone que como “toda fotografía digital finalmente se convierte en un fichero formado por los dígitos binarios captados por el CCD de la cámara o por el escáner, no podemos decir que exista un único método para ordenar estos dígitos. De alguna manera podemos simplificar que pueden almacenarse por filas, por columnas, por bloques, u otros.” También se pueden emplear diferentes algoritmos de compresión, para reducir la gran cantidad de especio requerido, y la labor consiste en reducir el número de dígitos almacenados y cuando se desee reproducir la imagen se puedan deducir los valores no almacenados. Existen distintos formatos utilizados para el almacenamiento de imágenes digitales y según el propósito, entre los cuales están: PCX, TIFF, JPEG, GIF, RAW. Según http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia, menciona formatos digitales de la siguiente manera: GIF Es el formato diseñado por Compu Serve y son las siglas del inglés Graphic Interchange Format (Formato Gráfico de Intercambio), puede almacenar hasta 256 colores, por lo que pertenece a imágenes muy sencillas, como dibujos, rayas, tramados y su peso es mínimo. Es multiplataforma y se usa habitualmente en internet para logotipos (soporta animación), aunque debido su simpleza, es menos frecuente cada día. PNG Portable Network Graphics en un formato gráfico basado en un algoritmo de compresión sin pérdida, fue desarrollado para solventar las carencias del GIF y permite mayor profundidad de contraste. Es un formato sin pérdida de calidad con una excelente compresión, ideal para imágenes formadas por grandes áreas de color plano o con pocas variaciones de color y soporta transparencias. Sus características lo hacen ideal para su uso en internet, pero no ha tenido la expansión que se esperaba (algunos navegadores no lo visualizan correctamente). 94


TIFF Tagged Image File Format (su extensión es TIF) es un formato de imagen de alta resolución basado en etiquetas. Se utiliza para el intercambio universal de imágenes digitales y es ampliamente usado, y puede ser monocromático, escala de grises o color de 8 y 24 bits. Puede comprimirse (aunque no es recomendable) y es ideal para la fotografía digital, aunque cada vez se usa menos en el proceso fotográfico. Hasta hace poco algunos modelos de cámaras, sobre todo réflex trabajaba con este formato, pero ha ido perdiendo terreno en favor del JPEG. Desventajas: ocupan mucho espacio y no permiten cambiar valores como balance de blancos o la exposición. En contra su ventaja es que es ampliamente aceptado por los programas de edición, su uso está muy extendido y no ofrece pérdidas cada vez que se guarda una y otra vez. JPEG Joint Photographic Experts Group identifica archivos que contienen imágenes, es el más utilizado para almacenar, presentar y compartir fotografías. Fue diseñado para comprimir imágenes con 24 bits de profundidad o en escala de grises. Es un estándar para el manejo de imágenes en internet, su uso se ha expandido, junto con el auge de la fotografía digital. Es el tipo de archivo que producen la casi totalidad de las cámaras fotográficas y usa las siglas JPG en su extensión. Cuando la cámara toma una imagen en formato JPEG le aplica algunos parámetros al procesarlo, como ajustes de nitidez, reducción de ruido, contraste, saturación, etc. Por lo que cada cámara lo hará de una forma distinta. Sus principales ventajas son: no necesita un procesado posterior, ocupan menos espacio, son compatibles con todos los programas y se visualizan en distintas plataformas, los disparos en JPEG son más rápidos y permite a la cámara mayor velocidad de procesado, por lo que son ideales para disparar en ráfagas, con la menor compresión ofrece una calidad alta, si se ha tomado la imagen con parámetros de exposición y balance de blancos adecuados, sin necesidad de retoque. Como desventaja principal, está el hecho de que su compresión es con pérdida de calidad, que va creciendo conforme guardamos sucesivamente el mismo archivo, además de que nos permite poca flexibilidad. RAW Es un formato de imagen en bruto utilizado por las cámaras digitales y contiene toda la información original capturada por la cámara, no suele tener compresión, aunque algunos fabricantes la incorporan en diferentes modelos y cada uno utiliza su propio archivo RAW (no hay un estándar predominante y existen muchos dentro de los cuales se pueden distinguir por sus extensiones: RAF (Fuji), CRW(Canon), NEF (Nikon), ORF (Olympus), PTX (Pentax), RAW (Panasonic), ARW (Sony). Requiere ser procesado, revelado por un software que lo soporte y suele ser denominado el negativo digital, por su analogía con la fotografía tradicional. La tendencia actual de la fotografía digital va encaminada a extender el uso de los archivos RAW, por contener datos sin procesar desde el sensor de la cámara. 95


Técnicamente no son archivos de imagen aún, puesto que deben ser procesados por un programa que interpreta los datos. Cada software lo hace de una forma distinta, por lo que el resultado puede variar si se abre con Adobe Camera Raw, con Apple Aperture o con el programa que cada fabricante nos facilita con la cámara. Sus principales ventajas: son la flexibilidad, permite ajustar el balance de blancos, así como la exposición, iluminación, etc. Como desventaja la falta de estandarización, que requiere su procesado por un programa compatible y requiere convertirlo a otro formato para compartirlo a través de internet, por su enorme peso. OpenRAW Surgió en 2005 como un intento de estandarización de los formatos RAW, siendo abierto, libre y no propietario. Ante la guerra de formatos fotográficos se postula como la alternativa más racional, ya que los ficheros RAW de cada fabricante son cerrados. DNG Digital Negative es un tipo de archivo creado por Adobe, como necesidad para generar un estándar de archivos fotográficos tipo RAW y preservar archivos de cara al futuro, por si algún fabricante dejara de ofrecer servicio de su formato. Permite gran flexibilidad para trabajar las imágenes en cualquier sistema y utiliza compresión sin pérdida. 6.1.2.9.6 Modalidades de la cámara digital Modalidades de la toma

Automático

Encendido (flash)

Mínima profundidad de campo Máxima profundidad de campo Máxima Velocidad

Apagado (flash) A

+_ +_

Compensación de exposición Compensación de flash

Automático (flash)

Balance de blancos

Reducción ojos rojos

Exposición Múltiple

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6.1.2.9 Sensibilidad de la película: Según Pescio S. www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht, expone que sensibilidad en la película, es la capacidad que tiene una emulsión de reaccionar ante un estímulo lumínico. La sensibilidad se expresa como la “rapidez” de una película y existen distintas escalas para establecerla, como la escala de ASA (American Standard Association, USA), la DIN que es alemana. Cuanto mayor es el número de ASAS, mayor sensibilidad tiene la película y por ende, necesita menos tiempo de exposición. Cuanto menor es el número de ASAS, menor sensibilidad tiene la película y por ende, necesita mayor tiempo de exposición. La sensibilidad de una película también está determinada por el tamaño de los granos de haluro de plata. Película muy sensible / rápida / 400 ASAS - menor tiempo de exposición - grano grueso - baja resolución (nitidez y detalles) - bajo contraste (sólo grises, se pierde el blanco y el negro) Película poco sensible / lenta / 25 ASAS - mayor tiempo de exposición - grano fino - alta resolución (nitidez y detalles) - alto contraste (se pierden los grises) Langford (2005) expone que la sensibilidad del sensor es la equivalencia en (ISO), originalmente la escala fue diseñada sólo para las películas, los sensores digitales tienen la cantidad de luz que es óptima para hacer una buena exposición de imágenes. Las películas son calificadas con un valor ISO de acuerdo a su sensibilidad - cuanto más alto sea el valor, la mayor sensibilidad de la película a la luz. Imagen Langford’s Starting (2005)

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La mayoría de cámaras digitales tienen la capacidad de cambiar la configuración equivalente de la ISO para el sensor, con un crecimiento de serie en configuración que ofrece entre 100 y 800. Cada cuadro puede estar expuesto a un diferente valor “ISO”. El cambio de la ISO, es simple sólo es cuestión de mantener presionado el botón ISO que gira un dial de comandos. En las cámaras de alto nivel, el ajuste que va cambiando se refleja en la pantalla LCD en la parte posterior de la cámara y en algunos casos en el visor. Algunas cámaras digitales también contienen un valor Auto ISO, que se pueden seleccionar en lugar de valores específicos de sensibilidad. Esta característica mantiene la cámara en la opción de mejor calidad, por lo general 100, cuando el fotógrafo está disparando en condiciones normales, pero cambia la configuración a un valor más alto de forma automática cuando la luz comienza a desvanecerse. La velocidad y calificación es cada duplicación del número ISO, es dos veces más rápido. Respecto de las películas sobre ISO 100 o menos lenta en velocidad, ISO 200 y 400 como medio, y la norma ISO 800 hacia arriba es lo más rápido. El “grano” se adapta a temas específicos: Películas de alta sensibilidad ISO (o configuración en el sensor) permite al fotógrafo capturar imágenes con poca luz, pero contienen grano grande y (o ruido en el caso de los digitales), destruye los tonos y detalles más finos.

Imagenes Langford’s Starting (2005) Películas con sensibilidad lenta o ISO bajo, (o configuración en el sensor) registra los detalles o texturas muy finas y más suaves, gradación de tono y color.

98


Una película lenta se adapta a condiciones de luz brillante, en los que no se quiere usar una rápida velocidad de obturador o apertura de la lente pequeña. También es la mejor opción para imprimir la imagen con más alta resolución. Según la página www.webmaster.com (2003) en su espacio sobre diseño, el expone que las películas de sensibilidad media y color son las más compradas, pero se debe tomar el cuenta los siguientes criterios básicos: Valoración del uso de la fotografía, características del tema y condiciones en las que se va a tomar la fotografía. Las películas se clasifican en blanco y negro, color y diapositivas, altas medias y bajas según su sensibilidad, las siglas utilizadas para definir la sensibilidad son DIN (Deutsches Institut für Normung), ASA, (American Standard Association) e ISO (Institute for Standardization Organization). “Las siglas DIN y ASA, han sido sustituidas por la normativa ISO, que es la utilizada actualmente en todas las películas existentes en el mercado. En algunas películas de tipo profesional se mantienen los ASA junto con los ISO. La referencia DIN despareció de los envases de las películas hace algún tiempo y sólo se mantiene en algunos flashes y exposímetros de mano”. 6.1.2.10 Balance de Blancos Según la página de www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia, comenta que las cámaras digitales hacen automáticamente el balance de blancos, en cada situación que la cámara localice cuál es el blanco para la temperatura de color al volver a calcular automáticamente el resto de los colores ese dato.

Temperaturas de color en la escala Kelvin 6.1.2.10.1 La temperatura de color La temperatura de color es el método usado para cuantificar el color de la luz. Se expresa en Kelvins (K), que no es grados Kelvin. Por ejemplo, la luz del día tiene alrededor de 6.500 Kelvins (6.500K). La luz cálida tiene una temperatura de color baja, este es el caso del atardecer, que tiene alrededor de unos 4.000K. La luz fría tiene una temperatura de color más alta. Las noches con luz azulada tienen alrededor de 7.500K.

10,000

Cielo azul

9,000

Cielo parcialmente nublado

8,000

Sombras al aire libre

7,000

Día nublado Monitor RGB Luz-día / Luz a través de nueves

6,000 5,000

LUz directa del medio día Flash

4,000

Lámparas de cuarzo Tungsteno Bombillas tungsteno de una casa Sol en el atardecer y amanecer Vela Cerilla

3,000 2,000 1,000

99


6.1.2.10.2 Cuándo hacer balance de blancos La temperatura de la luz cambia, aunque el cielo esté despejado. Si se trabaja en modo manual de balance de blancos, debemos hacerlo cada vez que detectemos un cambio de luz, para que los objetos aparezcan con sus colores. 6.1.2.10.3 Balance de blancos en analógico Si el balance de blancos es importante en digital, en analógico lo es más, esto se debe a que cada tipo de película está preparada para una determinada temperatura de color. Esto es una limitación, pues no siempre vamos a disponer de condiciones de luz idénticas en una película entera, para contrarrestar esta limitación se usan filtros de colores. De esta forma se pueden corregir las posibles incorrecciones en el color que registra la película debido sus características químicas, adecuadas para otra temperatura de color distinta. 6.1.2.10.4 Balance de blancos automático Algunas cámaras digitales tienen opciones que se adecúan a las diferentes situaciones de luz tipo. El uso del balance de blancos en automático es adecuado cuando la aplicación de las fotos no requiere una exactitud total del color, cuando en la escena fotografiada no hay una dominante de color muy evidente y cuando se quiera ajustar la temperatura de color a la de la luz existente. Se encuentran de menor a mayor temperatura de color. • Tungsteno o Incandescente: El balance de blancos se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente (bombillas). • Fluorescente: Para usar con lámparas de vapor de sodio, fluorescentes blancos o con lámparas de vapor de mercurio. • Luz Día: Para los objetos iluminados con la luz del sol directamente. • Flash: Se utiliza cuando disparamos con flash. Ya sea el integrado o uno externo. • Nuboso: Perfecto para emplearlo con luz de día y cielo nublado. • Sombra: Se usa con luz de día y sujetos en sombra. 100


6.1.2.10.5 Balance de blancos Manual (Manual WB) El balance de blancos manual es adecuado cuando se necesita la máxima fidelidad al color o cuando queremos que los colores de la escena aparezcan como si estuvieran bajo una luz neutral. 6.1.2.10.6 El formato RAW y el balance de blancos Entre muchas otras, una de las mayores ventajas de disparar en RAW es la posibilidad de reajustar la temperatura de color de la fotografía después de haberla realizado. Todos los procesadores de RAW poseen la capacidad para alterar la temperatura de color. 6.1.2.11 La iluminación natural Según www.fotomundo.com (2005), menciona que una fuente natural de luz muy importante para nuestras fotografías, es el sol, ya que es la fuente más potente y rica en calor, su intensidad obedece a varios factores como lo son las estaciones del año, (invierno-verano), la hora del día, la longitud de sombras que producen sus rayos. En el momento de mayor altura del sol en el verano hace que prácticamente las sombras no existan y en el momento inmediato anterior a la puesta del mismo éstas son de gran longitud. Para modificar estas condiciones se utilizan elementos artificiales con los cuales podemos controlar la luz. Los cuales se basan en principios de la física de dispersión y de reflexión de la luz, pudiendo variar la fuerza de la luz mediante materiales traslúcidos, como lo son los siguientes: • Los que cortan o anulan los rayos solares (pantallas, materiales opacos) • Los que producen sombras de diferentes graduaciones (materiales traslúcidos). • Los que producen un cambio total de la dirección de los rayos (espejos o reflectores). Imagen Langford’s Starting (2005) Todos estos elementos actúan sobre zonas pequeñas, objetos o modelos. Las telas reflectoras pueden ser doradas, plateadas o blancas. Con el propósito de aumentar el grado de difusión se pueden combinar varias telas, unas sobre otras y así disminuir la intensidad de luz que llega al objeto o sujeto. Langford (2005), expone que una sola luz e incluso si se suaviza, proyecta sobre el tema, sombras que son demasiado oscuras para penetrar en los sensores de la cámara, por lo que recomienda añadir un reflector al lado opuesto de la materia para aclarar las sombras y revelar los detalles ocultos por falta de luz. 101


Pescio S., www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht, expone que la luz natural en, “un cielo cubierto de nubes dispersa la luz solar arrojando sombras muy suaves, acentuando las texturas y registrando mayor cantidad de detalles. Un cielo despejado hace que la luz solar directa genera sombras muy duras realzando las texturas”. Coincide que según la hora del día así es la coloración de la luz solar, puesto que en el amanecer y en la puesta del Sol, la luz tiene poco azul y emite una luz más anaranjada-rojiza. Al mediodía la luz contiene una mezcla uniforme de longitudes de onda. Los colores tienen mucho más brillo por la intensidad de la luz. Tras la puesta del Sol, el cielo queda dominado por los azules. 6.1.2.11.1 Iluminación Según Pescio S. www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht, Expone que “la dirección y altura de la luz que incide en la escena es de gran importancia porque es uno de los factores que influye en el aspecto final de la imagen. De ella también depende la planimetría o la tridimensionalidad, la mayor o menor intensidad de la textura y la fuerza de los colores”. 6.1.2.11.2 Luz lateral “La luz que incide desde un lado reproduce con mayor relieve los objetos volumétricos. Las partes más salientes captan la luz, mientras que las redondeadas presentan una gradación suave entre luz y sombra resaltando así la textura. Si bien da mayor volumetría, da menos detalles que la luz frontal debido al marcado contraste entre zonas de luz y sombra y la longitud de las últimas”.

6.1.2.11.3 Contraluz y luz de borde “Cuando la luz procede de detrás del motivo, las sombras se alargan y van en dirección del fotógrafo. Cuando el fondo es uniforme, los objetos en primer plano quedan como siluetas. Este tipo de efecto oculta todo detalle, suprime el color y la textura y los objetos volumétricos pasan a ser planos negros”.

Imagenes www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht 102


6.1.2.11.4 Luz frontal “La escena está iluminada con una fuente que se encuentra por detrás del fotógrafo. Las sombras se forman por detrás de las zonas iluminadas, lo que hace que sean casi invisibles. Este tipo de iluminación reproduce la máxima cantidad de detalles pero anula la textura. Los objetos pierden volumen y profundidad” Imagenes www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht 6.1.2.11.5 Luz y volumen La dirección y la calidad de la luz son decisivas y fundamentales en la composición. De la luz también depende que los volúmenes de los cuerpos tengan tonos graduales o bruscos. En la Planitud, la luz frontal aplana el volumen, las sombras ocultas detrás del motivo que las proyecta apenas dan modelado a los objetos. En la Tridimensionalidad, la luz lateral proyecta sombras degradadas que sugieren redondez y volumen. 6.1.2.11.6 Calidad de la luz Pescio, www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht expone que, otra de las cualidades que afecta la escena es la calidad de la luz. Las sombras no siempre tienen bordes rígidos; a veces parecen desvanecerse al contrastar muy poco con las zonas iluminadas. La “dureza” o “suavidad” de las sombras son indicadores de la calidad de la luz. Luz dura La luz dura da sombras de contornos rígidos y bien marcados. Este tipo de luz resalta la textura, las formas y produce colores vivos. • Luz semidifusa Cuanto más grande es la fuente lumínica y más próxima está al motivo, más suave es la calidad de la luz. Las sombras se presentan claramente pero con bordes no tan nítidos. Asimismo, el color es más apagado pero el detalle es mayor. 103


• Luz suave La luz suave es muy difusa, apenas arroja sombras. Cuanto más cerca esté del motivo la fuente lumínica, más difusa será la luz, hace que el volumen sea el protagonista de la composición pero perdiendo calidad en las texturas. • Luz difusa La luz totalmente difusa (como el Sol cuando el cielo está cubierto) alcanza al motivo desde todas las direcciones. Todas las zonas reciben algo de luz que revela gran cantidad de detalles, aunque apenas hay sombras y la calidad de la textura es muy pobre.

Langford (2005) expone cinco fotografías de estudio, una fuente de luz para cada versión y cómo los cambios mixtos de las configuraciones de iluminación pueden alterar la apariencia del tema, sobre todo la textura, el detalle y la forma. También menciona que el ojo puede desafiar con mayor contraste, que el registro de las películas. En la primera figura centro de atención fue colocado en la parte posterior de la losa de piedra, a un poco de altura por encima de la lente. Su luz directa exagera textura, pero da el contraste de tal manera que la película pone en relieve, tanto la sobreexposición como la baja exposición de sombras. En la segunda figura utiliza una tarjeta de reflector cerca de la cámara para regresar la luz difusa dentro de las sombras.

En la tercera figura, la atención se centra a un lado, el cambio de la dirección (dura) de las sombras. 104


En la cuarta figura, el centro de atención de la hoja fue vuelto por completo e iluminada con un pliego blanco grande, para dar el resultado de la luz difusa (blanda), siendo dirigido desde el lado, pero ahora sin sombras de bordes afilados y mucho menos contrastado.

En la quinta figura, el punto de vista se encuentra cerca y sobre la cámara para aplicarlo directamente, es como usar el flash de la cámara recibe toda la luz, viene siendo como un dibujo sin sombras, textura y suprime la forma. 6.1.2.11.7 El flash Está montado en la cámara cerca del objetivo y emite una luz dura y directa. La luz se genera por una descarga eléctrica que atraviesa unos gases contenidos en el tubo del flash. Dichos gases emiten un destello intenso y muy breve por efecto de la electricidad. 6.1.2.12 Profundidad de Campo El Lic. Arnulfo Guzmán expone que en relación a que las aperturas de diafragma controlan la cantidad de luz que pasa por el lente, la profundidad de campo (P.C.) es el enfoque que puede o no tener un elemento lejano en relación al elemento a fotografiar. Como ejemplos tenemos las fotografías de paisajes, ya que nos interesa que se vean con nitidez, tanto los árboles cercanos como las montañas del horizonte. Sin embargo, en fotografías de retrato nos interesa que solamente la persona aparezca enfocada y el fondo borroso. Esto significa que la profundidad de campo solo se puede comportar de dos formas: 6.1.2.12.1 Mínima profundidad de campo Cuando ajustamos nuestra cámara para que el fondo de una fotografía se vea borroso en comparación al elemento a fotografiar. 6.1.2.12.2 Máxima profundidad de campo Cuando ajustamos la cámara para que el fondo de una fotografía se vea nítido al igual que el elemento a fotografiar. 105


Pescio www.pescioweb.com.ar/bibliografia.ht, expone que la profundidad de campo es cuando se tiene una escena con elementos ubicados a distinta distancia de la cámara, teniendo en cuenta la profundidad de campo según el resultado que se quiera obtener: mayor detalle en el primer plano, en algún elemento del fondo o en ambos (nitidez en toda la escena) y existen tres factores que influyen sobre la profundidad de campo:

• La distancia de la cámara al objeto • El tipo de objetivo • La abertura de diafragma

6.1.2.12.1 La apertura y la profundidad Langford (2005) expone en las siguientes imágenes, el efecto de la apertura y el ajuste de enfoque del objetivo es el mismo, cambiando de f4 a f16 para aumentar la profundidad de campo. Recomienda utilizar un trípode para estabilizar la cámara, cuando se tomen imágenes de gran profundidad de campo. Imagen Langford’s Starting (2005)

Mínima profundidad de campo

Máxima profundidad de campo

La foto fue tomada en una abertura f4, con poca profundidad de campo, el objetivo se centró en la niña con manzanas en las manos, en el primer plano y los árboles en el fondo se presentan muy difusos.

En una pequeña abertura f16, existe mayor profundidad de campo, aparece con nitidez todo lo que está más lejos que el punto de enfoque, la niña con las manzanas en las manos. 106


Imagen Langford’s Starting (2005) Para obtener la mínima profundidad de campo, se necesita una cámara con lente de gran apertura y un método de enfoque muy preciso. Con aberturas como (f2) significa que tendrá una velocidad de obturación rápida y probablemente tendrá que ajustarse para evitar la sobreexposición. En un día de verano que tiene iluminación muy brillante, se recomienda una película lenta (para los usuarios digitales un bajo número de ISO). Existen otros métodos para crear una profundidad de campo, como es el uso de una longitud focal más larga, la lente o acercarse más al sujeto. El cambio a un teleobjetivo o establecer su control de zoom para el mayor ajuste, marcado como “T”, da menos profundidad de campo incluso si se mantiene la misma (f) abertura. Sin embargo, no significa que no haya margen de error en este uso de foco superficial, en la fijación de la lente de su distancia del sujeto elegido. Esto sucede en los primeros planos o temas macro, donde la profundidad de campo se mide en milímetros, (fracciones de una pulgada). 6.1.2.13 Aplicación práctica de las fotografías Técnicas para la captura de movimiento Imagen Tino Soriano, www.xacata.com

Podemos encontrar tres formas de fotografiar un objeto o imagen en movimiento, la elección es cuestión de la creatividad del fotógrafo y sus necesidades. 107


6.1.2.13.1 Congelado La exposición es muy rápida, es decir, el tiempo de exposición es muy reducido, por debajo de 1/500. La cámara está quieta y cuando pasa el objeto se dispara. (Se congela toda la escena) 6.1.2.13.2 Barrido Simple La exposición es menos rápida, es decir, el tiempo de exposición es más largo. Se recomienda 1/125. La cámara está quieta y cuando pasa el objeto se dispara. (Se congela el fondo). Langford (2005) expone que una obturación de 1/125 segundos debe evitar lo borroso, debido al movimiento de la cámara inmóvil en la mano. Los movimientos de los atletas en la mayoría de las actividades deportivas pueden ser congelados con una velocidad de obturación de 1/250 segundos o más rápida, en el ciclo de las carreras y eventos de carros probablemente se necesitará 1/1000 ó 1/2000, teniendo en cuenta utilizar un zoom, y películas sensibles como 400 u 800 ASA). En las siguientes imágenes del piano se logra la exposición correcta con las técnicas de congelado y barrido simple. Imagen Langford’s Starting (2005)

Congelado 1/30 de segundo en f2.8, poca profundidad de campo, movimiento de las manos congelado.

Barrido Simple Un segundo en f16, muestra casi todas teclas en el enfoque, movimiento en las manos borrosas debido a la exposición lenta. 108


6.1.2.13.2 Barrido Móvil La exposición es menos rápida, es decir, el tiempo de exposición es más largo, por ello se recomienda 1/125. La cámara sigue al objeto y en un momento determinado se dispara. (Se congela el objeto).

Imagen www.xacata.com (2010) 6.1.2.13.2 Perspectiva forzada Según el Lic. Arnulfo Guzmán, la perspectiva forzada es una técnica que engaña al ojo, haciéndole creer que dos imágenes distintas en la foto están unidas. http://yurld.com/blog/20-fotografias-creativas

6.1.2.14 La fotografía nocturna 6.1.2.14.1 Tomas nocturnas con velocidades bajas y de bulbo El Lic. Arnulfo Guzmán, expone que “las escenas de calles con una iluminación intensa, parques de diversión, fogatas, interesantes vitrinas de tiendas, edificios y fuentes iluminadas por reflectores ofrecen buenas posibilidades para tomas de fotografías nocturnas. La mejor hora para tomar fotografías en exteriores de noche es justo antes de que oscurezca por completo cuando el cielo aún tiene un azul intenso. Los colores profundos del cielo al atardecer constituyen excelentes fondo para sus fotografías”.Para lograr esta imagen, sólo se utilizó la iluminación del edificio con la ayuda de los vehículos que pasaban. 109


Los fuegos artificiales producen fotografías espectaculares y los mejores resultados se obtienen al colocar la cámara en un trípode, abriendo el obturador en bulbo, y registrar varios estallidos antes de cerrarlo. Cuando no se tiene un trípode se puede sostener la cámara con la mano para tomar fotografías, pero se tendrá que fijar la velocidad de obturación en 1/30 segundos con el lente abierto al máximo.

Fotografía cortesía de Kodak. Fotos de Bulbo

6. 1.2.14.2 La doble exposición La doble exposición es hacer dos o más tomas en un mismo segmento de película, al dar como resultado fotografías fantásticas y muy creativas. Las fotografías de doble exposición es una de las técnicas con más grado de dificultad, pero más apreciadas por fotógrafos profesionales, ya que da buena oportunidad de desarrollar la creatividad. “Este efecto consiste en colocar tapaderas directas al lente en diferentes posiciones impidiendo el paso de la luz. Estás áreas quedan vírgenes y pueden ser expuestas nuevamente tapando el lado que ya se utilizó. El resultado es que se pueden hacer hasta 4diferentes exposiciones en un mismo segmento quedando todas las imágenes en orden o mezcladas entre sí. En esta técnica el límite lo pone el fotógrafo”. 110


6.1.2.13.3 Tabla de velocidades Sujeto

Velocidad km/h

Distancia de la cámara al sujeto

Nadador

3-5

Barco que navega, caballo al paso

5-15

Ciclista, corredor, caballo al trote, coches lentos Atletismo, fútbol, carreras de caballos, motor, lanchas Automóviles, motocicletas, trenes

13-25

7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m

25-50

> 50

Movimiento perpendicular a la cámara 1 / 125 1 / 60 1 / 30 1 / 250 1 / 150 1 / 60 1 / 500 1 / 250 1 / 125 1 / 1000 1 / 500 1 / 250 1 / 1250 1 / 1000 1 / 500

Movimiento 45º con la cámara 1 / 60 1 / 30 1 / 15 1 / 125 1 / 60 1 / 30 1 / 250 1 / 125 1 / 60 1 / 500 1 / 250 1 / 125 1 / 1000 1 / 500 1 / 250

Exposiciones recomendadas para fotografías con luz disponible

Sujetos de fotografía

ASA 64

ASA 200

EKTACHROME 400 (Luz de día) procesamiento normal

ASA 100

EKTACHROME 160 (Tungsteno) procesamiento normal

ASA 400

ROYAL GOLD 1000

T-MAX P3200 Profesional

EKTACHROME EKTACHROME P/800/1600 160 (Tungsteno) Profesional con forzado de (Luz de día) en película* EI 800** EKTACHROME 400 (Luz de ASA 400 día)*con forzado de película

ASA 100

ASA 200

ASA 100

ASA 200

ASA 100

PLUS-X Pancromática

TRI-X Pancromática

ASA 800

ASA 100

ASA 200

ASA 400

ASA 800

111


Interiores de casa en la noche

f2/15

f2/30

f2.8/30

f4/30

Áreas con luz brillante Áreas con luz promedio Interiores con luces brillantes fluorescentes Iluminación navideña de noche de interiores y exteriores, árboles de Navidad

f2.8/4

f2/15

f2/30

f2.8/30

f2.8/30

f4/30

f4/60

f5.6/60

f4/-1

f5.6/-1

f2/15

f2/30

f2.8/60

f2.8/125

f2.8/250

f4/250

f2/30

f2/60

f2/125

f2.8/125

Fútbol nocturno, baseball, carreras, boxeo

f2.8/30

f2.8/60

f2.8/125

f2.8/250

Escenas en las calles del centro con una brillante iluminación (Las calles mojadas producen interesantes reflejos.)

f2/30

f2.8/30

f2.8/60

f4/60

f2.8/30 f2.8/30

f4/30 f4/30

f4/60 f4/60

f4/125 f5.6/60

Espectáculos sobre el hielo, circos y espectáculos sobre escenarios, sólo para actuaciones con luz concentrada Basketball, eventos similares

Distritos de clubes nocturnos y teatros con una brillante iluminación, Vitrinas de tiendas en la noche Edificios, fuentes, monumentos iluminados por reflectores Ferias, parques de diversiones en la noche

f4/-1

f4/2

f2/15

f2/30

f2/15

f2/30

f2.8/30

f2.8/60

Línea del horizonte 10 minutos después de la puesta de sol

f4/30

f4/60

f5.6/60

f5.6/125

f2.8/30

f4/30

f4/60

f4/125

f/8

f/11

f/16

f/22

Cataratas, luz difusa Luces blancas

f5.6/15

f5.6/8

f5.6/4

f8/4

Luces de colores claros Luces de colores oscuros

f5.6/30 f4/30

f5.6/15 f5.6/30

f5.6/8 f5.6/15

f5.6/4 f5.6/8

Edificios en llamas, hogueras, fogatas Vistas aéreas de fuegos artificiales. Mantenga el obturador de la cámara abierto en Bulbo durante varios estallidos.

112


CAPÍTULO VII PROCESO DE DISEÑO, MÉTODO Y BOCETAJE 7.1 Aplicación de la información obtenida en el Marco 7.1.1 Aplicación del Diseño Gráfico en el diseño de un folleto ilustrado de técnicas fotográficas En un folleto ilustrado, el diseño gráfico tiene un papel fundamental, ya que este puede facilitar el proceso enseñanza-aprendizaje, al usar el contenido del curso. Se manejará la correcta relación de los elementos, la adecuada elección de tipografía, la diagramación del tiro y del retiro , las fotografías de ejemplos y la posición de las mismas para comunicar los conocimientos adquiridos de una forma atractiva, organizada y cumplir las expectativas de los usuarios finales y del cliente. 7.1.2 Aplicación de la Tipografía en el diseño de un folleto ilustrado de técnicas fotográficas Para el diseño de un folleto ilustrado es necesario hacer buen manejo de tipografías, que sean agradables a la vista y entendibles para que el material final se lea correctamente y cuente con la adecuada lectura. 7.1.3 Aplicación de la atracción visual y el significado en el diseño de un folleto ilustrado de técnicas fotográficas El diseño de un folleto ilustrado se sustenta en la organización de las figuras visuales (fotografías) a través de dos enfoques: La atracción visual y el significado: La atracción visual se basa en la administración del recurso del contraste como elemento importante de respuesta y atención del grupo objetivo. Los fondos, las imágenes y los colores a emplear se basarán en composiciones contrastantes para causar impacto y mejorar los niveles de atención del material impreso, que ayudará al entendimiento del folleto ilustrado. El significado se basa en la información y composiciones visuales ilustradas, que permitan facilitar la diagramación del contenido y sirvan como elementos visuales 113


7.1.4 Aplicación de la psicología del color en el diseño de un folleto ilustrado de las técnicas fotográficas Para el diseño de un folleto ilustrado se emplearán conceptos de psicología del color que permitan dar respuesta a los objetivos propuestos del folleto, los cuales deben influir positivamente en la apreciación del estudiante con respecto al mismo. Se utilizarán colores acordes a los colores de la Universidad como también el adecuado manejo del contraste con las fotografías y de esta manera motivar el interés sobre el curso de fotografía en los estudiantes. 7.1.5 Aplicación del color en el diseño de un folleto ilustrado de técnicas fotográficas En la realización de un folleto ilustrado es importante determinar los colores que se utilizarán, con el propósito de captar la atracción visual que el material transmita a los estudiantes, ya que el color es una pieza vital en la comunicación. 7.1.6 Aplicación de la composición en el diseño de un folleto ilustrado de técnicas fotográficas Para el diseño de un folleto ilustrado, es importante hacer una composición, para que de esta manera el diseño final tenga una buena integración de todos los elementos, como también su manipulación. La aplicación de las imágenes es importante para cumplir con el objetivo de la fotografía en este folleto. 7.1.7 Aplicación de la Semiología de la imagen en el diseño de un folleto ilustrado de técnicas fotográficas La semiología de la imagen es vital en la realización de un folleto ilustrado, ya que con ella podremos transmitir a través de las imágenes y textos bien diagramados y distribuidos el mensaje que queremos transmitir a nuestro grupo objetivo Por tal razón debemos transmitir un diseño adecuado, entendible y accesible que motive a observarlo y leerlo. 7.1.8 Aplicación de la comunicación en el diseño de un folleto ilustrado de técnicas fotográficas El folleto ilustrado impreso es vital, ya que se debe buscar un lenguaje entendible y accesible que abarque con un lenguaje gráfico para el grupo objetivo. Es indispensable transmitir una eficiente comunicación, para que el documento no sólo impacte a través de imágenes, sino también a través del lenguaje escrito y que el aprendizaje sea fácil. 114


significativos al estudio del folleto

ilustrado.

7.1.9 Aplicación del diseño editorial en el diseño de un folleto ilustrado de técnicas fotográficas El diseño editorial será elemental en la realización del folleto ilustrado, ya que es un elemento vital en el diseño. De él depende la adecuada diagramación e integración de textos, imágenes y creatividad a la hora de diseñar y diagramar el folleto. 7.2 Conceptualización 7.2.1 Método: Mapas Mentales Es una técnica creada por Tony Buzan, investigador en el campo de la inteligencia y presidente de la Brain Foundation. La importancia de los mapas mentales radica en que son una expresión de una forma de pensamiento: el pensamiento irradiante. El mapa mental es una técnica gráfica que permite acceder al

potencial del cerebro. www.snagajob.com Es una técnica de usos múltiples. Su principal aplicación en el proceso creativo es la exploración del problema y la generación de ideas. En la exploración del problema es recomendable su uso para tener distintas perspectivas del mismo. Para su elaboración se siguen los siguientes pasos: • Se toma una hoja de papel, grande o pequeña, según sea un mapa grupal o individual. • El problema o asunto más importante se escribe con una palabra o se dibuja en el centro de la hoja. • Los principales temas relacionados con el problema irradian de la imagen central de forma ramificada. • De esos temas parten imágenes o palabras claves que trazamos sobre líneas abiertas, sin pensar de forma automática pero clara. • Las ramificaciones forman una estructura nodal. Los mapas mentales se pueden mejorar y enriquecer con colores, imágenes, códigos 115


y dimensiones que les añaden interés,

belleza e individualidad.

7.2.1.2 Ventajas de la utilización de un mapa mental para la realización del diseño de un folleto ilustrado de técnicas fotográficas Es una método eficaz porque permite partir del pensamiento irradiante que es la forma natural y virtualmente automática en que ha funcionado siempre el cerebro humano, al lograr la organización estructurada a través de la ideas, lo que nos permite llevar a cabo la elaboración del folleto ilustrado. Partiendo de una idea central, la cámara fotográfica se distribuyó en forma de ramificaciones sus diferentes partes, técnicas ilustradas con fotografías, utilizar dimensiones de imágenes, texto y colores en vinculación a la diagramación, orden y diseño lógico. Principalmente por capacidad del hombre para recordar las imágenes. Mapa Mental: Curso de fotografía básica Imágenes de: La Cámara y sus partes Diferencia entre cámara análoga y digital Técnicas fotográficas

116


7.2.2 Definición del Concepto: De acuerdo al análisis del mapa mental se seleccionaron los objetivos y necesidades detectadas para la mejor aplicación y desarrollo del folleto ilustrado, para lo cual fue necesaria la aplicación de las diferentes teorías que la sustentan. El propósito del folleto ilustrado es crear en el estudiante el interés por conocer a fondo las técnicas fotográficas y sus diferentes variaciones en las cámaras fotográficas, con un sistema de aprendizaje dinámico y atractivo. Se llegó al concepto “Fácil y Práctico”. 7.2.3 Concepto de Diseño: Para realizar el diseño del folleto se eligió la necesidad de diseñar una “ilustración con imágenes”, ya que los elementos para realizarlo son la fotografía y el texto y por sus virtudes didácticas, que cumplan con el objetivo de transmitirlo a los estudiantes del curso de fotografía básica de Facom. 7.2.3.1 Etapa de Planificación: Se recopiló toda la información necesaria acerca del curso de fotografía básica, para saber los temas que se debían cubrir en el folleto ilustrado, de esta forma crear una unidad de diseño, los aspectos importantes que se evaluaron para hacer el folleto fueron las técnicas fotográficas, al recopilar toda la información sobre el tema de fotografía y tomar en cuenta el material de diseño gráfico para diseñarlo, y llegar a la conclusión de diseñar un folleto ilustrado, por su versatilidad y para el fácil manejo del mismo. 7.2.3.2 Medios de realización contemplados en la etapa de planificación Para la realización del proceso de diseño fue necesario emplear los siguientes programas: • Photoshop • Ilustrator • Indisign Otros medios tecnológicos fueron: Computadora, Internet, cámara fotográfica, escáner. 7.2.3.4 Etapa de Diseño: Se recopiló la información de la etapa de planificación, que consistió en identificar los medios de implementación y la información necesaria que se utilizará en el folleto ilustrado al determinar los elementos gráficos a través del mapa mental. 7.2.3.4.1 Etapa de Prediseño: (elaboración de bocetos) Las ideas se plasmaron en papel a lápiz con el objetivo de organizar las ideas y se procedió a diseñar la estructura del folleto al darle el orden en la etapa de diseño, enfocarla en el diseño del texto o información y en el diseño gráfico que son las imágenes y fotografías. Para la elaboración del folleto ilustrado se partió de la idea de un folleto de bolsillo distribuido en el Festival del Centro Histórico, que fue la inspiración para estructurar 117


el folleto por su versatilidad.

7.2.3.4.2 Etapa de diseño con base en la estructura del folleto de bolsillo Luego de la elaboración de los bocetos en papel se procedió a su digitalización. Al escanearlo se buscaron vectoriales de cámaras, como fotografías de las partes de la cámara, para trabajarlas en Photoshop y trasladarlas a Indisign para la diagramación del texto, y evaluar aspectos como espacio, tamaño de formato, resolución, entre otros. 7.3 Presentación del bocetaje, digitalización y propuesta preliminar del folleto ilustrado de técnicas fotográficas: A continuación se presentan las propuestas preliminares de diseño en bocetaje, del folleto ilustrado 7.3.1 Boceto del folleto Boceto 1 Justificación: Este primer boceto está diseñado con la imagen de una cámara en el centro, para diagramar alrededor de la misma los elementos, conceptos, técnicas y fotos con los ejemplos respectivos, con siete dobleces, con el mismo diseño para el retiro, la portada y contraportada troquelada en forma

118


de cámara.

Boceto 2

Justificación El segundo boceto está diseñado con una diagramación de 4 columnas, tiro y retiro y seis dobleces en forma de mapa, cada columna con el contenido del curso de 119


fotografía básica, con logotipo de la

Universidad Galileo y la Facultad, (Facom).

Boceto 3 Justificación En el tercer boceto y final está diseñado y diagramado con 4 columnas y 6 dobleces, tiro y retiro, de acuerdo al programa del contenido del curso de fotografía básica, incluyendo en la primer columna los logotipos de Universidad y Facultad (Facom) 120


y en las siguientes columnas el orden

de los elementos, conceptos, técnicas y fotografías.

Propuesta de doblez 1

Justificación: El diseño de este folleto de bolsillo contiene un calendario de actividades hechas en el Festival del Centro Histórico celebradas el año 2010. Esta fue la idea inicial del folleto de apoyo para el curso de fotografía básica, que cuenta con portada y 121


contraportada dura, añadida a la hoja

desplegable.

Propuesta de doblez 2 FOLLETOS Díptico, dos partes

Tríptico plegado en ventana Cuadríptico: plegado en 4 partes. Estas son las 3 formas más comunes de plegar un cuadríptico cuadríptico plegado en envolvente

cuadríptico plegado en acordeón

cuadríptico plegado en doble paralelo Desplegable: cuando queremos plegado algo en más de 4 partes.

Justificación Según la página http://www.grupomanas.com/acabados-especiales.htm, expone las formas más comunes de plegar los folletos: Díptico (2partes), Tríptico (3 partes), Cuadríptico (4 partes) plegado envolvente, plegado en acordeón, plegado en doble paralelo y Desplegable (X palas) cuando deseamos plegar algo en más de 4 partes. Se tomó en cuenta el modelo del cuadríptico para la elaboración del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica. 122


Propuesta de doblez 3

Justificación: Según información obtenida en la página www.youtube.com, acerca de cómo doblar un mapa, se tomó como referencia final como modelo para el manejo práctico del folleto. 123


124 Créditos:

A principios del siglo XIX, en el año 1816, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente.

1801, pocos años antes de su muerte, el inglés Thomas Wedgwood hizo nuevos descubrimientos para capturar imágenes.

1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más tarde en francés.

1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista para la fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.

1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía. En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del sol, sin saber que era la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz.

1558, sobre el funcionamiento de la cámara oscura, Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la apertura de la cámara.

1521, la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo durante el Renacimiento.

Cronología

mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo. Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre el ennegrecimiento de las sales de plata.

La historia de la fotografía empieza en el año 1839, con la divulgación

Historia de la Fotografía

Antecedentes de la Fotografía

1990, la aparición de la primera cámara digital constituye la base de la creación inmediata de imágenes.

placas fotográficas) debido a su extremadamente baja sensibilidad. Esto obligaba a tiempos de exposición elevadísimos de varias horas.

Partes de la Cámara Análoga y Digital

Elementos de la Fotografía

Aunque pueda parecernos que las primeras fotografías de la historia datan de retratos a personas, no es así. Uno de los motivos por los que se omaron fotografías de paisajes los primeros años de la fotografía, fue por las limitaciones técnicas de las películas (en la tépoca se usaban

La primera fotografía de la historia, se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, y resulta ser un paisaje visto desde la ventana del tercer piso de su casa de campo en Le Gras (Francia), obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata. enfocada en una hoja de 20 × 25 cm tratados con betún de Judea. Tras ocho largas horas de exposición.

El Diafragma

Plano de Detalle

Plano General

Primer Plano

Plano Americano

Tipos de Planos

Primerísimo primer plano

Plano Medio

Relación entre foco y su ángulo de visión

Las Ópticas

El Encuadre

La ubicación Tamaño del encuadre

Aspectos a considerar en el encuadre:

4. Panorámico. Es un formato impactante en paisajes tanto naturales como urbanos y, a pesar de su historia y tradición, sigue resultando original.

Es un formato más estático y mucho más limitado. No es propio de la fotografía digital, es para c á m a r a s analógicas de formato medio de las películas de 6×6.

3. Cuadrado.

2. Vertical. Más conocido como formato retrato, por tratarse del más adecuado para los retratos de medio cuerpo.

1. Horizontal. También denominado apaisado por ser el formato más habitual para capturar paisajes.

El encuadre de la imagen puede ser de las siguientes formas:

7.4 Propuesta preliminar 1

Tiro

17”

11”

Justificación: El tiro está diseñado con una diagramación de cuatro columnas y 8 dobleces, en tamaño tabloide 11” x 17”, con fotografías de referencias de las partes de la cámara análoga y digital, conceptos básicos, logotipo de la Universidad y Facultad de Comunicación (Facom). Se utilizó la tipografía Luzsans-book y Vivaldi en el título principal. Se empleó fondo blanco, para la tipografía los colores: Azul: C96%, M89%, Y0%, K)% Café: C29%, M48%, Y100%, K9%C Negro: Registro


Retiro

17”

11”

Justificación: El retiro está diseñado con una diagramación de cuatro columnas y 8 dobleces, en tamaño tabloide 11” x 17”, con fotografías de referencias de las técnicas fotográficas y conceptos, tabla de velocidades. Se empleó fondo blanco, para la tipografía en títulos el color azul, y en subtítulos el color café, negro en otros conceptos. Se utilizó la tipografía Luzsans-book, en las divisiones de las columnas se usó amarillo: C Se empleó fondo blanco; para la tipografía los colores: Azul: C96%, M89%, Y0%, K)% Café: C29%, M48%, Y100%, K9%C Negro: Registro 125


7.5 Propuesta preliminar 2

Tiro

11”

17”

El tiro y retiro están diseñados con una diagramación de cuatro columnas y 5 dobleces, en tamaño tabloide 11” x 17”, con fotografías propias y de referencia de las técnicas fotográficas y conceptos. Para la tipografía se empleó el color azul en títulos y subtítulos, negro en los conceptos, se utilizó la tipografía Berlin Sans para los títulos, subtítulos y texto en general. Se empleó fondo blanco con los siguientes colores: Azul: C=85% M=50% Y=0% K=0%, transparencias 25% Amarillo: C=0% M=25% Y=85% K=0% Negro: Registro

126


Retiro

11”

17”

127


CAPÍTULO VIII VALIDACIÓN TÉCNICA 8.1 Población y muestreo Después de la realización del diseño de un folleto cuadrifoliar que ilustra las técnicas fotográficas que se imparten en el curso de fotografía básica para la Licenciatura en Comunicación y Diseño, de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Galileo, se procedió a establecer dentro del proceso de diseño una forma de evaluar el rendimiento de los logros obtenidos del mismo. Para ello se implementó un instrumento de validación enfocado en tres áreas de la comunicación y el diseño: • Visualizar logros respecto de los objetivos planteados en el proyecto. • Verificar la eficiencia de elementos del diseño en cuanto a colores, tipografía, elementos comunicativos, ejemplos, entre otros. • Verificar que se cumplan los principios de legibilidad y motivación en el aprendizaje. Para validar el proyecto fue necesario concentrar los criterios del grupo objetivo del proyecto y la institución que lo acredita. En total se encuestaron a 57 personas y con esto se establece los parámetros de referencia en cuanto a la eficiencia del proyecto. Con ello se identifica el logro de los objetivos propuestos y posibles cambios que mejorarían la propuesta del proyecto. Para que la validación del proyecto fuera efectiva, se recolectó información de cuatro grupos poblacionales importantes, como: El grupo objetivo: 30 alumnos del segundo año El cliente: 1 4 expertos en fotografía y 6 profesionales en el campo de la comunicación y el diseño, así como 16 alumnos del cuarto y quinto año de la carrera de Comunicación y Diseño. 8.2

Método e Instrumentos

8.2.1 Metodología de la investigación Para el proyecto fue necesario tomar como referencia una herramienta investigativa, que permitiera reunir toda la información sobre los conceptos básicos para el diseño del folleto ilustrado y si cumplía con el logro de los objetivos. Se tomó en consideración el método de investigación que se utilizó en el proyecto, que está basado en la encuesta, al momento de reunir datos y tabularlos. La encuesta es un instrumento simple y que responde a los resultados evaluativos del rendimiento objetivo, semiológico y operativo del folleto ilustrado. 128


• La parte objetiva responde a los objetivos generales y específicos del proyecto; además de los objetivos propuestos en el área del diseño y la comunicación. • La parte semiológica, constituida por imágenes y conceptos de la fotografía básica que transmiten mensajes y la idea del concepto creativo incluyen: (colores, tipografía, fondos, formas, imágenes). • La parte operativa cumple con los objetivos educativos y de aprendizaje para los estudiantes, entre ellos los principios de: antecedentes de la cámara fotográfica, diferencias de la cámara análoga y digital, y técnicas fotográficas. 8.2.2 Método de distribución de la encuesta: La encuesta se realizó de dos formas una personalizada y la otra virtual. 8.3 Resultados e interpretación de resultados: De acuerdo a las personas encuestadas, a continuación se presentan los resultados obtenidos en forma gráfica por cada una de las preguntas que se realizaron.

129


Parte Objetiva: 1. ¿Considera necesaria la implementación de un folleto ilustrado para el curso de fotografía básica?

15% Sí, porque sirve de base para la fotografía publicitaria

No considero que realmente sea necesario un folleto ilustrado

85%

La mayoría de personas consideró necesario la implementación del folleto ilustrado, para hacer sus consultas.

130


2. ¿Considera usted que se realizó una correcta recopilación de información para realizar el diseño de un folleto ilustrado para el curso de fotografía básica?

21% Sí, la recopilación del contenido es adecuada para el folleto No se realizó una correcta recopilación de información

79%

La mayoría de personas consideró que el contenido del folleto era suficiente para los conceptos básicos.

131


3. ¿Le parece adecuada la diagramación del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica?

19% La diagramación es correcta, tiene un diseño equilibrado y ordenado La diagramación no es la adecuada

81%

La mayoría consideró que la diagramación fue correcta, equilibrada y ordenada.

132


4. ¿Cree usted que la propuesta del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica, cumple con los requisitos de un diseño funcional y efectivo?

4%

Sí es una propuesta funcional y efectiva No es una propuesta efectiva

96%

La mayoría consideró que la propuesta es funcional y efectiva.

133


Parte Semiológica:

5.¿Según su criterio, que es lo que transmite la tipografía del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica?

13%

Transmite creatividad y dinamismo

No transmite orden

87%

La mayoría de personas consideró que la tipografía del folleto cumple su funcionalidad en el contenido del curso.

134


6.¿Qué considera que transmite el folleto ilustrado para el curso de fotografía básica?

19% Si, transmite que el curso es práctico, agradable y fácil de llevar a cabo con las diferentes herramientas No transmite los conceptos básicos necesarios

81%

La mayoría de personas consideró que los conceptos básicos son transmitidos en el folleto.

135


7.

¿Qué le sugieren los colores del folleto?

11%

UnidadÊVisualÊ TranquilidadÊ

89%

La mayoría de personas definió como unidad visual los colores del folleto.

136


8. ¿El tamaño de letra utilizada en los títulos de cada tema del folleto permiten?

19% Distinguir los títulos de los subtítulos, permite diferenciar los conceptos fácilmente No se distinguen

81%

La mayoría de personas logró distinguir los títulos de los demás conceptos.

137


9. ¿El tamaño utilizado en la letra del contenido folleto es?

6% Es legible por ser de fácil lectura y es adecuada al diseño Es ilegible, muy pequeña para la lectura

94%

La mayoría de estudiantes considero que la letra fue apta para el folleto.

138


10.

¿Las fotografías que contiene el folleto son?

11%

Son claras y explican bien cómo realizar los conceptos básicos del curso No se entienden muy bien

89% Las fotografías del folleto fueron muy bien aceptadas por las personas.

139


Parte Operativa: 11. ¿Cuento con el manejo necesario de la información para la reproducción del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica?

21% Si es el adecuado, permite su fácil manejo y reproducción No es el adecuado

79%

La mayoría consideró adecuada la información del folleto para su reproducción.

140


12. ¿El concepto “integración” es utilizado apropiadamente en el diseño folleto ilustrado para el curso de fotografía básica?

19% Sí es utilizado correctamente porque es un folleto que recopila varios conceptos básicos No es utilizado adecuadamente

81%

La mayoría de las personas consideró que el folleto utilizó la integración de los conceptos básicos en el folleto.

141


13. ¿La ubicación de imágenes, textos e ilustraciones provocan?

19%

Unificación y equilibrio Desequilibrio

81%

Se logró el propósito de unificación en la colocación de las fotografías en el folleto para su entendimiento.

142


14.

¿Mantiene el diseño, una igualdad visual en cuanto a su composición?

13% Sí mantiene una igualdad visual, mantienen una misma armonía No mantiene igualdad visual, el tiro es diferente al retiro

87%

La mayoría observó la igualdad visual en el folleto, aunque se tomó en cuenta las mínimas observaciones en cuanto a espacios en la composición.

143


15. ¿Cómo se puede describir el folleto ilustrado para el curso de fotografía básica según su contenido?

17% El contenido es claro, práctico y es de fácil comprensión El contenido es de difícil comprensión

83%

La mayoría definió como claro el contenido del folleto, de mucha ayuda y de guía para realizar el curso.

144


8.3.1 Notificaciones encuesta Google: https://spreadsheets.google.com/viewform?hl=en&authkey=CNHSjMcP&formk ey=dE5aeV90UndzRzJJN3ZVeDNiSWFRZGc6MQ#gid=0 Justificación: Se elaboró una encuesta virtual, utilizando el servicio de encuestas en la página de Google, la cual generó un informe de los resultados enviados de forma electrónica, que se presenta a continuación: 1. ¿Considera necesaria la implementación de un folleto ilustrado para el curso de fotografía básica? No considero que realmente sea necesario un folleto de apoyo (1) Sí porque es un curso que sirve de base para la fotografía publicitaria (8)

2. ¿Considera usted que se realizó una correcta recopilación de información para realizar el diseño de un folleto ilustrado para el curso de fotografía básica?

No, se realizó una correcta recopilación de información (2)

Sí, la recopilación del contenido es adecuado para el folleto (7)

3. ¿Le parece adecuada la diagramación del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica? La diagramación no es la adecuada (3) La diagramación es correcta, tiene un diseño equilibrado y ordenado (6)

145


4. ¿Cree usted que la propuesta del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica, cumple con los requisitos de un diseño funcional y efectivo?

No es una propuesta efectiva (0)

Sí es una propuesta funcional y efectiva (9)

5. ¿Según su criterio, que es lo que transmite la tipografía del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica?

No transmite orden (2)

Transmite creatividad y dinamismo (7)

6. ¿Qué considera que transmite el folleto ilustrado para el curso de fotografía básica?

Transmite que el curso es práctico, agradable y fácil de llevar a cabo con las diferentes herramientas (8)

No transmite los conceptos básicos necesarios (1)

146


7. ¿Qué le sugieren los colores del folleto? Tranquilidad (1)

Unidad Visual (8)

8.

¿El tamaño de letra utilizada en los títulos de cada tema del folleto permiten?

No se distingue la diferencia (2)

Resaltar la información entre los demás textos y permite diferenciar los conceptos fácilmente (7)

9.

¿El tamaño utilizado en la letra del contenido folleto es?

Es legible por ser de fácil lectura y es adecuada al diseño (6)

Es ilegible demasiado pequeño para su lectura (3)

147


10. ¿Las fotografías que contiene el folleto son?

No se entienden (1) Son claras y explican bien cómo realizar los conceptos básicos del curso (8)

11. ¿Cuento con el manejo necesario de la información para la reproducción del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica?

No es el adecuado (2) Es de fácil compresión y permite su fácil manejo y reproducción (7)

12. ¿El concepto “integración” es utilizado apropiadamente en el diseño folleto ilustrado para el curso de fotografía básica? No es utilizado adecuadamente, no es un diseño integrado (2) Sí es utilizado correctamente porque es un folleto que recopila varios conceptos básicos (7)

148


13. ¿La ubicación de imágenes, textos e ilustraciones provocan?

Desequilibrio (1) Unificación y equilibrio (8)

14. ¿Mantiene el diseño, una igualdad visual en cuanto a su composición?

No mantiene igualdad visual, el tiro es diferente al retiro (1)

Sí mantiene una igualdad visual mantienen una misma armonía (8)

15. ¿Cómo se puede describir el folleto ilustrado para el curso de fotografía básica según su contenido? El contenido es de difícil comprensión (1) El contenido es claro, práctico, y de fácil comprensión (8)

149


8.3 Resultados e Interpretación de resultados La fase de validación del proyecto del Folleto ilustrado para el curso de fotografía básica para identificar una referencia visual del curso de fotografía para los estudiantes de la carrera Comunicación y Diseño de la Universidad Galileo, refleja: • Es presentado como prueba de validación, obtiene 99% de aprobación en cuanto a objetividad, diseño y operatividad. • Cumple con los objetivos propuestos dentro del proyecto. • Constituye un material de diseño eficaz para la enseñanza y aprendizaje con una referencia visual del curso de fotografía para los estudiantes de la carrera Comunicación y Diseño de la Universidad Galileo. • Logra conceptualizarse en la idea creativa del proyecto, que se relaciona como una herramienta de mucha utilidad. • Ayuda en la motivación y el interés por el aprendizaje del curso de fotografía básica. • Constituye una guía para el apoyo en el aprendizaje de los conceptos básicos del curso de fotografía básica. 8.4 Cambios con base a en resultados • Se debe colocar los títulos más grandes que la demás tipografía como también escoger otra fuente, usando pastillas de colores, para distinguirlos más fácilmente.

• Se debe resaltar fondos para los conceptos más utilizados. Tabla de Velocidades Sujeto

Velocidad km/h

Distancia de la cámara al sujeto

Nadador

3-5

Barco navegando, caballo al paso

5-15

Ciclista, corredor, caballo al trote, coches lentos Atletismo, fútbol, carreras de caballos, motor, lanchas Automóviles, motocicletas, trenes

13-25

7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m

25-50

> 50

Movimiento perpendicular a la cámara 1 / 125 1 / 60 1 / 30 1 / 250 1 / 150 1 / 60 1 / 500 1 / 250 1 / 125 1 / 1000 1 / 500 1 / 250 1 / 1250 1 / 1000 1 / 500

Movimiento 45º con la cámara

Sujeto

Velocidad km/h

Distancia de la cámara al sujeto

1 / 60 1 / 30 1 / 15 1 / 125 1 / 60 1 / 30 1 / 250 1 / 125 1 / 60 1 / 500 1 / 250 1 / 125 1 / 1000 1 / 500 1 / 250

Nadador

3-5

Barco navegando, caballo al paso

5-15

Ciclista, corredor, caballo al trote, coches lentos

13-25

Atletismo, fútbol, carreras de caballos, motor, lanchas Automóviles, motocicletas, trenes

25-50

7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m

150

> 50

Movimiento perpendicular a la cámara 1 / 125 1 / 60 1 / 30 1 / 250 1 / 150 1 / 60 1 / 500 1 / 250 1 / 125 1 / 1000 1 / 500 1 / 250 1 / 1250 1 / 1000 1 / 500

Movimiento 45º con la cámara 1 / 60 1 / 30 1 / 15 1 / 125 1 / 60 1 / 30 1 / 250 1 / 125 1 / 60 1 / 500 1 / 250 1 / 125 1 / 1000 1 / 500 1 / 250


• Se debe señalizar las fotos en lugar de escribir los números encima de las imágenes.

• Se debe cambiar la posición de la referencia de las fotos. Punto de vista cercano

Lente gran angular 1m

Distancia Focal

Punto de vista distante

Lente gran angular

3m 2.5 m

Perspectiva forzada

Perspectiva plana

Lente telefoto

Punto de vista distante

Perspectiva forzada

Perspectiva plana

1m

Imagen Langford´s (2005)

0.5 m

Punto de vista cercano

0.5 m 3m

2.5 m

Imagen Langford`s (2005)

• Se debe mejorar la diagramación. Tipos de Planos Plano General

Plano Americano

Foto por: Lourdes Hernández

Plano Medio

Plano de Detalle Primer Plano

151

Primerísimo Primer Plano

Lente telefoto


• Al final del Folleto de deberá, colocar los créditos. FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN (FACOM) Lourdes Karina Hernández Fuentes Carné: 20062446

Proyecto de Graduación Guatemala, 2010

DECANO FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN: LIC. LEIZER KACHLER VICE DECANO: LIC. RUALDO ANZUETO

• Se elaboró un sobre (funda) que contiene la portada y la contraportada del folleto Portada Contraportada FACULTAD DE CIENCIAS DE LA

COMUNICACIÓN (FACOM) Lourdes Karina Hernández Fuentes Carné: 20062446

Proyecto de Graduación Guatemala, 2010

TEMA: “ELABORACIÓN DE FOLLETO DESPLEGABLE INFOGRÁFICO DE APOYO PARA LAS TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS PARA LOS ESTUDIANTES DEL CURSO DE FOTOGRAFÍA BÁSICA DE LA FACULTAD DE COMUNICACIÓN, GUATEMALA 2010”.

DECANO FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN: LIC. LEIZER KACHLER VICE DECANO: LIC. RUALDO ANZUETO

Con la aplicación de las anteriores recomendaciones se logrará aumentar la aprobación del Folleto ilustrado para el curso de fotografía básica a un 100%. Los aportes que conforman estas recomendaciones se dieron por medio de comentarios y sugerencias emitidas por algunos de los encuestados. 152


CAPÍTULO IX 9.Propuesta Gráfica Final Se realizó el diseño de un Folleto ilustrado para los estudiantes del curso de fotografía básica, para referencia visual de los estudiantes de la carrera de Comunicación y Diseño, el cual consta de tiro y retiro en tamaño tabloide (11” x 17”), full color, en papel couche 100 gramos, diseñado con una diagramación de cuatro columnas y 5 dobles, fotografías propias y de referencias de las técnicas fotográficas y sus respectivos conceptos. Para la tipografía se empleó el color azul en títulos y subtítulos, negro en los conceptos, se utilizó la tipografía Lithos Pro, para los títulos y Berlin Sans para los subtítulos y texto en general. Se empleó fondo blanco con los siguientes colores en las pantallas: Azul: C=85% M=50% Y=0% K=0%, transparencias 25% Amarillo: C=0% M=25% Y=85% K=0% Verde: C=49% M=0% Y=100% K=0% Negro: Registro

Tiro

1 6 5

9

3

8

4

1. Palanca de arrastre 2. Tambor de velocidades del obturador 3. Disparador 4. Disparador automático 5. Palanca de rebobinado 6. Zapata del flash 7. Objetivo 8. Anillo de enfoque 9. Anillo de Diafragma

Lente Normal 50 mm

Lente Macro 55 mm Lente Gran Angular 10-22 mm

Imagen Langford´s (2005)

Imagen: www.dpreview.com

Partes de la cámara Réflex

Imagen: www.dpreview.com

Lente gran angular

Conociendo la Cámara Análoga 2

Distancia Focal

Òpticas

Elementos de la fotografía

Punto de vista cercano

Punto de vista distante

Perspectiva forzada

Perspectiva plana

1m 0.5 m 3m

2.5 m

Lente telefoto

Lente Telefoto

75-500 mm 7

antecedentes de la fotografía

Imagen: www.dpreview.com

Aristóteles (384-322 a.C.). Edad Media (Siglo X) primer uso de la cámara oscura por Hazen de Basra, en fenómenos ópticos (eclipses).

(1826) Joseph Nicéforo Niepce, valiéndose de placas sensibles y haciendo uso de la cámara oscura, con 8 horas de exposición a la luz del sol, iluminó los edificios de ambos lados, los árboles, obteniendo la primera fotografía desde su despacho conocida como: Vista desde la ventana en Le Gras.

Obturador

(1839) Louis Jacques Mandé Daguerre, inicia y logra el primer procedimiento fotográfico, siendo este el daguerrotipo. (1847-1864) William Fox Talbot, posteriormente elaboró el procedimiento negativo-positivo al cual se le llamó calotipo o talbotipo. (1864)B. J. Sayce y W. B. Bolton usaron por primera vez el bromuro de plata en la emulsión. (1887) Goodwin ideó la película de celuloide.

Primera fotografía en color (1861) fue tomada la por el físico James Clerk Maxwell, realizando tres fotografías sucesivas con filtros diferentes, rojo, verde y azul. (1903) Los hermanos Lumiere patentaron las placas autocromas positivas de vidrio transparentes. (1935) fue utilizada por primera vez la película fotográfica en color por KodakChrome. Llegada la fotografía digital redujo progresivamente la demanda de la película a lo largo de la primera década del siglo XXI. (1969) considerado como el comienzo de la era digital, Willard Boyle y George Smith quienes diseñan la estructura básica del primer CCD (Charge Couple Device o Dispositivo de Carga Acoplada). (1975) Steven Sasson, ingeniero eléctrico de la compañía Eastman Kodak, con su invención en la construcción de una cámara usando un sensor electrónico CCD, lleva a cabo la primera cámara de fotografía digital, patentándola en 1978 comercializándola hasta 1995 como la primera cámara digital compacta. (1994) Quick Take 100, 150, 200 es la primera cámara digital comercializada por Apple, almacenaba 8 fotos en una resolución de 640x480, o bien 32 fotos a una resolución de 320x240, en color de 24 bits, 1 MB, con flash incorporado, no tenía vista previa, ni alguna manera de eliminar fotografías individuales, alto costo.

Imagen: www.dpreview.com

(1888) George Eastman inventó el carrete de película enrollable, siendo la casa Kodak, la pionera en sacar la primera cámara al mercado.

Abertura diafragma

Números f

Pantalla LCD Disparador Flash Incorporado Espejo reflector Sensor Obturador Diafragma Lentes de enfoque (Objetivo)

1.4 2 2.8 4 5.6

Velocidades

1/1000

1/500

1/250

1/125

8 11 16 22

1/60

1/30

1/15

La apertura del diafragma funciona como el iris de los ojos.

Aberturas grandes se utilizan en situaciones de poca luz. MECANISMO DE ENFOQUE

Visor

Imagen: www.dpreview.com

(1676) La primera cámara réflex, descrita e ilustrada por Johann Christoph Sturm, describió cómo un espejo interno a 45º, refleja una imagen vertical sobre un papel traslucido.

Imagen: www.xacata.com

(1500) Leonardo da Vinci (siglo XV-XVI) describió el funcionamiento completo e ilustrado sobre de la cámara oscura, junto al pintor Alberto Durero, como herramienta auxiliar del dibujo y la pintura.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Aberturas pequeñas se utilizan cuando la luz es brillante.

Sensor

Tabla de Velocidades

OBJETIVO

Sujeto

Velocidad km/h

Distancia de la cámara al sujeto

Nadador

3-5

Barco navegando, caballo al paso

5-15

Ciclista, corredor, caballo al trote, coches lentos

13-25

Atletismo, fútbol, carreras de caballos, motor, lanchas Automóviles, motocicletas, trenes

25-50

7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m

CUERPO

Iconografía Automático

Encendido (flash)

Compensación de exposición

Mínima profundidad de campo

Apagado (flash)

Compensación de flash

Máxima profundidad de campo

Automático (flash)

Balance de blancos

Máxima Velocidad

Reducción ojos rojos

Exposición Múltiple

153

Plano Americano

Plano Medio

Obturador Diafragma

Tipos de Planos Plano General

> 50

Movimiento perpendicular a la cámara 1 / 125 1 / 60 1 / 30 1 / 250 1 / 150 1 / 60 1 / 500 1 / 250 1 / 125 1 / 1000 1 / 500 1 / 250 1 / 1250 1 / 1000 1 / 500

Movimiento 45º con la cámara 1 / 60 1 / 30 1 / 15 1 / 125 1 / 60 1 / 30 1 / 250 1 / 125 1 / 60 1 / 500 1 / 250 1 / 125 1 / 1000 1 / 500 1 / 250

Foto por: Lourdes Hernández

Cronología:

(1521) Primera publicación sobre la cámara oscura por Cesare Cesariano, alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento. (1553) la invención de la cámara oscura por Giovanni Battista de la Porta. Gerolamo Cardano, sugirió un lente en la apertura de la cámara, (el diafragma).

Partes de la cámara Réflex Digital:

Imagen Langford´s (2005)

Historia de la Fotografía

Foto por: Lourdes Hernández

Conociendo la Cámara Digital

Leonor Du Bois, www.manualespdf.es/manual-guia-fotografia-basico

Es restringir la realidad a un cuadrado, implica tomar en cuenta, el tamaño que ocupa dentro del motivo principal, el ángulo donde se sitúa el fotógrafo, para hacer la toma o el ángulo de visión (longitud focal), que proporciona el objetivo.

“Consta de una serie de placas articuladas cuyo conjunto forma una circunferencia que se estrecha o ensancha para graduar la abertura del objetivo”. www.rae.es

Imagen Langford´s (2005)

Fotografía: “Proceso por el cual registramos imágenes permanentes sobre materiales sensibles a la luz. La palabra se deriva del griego photos (luz) y graphia (escritura), es decir, escribir con luz.

Encuadre

Diafragma

Plano de Detalle Primer Plano

Primerísimo Primer Plano


Retiro Profundidad de campo

la iluminación natural El pleno sol

Tecnología Digital

Luz Directa

f 16

Una imagen Baja Resolución (72 dpi) tendrá más resolución si está formada por mayor número de estos puntos.

Mediana Resolución (100 dpi)

Alta Resolución (300 dpi)

Perspectiva forzada

fotografía nocturna

Es una técnica que engaña al ojo, haciéndole creer que dos imágenes distintas están unidas.

Foto por: Lourdes Hernández

Foto por: Lourdes Hernández

Imagen: www.xacata.com Foto por: Lourdes Hernández

d.p.i (dot per inch) o p.p.p. (puntos por pulgada cuadrada)

Congelado

v 125

Contra Luz

Luz Lateral

Tiff Formato estándar de alta calidad en las PC. Su grabación se efectúa sin compresión y sin efecto destructor. Su desventaja es que es muy pesado. GIF Concebida para las páginas HTML o los e-mail (Internet), el GIF se visualiza progresivamente en pantalla. Suele ser más pesado que el JPG. JPG Formato concebido para la industria del programa y de la foto, cuanto mayor es la compresión, más baja la calidad. Es el formato de registro de la mayoría de máquinas de fotos digitales. Flash Pix: Nuevo formato concebido por Kodak y Live Picture, el formato FlashPix permite cargar en memoria la resolución o la porción de imagen útil. Es más pesado que un JPG pero más liviano que el Tiff.

Mínima profundidad de campo Exclusión del fondo

f4

Sensor CMOS (complementary Metal Oxide Semiconductor) En el sensor CMOS, cada celda es independiente. La diferencia principal es que la digitalización de los píxeles se realiza internamente en unos transitores que lleva cada celda, por lo que todo el trabajo se lleva a cabo dentro del sensor y no se hace necesario un chip externo encargado de esta función. Es más sensible a la luz y más económico.

Principales formatos de imágenes:

v 500

Barrido móvil o compuesto

Toma nocturna con bulbo

fotografía en movimiento Luz Difusa

Según Langford (2005), expone que una obturación de 1/125 segundos debe evitar lo borroso, debido al movimiento de la cámara inmóvil en la mano. Los movimientos de los atletas en la mayoría de las actividades deportivas pueden ser congelados con una velocidad de obturación de 1/250 segundos o más rápida, en el ciclo de las carreras y eventos de carros probablemente se necesitará 1/1000 ó 1/2000, teniendo en cuenta utilizar un zoom y películas sensibles como 400 u 800 ISO). Podemos encontrar tres formas de fotografiar un objeto o imagen en movimiento, la elección es cuestión de la creatividad del fotógrafo y sus necesidades.

154

Tomas nocturnas con velocidades bajas

Foto por: Lourdes Hernández

Imagen: www.xacata.com

Los sensores CCD, convierten las cargas de las celdas de la matriz en voltajes entregando una señal analógica en la salida, que posteriormente es digitalizada por la cámara, esta información es un convertidor analógico-digital traducido en forma de datos.

Inclusión del fondo

Foto por: Lourdes Hernández

Sensor CCD (Charge Coupled Device)

El sol es una fuente natural de luz muy importante para las fotografías, su intensidad obedece a varios factores como la hora del día, la longitud de sombras que producen los rayos. En el momento de mayor altura del sol en el verano hace que prácticamente las sombras no existan y en el momento inmediato anterior a la puesta del mismo éstas son de gran longitud, para modificar estas condiciones se utilizan elementos artificiales con los cuales podemos controlar la luz. Foto por: Lourdes Hernández

El CCD (Charge-Couple Device o dispositivo acoplado de carga) es la matriz de células que forman el elemento fotosensible de un aparato digital, los cuales reaccionan eléctronicamente ante las diferentes intensidades de luz que reciban. El elemento más importante dentro de cualquier cámara digital es el chip porque es el encargado de capturar la imagen. Su estructura es reticular y cada uno de sus puntos es un elemento fotosensible que recibirá más o menos luz.

Barrido simple

Máxima profundidad de campo

Foto por: Lourdes Hernández

conceptos básicos de la fotografía digital

Toma nocturna doble exposición

Toma nocturna doble exposición bulbo


Columna 1 Tiro

antecedentes de la fotografía Fotografía: “Proceso por el cual registramos imágenes permanentes sobre materiales sensibles a la luz. La palabra se deriva del griego photos (luz) y graphia (escritura), es decir, escribir con luz. Leonor Du Bois, www.manualespdf.es/manual-guia-fotografia-basico

Historia de la Fotografía Cronología:

Aristóteles (384-322 a.C.). Edad Media (Siglo X) primer uso de la cámara oscura por Hazen de Basra, en fenómenos ópticos (eclipses).

(1521) Primera publicación sobre la cámara oscura por Cesare Cesariano, alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento. (1553) la invención de la cámara oscura por Giovanni Battista de la Porta. Gerolamo Cardano, sugirió un lente en la apertura de la cámara, (el diafragma). (1676) La primera cámara réflex, descrita e ilustrada por Johann Christoph Sturm, describió cómo un espejo interno a 45º, refleja una imagen vertical sobre un papel traslucido. (1826) Joseph Nicéforo Niepce, valiéndose de placas sensibles y haciendo uso de la cámara oscura, con 8 horas de exposición a la luz del sol, iluminó los edificios de ambos lados, los árboles, obteniendo la primera fotografía desde su despacho conocida como: Vista desde la ventana en Le Gras.

Imagen: Imagen:www.xacata.com www.xacata.com

(1500) Leonardo da Vinci (siglo XV-XVI) describió el funcionamiento completo e ilustrado sobre de la cámara oscura, junto al pintor Alberto Durero, como herramienta auxiliar del dibujo y la pintura.

(1839) Louis Jacques Mandé Daguerre, inicia y logra el primer procedimiento fotográfico, siendo este el daguerrotipo. (1847-1864) William Fox Talbot, posteriormente elaboró el procedimiento negativo-positivo al cual se le llamó calotipo o talbotipo. (1864)B. J. Sayce y W. B. Bolton usaron por primera vez el bromuro de plata en la emulsión. (1887) Goodwin ideó la película de celuloide.

Primera fotografía en color (1861) fue tomada la por el físico James Clerk Maxwell, realizando tres fotografías sucesivas con filtros diferentes, rojo, verde y azul. (1903) Los hermanos Lumiere patentaron las placas autocromas positivas de vidrio transparentes. (1935) fue utilizada por primera vez la película fotográfica en color por KodakChrome. Llegada la fotografía digital redujo progresivamente la demanda de la película a lo largo de la primera década del siglo XXI. (1969) considerado como el comienzo de la era digital, Willard Boyle y George Smith quienes diseñan la estructura básica del primer CCD (Charge Couple Device o Dispositivo de Carga Acoplada). (1975) Steven Sasson, ingeniero eléctrico de la compañía Eastman Kodak, con su invención en la construcción de una cámara usando un sensor electrónico CCD, lleva a cabo la primera cámara de fotografía digital, patentándola en 1978 comercializándola hasta 1995 como la primera cámara digital compacta. (1994) Quick Take 100, 150, 200 es la primera cámara digital comercializada por Apple, almacenaba 8 fotos en una resolución de 640x480, o bien 32 fotos a una resolución de 320x240, en color de 24 bits, 1 MB, con flash incorporado, no tenía vista previa, ni alguna manera de eliminar fotografías individuales, alto costo.

Imagen: www.dpreview.com

(1888) George Eastman inventó el carrete de película enrollable, siendo la casa Kodak, la pionera en sacar la primera cámara al mercado.


Columna 2 Tiro Elementos de la fotografía

Imagen: www.dpreview.com

Conociendo la Cámara Análoga Partes de la cámara Réflex

1 6

2

5

9

3

1. Palanca de arrastre 2. Tambor de velocidades del obturador 3. Disparador 4. Disparador automático 5. Palanca de rebobinado 6. Zapata del flash 7. Objetivo 8. Anillo de enfoque 9. Anillo de Diafragma

8

4

7

Conociendo la Cámara Digital

Imagen: www.dpreview.com

Partes de la cámara Réflex Digital: Pantalla LCD Disparador Flash Incorporado Espejo reflector Sensor Obturador Diafragma Lentes de enfoque (Objetivo)

Imagen Langford´s (2005)

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Imagen: www.dpreview.com

Obturador

MECANISMO DE ENFOQUE

Visor

Obturador Sensor

Diafragma OBJETIVO

CUERPO

Iconografía Automático

Encendido (flash)

Compensación de exposición

Mínima profundidad de campo

Apagado (flash)

Compensación de flash

Máxima profundidad de campo

Automático (flash)

Balance de blancos

Máxima Velocidad

Reducción ojos rojos

Exposición Múltiple


Columna 3 Tiro

Imagen: www.dpreview.com

Òpticas

Lente Normal 50 mm

Lente Macro 55 mm Lente Gran Angular 10-22 mm

Lente Telefoto

75-500 mm

Diafragma “Consta de una serie de placas articuladas cuyo conjunto forma una circunferencia que se estrecha o ensancha para graduar la abertura del objetivo”. www.rae.es Abertura diafragma

Números f 1.4 2 2.8 4 5.6

Velocidades

1/1000

1/500

1/250

1/125

8 11 16 22

1/60

1/30

1/15

Aberturas grandes se utilizan en situaciones de poca luz.

Imagen Langford´s (2005)

La apertura del diafragma funciona como el iris de los ojos.

Aberturas pequeñas se utilizan cuando la luz es brillante. Tabla de Velocidades Sujeto

Velocidad km/h

Distancia de la cámara al sujeto

Nadador

3-5

Barco navegando, caballo al paso

5-15

Ciclista, corredor, caballo al trote, coches lentos

13-25

Atletismo, fútbol, carreras de caballos, motor, lanchas Automóviles, motocicletas, trenes

25-50

7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m 7,5 m 15 m 30 m

> 50

Movimiento perpendicular a la cámara 1 / 125 1 / 60 1 / 30 1 / 250 1 / 150 1 / 60 1 / 500 1 / 250 1 / 125 1 / 1000 1 / 500 1 / 250 1 / 1250 1 / 1000 1 / 500

Movimiento 45º con la cámara 1 / 60 1 / 30 1 / 15 1 / 125 1 / 60 1 / 30 1 / 250 1 / 125 1 / 60 1 / 500 1 / 250 1 / 125 1 / 1000 1 / 500 1 / 250


Columna 4 Tiro Distancia Focal

Imagen Langford´s (2005)

Lente gran angular

Punto de vista cercano

Punto de vista distante

Perspectiva forzada

Perspectiva plana

1m 0.5 m 3m

2.5 m

Lente telefoto

Encuadre

Foto por: Lourdes Hernández

Es restringir la realidad a un cuadrado, implica tomar en cuenta, el tamaño que ocupa dentro del motivo principal, el ángulo donde se sitúa el fotógrafo, para hacer la toma o el ángulo de visión (longitud focal), que proporciona el objetivo.

Tipos de Planos Plano General

Plano Americano

Foto por: Lourdes Hernández

Plano Medio

Plano de Detalle Primer Plano

Primerísimo Primer Plano


Columna 5 Retiro conceptos básicos de la fotografía digital Tecnología Digital El CCD (Charge-Couple Device o dispositivo acoplado de carga) es la matriz de células que forman el elemento fotosensible de un aparato digital, los cuales reaccionan eléctronicamente ante las diferentes intensidades de luz que reciban. El elemento más importante dentro de cualquier cámara digital es el chip porque es el encargado de capturar la imagen. Su estructura es reticular y cada uno de sus puntos es un elemento fotosensible que recibirá más o menos luz.

Sensor CCD (Charge Coupled Device)

Imagen: www.xacata.com

Los sensores CCD, convierten las cargas de las celdas de la matriz en voltajes entregando una señal analógica en la salida, que posteriormente es digitalizada por la cámara, esta información es un convertidor analógico-digital traducido en forma de datos.

Imagen: www.xacata.com

Sensor CMOS (complementary Metal Oxide Semiconductor) En el sensor CMOS, cada celda es independiente. La diferencia principal es que la digitalización de los píxeles se realiza internamente en unos transitores que lleva cada celda, por lo que todo el trabajo se lleva a cabo dentro del sensor y no se hace necesario un chip externo encargado de esta función. Es más sensible a la luz y más económico.

Principales formatos de imágenes:

Foto por: Lourdes Hernández

Tiff Formato estándar de alta calidad en las PC. Su grabación se efectúa sin compresión y sin efecto destructor. Su desventaja es que es muy pesado. GIF Concebida para las páginas HTML o los e-mail (Internet), el GIF se visualiza progresivamente en pantalla. Suele ser más pesado que el JPG. JPG Formato concebido para la industria del programa y de la foto, cuanto mayor es la compresión, más baja la calidad. Es el formato de registro de la mayoría de máquinas de fotos digitales. Flash Pix: Nuevo formato concebido por Kodak y Live Picture, el formato FlashPix permite cargar en memoria la resolución o la porción de imagen útil. Es más pesado que un JPG pero más liviano que el Tiff. d.p.i (dot per inch) o p.p.p. (puntos por pulgada cuadrada) Una imagen Baja Resolución (72 dpi) tendrá más resolución si está formada por mayor número de estos puntos.

Mediana Resolución (100 dpi)

Alta Resolución (300 dpi)


Columna 6 Retiro la iluminación natural El pleno sol

Foto por: Lourdes Hernández

El sol es una fuente natural de luz muy importante para las fotografías, su intensidad obedece a varios factores como la hora del día, la longitud de sombras que producen los rayos. En el momento de mayor altura del sol en el verano hace que prácticamente las sombras no existan y en el momento inmediato anterior a la puesta del mismo éstas son de gran longitud, para modificar estas condiciones se utilizan elementos artificiales con los cuales podemos controlar la luz.

Foto por: Lourdes Hernández

Luz Directa

Contra Luz

Luz Lateral

Luz Difusa


Columna 7 Retiro Profundidad de campo Máxima profundidad de campo Inclusión del fondo

Foto por: Lourdes Hernández

f 16

v 500

Mínima profundidad de campo Exclusión del fondo

f4

v 125

Perspectiva forzada

Foto por: Lourdes Hernández

Es una técnica que engaña al ojo, haciéndole creer que dos imágenes distintas están unidas.

fotografía en movimiento Según Langford (2005), expone que una obturación de 1/125 segundos debe evitar lo borroso, debido al movimiento de la cámara inmóvil en la mano. Los movimientos de los atletas en la mayoría de las actividades deportivas pueden ser congelados con una velocidad de obturación de 1/250 segundos o más rápida, en el ciclo de las carreras y eventos de carros probablemente se necesitará 1/1000 ó 1/2000, teniendo en cuenta utilizar un zoom y películas sensibles como 400 u 800 ISO). Podemos encontrar tres formas de fotografiar un objeto o imagen en movimiento, la elección es cuestión de la creatividad del fotógrafo y sus necesidades.


Columna 8 Retiro Barrido simple

Foto por: Lourdes Hernández

Barrido móvil o compuesto

Congelado

fotografía nocturna Tomas nocturnas con velocidades bajas

Foto por: Lourdes Hernández

Toma nocturna con bulbo

Toma nocturna doble exposición

Toma nocturna doble exposición bulbo


CAPÍTULO X 10. Producción, reproducción y distribución 10.1 Plan de costos de producción Para lograr que el proyecto del diseño del folleto ilustrado cumpla su función, es necesario implementarlo y darlo a conocer al grupo objetivo al que está dirigido, tanto el material instructivo como a la organización para avaluar el proyecto, y con ello se tomará en cuenta los siguientes aspectos: • Ayudará a establecer el proceso creativo y elaboración de la propuesta, necesarios para poder realizar el folleto y producto final en un formato digital. • Ayudará establecer los costos de artes finales y virtuales de la realización del folleto ilustrado. • El plan de reproducción ayudará a establecer los costos de impresión del folleto como las copias digitales necesarias para este folleto ilustrado. • Ayudará a establecer la distribución y entrega eficaz de los materiales impresos y virtuales necesarios para el folleto ilustrado. 10.2 Plan de costos de elaboración El proyecto a diseñar es folleto ilustrado para el curso de fotografía en formato impreso y digital PDF. Para estimar el tiempo de elaboración del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica fue necesario considerar los siguientes puntos: Recopilación de información teórica y conceptos de diseño útiles para el desarrollo eficaz del Folleto. Tiempo empleado: 7 semanas empleadas Proceso de diseño y propuesta preliminar en el que se realizaron bocetos que dieron respuesta a las necesidades del grupo objetivo. Tiempo empleado: 5 semanas empleadas Total de semanas trabajadas: 12 Total de días trabajados: 60 (5 días x semana) Total de Horas de Trabajo: 300 (5 hrs/diarias) Tomando en cuenta que un diseñador gráfico promedio tiene un salario mensual de Q.6,000.00, según Agencias de Publicidad, el pago del día trabajado es de Q 200 y la hora tiene un valor de Q25.00 Precio total por horas: 480 hrs x Q 25= Q 7,500.00 El costo total de diseño del Folleto Ilustrado es de Q7,500.00 163


10.3 Plan de costos de reproducción Digitalización de los bocetos y presentación del este Folleto ilustrado para el curso de fotografía básica, finalizado en este proceso. Esta etapa consistió en validación de la propuesta, elaboración de los artes y la implementación del Folleto terminado. Digitalización de los bocetos y presentación del folleto ilustrado finalizado en este proceso. Esta etapa consistió en validación de la propuesta, elaboración de los artes, y la implementación del Folleto terminado. Tiempo empleado 4 semanas empleadas Total de semanas trabajadas: 4 Total de días trabajados: 20 (5 días x semana) Total de Horas de Trabajo: 100 (5 hrs./diarias) Precio total por horas: 100 hrs. x Q 25=

Q 2,500.00

10.4 Plan de costos de distribución La distribución del Folleto no tiene ningún costo, ya que será entregado directamente a Facom, las autoridades serán quienes decidan su reproducción para la venta a los estudiantes. Se les proporcionará el link de descarga desde el Ges.

El costo total del proyecto en sus fases de: elaboración, producción, reproducción y distribución asciende a:

Q11,900.00

164


CAPÍTULO XI 11.Conclusiones y Recomendaciones 11.1 Conclusiones Se diseñó el Folleto ilustrado para el curso de fotografía básica, para referencia visual para los estudiantes de la carrera de Comunicación y Diseño de la Universidad Galileo. Se logró diseñar con éxito un folleto con conceptos y técnicas fotográficas, a través de elementos gráficos e imágenes fotográficas. Se realizaron fotografías que ejemplificaron las técnicas básicas y dieron apoyo visual al folleto. 11.2 Recomendaciones Que el folleto ilustrado para el curso de fotografía básica, sea utilizado dentro del curso de fotografía básica, como referencia visual de los estudiantes de fotografía básica de la carrera de Comunicación y Diseño. Que los usuarios del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica, consulten los conceptos básicos de fotografía y sus diferentes aplicaciones de las próximas técnicas o tecnologías, y que lo lleven siempre. Que se adecue la diagramación con las tendencias o modas, como también actualizar las fotos cada 5 años. Se recomienda la utilización de toda esta información en un archivo PDF, para publicarlo al Ges y que sea de referencia digital para los estudiantes.

165


CAPÍTULO XII 12. Bibliografía

B

Barnhurst, Kevin, Handbook for visual Journalism. Hawthorne Books, Champaing, Illinois, 1990, p. 31. Lecturas para redactores escépticos sobre qué diablos sea eso de la infografía. Documentación infográfica de la Society of Newspaper Design,

C

Curtis, Richard. Tomado de la conferencia sobre diseño en el curso “Diseño gráfico y tipografía para grados en periodismo”, en el Poynter Institute for Media Studies, St. Petersburg, Florida, 23 de julio de 1991.

G

Goertzen, Jeff, “Gráficos, libro de estilo de ‘El Mundo’. Documentación infográfica de la Society of Newspaper Design, Capítulo Español. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad de Navarra, 1991, introducción. Fernández del Castillo, Gerardo Kloss: Entre el diseño y la edición, Distrito Federal, México, Universidad Autonoma Metropolitana, 2001. Capítulo Español. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad de Navarra, 1991, p. 5.

M

Minervini, Mariana Andrea Lic. en Comunicación Social. Universidad Nacional de Córdoba, Becaria de la Agencia Córdoba. Ciencia S. E. marianaminervini@hotmail.com Revista Latina de Comunicación Social La Laguna (Tenerife) – enero - junio de 2005 - año 8º - número 59 D.L.: TF - 135 - 98 / ISSN: 1138 – 5820 http://www.ull.es/publicaciones/latina/200506minervini.pdf Félix Lizárraga, María Elena, Tesina: La retícula como auxiliar en el proceso de diseño, Distrito Federal, México, Universidad Iberoamericana, Octubre 1997

N

Holmes, Nigel, Cómo (no) mentir con estadísticas’. Documentación infográfica de la Society of Newspaper Design, Capítulo Español. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad de Navarra, 1991, p. 3. 166


Holmes, Nigel, “Los infográficos según Nigel Holmes”, En Deadline Mac Nº. 4, Society of Newspaper Design, Capítulo Español. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad de Navarra, 1992, marzo.

P Pescio, Silvia, Arq. Fotografía, Diseño Gráfico. www.pescioweb.com.ar/bibliografia.htm, Universidad de Buenos Aires, Facultad de Arquitectura y Urbanismo. 1. Michael Langford - “Enciclopedia Completa de la Fotografía” - Hermann Blume Ediciones, Madrid. 1983. 2. Apuntes Cátedra de Fotografía, Ramiro Larraín. 1995. 3. “Monitor, Enciclopedia Salvat para todos” Volúmen 6 - Salvat Editores, 1966.

T

Timothy Samara: Diseñar con y sin retícula, China, Gustavo Gili, S.A., 2002

12.1 Bibliografía web http://capturarteproject.blogspot.com/2006/10/manuales-de-fotografa-en-pdf.html www.youblisher.com/files/publications/5/29090/pdf.pdf http://ebookbrowse.com/search/juan-jose-manjarrez-de-la-vega http://www.xatakafoto.com/fotografos/historia-de-la-fotografia-la-primera-imagen-de (http://www.yturralde.com/andragogia.htm) (http://estocolmo.se/cultura/color_oktub23.htm). http://www.fotonostra.com/grafico/signosiconicos.htm ftp://soporte.uson.mx/PUBLICO/02_ING.SISTEMAS.DE.INFORMACION/Graficacion/psicologia_del_color.PDF http://www.misrespuestas.com/que-es-la-sociologia.html http://www.adventuregraphs.com/?p=16568 ejemplo infografía ipad http://www.neuronilla.com/content/view/55/70/ mapas mentales http://www.ine.gob.gt/ http://www.mineduc.gob.gt/estadistica2010/EstadisticaFinal/InformacionGeneral. html http://espanol.groups.yahoo.com/group/teoria_imagen/ http://litart.mforos.com/1082579/5941437-umberto-eco-la-estructura-ausentesemiotica/ http://www.youtube.com/watch?v=1Rok-UqUFUY Como doblar un mapa 167


CAPÍTULO XIII 13. Anexos En el presente capítulo se incluye toda la información relevante que sirvió de soporte al proyecto de tesis, de la siguiente manera: 13.1 Anexo 1: Instrumento de Validación o Encuesta: Facultad de Comunicación Licenciatura en Comunicación y Diseño PROYECTO DE GRADUACIÓN Guatemala 2011 Instrumento de Validación Folleto ilustrado para el curso de Fotografía Básica que se asignan los alumnos de segundo año, de la carrera de Licenciatura en Comunicación. La facultad de comunicación y diseño –FACOM- es una unidad académica, perteneciente a la Universidad Galileo. Dentro del Área de formación de visualización del pensum de estudios cuenta con el curso de fotografía, el cual se divide en fotografía básica y fotografía publicitaria. Para lograr una interacción entre el estudiante y su carrera, se elaboró un folleto ilustrado, asimismo para aumentar el interés y motivación en el desarrollo del curso de una forma didáctica y creativa. Instrucciones: Seleccione una respuesta para cada pregunta, que con la ayuda del folleto podrá responder.

Edad: Género: Profesión:

Parte Objetiva 1. ¿Considera necesaria la implementación de un folleto ilustrado para el curso de fotografía básica?

Sí porque es un curso que sirve de base para la fotografía publicitaria No considero que realmente sea necesario un folleto de apoyo 168


2. ¿Considera usted que se realizó una correcta recopilación de información para realizar el diseño de un folleto ilustrado para el curso de fotografía básica? Sí, la recopilación del contenido es adecuado para el folleto. No, se realizó una correcta recopilación de información. 3. ¿Le parece adecuada la diagramación del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica? La diagramación es correcta, tiene un diseño equilibrado y ordenado La diagramación no es la adecuada. 4. ¿Cree usted que la propuesta del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica, cumple con los requisitos de un diseño funcional y efectivo? Sí es una propuesta funcional y efectiva No es una propuesta efectiva Parte Semiológica: 5. ¿Según su criterio, que es lo que transmite la tipografía del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica? Transmite creatividad y dinamismo No transmite orden 6. ¿Qué considera que transmite el folleto ilustrado para el curso de fotografía básica? No transmite los conceptos básicos necesarios Transmite que el curso es práctico, agradable y fácil de llevar a cabo con las diferentes herramientas 7. ¿Qué le sugieren los colores del folleto?

Tranquilidad Unidad Visual

8. ¿El tamaño de letra utilizada en los títulos de cada tema del folleto permiten?

No se distingue la diferencia Resaltar la información entre los demás textos y permite diferenciar los conceptos fácilmente

9.

¿El tamaño utilizado en la letra del contenido del folleto es? Es legible por ser de fácil lectura y es adecuada al diseño Es ilegible demasiado pequeño para su lectura 169


10. ¿Las fotografías que contiene el folleto son? Son claras y explican bien cómo realizar los conceptos básicos del curso No se entienden Parte Operativa: 11. ¿Cuento con el manejo necesario de la información para la reproducción del folleto ilustrado para el curso de fotografía básica?

Es de fácil compresión y permite su fácil manejo y reproducción No es el adecuado

12. ¿El concepto “integración” es utilizado apropiadamente en el diseño folleto ilustrado para el curso de fotografía básica?

Sí es utilizado correctamente porque es un folleto que recopila varios conceptos básicos No es utilizado adecuadamente, no es un diseño integrado

13. ¿La ubicación de imágenes, textos e ilustraciones provocan?

Unificación y equilibrio Desequilibrio

14. ¿Mantiene el diseño, una igualdad visual en cuanto a su composición? Sí mantiene una igualdad visual mantienen una misma armonía No mantiene igualdad visual, el tiro es diferente al retiro 15. ¿Cómo se puede describir el folleto ilustrado para el curso de fotografía básica según su contenido? El contenido es claro, práctico, y de fácil comprensión El contenido es de difícil comprensión OBSERVACIONES:

Gracias por su tiempo y colaboración.

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13.3 Cotizaciones o presupuestos:

Guatemala, 13 de septiembre de 2011 Señorita Lourdes Hernandez Presente Estimada Lourdes: A continuación someto a su consideración nuestra cotización por lo siguiente: FOLLETO A tamaño 11 x 17”, impresos a full color tiro y retiro en couche 80, doblados 100

………….………………………………

Q. 1,325.00

NOTA: Estos precios incluyen IVA Tiempo de entrega: 3 días después de aprobar arte Forma de Pago: Contra entrega Elementos que proporciona el Cliente: Archivo digital Esperando sus comentarios, le saluda, Atentamente,

Ing. Carlos Gálvez

19 Avenida 27-46, Zona 5

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Teléfonos: 2269-4491 / 2269-4492

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Recurso EMPRESARIAL

Cliente:

Lourdes Hernandez

Tel: 4047-1899

Estimado Cliente:

Respecto de su amable requerimiento adjunto cotización para su revisión

CANTIDAD

DESCRIPCIÓN

PRECIO

100

Folletos impresos a full color tiro y retiro en couche 80, tamaño 11” x 17”

Q. 1,325.00

100

Folletos impresos a full color tiro y retiro en Husky Cover en base 100, tamaño 11” x 17”

Q. 2,200.00

El tiempo entrega a convenir, cliente proporciona información digital. Atentamente,

Francisco Alvarado Ejecutivo de Ventas

Tel: (502) 5504-7429 8 Avenida 20-22 Edif. Castañeda Molina, Of. 73 Zona 1, Guatemala C.A. E-mail: ventas@recursoempresarial.com www.recursoempresarial.com

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Hernández Fuentes Lourdes Karina  

Diseño de un folleto cuadrifoliar que ilustra las técnicas fotográficas que se imparten en el curso de fotografía básica.

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